Լեոնարդո դա Վինչիի իդեալական տղամարդը. Ի՞նչ է խորհրդանշում Լեոնարդո դա Վինչիի «Վիտրուվիան մարդը». Առեղծվածային մարդը և նրա գլուխգործոցները

Մարդկային գիտակցությունը մշտապես ձգտում է դեպի իդեալը։ Բարձրությունն անհաղթահարելի է, քանի որ իդեալի գաղտնիքը չի բացահայտվել։ Մեր աշխարհում իդեալի կողմերից մեկով զբաղվել է Լեոնարդո դա Վինչին։ որը դարձել է մեր հոդվածի թեման, սերտորեն կապված է այս հանճարի անվան հետ։

Ոսկե հարաբերակցությունը - մեր գիտակցության գաղտնիքները.

Թեև մենք մեր գործողությունները համարում ենք լիովին գիտակցված, մենք կարող ենք կասկածել դրանում, երբ մտածում ենք ամենօրյա որոշ գործողությունների մասին:

Այսպիսով, օրինակ, եկեք պատկերացնենք սովորական այգու նստարան, որի վրա ուզում ենք նստել։ որտե՞ղ ենք նստելու։ Նստարանի կենտրոնում, թե՞ կծկվենք եզրին: Երրորդ տարբերակը գրեթե անկասկած տեղի կունենա։ Նստելու ենք այնպես, որ նստարանի կազմված մասերի հարաբերակցությունը լինի մոտ 1,62։ Այսպիսով մենք մեզ ավելի հարմարավետ կզգանք, մտքերի ու զգացմունքների ներդաշնակություն կլինի։ Սա է մարդու գրավչությունը դեպի իդեալը։ Սա ձեռք բերված ոսկե հարաբերակցությունն է։

Այն ամենի մասին, ինչ մեզ շրջապատում է, հնության իմաստունները շատ էին խոսում։ Եգիպտացիները, հնդիկները, չինացիները՝ նման տարբեր հնագույն քաղաքակրթություններ և իդեալի մասին պատկերացումները մոտեցել են հենց ոսկե հարաբերակցությանը: իսկ փիլիսոփա Պյութագորասը հիմնեց դպրոց՝ նվիրված ոսկե հարաբերակցության էությանը։ Նույնիսկ հասկացությունները համեմատվում էին կատարյալ ներդաշնակության հետ։

Միջնադարում փայլուն մեխանիկ, գիտնական և նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչին իր ուշադրությունը դարձրեց իդեալի էությանը: Ոսկե հարաբերակցությունը, որը դրսևորվել է նրա կողմից աշխարհահռչակ «Վիտրուվիացի մարդու» կերպարում։

Ժառանգելով ամենաբարձր ներդաշնակությունը

Հայտնի արվեստագետները շատ բան են վերցրել հին վարպետների փորձից։ Միքելանջելոն և Լեոնարդո դա Վինչին իրենց կտավներում մարմնավորել են ոսկե հարաբերակցությունը։ Ըստ ստեղծողների՝ ճիշտ համամասնությունները դիտարկելով՝ նկարում կարելի է հասնել գեղեցկության։

Նույնը նկատում ենք հին ճարտարապետության նմուշներում։ Աշխարհի տարբեր ծայրերում ամենուր, տարբեր քաղաքակրթություններ հավատարիմ էին նույն համամասնություններին:

Տերմինի առաջացումը

«Ոսկե հատված» տերմինի առաջացումը վերագրվում է Պյութագորասի ստեղծագործություններին (մ.թ.ա. 6-րդ դար): Նա իր հերթին որդեգրեց իդեալական համամասնությունների ուսմունքը ավելի հին ժողովուրդներից՝ բաբելոնացիներից, եգիպտացիներից:

Առաջին անգամ ոսկե հարաբերակցությունը հիշատակվում է Էվկլիդեսի նրա «Սկիզբներում»։ Գրքերից մեկում նա տալիս է ոսկե բաժանումը կառուցելու երկրաչափական սխեման։ Նրանից հետո Հիպիսկլեսը մ.թ.ա 2-րդ դարում աշխատել է ֆիգուրների իդեալական համամասնությունների վրա։ ե. Այս գիտելիքը Եվրոպա է եկել միջնադարում՝ Էվկլիդեսի «Սկիզբների» արաբերեն թարգմանության միջոցով։

«Սկիզբների» թարգմանված տեքստի վերաբերյալ իր մեկնաբանությունները գրել է Նավարացի տեքստերի թարգմանիչ Ջ. Ըստ երևույթին, այն ցույց տվեց մեր կյանքի կարևոր գաղտնիքները, որոնք կարող էին ազդել դրա վրա: Որոշ ժամանակ Եվրոպայում ոսկե հարաբերակցության մասին տեղեկատվությունը հասանելի էր միայն քչերին:

«Վիտրուվիացի մարդ»

Մարկ Վիտրուվիուսի անունն ու ձեռքբերումներն այսօր քչերին է հայտնի՝ չնայած նրա բոլոր հայտնագործություններին։ Ճակատագրի ծաղրանքը կայանում է նրանում, որ եթե դա Վինչին չպատկերեր այն, ինչ Ռոմանն իր «Տասը գրքերում» գրել է մարդու մարմնի համամասնությունների մասին, ապա Վիտրուվիոսին կարող էին իսպառ մոռանալ: Այսպիսով մեկի հանճարը հավերժացրեց մյուսի հանճարը:

Լեոնարդո դա Վինչիի ներկայացված ոսկե հատվածը մարդու մարմնի համամասնություններն են, որոնց վրա կարելի է մակագրել (քառակուսի և շրջան, որոնք արդեն քննարկվել են): Պատկերը գաղտնագրված ոսկե հարաբերակցությունն է, ըստ հարցի հետազոտողների։ Մենք գիտենք, որ նույնիսկ դա Վինչին էր սիրում կոդավորել իր գրառումները, ընդ որում` իդեալական համամասնությունները պարզելու բանալին:

Լեոնարդո դա Վինչիի ոսկե հարաբերակցությունը. ի՞նչ է թաքնված ծածկագրում.

«Վիտրուվիացի տղամարդու» կերպարում ընդունված է տեսնել երկու մարմին՝ երկու ֆիգուր, որոնցից մեկը տեղավորվում է շրջանագծի մեջ, իսկ մյուսը՝ քառակուսու մեջ։ Նման կազմի մեկնաբանությունն ունի հետևյալ նշանակությունը.

Շրջանակը աստվածայինի խորհրդանիշն է, ներառյալ մարդու աստվածային ծագումը: Շրջանակի պատկերը չի պարունակում գծիկներ, այսինքն՝ չափված չէ։ Քանի որ, որպես աստվածային երեւույթ, այս ցուցանիշը հնարավոր չէ չափել։ Շրջանի կենտրոնը մարդու պորտն է։

Ժամանակակից պատկերացումների համաձայն՝ «Վիտրուվիական մարդու» մեջ միայն երկու կերպար տեսնելը չափազանց հարթ է։ Իրականում շատ ավելին կարելի է տեսնել նկարում։ Եվ սա այս հանելուկի մեջ բացահայտված բոլոր առեղծվածները չէ:

Ուշադրություն է հրավիրվում նաև շրջանագծի մեջ կանգնած գործչի ոտքերի վրա (աստվածային սկզբունք): Նրանք կանգնած են ինքնաթիռի վրա, դուրս են գալիս շրջանակից այն կողմ: Սա դիտվում է որպես խորհրդանիշ այն բանի, որ մարդը ձգվում է դեպի երկրայինը, չնայած իր աստվածային բաղադրիչին:

Լեոնարդո դա Վինչիի թողած նյութերի համաձայն՝ ոսկե հարաբերակցությունը, մի խոսքով, նկատվում է մարդու մարմնում։ Եվ դարձյալ «վիտրուվիացի մարդու» կերպարում այն ​​ժամանակվա մարդկանց վեհացման ձգտումն է։ Մեծ հանճարը տեսավ ու փորձեց մյուս սերունդներին փոխանցել այն խորը իմաստը, որ տեսնում էր մեր բնության մեջ։

Մեկ այլ հայտնի ստեղծագործություն, որտեղ Լեոնարդո դա Վինչին ցուցադրել է ոսկե հարաբերակցությունը, Մոնա Լիզան է: Նրա խորհրդավոր ժպիտը աներևակայելիորեն գերում է միլիոնավոր մտորողների:

«Վիտրուվիացի մարդը» գծագրի ծագումը

Շատ հին, բայց անմոռանալի ժամանակներում՝ 1-ին դարում, հռոմեացի Վիտրուվիուսը ստեղծեց իր «Տասը գրքերը»՝ Օգոստոս կայսրին նվիրված ստեղծագործությունը: Բայց, բացի օգնության համար երախտագիտությունից, գրքերը պարունակում են ամենաարժեքավոր խորհուրդները ճարտարապետության ոլորտում։

Վիտրուվիուսի գրքերը հայտնի չեն դարձել հեղինակի կենդանության օրոք։ Բայց փաստն ուշագրավ է, որ հենց նա սկսեց խոսել ճարտարապետության գեղագիտության, կառույցների էրգոնոմիկայի մասին։ Վերջինս չափազանց կարևոր է, քանի որ մեր ժամանակներում ինժեներներն ու ճարտարապետները նախագծում են իրենց ստեղծագործությունները՝ հիմնվելով մարդու մարմնի տվյալների վրա, որպեսզի հարմար լինեն կառույցների օգտագործումը։ Բացի այդ, Վիտրուվիուսը նախագծել է ջրատարը՝ ջրամատակարարման համակարգ, որը մեծապես բարելավել է կյանքը հռոմեական քաղաքներում։

Բայց Վիտրուվիոսի «Տաս գրքերից» մեկը նվիրված է մարդու մարմնին։ Առաջին անգամ հարց բարձրացվեց համամասնությունների և ինչ-որ բաժանման մասին, որը մոտեցնում է այն իդեալին։ Այս գրքում ասվում էր, որ մարդը հիանալի տեղավորվում է քառակուսի ձևի մեջ: Վերջինս երկրային ամեն ինչի էության արտացոլումն է։ Նաև մարդուն կարելի է մակագրել շրջանագծի մեջ՝ աստվածայինի խորհրդանիշ: Այսպիսով, մարդը մոտենում է Աստծուն, և նման փիլիսոփայությունը մոտ է այդ դարաշրջանի ոգուն։

Նորից նայեք, թե ինչպես է Լեոնարդո դա Վինչին պատկերել ոսկե հարաբերակցությունը։ Նկարները, որոնք կարելի է գտնել բազմաթիվ գրքերում, հնարավորություն են տալիս ծանոթանալ ծածկագրին և փորձել տեսնել բանաձեւի լուծումը։

Ջակոմո Անդրեա և դա Վինչի. ո՞վ է իսկական ստեղծողը:

Դա Վինչիի «Վիտրուվյան մարդու» հայտնի կերպարը հսկայական ժողովրդականություն է վայելել։ Բայց, ինչպես վկայում են պատմական տարբեր աղբյուրներ, թերևս մարդու մարմնի ոսկե հատվածը գտնելու գաղափարը ամենևին էլ Լեոնարդոն չէր։ Այստեղ կարևոր դեր է խաղացել նկարչի ընկերը՝ Ջակոմո Անդրեան, ում ճակատագիրը չափազանց ողբերգական է։

Ջակոմոն նկարազարդել է նաև Վիտրուվիուսի գրքի համար՝ ցույց տալով մարդու մարմնի իդեալական բաժանման գծերը։ Եթե ​​համեմատեք դա Վինչիի ստեղծման հետ, ապա նմանությունն անմիջապես կնկատվի։ Բայց սա ամբողջ փաստը չէ:

Գտնված պատկերի վրա հետազոտողները տեսել են խմբագրումներ. ինչ-որ մեկն այն ուղղել է, ըստ երևույթին, այն հասցնելով իրենց սուբյեկտիվ իդեալին: Բացի այդ, Ջակոմո Անդրեայի կերպարն ավելի հին է, քան Լեոնարդո դա Վինչին։ Գումարած, վերջինիս ստեղծումը ստեղծվել է «մաքուր», առանց փոփոխությունների, թեթեւ ձեռքով։ Ասես հիշողությունից արված լինի։

Սակայն այսպես են զարգացել իրադարձությունները արվեստի պատմաբանների կարծիքով, որոնց ավելի շատ հետաքրքրում են այն ժամանակվա գիտության ու արվեստում եռացող տարբեր կրքերը։ Պետք չէ վիճել նկարիչ և գիտնական Լեոնարդո դա Վինչիի հանճարի մասին, որի ներկայացման մեջ մենք դիտարկում ենք ոսկե հարաբերակցությունը, ուստի զարմանալի չէ, որ նրա «Վիտրուվիան մարդը» նկարվել է առաջին անգամ։

Ոսկե հարաբերակցությունը սովորական և անսովոր իրերի մեջ

Անկենդան բնության մեջ ոսկե հատվածի բանաձեւը տեսանելի չէ. Բայց բնության կողմից ստեղծված բոլոր կենդանի էակները անշեղորեն հետևում են գեղեցկության օրենքին: Եթե ​​շուրջը նայենք, կտեսնենք, որ ամենագրավիչ և հաճելի երևույթները համապատասխանում են ոսկե հարաբերակցության համամասնություններին. ծաղկի թերթիկներից, բազմաթիվ գանգուրներով ծովային խեցի, որը դեպի կենտրոն նվազում է ճիշտ չափով, մինչև գեղեցիկ: մարդու մարմինը, որի վրա ոսկե հարաբերակցությունը այնքան փայլուն կերպով ցույց տվեց Լեոնարդո դա Վինչին։

Ոսկե բաժանման սկզբունքները ժառանգել են նաև ժամանակակից արվեստագետները, լուսանկարիչները, քանդակագործներն ու դիզայներները։ Մինչ օրս այն լիովին հասկանալի չէ, բայց դրա կիրառումը ցանկացած բան շատ ավելի գրավիչ է դարձնում։ Սա նրա մեծ գեղագիտական ​​բաղադրիչն է:

Եզրակացություն

Ոսկե հատվածի գաղտնիքը՝ գեղեցկություն պարգեւող ամենաբարձր ներդաշնակությունը, պարզ է և անհասանելի մեկ գիշերվա ընթացքում: Մենք տեսնում ենք դրա մարմնավորված էությունը մեր առօրյա կյանքում և պարզ բնական բաների մեջ, որոնց սովոր ենք ուշադրություն չդարձնել:

Մեծ մտքերը, կեցության գաղտնիքների ամենաեռանդուն փնտրողները, ինչպիսին Էյնշտեյնն էր, պարզեցին ոսկե բաժանման ճշգրիտ իմաստը: Այնուամենայնիվ, ոչ ոք դեռ չի առաջադիմել զրոյից հետո անսահման թվով թվանշաններից... Այսպիսով, ի՞նչ եզրակացություններ պետք է անենք: Հենց նրանք, որ դարերի իմաստությունն ասում է՝ ոչինչ կատարյալ չէ։ Բայց պետք է ձգտել դեպի իդեալը՝ հանուն բարձրագույն գեղեցկություն ստեղծելու, բացահայտելու այս աշխարհի ու մեր գիտակցության գաղտնիքները։

"Վիտրուվյան մարդ«Լեոնարդո դա Վինչիի ամենահայտնի կտավը Մոնա Լիզայից հետո։ Այն պետք է տեսած լինեն բոլորը։

The Vitruvian Man-ը Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի էսքիզում մերկ տղամարդու գրաֆիկական պատկերի անունն է։ Այն ուսումնասիրվել է դարեր շարունակ։ Սակայն գիտնականները վստահ են, որ գծագրի ոչ բոլոր գաղտնիքներն են դեռ բացահայտված։

Դա Վինչին ուսումնասիրել է մ.թ.ա 1-ին դարի հռոմեացի ճարտարապետ Վիտրուվիոսի տրակտատը՝ «Տասը գիրք ճարտարապետության մասին» և հիմնվելով դրանում պարունակվող մարդու մարմնի համամասնությունների վերաբերյալ Վիտրուվիոսի նկատառումների վրա՝ կազմել է այս ուրվագիծը։ Գծանկարը ցույց է տալիս Վիտրուվիուսի առաջարկած անատոմիական հարաբերությունները, բայց դա Վինչին ավելացնում է, իհարկե, իր սեփականը:

Ըստ Լեոնարդոյի ուղեկցող նշումների՝ այն ստեղծվել է մարդու (արական) մարմնի համամասնությունները որոշելու համար, ինչպես նկարագրված է հին հռոմեացի ճարտարապետ Վիտրուվիոսի տրակտատներում; որին Լեոնարդոն գրել է հետևյալ բացատրությունները.

· Չորս մատների ամենաերկարի ծայրից մինչև ամենացածր հիմքի երկարությունը հավասար է ափի

· ոտքը չորս ափ է

· կանգունը վեց արմավենի է

· մարդու հասակը մատների ծայրերից չորս կանգուն է (և, համապատասխանաբար, 24 ափ)

· քայլը հավասար է չորս ափի

· մարդու ձեռքերի բացվածքը հավասար է նրա բարձրությանը

և այլն:

Բացի խորը փիլիսոփայական ուղերձից, Վիտրուվյան Մարդը ունի նաև որոշակի խորհրդանշական նշանակություն.

Հայտնի է, որ դա Վինչին մարդու մարմինը համարում էր որպես տիեզերքի արտացոլում, այսինքն. համոզված էր, որ այն գործում է նույն օրենքներով։ Հեղինակն ինքն է համարել Վիտրուվյան մարդուն որպես « միկրոտիեզերքի տիեզերագիտություն».

Նկարը ցույց է տալիս մարդուն երկու կերպարանքով՝ մեկ դիրք՝ ոտքերն ու ձեռքերը բացած. շրջանագծի մեջ գրված, երկրորդը` ձեռքերն ու ոտքերը միացված իրար, գրված քառակուսու մեջ.

Շրջանակն ունի և՛ պաշտպանիչ, և՛ աստվածային նշանակություն: Շրջանակը հավաքածու է, կատարելություն, միասնություն, հավերժություն, ամբողջականության և ամբողջականության խորհրդանիշ, ներդաշնակություն մարմնավորող առարկա, երկրաչափական բոլոր ձևերից ամենահամընդհանուրը:

Քառակուսի - չորս կարդինալ կետերի մի տեսակ խորհրդանշական պատկեր: Այն հաստատունության, անվտանգության, հավասարակշռության, աշխարհի ստեղծմանը աստվածային մասնակցության, համաչափության, բարոյական ձգտումների և ազնիվ մտադրությունների խորհրդանիշ է:

Քառակուսին մեկնաբանվում է որպես նյութական ոլորտ, շրջանը՝ հոգեւոր։ Ֆիգուրների շփումը պատկերված մարդու մարմնի հետ մի տեսակ խաչմերուկ է տիեզերքի կենտրոնում։

Նկարի մանրազնին ուսումնասիրությունը բացահայտում է մարդու մարմնի չորս հստակ նշված դիրքերը և երկուկազմը գերիշխող. Առաջինը շրջանագծի մեջ գտնվող ֆիգուրի կենտրոնն է, սա մարդու «նաև» է, որպես ծննդյան խորհրդանիշ: Երկրորդը` մարմնի կենտրոնը, տեղադրված է քառակուսու մեջ, ընկնում է սեռական օրգանների վրա և ծառայում է որպես բազմացման խորհրդանիշ:

Բայց եթե ուշադիր նայեք, ապա այս նկարն այնքան մեծ նշանակություն ունի, որ դրա մասին պատմությունը բավական է շատ հոդվածների համար։

• Նախ եւ առաջ- Ձեռքերի և ոտքերի համադրությունը իրականում տալիս է ոչ թե երկու դիրք, այլ նույնիսկ չորս: Դրանք ավելի շատ են, և յուրաքանչյուրը, ով հետաքրքրված է, կարող է հաշվել:
• Երկրորդ- միայն քառակուսու կերպարը, որը կապված է երկրին, նյութին (միկրոտիեզերքին), ունի չափիչ գծեր վերջույթների միջով: Շրջանակի պատկերը, խոսելով մարդու ծագման աստվածայնության մասին, զուրկ է գծերից, այսինքն՝ չի չափվում (և չի կարող չափվել ըստ սահմանման), մակրոտիեզերքը։
• Երրորդ, շրջանագծի գործիչը ամուր «կանգնում է» քառակուսու ստորին գծի վրա՝ խախտելով իր գոյության սահմանները՝ շրջանագիծը։ Բավականին քիչ, բայց կոտրվող: Լեոնարդոն պարզապես պաշտում էր նման ակնարկները։ Փոքր, բայց խոսող. Կարծում եմ, այս դեպքում նրանք, ովքեր ասում են, որ Մարդը որքան էլ մոտ լինի Աստծուն, նա դեռ կանգուն է մնում Երկրի վրա։

Բայց հենց «ոսկե հատվածը», որը մաթեմատիկայի մեջ նկարագրում է մեր աշխարհի ներդաշնակությունն ու կատարելությունը, բավականին ներդաշնակորեն կցված է այս նկարին։

Մեծ Լեոնարդոն ուներ Գիտելիք: Թե որտեղից են նրանք եկել, այլ հարց է։ Բայց հենց այն ժամանակ, երբ նա նկարեց Վիտրուվիական մարդուն, նա զբաղվում էր Թուրինի պատանքի վերականգնմամբ: Այս երկու պատկերներն էլ կատարելապես համընկնում են բոլոր համամասնություններով (նկատի ունի քառակուսու ներքևի գծի վրա կանգնած գործիչը):

Լինելով իր դարաշրջանի ամենաառեղծվածային և հակասական դեմքերից մեկը՝ Լեոնարդո դա Վինչին իր հետևում թողել է բազմաթիվ գաղտնիքներ։ Դրանց իմաստը դեռևս անհանգստացնում է ողջ աշխարհի գիտական ​​միտքը։

Վիտրուվյան մարդ

Vitruvian Man-ն այժմ փոփ մշակույթի կուռք է. դուք կարող եք տեսնել նրան պաստառների, գովազդի, շապիկների և պայուսակների վրա:

Այս գծանկարը ստեղծվել է Լեոնարդոյի կողմից 1490-ականների սկզբին։ Իրականում սա հռոմեացի գիտնական Վիտրուվիուսի աշխատանքների նկարազարդումն է, և այն պահպանվել է Լեոնարդոյի օրագրերից մեկում։ Նրան երբեմն անվանում են «Լեոնարդոյի կատարյալ տղամարդ»։ Սրանք մերկ տղամարդու ֆիգուրներ են՝ իրար վրա դրված՝ իդեալական համամասնությամբ։ Մեկ պատկերը (ոտքերն իրար միացած և ձեռքերը պարզած) գրված է քառակուսու վրա, իսկ ձեռքերն ու ոտքերը իրարից բացած ֆիգուրը շոշափում է շրջանագծի չորս կետերը։

Vitruvian Man-ը մարդկային կերպարի կանոնական (իդեալական) համամասնությունների օրինակ է:

Լեոնարդո դա Վինչի. Վիտրուվյան մարդ. Գրիչ, թանաք, մետաղական ասեղ: Ակադեմիայի պատկերասրահ. Վենետիկ. Նկարը ցույց է տալիս իդեալական մարդու մարմնի համամասնությունները:

Հռոմեացի ճարտարապետ Վիտրուվիոսը թողել է տասը գիրք ճարտարապետության մասին, որոնցում հավաքել և բացատրել է Հնության գրեթե ողջ գիտելիքներն այս ոլորտում: Երրորդ գրքի առաջին գլխում նա գրի է առել մարդու (տղամարդու) մարմնի համամասնությունները, որոնք համապատասխանում էին Անտիկ դարաշրջանի իդեալներին։ Այստեղ են:

երկարությունը չորս մատների ամենաերկար ծայրից մինչև ամենացածր հիմքը հավասար է ափին.

ոտքը չորս ափ է;

կանգունը վեց արմավենի է.

Մարդու հասակը մատների ծայրերից չորս կանգուն է (և, համապատասխանաբար, 24 ափ);

քայլը հավասար է չորս ափի;

մարդու ձեռքերի բացվածքը հավասար է նրա հասակին.

մազի գծից մինչև կզակ հեռավորությունը նրա բարձրության 1/10-ն է.

գլխի վերևից մինչև կզակ հեռավորությունը նրա բարձրության 1/8-ն է.

Պսակից մինչև խուլ հեռավորությունը դրա բարձրության 1/4-ն է.

ուսերի առավելագույն լայնությունը դրա բարձրության 1/4-ն է.

հեռավորությունը արմունկից մինչև թևի ծայրը նրա բարձրության 1/4-ն է.

արմունկից մինչև թեւատակ հեռավորությունը նրա բարձրության 1/8-ն է.

թեւի երկարությունը նրա բարձրության 2/5-ն է.

կզակից մինչև քիթ հեռավորությունը նրա դեմքի երկարության 1/3-ն է.

մազերի գծից մինչև հոնքերը հեռավորությունը նրա դեմքի երկարության 1/3-ն է.

ականջների երկարությունը դեմքի երկարության 1/3-ն է;

անոթը շրջանագծի կենտրոնն է:

Լեոնարդոն իրականում վերագտնել է այս համամասնությունները։

«Մարդն աշխարհի մոդելն է», - ասաց Լեոնարդոն: Եվ Vitruvian Man-ը դարձավ այս մոդելի խորհրդանիշը: Ի դեպ, պետք է հիշել, որ սրանք չափահաս մարմնի համամասնություններն են՝ երեխայի մոտ դրանք բոլորովին այլ են։

Մանուկ հասակում ինձ թվում էր, որ Լեոնարդոյի կատարյալ տղամարդը չորս ձեռքով և չորս ոտքով մարդ է, որն ընդունակ է սովորականից կրկնակի շատ բան անել։ Սա ոչ թե կատարյալ, այլ կատարելագործված մարդ է։ Միգուցե Լեոնարդոն այսպես տեսավ իրեն՝ ընդունակ մի բանի, որը ոչ ոք չի կարող անել: