8 բանաստեղծների ներկայացում Երմոլովայի թատրոնում. Դատարկությունից ... (Ութ բանաստեղծ): Անցած մրցաշրջանն արդարացրեց ձեր սպասելիքները

Եզակի հնարավորություն լսելու ռուսական սփյուռքի մեծ պոեզիան և արձակը Երմոլովսկու անվան թատրոնի առաջատար արտիստներ Օլեգ Մենշիկովի, Վլադիմիր Անդրեևի կատարմամբ։ Ծանոթ անուններ և ոտանավորներ. Մոռացված անուններ և մոռացված բանաստեղծություններ. Ռուսական մեծ պոեզիա և արձակ՝ գրված հայրենիքից հեռու։ Արտագաղթի առաջին ալիքը, որը ծագեց 1917թ.-ից հետո. աջակցություն, փոխարենը ստացան ճիշտ ստեղծագործական ազատություն Փարիզ, Բեռլին, Պրահա, Բելգրադ, Սոֆիա, Նյու Յորք… Ինչպե՞ս էին նրանք ապրում, ինչի՞ մասին էին մտածում, որտե՞ղ էին ոգեշնչում փնտրում։ Ինչպե՞ս են այսօր հնչում նրանց ստեղծագործությունները և ի՞նչ նշանակություն ունեն մեզ համար՝ ապրելով այլ ռիթմով, այլ մտահոգություններով։ Ի՞նչն է օգնել նրանց դժվարին պայմաններում ստեղծել անմահ գործեր, որոնք նույնիսկ այսօր՝ մեկ դար անց, ստիպում են մեզ լսել, մտածել, զարմանալ և կարեկցել։ Բանաստեղծությունները մի անգամ պատճենվում էին նոթատետրում: Մենք այն կրում ենք մեզ հետ, երբեմն նայում, վերընթերցում: Կամ մենք ընդմիշտ մոռանում ենք դրա մասին: Կամ մենք հիշում ենք, միայն պատահաբար պատահաբար սայթաքելով այս երբեմնի գրված թերթիկների վրա: Բայց պոեզիան միշտ մեզ հետ է, նրանք առաջանում են, երբեմն նույնիսկ չգիտես որտեղ: Մեր ներկայացումը պոեզիա է, որը միավորում է տարբեր սերունդների մարդկանց՝ բխող գրքերից, ցրված թերթերից, նոտաներից, հիշողության խորքից, դատարկությունից...

Սա մայրաքաղաքի թատրոնների այսօրվա լավագույն ներկայացումներից մեկն է։
Բավական է նշել, որ սա բանաստեղծական ներկայացում է, իսկ ստեղծագործության հեղինակը Անտոնինա Կուզնեցովան է։ Գեղարվեստական ​​ճաշակի տեսանկյունից բոլոր չափածոներն ու արձակը ընտրված ու դասավորված են անթերի։ Սա արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծների նման պատկերասրահ է, բայց առանց Բլոկի կամ Ախմատովայի նման Մոնբլանների: Մեզանից քչերը գիտեն Խոդասևիչի, Գեորգի Իվանովի, Դավիդ Բուրլիուկի բանաստեղծական ստեղծագործությունները՝ զուգորդված Բունինի և Ցվետաևայի ամենահայտնի բանաստեղծությունների հետ, բայց նման շրջանակում դրանք հնչում են նոր, այլ կերպ։
Սցենոգրաֆիան նշանակում է՝ բարձրացող-իջնող թերթ-թղթի գլանափաթեթներ։ Բայց դա շատ տրամաբանական է նման ներկայացման մեջ և, ավելին, թույլ է տալիս այս թերթիկները վերածել կտավի, այնուհետև էկրանի, հետո նյութի…
Գործողությունը կառուցված է բացառիկ դինամիկ, կատաղի տեմպերով, բայց սա ինչ-որ ներքին դինամիկա է, որը բխում է դերասանական խաղից և բանաստեղծական նյութի գրոտեսկային ներկայացումից: Ամեն ինչ մատնանշված է, ամեն ինչ ընդգծված, ամեն ինչ ընդգծված՝ աղքատացած արտագաղթական կյանքը, Ռուսաստանի կարոտը, ինքնասպանությունը, մահն ու հուսահատությունը։ Բայց դա մատնանշված է ճշգրիտ գրոտեսկային, առանց ողբերգության, առանց վիշտի։ Նույնիսկ Ցվետաևայի բանաստեղծությունները. Ընտրվեց ամենասարսափելիներից մեկը («Երկու ձեռքեր, թեթև իջեցրած ...»), բայց ինչ-որ կերպ բանաստեղծություն բեմադրած այս երիտասարդ ուսանողները երգեցին այն, մրմնջացին, բղավեցին, և ամեն ինչ անմիջապես փոխարինվեց այլ բանով, ավելի քիչ ծակող:
Գիպիուսի պոեզիան ներկայացվեց շատ զվարճալի և ինչ-որ չափով ծաղրական, առանց մեծ ակնածանքի Գեորգի Իվանովը (ի դեպ, առանց դրոշմակնիքների, ինչպես հայտնի խոպոպները) իր «վարդագույն ծովով» և «Լերմոնտովի արծաթե ցայտերով», նրա հանճարի մասին նույնպես բավականին երկիմաստ էր:
Ողբերգական էր, թերևս, միայն Բունինը «Մենակությամբ» (նույնիսկ էմիգրացիոն բանաստեղծություն չէր, բայց դա ձեռնտու էր) և չար Նաբոկովը Բերբերովայի ոչ պակաս չար գնահատականում իր «Երազներով» և «Աքսոր» պիեսում ֆարսիկ ներկայացմամբ (բայց. առանց սահմռկեցուցիչ « Կրակոցների», օրինակ):
Երաժշտությունը հիշեցնում էր «Թափառող շունը» և «Չղջիկը» կաբարեն, Վերտինսկու պոեզիայի երեկոներն ու նորաձևության սրահները՝ Վյաչեսլավ Իվանովի աշտարակի ոգով: Ինչ-որ բան բզզում էր, խաղում, երբեմն ոռնում, բայց ամեն ինչ ինչ-որ կերպ աննկատ էր: Արծաթե դարաշրջանի ոճավորումը՝ առանց այս կաբարե-սրճարան-շանթանների «ճակատին» փոխանցելու՝ ոճավորում՝ դերասանական արվեստի, երաժշտության և կիսալուսավոր մթնշաղի, տարազների և գլուխը բռնելու ձևի միջոցով։
Իհարկե, Օլեգ Մենշիկովը, ով ամենավերջում կարդաց Գեորգի Իվանովը, անդիմադրելի էր այս կեղծ դասական պաթոսում, այս վարքագծով գլխապտույտներով և կտրուկ կանգառներով։ Հրաշալի ավարտ էր ամբողջ կազմը։
Միակ բանը, որով ռեժիսորներին կարելի է կշտամբել այն է, որ ներկայացման հիմնական երաժշտական ​​թեմայի համար՝ սիրավեպ Գ.Իվանովի «Ես քեզ չեմ հիշում…» խոսքերին, նրանք գողացել են թեման Նիկիտինի հին երգից: Ես քանդակում եմ պլաստիլինից»։ Ինչպես հասկացա, սա նախատինք է Անդրեյ Պոպովի հասցեին, ով նշված է որպես ներկայացման կոմպոզիտոր։
Իսկ մնացածը՝ բացառիկ բարձրակարգ աշխատանք։ Խորհուրդ տալ!

Երմոլովայի թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար - «Մ.Կ.». «Խփենք, որ քրտնեն».

«Դատարկությունից…» (ութ բանաստեղծ) այսպես է կոչվում պրեմիերան, որը մեկ շաբաթից կներկայացնի Երմոլովսկու թատրոնը։ Իսկ նրա գեղարվեստական ​​ղեկավար Օլեգ Մենշիկովը երկրորդ սեզոնի համար գնում է իր ճանապարհով՝ հեռու մնալով նորաձև միտումներից և չի վախենում աննորաձև թվալուց։ Դռները բացում է բոլորի առաջ՝ առանց նախնական դեմքի հսկողության: Նա չի վախենում ընդունել սխալները և ավելի շատ վստահում է սեփական ինտուիցիային, քան ուրիշի խորհուրդը... Բայց պրեմիերայի նախօրեին նրա հետ խոսում ենք ոչ միայն առաջին արտագաղթի բանաստեղծների մասին։

Երբ եկա թատրոն, իմ հիմնական խոսքում ասացի, որ մեզ պոեզիայի երեկո է պետք, բայց, ճիշտն ասած, չհասկացա, թե ինչ տեսք կունենա այն։ Օգոստոսից սկսեցինք մտածել և քննարկումների արդյունքում որոշեցինք, որ ներկայացում ենք անում։ Իսկ այժմ՝ դեկտեմբերի 9-ին, «Դատարկությունից ...» ֆիլմի պրեմիերան (ութ բանաստեղծ): Ընտրեցինք արտագաղթի առաջին ալիքի բանաստեղծներին՝ Բունինին, Սաշա Չեռնին, Նաբոկովին, Գիպիուսին, Խոդասևիչին, Բուրլիուկին, Ցվետաևային և Իվանովին, որոնց ես, ի դեպ, կարդացել եմ։ Ես արտադրության գեղարվեստական ​​ղեկավարն եմ, և որպես գեղարվեստական ​​ղեկավար հրավիրել եմ չորս երիտասարդ ռեժիսորների, ովքեր պատասխանատու են տարբեր բլոկի համար։ Օրինակ, Օլեսյա Նևմերժիցկայան դնում է Գիպիուսի բլոկը, Սերգեյ Արոնինը` Նաբոկովը և Խոդասևիչը, Լեշա Ռազմախովը` Սաշա Չերնին, իսկ Ազարով Դենիսը` Ցվետաևան և Բուրլիուկը: Իվանովին ինքս եմ սարքում։

-Դա կլինի միանգամյա բանաստեղծական ակցիա՞:

Ոչ, դա ներկայացում է: Մեծ գումարով նույնիսկ լրացուցիչ լույս պատվիրեցինք։ Դեկորացիաներ՝ մինիմալիզմ։ Ինձնից բացի կարդում են Երմոլովսկու վարպետների մի խումբ՝ Վլադիմիր Անդրեև, Օլգա Սելեզնևա, Վիկտոր Սարակվաշա, Վլադիմիր Կուզենկով և, իհարկե, երիտասարդ արվեստագետներ։

Բայց պոեզիա կարդալու մշակույթը... Այն գրեթե կորած է, չնայած այն հանգամանքին, որ որոշ թատրոններ պայքարում են այն պահպանելու համար։ Օրինակ, MHT.

Տեսեք, ես կարծում եմ, որ մեծ հաշվով անհնար է պոեզիա կարդալ սովորեցնել։ Դուք պետք է ծնվեք այս շնորհով: Բայց, մի պահ, մեր համադրողը Անտոնինա Կուզնեցովան է՝ ընթերցանության ծրագրերի մեծ վարպետ։ Նա առաջին, կեղտոտ վազքի վրա էր, իր համար ընտրեց մի քանի «զոհի», որոնց հետ կաշխատի հատուկ։ Ես ինքս կապեցի որոշ գործերի, քանի որ ռեժիսորները խոստովանում են, որ չեն կարողանում արվեստագետներին կարդալ սովորեցնել։

Բայց պարզվեց, որ այդքան վարակիչ բան էր՝ պոեզիա կարդալը։ Եվ գիտեք, դա չի լինի լայն հասարակության համար: Բայց ես հասկացա, որ այս տողերը կարդալով՝ մենք առաջին հերթին մեզ նվեր ենք տալիս։ Պարզապես դերասանական երջանկություն, հատկապես երբ անգիր ես սովորում: Ես այնքան էլ չեմ սիրում անգիր սովորել, բայց այստեղ պետք է:

-Ինչպե՞ս եք այս դեպքում դերերի հետ։

Իսկ ես չեմ սիրում դերեր սովորել։

-Գուցե բեմում «ականջո՞վ» եք աշխատում, ինչպես որոշ (ամոթ) մեդիա արտիստներ:

Գիտեմ, որ աշխատում են, բայց ես առանց «ականջի» եմ։ Շատ մտահոգիչ է, իմ կարծիքով։ Ես այստեղ «ականջով» երգ էի ձայնագրում (կսովորեի, բայց չգիտեի, թե ինչ պետք է ձայնագրեի այդ օրը): Երբ ինձ «ականջ» տվեցին, ես հասկացա, որ դու անընդհատ զբաղված ես այն բռնելով։ Միգուցե տարիքի հետ ստիպված լինեմ, հետո ընտելանամ։

-Ասա ինձ, ճի՞շտ է, որ այս սեզոնին դու ճոճվել ես Համլետում:

Ես չէի տատանվում: Տեսեք, ինչ բան. մի տղա եկավ ներկայացումով, որ ցուցադրվի, քանի որ բոլորը գիտեն, որ մենք նոր բեմի բացում ունենք, մեզ փոքր ձևի ներկայացումներ են պետք... Եվ այնտեղ ես տեսա այս Սաշա Պետրովին։ Նա ունի բոլորովին մոռացված դեր՝ նևրաստենիկ հերոս։

- Իսկ դու ինչ կասես քո մասին?

Դե... ես այնքան էլ նևրոտիկ չեմ:

- Կենսուրախ նեւրաստենիկ եք։

Դե, այո: Այսպիսով, երբ տեսա Պետրովին, անմիջապես հասկացա, որ ինձ պետք է տանել թատերախումբ։ Ի՞նչ անել նրա համար: Կարծում էր՝ Համլետն է։ Այո, նա 24 տարեկան է, իսկ ի՞նչ: Թող լինի: Համոզված եմ, որ նրա անունը կհնչի և նոր անուն կհայտնվի Մոսկվայի պաստառի վրա։ Իսկ ինչո՞ւ երիտասարդ արտիստը չպետք է իր կարիերան սկսի Համլետի դերով։ Ավելի լավ է Շեքսպիր, քան ինչ-որ անհեթեթություն բեմից արտասանելու համար:

- Հաճելի Համլե՞տ, այսինքն Պետրո՞վ։

Այո՛։ Իսկ կինոյի հետ, կարծում եմ, լուրջ սիրավեպ կունենա։ Համլետը բեմադրում է Վալերա Սարկիսովը։ Գումարած հյուրեր կան՝ Անդրեյ Իլյինը Կլավդիուսի դերի համար և Ագրիպին Ստեկլովը՝ Գերտրուդայի համար։ Օֆելյային պետք է մարմնավորեր Քրիստինա Ասմուսը, սակայն նա հղի է, ուստի Տոլստոգանովան կլինի Օֆելյան, բայց ոչ Վիկան, այլ նրա քույրը՝ Ռիտան։ Պրեմիերան՝ դեկտեմբերի 21-ին։ Ընդհանրապես, դեկտեմբերին ինչ-որ մղձավանջ ունենք՝ պոեզիայի երեկո, հետո Համլետ, հետո Ամանոր՝ նվագախմբի հետ:

Հետո սպասում ենք նոր բեմի բացմանը, և այնտեղ Դենիս Ազարովը կնկարահանի «Ռոմեո և Ջուլիետ», Յաբլոնսկայայի «Երկաթեները»՝ Ռազմախովը, իսկ Նևմերժիցկայան կբեմադրի «Ադամն ու Եվան»։ Գումարած, դերասանները պատրաստում են երեք անկախ գործեր, մինչև ասեմ, թե որոնք են։ Եւ ինչ? Նոր տեսարանը նոր անուններ է պահանջում: Հուսով եմ՝ փետրվարին կբացենք։

-Երմոլովսկում եք մեկ տարի։ Այս տարին ինչ-որ կերպ փոխե՞լ է քեզ:

Դուք գիտեք, այո: Բայց հիմա ես ստանձնել եմ նաև տնօրենությունը: Սրանք հավակնոտ բաներ չեն, ուղղակի հասկացա, որ երկիշխանությունը թատրոնում անհնար է։ Թե՞ պետք է այդքան վստահել տնօրենին, և նա բացարձակապես քոնն է խորհրդի վրա (նման օրինակներ կան, բայց դրանք շատ քիչ են)։ Եվ այսպես... Ռուսաստանում մի սկզբունք կա՝ ով փող ունի, իշխանություն ունի։ Տնօրենը տնօրինում է գումարը, այսինքն՝ գնում են նրա մոտ՝ թղթեր ստորագրելու, ու անմիջապես երկու ճամբար է գոյանում։

Ուրեմն չե՞ք ուզում իշխանությունը զիջել։

Եթե ​​մարդ գա ինձ ազատի մի փունջ ավելորդ բաներից, ես հաճույքով կտամ... Ինչ է լինում. հիմա պարուսույց Սերգեյ Զեմլյանսկին կբեմադրի Կալիգուլան։ Քասթինգը սկսվում է.

- Դու այնտեղ ես?

Ես ոչ: Բայց նա ինձ մեկ աշխատանք առաջարկեց, և այս ամենի պատճառով ես չեմ կարող, հետաձգեցի այն։ Որովհետև ես կհուսահատվեմ նրան և պարզապես կմեռնեմ. ամսական 12 ներկայացում եմ խաղում: Լինելով ժամանակին Էրմոլովսկու գլխավոր արտիստը, ես այդքան էլ չեմ խաղացել։

- Դուք հիմնովին ընկե՞լ եք տնօրենության մեջ: Դուք սուվերենությունից ստացե՞լ եք աղմուկ:

Ես չեմ ուզում սուզվել դրա մեջ: Իմ «Գործընկերությունից» հետո (Օլեգ Մենշիկովի մասնավոր թատերական բիզնես. - Մ.Ռ.) Ինձ թվում է, որ այստեղ բանտում եմ: Վերևում գտնվողը փորձում է պահպանել ռեպերտուարային թատրոնը, բայց, իմ կարծիքով, փորձում է փչացնել։ Որովհետև այդքան խոչընդոտները, խոչընդոտները, թղթի կտորները, անհարկի աղբը սպանում են նրան: Ես սա չէի էլ սպասում: Ձեռնարկությունը դրախտ է: Դուք ձեր սեփական ղեկավարն եք. ինչ ուզում եք, ապա անում եք՝ բառի լավ իմաստով: Առայժմ ես ինքս պետք է դա անեմ։ Սպասում եմ մարդու. Մարդ արի!!! Եվ այսպես, ես ամեն առավոտ ժամը 11-ին գալիս եմ թատրոն՝ անկախ նրանից՝ երեկոյան ներկայացում ունեմ, թե ոչ։ Եվ ի վերջո, ուռած գլխով նա պետք է բեմ բարձրանա։

-Այսինքն՝ մի քանի ամիս առաջ Դուք դիմում եք ներկայացրել մշակույթի վարչություն՝ հեռանալու մասին։

Այո՛։ Բայց դա զգացմունքային ազդակ էր: Մի փոքր շեղվեց մասշտաբներից,- ասում եմ, չէի սպասում, որ ամեն ինչ այդպես կլինի։ Հիմա ես վարժվել եմ դրան: Այնուհետև ես ինքս ինձ ասացի. «Դե, Օլեգ, դու մեկ տարի չես անցկացրել: Ի՞նչ է հիստերիան: Ձեռնարկվելուց հետո հարցը բերեք որոշակի փուլ: Թատրոնը մեկ տարում չի կառուցվում, երկուսում չի կառուցվում։ Պետք է աղաչել: Այստեղ իմ ծննդյան օրն էր, տղաները շնորհավորեցին, ես ասացի, որ, իմ կարծիքով, այն թատրոնը, որ ուզում եմ այստեղ անել, նոր է ի հայտ գալիս։ Միայն հիմա մարդիկ են սկսում հավաքվել, արվեստագետների թիմ, արհեստանոցներ՝ այս ամենը պետք է լինի մեկ օրգանիզմ։

-Կարո՞ղ եք ձեւակերպել՝ ինչպիսի՞ թատրոն եք ուզում։

Ինձ համար դժվար է խոսել, քանի որ երբ բացատրում ես, անշնորհք է ստացվում։ Ես հստակ գիտեմ, թե որն եմ ՉԵՄ ուզում, այն, ում ես թողել եմ: Ճահիճ, որը խեղում է մարդկային ճակատագրերը, կերպարները (նկատի ունեմ Երմոլովսկուն և բոլոր մյուսներին)։ Ես գիտեմ անանուն նամակների քանակը, որոնք ինձ գրված են մշակույթի բաժնում։

-Հիմա?

Ինչպես հիմա, այնպես էլ նախկինում: Ես նույնիսկ գիտեմ, թե ով է դրանք գրում։ Ես դրան ընդհանրապես չեմ արձագանքում։ Գրե՛ք, պարոնայք, գրե՛ք։ Տեսա, Շուրա, տեսա: Ես չեմ պատրաստվում ժամանակ և էներգիա վատնել նրանց վրա՝ թող ապրեն այնպես, ինչպես ապրում են։ Կարծում եմ՝ ես միակը չեմ, շատերի վրա գրում են։

- Բայց ինչ կարող է պատահել Տագանկայի վրա, երբ մի խումբ մարդիկ ոգևորում են բոլորին և իրավիճակը հասցնում աբսուրդի:

Դե, մենք կարող ենք նաև ցույց տալ մեր ատամները: Մենք այնքան փափուկ մարմնով չենք, որքան թվում է առաջին հայացքից։ Կարող ենք խփել, որ քրտնեն։

Սա այն թատրոնն է, որը ես չեմ ուզում: Ես չեմ ուզում նախանձ, չարություն, ավաղ, դրանք թատրոնի նույնական հասկացություններ են։ Ես անտարբերություն չեմ ուզում։ Ուզում եմ, որ մարդիկ ոտքի կանգնեն ու ուրախանան, որ փորձ ունեն։ Խոսքս հանդիսատեսի մասին չէ, այլ թատրոնի ներսում զգացմունքի։ Միասին լավ լինելու համար: Հիմա, եթե հասնենք դրան, լավ կլինի հանդիսատեսի համար։ Այդ իսկ պատճառով ես բացեցի դուռը երիտասարդների համար. նրանց հնարավոր չէ հենց այնպես հասկանալ: Օրինակ՝ Զեմլյանսկին լավն է, բայց արդեն մեծ պահանջարկ ունի։ Իսկ մնացածը. Նրանց պետք է փնտրել միայն ինտուիցիայով։

- Ուզու՞մ եք նորաձեւության տնօրեն հրավիրել:

Նման հայեցակարգ կա. Բայց, առաջին հերթին, դրանք ներկված են։ Եվ երկրորդը՝ ինձ թրենդայիններ պետք չեն։ Ահա երիտասարդները եկան ինձ մոտ - ես ուրախանում եմ: Ինձ աստղեր պետք չեն։ Մենք Ագրիպինային և Անդրեյին անվանել ենք ոչ աստղային հիմունքներով. ըստ ռեժիսորի, նրանք պարզապես համապատասխանում են այս դերերին: Բայց ես ուղղակի ցանկություն չունեմ աստղերի սուպերմարկետ սարքելու։

Անցած սեզոնը արդարացրե՞լ է ձեր սպասելիքները:

Ավելի քան. Սեզոնի վերջում ես կարդացի թվերը. շատ ներկայացումներում մենք ունենք հանդիսատեսի 90 տոկոսը: Եվ ոչ միայն իմ մասնակցությամբ։ Սաշա Բալուևը եկավ այստեղ (մենք վաղուց չենք տեսել միմյանց) և հարցնում է. «Դե, ձեզանից Դորիան Գրեյի տոմսեր են խնդրում»: -Այո, Սաշա, ունեմ։ Ունենք մի շարք ներկայացումներ, որոնց մուտքի մոտ տոմս են խնդրում։ Այն ժամանակ, երբ թատրոնի տոմս գնելն ամենևին էլ մեծ խնդիր չէ։ Ուստի հպարտության զգացում եմ զգում։

- Ինքներդ ինչ-որ բան դնու՞մ եք: Թե՞ առօրյան խրվել է, և այս անդունդը ձեզ կուլ է տվել:

Ես կխաղամ. Եթե ​​ես սկսեմ խաղադրույք կատարել, ապա ոչ շուտ, քան մրցաշրջանի ավարտը։ Կամ հաջորդը։

- Ստացվում է, որ Դուք էլ եք լքել ձեր սիրելի ֆուտբոլը:

Դե, ես չեմ անում: Երկուշաբթի և հինգշաբթի. Եթե ​​ես ֆուտբոլ չխաղամ, եթե մեկ ժամ մաքուր օդում չանցկացնեմ, ապա կլինիկան մեկ ամսից կլինի։

Վստահորեն ընտրիր Ալլային։ Անյայի բանաստեղծություններն ինձ թույլ էին թվում գրական ինստիտուտի շրջանավարտների համար։ Ներողություն.

Աննա Արկանինա - 04.03.2018 ժամը 15:40

Կարծում եմ, որ Ալլան շատ ավելի հասուն տպավորություն է թողնում։ Ափսոս միայն, որ Գալինա Իվանովնան, հոգնածության կամ ինչ-որ «ամպերի մեջ սավառնելու» պատճառով, հնարավորության դեպքում խուսափեց իր սովորական առանձնահատկություններից՝ մեծ ջանք գործադրելով կա՛մ բանասիրական մանրուքների, կա՛մ հեղինակի կենսագրության մանրամասների վրա: Բայց ես ընդունում եմ, որ Արցիսի պոետիկայի որոշակի չափից ավելի մշակումը պարզապես ստիպեց Սեդիխին խորանալ շարահյուսական նման անկարևոր մանրամասների մեջ:

Սերգեյ Կասյանով - 31.03.2018 ժ.19:57

Շատ վառ զգացողություն հանդիպումից։ Ընդհանրապես, ես եւս մեկ անգամ ամրապնդեցի կարծիքս, որ բանաստեղծների «մրցաշարերն» ու «մարտերը» բավականին թերի գործ են։ Յուրաքանչյուրն ունի իր կայծը: Ի դեպ, չգիտեմ՝ կարելի՞ է հավատալ Վասիլի Կամենսկու այն հայտարարությանը, թե ինչպես է ընտրվել «Բանաստեղծների արքա» 1918թ. Իգոր Սեւերյանինի կողմը, ինչի արդյունքում Իգոր Սեւերյանինը դափնեպսակ է ստացել (այս նպատակով փոխառված կողքի թաղման բյուրոյից :-)), իսկ դրանք փող են։ Ամենայն հավանականությամբ, սա հեքիաթ է, բայց նաև ցույց է տալիս նման «առաջնությունների» հարաբերականությունն ու պայմանականությունը (այլ միջավայրում և քվեարկող հյուրերի այլ «կազմով» արդյունքը կարող է բոլորովին այլ լինել): Աննայի բանաստեղծությունները թարմ են և անմիջական, թեև զուրկ չեն կոպիտ եզրերից (ինչի մասին մանրամասն խոսեց Գալինա Իվանովնան); Ինքը՝ Աննան, ընթերցման ժամանակ հիշեցրեց ինձ Ալինա Սերեգինային (երկուսն էլ մի փոքր ոգևորված ձևով և ձայնով, բայց ոչ ոտանավորի վիրտուոզությամբ և անխոհեմությամբ) :-) Ինչ վերաբերում է Ալլա Արթսիսին, ինձ թվում է, որ այստեղ քվեարկող գործընկերներից ոմանք. (և՛ կողմ, և՛ դեմ) չափազանց ավելորդ են, նրանք օգտագործում են Ալլայի մասնագիտությունը մատնանշող բառ. նախ, օրինակ, նույնիսկ «դրական» արտահայտությունը, ինչպիսին է «Ես ճարտարապետի կողմն եմ», առանց անունը նշելու, բավականին անբարեխիղճ է հնչում. և երկրորդ, որքան էլ արվեստանոցում խոսվեց, որ բանաստեղծուհու ճարտարապետական ​​կրթությունը հստակորեն ազդում է նրա բանաստեղծությունների կառուցվածքի վրա, բայց դա ոչ մի կերպ չի բացատրում դրանց «պլյուսները»՝ կա համակարգ, բայց կա տրամադրություն. (ներողություն բառախաղի համար); եւ «Մոցարտ» պոեմի արեւի շողն ինձ գերեց (նույնիսկ ավելորդ եմ համարում Գալինա Իվանովնայի որոշ քննադատական ​​դիտողություններ դրա վերաբերյալ)։

Վլադիմիր Դեմիկին - 30.03.2018 ժամը 23:08

Աննան շատ լավն է։ Այս սրամիտությունը, անհաս տպավորությունը, նարցիսիզմը («Պետք է խոստովանեմ. ես ընդհանրապես արքայադուստր չեմ.
Մոխրագույն անձրևը - բառեր») զինաթափում է: Նա չի ցանկանում, որ իրեն կշտամբեն տարօրինակությունների համար («Անտառ, դու գեղեցիկ ես ցանկացած եղանակին») և բացահայտ կոպիտ սխալների համար («ես շշնջում եմ իմ ականջներում - գավաթներ») և նույնիսկ քմահաճ դրոշմելու համար մի ոտք, որը ես չեմ ուզում («Ես այնքան եմ ուզում, որ նախկինի պես լինի: Դու լսո՞ւմ ես այնտեղ»):
Առանց այս հատկանիշների չկա քնարերգու բանաստեղծ։ Բայց ահա լեզվի ուժեղացված զգացողությունը, Հեղինակի ԱՇԽԱՏԱՆՔԸ՝ լավագույն բառի ընտրությունը լավագույն վայրի համար, ինձ բավարար չէր: Անհատականության պակաս, ոչ ընդհանուր արտահայտություն: Քնարական հերոսը քաղցր է, բայց ինֆանտիլ։ Կարծես նա դեռ չի մեծացել։ Բանաստեղծություններում կին չկա, վշտից ու երջանկությունից այրված սեփական կենսափորձի բարակ բառի մեջ չկա բեկում։ Գոյություն ունի մի գեղեցիկ բամբասանք: Առայժմ՝ բամբասանք, ոչ գեղարվեստական ​​խոսք։ Ալլան հմտություն ունի. Ճիշտ է, ցուցադրված «Ձմեռը Գորոխովեցում» ոտանավորներում նա չուներ բավականաչափ ճշգրտություն կամ բառապաշար՝ ավելի համոզիչ բանաստեղծական լեզվով, քան բալաստը, հրաշալի եզրափակիչ բերելու համար.
Մինչև սառույցը կանգնեց գետի վրա,
Առանց կապարի ջրերը զսպելու,
Ձմեռը գալիս է ափին
Թափառաշրջիկ, ոչ աղի սղոցել։
Ամբողջ հոլովը բանաստեղծական կեղև է, իմ կարծիքով։
Բայց ընդհանուր առմամբ խոսքի վրա աշխատանքը տեսանելի է։ Եվ այս աշխատանքի արդյունքը տեսանելի է՝ անսպասելի պարադոքսալ պատկեր, ցնցող, հիշվող։
Աննան, ընդհակառակը, ցույց է տալիս ծուլություն, ոչ խիստ մոտեցում իր նկատմամբ։ Դա ինձ երբեք չի տպավորել: Հետեւաբար - Ալլա Արթսիս:

Նատալյա Մալինինա - 31.03.2018 ժամը 00:20

Ես դիմում եմ նրանց աջակցություն!
ՖԲ-ն գրում է, որ քվեարկությունը չի աշխատում սխալ 404

Ուլյանա Վալերիևնա - 29.03.2018 ժամը 08:56-ին

Ալլայի բանաստեղծություններում ձեւի ու իմաստի ներդաշնակությունը ծառայում է զգացմունքին։ Եվ այս զգացումը ներդաշնակ է, LG-ի` նկարչի, ընտանիքի մոր, բանաստեղծի մտքերի ու զգացմունքների ըմբռնումը գալիս է բնազդի մակարդակի վրա և շարունակվում է բոլոր մակարդակներում` մինչև ամենաբարձր` սեր և երաժշտություն:

Օլգա Տալեր - 30.03.2018 ժամը 21:28

Ալլա Խառլանովան, իմ կարծիքով, իր ճանապարհի սկզբում է։ 10 տարվա լռությունից հետո Գրական ինստիտուտն ավարտածի համար դժվար է պոեզիա գրել։ Նա, իհարկե, գեղեցկուհի է, զգացմունքային, զգայական անձնավորություն, խոնարհվում է ամուսնու առաջ՝ իր գանձի հանդեպ քնքուշ վերաբերմունքի համար։ Բայց նրա բանաստեղծությունները դեռ ձանձրալի են ու մանկական միամիտ։ Ես սկզբունքորեն չեմ կարող համաձայնվել Գալինա Սեդիխի «խոտի շեղբերների չոր կմախքների» սխալ, կարծում եմ, գնահատականի հետ։ Սա շատ վատ է։ Սա նույնն է, ինչ ժամանակին գրել է Սաշա Աբրամովը, որը նույնպես LI-ի շրջանավարտ է. «մեկոտանի կեչիներ»: Սարսափելի է։ Ի վերջո, ռուսաց լեզվում կա բլինկա բառ. Հիշեք Տուրգենևին. Եվ այնուամենայնիվ Աննան ստեղծագործական հաջողություններ ունի:
Ես ձայն եմ տալիս Ալլա Արծիսին. Նա, իմ կարծիքով, ավելի հասուն բանաստեղծուհի է, ով բավականին պրոֆեսիոնալ է բառի և շարադրանքի տեխնիկայի մեջ։ Ես հաճույքով լսում էի այն, կարծես կինոթատրոնում էի կամ հետաքրքրությամբ էի նայում ու Մոսկվայի ուղեցույց կարդացի։ Ինչու՞ չհրապարակել նման ուղեցույց: Ինչու՞ Մոսկվայի քաղաքապետարանը Ալլային չի պատվիրի նման բանաստեղծական տեղական պատմության Մոսկովյան ալմանախի ուղեցույց մոսկվացիների և մայրաքաղաքի հյուրերի համար: