«Աննա Կարենինա», կամ Լև Նիկոլաևիչի Սարսափելի Երազը... Աննա Կարենինա, Օպերետա թատրոն. Քարոզարշավի երկրորդ Օլգա Բելյաևան Աննա Կարենինայում

Այս թատերական սեզոնին ավանդույթ ունեմ՝ բոլոր մյուզիքլներին երկու անգամ եմ գնում։ Այսօր երկրորդ անգամ այցելեցի Աննա Կարենինային Օպերետի թատրոնում։ Եվ սա իմ բացարձակ սիրելին է, որտեղ ամեն ինչ կատարյալ է՝ երաժշտություն, տեքստեր, սյուժե, նկարիչներ, զգեստներ, դեկորացիա: Ես կվերադառնամ երրորդի համար: Պետք է տեսնել երեք Աննա և երկրորդ Վրոնսկին։

Այսօրվա կազմում կային շատ արտիստներ, որոնց ես չտեսա նախորդ անգամ: Ամենամեծ բերկրանքը Վալերիա Լանսկայան է՝ Աննա Կարենինայի դերում։ Ես վաղուց սիրում եմ այս դերասանուհուն Օպերետի թատրոնի այլ մյուզիքլներում և Զորրոյում, և Կարենինայի դերը բացարձակապես նրա դերն է։ Կարծես նախորդ բոլոր դերերը անդրանիկ քար էին Աննային մարմնավորելու համար։ Առաջին անգամ հանդիպեցի Աննա-Օլգա Բելյաևային, և չնայած այս դերասանուհու գեղեցկությանը, նրա Աննայի մեջ ես չունեի բավականաչափ դրամատիկ դերասանական խաղ և ձայն: Լանսկայան իդեալական Կարենինա է, կրքոտ, սիրահարված, տառապող, ուժասպառ… Ես կնայեի և կնայեի, կլսեի և կլսեի: Բելյաևան ուներ սիրահարված մի կին, որին լքել էր իր սիրելին։ Լանսկայան իսկական ողբերգական հերոսուհի էր՝ շատ խորը, մերկ նյարդերով և արյունահոսող սրտով։

Վրոնսկի - Սերգեյ Լի. Շքեղ, խիզախ, վեհ ... Հիասքանչ վոկալ մենահամերգներում և դուետներում Աննայի հետ: Կարծում եմ՝ դահլիճում գտնվող յուրաքանչյուր հանդիսատեսի սիրտն ավելի արագ է բաբախում, երբ այս Վրոնսկին մեծ ժեստով ամբողջ աշխարհը նետում է Աննայի ոտքերի տակ՝ «Թագուհի, եթե խնդրում ես» բառերով։ Բայց, այնուամենայնիվ, ես արտաքուստ այդպես չեմ պատկերացնում Տոլստոյի հերոսին։ Այս դերում դեռ ուզում եմ տեսնել Դմիտրի Երմակին։

Կարենին - Ալեքսանդր Մարակուլին. Հայտնի երաժիշտ արտիստ Օպերետայի թատրոն, շքեղ ձայն: Հետաքրքիր էր նրան տեսնել այս դերում։ Բայց, այնուամենայնիվ, իմ վիրտուալ ծաղկեփունջը Իգոր Բալալաևի համար է, ում տեսել եմ Կարենինին նախորդ անգամ։ Ինձ թվում էր, որ նրա հերոսն ավելի շատ է սիրում Աննային ու տառապում նրա երախտամոռությունից։ Մինչդեռ Մարակուլինը կնոջ դավաճանությունից ավելի շատ վիրավորված է, քան հոգեկան վիրավորված, և անհանգստանում է ավելի շատ վնասված հեղինակության, քան կործանված ընտանիքի պատճառով:
Kitty - Նատալյա Բիստրովա: Անցյալ անգամ ես հիացած էի Դարիա Յանվարինայով, այս անգամ երազանքս իրականացավ՝ տեսա Բիստրովին։ Երկու դերասանուհիներն էլ հմայիչ են ու ռոմանտիկ, երկուսին էլ կարեկցում ես, երկուսն էլ ոսկե ձայներ ունեն։ Այս անվանակարգում ֆավորիտներ չեն լինի, երկուսն էլ լավն են։

Լևին - Դենիս Դեմկիվ. Նաև ինձ համար նոր դերասան. Լևինի դերում ինձ նա և՛ արտաքնապես, և՛ դրամատիկորեն ավելի շատ դուր եկավ, քան Վլադիսլավ Կիրյուխինը։ Կիրյուխինի Լևինը չափազանց անհեթեթ և անշնորհք էր, այնպես որ ես լիովին չէի հավատում նրա հանդեպ Քիթի սիրուն։ Դեմկիվն ավելի ռոմանտիկ ու հուզիչ է խաղում իր կերպարը, իսկ Բիստրովայի հետ նրանք ունեն շատ նուրբ ու վառ դուետ։ Ի տարբերություն Կարենինայի և Վրոնսկու կործանարար կրքի, այս զույգը սիրո և ներդաշնակության մարմնացում է։

Ստիվա Օբլոնսկի - Անդրեյ Ալեքսանդրին. Անցյալ անգամ այս դերում փայլեց Մաքսիմ Նովիկովը «Դուք պետք է ապրեք ավելի հեշտ, ավելի հեշտ, ավելի հեշտ» հրահրող մեներգով: Ալեքսանդրինը նույնպես լավն է՝ չափավոր տպավորիչ, հպարտ, գեղեցիկ տղամարդ:

Արքայադուստր Բեթսի - Նատալյա Սիդորցովա: Նախկին Եկատերինա Մեծը «Կոմս Օրլովից» արքայադուստր Բեթսիի դերում բերեց տպավորիչություն, կոշտություն և անզիջում։ Կարինե Ասիրյանը, որին առաջին անգամ էի տեսնում, ինձ ավելի աշխարհիկ, հետաքրքրասեր բամբասանք էր թվում։ Նա Աննային դատապարտում է ավելի շատ ձանձրույթից, քան դատապարտումից: Իսկ Սիդորցովայի Բեթսին ավելի վտանգավոր և նենգ է. նա իրեն դատավոր և բարոյականության մեջ մեղադրող է պատկերացնում, իսկ հալածանքները, որ նա կազմակերպում է Աննայի համար օպերայի պրեմիերային, ավելի դրամատիկ է թվում:

Կառավարիչը Անդրեյ Բիրինն է։ Իմ ամենասիրելի կերպարը առաջին հաղորդման օրից: Այս դերի ևս երկու կատարող կա, բայց ես նույնիսկ չեմ ուզում համեմատել. Շատ ուրախ եմ, որ երկրորդ անգամ հանդիպեցի Բիրինին։ Նրա խորը ձայնն ու ներշնչող սովորությունները մյուզիքլի ուշագրավ կետն են, իսկ կերպարը, որը վեպում չկար, խաղում է մյուզիքլի գլխավոր և հիշարժան դերերից մեկը։

Patti - Օլգա Կոզլովա. Չեմ հիշում, թե վերջին անգամ ով է խաղացել։ Բայց ինչ այն ժամանակ, ինչ հիմա - Փեթին պարզապես փայլուն է, և նրա ձայնը համեմատելի է հրեշտակների երգեցողության հետ: Կլսեի և կլսե՜ Ես ուզում եմ այս Փեթին մենահամերգի համար:

Կոմսուհի Վրոնսկայա - Աննա Գուչենկովա: Վերջին անգամ այնտեղ էր հոյակապ Լիկա Ռուլլան, նա տարիքով ավելի հարմար է Վրոնսկու մորը և համապատասխանաբար իրեն պահում է «որդու» հետ՝ ավելի խիստ և իշխող։ Այս զույգի կերպարների բախումն ավելի սուր է. երկուսն էլ ուժեղ անհատականություններ են, և յուրաքանչյուրն ուզում է պնդել իր սեփականը: Մայրն ուզում է, որ որդին կատարի իր կամքը, իսկ որդին ըմբոստանում է ու հիշեցնում, որ մեծացել է ու չի հանդուրժի իր կյանքին միջամտությունը։ Երիտասարդ Աննա Գուչենկովան՝ դիմահարդարմամբ տարիքով, չի զիջում իր ավագ գործընկերուհուն դերասանական և վոկալային ասպարեզում, նա իր հետևում արդեն բազմաթիվ դերեր ունի մյուզիքլներում։ Բայց Վրոնսկայայի դերի նրա մեկնաբանությունն այլ է. նրա հերոսուհին ինձ թվում էր ոչ այնքան ուժեղ անձնավորություն, ինչպիսին Լիկա Ռուլլայն էր: Նա ավելի շատ մայր է, ով անհանգստանում է որդու համար, լավ է ցանկանում, բայց ազդեցություն չունի նրա վրա, միայն խորհուրդներ է տալիս։

Ես շատ գոհ եմ մյուզիքլից, թեև արդեն երկրորդ անգամ է, բայց երկու գործողությունները դեռ նույն շնչառության մեջ են։ Ուրախ եմ, որ տեսա Վալերիա Լանսկայային, նա էլ ավելի մեծ դրամա և կիրք բերեց մյուզիքլում։ Անկեղծորեն խորհուրդ եմ տալիս բոլորին՝ Աննա Կարենինան արժե գոնե մեկ անգամ դիտել։ Եվ ես նորից կգամ երրորդ անգամ՝ կենդանի կատարումից վառ տպավորությունների և ցնցումների և զարմանալի երաժշտության համար:

Մյուզիքլում Մոնտե Քրիստոյի և կոմս Օրլովի մասին հիշատակումներ կա՞ն։ Չեմ խաբի, կա՛: Խանգարվո՞ւմ են, ականջը քորո՞ւմ են։ Այո, մինչ խզբզում են, չեն խանգարում։ Այո, և կարծում եմ, որ ժամանակի ընթացքում MK-ն և GO-ն կսկսեն մոռացվել, իսկ AK-ն այս տեսարանների համար կընկալվի որպես առաջնային, և դրանք այլևս չեն առաջացնի որևէ էմոցիա, որն անմիջականորեն կապված չէ Աննա Կարենինայի մյուզիքլի հետ: Ամփոփելով, ես կասեմ, որ այս մյուզիքլը կախված է: Կգնա՞մ դրան։ Պարտադիր! Միգուցե ոչ այնքան, որքան կոմս Օրլովում, բայց համենայն դեպս, ես կվերանայեմ բոլոր կազմերը (այստեղ Էրմակը խիստ կասկածելի է ...): Անձամբ ես գոհ եմ երեկվա տեսածից ու լսածից։ Իսկ ավելի «բարձր» արվեստ սիրողների համար կան այլ թատրոններ ու այլ ներկայացումներ։ Ամեն մեկն իր համար գտնում է այն, ինչ իրեն դուր է գալիս։ Ինձ դուր եկավ Աննա Կարենինան։

«Աննա Կարենինա» մյուզիքլի մասին իմ ակնարկը պետք է նախաբանեմ կարճ նախաբանով. Այսպիսով, նախազգուշացում. եթե դուք սիրում եք այս ներկայացումը, եթե դժվար եք դիմանում քննադատությանը, և հատկապես, եթե դուք ինքներդ առնչություն ունեք արտադրության հետ, շտապ փակեք այս էջը և գնացեք կարդացեք այլ հեղինակների ակնարկներ: Առանց իմ խզբզանքի, դու լավ կվարվես, իսկ նյարդերդ ավելի ապահով կլինեն։

Դե ինչ, սկսվել է երաժշտական ​​պրեմիերաների սեզոնը։ Եվ ես անձամբ բացեցի այն «Աննա Կարենինա».. Ճիշտ է, ես անսպասելիորեն հասա շոուին նույնիսկ պաշտոնական պրեմիերայից առաջ (կրկին շնորհակալություն բոլոր նրանց, ովքեր իրենց ներդրումն ունեցան) և գաղափար չունեի, թե ինչ կազմ են խոստացել ինձ: Այն ավելի ուրախացավ հաղորդումը գնելուց և այդ օրը նվագած արտիստների անուններն ուսումնասիրելուց հետո։ Իսկապես, եթե ես անձամբ ընտրեի Օպերետի թատրոն ճամփորդության օրը, երկար ու մտածված, ավելի լավ արդյունքի չէի հասնի։

Մի խնդիր. ես նախապես վճռել էի, որ Լև Նիկոլաևիչին երաժշտական ​​բեմ տեղափոխելու գաղափարից ոչ մի լավ բան չի ստացվի։ Գոնե այս դեպքում։ Քանի որ օրինակները չափազանց բացահայտ էին և (լավ, ինչպես կարելի է լռել):

Բայց ես դեռ հույս ունեի լավագույնի վրա: Իսկ եթե պայթի՞... Ավա՜ղ, միասին չաճեց։ Արդեն առաջին տեսարանից հետո ես ձեւակերպեցի իմ կարծիքը Աննա Կարենինայի մասին, որը դրանից հետո ոչ մի կետ չի փոխվել. դա խայտառակություն է։

Ո՛չ, ո՛չ, թատրոնից հեռանալով և մուտքի առաջ մոլեգնած ծխելով, ապարդյուն փորձելով վերականգնվել, ես, իհարկե, այս ականջներով լսեցի մյուս հանդիսատեսի բազմաթիվ հրճվանքը։ Բայց երաժշտության աստվածը նրանց դատավորն է, այս անպահանջ ու ամենակեր բարի մարդիկ։

Ես վաղուց էի մտածում, թե ինչպես գրեմ ակնարկ։ Համապարփակ համար. «Սա կապեց է»: - Իհարկե, կփոխանցեմ իմ զգացմունքներն ու հույզերը առավելագույնը, բայց մանրամասները չեմ բացահայտի։ Չարամիտ հայհոյանքները կձանձրացնեն երկրորդ պարբերությունը, և տեքստի էպիտետները արագ կսկսեն կրկնվել: Եվ հետո հիշեցի թատերական քննադատներին ուղղված մի գլուխգործոց հուշագիր. Ահա այս մեկը.

«Էվրիկա» բղավելով։ - Ես պարեցի տարանտելլա և այժմ սկսում եմ գրախոսություն գրել համապատասխան սխեմայի համաձայն ...

