Սպարտակ. Ն.Վասիլևի դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոն. Ն. Կասատկինայի և Վ. Վասիլևի Ն. Կասատկինայի և Վ. Վասիլևի դասական բալետի թատրոնը
Մոսկվայի դասական բալետ- այս անունով խումբը հայտնի է ամբողջ աշխարհում, որն այժմ կոչվում է Դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոն։ Բալետի խումբը ստեղծվել է 1966 թվականին ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարության աջակցությամբ, որը ղեկավարել է նշանավոր Իգոր Մոիսեևը։ Այնուհետև երգացանկը ներառում էր հատվածներ դասական բալետներից և խորեոգրաֆիկ մանրանկարներից՝ բեմադրված Գոլեյզովսկու, Մեսսերերի և անձամբ Մոիսեևի կողմից։ 1977 թվականին Իգոր Մոիսեևը գեղարվեստական ղեկավարությունը հանձնեց Ասաֆ Մեսսերերի աշակերտ Վլադիմիր Վասիլևին, իսկ գլխավոր պարուսույց դարձավ Նատալյա Կասատկինան՝ Մարինա Սեմյոնովայի աշակերտուհին։ Նոր առաջնորդների գալուստը հիմնովին փոխեց թատերախմբի ստեղծագործական ուղղությունը, որը համերգային խմբից վերածվեց բալետի թատրոնի։
Դասական բալետի թատրոնը Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի ղեկավարությամբ 2006 թվականին նշեց իր 40-ամյակը։ 2007 թվականին Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը՝ ժամանակակից ներկայացումների բեմադրիչներ և դասականների վերականգնողներ, Մոսկվայի միակ օրիգինալ բալետի թատրոնի ստեղծողները, նշեցին իրենց 30-ամյակը որպես թատրոնի գեղարվեստական ղեկավար։
Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ, պետական մրցանակի դափնեկիրներ Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ստեղծեցին 3 բալետ և 1 օպերա Մեծ թատրոնում, 2 բալետ և 2 օպերա Մարիինյան թատրոնում և 23 բալետ իրենց պետական ակադեմիական թատրոնում՝ չհաշված այլ բեմադրությունները։ Ռուսական և արտասահմանյան բեմեր. Մարիինյան թատրոնում ստեղծված «Աշխարհի ստեղծումը» բալետը բեմադրվել է աշխարհի ավելի քան 60 թատրոններում։ Վերջին երկու պրեմիերաները կայացել են ԱՄՆ-ում՝ 2003 և 2004 թվականներին։ Պարուսույցներ Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի հեղինակային բալետը նշանակալի ներդրում է ունեցել համաշխարհային բալետային արվեստում այնպիսի ուղղության զարգացման մեջ, ինչպիսին է «Դասականը մեր օրերում»՝ դասական ժամանակակից մեկնաբանությամբ: Այսօր շատ թատրոններ իրենց խորեոգրաֆիայով, ռեժիսուրայով և լիբրետոյով մեծ հաջողությամբ են բեմադրում:
«Բոլոր ժանրերը, բացի ձանձրալի»: - սա դասական բալետի թատրոնի կարգախոսն է, հետևաբար, յուրաքանչյուր ստեղծագործության բեմադրության առանձնահատկությունը թատրոնում ցանկացած պատմություն հասկանալի և հետաքրքիր դարձնելու ցանկությունն է բոլոր տարիքի, ազգի և դավանանքի մարդկանց։
Թատերախմբի երգացանկում ընդգրկված են Պ. Ի. Չայկովսկու բոլոր բալետները, Մոխրոտը և Ռոմեո և Ջուլիետը՝ Ս. Պրոկոֆևը, Դոն Կիխոտը՝ Լ. Մինկուս, Ժիզելը՝ Ա. Ադամի, Ի. Ստրավինսկու «Հրեղեն թռչունը», Բ. Բարտոկ, Ա.Խաչատրյանի «Սպարտակ», Ա.Պետրովի «Աշխարհի արարումը» և Ա.Պետրովի «Պուշկին» և այլք՝ ընդհանուր առմամբ ավելի քան 20 բալետ, դասական և ժամանակակից, տարբեր ոճեր և միտումներ։ Մոտ ապագայում Թատրոնի խոստումնալից նախագծերից են Անդրեյ և Օլգա Պետրովների բալետների բեմադրությունը՝ «Լիսիստրատ» ժողովրդական փառատոնը՝ Արիստոֆանի համանուն կատակերգության հիման վրա և Շեքսպիրի վրա հիմնված «Փոթորիկը»՝ Ժանի երաժշտությամբ։ Սիբելիուս. 2008 թվականի պրեմիերան «Մաուգլի» բալետն է՝ լոնդոնցի 14-ամյա կոմպոզիտոր Ալեքս Պրիորի երաժշտությամբ։
«Բալետի աստղերի գործարանը» հաճախ անվանում են Դասական բալետի թատրոն։ Այստեղ էր, որ տեղի ունեցավ համաշխարհային ճանաչում ստացած արվեստագետների բացահայտումն ու ձեւավորումը։ Նրանց թվում են Իրեկ Մուհամեդովը (այժմ՝ Քովենթ Գարդեն թատրոնի մենակատար), Գալինա Ստեպանենկոն (Բոլշոյի թատրոնի Պրիմա), Վլադիմիր Մալախովը (Բեռլինի Գերմանական պետական օպերայի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր պարող, Ամերիկյան բալետի թատրոնի առաջատար պարուհի), Վիեննայի պետական օպերայի առաջատար հրավիրյալ կատարող): Կասատկինան և Վասիլևը հատուկ տեսլական ունեն արտիստների ինքնատիպ տաղանդի մասին, և նրանց ղեկավարությամբ թատրոնը դաստիարակել է համաշխարհային դասական բալետի աստղերի նոր գալակտիկա։ Թատրոնի կողմից դաստիարակված մենակատարների թվում են միջազգային մրցույթների 2 գրան պրիների և 19 ոսկե մեդալակիրներ, Փարիզի պարարվեստի ակադեմիայի 5 դափնեկիր և 2 գրան պրի մրցանակակիրներ, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ կոչումների և բալետի հեղինակավոր մրցույթների մրցանակակիրներ։ .
Երեսուն տարի Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ղեկավարել են աշխարհի ամենահայտնի բալետային ընկերություններից մեկը և շարունակում են ստեղծել նոր ներկայացումներ և բացահայտել նոր անուններ աշխարհի համար:
Բալետ երկու գործողությամբ, տասնմեկ տեսարան.
Բեմադրություն և խորեոգրաֆիա՝ Ն.Կասատկինա, Վ.Վասիլև։
Լիբրետոն հիմնված է պատմական նյութերի, Ռ. Ջովանյոլիի վեպի մոտիվների և Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի սեփական ֆանտազիաների վրա։
Սցենոգրաֆիա՝ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ, ՀԽՍՀ պետական մրցանակների դափնեկիր Ի.Սումբատաշվիլի։
Կոստյումներ՝ Է.Դվորկինա։
Կասկադյորի համակարգող՝ ազատ ոճի մարտական ֆեդերացիայի փոխնախագահ, Ռուսաստանի մարտական ֆեդերացիայի փոխնախագահ, գեներալ-մայոր, արքայազն Ալեքսանդր Մալիշև։
Պրեմիերան կայացել է 2002թ.
Ն.Կասատկինայի և Վ.Վասիլյովի «Սպարտակի» լիբրետոյի և խորեոգրաֆիայի տարբերակը կենտրոնացած է լեգենդար ստրուկների ապստամբության առաջնորդի հերոսական պատմության վրա։
Կասատկինայի և Վասիլյովի «Սպարտակը», իհարկե, դասական բալետ է, բայց իսկապես ժամանակակից։ Ռեժիսորները ցանկանում էին փոխանցել այդ դարաշրջանի՝ Հռոմի փայլուն անկման դարաշրջանի ոճը, տրամադրությունը, ողբերգական ու զգայական, ավելի շուտ նույնիսկ էրոտիկ մթնոլորտը։ «Այս ներկայացման մեջ անմեղ մնաց միայն շունը», - գրել է այժմ անհայտ քննադատը 2002 թվականին «Սպարտակ» բալետի պրեմիերայից հետո: Քննադատությունը բեմականացման վերջում բուռն մոլեգնում էր, ինչպես դահլիճը։
Կասատկինայի և Վասիլյովի «Սպարտակը» հավերժ կմնա բալետային արվեստում դարասկզբի ամենագեղեցիկ սկանդալը։ Ելիզավետա Դվորկինայի 300 ապշեցուցիչ շքեղ զգեստներ, Իոսիֆ Սումբատաշվիլիի նախագծած 6 տոննա եզակի դեկորացիաներ (դրանք հավաքվել են ավելի քան ութ ժամ), խաղում են ամենահայտնի ոսկերչական գործարանում պատրաստված զենքերը՝ բոլորը զգայական, կրքոտ ոճը ցուցադրելու համար։ Հռոմի փայլուն անկման դարաշրջանի։
Մարմինը ենթարկվում է կրքին, կիրքը՝ ազատության, անկեղծ տեսարանները փոխարինվում են կռիվներով, և երբ խաղամոլ և ուրախ Սպարտակը ներխուժում է բեմ, ենթադրվում է, որ բոլոր մարտերն իրենն են, և բոլոր կանայք իրենն են, և նրան միայն գլխապտույտ ազատություն է պետք, ինչը նշանակում է, որ նա դատապարտված է…
Ի դեպ, պրոֆեսիոնալ կասկադյոր Ալեքսանդր Մալիշևը նկարիչներին սովորեցրել է իսկական հռոմեական ճակատամարտի տեխնիկա։ Բայց ո՞վ է այլ տեխնիկա սովորեցրել «Գադիտան աղջիկների պարը» կատարող արտիստներին: Եթե դուք այս պարը չեք տեսել, ապա էրոտիկայի մասին ոչինչ չգիտեք, բայց նրանք՝ այս հին հռոմեացիները, գիտեին... Միգուցե դրա համար էլ ամբողջովին քայքայվեցին։
Եվ այս ամբողջ կրքոտ աշխարհը ուղեկցվում և անխոս հնազանդվում է Արամ Խաչատրյանի մեծ երաժշտությանը։ Սպարտակի արտադրության մեջ առաջին անգամ օգտագործվել է երաժշտություն, թեև կոմպոզիտորը գրել է այս բալետի համար, բայց նախկինում երբեք չի ներառվել այլ պարուսույցների բեմադրություններում: Այս հատվածների պարտիտուրը Կասատկինային և Վասիլևին բացառապես տրամադրել են կոմպոզիտորի ժառանգները։
Արդյունքը՝ հռոմեական ավանդույթների համաձայն, հմայիչ, աշխույժ տեսարան է:
Ներկայացումը ուղեկցվում է սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ։ Դիրիժոր՝ Սերգեյ Կոնդրաշև։
Տևողությունը՝ մինչև 3 ժամ (ընդմիջումներով):
Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ Նատալյա Դմիտրիևնա Կասատկինան (ծն. 1934) և Վլադիմիր Յուդիչ Վասիլևը (ծն. 1931) երկուսն էլ ավարտել են Մոսկվայի խորեոգրաֆիկ դպրոցը, երկուսն էլ ավելի քան քսան տարի աշխատել են Մեծ թատրոնում, որտեղ հանդես են եկել բնորոշ (Ն. Դ. Կասատկինան նաև դասական): ) մասեր, երկուսն էլ պարուսույցի գործունեությունը սկսել են 1960-ականների սկզբին, իսկ 1977 թվականից ղեկավարում են բալետի թատրոնը, որն այժմ կոչվում է Դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոն։
Նկարագրելով նրանց գործունեությունը, անհրաժեշտ է «առաջին անգամ» բառը կիրառել նրանց մի շարք ձեռնարկությունների նկատմամբ։ Նրանք շատ առումներով առաջինն էին, որ տեղի ունեցավ մեր բալետի գեղարվեստական կյանքում 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։
Հայտնի է, որ 1950-1960-ականների վերջին արմատական փոփոխություն է տեղի ունեցել հայրենական արվեստի բոլոր տեսակներում՝ գրականություն, թատրոն, կինո, երաժշտություն, կերպարվեստ։ Կյանք մտավ նոր տաղանդավոր սերունդ, որը հետագայում կոչվեց «վաթսունականներ»: Այս սերունդը հաղթահարեց նախորդ շրջանի գաղափարական դոգմաներն ու գեղարվեստական լճացումը, ընդլայնեց գեղարվեստական ստեղծագործության հոգևոր և պատկերավոր հորիզոնները և որոշեց ռուսական արվեստի հիմնական նվաճումները անցյալ դարի երկրորդ կեսին։
