Titian Vecellio - elämäkerta. Titian Vecellion elämäkerta ja hänen maalauksensa italialainen taiteilija Titian

Venetsia antoi yhteiskunnalle monia lahjakkaita renessanssitaiteilijoita. Yksi heistä oli Titian Vecellio, jonka elämä kesti koko 1400-luvun lopun - 1500-luvun toisen puoliskon.

Titianin elämäkerta

Kukaan ei tiedä tarkalleen, milloin Titian syntyi. Monet ihmiset tekevät tutkimusta ja luottavat kolmansien osapuolien lähteisiin, mutta he eivät ole löytäneet tarkkoja tietoja. Yhdessä kirjeessään keisari Philip II:lle taiteilija kertoo syntymästään ja ajoittaa sen vuoteen 1474. Päivämäärä on epäselvä, mutta maalausmestarin aikalaiset uskoivat hänen syntyneensä vuosina 1473 - 1482, joidenkin tietojen mukaan hänen syntymänsä on 1490, jotkut museot juontavat sen vuodelle 1488.

Taiteilijan perheen pää on Gregorio Vecellio, joka asuu Pieve di Cadoressa, Bellunossa. Valtiomies ja sotilasmies pystyi tarjoamaan pojalleen ihmisarvoisen elämän.

Nuori Titian unelmoi lapsuudesta lähtien taiteilijaksi tulemisesta. Kymmenenvuotiaana hän muutti Venetsiaan, jossa hän työskenteli ensin Sebastiano Zuccaton, myöhemmin Gentile Bellinin, Giovanni Bellinin kanssa. Täällä Titian on tietoinen monista käsityötaidon salaisuuksista, ja hänen piiriään laajentavat venetsialaiset taiteilijat, mukaan lukien Lorenzo Lotto. Titianin lähin ystävä oli Giorgione, jonka kanssa nuori taiteilija loi ensimmäiset freskot Fondaco dei Tedeschille. Tyylien samankaltaisuus antoi myöhemmin mestarille mahdollisuuden suorittaa useita ystävänsä keskeneräisiä töitä.

Vuonna 1511 Titian meni Padovaan luomaan freskoja Scula del Santoon. Hänen teoksensa kertoivat St. Anthony Padovalainen.

Taiteilijan työn pääsuunnat ovat täynnä valoa, elämää, rauhaa ja iloa. Maalausten päähenkilöt ovat Madonna, ihmiskunnan kaunis puolisko.

1517 toi taiteilijalle Venetsian tasavallan ensimmäisen taiteilijan tittelin. Mestari kehittää omaa maalaustyyliään tutkien huolellisesti erinomaisia ​​maalareita. Titianin muotokuvat olivat täynnä paatosa, monumentalismia, dynamiikkaa, elinvoimaa, nopeutta ja kontrastia. Syntyy uskonnollisen suuntautumisen mestariteoksia ja mytologian kuvia.

Vuonna 1525 taiteilija päätti laillistaa avioliittonsa kahden poikansa äidin Cecilian kanssa. Viiden vuoden aikana nainen antaa hänelle kaksi tyttöä, mutta synnytyksen aikana hän kuolee.

Mestaria holhoavat voimakkaat ihmiset, joista päällikkönä oli Federico Gonzaga, Mantovan herttua. Keisari kiinnitti huomion siveltimen mestariin ja ylensi hänet aatelistoon vuonna 1533 ja antoi hänelle kreivi Palatinuksen arvonimen. Vuotta myöhemmin Titianin luova luonne kärsi jälleen isänsä kuoleman aiheuttamasta shokista.

Seuraavina vuosina italialainen taiteilija Titian Vecellio työskenteli ihmisten kanssa luoden uskomattoman realistisia muotokuvia.

Paavi Paavali III vuonna 1545 kutsui Tizianin Vatikaaniin haluten saada kuuluisalta taiteilijalta oman muotokuvansa. Täällä mestari saa mahdollisuuden tavata Michelangelon. Samanlaisen pyynnön esitti Kaarle V, joka kutsui mestarin Saksaan ja ympäröi taiteilijaa kunnioituksella ja kunnialla.

Titianin teokset muuttuvat iän myötä. Ne ovat täynnä kromatismia, värimaailma on täynnä lämpimiä ruskean, kullan sävyjä, joita täydentävät herkät kukat. Kuvien rasterisävyt ja ilmavuus tekevät teoksista ainutlaatuisia. Hänen elämänsä loppua leimasi uuden tekniikan luominen maalien kanssa työskentelyyn, jota mestari levitti siveltimellä, lastalla tai yksinkertaisesti sormillaan. Tizianin maalaukset kreikkalaisen mytologian otsikoilla muodostivat upean sarjan, jonka hän tilasi Philip II.

Vuosi 1575 tuo surua suurimmalle osalle Venetsian asukkaista: puhkesi ruttoepidemia, jonka aikana Tizianin sukulaiset ja hän sai tartunnan. Taiteilijan elämä katkesi 27. elokuuta 1576. Huolimatta käskystä polttaa kaikkien ruton aikana kuolleiden ruumiit, suuren taidemaalarin ruumis haudattiin Venetsian Santa Maria Gloriosa dei Frarin katedraalin alueelle.

Kuuluisia maalauksia

"Venus of Urbino" on maalaus, joka personoi Titianin kauniin naisen ihanteen. Taiteilijan aikalaiset pitivät sitä eroottisena symbolina, joka herätti uusia muotivirtauksia. Nähtyään kuvan naiset lopettivat hiusten nyppimisen otsallaan ja taiteilijat lakkasivat esittämästä vatsansa liian pyöreänä.

"Katuva Maria Magdaleena" on maalaus, joka personoi todellista uskoa ja rakkautta Jumalaan. Monet tämän maailman voimakkaat ihmiset halusivat omistaa sen. Nikolai I hankki mestariteoksen Eremitaasiin. Uskotaan, että mestari kuoli luodessaan tätä maalausta, ja hänet löydettiin hänen vierestään puristaen siveltimeänsä heikentyneen sormin.

"Danae" on mestariteos, joka on luotu Philip II:lle muinaisen Kreikan mytologiasta kertovassa maalaussarjassa.

"Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus." Monet uskovat, että Venus ja Medea tapasivat maalauksessa ja keskustelivat mahdollisuudesta auttaa Jasonia. Tässä allegorisessa muodossa näkyy yhteys ylevien tunteiden ja onnellisen perheen välillä. Idylliä häiritsee hieman kuoleman symboli sarkofagi, mutta kannattaa muistaa, että elämä, kuolema, tunteet ovat aina lähellä.

"Venus peilin edessä" on yksi mestarin parhaista teoksista. Hieno työ mahdollisti peilipinnan kuvaavan maalauksen maalauksen sisällä.

"Flora" on upea muotokuva, joka osoittaa mestarin suhtautumisen avioliittoon ja perheeseen, sillä asu ja kuva symboloivat puhtautta, siveyttä, harmoniaa ja aistillisuutta.

"Venus ja Adonis" on maalaus sarjasta kreikkalaisesta mytologiasta Philip II:lle.

”Venus Anadyomene” on Ruotsin kuningatar Kristiinalle luotu maalaus.

"Caesarin Denarius" on yksinkertainen, ymmärrettävä juoni, ilman toista merkitystä. Kahden maailman kohtaaminen: puhdas taivaallinen ja todellisuus, ristiriitainen mutta ikuinen.

"Pyhä Sebastian" on kuva, joka symboloi itsehillintää, arvokkuutta, kuolemanvalmiutta, rohkeutta, rauhallisuutta (yksi Tiziania Eremitaasissa esittävistä maalauksista).

"Kauneus" on toinen kuva puhtaudesta, puhtaudesta, jonka osoittavat rukous ja hermellin.

”Euroopan raiskaus” on yksi maalauksista, jotka kuuluvat Filippoksen II:lle luotuun kreikkalaisen mytologian sarjaan.

Kategoria

Titian Vecellio (1488/1499-1576) on suuri ja "jumalallinen" taidemaalari venetsialaisesta korkean ja myöhäisen renessanssin koulusta. Pitkän elämänsä aikana hän loi noin 300 teosta - muotokuvia ja kankaita mytologisista ja raamatullisista aiheista. Titianin maalaukset vaikuttivat suuresti länsieurooppalaisiin ja venäläisiin taiteilijoihin verrattomana koloristina ja syvällisenä psykologina.

Tyylin kehittäminen

27-vuotiaana häntä pidettiin jo Venetsian parhaana taidemaalarina. Titianin tämän ajanjakson maalauksille on ominaista monumentaalisuus, joka on täynnä paatosa ja dynamiikkaa. Hänen luomillaan kuvilla on voimakkaita voimia. Koostumus on yleensä diagonaalinen ja nopean liikkeen läpäisemä. Väri on kontrastinen. Taiteilija turvautuu ultramariinin sinisen ja täyteläisen kuohuvan helakanpunaisen sinopelin käyttöön. Myöhemmin hän tulee siihen tulokseen, että maalari tarvitsee vain kolme väriä: valkoisen, punaisen ja mustan. Tämä näkyy hänen omakuvissaan.

Miltä loistava mestari näytti vuonna 1567

Taidemaalari on pukeutunut yksinkertaisiin ja kalliisiin vaatteisiin. Kanvas on rakennettu täyteläiseen mustaan ​​ja ruskeaan palettiin, jossa kasvojen ympärillä on pieniä valkoisia roiskeita. Katsoja kiinnittää heti huomion hänen korkeaan otsaansa, terävään nenäänsä, syvään asettuviin silmiin ja pitkään partaan. Tämä on voimakas, itsevarma henkilö, joka on tietoinen siitä, miten muut näkevät hänet (ihaillen hänen kykyjään). Hän tuntee itsensä itsenäiseksi. Vain harja, jota mies pitää oikeassa kädessään, osoittaa hänen ammattinsa. Tämä vaikutti Velazquezin ja Goyan siveltimellä tehtyjen omakuvien luomiseen ja monien myöhempien taiteilijoiden vastaavien omakuvien ketjuun.

Varhainen alttarityö (1518-1526)

Nuoren ja rohkean, renessanssin nerojen teoksista välittämättä kirjoittaneen taidemaalarin varhaisten teosten tyylin edustajia ovat Titianuksen maalaukset: "Neitsyt Marian taivaaseenastuminen", "Mies hansikkaalla" ja erityisesti "Pesaron Madonna".

Siinä hän rikkoi vuosisatoja vanhan perinteen sijoittaa Madonnan hahmon keskelle. Hän täydentää oikeanpuoleisen diagonaalin, kohoaen taivaaseen johtavassa symbolisessa portaassa, Pyhän pyhän sinisen hahmon yläpuolella. Petra. Hänen vieressään on St. rievuissa. Franciscus Assisilainen, joka viittaa asiakkaan Jacopo Pesaron hurskaan perheeseen, joka seisoo Madonnan edessä lapsen polvillaan. Diagonal Madonna - Ritari, joka pitää punaista lippua Jacopon valloittamien turbaanisaraseenien päällä, keinuttaa Peteriä vasemmassa kulmassa. Kuvan sivuilla olevat pylväät vetävät katseen taivaaseen, jossa enkelit leikkivät pilvissä ja pitelevät ristiä. Vauva kääntyy leikkisästi Maryn sylissä ja katsoo St. Francis. Tämä on innovaattorin työtä.

Mestari on kypsynyt

30-luvulla taidemaalari työskenteli paljon muotokuvien parissa. Tällä hetkellä Titianin maalauksia leimaa syvä psykologismi. Se paljastuu taiteilijan hämmästyttävän kyvyn kautta käyttää väriratkaisuja. Se koostuu johtavien ja alisteisten värien hienoimmista eleganteista vivahteista.

"Muotokuva Kaarle V:stä koiran kanssa" (1533)

Muotokuvassa oleva Pyhän Rooman keisari on hämmästyttävän luonnollinen. Kangas on suunniteltu kultaisen kastanjan sävyin. Voimakas keisarin hahmo liikkuu eteenpäin tummalta taustalta.

Hänen kevyt kaapunsa, jossa on pullistetut hihat, on brodeerattu kullalla. Koiran turkin väri on hienovaraisessa sopusoinnussa Charles V:n asun kanssa. Korostaakseen hänen dominoivaa persoonallisuuttaan vakuuttavammin Titian valitsi näkökulman alhaalta, keskittyen keisarin pituuteen. Tämän vaikutuksen tehostamiseksi taiteilija rajoitti koko ympäröivää tilaa. Ritarin, kuten useampaa kuin yhtä sotaa taisteleneen keisarin, kasvot sisältävät jäljen hänen tulevasta kruunustasa ja luostariin pääsystä, ikään kuin taiteilija pystyisi katsomaan monta vuotta tulevaisuuteen.

Naisen kauneuden ihailua

Taiteilija maalasi naisten muotokuvia paljon ja mielellään. Titianin maalaukset eivät vain sukeltaa syvälle psykologiaan, vaan myös esittelevät naisen kauneutta. Yksi hänen teoksistaan ​​on nimeltään "Beauty" (1536). Samaan aikaan hän maalasi "Isabella d'Esten muotokuvan", Ferraran herttuan tyttären, erittäin kunnianhimoisen ja korkea-arvoisen henkilön.

Turhamainen rouva vaati taiteilijaa korostamaan silmiään ja maalaamaan hänet houkuttelevammaksi kuin hän todellisuudessa oli. Taiteilijan oli omaksuttava diplomaattinen lähestymistapa muotokuvan työstämiseen. Hän keskittyi hänen korkeaan asemaansa, kulttuuriseen hienostuneisuuteen, vahvaan luonteeseen ja älykkyyteen.

Kultainen sade

"Danae" on Titianin maalaus, jonka taiteilija on maalannut useita kertoja. Zeuksen tunkeutumisesta kauneus piiloutui kammioihinsa, mutta kultaisen sateen muodossa oleva jumala tunkeutui häneen. Heillä oli poika Perseus. Eremitaasissamme on esillä yksi harmonisimmista teoksista. Muita Titianin maalauksia tästä aiheesta on Euroopan museoissa. Zeuksen kasvot ovat tuskin näkyvissä kultaisen sateen taustalla. Tytöstä huolehtiva vanha nainen yrittää suojella häntä esiliinallaan ja kerätä siihen kultaa. Danaen arkuus, nuoruus ja kauneus kohtaavat ruman vanhuuden ja oman edun tavoittelun.

"Venuksen wc"

Tätä maalausta kutsutaan myös nimellä "Venus peilin edessä". Titianin maalaus oli niin rakas taiteilijan sydämelle, että hän ei myynyt sitä. Taiteilijan kuoleman jälkeen hänen poikansa erosi siitä, ja se päätyi Eremitaasiin. Vuonna 1931 hallituksemme myi sen Yhdysvaltoihin. Se on nyt esillä Washingtonissa. V. Surikov uskoi, että tämä oli Titianin paras työ.

Kuvassa istuu puolialaston kaunis jumalatar. Hän katsoo peiliin, jota pitävät hänen jatkuvat kumppaninsa - kupidot. Venus ja katsoja näkevät hänessä heijastuksen lempeästä punaisuudesta, lumivalkoisesta ihosta, kultaisista hiuksista ja helmikorvakoruista.

Aurinko pienten tähtien keskellä

Näin Titianin aikalaiset kutsuivat sitä. Hän työskenteli yhtä täydellisesti muotokuvissa, maisemataustoissa, mytologisissa ja uskonnollisissa aiheissa. Pitkän taideelämänsä aikana mestarin taiteellinen tyyli muuttui radikaalisti. Titian säilytti kuitenkin kiinnostuksensa väreihin koko elämänsä ajan. Maalausten kuvaus ja niiden katselu osoittavat, että hänen kypsät työnsä eivät sisällä kirkkaita valoisia sävyjä. Niiden vapailla vedoilla ja hienostuneella sävyllä ei ole ennakkotapausta maalauksen historiassa. Tizianin maalauksia otsikoilla "Muotokuva nuoresta naisesta hatussa höyhenellä", "Katuva Maria Magdaleena", "Ristiä kantamassa", "Pyhä Sebastian" ja "Danae" ovat esillä Eremitaasissa.

(itse asiassa Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 tai 1480-luku, Pieve di Cadore, Venetsia, - 27.8.1576, Venetsia), italialainen taidemaalari, korkean ja myöhäisrenessanssin venetsialaisen koulukunnan suurin edustaja. Hän tuli Venetsiaan nuoruudessaan. Hän opiskeli Giovanni Bellinin työpajassa, jossa hänestä tuli läheinen Giorgione. Noin 1508 hän auttoi Giorgionea Venetsian saksalaisen pihan maalausten toteuttamisessa (fragmentteja on säilynyt). Työskenteli pääasiassa Venetsiassa, mutta myös Padovassa (1506), Ferrarassa (1516 ja 1523), Mantovassa (1536-37), Urbinossa (1542-44), Roomassa (1545-46) ja Augsburgissa (1548 ja 1550-51). Venetsian korkeimpiin kulttuuripiireihin (kirjailija P. Aretino, arkkitehti ja kuvanveistäjä J. Sansovino jne.) liittyvä Titian ilmensi teoksissaan renessanssin humanistisia ihanteita.

Aikojen allegoria

Euroopan raiskaus Hänen taiteensa, joka on täynnä rohkeaa elämänvahvistusta, erottuu monipuolisuudestaan, elämänilmiöiden kattavuuden laajuudesta ja aikakauden dramaattisten konfliktien syvällisestä paljastamisesta. Tizianin varhaiset teokset 1510-luvun alkupuolelta. ("Kristus ja syntinen", Taidegalleria, Glasgow; "Kristus ja Magdaleena", National Gallery, Lontoo; ns. "Gypsy Madonna", Kunsthistorisches Museum, Wien jne.), paljastavat sukulaisuuden Giorgionen taiteeseen , jonka keskeneräiset maalaukset Tällä hetkellä hän oli viimeistelemässä kirjoittamista. Ne liittyvät Giorgionen teoksiin maiseman, runollisen suunnittelun, lyyrisen mietiskelyn piirteiden ja hienovaraisen värityksen perusteella. 1510-luvun puoliväliin mennessä tutkittuaan huolellisesti Rafaelin ja Michelangelon teoksia T. kehitti itsenäisen tyylin. Hänen kuvansa tänä aikana ovat rauhallisia ja iloisia, ja niitä leimaa elämän täyteys, tunteiden kirkkaus ja sisäisen valaistumisen leima.


Pääväritys on rakennettu syvien, puhtaiden värien yhteensopivuuden varaan ("Love earthly and heavenly", noin 1515-16, Galleria Borghese, Rooma; "Flora", noin 1515, Uffizi Gallery, Firenze; ​​"Denarius of Caesar", 1518, Dresdenin taidegalleria). Useat muotokuvat ovat peräisin samalta ajanjaksolta, joille on ominaista rauhallinen sommittelun ankaruus ja hienovarainen psykologismi ("Miehen muotokuva", National Gallery, Lontoo; "Nuori mies hansikkaalla", noin 1520, Louvre, Pariisi ).

1510-luvun loppu - 1530-luku. - uusi ajanjakso Tizianin teoksessa, joka liittyy suurelta osin Venetsian yhteiskunnalliseen nousuun, joka kääntyi 1520-30-luvuille. yhdeksi humanismin ja tasavallan kaupunkivapauksien linnoituksista kasvavan feodaalisen reaktion maailmassa. Tänä aikana taiteilija suosii monumentaalisia sävellyksiä, jotka olivat täynnä patosta ja dynamiikkaa ("Maria taivaaseenastuminen", noin 1516-18, Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkko, Venetsia)


Judith holophrenesin pään kanssaHän loi kuvia, jotka olivat täynnä kirkkaita elinvoimaa, rakensi maalauskoostumuksia vinosti, tunkeutuen niihin nopealla liikkeellä, käytti voimakkaita sinisten ja punaisten väripisteiden kontrasteja ("Venuksen festivaali", 1518, Prado, Madrid; "Bacchus" ja Ariadne", 1523, National Gallery, Lontoo; "Entombment", 1520s, Louvre, Pariisi). Ikään kuin yrittäessään tuoda kuvaa lähemmäs katsojaa, taiteilija esitteli usein arkkitehtonisia taustoja ja arkipäiväisiä yksityiskohtia uskonnollisilla ja mytologisilla aiheilla oleviin maalauksiin ("Johdatus temppeliin", 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Venetsia; "Madonna of the Temple"). Pesaron perhe", 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkko, Venetsia; "Urbinon Venus", 1538, Uffizi-galleria, Firenze).

Bacchus ja Ariadne 1530-1540-luvun loppu - Tizianin muotokuvataiteen kukoistus. Taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävällä näkemyksellä ja vangitsi heidän hahmojensa monipuolisimmat, joskus ristiriitaiset piirteet: itseluottamus, ylpeys ja arvokkuus, epäluulo, tekopyhyys, petos jne. Yksittäisten muotokuvien lisäksi hän loi myös ryhmämuotokuvia, jotka paljastavat armottomasti kuvattujen suhteiden kätketyn olemuksen ja tilanteen dramaattisuuden.

Kuolevaisuuden allegoria (Vanitas)
Harvinaisella taidolla Titian löysi jokaiseen muotokuvaan parhaan sommitteluratkaisun valitessaan mallille ominaisen asennon, ilmeen, liikkeen ja eleen. 1530-luvulta lähtien jokaisessa maalauksessa T. löysi ainutlaatuisen yksilöllisen koloristisen ratkaisun. Väritys koostui hienoimmista sävysävyistä, ja tuskin havaittavista vivahteista koostuvat johtavat ja alavärit erotettiin huolellisesti. Tämä Titianin kehittynyt kolorismi määrittää suurelta osin Titianin muotokuvien syvimmän psykologisuuden ja emotionaalisuuden. Taiteilija valitsi teoksen värimaailman siten, että värin emotionaalinen ääni vastasi ihmisen pääluonteen piirteitä.


Venus leopardin iholla

Venus sokeaa Cupidon
Venus ja Adonis Hallitseva väri toistui sitä toistavissa kehon, taustan ja sisustuksen sävyissä. Parhaita Titianuksen muotokuvia ovat "Ippolito de' Medici" (1532-33), niin kutsuttu "La bella" (noin 1536), "Pietro Aretino" (1545) - kaikki Palatina-galleriassa Firenzessä, "Paavi" Paavali III Alessandro ja Ottavio Farnesen kanssa "(1545-46, Capodimonten kansallismuseo ja galleria, Napoli), "Charles V" (1548, Alte Pinakothek, München), "Charles V at the Battle of Mühl Berg" (1548, Prado) , Madrid) jne.



Danae 1500-luvun puolivälistä. Titianin myöhäinen luovuuskausi alkoi. Näiden vuosien aikana taiteilija ei saavuttanut vain kuvallisen taidon korkeuksia, vaan myös suurimpia syvyyksiä mytologisten ja uskonnollisten teemojen tulkinnassa. Työskennellyt elämänsä viimeiset vuosikymmenet lisääntyvän poliittisen kriisin ympäristössä Italiassa, Titian löysi voiman vastustaa kasvavaa klerikalismin tulvaa ja puolustaa renessanssin humanistisia ihanteita. Dramaattinen alku, joka voimistui useissa taiteilijan myöhemmissä teoksissa, oli vastaus modernin todellisuuden akuutteihin konflikteihin.

Surujen äiti (Dolorosa)


Pyhä Johannes Kastaja Eremitaasissa
Pyhän Laurentiuksen marttyyrikuolemaSaint Hieronuksen elämää vahvistavasta ihmiskehon ja todellisen maailman runsaudesta ja kauneudesta tuli tänä aikana useiden T.:n teosten pääteema, joka erottui kolorististen ja kompositsioonillisten ratkaisujen rikkaudesta ("Danae", noin 1554, Prado, Madrid ja Eremitaaši, Leningrad; "Venus ja Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Raising Cupid", noin 1565, Galleria Borghese, Rooma; "Venus peilin edessä", 1550-luku, National Gallery of Art, Washington; "The Rape of Europa", noin 1559, Gardner Museum, Boston) jne.

Amorin kasvattaminen


Pyhän Maria Magdaleenan Titianuksen uskonnollisia aiheita käsittelevät maalaukset, jotka on maalattu hänen luovuutensa loppuvaiheessa, ilmaisevat taiteilijan sisimpiä ajatuksia ihmisestä, elämästä ja traagisista elämän törmäyksistä. Näiden syvän tragedian täyttämien maalausten hahmoille on ominaista kiinteät hahmot, stoalainen rohkeus, horjumaton elämäntahto ("St. Jerome", noin 1552, Louvre, Pariisi; "Hautaus", 1559, Prado, Madrid; " Katuva Maria Magdaleena ", 1560-luku, Eremitaaši, Leningrad; "Pyhä Sebastian", Eremitaaši, Leningrad; "Crown with Thors", Alte Pinakothek, München; "Kristuksen suru", 1573-76, Accademia Gallery, Venetsia jne.) .



Trinity in Glory Titianin myöhäisten teosten erottuva piirre on niiden hienovarainen värikäs kromatismi. Mestari rakentaa vaimennetun kultaisen sävyn alisteisen värimaailman ruskean, teräksensinisen, vaaleanpunaisen-punaisen, haalistuneen vihreän vaikeasti havaittavissa sävyissä. Titianin myöhäiset maalaukset hohtavat monilla puolisävyillä ja saavat ilmavuutta. Taiteilijan kirjoitustyyli saa poikkeuksellisen vapauden. Sekä sommittelu, muoto että valo rakennetaan värikkään mallinnuksen avulla.

Madonnan julistus

Madonna kanin kanssa
Madonna Gypsy
Madonna ja lapsi
Madonna ja lapsi
Madonna ja lapsi
Madonna ja lapsi
Madonna loistossaan
Elämänsä loppupuolella T. kehitti uuden maalaustekniikan. Hän levitti kankaalle maaleja siveltimellä, lastalla ja sormillaan. Hänen myöhempien maalaustensa läpinäkyviä lasitteita ei peitä alamaalaus, vaan se paljastaa paikoin kankaan rakeisen rakenteen. Erimuotoisten vapaiden vedosten yhdistelmästä, ikään kuin paljastaen taiteilijan luomisprosessin, syntyy kuvia täynnä kunnioittavaa elinvoimaa ja draamaa. Titianin keksimällä vapaalla maalaustyylillä oli suuri vaikutus maailmanmaalauksen myöhempään kehitykseen. T.:n teoksia tutkivat huolellisesti eri maiden ja aikakausien taiteilijat - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov ja muut.

Caesarin denaari
"Älä koske minuun"
Kristus ja syntinen
Kristuksen ottaminen
Tämä mies
Ristin kantaminen
Ristin kantaminen
Kristuksen liputus

"Orjantappurakruunu"

"Pikkukruunu"
Kristuksen ristiinnaulitseminen
Kristus ja varas Golgatalla
Kristuksen valitus

Jeesuksen asema haudassa Jeesuksen asema haudassa
Jeesuksen Kristuksen ylösnousemus
Jeesuksen Kristuksen ylösnousemus
Titian viimeisteli monia piirustuksia, jotka erottuivat rohkeasta maalaustyylistä. Figuurit ja maisemat on kuvattu sujuvilla, itsevarmoilla linjoilla ja pehmeillä valon ja varjon kontrasteilla.

Allegoria mielen hallitsemasta ajasta

Titian Vecellio da Cadore on yksi kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista, ja hän on Leonardon, Raphaelin ja Michelangelon ohella yksi neljästä Italian renessanssin titaanista. Titiania kutsuttiin hänen elinaikanaan "maalarien kuninkaaksi ja kuninkaiden maalariksi". Titianin löydöillä maalauksen alalla - muodon värimallinnus, maalin vivahteet, hämmästyttävä värien rikkaus - oli valtava vaikutus myöhempien aikojen mestareihin. Titianin lisäksi on vaikea nimetä toista artistia, jolla olisi ollut näin vahva vaikutus muihin tekijöihin.

Mantovan herttua Federico Gonzagan muotokuva
Pietro Aretinon muotokuva
Muotokuva inkvisiittorista, doge Andrea Gritti
Muotokuva miehestä mekossa, jossa on siniset hihat
Muotokuva miehestä punaisessa hatussa
Muotokuva miehestä, jolla on käsine
Kardinaali Alexandro Farnesi
Muotokuva muusikosta
Jacobo Stradon muotokuva
Nuoren englantilaisen muotokuva
Paavi Julius II:n muotokuva
Paavi Paavali III:n muotokuva
Paavi Paavali III yhdessä kardinaali Alessandro Farnesen ja herttua Ottavio Farnesen kanssa (keskeneräinen)

Marc Antonio Trevisanin muotokuva
Tomaso Vincenzo Mostin muotokuva
Philip II:n muotokuva
Slaavilaisen naisen muotokuva
Muotokuva Clarissa Strozzista koiran kanssa

TITIAN Francis I, Ranskan kuningas, 1538.

Don Fernando Alvarez de Toledo, Alban suurherttua

Portugalin keisarinna Isabella

Isabella d'Este

Tyttö turkissa

"Mustalainen Madonna"

Titian Vecellio (italiaksi: Tiziano Vecellio, 1488/1490, Pieve di Cadore - 27. elokuuta 1576, Venetsia) - italialainen taidemaalari, korkean ja myöhäisen renessanssin venetsialaisen koulukunnan suurin edustaja. Titianin nimi sijoittuu renessanssin taiteilijoiden, kuten Michelangelon, Leonardo da Vincin ja Raphaelin, joukkoon. Titian maalasi maalauksia raamatullisista ja mytologisista aiheista; hän tuli tunnetuksi myös muotokuvamaalarina. Hän sai käskyjä kuninkailta ja paaveilta, kardinaaleilta, herttuoilta ja ruhtinailta. Titian ei ollut edes kolmekymmentävuotias, kun hänet tunnustettiin Venetsian parhaaksi maalariksi.

Syntymäpaikastaan ​​(Pieve di Cadore Bellunon maakunnassa, Venetsian tasavallassa) häntä kutsutaan joskus da Cadoreksi; tunnetaan myös nimellä Titian the Divine.

Titian syntyi valtiomiehen ja sotilasjohtajan Gregorio Vecellion perheeseen. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa. Kun Titian oli jo vanha, hän ilmoitti kirjeessään Philip II:lle syntyneensä vuonna 1474, mutta tämä on epätodennäköistä. Jo iäkkään Tizianin aikana eläneet nykykirjailijat antavat tietoja syntymävuodesta, joka vaihtelee vuosien 1473 ja 1482 välillä. Useimmat nykyajan tutkijat uskovat, että Tizianin todennäköisin syntymäaika on 1490. New Yorkin Metropolitan Museum of Art ja Getty Research Institute noudattavat vuotta 1488.

10-12-vuotiaana Titian tuli Venetsiaan. Hän työskenteli Sebastiano Zuccaton työpajassa, sitten Gentile Bellinin työpajassa ja sitten Giovanni Bellinin kanssa. Hän tapaa Lorenzo Loton ja muita taiteilijoita, venetsialaisen maalauskoulun edustajia. Mutta hänen läheisin suhde on Giorgioneen. Tizianin ensimmäiset yhdessä Giorgionen kanssa tehdyt teokset olivat Fondaco dei Tedeschin freskoja, joista on säilynyt vain fragmentteja.

Titianin varhaisiin töihin kuuluvat Gerolamo Barbarigon muotokuva (1509), joka myöhemmin inspiroi Rembrandtin omakuvaa, sekä Madonna ja lapsi pyhien Anthony Padovalaisen ja Rocin kanssa (n. 1511). Nämä pyhät, kuten Tizianuksen aikalaiset uskoivat, saattoivat suojautua Venetsiassa tuolloin riehuneelta rutolta, joka vaati Giorgionen hengen vuonna 1510.

Titianin tyyli oli tuolloin hyvin samanlainen kuin Giorgionen; hän viimeisteli hänelle ne maalaukset, jotka jäivät kesken.
Vuonna 1511 hän matkusti useiksi kuukausiksi Padovaan, jossa hän maalasi Scuola del Santoon freskoja Pyhän Anthony Padovalaisen ihmeistä.

Titian maalaa monia madonnoja ja naisten muotokuvia. ”Hänen kuvansa tänä aikana ovat rauhallisia ja iloisia, ja niitä leimaa elämän täyteys, tunteiden kirkkaus ja sisäisen valaistumisen leima. Päävärimaailma on rakennettu syvien, puhtaiden värien yhteensopivuuden varaan." Tämän ajanjakson kuuluisimmat maalaukset ovat "The Gypsy Madonna" (n. 1511) sekä "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" (1514), joka on kymmenen neuvoston jäsenen Nicolo Aurelion tilaama maalaus ja " Nainen peilin kanssa" (n. 1514).

Vuonna 1516 hän kirjoitti Alfonso d'Estelle teoksen "Caesar's Denarius".

Giorgionen kuoleman ja Sebastiano del Piombon Roomaan lähdön jälkeen Venetsiassa ei ollut enää yhtään taiteilijaa, joka olisi voinut kilpailla Titianin kanssa. Giovanni Bellinin kuoleman jälkeen vuonna 1517 Titian sai Venetsian tasavallan ensimmäisen taiteilijan tittelin.

Tutkiessaan huolellisesti Rafaelin ja Michelangelon teoksia, Titian kehitti vähitellen oman tyylinsä. "Tänä aikana taiteilija suosii monumentaalisia sävellyksiä, jotka ovat täynnä paatosa ja dynamiikkaa. Hän loi kuvia, joissa oli kirkkaita vitaalivoimia, rakensi maalauksista vinosti sommitteluja, tunkeutuen niihin nopealla liikkeellä ja käytti intensiivisiä sinisten ja punaisten väripisteiden kontrasteja. Hän luo eeppisiä maalauksia uskonnollisista ja mytologisista aiheista. Tyypillisiä luomuksia ovat:

Andrealaiset (noin 1523-1524) kirjoitettiin Michelangelon vaikutuksen alaisena.

Muotokuvissa Titian yrittää ilmaista mahdollisimman tarkasti kuvattavan henkilön luonnetta - "Mies hansikkaalla" (1523), "Muotokuva Tommaso Mostista" (oletettavasti 1520).

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Titian Vecellio- Italiasta kotoisin oleva taidemaalari, jonka taiteeseen liittyy kuolemattomuus ja ikuisuus. Jo Titianin elinaikana taiteilijan siveltimellä oli todella maagisia ominaisuuksia. Uskottiin, että hänen poikkeuksellinen näkemyksensä maailmasta antoi hänelle mahdollisuuden löytää kauneutta jopa tavallisimmissa esineissä ja ihmisissä, paljastaa nämä ainutlaatuiset ihmeet kankailleen ja siten esitellä niitä koko maailmalle.

Tehtyään korvaamattoman panoksen renessanssin venetsialaisen koulukunnan kehitykseen Titian Vecelliosta tuli yksi 1500-luvun maalauksen merkittävimmistä hahmoista. Hän suosi mytologisia aiheita ja löysi vastauksia näkymättömän maailman aineellisen todellisuuden kysymyksiin.

Tizian siirsi usein Raamatussa kuvatut tapahtumat kankaalle. Taiteilijan tunnetuimpia varhaisia ​​töitä ovat muun muassa "Madonna kirkkaudessa, Jeesuksen lapsen, pyhän Franciscuksen ja Alvesin kanssa" ja "Caesarin Denarius". Titian ei vain usein käsitellyt tällaisia ​​yleviä teemoja, vaan hänestä tuli myös nimitys Titian the Divine: tämä on juuri se äänekäs epiteetti, jota hänen teoksensa fanit kutsuivat taiteilijaksi.

Historia tuntee monia neroja, joiden kykyjä ei tunnistettu ajoissa. Tiziania päinvastoin ei voida laskea heidän joukkoon. Kun hän ei ollut edes kolmetoistavuotias, hän meni Venetsiaan, jossa hän tapasi loistavia tekijöitä, mukaan lukien Giorgione Lorenzo Lotto.

Seitsemäntoista vuotta oman tyylinsä etsimistä ja taitojensa parantamista kului, ja vuonna 1517 nuori Tizian sai Venetsian tasavallan ensimmäisen taiteilijan arvonimen. Niin varhain menestynyt taidemaalari saa inspiraationsa Michelangelon ja Rafaelin maalauksista, eikä hän omissa teoksissaan säästä kirkkaita, kylläisiä värejä.

Riittää, kun muistetaan "Pesaron Madonna" vuodelta 1526: siinä näkyy puhdasta taivaansinistä sävyä, tulipunaista ja säteilevää beigeä. Kaikki maalauksen elementit ovat olemassa Tizianin erikoisuniversumissa, koska tässä teoksessa on jo jäljitettävissä taiteilijan kypsä tyyli.

Titian oli tietysti myös erinomainen muotokuvamaalari. Hänen vangitsemansa kasvot katsoivat ulos kankailta ikään kuin kuvan takana olisi sielu. Mestari otti vastaan ​​tilauksia tärkeiltä ja kuuluisilta tuon ajan henkilöiltä, ​​joilla oli korkea asema yhteiskunnassa.

Titianin tuttavapiiriin kuului kuitenkin varsin vähän valtiotason ja jopa maailmanlaajuisesti tärkeitä ihmisiä. Esimerkiksi vuonna 1529 Parmassa taidemaalari tapasi keisari Kaarle V:n, josta tuli sitten hänen suojelijansa, ja hän myönsi hänelle kreivi Palatinuksen ja Kultaisen Spurin ritari tittelin. Tietenkään Titian ei jäänyt velkaan ja maalasi "Kaarle V:n muotokuvan koiran kanssa" - yhden tämän italialaisen taiteilijan parhaista teoksista.

Mutta Titianin maalausten kasvot olivat paljon enemmän kuin vain heijastus hänen aikalaistensa todellisuudesta ja sisäisestä maailmasta. Esimerkiksi teos ”Varovaisuuden hallitsema ajan allegoria” uppoaa ajatuksiin menneisyyden ja tulevaisuuden, luonnon ja ihmisyyden, järjen ja toiminnan välisestä yhteydestä. Maalauksessa Titianin, hänen poikansa ja pojanpojan muotokuvat toistuvat sommittelullisesti eläinten päiden kuvalla: suden, leijonan ja koiran.

No, palataanpa sanoihin Tizianin työn ikuisuudesta ja vahvistetaan ne seuraavalla: hänen maalauksensa eivät ainoastaan ​​jättäneet ikuista muistoa niissä kuvatuille ihmisille, vaan myös yhdistäneet useita aikakausia, koska taidemaalari yritti ajatella menneisyyttä uudelleen, ja ilmaista asenteensa nykyhetkeen ja kuvitella mahdollista tulevaisuutta, löytää vipuja, joita painettaessa määrittävät historian kulun.