Հոկտեմբերի 8-ին Օպերետա թատրոնում տեղի ունեցավ «Աննա Կարենինա» մյուզիքլի երկար սպասված պրեմիերան։ Ժանրի երկրպագուները անհամբեր սպասում էին այս տեսարանին և վայելում էին ակցիայի ենթադրյալ մանրամասները, քանի որ արտադրության մեջ իր դերն ուներ հանդիսատեսին քաջածանոթ Ալինա Չևիկը։

Այս ռեժիսորն ունի իր յուրահատուկ ոճը, որը կարելի է ճանաչել առաջին իսկ պահից։ Իրոք, պետք է միայն բացել վարագույրը և անմիջապես ցանկանալ բացականչել. «Այո, սա Չևիկն է»:

Ռեժիսորի լավագույն գտածոները ներկայացումից ներկայացում են անցնում: Սրանք ֆիրմային միզանսցեներ են և անթիվ պարեր, որոնք թույլ են տալիս արտիստներին փնտրել դերի խորքերը՝ առանց ի վերևից որևէ ռեժիսորական ճնշման: Ռեժիսորին կարելի է հասկանալ. ինչու՞ հեծանիվ հորինել, եթե շատ տարիներ առաջ նա փնտրել է հենց այդ ոսկե հանքը, որը թույլ է տալիս օգտագործել նույն տեխնիկան՝ ի մեծ ուրախություն հանդիսատեսի:

Կաուստիկ հանդիսատեսը կարող է նկատել, որ դժվարություն կա նույնականացնելու, թե որ ներկայացումն է նա դիտում այսօր: Չէ՞ որ նա նման պարեր, երկխոսություններ, տարազներ է դիտում «Չևիկ»-ի բոլոր նախագծերում։ Ես չեմ կարող համաձայնվել այս դիտողության հետ։ Ինքներդ մտածեք՝ թատրոնի մուտքի դիմաց պաստառ է, որի վրա գրված է այսօրվա ներկայացման անվանումը։ Ինչպե՞ս կարող ես կարդալ այն և չհասկանալ, թե կոնկրետ ինչ են քեզ ցույց տալիս բեմում:

Մեծ աշխատանք է կատարվել Ի վերջո, անհրաժեշտ էր ոչ միայն ջնջել Մոնտե Քրիստոյի և կոմս Օրլովի ամենահաջող արտադրական օղակները, այլև դրանք ճիշտ կարգով դասավորել Աննա Կարենինայի համար։

Առանձին-առանձին ուզում եմ նշել նյութի մատուցման հեշտությունը: Ինչպես գիտեք, թատրոններ հաճախում են տարբեր հանդիսատեսներ, այդ թվում՝ նրանք, ովքեր պատահաբար մտնում են արվեստի տաճար։ Իսկ դա նշանակում է, որ ռեժիսորը չպետք է արտադրությունը դարձնի անհարկի հավակնոտ և պլանների շերտավորումով ծանրաբեռնված։

Մյուզիքլը, ինչպես գիտեք, ժամանցային ժանր է։ Ուստի, ողբերգական ավարտով տխուր պատմություն ստանձնած ռեժիսորը կրկնակի պատասխանատվություն է կրում. Հանդիսատեսին պետք է թույլ տալ հանգստանալ և շատ չընկղմվել հուսահատության մեջ: Չևիկը հմտորեն գլուխ է հանում նման առաջադրանքից՝ կուլիսներում թողնելով բոլոր այն պահերը, որոնք կարելի էր ոչ միանշանակ մեկնաբանել... Կամ գոնե ինչ-որ կերպ մեկնաբանել։

Արդյունքում Ալինային հաջողվեց ստեղծել այնպիսի ներկայացում, որն անկասկած կարելի է անվանել իր վարպետության գագաթնակետը։ Նախորդ արտադրություններում հայտնաբերված շարժումներն ու հեղինակային հնարքներն այժմ դարձել են գլխավոր ռեժիսորական տեխնիկան։ Չևիկը չի շտապում և ստեղծագործական հետազոտություններ չի անում։ Փորձառու վարպետի ձեռքով նա առատաձեռնորեն ցանում է հրապարակայնորեն փորձարկված լուծումներ իր կատարման հողի մեջ:

Պիեսի հետաքրքիր մեկնաբանությունը թույլ է տվել «կուլիսներում» թողնել Տոլստոյի վեպի մեծ մասը։ Իրոք, մյուզիքլի երկու ժամը չափազանց նեղ շրջանակ է սյուժեի բոլոր բարդությունները ծածկելու համար: Հետևաբար, Աննա Կարենինայում մենք դիտում ենք գծային պատմություն, որը չի շեղվում մանր մանրամասներով: Իսկ դա նշանակում է, որ նույնիսկ այն հեռուստադիտողները, ովքեր երբեք չեն կարդացել վեպը, կհասկանան, թե ինչ է կատարվում բեմում։

Դուք կարող եք զգալ, որ Լևինի և Քիթիի գիծը ավելորդ է, քանի որ այս կերպարները նվազագույնը հատվում են սյուժեի մնացած մասի հետ: Թույլ տվեք կրկին վիճարկել այս թեզը: Ինքներդ մտածեք. եթե Լևինը դուրս մնար սյուժեից, ինչպե՞ս կարող էինք վայելել Պեյզանի տեսարանները՝ տարեկանի և կապույտ երկնքի էկրանին:

Ե՛վ ռեժիսորը, և՛ լիբրետոյի հեղինակը՝ մշտական ​​Ջուլիուս Քիմը, գիտեն մյուզիքլի հիմնական կանոնը՝ որպեսզի հանդիսատեսը չձանձրանա, անհրաժեշտ է ոչ միայն բուռն պարեր, այլև տեսարանի փոփոխություն, ինչը նշանակում է. ընդհանուր պատկերն ու պրոյեկցիաները էկրանի վրա, որոնք հանդիսատեսը ցնցում է (ոչ ոք չի վիճի, որ մեր ժամանակներում այս տեխնիկան դեռ նորարարական տեսք ունի):

Թերահավատները կարող են ասել, որ ներկայացումը ձանձրալի ու անհետաքրքիր է ստացվել, իսկ ավարտը՝ կանխատեսելի։ Ասում են՝ հեղինակները կարողացել են հայտնի սյուժեն այնպես ներկայացնել, որ ցանկանալ նորից ու նորից վերանայել, բայց Կարենինան չի հաջողվել։ Եվ կրկին սխալ.

Աննա Կարենինան պատմություն է, որը ստեղծագործողներին հնարավորություն է տալիս ոչ միայն պատմել սիրո պատմությունը, այլև հանդիսատեսին տպավորել 19-րդ դարի շքեղությամբ, ընկղմել նրանց սեփական երկրի պատմության մեջ և ծանոթացնել նրանց կյանքին: ազնվականություն և շքեղություն (իզուր չէ, որ այս թեզերը անվերջ կրկնվում են մամուլի հաղորդագրություններում)։

Թերևս «Աննա Կարենինա» մյուզիքլն ուղղված է առաջին հերթին ոչ թե հանրության մտքին ու ականջին, այլ մեկ այլ, ոչ պակաս նշանակալից իմաստին՝ տեսլականին։ Հիասքանչ տարազներ (դրանք ստեղծելիս նրանք դարձյալ կիրառեցին «Վերցրու անցյալ նախագծերից լավագույնը» կանոնը), շքեղ փոխակերպող դեկորացիա (և այստեղ օգտագործվեց նախորդ արտադրությունների հարուստ փորձը), անվերջ կանխատեսումներ. այս ամբողջ շքեղությունն առաջին պլան է մղվում և նվագում է առաջին ջութակը։

Ինչ վերաբերում է բանաստեղծական տեքստերին, ապա հնարավոր չէ չնկատել հեղինակի փորձը՝ դրանց իմաստը հնարավորինս պարզ հասցնել հանրությանը։ Արտահայտությունների մեծ մասը կրկնվում է մի քանի անգամ, և, հետևաբար, ամենաանուշադիր դիտողը հասկանում է, թե ինչի մասին են խոսում հերոսները։

Առանձին գովեստ՝ բառաստեղծման փորձի համար։ Հիշեք արտահայտությունը. «Փեթին պայթում է»: Մենք բոլորս գիտենք, թե ինչ է նշանակում «կտրվել» և «կարթի վրա»: Քիմը, մյուս կողմից, չի կառչում նախշերին և ստեղծում է թարմ ու անծանոթ բան։

Վստահորեն հայտարարում եմ, որ, ինչպես Չևիկի համար, այնպես էլ Քիմի համար «Աննա Կարենինան» դարձել է ստեղծագործողի տաղանդի կվինտեսենտը։ Այստեղ նա հասավ որոշակի բացարձակի, որից հետո մյուս հեղինակները կվարանեն գրել տեքստեր հետևյալ նախագծերի համար։ Որովհետև սա գագաթն է, գագաթը, Էվերեստը: ..

Նման պատկեր է նկատվում նաև երաժշտական ​​բաղադրիչում. Կոմպոզիտոր Ռոման Իգնատիևը շատ հրաշալի մյուզիքլներ է հորինել, բայց վերջապես հասկացել է, որ իր ստեղծագործության մեջ պետք է ապավինել լավագույնին։ Հետևաբար, Կարենինայի բոլոր մեղեդիները հաճելիորեն ծանոթ կթվան Օպերետայի թատրոնի մշտական ​​դիտողներին: Այստեղ հնչեցին նոտաները «Մոնտե Քրիստո»-ից, իսկ այստեղ՝ «Կոմս Օրլովի» թքող կերպարը։

Բոլորը գիտեն, որ հեռուստադիտողը, որպես կանոն, հազիվ թե իր համար նոր բան է ընդունում։ Նա Աննա Կարենինային կհանդիպի այնպես, ասես իրենը լինի, քանի որ ներկայացման բոլոր տարրերն իրեն ծանոթ կթվան։

Փորձառու հեռուստադիտողը կնկատի որ մյուզիքլում երգերը շատ են, իսկ երբեմն դրանք ոչ մի իմաստային բեռ չեն կրում՝ միայն գեղագիտական։ Ստեղծողները մեզ տալիս են երաժշտության մեջ խորասուզվելու առավելագույն հնարավորություններ, իսկ առանձին առավելություն այն է, որ դժվար է գտնել ընդհանուր տիրույթից առանձնացող մեղեդի։ Եթե ​​«Մոնտե Քրիստո»-ում կամ «Կոմս Օռլով»-ում երբեմն հնչում էին, այսպես կոչված, «երաժշտական ​​մարտաֆիլմեր», ապա «Կարենինայի» խորհրդածությունը ձեզ չի սարսռի ձայնային հոսքից։

Ոմանք կասեն, որ երաժշտական ​​մեղեդիները ձանձրալի են։ Այս նժույգները բոլորովին անտեղի են, քանի որ դահլիճում կարող է լինել նաև հանդիսատեսը, ով անքուն գիշեր է անցկացրել և այժմ հնարավորություն ունի հարմարավետ նիրհել Կարենինայի հանգչող ձայների ներքո։

Ամփոփելով վերը նշված բոլորը, ես նշում եմ, որ, իհարկե. «Աննա Կարենինա»-ի մեկնաբանությունը հակասական է, բայց գոյության իրավունք ունի։ Ի վերջո, ակադեմիայի հեռուստադիտողների մեծ մասը չավարտեց, բայց այստեղ նրանք հասանելի են և երաժշտորեն կապված են դասականներին։ Այո, դուք կարող եք չկարդալ վեպը և չդիտել ոչ մի ֆիլմ, այլ զգալ հերոսների հոգսերը:

Ի վերջո, մեզ ներկայացվեց ևս մեկ մյուզիքլ, որը նախատեսված էր ոչ թե բարձր խելագարների, այլ զանգվածային հանրության համար։ Թող գնա Թատրոնի գնային քաղաքականությունը համարձակ է թվում. Հիմա արդեն կարելի է ասել, որ Աննա Կարենինային նվիրելու օրերին Օպերետի թատրոնի դահլիճը լեփ-լեցուն է լինելու։

Համոզված եմ, որ շոուն կաճի՝ ներկայացումից ներկայացում: չնայած այսօր էլ պարզ է, որ մյուզիքլը իսկական ադամանդ է։ Սա զարմանալի չէ, քանի որ Կարենինայի ստեղծման գործում իրենց դերն են ունեցել ժանրի այնպիսի հրեշներ, ինչպիսիք են Չևիկը և Քիմը։

Եվ եթե ինչ-որ մեկին դուր չի գալիս նոր նախագիծը, ապա ես շտապում եմ հաճոյանալ ձեզ. Բուֆետի կարկանդակները համեղ են։

Դե, ես անկեղծորեն հուսով եմ, որ ինձ հաջողվել է փոխանցել իմ մտքերը Աննա Կարենինայի մասին: Իսկ եթե մոտ ապագայում նորից այցելեմ այս շոուն, ապա դա կլինի միայն տենդային զառանցանքի մեջ կամ իմ քարտին փոխանցված մեծ գումարի համար։

Բայց մյուզիքլի մեջ կա մի հղում, որը ոչ միայն լավն է, այլ հիանալի: Ես խոսում եմ արվեստագետներ. Հերթական անգամ Օպերետային թատրոնի նախագիծը հավաքեց դերասանների ողջ սերուցքը՝ ստիպելով խեղճ, դժբախտ տաղանդավոր մարդկանց գոյատևել գլխարկով։ (Այո, բայց հիմա նրանք կլսեն, կկարդան գովեստի ակնարկները և միամտորեն կհավատան, որ Կարենինան հիանալի է ...)

Ասեմ ավելին. հենց ներկայացման մեջ ներգրավված արտիստների շնորհիվ է, որ Կարենինային շատերը դրական են գնահատում։ Կրետենական լիբրետտո՝ բացակայող սյուժեով, հիմար տեքստերով, երկրորդական ու անհետաքրքիր՝ աղբ։ Դերասանները խելացի են, ուստի ինձ դուր եկավ:

Եվ կարծում եմ, որ նույնիսկ շիկ արտիստների ջանքերը, ովքեր փորձում են մաքսիմում քամել տափակ, չգրված կերպարներից (կներեք նրանց, նա-նա) Կարենինային գոնե արժանի չեն դարձնում Մոսկվայի կենտրոնում ցուցադրությունների։

Մի քիչ խոսենք տեսածների մասին։

Արքայազն և արքայադուստր Շչերբացկի - Վյաչեսլավ Շլյախտով և Ելենա Սոշնիկովա:Սուղ գովազդներ, որոնցում միայն կոստյումներով կարելի է ցուցադրել։ Բայց նույնիսկ այս «շքեղությունից» Շլյախտովն ու Սոշնիկովը դուրս են գալիս իրենց ողջ փառքով։ Եվ այո, նրանք ինձ չթողեցին երգել, միայն անսամբլում:

Կոմսուհի Վրոնսկայա - Աննա Գուչենկովա:Ինչքա՞ն կարելի է խեղճ Աննային տարիքային դերեր տալ... Կերպարը, ինչպես բոլորը, ոչնչի մասին է, շնորհիվ լիբրետոյի հեղինակի և ռեժիսորի (այս արտահայտություններն այլևս չեմ կրկնի, կարող եք էքստրապոլյացիա անել բոլորին. ինքներդ): Բայց հետո Գուչենկովան։ Այսպիսով, դա հաճելի է աչքերի և ականջների համար (շնորհակալություն, նրանք թույլ տվեցին վայելել Աննայի վոկալը):

Patti - Օքսանա Լեսնիչայա.Մեկ երգից բաղկացած միակ տեսարանը. Եվ ես կգրեի, որ չեմ հասկանում նման ընդգրկման իմաստը, եթե ոչ այն, ինչ ցույց տվեց Լեսնիչայան։ Սա այն է, ինչ ինձ դուր եկավ:

Կառավարիչը Մաքսիմ Զաուսալինն է։Կարծիք տվողը. «Սա կապե՞տ է»։ - վերածվեց. «Սա Կապեցն է և Զաուսալինը»: Ոչ միայն Մաքսիմի անհերքելի տաղանդի պատճառով։ Պարզապես նրա կերպարը կարծես թե գոյություն ունի որակապես ու գաղափարապես այլ ներկայացման մեջ։ Ահա Աննա Կարենինան՝ բանալ, ձանձրալի, սովորական, իսկ հետո՝ մենեջերի հետ սթիմփանկ տեսարաններ։ Այս կերպարը տեղացի Դեր Թոդն է՝ Կարենինայի դևը։ Չեմ պատկերացնում, թե ինչ է կծել Չևիկը, երբ նա բեմադրում էր այս պահերը։ Բայց եթե նույնիսկ մնացածը մի քիչ նման լինեին մենեջերական կտորների, այն հիանալի կստացվեր: Մենեջերը հետաքրքիր է դիտել, իսկ ընդհանուր առմամբ նա առանձնանում է այլ արտիստների բազմությունից։ Թվում է, թե միասին մշակված նախագծերի զանգվածի համար ժողովուրդը կպել է միմյանց և աշխատում է նույն հունով։ Եվ ահա այսպիսի Զաուսալինը գոյություն ունի սեփական ալիքի վրա։ Ընդհանրապես, եթե Մաքսիմը չլիներ, երեւի հենց թատրոնում կավարտեի մելամաղձոտությամբ։

Արքայադուստր Բեթսի - Նատալյա Սիդորցովա:Ես երբեք չեմ կարողանա ներել այն արտադրությունները, որոնք ամբողջությամբ չեն օգտագործում Սիդորցովայի տաղանդը։ Այդպես է Կարենինայում, կարծես թե կերպար կա, բայց իմաստը ո՞րն է… Հեռացրե՛ք այս Բեթսին մյուզիքլից, ոչինչ չի փոխվի: Այն ոչ մի իմաստային բեռ չի կրում։ Նատաշան, իհարկե, շքեղ է միշտ և ամենուր, բայց կներեք… դերը նրա մասշտաբը չէ։

Ստիվա Օբլոնսկի - Անդրեյ Ալեքսանդրին.Դե, նրանք ժամանեցին ... Ինձ դուր եկավ Ալեքսանդրինը: Ես չեմ ստում, ազնվորեն! Թող նա սահմռկեցուցիչ խաղա, բայց, այնուամենայնիվ, այն նույնիսկ սրամիտ էր թվում: Եվ նա լավ երգեց: Ուրեմն սա է իմ նոր թատերական ընկալումը։

Կոնստանտին Լևին - Վլադիսլավ Կիրյուխին.Նաև դեր, որը կարելի է ապահով կերպով դեն նետել (Քիթին առանց նրա գլուխ կհաներ, լավ, հաշվի առնելով «Օպերետտա» թատրոնի կարողությունը՝ սյուժեից մեկուսացնել կերպարներն ու պատմությունները): Բայց մի պլյուս կա՝ կարելի է պարզապես վայելել Կիրյուխինի ներկայությունը բեմում, ով շատ է երգում։ Չնայած կերպարն ավելի վառ կլիներ նրա համար։

Kitty Shcherbatskaya - Դարիա Յանվարինա.Ահա միակը, որն ինձ այնքան էլ դուր չեկավ: Երևի անհանգստացել էի, հասկանում եմ։ Բայց նա ինձ որպես դերասան չհամոզեց (ինչ էր դա ընդհանրապես: ..), բայց ձայնային կերպով նա իրեն քաշեց դեպի երկրորդ գործողություն: Չնայած շատրվան էլ չէ։

Ալեքսեյ Կարենին - Ալեքսանդր Մարակուլին.Այստեղ ինչ-որ բան գրե՞մ, թե՞ ևս մեկ անգամ նշեմ, որ «Մարակուլինաաաից ավելի գեղեցիկ բան չկա»: .. Ոչ, բոլորովին անհասկանալի է, թե ինչու այդպիսի ամուսինը չի սազում Աննային: Սակայն խոսքը ոչ միայն Մարակուլինի տաղանդի ու խարիզմայի մասին է, այլ ևս մեկ անգամ լիբրետոյի ըմբռնելիության։

Ալեքսեյ Վրոնսկի - Սերգեյ Լի.Բացարձակապես շքեղ Վրոնսկին տվյալ պայմաններում։ Դե, ինչպե՞ս կարող է այլ կերպ լինել, երբ խոսքը Լիի մասին է: Այո, գնացեք և հասկացեք, թե ինչ եղավ Աննայի հետ ֆինալում, քանի որ Վրոնսկին այնքան հուզիչ է երգում, որ նա մեղադրում է նրան և վերջապես չի հասկանում (բեմում մեզ նման բան ցույց չեն տալիս): Բայց եթե մեզ առաջարկեն Սերգեյ Լիին մյուզիքլում, ապա հաստատ հիանալի կլինի։

Աննա Կարենինա - Օլգա Բելյաևա.Միակ Աննան, որին սկզբում համաձայնել եմ (և չեմ էլ թաքցնի դա): Եվ ես այնքան ուրախ էի: Ավաղ, լիբրետոն և այստեղ տնկեց մի փունջ խոզեր: Ամենակարևորը՝ գնացքի տակ նետվելու պատճառը պարզ չէ, բայց Օլգան ամեն ինչ արեց՝ արդարացնելու իր հերոսուհու գործողություններն ու մտքերը։ Հզոր էր ու ծակող... Իսկ վոկալը... Առաջ ես մտածում էի, որ Աննայի մասերից գլուխ հանում է միայն Սիդորցովան։ Հիմա ես գիտեմ, - նաև Բելյաևան: Կարենինայի վերջին երգը մի բան է. Այստեղ հարկ է նշել, որ այն նաև մեղեդիական առումով շատ հետաքրքիր է, ոճական առումով առանձնանում է մնացած նյութից։ Եվ երբ Օլգան երգեց այն ... Ոչ, ես չէի ներել մյուզիքլը ձանձրույթի և անիմաստության համար և չէի ուզում նորից դիտել այն, բայց սագը ցատկեց: Այսպիսով, եթե հանկարծ ուզում եք դիտել Աննա Կարենինային, ապա ընտրեք Բելյաևայի ժամադրությունները։

Շատ ցավալի է, որ մենք լցոնված ենք նման ստեղծագործություններով՝ դրանք անվանելով մյուզիքլներ։ Կրկնակի տխուր է, որ այս բանը կունենա իր երկրպագուները, և նույնիսկ մեծ քանակությամբ: Ափսոս, որ ժանրը իմացող ու գնահատող մարդիկ արդարացումներ են գտնում Կարենինայի համար, պլյուսներ փնտրում ու երևակայական մարգարիտներ փորում Չևիկի գտածոների կույտում։

Ինչ եմ ես? Ուղղակի ուրախ եմ, որ վերջապես վերջապես վերջապես ավարտվում է ոչ թե «սեր» բառով, այլ «երջանկություն» բառով։ Ինչ-որ էվոլյուցիա...

Հ.Գ. Եվ ես ոչինչ չեմ գրի կենդանի նվագախմբի մասին, քանի որ դրա ներկայությունը, իհարկե, հսկայական գումար է, բայց ես կմիանամ այն ​​հեռուստադիտողներին, ովքեր կարծում էին, որ հաճախ հնչում է մինուս հնչյունագիր... Գուցե ես խուլ եմ, չեմ ասում: t վիճել.

«Աննա Կարենինա» մյուզիքլում, որը հաջողությամբ ցուցադրվում է Օպերետա թատրոնում երկրորդ սեզոնը, գլխավոր դերերը խաղում են երեք դերասանուհիներ՝ Եկատերինա Գուսեւան, Վալերիա Լանսկայան և Օլգա Բելյաևան։ Եվ եթե առաջինները լավ հայտնի են հեռուստադիտողին, ապա Օլգա Բելյաևայի մասին քիչ բան է հայտնի՝ նա հազվադեպ է շփվում լրագրողների հետ և, կարծես թե, ամենևին էլ ինքնահավան չէ, ինչը դերասանական աշխարհում հազվադեպություն է։ Հանդիսատեսը խնդրեց այս հարցազրույցն անել HELLO.RU-ի հետ:

Օլգա Բելյաևան խոստովանում է. մանկուց նա կրքոտ էր մյուզիքլներով և անգիր գիտեր «Երգում ենք անձրևի տակ» երգի յուրաքանչյուր տեսարանը, բայց նա պատահաբար մտավ երաժշտական ​​թատրոն: Փոփ-ջազ դպրոցում սովորելիս 20 տարեկանում հեռուստացույցով տեսա «Կատուներ» մյուզիքլում քասթինգի գովազդը և որոշեցի ուժերս փորձել։ Քասթինգն անցավ և ստացավ միանգամից երկու դեր՝ Դեմետր և Գրիզաբելլա՝ դառնալով այս դերերի ամենաերիտասարդ կատարողը «Կատուներ» ֆիլմի ամբողջ համաշխարհային կինովարձույթում։ Նրա՝ երիտասարդ դերասանուհու համար դա մեծ առաջընթաց էր։

Այնուհետև եղել է ՎԳԻԿ-ը, աշխատել «Մոնտե Քրիստո», «Երաժշտության ձայնը» և այլն մյուզիքլներում։ Օլգան «Աննա Կարենինայում» քասթինգի է եկել առանց հուզմունքի։

Այդ ժամանակ ես բեմ չբարձրացա մոտ երեք տարի և հանգիստ գնացի լսումների։ Իհարկե, ես ուզում էի ստանալ դերը, քանի որ շատ եմ սիրում Ռոման Իգնատիևի երաժշտությունը, բայց փիլիսոփայորեն հիմնավորեցի՝ եթե իմն է, ուրեմն կանցնեմ։

Անցել է. Նրա Աննայի մեջ մի փոքր նյարդայնություն կա, որը նա փոխանցում է հեռուստադիտողին՝ ստիպելով կարեկցել։ Բելյաևան հեռարձակում է իր հերոսուհու ողբերգությունը ձայնի և դերասանական արվեստի ամենանուրբ ինտոնացիաների օգնությամբ։ Դա անում է առանց ձեռքերի սեղմման և ցուցադրական մտավոր նետումների: Թվում է, թե եթե Բելյաևան երգելու և նվագելու հնարավորություն չունենար, կարող էր միայն մեկ հայացքով ցույց տալ իր հերոսուհու ողջ դրաման։ Իսկ հեռուստադիտողը հավատում է, համակրում։ Լաց է լինում։

Ինձ համար կարևոր է, որ «Աննա Կարենինան» ողբերգական մյուզիքլ է, բայց ոչ սև»,- ասում է Օլգան։ - Նա հոգու վրա բեռ չի թողնում։ Պայծառ է, սիրո մասին է։ Եվ պատրաստված սիրով:

Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ է այս պատմությունն այդքան սիրված ռուս հանդիսատեսի կողմից, եթե հանդիսատեսի բոլոր անդամները գիտեն, թե ինչով այն կավարտվի:

Ես շատ էի մտածում այդ մասին։ Իսկապես, «Աննա Կարենինա» մյուզիքլից բացի, Մոսկվայում երկու բալետ է բեմադրվում, Շախնազարովը ֆիլմ է նկարել։ Թերևս այս թեման արդիական է և անհրաժեշտ է հենց հիմա։ Հասարակության մեջ սահմանները նշելու անհրաժեշտություն կա. մարդիկ ապրում են հակակրանքով և չեն կարողանում սեր գտնել, շատ են ամուսնալուծությունները: Միևնույն ժամանակ, ընտանեկան արժեքները, ինձ թվում է, այժմ վերադարձել են նորաձևության մեջ, և դա հաճելի է: Կարենինան բարեխղճություն ունի՝ մի զգացում, որը հիմա գրեթե մոռացված է։ Հիշեք՝ նա երկար ժամանակ չէր կարողանում ինքն իրեն խոստովանել, որ սիրահարվել է, դավաճանել ամուսնուն։ Կարծում եմ՝ մարդիկ ենթագիտակցորեն պատասխան են փնտրում, դրա համար էլ դիմում են դասականներին, իսկ Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը զարմանալի հոգեբան է։ Սիրո կարիքը սաստկանում է դրա բացակայության դեպքում, մեր ժամանակներում ձգձգվում է «յուրայինի» անվերջ փնտրտուքը։

Ձեզ հետ միասին արտադրությունում ներգրավված են Դմիտրի Երմակը և Նատալյա Բիստրովան, ում հետ դուք ընկերներ եք։ Որքանո՞վ է դժվար աշխատել ընկերների հետ, հատկապես հաշվի առնելով այն փաստը, որ Դմիտրին մարմնավորում է Վրոնսկուն, իսկ Նատալիան՝ Քիթին, որին նա մերժել է։

Ավելի հեշտ է աշխատել ընկերների հետ: Մենք Նատաշային ճանաչում ենք Sound of Music-ում մեր օրերից, իսկ Դիման նույնպես երկար տարիներ է: Մենք խաղալու, բեմում «խոսելու» բան ունենք։ Կխաբեմ, եթե ասեմ, որ ստեղծագործական վեճեր չունենք, բայց դրանք լուրջ վեճերի չեն վերածվում։ Ես և Դիման երկուսս էլ զգացմունքային ենք, սուր ենք արձագանքում, և միշտ կարող ենք հույս դնել միմյանց վրա։ Սա գործընկերություն է: Օրինակ, Դիման վերջերս մի ներկայացման ժամանակ անջատեց խոսափողը. նա մոտեցավ ինձ և երգեց իմ խոսափողը: Հանդիսատեսը ոչինչ չնկատեց, բայց երևի մտածեց՝ ինչպիսի միզան տեսարան է այնքան տարօրինակ, որ կերպարները մի քանի րոպե կանգնում են գրկախառնված ու չեն հեռանում միմյանցից։

Տեխնիկան նույնպես հոգնում է: Ձեր թատրոնն այս դեպքի հետ կապված հրահանգներ ունի՞։

Ոչ, դերասաններն իմպրովիզ են անում։ Ցանկացած իրավիճակում գլխավորը ներկայացումը շարունակելն է։ Աննա Կարենինայում, օրինակ, երկար զգեստներ ունենք, իսկ բեմի հետևում աստիճանները շատ զառիթափ են ու նեղ։ Երբեմն դուք կարող եք ընկնել բեմ շտապելիս: Դե, ոչինչ, վեր ես կենում, ուղղում մազերդ ու վազում դեպի դիտողը։ (Ծիծաղում է):

Ստեղծագործական խանդ ունե՞ք մյուս Աննաների՝ Լանսկոյի և Գուսևայի նկատմամբ:

Ոչ Մեզանից յուրաքանչյուրը հետաքրքիր է իր անհատականությամբ, յուրաքանչյուրն ունի իր հեռուստադիտողը, և դրանք սովորական բառեր չեն։ Երբ ես նկատում եմ, որ դահլիճում մարդիկ լացում են ներկայացման ժամանակ, հասկանում եմ, որ ես դրան պարզապես ուժ չեմ տալիս։

Ներկայացման ո՞ր տեսարաններն են ձեզ համար հատկապես դժվարացել, և որո՞նք են դարձել Ձեր ամենասիրվածը։

Երկար ժամանակ ես չէի հասկանում Սերեժենկայի հետ կապված տեսարանը։ Ակապելլա է՝ առանց երաժշտական ​​աջակցության։ Եվ ես չունեմ իմ սեփական երեխաներ, և ինձ համար դժվար էր գտնել այն ճիշտ էմոցիան, որը միայն մայրը կարող է իսկապես հասկանալ: Դա բաժանման տեսարանն է, սարսափելի է: Աննան եկել էր երեխային թողնելու՝ տղամարդու սիրո համար։ Կա նաև մի զվարճալի պահ՝ Սերեժայի դերը խաղում են մի քանի տարբեր տղաներ, և նրանցից մեկը բավականին մեծ է՝ նա հազիվ կարողացավ բարձրացնել նրան։ Բայց դուք պետք է հանգստացնեք նրան և երգեք: (Ծիծաղում է):Մի քանի սիրված տեսարաններ. Ես իսկապես սիրում եմ մեր դուետը Քիթիի հետ երկրորդ գործողությամբ: Այս տեսարանում միանում են երկու հերոսուհիներ, երկու ճակատագրեր։ Քիթին ցավի միջով հասնում է իր երջանկության գիտակցմանը, իսկ Աննայի մոտ հակառակ իրավիճակն է՝ «փոսն է ընկնում»։ Ես սիրում եմ բոլոր քառյակները։ Եվ մենք ունենք հիանալի անսամբլ: Մեր անսամբլի խմբավարն է դերասանուհի Նատալյա Սիդորցովան, ով խաղում է արքայադուստր Բեթսիի դերը։ Այդպիսի զարմանալի բազմաձայնություն է հնչում նրա աշխատանքի շնորհիվ:

Օլգա, դու բեմ ես բարձրանում նաև Արվեստի կենտրոնական տան բեմում «Ավազե բառարան» մյուզիքլում։ Պատմեք մեզ ձեր դերի մասին:

Սա մեր երկրի համար նոր ձևաչափ է՝ կամերային մյուզիքլ, որի ընթացքում արտիստները հանդիսատեսից հեռու են և երգում են առանց խոսափողի։ Ամեն ինչ հնարավորինս իրատեսական է։ Երաժշտությունը գրել է Օլեգ Միխայլովը, նա ներկայացման միակ երաժիշտն է, ինքն է դաշնամուրով ուղեկցում դերասաններին։ Լիբրետո - Ալեքսանդր Լեբեդև, ով նաև հանդես է եկել որպես ռեժիսոր։ Ներկայացումը հիմնված է Նիկոլայ Լեսկովի և արաբ բանաստեղծ Աբբու-լ-Ալա ալ-Մաարիի երկտողերի վրա, և սա պատմություն է բարու և չարի հավերժական պայքարի, հավասարության, մեղքերի, անկման, սիրո մասին։ Ընդհանուր առմամբ, բոլորը մոտավորապես նույնն են: Եվ այս ամենը դրված է ջազային երաժշտության վրա, ինչը հեշտացնում է ներկայացումը հանդիսատեսի ընկալումը։ Քանի որ կա խորը տեքստ, այն կարող եք դիտել մեկից ավելի անգամ, և յուրաքանչյուրն իր համար կարևոր բան կգտնի։ Ես, ինչպես մեր մյուս դերասանները, խաղում եմ երկու դեր՝ փոխելով դիմակները։ Ավելին, դերերն արմատապես տարբեր են՝ ինձ համար շատ հետաքրքիր է որպես դերասանուհի։

Ինչո՞ւ եք կարծում, որ Ռուսաստանում այդքան քիչ երաժշտական ​​դերասաններ կան:

Ես համաձայն չեմ այս պնդման հետ՝ հիմա շատ տաղանդավոր դերասաններ կան։ Բայց չմոռանանք, որ ժանրը ծնվել է անցյալ դարասկզբին Ամերիկայում, իսկ Ռուսաստանում՝ շատ ավելի ուշ։ Վերջերս մեր երկրում սկսեցին բացվել մյուզիքլի դպրոցներ, քանի որ այս ժանրն ավելի ու ավելի մեծ տարածում է գտնում։ Երկրի ամենամեծ թատերական համալսարաններն այժմ ունեն երաժշտական ​​դերասաններ պատրաստող ֆակուլտետներ։ Ժանրը զարգանում է.

Ասում ես, որ մանկուց սիրել ես մյուզիքլը։ Երբևէ մտածե՞լ եք, որ կհայտնվեք դրա մեջ։

Ոչ Ճակատագիրը զարմանալի բան է. Երբեք չեմ ցանկացել դերասանուհի կամ երգչուհի լինել, իսկ դպրոցից հետո, որոշելով կայուն մասնագիտություն ձեռք բերել, ընդունվել եմ Համաշխարհային տնտեսության ֆակուլտետի ինստիտուտ։ Բայց վերջում հասկացա, որ դա իմը չէ, գնացի էստրադային ջազ դպրոց, հետո ՎԳԻԿ, որն ինձ բեմ հանեց։

Այսօր դուք պահանջված, փորձառու դերասանուհի եք։ Ցանկանու՞մ եք գնալ Բրոդվեյ:

Ոչ Այն լի է արվեստագետներով: Ես մեր թատրոնը զարգացնելու կողմնակից եմ։

Շնորհակալություն ենք հայտնում Լյուսիեն Կրիսանովա կանացի հագուստի ապրանքանիշին և Մոսկվայի օպերետային թատրոնին՝ նկարահանումների կազմակերպման հարցում ցուցաբերած օգնության համար։ Դիմահարդարում Օլգա Տկաչենկո.

Օլգա Բելյաևան տաղանդավոր և շնորհալի դերասանուհի է, բացի իր վառ արտաքինից, նա ունի գեղեցիկ ձայն և արտասովոր միտք։ Բեմում մարմնավորելով Մերսեդեսի և Աննա Կարենինայի լեգենդար կերպարները՝ նա ձեռք բերեց հսկայական ժողովրդականություն և լայն ճանաչում։

Մանկություն

Ապագա նկարիչը ծնվել է մերձմոսկովյան փոքրիկ քաղաքում 1984 թվականին։

Օլյայի մանկությունը երջանիկ է եղել, քանի որ նա մեծացել է սիրո և ուշադրության մթնոլորտում։ Ծնողները, պաշտելով գեղեցկուհի դստերը, օգնել են նրան գտնել իր կյանքի ուղին։ Նրանք աղջկան սովորեցրել են լինել աշխատասեր ու աշխատասեր, նպատակասլաց ու աշխատասեր։ Այս մոտեցումը ցանկացած գործունեության և ձեռնարկման օգնեց երիտասարդ աղջկան հետագա կյանքում և կարիերայում:

Հանրակրթական դպրոցում սովորելու ընթացքում Օլյան տիրապետում է լրացուցիչ հմտությունների՝ զարգացնելով իր տաղանդներն ու կարողությունները։ Աղջիկը հաճախել է երաժշտական ​​դպրոց՝ տիրապետելով երաժշտական ​​գործիքներ (մասնավորապես՝ ջութակ) նվագելու հմտությանը և զարգացնելով վոկալ կարողությունները։ Որոշ ժամանակ երգել է երգչախմբում, ապա մասնակցել էստրադային արվեստի դասընթացների։

Երգելու հետ մեկտեղ աղջիկը կրկեսային հմտություններ է սովորել՝ օդային մարմնամարզություն, ակրոբատիկա և պար։

Նրան գրավում էր արվեստը։ Ինքներդ ձեզ ճիշտ ներկայացնելու, գեղեցիկ տեսք ունենալու, հանդիսատեսին ձեր վոկալով հաճույք պատճառելու կամ բարդ հնարքներով հաճույք պատճառելու ունակությունը. այս ամենը Օլգային բերեց անհավատալի ուրախություն և երջանկության խանդավառ զգացում:

Առաջին դերը

Քանի որ սովորական հոբբիները դառնում էին կյանքի իմաստ, երիտասարդ Օլգան ավելի ու ավելի էր նվիրվում արվեստին:

Նա անընդհատ մարզվել ու աշխատել է իր վրա, մասնակցել տարբեր մրցույթների ու փառատոների, ջանասիրաբար ու եռանդով սովորել։

Եվ նրա աշխատանքն ապարդյուն չանցավ։ Մինչև քսան տարեկան դառնալը Օլգան դարձավ մի քանի միջազգային մրցույթների դափնեկիր և հաղթող։

Սովորելով Մոսկվայի ջազի և էստրադային արվեստի դպրոցում երրորդ կուրսում՝ Օլգա Բելյաևան վստահորեն հայտարարեց իրեն շոու բիզնեսի ներկայացուցիչներին։ Ձգտող դերասանուհին լուրջ քասթինգ է անցել «Կատուներ» երաժշտական ​​ներկայացման համար, որում նա հմտորեն մարմնավորել է բեմում միանգամից երկու կերպար։

Խանդավառ հանդիսատեսը և զսպված քննադատները տպավորված էին նրա վիրտուոզ Դեմետրով և Գրիզաբելլայով, և բոլորի համար անմիջապես պարզ դարձավ, որ թատերական հորիզոնում բարձրացել է փոքրիկ տաղանդավոր աստղ Օլգա Բելյաևան: Մյուզիքլն այնքան հուզիչ ու դյութիչ էր, որ բեմում տեւեց երկու տարի եւ արժանացավ մի քանի արժանի մրցանակների ու մրցանակների։ Երիտասարդ տաղանդավոր արտիստի դերասանական և վոկալային հմտությունները անսպասելի հաճելի եռանդ բերեցին արտադրության մթնոլորտում և դարձան նրա իսկական փառավոր դեբյուտը:

Հետագա հաջողություններ

Իր զարմանալի առաջին փորձից մեկ տարի անց Օլգա Բելյաևան ավարտում է քոլեջը և ընդունվում VGIK:

Բարձրագույն ուսումնական հաստատությունում թատրոնի ռեժիսորը նկատում է շնորհալի ուսանողուհուն և հրավիրում նրան խաղալու Մերսեդեսի դերը «Մոնտե Քրիստո» երաժշտական ​​ներկայացման մեջ։ Եվ կրկին արտիստուհու ուժեղ մեցցո-սոպրանոն իր վրա է գրավում դահլիճում գտնվող բոլոր ներկաների ուշադրությունը և ստիպում կարեկցել իր հերոսուհուն և բարձր ծափահարել հենց կատարողին։

Օլգա Բելյաևան բացառիկ տաղանդի դերասանուհի է։ Նա խաղում է կյանքի և իրատեսական, բայց դա նրա միակ արժանիքը չէ: Աղջկա ձայնը՝ լի խորությամբ և ինչ-որ անկշռելի ծանրությամբ, հուզում և բացահայտում է բեմական կերպարը բոլորովին այլ, անսովոր կողմից։ Նրա հերոսուհիները հանդիսատեսի առջև նորովի են ներկայանում, նրանց զգացմունքներն ու մտքերը ներկայացվում են արտահայտիչ ու պերճախոս, կերպարի արտահայտությունը հմայում և գերում է հանդիսատեսին։ Իսկ արտիստի խորեոգրաֆիկ տվյալները հիացնում են իրենց պրոֆեսիոնալիզմով ու որակով։

Օլգան նրբանկատորեն զգում է իր հերոսուհիներին և ամենայն պատասխանատվությամբ է մոտենում հանձնարարված դերի կատարմանը։ Նա խոստովանում է, որ երաժշտությունն օգնում է իրեն լիովին ընտելանալ կերպարին և սուզվել ստեղծագործության մթնոլորտի մեջ։

Կինեմատոգրաֆիական ինստիտուտն ավարտելուց հետո Օլգա Բելյաևան ստանում է ևս մեկ տպավորիչ դեր «Երաժշտության ձայնը» մյուզիքլում։

Բայց սա միայն սկիզբն է։ Փայլուն, հոյակապ դերերը դեռ առջևում են:

«Աննա Կարենինա».

2016 թվականին բոլոր թատերասերներին հետաքրքրեց Լև Տոլստոյի լեգենդար վեպի հիման վրա նոր մյուզիքլի հայտնվելը։ Գլխավոր դերում՝ Օլգա Բելյաևա (դերասանուհի)։ «Աննա Կարենինան» ապշեցուցիչ հաջողություն ունեցավ և անհավանական սենսացիա արեց ողջ թատերական միջավայրում։

Թեև կանացի կենտրոնական դերի համար ընտրվել են երեք դերասանուհիներ, շատ հեռուստադիտողներ խոստովանում են, որ հենց Օլգա Բելյաևան է հիանալի ներկայացնում իր հերոսուհուն։ Աննա Կարենինան այս արտիստի կատարմամբ ներդաշնակ ու տպավորիչ տեսք ունի, շատ կենսական և օբյեկտիվ։

Մյուզիքլը ապշեցնում է հանդիսատեսին իր արտադրության անսովորությամբ և սյուժեի ինքնատիպությամբ։ Շքեղ հանդերձանքները, բարձրորակ դեկորացիաները, առաջին կարգի անիմացիան, հիանալի ինտերակտիվ էկրանը, լույսի և ձայնի հիանալի համադրությունը և, իհարկե, մենակատարի վառ գունեղ կատարումն ու հնչեղ երգեցողությունը անջնջելի հետք են թողնում նույնիսկ մարդկանց սրտում։ ամենախիստ թատերասեր.

Այլ դերեր

Փայլելով բեմում՝ Օլգա Բելյաևան որոշեց ընդլայնել իր դերը և իրեն փորձել կինեմատոգրաֆիայում։ Հայտնի ֆիլմերում նրա էպիզոդիկ դերերը նրան բերեցին ոչ այնքան զանգվածային ժողովրդականություն, որքան անգնահատելի փորձ և նոր հաճելի տպավորություններ։

Հիշեցնենք, որ ուսման ընթացքում դերասանուհին նկարահանվել է այնպիսի հայտնի ֆիլմերի մի քանի կադրերում, ինչպիսիք են «Գաղտնաբառ պետք չէ», «Իսաև», «Ամեն ինչ դեպի լավը»:

Անձնական կյանքի

Օլգա Բելյաևան խնամքով թաքցնում է իր անձնական կյանքը հետաքրքրասեր աչքերից և նյարդայնացնող պապարացիներից։ Նա կարծում է, որ անձնականը անձնական է, որպեսզի բոլորին հայտնի չէ։ Ուստի լրատվամիջոցները դերասանուհու ընտանիքի ու նախասիրությունների մասին կոնկրետ տվյալներ չունեն։