Ամբողջ գեղարվեստական մշակույթի զարգացման շրջադարձային պահը ազդեց նաև պարարվեստի վրա։ Այն որոշվեց 1950-ականների և 1960-ականների վերջին, հիմնականում Յու.Ն.Գրիգորովիչի և Ի.Դ.Բելսկու բեմադրություններում, ովքեր նոր ուղիներ գտան բալետի զարգացման մեջ և ազդեցին պարուսույցների ողջ սերնդի վրա: Բայց Յու.Ն.Գրիգորովիչը և Ի.Դ.Բելսկին աշխատեցին Սանկտ Պետերբուրգում, թեև նրանց ցնցող նորամուծությունները արձագանքեցին ողջ երկրում: Յու.Ն. Գրիգորովիչը տեղափոխվեց Մոսկվա և քիչ անց եկավ Մեծ թատրոն՝ մինչև դարավերջ սահմանելով նրա ստեղծագործական դեմքը։ Մոսկվայում Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը դարձան նոր ալիքի առաջին երիտասարդ պարուսույցները։ Նրանց ներկայացումները Վանինա Վանինի (1962) և Հերոսական պոեմ (1964) Ն. Ն. Կարետնիկովի երաժշտությամբ, Գարնան ծեսը՝ Ի. Ֆ.Ստրավինսկին (1965թ.) և փոքր-ինչ ավելի ուշ Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրել է «Աշխարհի ստեղծումը» պիեսը Ա. Պ.Պետրովան (1971) միացել է հայրենական արվեստի արդիականացման ընդհանուր գործընթացին և էական դեր է խաղացել դրանում։
Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին (1920-ական թվականների պարուսույցների կարճ, ավելի ուշ ընդհատված փորձերից հետո) ավանգարդ երաժշտության ներքո ներկայացումներ բեմադրեցին։ Նրանք համագործակցում էին երիտասարդ կոմպոզիտոր Ն.Ն.Կարետնիկովի հետ, ով գնաց ավանգարդ ստեղծագործության ճանապարհով։ Նորություն էր, այն ժամանակ ոչ բոլորն էին ընդունում բալետում նման երաժշտությունը։ Այժմ այն բավականին տարածված է դարձել, բայց հետո անսպասելի ու թարմ էր՝ ուրվագծելով բալետի նոր ուղիներ, խթանելով խորեոգրաֆիկ լեզվի և ձևերի որոնումները։
Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևն առաջինն էին, ովքեր մեր երկրում բեմադրեցին Ի.Ֆ.Ստրավինսկու «Գարնան ծեսը» նշանավոր բալետը: Ստեղծվել է 1913 թվականին և ցուցադրվել Փարիզում Ս. Պ. Դիաղիլևի «Ռուսական սեզոններ» վեպում Վ.Ֆ. Նիժինսկու խորեոգրաֆիայով։ Հետո բազմիցս բեմադրել է արտասահմանում։ Այժմ դա մեր երկրում կարելի է տեսնել բազմաթիվ բեմերում։ Բայց մեր երկրում նրան առաջինը դիմեցին Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը։ Դա բավական համարձակ էր, քանի որ Ի.Ֆ. Ստրավինսկին այն ժամանակ դեռ կիսաարգելված կոմպոզիտոր էր մեր մեջ՝ որպես էմիգրես և մոդեռնիստ, և շատերը չէին ընդունում նրա երաժշտությունը՝ նորարար և շատ բարդ: Բայց Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը դա խորապես և համարժեք հասկացան՝ ստեղծելով հիանալի ներկայացում, որը դեռևս գտնվում է իրենց թատրոնի բեմում։
Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր ստեղծեցին իրենց բալետի թատրոնը, որը կարելի է անվանել հեղինակային և փորձարարական: Այսինքն՝ սա նրանց անձնական (ստեղծագործական իմաստով) թատրոնն է, որն առաջացել է որպես զուգահեռ ու հավելում մայրաքաղաքի առաջատար թատրոններին։ Հիմա Վ. Բայց Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի թատրոնը դարձավ առաջին հեղինակային և փորձարարական բալետային խումբը: 1977 թվականին նրանք ղեկավարել են 1966 թվականին ստեղծված համերգային անսամբլը (նախ՝ Ի. Ա. Մոիսեևի, ապա Յու. Տ. Ժդանովի ղեկավարությամբ) և այն վերածել բալետի թատրոնի։ Երգացանկի հիմքում այժմ ոչ թե համերգային համարներն ու խորեոգրաֆիկ մանրանկարներն են, այլ լիարժեք մեծ կատարումները։ Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի թատրոնը հանրաճանաչություն է ձեռք բերել իրենց հայրենիքում և մշտական հաջողություններով հյուրախաղերով հանդես է եկել աշխարհի շատ երկրներում։
Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր գրավեցին հայտնի արտասահմանցի պարուսույց Պիեռ Լակոտին, ով մասնագիտացած էր կորցրած դասական ժառանգության վերականգնման մեջ, վերականգնելու հին ներկայացումը: Այժմ Պիեռ Լաքոտը վերականգնել է մի շարք անհետացած բալետներ արտասահմանում, իսկ մեզ մոտ՝ Բոլշոյի (Փարավոնի դուստրը) և Մարիինյան (Օնդին) թատրոններում։ Բայց Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևն առաջինն էին, որ նրան կանչեցին այս նպատակով մեր երկրում՝ 1980 թվականին նրա վերականգնման ժամանակ բեմադրելով կոմպոզիտոր Ա. ռոմանտիկ բալետի հիմնադիր Ֆիլիպ Թալիոնին։ Մեր օրերում մոդայիկ են դարձել վերականգնումները, սակայն այս բիզնեսը սկսելու համար անհրաժեշտ էր ստեղծագործական նախաձեռնություն, որը միշտ բնորոշ է այս պարուսույցներին։
Ի վերջո, Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը մեր երկրում առաջինն էին, ովքեր փորձեցին բարդ և արտասովոր երաժշտական և խորեոգրաֆիկ ժանրերում՝ 1986 թվականին բեմադրելով «Պուշկին. Անդրադարձ բանաստեղծի մասին» կոմպոզիտոր Ա.Պ. Պետրովի, ում հետ երկար տարիներ ստեղծագործական բարեկամություն են ունեցել։ Նրանք բեմում մարմնավորեցին ինչպես նրա բալետները, այնպես էլ «Պետրոս I» օպերան՝ ցուցադրելով ոչ միայն պարուսույցների, այլև ռեժիսորների տաղանդը։ Պուշկինի գաղափարը բարդ սինթետիկ ժանր է, որը համատեղում է դրամատիկական գործողությունները, սիմֆոնիկ երաժշտությունը, վոկալը և խորեոգրաֆիան:
Արդեն խորեոգրաֆիկ երևույթների մեկ թվարկումից, որտեղ այս պարուսույցների համայնքին բնորոշ է «առաջին անգամ» բառը, երևում է նրանց ներհատուկ ստեղծագործական նախաձեռնությունը, գեղարվեստական որոնումների, արվեստում նոր ուղիներ ու ձևեր գտնելու ձգտումը։
Խոսելով նրանց բալետի թատրոնի մասին, որն այժմ ունի բեմադրությունների լայն տեսականի, հարկ է նշել դասականի և արդիականության ներդաշնակ համադրությունը թե՛ երգացանկում, թե՛ նրանց բեմադրությունների խորեոգրաֆիկ լեզվով։
Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը բեմադրեցին մի շարք դասական բալետներ, այդ թվում՝ Ժիզելը, Դոն Կիխոտը, Պ.Ի.Չայկովսկու բոլոր երեք բալետները։ Միաժամանակ ստեղծագործորեն են մոտենում դասական գործերի մարմնավորմանը, երբեք մեխանիկորեն չեն դիմանում մայրաքաղաքի թատրոնների տարբերակներին, այլ ստեղծում են իրենցը։ Որոշ դիտողների այս տարբերակները կարող են ավելի շատ հավանել, մյուսներին՝ ավելի քիչ, ինչը միանգամայն բնական է։ Բայց գլխավորը ոչ թե սրա, այլ նյութի ստեղծագործական մեկնաբանության մեջ է, որն, իհարկե, արժեքավոր է արվեստում։
Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի գործունեության մեջ հատկապես կարևոր է նոր բալետների բեմադրությունը, համագործակցությունը ժամանակակից կոմպոզիտորների հետ, որոնց թվում էին Ն.Ն.Կարետնիկովը, Ա.Պ.Պետրովը, Տ.Ն.Խրեննիկովը, Ա.Ի. բեմադրել է Ի.Ֆ. Ստրավինսկու՝ «Գարնան ծեսը», «Փերիի համբույրը», «Հրեղեն թռչուն» և Ս. Ս. Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Մոխրոտը» բալետները։ Ժամանակակից կոմպոզիտորների բալետները բեմադրելիս այս պարուսույցների ներդրումն արվեստում, թերեւս, ամենանշանակալիցն է։
Դասականի և ժամանակակիցի ներդաշնակ համադրությունը բնորոշ է նաև նրանց պլաստիկ լեզվին։ Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը դաստիարակվել են դասական խորեոգրաֆիայի վրա և վարժ տիրապետում են դրան։ Բայց դասական պարի լեզուն չի կարելի կրճատել դպրոցական շարժումների մի շարքով: Այն զարգանում է, հարստանում և կարող է կլանել, երբ անհրաժեշտ է գեղարվեստական պատկերներ ստեղծել, պլաստիկ տարրերի բազմազանություն՝ ժողովրդական, պարահանդեսային, պատմական պարեր, ժամանակակից և ջազային պարեր, ամենօրյա և դրամատիկ մնջախաղ, աշխատանք, սպորտ, ֆիզիկական կուլտուրա և ակրոբատիկ շարժումներ և այլն։ Այս ճանապարհով են գնում 20-րդ դարի երկրորդ կեսի հայրենական պարուսույցների մեծ մասը։ Եվ իրենց օրիգինալ բալետներում այս ճանապարհով են գնում նաև Ն.Դ.Կասատկինան և Վ.Յու.Վասիլևը։ Նրանց բալետների պարային լեզուն կարելի է անվանել թարմացված կամ արդիականացված դասական, այսինքն՝ դասական պար՝ փոխաբերական բովանդակության պահանջներին համապատասխան հարստացված այլ պլաստիկ համակարգերի տարրերով։
Հարկ է հատուկ նշել այն փաստը, որ Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի թատրոնը իսկական «աստղերի գործարան» է։ Այն տվել է բալետի միջազգային մրցույթների այնքան շատ դափնեկիրներ, այդ թվում՝ համաշխարհային հայտնիների, որքան ոչ մի թատրոն չի տվել: Նրանց արտիստները մրցույթներում 19 ոսկե մեդալ են նվաճել, էլ չեմ ասում բազմաթիվ արծաթե ու բրոնզե մեդալների մասին։ Ոչ բոլորը գիտեն, որ Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի թատրոնում են սկսել իրենց գործունեությունը համաշխարհային այնպիսի հայտնիներ, ինչպիսիք են Ի. Պերկուն-Բեբեզիչին և շատ այլ դափնեկիրներ։ Այս ամենը խոսում է թատերախմբի բարձր մակարդակի և այն մասին, որ նրա ղեկավարները կարողանում են դաստիարակել ստեղծագործ անհատներ և մեծացնել աչքի ընկնող դերասաններ։
Ն.Դ.Կասատկինայի և Վ.Յու.Վասիլևի աշխատանքը արժանացել է ԽՍՀՄ պետական մրցանակի (1976թ.) և Համերգային համարների համամիութենական մրցույթի առաջին մրցանակին (1969թ.): Նրանց մի շարք ներկայացումներ նկարահանվել են։
Նրանց ծավալուն ու բազմակողմանի գործունեությունը արժանի է առանձնահատուկ ու համակողմանի ուսումնասիրության։ Այս շարադրության մեջ ուզում եմ նշել գլխավորը, որի շնորհիվ այս տաղանդավոր մարդիկ նկատելի էջ են գրել ազգային մշակույթի զարգացման գործում։
Վասիլև
