George Bizet - elämäkerta, suuren säveltäjän nuoret ja kypsät vuodet. Bizet'n elämäkertateokset

Biografia, Bizet Georgesin elämäntarina

Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25. lokakuuta 1838, Pariisi - 3. kesäkuuta 1875, Bougival) - ranskalainen säveltäjä.

Tärkeimmät työt

Oopperat The Pearl Seekers (1863), The Beauty of Perth (1866), Jamile (1871) ja Carmen (1874) ovat ranskalaisen realistisen oopperan huippu. Musiikkia A. Daudetin draamaan "Arlesian" (1872, orkesterisarjat ovat suosittuja: 1. on Bizet'n säveltämä, 2. E. Guiraud).

Lapsuus

Georges syntyi Pariisissa 25. lokakuuta 1838. Vastasyntynyt sai nimen Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Georges hänestä tuli kasteessa. Myöhemmin Bizet käytti tätä nimeä.

Äiti Bizet Aimé oli pianisti, isä Adolf-Aman teki aiemmin peruukit, ja sitten hänestä tuli laulunopettaja (ja ilman erityiskoulutusta). Georgesin äidin setä François Delsarte oli laulaja ja opetti myös laulua. Varhaisesta iästä lähtien pieni Georges oli musiikin ympäröimä - ei ole yllättävää, että hän halusi tulla osaksi tätä taidetta.

Tien alku

Hän sai alkuperäisen musiikillisen koulutuksensa perheessä; alle 10 vuodessa hänet hyväksyttiin Pariisin konservatorioon, jossa hän opiskeli P. J. G. Zimmermannin ja (vastapiste), (sävellys), A. Marmontelin (piano) johdolla. Bizet'n poikkeuksellinen lahjakkuus näkyi jo konservatoriovuosina, mistä kaunopuheisesti todistaa mestarillisesti toteutettu ja samalla nuorekkaan energinen neliosainen sinfonia C-durissa (1855, esitetty vasta 1935).

Vuonna 1857 Bizet ja hänen ystävänsä, tuleva suosittu operettisäveltäjä Charles Lecoq (1832-1918) jakoivat palkinnon, joka perustettiin yksinäytöksisen operetin Doctor Miracle luomisesta. Samana vuonna Rooma-palkinnon (kantaatista "Clovis ja Clotilde") saanut Bizet lähti Italiaan, jossa hän asui vuoteen 1860 asti. Näiden kolmen vuoden aikana kirjoitetuista tai aloitetuista teoksista vain neljä on saanut säilyi, mukaan lukien ooppera buffa "Don Procopio" (esitetty vasta 1906).

JATKUU ALLA

Palattuaan Pariisiin Bizet hylkäsi uransa opettajana ja konserttipianistina ja päätti omistautua kokonaan sävellykseen. Viimeinen hänen teoksistaan, jotka on kirjoitettu Rooma-palkinnon saajille perinteisesti asetettujen velvoitteiden mukaisesti, oli yksinäytöksinen ooppera "Emir's Gusla". Vuonna 1863 hänet hyväksyttiin tuotantoon Pariisin Opéra Comiquessa. Sillä välin Pariisin silloisen pääoopperatalon, Lyric Theaterin, johto tilasi Bizetille oopperan Helmenetsijät. Koska teatterille myönnettiin 100 tuhannen frangin erityinen rahasto, joka oli tarkoitettu Rooma-palkinnon saajien ensimmäisten oopperoiden tuotantoon, Bizet veti Guslan pois harjoituksista ja omistautui kokonaan The Pearl Seekers -työskentelyyn.

Ooppera, jonka parissa säveltäjä työskenteli neljä kuukautta, esitettiin syyskuussa 1863, mutta se ei menestynyt. Sen musiikkimateriaali ei aina ole korkealaatuista, ja monet musiikilliset ominaisuudet ovat melko hankalia; toisaalta "eksoottiset" fragmentit ovat hyvin kekseliäitä. Nadirin aaria The Pearl Seekersista on ottanut tiukasti paikkansa lyyristen tenorien ohjelmistossa.

Seuraavien kolmen vuoden aikana Bizet työskenteli pääasiassa muiden sävellysten käsittelyssä ja pianonsoiton opettamisessa. Hänen seuraava oopperansa, Perthin kaunotar (perustuu romaaniin) esitettiin joulukuussa 1867. Musiikillisesti tämä ooppera on huomattavasti edellistä parempi, vaikka sen libretto ei kestäkään kritiikkiä. "Beauty of Perth" -elokuvan ensi-ilta oli menestys, mutta 18 esityksen jälkeen hän jätti ohjelmiston.

Seuraava vuosi, 1868, osoittautui Bizet'lle vaikeaksi. Säveltäjä aloitti ja lykkäsi työskentelyä uusien sävellysten parissa, koki vakavan uskonkriisin ja lisäksi hän sairastui vakavasti märkivään tonsilliittiin. Hänen asenteessa taiteeseen on tapahtunut muutos kohti suurempaa vakavuutta ja syvyyttä.

Henkilökohtainen elämä

Säveltäjän ensimmäinen intohimo oli italialainen Giuseppa. Romaani oli lyhytikäinen. Suhde päättyi, kun Bizet lähti Italiasta, eikä Giuseppa halunnut mennä hänen kanssaan.

Georgesin toisen rakkaan nimi on Madame Mogador, kreivitär, oopperalaulaja ja kirjailija, joka tunnetaan useilla nimillä (comtesse de Chabriyan, laulaja Lionel ja kirjailija Celeste Venard). Georges oli paljon nuorempi kuin hänen valittunsa, joka muuten oli erityinen, melko poikkeuksellinen ja pahamaineinen. Siitä huolimatta Bizet rakasti häntä suuresti. Rakasti ja kärsi Mogadorin mielialanvaihteluista ja hänen säädyllisistä teoistaan. On aivan luonnollista, että näillä suhteilla ei ollut tulevaisuutta. Erotessaan Mogadorista Georges oli pitkään masennuksessa.

Kesäkuussa 1869 Bizet meni naimisiin opettajansa Geneviève Halévyn tyttären kanssa. Siihen mennessä hänellä oli jo seitsemänvuotias avioton poika vanhempiensa piikasta. Genevieven sukulaiset vastustivat ehdottomasti hänen avioliittoaan säveltäjän kanssa, mutta rakastajat pystyivät puolustamaan oikeuttaan onneen. Häiden jälkeen pari asettui Barbizoniin - tuolloin uskomattoman suosittuun paikkaan luovien ihmisten keskuudessa.

Sodan aika

Vuonna 1870 puhjennut Ranskan ja Preussin sota vaikutti vakavasti nuoren perheen elämään. Bizet ilmoittautui kansalliskaartiin, eikä hänellä ollut pitkään aikaan mahdollisuutta säveltää; vasta vuonna 1871 ilmestyi hurmaava sarja kahdelle pianolle "Children's Games" (sen epätäydellinen orkesteriversio tunnetaan laajalti nimellä "Little Suite"). Pian Bizet sai valmiiksi yksinäytöksisen oopperan Jamile (perustuu A. de Mussetin runoon Namuna) ja musiikin A. Daudetin draamaan Arlesian. Molempien teosten kantaesitykset tapahtuivat vuonna 1872, ja Bizet'n musiikin korkeista ansioista huolimatta ne eivät onnistuneet.

"Carmen"

Bizet uskoi, että "Jamilesta" alkaen hän aloitti uuden polun. Seuraava askel tällä tiellä oli hänen oopperamestariteoksensa Carmen, joka perustuu samannimiseen novelliin. Täällä Bizet saavuttaa uusia ennennäkemättömiä korkeuksia toiminnan yleisen ilmapiirin ja yksittäisten hahmojen musiikillisessa kuvauksessa. Draaman päähenkilön upseeri Josen sisäinen kehitys välitetään suurella taidolla: talonpojan kekseliäisyydestä ja suorapuheisuudesta tottelemattomuuden ja valan törkeän rikkomisen kautta julmaan ja järjettömään murhaan. Carmenin kuva on värikäs ja täyteläinen, luotu uudelleen espanjalaiselle tanssimusiikille ominaisilla harmonisilla, rytmikkäillä, instrumentaalisilla keinoilla (kuuluisa ”rock-motiivi” pitkineen sekunneineen juontaa myös takaisin espanjalais-mustalaiseen kansanperinteeseen).

Michaelaan ja Escamilloon liittyvä musiikki ei ole niin omaperäistä, mutta monimuotoisuuden puute näiden hahmojen luonnehdinnassa kompensoituu ilmeikkäällä painotuksella jokaisessa heistä hallitseviin piirteisiin (ensimmäisessä tapauksessa tämä on vaatimaton ja viaton viehätys , toisessa, töykeä elämänrakkaus). Perinteiset kotimaiset laulu- ja tanssielementit yhdistetään "Carmenissa" erilaiseen musiikkiin, joka kuvaa oopperan sankareita valloittavien intohimojen "varjoa", traagista puolta. Pelkästään tämä yhdistelmä tekee "Carmenista" hyvin erikoisen ilmiön, joka ylittää paljon koomisen oopperan genren. Ei ole yllättävää, että ensi-ilta, joka pidettiin Pariisin sarjakuvassa vuonna 1875, otti yleisön ja kriitikoiden vastaan ​​melko kylmästi. Oopperan librettoa moitittiin mauttomuudesta ja musiikkia liiallisesta "oppimisesta", värittömyydestä, riittämättömästä romanssista ja hienostuneisuudesta. Carmenin epäonnistuminen vaikutti kovasti Bizet'iin ja vaikutti kohtalokkaasti hänen terveyteensä: tonsilliitin pahenemista seurasi kaksi sydänkohtausta, joista toinen osoittautui kohtalokkaaksi. Sid-oopperan suunnitelmat jäivät toteutumatta (sen luonnokset ovat säilyneet, mutta kokonaisuutta ei ole mahdollista palauttaa niistä) ja oratorio-legenda St. Genevieve, Pariisin suojelija.

"Carmenin" todellista mittakaavaa arvostettiin vasta Bizet'n kuoleman jälkeen, ja aluksi tätä helpotti Bizet'n ystävän E. Guiron (1837-1892) väliintulo, joka korvasi puhutun dialogin resitatiivilla. "Carmenin" ensimmäinen voittoesitys Guiraud'n painoksessa pidettiin samassa 1875 Wienissä. Teatterit eivät pitkään aikaan kääntyneet oopperan alkuperäisen tekijän version puoleen; vasta monta vuotta myöhemmin se lopulta syrjäytti Guiraud'n revision, jonka resitatiivit ovat tyylillisesti melko etäällä Bizet'n musiikista.

Kuolema

Toukokuussa 1875 Georges Bizet, Genevièven, hänen poikansa ja piika seurassa, meni Bougivaliin. 29. toukokuuta Georges, Genevieve ja heidän naapurinsa Delaborde menivät kävelylle joelle. Bizet, joka piti kovasti uimisesta, ei voinut vastustaa ja kylpi, vaikka vesi oli vielä kylmää. Seuraavana päivänä säveltäjä meni nukkumaan reumakohtauksen kanssa, johon liittyi kuumetta, kipua ja raajojen puutumista. Päivää myöhemmin Bizet sai sydänkohtauksen.

Lääkärin tarkastuksen jälkeen Georges tunsi olonsa paremmaksi jonkin aikaa. Hän joutui harhaan ja koki sitten toisen hyökkäyksen. 3. kesäkuuta Bizet kuoli. Virallinen kuolinsyy on akuutin nivelreuman sydänkomplikaatio.

Edesmenneen säveltäjän Anthony de Choudanin läheinen ystävä teki sensaatiomaisen lausunnon. Saapuessaan Bougevaliin Anthony näki tuskin tragediaan liittyvän viiltohaavan vainajan kaulassa. De Choudan sanoi, että viimeinen henkilö, joka näki Bizet'n elossa, voisi aiheuttaa sen. Se oli Delaborden naapuri... Miehellä oli syy toivottaa Georgesin kuolemaa: Delaborde seurusteli Genevieven kanssa ja halusi mennä naimisiin tämän kanssa, ja hänen laillinen miehensä tietysti puuttui hänen suunnitelmiinsa. Oikeudenmukaisuuden vuoksi on huomattava, että myöhemmin Delaborde kosi Genevieveä, mutta häitä ei koskaan järjestetty.

Toinen suosittu versio Georges Bizet'n todellisesta kuolinsyystä on itsemurha. Viimeisen kerran ennen kuolemaansa Bizet koki vakavan luovan kriisin, lisäksi hän oli usein sairas, heikko. Juuri ennen lähtöä Bougevaliin Georges laittoi paperinsa kuntoon ja teki tärkeitä järjestelyjä. Jotkut tutkijat uskovat, että Bizet itse aiheutti haavan kaulaansa - hän halusi leikata valtimon tai henkitorven. Ja Georgesin kuoleman todennut lääkäri saattoi vaieta itsemurhasta Bizet'n perheen jäsenten pyynnöstä.

Tähän päivään mennessä ei ole säilynyt virallisia asiakirjoja, jotka voisivat vahvistaa tai kumota nämä versiot. Lisäksi tiedot Georgesin kuolemasta Genevieven sedän Ludovic Halévyn päiväkirjasta katosivat mystisesti. Ja Genevieve itse vaati, että kaikki Bizet'n ystävät ja tuttavat tuhosivat säveltäjän kirjeet, jotka hän oli kirjoittanut heille viimeisen viiden vuoden aikana.

Georges Bizet'n ruumis haudattiin Père Lachaisen hautausmaalle. Vuosi hautajaisten jälkeen haudalle pystytettiin muistomerkki, jossa oli lyhyt kirjoitus: "Georges Bizet, hänen perheensä ja ystävänsä."

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet syntyi vuonna 1838 Pariisissa. Hänen isänsä, lauluopettaja, löysi hämmästyttäviä musiikillisia kykyjä yhdeksänvuotiaasta pojastaan ​​ja määräsi hänet Pariisin konservatorioon, jossa hän opiskeli pianonsoittoa Marmontelin johdolla, urkujensoittoa Benois'n johdolla, harmoniaa Zimmermannin kanssa ja sävellystä Halévyn kanssa.

Konservatorio-opintojensa aikana Bizet osallistui yhdeksään kilpailuun ja voitti niissä kaikissa ykköspaikan.

Vuonna 1857 valmistuttuaan konservatoriosta hän sai Prix de Rome -palkinnon ja meni Italiaan parantamaan siellä taitojaan. Siellä Italiassa musiikin lisäksi ilmaantui toinenkin intohimo Bizet'ta kohtaan.

Ylipainoinen ja lyhytnäköinen, kiharat, jotka käpristyivät niin tiukasti, että niitä oli vaikea kammata, Bizet ei pitänyt itseään houkuttelevana naisia ​​kohtaan. Hän puhui aina nopeasti, hieman hämmentyneenä ja oli varma, että naiset eivät pitäneet tästä puhetyylistä ollenkaan. Hän myös hikoili jatkuvasti käsiään, mistä hän oli myös hirveän nolostunut ja punastui koko ajan.

Georges tapasi hauskan ja flirttailevan Giuseppen Italiassa ja alkoi tietysti kutsua häntä Pariisiin. Nuori mies oli päihtynyt onnellisuudesta ja toisti jatkuvasti: ”En ole rikas, mutta rahan ansaitseminen on niin helppoa. Kaksi menestystä koominen ooppera ja me elämme kuin kuninkaat." Kirje äitinsä sairaudesta yllätti hänet. Hän lähti Giusepan lupauksella tulla heti, kun hänen äitinsä voi paremmin.

Isä suri yhdessä huoneessa, Georges toisessa. Rahaa tarvittiin sairauksien ja köyhyyden torjumiseen. Jos Georges pystyisi nyt kirjoittamaan loistavan teoksen, joka toisi hänelle paljon rahaa, mutta tämä vie aikaa, mutta sitä ei ole.

Ulkomailla oleskelunsa aikana Bizet sävelsi kaksinäytöksisen italialaisen oopperan Don Procopio, kaksi sinfonian osaa, alkusoiton ja yksinäytöksisen koomman oopperan Guzla Zmira.

Vuonna 1863 hän palasi Pariisiin, missä pian hänen oopperansa Helmenetsijät esitettiin Lyric Teatrin lavalla, mikä ei ollut menestys.

Ei saanut tunnustusta yleisöltä ja Bizet'n seuraava ooppera "Perthin kaunotar"

Itsekritiikki, Perthin kaunokaisen puutteiden tiedostaminen tuli avain Bizet'n tuleviin saavutuksiin: "Tämä on näyttävä näytelmä, mutta hahmot ovat huonosti hahmoteltuja ... Pahoinpideltyjen rulladien ja valheiden koulu on kuollut - kuollut ikuisesti ! Haudataan hänet katumatta, ilman jännitystä - ja eteenpäin!

Mutta epäonnistumisista huolimatta Bizet tapasi rakkautensa juuri tänä aikana.

Ohitessaan opettajansa talon hän otti haltuunsa halun mennä sinne, missä hänellä oli hyvä ja rauhallinen olo. Täällä hän tapasi opettajan aikuisen tyttären.

Heidän romanssinsa ei ollut nopea. Lopulta Georges teki tarjouksen. Näytti siltä, ​​että aurinko oli vihdoin kurkistanut hänen kovaan, pitkään kärsineeseen elämäänsä. Genevieve hoiti kotityöt ja pienensi kustannuksia, ympäröi Bizet'n arkuudella ja huolenpidolla, ja säveltäjä pääsi taas työskentelemään.
Perheen idylli oli lyhytaikainen. Pian vaimo oli kyllästynyt miehensä jatkuviin poissaoloihin ja ikuiseen työhön.

Tuon päivän oppitunti peruttiin, oppilas sairastui ja Bizet tuli kotiin etuajassa. Hänen ainoa halunsa oli istua alas ja aloittaa kirjoittaminen, koska hänellä oli tilaus - koominen ooppera "Jamile". Ruokasalissa kuului ääniä. Hänen vaimonsa nauroi, miesbaritoni toisti häntä ...

Oopperoiden epäonnistumisia kompensoi kuuntelijoiden keskuudessa saavuttama Bizet'n sinfonisen musiikin teokset, muun muassa musiikki A. Daudetin draamaan "Arlesian" ja alkusoitto "Isänmaa", sinfonia "Rooma" ja sarja " Lasten pelit".

Vuonna 1871 valmistui koominen ooppera "Jamile", vuotta myöhemmin hän kirjoitti "Arlesian", molemmat lavastettiin ja menivät suurella menestyksellä. Se oli kohtalon lahja. Mutta vielä suuremman lahjan antoi hänelle hänen vaimonsa synnyttäessään pojan, Jean. Mutta Bizet'n täytyi työskennellä vielä kovemmin. Vakava ooppera, Carmen, suunniteltiin.

Päähenkilön prototyypin tulisi olla Mogador intohimoineen. Musiikki, jokatuli ulos kynän alta, ei antanut Bizet'n nukkua. Ja lopuksi ensi-ilta. Pariisin oopperan sali on täynnä. Bizet seisoi kulissien takana kylmässä pelosta. "Carmen" ei voisi olla uusi epäonnistuminen ...

Ensimmäinen näytös on ohi. Kylmä vastaanotto, nestettä ponnahtaa. Esitys oli erittäin keskinkertainen. Kukaan ei arvostanut musiikkia. Genevieve ei kestänyt sitä ja lähti salista. Bizet murskattiin. Hän heittäytyi Seinen kylmään veteen ja romahti kuumeeseen seuraavana aamuna. Kuurous tuli, kädet ja jalat puutuivat. Sitten tuli sydänkohtaus. Säveltäjä palasi sitten tajuihinsa ja oli sitten mielisairas.

Georges Bizet kuoli 37-vuotiaana, alle neljä kuukautta ennen Carmenin lumoavaa menestystä Wienin oopperassa.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Miten muuten voit luonnehtia säveltäjää, jonka P.I. Tšaikovski kutsui neroksi ja hänen työtään - oopperaa "Carmen" - todelliseksi mestariteokseksi, joka on kyllästetty aidolla tunteella ja todellisella inspiraatiolla. Georges Bizet on erinomainen ranskalainen säveltäjä, joka työskenteli romantiikan aikakaudella. Hänen koko luomispolkunsa oli piikkinen, ja elämä on jatkuvaa esterataa. Kaikista vaikeuksista huolimatta ja poikkeuksellisen lahjakkuutensa ansiosta suuri ranskalainen esitteli kuitenkin maailmalle ainutlaatuisen teoksen, josta tuli yksi genrensä suosituimmista ja ylisti säveltäjää koko ajan.

Lue lyhyt elämäkerta Georges Bizetista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Bizet'n lyhyt elämäkerta

25. lokakuuta 1838 Pariisissa Tour d'Auvergne -kadulla lauluopettaja Adolf-Aman Bizet'n ja hänen vaimonsa Aimen perheeseen syntyi poika, jonka hänen rakastavansa vanhemmat nimesivät kolmen suuren keisarin mukaan: Aleksanteri. Cesar Leopold Hän sai kuitenkin kasteessa yksinkertaisen ranskalaisen nimen Georges, joka säilyi hänen kanssaan ikuisesti.

Lapsi kuunteli jo ensimmäisistä elämänpäivistä lähtien paljon musiikkia - nämä olivat äidin lempeitä kehtolauluja sekä isän oppilaiden opettavaisia ​​ääniä. Kun vauva oli neljävuotias, Eme alkoi opettaa hänelle nuottia, ja viisivuotiaana hän istui poikansa pianon ääreen. Bizet'n elämäkerta kertoo, että Georges määrättiin kuusivuotiaana kouluun, jossa utelias lapsi koki lukemisen, ja hänen äitinsä mukaan se sai pojan huomion pois musiikkitunneista, joita varten pojan piti istua tuntikausia. .

Georgesin ilmiömäiset musiikilliset kyvyt ja kova työ kannatti. Kuuntelun jälkeen, joka aiheutti yllättävää iloa Pariisin konservatorion professoreissa, yhdeksänvuotias lapsi kirjoitettiin vapaaehtoiseksi arvostettuun oppilaitokseen kuuluisan A. Marmontelin luokassa. Eloisa luonne, utelias ja tunteellinen opiskelija, joka tajusi kaiken lennossa, professori piti siitä todella, hänen kanssaan työskentely teki opettajalle suurta iloa. Mutta 10-vuotias poika edistyi paitsi pianonsoitossa. Kilpailussa solfeggio osoitti ilmiömäistä musiikkia ja muistia, hän ansaitsi ensimmäisen palkinnon ja sai ilmaisia ​​lisätunteja instrumentissa ja sävellyksessä erinomaiselta P. Zimmermanilta.

Georgesin konservatoriokoulutus taiteilijana oli loppusuoralla, ja konserttimuusikon polku avautui hänen eteensä, vaikka tämä nuoren miehen mahdollisuus ei ollut ollenkaan kiinnostunut. Kun P. Zimmerman alkoi opiskella sävellystä hänen kanssaan, nuorella miehellä oli uusi unelma: säveltää musiikkia teatteriin. Siksi Georges siirtyi pianokurssin A. Mormontelin johdolla suoritettuaan välittömästi F. Halevin sävellysluokkaan, jonka johdolla hän sävelsi paljon ja innostuneesti, kokeilemalla itseään erilaisissa musiikin genreissä. Lisäksi Bizet opiskeli innostuneesti professori F. Benois'n urkuluokassa, jossa hän saavutti merkittäviä tuloksia ja voitti ensin konservatorion toisen ja sitten ensimmäisen palkinnon soittimessa.

Vuonna 1856 Georges osallistuu F. Golevyn vakuuttavaan vaatimukseen Kuvataideakatemian kilpailuun. Ensimmäinen, niin sanottu Rooma-palkinto, antoi nuorille lahjakkuuksille mahdollisuuden kahden vuoden harjoitteluun Italiassa ja vuodeksi Saksan pääkaupungeissa. Tämän käytännön päätteeksi nuori kirjailija sai oikeuden kantaesittää yksinäytöksisen teatterimusiikkiteoksen yhdessä Ranskan teattereista. Valitettavasti tämä yritys ei onnistunut täysin: tällä kertaa kukaan ei saanut ensimmäistä palkintoa. Mutta onni seurasi nuorta säveltäjää toisessa luovassa kilpailussa, jonka Jacques Offenbach ilmoitti. Boulevard Montmartrella sijaitsevaa teatteriaan varten hän julisti julkisuustarkoituksiin kilpailun pienen komediamusiikkiesityksen luomiseksi, jossa on rajoitettu määrä esiintyjiä. Voittajalle luvattiin kultamitali ja tuhannen kahdensadan frangin palkinto. "Doctor Miracle" oli operetin nimi, jonka 18-vuotias säveltäjä esitteli arvostetun tuomariston tuomioistuimelle. Komission päätös: jakaa palkinto kahden kilpailijan kesken, joista toinen oli Georges Bizet.

Tämä voitto ei vain esitellyt nuoren säveltäjän nimeä ranskalaiselle yleisölle, vaan avasi hänelle myös ovet kuuluisaan Offenbachin "perjantaisiin", jonne kutsuttiin vain valikoituja luovia persoonallisuuksia ja jossa hänelle oli kunnia esitellä G. Rossini itse. Sillä välin lähestyi Taideakatemian seuraava vuosittainen kilpailu Rooman palkinnosta, johon Georges valmistautui intensiivisesti säveltäen kantaattia Clovis ja Clotilde. Tällä kertaa voitto - hän voitti sävellyksen ensimmäisen palkinnon ja meni yhdessä viiden muun palkitun kanssa 21. joulukuuta 1857 Ikuiseen kaupunkiin parantamaan taitojaan.

Italia

Italiassa Georges matkusti ympäri maata ihaillen kaunista luontoa ja taideteoksia, luki paljon, tapasi mielenkiintoisia ihmisiä. Ja Rooma rakastui häneen niin paljon, että hän yritti kaikin mahdollisin tavoin jäädä tänne, minkä vuoksi hän jopa kirjoitti kirjeen Ranskan opetusministerille ja pyysi saada viettää kolmatta vuotta ei Saksassa, vaan Italiassa, johon hän sai myönteisen vastauksen. Se oli nuoren säveltäjän, jota Georges myöhemmin kutsui elämänsä onnellisimmaksi ja huolettomimmaksi, inhimillisen ja luovan kehityksen vaikea vaihe. Bizet'lle nämä olivat upeita luovan etsinnän ja ensimmäisen rakkauden vuodet. Nuoren miehen piti kuitenkin lähteä Roomasta kaksi kuukautta etuajassa, sillä hän sai Pariisista kirjeen, jossa kerrottiin rakkaan äitinsä sairaudesta. Tästä syystä Bizet palasi syyskuun lopussa 1860 Pariisiin.

Kotiinpaluu

Nuoren miehen kotikaupunki ei tavannut ruusuista. Georgesin huoleton nuoruus oli ohi, ja nyt hänen täytyi miettiä, kuinka ansaita rahaa jokapäiväiseen leipäänsä. Alkoi harmaa arki, joka oli hänelle täynnä tylsää rutiinityötä. Bizet oli kuutamossa yksityistunteina, ja hän oli kuuluisan pariisilaisen kustantamo A. Shudanin omistajan toimesta sovittanut kuuluisien säveltäjien teosten pianoorkesteripartituureja ja säveltänyt viihdyttävää musiikkia. Ystävät neuvoivat Georgesia osallistumaan esiintymistoimintaan, koska jopa konservatoriossa opiskellessaan hänet tunnettiin virtuoosimuusikkona. Nuori mies kuitenkin ymmärsi, että pianistin ura voi tuoda hänelle nopeaa menestystä, mutta samalla se estäisi häntä toteuttamasta elinikäistä unelmaansa olla oopperasäveltäjä.

Bizet'lla oli monia ongelmia: piti välittää oodisinfonia "Vasca da Gama" - seuraava toinen raportti Taideakatemialle, ja tämän lisäksi hänen oli Rooman palkinnon saajana kirjoitettava hauska yksinäytös. ooppera Opera-Comic-teatterille. Libretto toimitettiin hänelle, mutta iloiset melodiat "Guzla Emirille", kuten esitystä kutsuttiin, eivät syntyneet ollenkaan. Kyllä, ja kuinka he saattoivat ilmaantua, kun rakkain henkilö ja paras ystävä oli vakavassa tilassa. 8. syyskuuta 1861 Georgen äiti kuoli. Yksi korjaamaton menetys seurasi toista. Kuusi kuukautta myöhemmin ei vain opettaja, vaan myös Bizet'n mentori ja tukija Fromenthal Halevi. Rakkaiden menettämisen masentama Georges yritti vieläkin enemmän mennä töihin saadakseen jotenkin hajamielisen, mutta seurauksena hän sai hermostuneen jännityksen ja romahduksen.

Koko vuoden 1863 Bizet työskenteli uuden oopperan parissa, helmien etsijät", ja vuonna 1864 hän auttoi isäänsä asuntojen rakentamisessa Adolf-Amanin Vezinasta hankkimalle metsäpalstalle. Nyt Georgesilla on mahdollisuus viettää joka kesä luonnossa. Täällä hän sävelsi suurella innolla Ivan the Terriblen ja vuonna 1866 Perth Beautyn. Vuonna 1867 Bizet'lle tarjottiin työtä musiikkikolumnistina pariisilaiseen aikakauslehteen. Hän julkaisi artikkelin salanimellä Gaston de Betsy, joka sai todella hyvän vastaanoton, mutta valitettavasti se oli ensimmäinen ja viimeinen.

Samaan aikaan Georgesin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia: hän rakastui intohimoisesti edesmenneen opettajansa F. Halevin tyttäreen. Genevieven äiti ja lähisukulaiset vastustivat tällaista liittoa, koska he pitivät säveltäjää tytön arvottomana juhlana, mutta Bizet oli melko sinnikäs, ja sen seurauksena 3. kesäkuuta 1869 nuoret menivät naimisiin. Georges oli epätavallisen onnellinen, hän suojeli kaikin mahdollisin tavoin nuorta vaimoaan, joka oli häntä kaksitoista vuotta nuorempi, ja yritti miellyttää häntä kaikessa.

Vaaralliset ajat

Seuraavana kesänä Bizet-pariskunta meni neljäksi kuukaudeksi Barbizoniin, paikkaan, joka on erittäin suosittu taiteen ihmisten keskuudessa. Säveltäjä aikoo työskennellä hedelmällisesti täällä Clarissa Harlow'n, Calendalin, Griseldan parissa, mutta heinäkuussa alkaneen Ranskan ja Preussin sodan vuoksi Georgesin suunnitelmat eivät toteutuneet. Hallitus on ilmoittanut kansalliskaartin valtakunnallisesta asevelvollisuudesta. Bizet ei ohittanut tätä kohtaloa, hän jopa kävi sotilaskoulutuksen, mutta Rooman stipendinä hän sai vapautuksen asepalveluksesta ja lähti Barbizoniin hakemaan vaimoaan ja palaamaan Pariisiin, missä tasavalta julistettiin jälleen 4. syyskuuta. Pääkaupungin tilanne monimutkaisi preussilaisten piirityksen vuoksi: kaupungissa alkoi nälänhätä. Sukulaiset tarjosivat Georgesille muuttaa jonkin aikaa Bordeaux'hun, mutta hän jäi ja parhaan kykynsä mukaan auttoi Pariisin puolustajia partioimalla kaupungissa ja valleilla.

Bizet ja Genevieve lähtivät kaupungista vasta tammikuussa 1871 ilmoitetun antautumisen ja saarron purkamisen jälkeen. Ensin he vierailivat sukulaisten luona Bordeaux'ssa, muuttivat sitten Compiègneen ja odottivat Pariisin kommuunin vaikeiden aikojen loppua Wiesinissä. Palattuaan pääkaupunkiin kesäkuun alussa Bizet ryhtyi välittömästi työstämään uutta teostaan, oopperaa Jamile, jonka ensi-ilta oli 22. toukokuuta 1872. Ja kaksi ja puoli viikkoa myöhemmin säveltäjän elämässä tapahtui iloinen tapahtuma - Genevieve antoi hänelle pojan. Tällaisen onnen innoittamana Georges meni vielä syvemmälle työhönsä ja otti mielellään vastaan ​​tarjouksen kyllästää A. Daudetin dramaattinen esitys "Arlesian" hyvällä musiikilla. Tuotannon ensi-ilta valitettavasti epäonnistui, mutta alle kuukautta myöhemmin Bizet'n sävellys draamaan, jonka hän muunsi sarjaksi, joka esitettiin yhdessä konserteista, oli valtava menestys. Pian Georges pettyi jälleen: lokakuun lopussa 1873 säveltäjälle ilmoitettiin, että Suuren oopperatalon rakennus, jossa hänen oopperansa Sid ensi-ilta piti saada pian, paloi maan tasalle ja kaikki esitykset siirrettiin Ventadour-sali, jota ei mukautettu sellaiseen tuotantoon. Kolme kuukautta myöhemmin Bizet'n nimi oli kuitenkin jälleen kaikkien huulilla: hänen dramaattisen alkusoittonsa "Isänmaa" ensimmäinen ja sitten seuraavat esitykset pidettiin suurella voitolla.

Säveltäjän viimeinen teos

Säveltäjä työskenteli koko vuoden 1874 teoksen parissa, jonka hänen ystävänsä neuvoivat häntä tekemään. Bizet'ta hämmentyi alusta asti monet asiat: kuinka Oopperasarjakuvan näyttämölle voidaan esittää traagisesti päättyvä ooppera, ja tähän päättyi P. Mériméen novelli "Carmen". Jotkut jopa ehdottivat lopun muuttamista, koska teoksen kirjoittaja oli ollut kuollut yli kolme vuotta. Mutta pahinta on se, miten yleisö näkee alemman luokan ihmisten esityksen lavalla. Kaikesta huolimatta säveltäjä ryhtyi innokkaasti luomaan teoksen, josta tulee myöhemmin kaikkien aikojen mestariteos. Heti kun kauan odotettu ensi-ilta oli määrä pitää 3. maaliskuuta 1875, ympäri kaupunkia levisi huhuja uhkaavasta teatteriskandaalista. Ensimmäinen näytös sai lämpimän vastaanoton, mutta toisen näytöksen jälkeen osa yleisöstä poistui salista. Kun kolmas näytös päättyi, Bizet, vastauksena surkeisiin onnitteluihin, ilmoitti julkisesti, että se oli epäonnistunut. Seuraavana päivänä pariisilaiset sanomalehdet ilmoittivat " Carmen"skandaalista" ja "moraalitonta", he kirjoittivat, että Bizet oli painunut hyvin alas, hyvin sosiaaliseen pohjaan.

Toinen esitys pidettiin päivää myöhemmin - 5. maaliskuuta, ja yleisö otti sen jo vastaan ​​ei vain lämpimästi, vaan intohimoisesti, mutta sanomalehdet jatkoivat keskustelua ensiesityksen epäonnistumisesta vielä viikon ajan. Sillä teatterikaudella Carmen esitettiin 37 kertaa Pariisissa, eikä jokainen esitys kestänyt niin montaa esitystä. Ensiesityksen epäonnistumisen vuoksi Bizet kärsi suuresti, mutta tähän lisättiin moraalinen piina, jonka aiheutti riita vaimonsa kanssa, sekä fyysinen piina kroonisesta tonsilliittista ja reumasta. Toukokuun lopussa 1875 Georges lähti Pariisista koko perheensä kanssa ja suuntasi Bougivaliin siinä toivossa, että hän viihtyisi paremmin luonnossa. Säveltäjä ei kuitenkaan parantunut, jatkuvat hyökkäykset uuvuttivat hänet, ja 3. kesäkuuta lääkäri julisti Georges Bizet'n kuolleeksi.

Mielenkiintoisia faktoja Georges Bizet'sta

• Säveltäjän isä, Adolphe Aman Bizet, ennen tapaamista Anna Leopoldina Aimén, syntyperäisen Delsarin, Georgesin äidin, oli kampaajan ammatissa, mutta ennen häitä hän vaihtoi ammattiaan, kouluttautui uudelleen laulunopettajaksi, jolloin hänestä tuli "taiteen mies". morsiamen perheen vaatimalla tavalla.
• Poika Georges eli tiukan aikataulun mukaan: aamulla hänet vietiin konservatorioon, sitten tuntien jälkeen hänet tuotiin kotiin, ruokittiin ja suljettiin huoneeseen, jossa hän opiskeli, kunnes hän nukahti väsymyksestä aivan soittimen taakse.
• Pikku Bizet oli niin kiinnostunut lukemisesta lapsuudesta lähtien, että hänen vanhempiensa piti piilottaa häneltä kirjoja. Yhdeksänvuotiaana poika haaveili kirjailijaksi tulemisesta, pitäen sitä paljon mielenkiintoisempana kuin koko päivän pianon ääressä istumista.

• Bizet'n elämäkerrasta saamme tietää, että lahjakkuudestaan ​​huolimatta pieni ihmelapsi riiteli hyvin usein vanhempiensa kanssa musiikkituntien takia, hän itki ja suuttui heille, mutta lapsuudesta lähtien hän tajusi, että hänen kykynsä ja äitinsä sinnikkyys antaisivat. tuloksia, jotka auttaisivat häntä myöhemmässä elämässä.
• Rooman stipendin saanut Georges Bizet ei vain matkustanut paljon, vaan myös tapasi erilaisia ​​ihmisiä. Usein Ranskan suurlähetystön vastaanotoissa hän tapasi siellä mielenkiintoisen henkilön - Venäjän suurlähettilään Dmitri Nikolajevitš Kiseljovin. Vahva ystävyys syntyi kaksikymppisen nuoren ja lähes kuusikymmentävuotiaan arvomiehen välillä.
• Georges Bizet'n setä, Francois Delsarte, oli aikoinaan tunnettu laulunopettaja Pariisissa, mutta hän saavutti suuren mainetta omanlaisen "ihmiskehon estetiikan lavastamisen" keksijänä, joka sai myöhemmin seuraajiaan. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että F. Delsarte on henkilö, joka suurelta osin määräsi taiteen kehityksen 1900-luvulla. Jopa K.S. Stanislavsky suositteli järjestelmän käyttöä näyttelijöiden peruskoulutuksessa.
• Bizet'n aikalaiset puhuivat hänestä seurallisena, iloisena ja ystävällisenä ihmisenä. Aina ahkerasti ja epäitsekkäästi työskennellyt hän kuitenkin rakasti pitää hauskaa ystäviensä kanssa, koska hän oli kaikenlaisten ilkikuristen ideoiden ja hauskojen vitsien kirjoittaja.

• Vielä konservatoriossa opiskellessaan Georges Bizet tunnettiin taitavana pianistina. Kerran läsnäollessa Franz Liszt hän esitti säveltäjän teknisesti monimutkaisen teoksen niin taitavasti, että hän ilahdutti kirjoittajaa: loppujen lopuksi nuori muusikko soitti helposti hämmentäviä kohtia oikeaan tahtiin.
• Vuonna 1874 Ranskan hallitus myönsi Georges Bizet'lle kunnialegioonan ritarikunnan hänen merkittävästä panoksestaan ​​musiikkitaiteen kehittämisessä.
• Ensimmäisen epäonnistuneen ensiesityksen jälkeen A. Daudetin draama Arlesian palasi lavalle vasta kymmenen vuotta myöhemmin. Näytelmä nautti jo kiistattomasti yleisömenestystä, vaikka aikalaiset huomauttavatkin, että yleisö meni esitykseen enemmän sitä koristaneen J. Bizet'n musiikin kuuntelun takia.
• J. Bizet'n oopperaa "Ivan the Terrible" ei koskaan esitetty säveltäjän elinaikana. Aikalaiset jopa sanoivat, että säveltäjä poltti partituurin vihassa, mutta teos löydettiin kuitenkin, mutta vasta viime vuosisadan 30-luvun lopulla konservatorion arkistosta ja esitettiin ensimmäistä kertaa konserttiversiona miehittyneessä Pariisissa. vuonna 1943 Boulevard des Capucinesin teatterissa. Esityksen järjestäjät pyrkivät varmistamaan, ettei yleisössä ole ainuttakaan saksalaista, sillä venäläiseen juoneeseen kirjoitettu ooppera saattoi aiheuttaa heille suurta ärsytystä, varsinkin kun toisen maailmansodan käännekohta, joka ei suosi Saksaa, oli jo tapahtunut. . G. Bizet'n oopperaa "Ivan the Terrible" ei ole koskaan esitetty Venäjällä, koska monet historialliset tosiasiat ovat siinä pahasti vääristyneet.

• Välittömästi J. Bizet'n kuoleman jälkeen kaikki testamentissa mainitut säveltäjän käsikirjoitukset siirrettiin Pariisin konservatorion kirjastoon. Kuitenkin monia muita hänen papereitaan ja käsikirjoituksiaan löysi Emil Straussin (lesken J. Bizet'n toinen puoliso) toimeenpanija, herra R. Sibyla, joka selvitettyään näiden asiakirjojen arvon lähetti ne myös välittömästi konservatorion arkisto. Siksi jälkeläiset tutustuivat moniin säveltäjän teoksiin vasta 1900-luvulla.
• Georges Bizetilla oli kaksi poikaa. Vanhin Jean ilmestyi satunnaisesta suhteesta Bizet'n perheen palvelijan Maria Reiterin kanssa. Toinen poika - Jacques syntyi avioliitossa Genevieven kanssa, syntyperä Golevy.

Georges Bizet'n teos

Georges Bizet'n luovaa elämää ei voida kutsua onnistuneeksi. Hän koki hyvin usein pettymystä teoksiaan koskevien epäoikeudenmukaisten kriittisten lausuntojen vuoksi. Siitä huolimatta Bizet on suuri säveltäjä, joka on omistanut koko elämänsä musiikille ja jättänyt jälkipolville monipuolisen perinnön, mukaan lukien oopperat, operetit, oodisinfoniat, oratoriot, kuoroteokset orkesterin ja a cappella säestyksellä, laulusyklejä ja pianoforte-teoksia. , sekä sävellyksiä sinfoniaorkesterille, mukaan lukien alkusoittoja, sinfoniaa, sarjaa.

Bizet'n elämäkerran mukaan Georges istui pianon ääressä ensimmäistä kertaa jo neljävuotiaana, 13-vuotiaana hän kokeili itseään musiikillisena säveltäjänä ja vuotta myöhemmin, kun hän tuli konservatorion sävellysluokkaan, hän oli intensiivisessä luovassa etsinnässä. Vähitellen hän kehitti taitoja, vaikka aluksi ei ollut lainkaan yksilöllistä luovaa tyyliä. Konservatorion opiskeluvuosien aikana Bizet loi monia erilaisia ​​teoksia, mutta he tunsivat silti vaikutuksen V.A. Mozart ja aikaisin L.V. Beethoven, sekä hänen vanhempi ystävänsä Charles Gounod. Konservatoriokauden Bizet'n luomuksista on huomioitava teokset kuorolle ja orkesterille: "Waltz" ja "Choir of Opiskelijat", kappale pianolle "Grand Waltz Concert", operetti "Tohtori Miracle", kantaatti "Clovis ja Clotilde" sekä sinfonia nro 1 C -dur ("Nuorikas"), jota tällä hetkellä esitetään menestyksekkäästi maailman konserttipaikoilla.

Seuraava tärkeä ajanjakso säveltäjän elämässä oli Italiassa työharjoittelussa vietetyt vuodet. Se oli jatkuvien luovien etsintöjen aikaa, jonka seurauksena Bizet tuli siihen tulokseen, että hänen pääasiallinen musiikillinen kiinnostuksensa liittyi teatteriin. Täällä hän kirjoittaa ensimmäisen oopperansa Don Procopio, jonka hän sääntöjä rikkoen lähettää Kuvataideakatemiaan luovaan raporttiin, vaikka oli tarpeen säveltää ja lähettää messu. Hieman myöhemmin Bizet kuitenkin kirjoittaa teoksen uskonnollisesta aiheesta, mutta ei raporttia varten, vaan kilpailua varten. Mutta hänen "Te Deum" -elokuvansa ei tehnyt vaikutusta tuomaristoon, ja säveltäjä itse totesi myöhemmin, ettei hän ollut halukas kirjoittamaan pyhää musiikkia. Myös tänä italialaisena aikana nuori säveltäjä julkaisi oodin - sinfonian "Vasco da Gama", joka toimi luovana raportina Akatemialle, ja useita teoksia orkesterille, jotka myöhemmin sisällytettiin sinfoniseen sarjaan "Memories of Rome".

Kotiin palattuaan Pariisin oopperasarjakuvan tilaama Bizet aloittaa työskentelyn musiikillisen komediaesityksen parissa Guzla Emir, mutta oopperan ensi-iltaa ei tapahtunut huolimatta siitä, että sen harjoitukset olivat jo käynnissä teatterissa. Säveltäjä ei ollut tyytyväinen luomaansa, piti sitä haavoittuvaisena ja epäonnistumiseen tuomittua. Hän otti partituurin ja ryhtyi välittömästi luomaan uutta teosta, joka, kuten Bizet odotti, avaisi hänelle loistavia näkymiä. Ooppera sai lopulta nimen " helmien etsijät". Samaan aikaan nuori säveltäjä lähetti Kuvataideakatemialle kolmannen loppuraporttinsa, joka koostui alkusoitosta, scherzosta ja hautajaismarssista. The Seekers sai ensi-iltansa syyskuun lopussa 1863 ja sai melko hyvän vastaanoton yleisöltä, ja lopulta sai ylistävän arvostelun artikkelissa, jonka kirjoitti G. Berlioz, vaikka hyökkäyksiä kriitikoilta, jotka syyttivät Bizetia matkimisesta Wagner, oli paljon.

Sitten säveltäjällä oli töitä Venäjän historian juonen pohjalta kirjoitetun oopperan parissa, mutta valitettavasti Ivan Julman tuotanto ei tapahtunut säveltäjän elinaikana. Lisäksi Georges työskenteli kustantajansa Choudanin ja belgialaisen kuoroyhdistyksen pienten tilausten toteuttamisessa: hänen kynänsä alta ilmestyi romansseja, samoin kuin acapella-kuoro "Saint John of Patmos". Bizet omisti koko vuoden 1966 The Beauty of Perthin säveltämiselle, jonka ensimmäinen esitys pidettiin seuraavan vuoden joulukuun lopussa. Tällä kertaa menestys oli yksinkertaisesti upea, ei vain yleisö ilahtunut uudesta oopperasta, vaan myös myöhemmät kriitikot puhuivat hyvin esityksen musiikista.

Vuonna 1868 Georges työskentelee valtion teattereiden julkistetun kilpailun mukaan oopperassa The Cup of the King of Ful. Valitettavasti tämän teoksen partituuri katosi, jäljelle jäi vain pieniä fragmentteja, jotka myöhemmin tunnettiin romansseina: "Abandoned", "Gascon", "Rakkaus, unelma", "Yö", "Sireeni", "Et voi unohtaa". " ja duetot: "We Dream", "Nymphs of the Forests". Tänä aikana Bizet kiinnittää todella paljon huomiota laulun luovuuteen. Hänen romanssinsa, jotka oli tarkoitettu paitsi salongiin myös kotimusiikin tekemiseen, olivat todellisia teatteriminiatyyrejä. Samaan aikakauteen kuuluu useita säveltäjän huomionarvoisia pianoteoksia, mukaan lukien sykli "Reinin lauluja", "Suuria kromaattisia muunnelmia pianolle" ja "Fantastinen metsästys". Sitten työstettiin "Little Orchestral Suite", sykli kahdelle pianolle "Lasten pelit", sinfonia "Rooma" ja epäilemättä säveltäjän suosikkioopperan tyylilajit: "Griselda", "Clarissa Harlow", " Calendale" ja "Jamila". Jälkimmäisen ensi-ilta oli Bizet'n itsensä mukaan julkisen "bravon" huudoista huolimatta ehdottomasti epäonnistuminen. Lehdistössä kirjoitetut arvostelut työstä olivat kuitenkin erittäin mielenkiintoisia ja jopa intohimoisia. Joku piti oopperaa ei tunnepitoisena ja värittömänä, ja joku kutsui sitä rohkeaksi kokeiluksi, joka toi säveltäjälle suuren menestyksen. Valitettavasti vain Bizet'n elämänsä lopussa kirjoittamia teoksia, mukaan lukien musiikki A. Daudetin draamaan "Arlesian" ja ooppera " Carmen”, toi hänelle paitsi tunnustusta, myös todellista maailmanmainetta.

Henkilökohtainen elämä

Bizet oli hyvin ujo nuori mies, eikä pitänyt ulkonäköään houkuttelevana naisia. Kommunikoidessaan heikomman sukupuolen kanssa hän oli aina niin huolissaan, että hänen kasvonsa muuttuivat punaisiksi, hänen kätensä hikoilivat ja hänen kielensä sekaisi keskustelun aikana. Georges tapasi ensimmäisen rakkautensa Italiassa, hänen nimensä oli Giuseppa. Hän oli hauska ja flirttaileva kaunis tyttö, josta säveltäjä oli hullu ja teki suunnitelmia onnelliseen yhteiseen elämään kutsuen hänet Ranskaan. Valitettavasti tämä suhde ei jatkunut, koska Bizet'n oli palattava kiireellisesti kotimaahansa äitinsä sairauden vuoksi.

Georgesin seuraava intohimo oli 42-vuotias rakkaudesta kokenut nainen, joka vietti nuoruutensa ja nuoruutensa luolissa, sirkuksessa, teatterissa ja varieteesityksissä. Hän oli neljätoista vuotta Bizetta vanhempi. Kunnollisessa yhteiskunnassa häntä ei mainittu, mutta Pariisissa hänet tunnettiin sellaisilla nimillä kuin kaunis Mogador, Madame Lionel, kreivitär de Chabrillian, kirjailija Celeste Vinard. Mogador valloitti nuoren säveltäjän piittaamattomuudellaan ja uskomattomalla naismagnetismillaan. Tämän naisen intohimo Georgesia kohtaan ei kestänyt kauan. Haavoittuva Bizet kärsi suunnattomasti mielialanvaihteluistaan. Kerran vihaisen kohtauksen aikana Mogador kasteli hänet kylmällä vedellä ja ajoi hänet ulos kadulle. Tämän tapauksen seurauksena Georges sairastui vakavasti kurkkukipuun, lisäksi viimeisen tauon seurauksena skandaalisen rouvan kanssa oli syvimmän masennuksen tila, josta Bizet auttoi pääsemään pois intensiivisellä luovalla työllä, koska sekä tuttavuus nuoren viehättävän tytön - hänen opettajansa - Genevieve Halevin tyttären kanssa.

Säveltäjä kiehtoi 17-vuotiaasta tytöstä, hänen hellyydestään ja puhtaudestaan ​​niin paljon, että molempien osapuolten sukulaisten vastalauseista huolimatta hän asetti tavoitteeksi mennä naimisiin Genevieven kanssa. Häät pidettiin kaksi vuotta myöhemmin 3. kesäkuuta 1869, ja kolme vuotta myöhemmin Bizet'n perhe täydentyi pojalla, jolle annettiin nimi Jacques. Georges rakasti vaimoaan kovasti, mutta tästä huolimatta säveltäjän perhe-elämä ja henkilökohtainen onnellisuus alkoivat murentua kuin korttitalo. Syynä tähän oli Genevieven kyvyttömyys antaa anteeksi miehensä toistuvia luovia epäonnistumisia, ja lisäksi hänen epäterveellisen mielikuvituksensa valtasi menestynyt pianisti Eli-Miriam Delaborde, jonka kanssa hän ei piiloutunut keneltäkään. Kaikista näistä pettymyksistä elämässä tuli syy Georges Bizet'n välittömään kuolemaan, jonka salaisuutta yksikään säveltäjän elämäkerta ei voi vieläkään paljastaa.

Georges Bizet'n musiikki elokuvassa

Georges Bizet'n musiikki on tällä hetkellä erittäin suosittua, ohjaajat ympäri maailmaa käyttävät sitä hyvin usein elokuviensa soundtrackeissa. Epäilemättä kaikki ennätykset rikottiin otteiden takiaoopperasta "Carmen", kuten alkusoitto, "Habanera", Toreadorin marssi ja aaria, sekä katkelmia sarjasta "Arlesian" ja kuuluisa aaria oopperasta "Helmenetsijät" - "Je crois entende" . On mahdotonta luetella kaikkia elokuvia, joissa tämä upea musiikki kuulostaa, mutta tässä on joitain niistä:

Koska Georges Bizet on ilmiömäisen lahjakas mies, hän loi niin upeita teoksia, jotka ilahduttavat nykyään satoja miljoonia ihmisiä ympäri maailmaa. Kului vuosia, ennen kuin Bizet'n nimi sai oikeutetusti ansaitsemansa paikan muiden suurten säveltäjien joukossa. Hänen ennenaikainen kuolemansa hänen työnsä huipulla on korvaamaton ja erittäin merkittävä menetys koko maailman musiikkikulttuurille.

Video: katso elokuva Georges Bizetista

SYNTYNYT VOITOON GEORGES BIZET

Hän tuli musiikin historiaan yhden erittäin suositun teoksen ansiosta. Asiantuntevat ihmiset sanovat, että tällaiset tapaukset ovat harvinaisia. Kohtalo antoi sellaisen mahdollisuuden Georges Bizet joka kirjoitti maailmankuulun oopperan, mutta sama kohtalo otti paljon vastineeksi.

Bizet syntyi Pariisissa vuonna 1838. Hänet nimettiin kolmen komentajan äänekkäiden nimien mukaan: Aleksanteri - Caesar - Leopold, mutta perheessä hän oli Georges. Tällä nimellä Bizet meni historiaan, ja syntymässä annettu nimi muistutti aina itsestään ...

lapsi ilman lapsuutta

Georges Tykkäsin opiskella musiikkia isäni, lauluopettaja, ja äitini kanssa, ammattipianisti. Samaan aikaan hän, kuten jokainen poika, halusi juosta kaduilla ja leikkiä muiden lasten kanssa. Vanhemmat ajattelivat toisin. Neljän ikäisenä poika osasi jo nuotit ja osasi soittaa pianoa, ja kaksi viikkoa ennen vuosikymmentä hän tuli Pariisin konservatorioon. Lapsuus loppui ennen kuin se alkoi. Kolmetoista Georges alkoi säveltää musiikkia.

Aamulla äitini toi poikkeuksetta poikansa konservatorioon, ja oppituntien jälkeen hän vei hänet kotiin. Sitten kaikki oli käsikirjoituksen mukaan - hänet ruokittiin ja suljettiin sitten huoneeseen, jossa Georges soitti pianoa, kunnes nukahti väsymyksestä. Nuori muusikko yritti vastustaa äitiään ja samalla ymmärsi, että hänen itsepäisyytensä ja hänen lahjakkuus tuo tuloksia. Hän piti kuitenkin parempana kirjallisuutta. "Sinä kasvoit musikaaliperheessä", hänen äitinsä sanoi saatuaan hänet lukemaan, "ja sinusta tulee muusikko, et kirjailija. Erinomaista!”

Opiskella Georges se oli helppoa, hän ymmärsi kaiken lennossa. Yhdeksäntoista Bizet valmistui konservatoriosta ja hänestä tuli nuorin Rooman Grand Prix -palkinnon saaja kantaatista Clovis ja Clotilde. Ikuinen kaupunki missä Georges opiskelu, tuli hänelle inspiraation, luovan etsinnän ja rakkauden lähde.

Georges Bizet'n ensimmäinen rakkaus

Pullea ja lyhytnäköinen, kiharat kihartuneet niin tiukasti, että niitä oli vaikea kammata, Bizet ei pitänyt itseään viehättävänä naisten silmissä. Hän puhui aina nopeasti, hieman hämmentyneenä ja oli varma, että naiset eivät pitäneet tästä puhetyylistä ollenkaan. Hän myös hikoilee koko ajan kädet, joista hän oli myös hirveän nolostunut ja punastui koko ajan.

Hauskan ja flirttailevan Giuseppen kanssa Georges tapasivat Italiassa ja alkoivat tietysti kutsua häntä Pariisiin. Nuori mies oli päihtynyt onnellisuudesta ja toisti jatkuvasti: ”En ole rikas, mutta rahan ansaitseminen on niin helppoa. Kaksi menestystä koominen ooppera ja me elämme kuin kuninkaat."

Kirje äitinsä sairaudesta yllätti hänet. Hän lähti Giusepan lupauksella tulla heti, kun hänen äitinsä voi paremmin. Isä suri yhdessä huoneessa Georges toisessa. Rahaa tarvittiin sairauksien ja köyhyyden torjumiseen. Jos Georges nyt hän pystyi kirjoittamaan loistavan teoksen, joka toisi hänelle paljon rahaa, mutta se vie aikaa, mutta sitä ei ole.

Georges Bizet'n "väliaikainen" teos

Tapasin yhden Pariisin kuuluisimman kustantamon omistajan Antoine Choudanin. Hän katsoi nuorta miestä hämmästyneenä eikä voinut uskoa, että tämä istui hänen edessään. arvostetun Rooma-palkinnon saaja, nuori nero. Oli riskialtista lyödä vetoa aloittelevalle säveltäjälle, mutta kustantaja ymmärsi hyvin, että nuori mies tarvitsi rahaa ja oli valmis työskentelemään, joten hän tarjoutui järjestämään kuuluisien säveltäjien oopperoita pianolle.

Koko päivän Bizet pohtinut muiden ihmisten tuloksia. Hän sai säännöllisesti rahaa, mutta ne eivät riittäneet koko ajan. "Kirjoita sinfonia", äiti toisti ikäänkuin harhautuneena, "kun teet sen, kunnia löytää sinut." Mutta hänellä ei ollut aikaa sinfoniaan. Luonnokset lisääntyivät, ja hänen kovasta työstään huolimatta velat kasvoivat joka päivä. Äiti kuoli vuosi hänen saapumisensa jälkeen...

Musiikkiteatteri houkutteli säveltäjän. Hän yritti mennä kaikkiin ensi-iltaan, mutta kaikkiin, mitä hän kirjoitti ei hyväksytty. Sarjaoopperaa Don Procopio ei arvioitu. Useita orkesteriteoksia, jotka tulevat myöhemmin myös "Memories of Rome" -sykliin. Ystävät neuvoivat jatkamaan uraa pianistina, mutta Georges halusi säveltää musiikkia ja oli varma, että valittu polku vie hänet menestykseen. Jäljelle jäi vain tehdä työtä, odottaa ja sietää tarvetta.

Vuonna 1863 pidettiin oopperan "Pearl Divers" ensi-ilta. Kriitikot panivat merkille lauluosien luonnollisuuden ja kauneuden, monet ilmeikkäät hetket partituurissa - ja siinä se. Ooppera esitettiin 18 kertaa ja se poistettiin ohjelmistosta. Kaikki palasi: unettomia öitä, muiden partituuria, musiikkitunteja. Kastelu kylmällä vedellä, kävely ympäri kaupunkia ja teatterissa käynti pelasti minut hermostuneelta uupumukselta.

Rakkaus on pilkkaa

Kerran junassa hän tapasi Mogadorin, oopperadiivan Madame Lionelin, kirjailija Celeste Venardin, kreivitär de Chabriyanin. Hän vietti nuoruutensa luolissa, sitten hänestä tuli tanssija, ja sitten hän kiinnostui kirjallisuudesta ja alkoi kuvata romaaneissa, mitä hän tiesi elämästä. Hänen kirjansa eivät olleet vanhentuneet hyllyiltä. He yrittivät olla puhumatta heistä kunnollisissa taloissa, mutta jokainen pariisilainen tiesi tämän naisen olemassaolosta. Tapaamisen aikana Bizet viehättävä Mogador oli leski ja musiikkiteatterin omistaja, jossa hän lauloi pääosat.

Kreivitär de Chabriand

Ensimmäistä kertaa pitkään aikaan, sydän Bizet lyödä nopeasti. Hän on kaksikymmentäkahdeksan, hän on neljäkymmentäkaksi. Kaikki hänen vaikeutensa ja surunsa hukkuivat tämän naisen teeskentelemättömään intohimoon. Onni oli lyhytaikainen. Mogadorin mielialanvaihtelut romahtivat Georges epätoivoinen. Vihakohdassa kaikki Mogadorien huonot tavat heräsivät. Bizet herkkä makunsa ja haavoittuva sielunsa kärsi. Mogador vanhenee. Häntä ahdistivat taloudelliset ongelmat, hän ei voinut auttaa häntä millään tavalla. Hänen tulonsa maksoivat tuskin laskuja, ja hänen rakkautensa oli hänelle hyödytöntä. Mutta erota tästä naisesta Bizet ei pystynyt. Seuraavan skandaalin aikana rakastettu sammui Georges päästä varpaisiin kylmällä vedellä. Bizet Menin ulos kadulle, jossa lumi pyörteili hiljaa.

Georges Bizet'n "hiljainen" onni

Märkivä tonsilliitti - se oli lääkäreiden diagnoosi. Miehelle, joka oli kärsinyt vilustumisesta ja kurkkukivuista koko elämänsä, hän otti suuren riskin ja palasi tuohon onnelliseen päivään jalkaisin. Bizet työskenteli makuulla, tuskin puhui. Mutta hänen fyysinen kärsimyksensä ei vastannut hänen henkistä kärsimystä.

Jules Ellie Delaunay

Ooppera "Perthin kaunotar" ei ollut menestys. Rahaa ei taaskaan ollut. Bizet En melkein uskonut itseeni. Hän aloitti työn ja lykkäsi sen. Sairaus ei loppunut, köyhyys ei mennyt ohi. Keväällä 1869, vielä sairautensa jälkeen heikkona, hän lähti kävelylle. Hän kulki opettajansa talon ohi ja häneen tarttui halu mennä sinne, missä hänellä oli hyvä ja rauhallinen olo. Täällä hän tapasi opettajan aikuisen tyttären.

Heidän romanssinsa ei ollut nopea. Lopuksi, Georges teki tarjouksen. Näytti siltä, ​​että aurinko olisi kurkistanut hänen pitkäikäiseen elämäänsä. Genevieve hoiti kotityöt ja leikkasi ympäristön menoja Bizet niin hellyyttä ja huolenpitoa, että hän voisi taas työskennellä.

Perheen idylli oli lyhytaikainen. Pian vaimo oli kyllästynyt miehensä jatkuviin poissaoloihin ja ikuiseen työhön. Tunti peruttiin sinä päivänä, opiskelija sairastui ja Bizet tuli kotiin etuajassa. Hänen ainoa halunsa oli istua alas ja aloittaa kirjoittaminen, koska hänellä oli tilaus - koominen ooppera "Jamile". Ruokasalissa kuului ääniä. Hänen vaimonsa nauroi, miesbaritoni toisti häntä ...

"Carmen"

Päähenkilön prototyypin tulisi olla Mogador intohimoineen. Musiikki, joka tuli ulos kynän alta, ei antanut Bizet nukkua. Ja lopuksi ensi-ilta. Pariisin oopperan sali on täynnä. Bizet, seisoi kulissien takana, kylmäksi pelosta. "Carmen" ei voisi olla uusi epäonnistuminen ...

Galli-Marie, Carmenin roolin ensimmäinen esiintyjä

Ensimmäinen näytös on ohi. Kylmä vastaanotto, nestettä ponnahtaa. Esitys oli erittäin keskinkertainen. Kukaan ei arvostanut musiikkia. Genevieve ei kestänyt sitä ja lähti salista. Bizet murskattiin. Hän heittäytyi Seinen kylmään veteen ja romahti kuumeeseen seuraavana aamuna. Kuurous tuli, kädet ja jalat puutuivat. Sitten tuli sydänkohtaus. Säveltäjä palasi sitten tajuihinsa ja oli sitten mielisairas. Hän kuoli 37-vuotiaana vuonna 1875, alle neljä kuukautta ennen Carmenin lumoavaa menestystä Wienin oopperassa.

Vuosi epäonnistuneen ensiesityksen jälkeen ooppera esitetään voitolla lähes kaikilla Euroopan suurimmilla näyttämöillä. Vuonna 1878 hän kirjoittaa: "Olen vakuuttunut, että Carmenista tulee kymmenen vuoden kuluttua maailman suosituin ooppera."

Ja niin se tapahtui. Sama kohtalo ei odottanut vain tätä säveltäjän oopperaa. Suurin osa teoksista Georges Bizet pääsi maailman klassisen musiikin kultarahastoon.

FAKTAT

Jo yhdeksänvuotiaana hän osoitti poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä, ja siksi hänet kirjoitettiin Pariisin konservatorioon niin nuoresta iästä huolimatta. Valmistuttuaan konservatoriosta hänestä tuli ammattisäveltäjä, vaikka hän oli vasta 19. Yksi huonosti menestynyt säveltäjä puhui virnistettynä Bizet: "Joka kukkii aikaisin, kukkii aikaisin." Kun nämä sanat annettiin Bizet, hän ei ollut hämmästynyt ja vastasi: "Ilmeisesti hän itse tulee ei kukoista ennen kuin hän täyttää seitsemänkymmentä."

Bizet ymmärsivät hyvin kuuluisuuden lyhytaikaisen luonteen, eikä siksi arvostanut sitä paljon. "Maine tulee ja menee, mutta tuntematon pysyy...", säveltäjä usein sanoi.

Lyhyen, mutta tapahtumarikkaan teatterielämänsä aikana hän kohtasi erilaisia ​​tilanteita ja kärsi paljon kollegoistaan. Uskotaan, että lause kuuluu hänelle: "Musiikissa kaikki on kuin elämässä: hyvät muusikot eivät muista pahaa. Huonot ovat hyviä."

Päivitetty: 14. huhtikuuta 2019: Elena

Laulunopettajan perheessä. Hänet rekisteröitiin nimellä Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, mutta kasteessa hän sai nimen Georges, jolla hänet tunnettiin tulevaisuudessa. Bizet tuli Pariisin konservatorioon kaksi viikkoa ennen kuin hän täytti kymmenen.

Vuonna 1857 hän jakoi Charles Lecoqin kanssa palkinnon Jacques Offenbachin järjestämässä kilpailussa operetista "Ihmeellinen lääkäri" ja sai Prix de Rome -palkinnon, jonka ansiosta hän sai asua Roomassa kolme vuotta säveltäen ja opiskellessaan. Kirjanpitotyö (kirjoittaminen oli pakollista kaikille Rooma-palkinnon saajille) oli ooppera Don Procopio. Roomassa vietettyä aikaa lukuun ottamatta Bizet eli koko elämänsä Pariisissa.

Oleskeltuaan Roomassa hän palasi Pariisiin, jossa hän omistautui musiikin kirjoittamiseen. Vuonna 1863 hän kirjoitti oopperan The Pearl Seekers. Samana aikana hän kirjoitti The Belle of Perthin, musiikin Alphonse Daudetin näytelmään Arlesian ja pianoteoksen Lasten pelit. Hän kirjoitti myös romanttisen oopperan "Jamile", jota pidetään yleensä "Carmenin" edeltäjänä. Bizet itse unohti sen, ja sinfonia muistettiin vasta vuonna 1935, jolloin se löydettiin konservatorion kirjastosta. Ensimmäisellä esittelyllään tämä teos sai kiitosta varhaisromantiikan ajalta. Sinfonia on merkittävä sen tyylisestä samankaltaisuudestaan ​​Franz Schubertin musiikin kanssa, jota Pariisissa tänä aikana tuskin tunnettiin, ehkä muutamaa kappaletta lukuun ottamatta. Vuosina 1874-1875 säveltäjä työskenteli Carmenin parissa. Ooppera sai ensi-iltansa Pariisin Opéra-Comiquessa 3. maaliskuuta 1875 ja päättyi epäonnistumiseen. Bizet ei saanut valmiiksi toista sinfoniaansa, Roomaa.

Sävellykset (koko luettelo)

oopperat

• "Anastasi ja Dmitry"
• Don Procopio (ooppera-buffa, italiaksi, 1858-1859, lavastettu 1906, Monte Carlo), on myös olemassa, orkestroi Leonid Feigin
• "Rakasta taiteilijaa" (fr. L’Amour peintre, libretto Bizet, J. B. Molièren mukaan, 1860, keskeneräinen, julkaisematon)
• "Guzla Emir" (koominen ooppera, 1861-1862)
• "The Pearl Seekers" (fr. Les Pecheurs de perles, 1862-63, lavastettu 1863, Lyric Theatre, Pariisi)
• "Ivan the Terrible" (fr. Ivan le Terrible, 1865, lavastettu, 1946, Muhringenin linna, Württemberg)
• "Nicola Flamel" (1866?, fragmentit)
• The Beauty of Perth (fr. La Jolie fille du Perth, 1866, lavastettu 1867, Lyric Theatre, Pariisi)
• "Fulin kuninkaan kuppi" (ranskalainen La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmentteja)
• "Clarissa Harlow" (koominen ooppera, 1870-1871, otteita)
• Qalandal (koominen ooppera, 1870), Griselda (koominen ooppera, 1870-71, keskeneräinen)
• "Jamile" (koominen ooppera, 1871, lavastettu 1872, teatteri "Opera Comic", Pariisi)
• Don Rodrigo (1873, keskeneräinen)
• Carmen (dramaattinen ooppera, 1873-1874, lavastettu 1875, Opéra Comique, Pariisi; E. Guiraudin kirjoittamat resitatiivit, Bizet'n kuoleman jälkeen, tuotantoa varten Wienissä, 1875)

Operetteja

• Anastasia ja Dmitry
• Malbrook oli menossa kampanjaan (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, Athenaeum Theatre, Pariisi; Bizet omistaa 1. näytöksen, muut 3 näytöstä ovat I. E. Leguin, E. Jonasin ja L. Delibesin tekemiä)
• Sol-si-re-peep-pan (1872, teatteri "Chateau-d'o", Pa
• Enkeli ja Tobias (L'Ange et Tobia, noin 1855-1857)
• Heloise de Montfort (1855-1857)
• Lumottu ritari (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
• Erminia (1855-1857)
• Virginian paluu (Le Retour de Virginie, noin 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis ja Clotilde (1857)
• Doctor Miracle (1857)
• Vuosisadan laulu (Carmen seculaire, Horatiuksen mukaan, 1860)
• Prometheuksen häät (Les Noces de Promethee, 1867)