1958 թվականի օգոստոսի 26-ին Վլադիմիր Վասիլևն ընդունվել է Բոլշոյի բալետային ընկերություն: Նա ավարտել է դպրոցը որպես կիսակերոնավոր պարող և նույնիսկ չի մտածել դասականներ պարելու մասին։ Իսկ ի սկզբանե թատրոնում նա իսկապես ուներ բնորոշ դերեր՝ գնչուական պար «Ջրահարս» օպերայում, լեգինկա «Դեմոն» օպերայում, Պան խորեոգրաֆիկ տեսարանում «Վալպուրգիսի գիշեր»՝ առաջին մեծ մենահամերգը։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդ պարուհու մեջ կար մի բան, որը գրավեց մեծ Գալինա Ուլանովայի ուշադրությունը նրա վրա, և նա հրավիրեց նրան դառնալ իր գործընկերը դասական բալետում Chopiniana-ում: Գալինա Սերգեևնան երկար տարիներ կդառնա Վասիլիևի ընկերը, ուսուցիչը և դաստիարակը և հսկայական ազդեցություն կունենա նկարչի մասնագիտական և հոգևոր ձևավորման վրա:
Ես հավատում էի նրա տաղանդին և պարուսույց Յուրի Նիկոլաևիչ Գրիգորովիչին, ով այն ժամանակ նոր եկավ թատրոն։ Նա առաջարկեց
Դպրոցի 18-ամյա շրջանավարտին իր բալետի բեմադրության կենտրոնական մասը Ս.Ս. Պրոկոֆևի «Քարե ծաղիկը», որում Վասիլևն անմիջապես արժանացավ հեռուստադիտողների և քննադատների սերն ու ճանաչումը։ Հետևեցին ժամանակակից և դասական երգացանկի այլ հիմնական դերեր՝ Արքայազն (Մոխրոտիկ, 1959), Անդրեյ (Կյանքի էջեր, 1961), Բազիլ (Դոն Կիխոտ, 1962), Պագանինի (Պագանինի, 1962), Ֆրոնդոսո (Լաուրենսիա, 1963), Ալբերտ («Ժիզել», 1964), Ռոմեո («Ռոմեո և Ջուլիետ», 1973):
Պարուսույցները Վասիլիևին ոչ միայն առաջարկել են գլխավոր դերերը, այլև բեմադրել դրանք հատուկ նրա համար։ Եղել է «Պարային սյուիտ» (բեմադրել է Ա.Ա. Վարլամով, 1959) մենակատարը, Ռ.Կ. Սպարտակի «Փոքրիկ կուզիկ ձին» բալետում Իվանուշկայի դերը Ա.Ի.Խաչատրյանի (բեմ. Լ. Ժուկովսկու «Անտառային երգում» Լուկաշը (բեմադրել են Օ. Ստրավինսկու «Պետրուշկա» (բեմադրել է Կ.Ֆ. Բոյարսկին Մ.Մ. Ֆոկինի անվ. 1964 թ.), Բատիրի կատարմամբ «Շուրալ» Ֆ.Զ. Յարուլլին. Յուրաքանչյուր նոր աշխատանքում Վասիլևը հերքում էր արտիստի և պարողի իր կարողությունների մասին հաստատված կարծիքը՝ ապացուցելով, որ նա իսկապես «կանոնից բացառություն» է, մարդ, ով կարող է մարմնավորել բեմում ցանկացած կերպար՝ դասական բալետի «Արքայազն» և «հիասքանչ»: Իսպանացի Բազիլը, և ռուս Իվանուշկան, և խելագարորեն սիրահարված արևելյան երիտասարդությունը, և հզոր ժողովրդական առաջնորդը և արյունոտ դեսպոտ թագավորը: Այդ մասին բազմիցս ասել են թե՛ քննադատները, թե՛ արվեստի նրա գործընկերները։ Լեգենդար Մ. Լիեպան, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստը, Մեծ թատրոնի պրեմիերան, ունի հետևյալ արտահայտությունը. «Վասիլիևը կանոնից փայլուն բացառություն է: Նա ֆենոմենալ տաղանդ ունի տեխնիկայի և դերասանական արվեստի մեջ, պարային արտահայտության տիրապետման, երաժշտականության, վերափոխվելու ունակության և այլնի մեջ»: Եվ ահա թե ինչ է Ֆ.Վ. Լոպուխով, ռուսական բալետի պատրիարք․ Ռուս մեծ պարուսույց Կասյան Յարոսլավիչ Գոլեյզովսկին իր տեսած բոլոր պարողներից առանձնացրել է Վասիլիևին՝ նրան անվանելով «պարի իսկական հանճար»։ Դեռ 1960 թվականին Գոլեյզովսկին հատուկ իր համար ստեղծել է «Նարցիս» և «Ֆանտազիա» համերգային համարները (Վասիլևի և Է.Ս. Մաքսիմովայի համար), իսկ 1964 թվականին՝ Մաջնունի մասը բալետում Ս.Ա. Բալասանյան «Լեյլի և Մաջնուն».
Յու.Ն.-ի լավագույն շրջանի գրեթե բոլոր ներկայացումները. Գրիգորովիչին կապում են նաև Վլադիմիր Վասիլևի անվան հետ, ով իր բեմադրություններում կենտրոնական մասերի առաջին կատարողն էր՝ «Շչելկունչիկ» (1966), «Կապույտ թռչուն» (1963) և «Արքայազն ցանկություն» (1973) Պ.Ի. Չայկովսկու «Շչելկունչիկը» և «Քնած գեղեցկուհին»; հայտնի Սպարտակը համանուն բալետում Ա.Ի. Խաչատրյանը (1968; այս դերի համար Վասիլևը արժանացել է Լենինյան և Լենինյան կոմսոմոլի մրցանակների), Իվան Սարսափելիը՝ համանուն բալետում՝ Ս.Ս. Պրոկոֆև (1975, երկրորդ պրեմիերա), Սերգեյ Ա.Յա. Էշպայ (1976; Պետական մրցանակ)։ Սակայն աստիճանաբար Վ.Վասիլևի և Յ.Գրիգորովիչի միջև առաջացավ ստեղծագործական դիրքերի լուրջ տարբերություն, որը վերաճեց կոնֆլիկտի, որի արդյունքում 1988թ. ստիպված է եղել բաժանվել Մեծ թատրոնից։
Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Վասիլևը բազմաթիվ և մեծ հաջողություններով հանդես է եկել արտերկրում՝ Գրանդ օպերայում, Լա Սկալայում, Մետրոպոլիտեն օպերայում, Քովենթ Գարդենում, Հռոմեական օպերայում, Կոլոն թատրոնում և այլն։ Վլադիմիր Վասիլևի ֆենոմենը միշտ գրավել է աչքի ընկնողներին։ Արտասահմանյան թատրոնի գործիչներ. Մորիս Բեժարը բեմադրել է բալետի սեփական տարբերակը Ի.Ֆ. Ստրավինսկու «Պետրուշկա» («XX դարի բալետ», Բրյուսել, 1977): Հետագայում, համերգների ժամանակ, Վասիլևը Մաքսիմովայի հետ բազմիցս կատարել է իր «Ռոմեո և Ջուլիա» բալետից մի հատված Գ. Բեռլիոզի երաժշտության ներքո: 1982 թվականին Ֆրանկո Զեֆիրելլին իրեն և Եկատերինա Մաքսիմովային հրավիրեց մասնակցելու «Լա Տրավիատա» (իսպանական պար - բեմադրություն և ներկայացում) ֆիլմ-օպերայի նկարահանումներին։ 1987 թվականին Վասիլևը կատարել է պրոֆեսոր Ունրատի դերը Ռոլան Պետիի «Կապույտ հրեշտակը» բեմադրության մեջ՝ Մ. Կոնստանտի երաժշտության ներքո (Մարսելի բալետ): 1988 թվականը նշանավորվեց Զորբայի հիմնական մասի առաջին կատարմամբ Լորկա Մյասինի «Հույն Զորբա» ստեղծագործության մեջ՝ Մ. Թեոդորակիսի (Արենա դի Վերոնա) երաժշտության ներքո, ինչպես նաև Լեոնիդ Մյասինի մեկ-ի հիմնական մասերի առաջին կատարմամբ։ դերասանական բալետներ Pulcinella by I.F. Ստրավինսկին (Պուլսինելլա) և «Փարիզյան ուրախությունը»՝ Ջ. Օֆենբախի (Բարոն) երաժշտության ներքո՝ Լորկա Մասինեի վերածննդում Սան Կառլո թատրոնում (Նեապոլ): 1989 թվականին Բեպպե Մենեգատին բեմադրել է «Նիժինսկի» պիեսը Վասիլևի գլխավոր դերում (Սան Կառլո թատրոն)։ Վասիլիևի ներկայացումները (և հետագայում նրա բալետները) միշտ առաջացրել են հանրության հատուկ վերաբերմունք. ֆրանսիացիները նրան անվանել են «պարի աստված», իտալացիները նրան իրենց ձեռքերով տարել են Արգենտինայում, նրա արտադրության պրեմիերայից հետո երաժշտության ներքո: Արգենտինացի կոմպոզիտորների «Fragments of a Biography», նա պարզապես դարձավ ազգային հերոս և Բուենոս Այրեսի պատվավոր քաղաքացի, ամերիկացիները նրան անվանեցին Տուսոն քաղաքի պատվավոր քաղաքացի և այլն:
Բացի Եկատերինա Մաքսիմովայից՝ Վլադիմիր Վասիլևի մշտական զուգընկերոջից, որին նա միշտ անվանում էր իր մուսա, նրա հետ պարել են այնպիսի հայտնի բալերինաներ, ինչպիսիք են Գալինա Ուլանովան, Մայա Պլիսեցկայան, Օլգա Լեպեշինսկայան, Ռաիսա Ստրուչկովան, Մարինա Կոնդրատիևան, Նինա Տիմոֆեևան, Նատալյա Բեսմերտնովան, Իրինա Կոլմիլակովան, Սեմենյակա, Ալիսիա Ալոնսոն և Ժոզեֆինա Մենդեսը (Կուբա), Դոմինիկ Կալֆունին և Նոել Պոնտուան (Ֆրանսիա), Լիլիանա Կոզի և Կառլա Ֆրակչին (Իտալիա), Ռիտա Պուլվարդը (Բելգիա), Ժուզա Կունը (Հունգարիա) և այլք:
Պարուհու անհավանական վիրտուոզությունը, պլաստիկ արտահայտչականությունը, բացառիկ երաժշտականությունը, դրամատիկ տաղանդը, մտքի խորությունը և հուզական ազդեցության հսկայական ուժը բացահայտեցին ժամանակակից բալետի պարուհու նոր տեսակ, որի համար չկան տեխնիկական դժվարություններ, դերի կամ սյուժեի սահմանափակումներ: Վասիլևի հայտարարած կատարողական չափանիշները մինչ օրս հիմնականում անհասանելի են մնում. օրինակ, բալետի միջազգային մրցույթի Գրան պրին, որը նա շահեց 1964 թվականին, երբեք որևէ մեկին չշնորհվեց հետագա մրցույթներում: Ֆեդոր Վասիլևիչ Լոպուխովը գրել է. «... Երբ ես ասում եմ «Աստված» բառը Վասիլևի առնչությամբ... ես նկատի ունեմ հրաշք արվեստի մեջ, կատարելություն»: Վասիլևը իրավամբ համարվում է արական պարի բարեփոխիչ, նորարար, ում հետ կապված են նրա բարձրագույն նվաճումները։ Բնական է, որ 20-րդ դարավերջին համաշխարհային առաջատար փորձագետների հարցման համաձայն՝ հենց Վլադիմիր Վասիլևն է ճանաչվել «20-րդ դարի պարող.
Բալետ 3 գործողությամբ, 4 տեսարանում.
Լիբրետտոն՝ Վ. Բեգիչևի, Վ. Գելցերի։
Խորեոգրաֆիա՝ Մ.Պետիպայի, Լ.Իվանովի, Ա.Գորսկու, Ա.Մեսերերի, Ն.Կասատկինայի, Վ.Վասիլևի:
Ներկայացումը մոնտաժել են Ն.Կասատկինան և Վ.Վասիլևը։
Նկարիչ՝ T. Goodchild (Մեծ Բրիտանիա):
Կոստյումները պատրաստվել են Ք.Բեյքերի (Մեծ Բրիտանիա) ղեկավարությամբ։
Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 1988 թվականի ամռանը Մեծ Բրիտանիայի դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոն հյուրախաղերի ժամանակ։ Սա ռուսական բալետի պատմության մեջ առաջին ռուս-անգլիական համատեղ արտադրությունն է։ Խորեոգրաֆիկ տարբերակն ու ներկայացումն իրականացրել է ռուսական կողմը՝ Դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոնը։
Բեմանկարչությունը, դեկորացիաները, զգեստները կատարել են անգլիական կողմը։ Արտադրության դիզայները բրիտանացի ամենահայտնի դեկորատորներից Թիմ Գուդչայլդն է։ Կոստյումները պատրաստված են Քիմ Բեյքերի ղեկավարությամբ։
Պրեմիերային ներկայացման գլխավոր դերերը կատարել են Վերա Տիմաշովան և հանճարեղ Վլադիմիր Մալախովը։
Չայկովսկու «Կարապի լիճը» առաջին բալետը (op. 1876) պատմում է մութ ուժերի դեմ սիրո և երջանկության պայքարի, սիրո մասին՝ որպես մարդկության բարձրագույն դրսևորման։ Այս թեման, որն ընդգրկում է Չայկովսկու ողջ ստեղծագործությունը, զարգացած է նաև նրա բոլոր բալետներում։
Կոմպոզիտորի սկզբնական մտահղացման համաձայն՝ բալետն ավարտվել է ողբերգական ավարտով՝ գլխավոր հերոսների մահով։ Սակայն այս գաղափարը չիրականացավ հետագա արտադրություններում։ Կարապի լճի՝ հանրությանը առաջարկված տարբերակը հետևում է հենց այս մտադրությանը հեղինակի.
Կարապի լճի առաջին բեմադրության մեջ (1877, Մոսկվայի մեծ թատրոն, պարուսույց Վ. Ռեյզինգեր) երաժշտության նորարարությունը մնաց չբացահայտված։ Սիմֆոնիզմի և դրան բնորոշ արդյունավետության համադրությունը մարմնավորվեց միայն Լև Իվանովի և Մարիուս Պետիպայի ստեղծագործություններում (1885 թ. Մարիինյան թատրոնը Սուրբ կարապի պարերում, լուծվեց ազգային կերպարների սյուիտ և այլն: Այս արտադրությունը հիմք դարձավ հետագա բոլորի համար: Կարապի լճի տարբերակները, ներառյալ պարուսույց Ալեքսանդր Գորսկու հայտնի ներկայացումը Մեծ թատրոնում 1901 թ.
Ավելի քան երեսուն տարի առաջ Մեծ Բրիտանիան ողջունեց Մեծ թատրոնի «Կարապի լիճը» բեմադրությունը, մի բեմադրություն, որի տարբերակը Ռուսաստանում կոչվում է «Հին Մոսկվայի Կարապի լիճ» (խորեոգրաֆիան՝ Մարիուս Պետիպայի, Լև Իվանովի, Ալեքսանդր Գորսկու, Ասաֆ Մեսսերերի): Կարապի լճի այս գրեթե մոռացված տարբերակը հիմք է հանդիսացել Դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոնի կողմից հանրությանը առաջարկված տարբերակի։ «Կարապի լճի» հին տարբերակի բազմաթիվ հրաշալի «կտորներ» խնամքով վերականգնվել են, վերականգնվել են նաև Մարիուս Պետիպայի օրիգինալ գաղափարները բալետի առաջին տեսարանում։ Իսկ այն հատվածները, որոնք նորովի են կազմված, նրբանկատորեն ու խնամքով փոխանցում են հայտնի կատարման ոճը։
Ներկայացումը բեմադրելիս Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը խորհրդակցում էին Մեծ թատրոնի ամենահայտնի իշխաններից Նիկոլայ Ֆադեեչևի հետ, նշանավոր Մարինա Սեմյոնովայի, Ասաֆ Մեսսերերի հետ։
Ռուս բալետի քննադատ Ելենա Լուցկայան ռեժիսորների այս աշխատանքն անվանել է «դասական ժառանգության նկատմամբ ժամանակակից վերաբերմունքի դաս»։
Ներկայացումը հաջողությամբ ցուցադրվել է ԱՄՆ-ի, Թուրքիայի, Ճապոնիայի, Ֆրանսիայի, Իտալիայի բեմերում։
«Թատերախումբը բերեց Կարապի լճի զարմանալի բեմադրությունը,- գրում է ամերիկյան մամուլը,- սա հարուստ ձևավորված ներկայացում է, որը կատարվում է մեծ թարմությամբ: Հանդիսատեսը տեսավ առանձնահատուկ թեթեւության ու նրբության բալետ։
Ներկայացումը նվագակցում է Նովայա օպերային թատրոնի նվագախումբը։ Է.Վ.Կոլոբովա.
Տևողությունը՝ 2 ժամ (ընդմիջումով):
Դասական բալետի Ն. Կասատկինայի և Վ. Վասիլևի թատրոն
«Մոսկվայի դասական բալետ» - այս անունով թիմը հայտնի է ամբողջ աշխարհում, որն այժմ կոչվում է Դասական բալետի պետական ակադեմիական թատրոն։ Բալետի խումբը ստեղծվել է 1966 թվականին ԽՍՀՄ «Պատանի բալետ» խորեոգրաֆիկ համերգային անսամբլի անունով, ԽՍՀՄ մշակույթի նախարարության աջակցությամբ, ղեկավարել է նշանավոր Իգոր Մոիսեևը։ Այնուհետև երգացանկը ներառում էր հատվածներ դասական բալետներից և խորեոգրաֆիկ մանրանկարներից՝ բեմադրված Գոլեյզովսկու, Մեսսերերի և անձամբ Մոիսեևի կողմից։ 1977 թվականին Իգոր Մոիսեևը գեղարվեստական ղեկավարությունը հանձնեց Ասաֆ Մեսսերերի աշակերտ Վլադիմիր Վասիլևին, իսկ գլխավոր պարուսույց դարձավ Նատալյա Կասատկինան՝ Մարինա Սեմյոնովայի աշակերտուհին։ Նոր առաջնորդների գալուստը հիմնովին փոխեց թատերախմբի ստեղծագործական ուղղությունը, որը համերգային խմբից վերածվեց բալետի թատրոնի։
Դասական բալետի թատրոնը Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի ղեկավարությամբ 2011 թվականին նշեց իր հիմնադրման 45-ամյակը։ 2012 թվականին լրացավ թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարության 35-ամյակը Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի կողմից՝ ժամանակակից ներկայացումների բեմադրիչներ և դասականների վերականգնողներ, Մոսկվայի միակ օրիգինալ բալետի թատրոնի ստեղծողները:
Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստներ, պետական մրցանակի դափնեկիրներ Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ստեղծեցին 3 բալետ և 1 օպերա Մեծ թատրոնում, 2 բալետ և 2 օպերա Մարիինյան թատրոնում և 23 բալետ իրենց պետական ակադեմիական թատրոնում՝ չհաշված այլ բեմադրությունները։ Ռուսական և արտասահմանյան բեմեր. Մարիինյան թատրոնում Մ.Բարիշնիկովի համար ստեղծված «Աշխարհի ստեղծումը» բալետը բեմադրվել է աշխարհի ավելի քան 60 թատրոններում։ Վերջին երկու պրեմիերաները կայացել են ԱՄՆ-ում։ Պարուսույցներ Նատալյա Կասատկինայի և Վլադիմիր Վասիլևի հեղինակային բալետը նշանակալի ներդրում է ունեցել համաշխարհային բալետային արվեստում այնպիսի ուղղության զարգացման մեջ, ինչպիսին է «Դասականը մեր օրերում»՝ դասական ժամանակակից մեկնաբանությամբ: Այսօր շատ թատրոններ իրենց խորեոգրաֆիայով, ռեժիսուրայով և լիբրետոյով մեծ հաջողությամբ են բեմադրում:
«Բոլոր ժանրերը, բացի ձանձրալի»: - սա դասական բալետի թատրոնի կարգախոսն է, ուստի յուրաքանչյուր ստեղծագործություն թատրոնում բեմադրելու յուրահատկությունը ցանկացած տարիքի, ազգության և դավանանքի, ժամանակակից մարդկանց համար ցանկացած պատմություն հասկանալի և հետաքրքիր դարձնելու ցանկությունն է։
Թատերախմբի երգացանկում ընդգրկված են Պ. Ի. Չայկովսկու բոլոր բալետները, Մոխրոտը և Ռոմեո և Ջուլիետը՝ Ս. Պրոկոֆևը, Դոն Կիխոտը՝ Լ. Մինկուս, Ժիզելը՝ Ա. Ադամի, Ի. Ստրավինսկու «Հրեղեն թռչունը», Բ. Բարտոկ, Ա.Խաչատրյանի «Սպարտակ», Ա.Պետրովի «Աշխարհի արարումը» և Ա.Պետրովի «Պուշկին» և այլք՝ ընդհանուր առմամբ մոտ 30 բալետ, դասական և ժամանակակից, տարբեր ոճեր և միտումներ։ Թատրոնի խոստումնալից նախագծերից են Օլգա Պետրովայի «Լիսիստրատա» բալետը՝ Արիստոֆանի համանուն կատակերգության հիման վրա, Ա. Ադամի «Կորսարը» և Է. Գրիգի երաժշտությամբ «Կարապի լճի և տգեղ բադի լեգենդը»։ 2008 թվականի պրեմիերան՝ «Մաուգլի» բալետը՝ Լոնդոնից 14-ամյա կոմպոզիտոր Ալեքս Փրայերի երաժշտության ներքո, նախատեսված է ընտանեկան դիտման համար։
Թատրոնի ստեղծագործությամբ, որի երգացանկի ինքնատիպությանը կնախանձի ցանկացած բալետային խումբ, հանդիսատեսը ծանոթացավ Ռուսաստանի և հարևան երկրների ավելի քան 200 քաղաքների հետ, նրա հյուրախաղերը տեղի ունեցան աշխարհի ավելի քան 30 երկրներում 5 մայրցամաքներում։ . Ամբողջ տարվա ընթացքում մոլորակով շրջում են 75 բալետի պարողներ, 30 տոննա դեկորացիա և 4000 զգեստներ՝ պատրաստված ռեպերտուարային ներկայացումների համար:
«Բալետի աստղերի գործարանը» հաճախ անվանում են Դասական բալետի թատրոն։ Այստեղ էր, որ տեղի ունեցավ համաշխարհային ճանաչում ստացած արվեստագետների բացահայտումն ու ձեւավորումը։ Նրանց թվում են Իրեկ Մուհամեդովը (այժմ՝ Քովենթ Գարդեն թատրոնի մենակատար), Գալինա Ստեպանենկոն (Բոլշոյի թատրոնի Պրիմա), Վլադիմիր Մալախովը (Բեռլինի Գերմանական պետական օպերայի գեղարվեստական ղեկավար և գլխավոր պարող, Ամերիկյան բալետի թատրոնի առաջատար պարուհի), Վիեննայի պետական օպերայի առաջատար հրավիրյալ կատարող Իլգիզ Գալիմուլին (մեր թատրոնի և Տոկիոյի ազգային թատրոնի, Ճապոնիայի առաջատար մենակատար և ուսուցիչ): Կասատկինան և Վասիլևը հատուկ տեսլական ունեն արտիստների ինքնատիպ տաղանդի մասին, և նրանց ղեկավարությամբ թատրոնը դաստիարակել է համաշխարհային դասական բալետի աստղերի նոր գալակտիկա։ Թատրոնի կողմից դաստիարակված մենակատարների թվում են միջազգային մրցույթների 2 գրան պրիների և 19 ոսկե մեդալակիրներ, Փարիզի պարարվեստի ակադեմիայի 5 դափնեկիր և 2 գրան պրի մրցանակակիրներ, ինչպես նաև բազմաթիվ այլ կոչումների և բալետի հեղինակավոր մրցույթների մրցանակակիրներ։ .
Այսօր թատրոնն արժանիորեն ներկայացնում են Եկատերինա Բերեզինան, Իլգիզ Գալիմուլինը, Մարինա Ռժաննիկովան, Նիկոլայ Չևիչելովը, Նատալյա Օգնևան, Արտեմ Խորոշիլովը, Ալեքսեյ Օրլովը, Ալենա Պոդավալովան, Դիանա Կոսիրեվան՝ Ռուսաստանի ժողովրդական և վաստակավոր արտիստներ և դափնեկիրներ։
Կասատկինայի և Վասիլյովի թատրոնը կարելի է անվանել Թատրոն-Պարադոքս։ Նա գոյատևում է անհնարին պայմաններում. 45 տարի առանց սեփական բեմի և համաշխարհային ճանաչման: Անմարդկային աշխատանքային պայմաններ - և ... բալետի բարձրագույն մրցանակների դափնեկիրներ. Մակարդակը մշտապես պահպանվում է, ինչը թույլ է տալիս մրցել աշխարհի լավագույն բալետային ընկերությունների գործընկերների հետ։ Թատրոնի երեւակայական պատերից դուրս եկան համաշխարհային մակարդակի աստղեր։ Դեկորացիաներով ու լուսավորությամբ փորձեր անելու տեղ չկա, իսկ թատրոնի խաղացանկը ներառում է մոտ 30 «կենդանի» բալետ։ Եվ անընդհատ նոր ներկայացումներ են ծնվում։
Նատալյա Կասատկինան և Վլադիմիր Վասիլևը ղեկավարում են աշխարհի ամենահայտնի բալետային ընկերություններից մեկը և շարունակում են նոր ներկայացումներ ստեղծել և նոր անուններ բացահայտել աշխարհի համար: