Moskva Kremli Taevaminemise katedraali evangeeliumi palk (Metropoliit Photiuse juveelitöökoja küsimuses) (A. V. Ryndina)

Kõik tarbekunsti mälestised Moskvas 14. sajandi lõpus - 15. sajandi esimesel kolmandikul. erakordselt mitmekesine. Seal oli erinevaid kunstitraditsioone, palju metallide töötlemise tehnikaid ja käsitöölised ise tuldi sel ajal Moskvasse teistest Vana-Venemaa keskustest ja kahtlemata ka mujalt.

Toreutikute teoste ringi on põhjust seostada metropoliit Photiuse orduga. Fotijevski meistritest rääkimise aluseks on metropoliidi monogramm, mis on põimitud ikooni "Vladimir Jumalaema" (GOP, inv. M. 3-1149) palga kuldsesse filigraani (vt joonist).

Ikooni "Vladimiri Jumalaema" palk. XV sajandi 20ndad. Kuld, hõbe, tagaajamine, filigraan. GOP, nr M. 3-1149

Esimest korda väljendas idee juveelitöökoja võimalikust olemasolust Metropolitan Photiuse õppetooli juures N. P. Kondakov juba 1902. aastal. Ta kirjutas sellest palgast: olge Moskva meistrid, kuid harjumuspäraselt kreeka suurlinna Konstantinoopoli maitse järgi. "*.

* (N. P. Kondakov. Kristliku kunsti monumendid Athose mäel. SPb., 1902, lk. 189-190. 1915. aastal täpsustab N.P.Kondakov palga maksmise kuupäeva, nimetades 1415, kuid ei anna selleks dateerimiseks alust. - Vaata: N. P. Kondakov. Jumalaema ikonograafia, II kd. Lk, 1915, lk. 217.)

M. M. Postnikova tõestas veenvalt Kreeka palga täitmist, tema oletuse kohaselt tehti see Kreekas *.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Taevaminemise katedraali eesmine evangeelium kui 15. sajandi esimese kolmandiku iidse vene kunsti monument. - "15. sajandi – 16. sajandi alguse vana vene kunst". M., 1963, lk. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar ja T. V. Nikolajeva peavad palka Moskvas kreeka kubermangumeistrite loodud * .

* (A. V. Pank. Motiivide läbitungimine XI-XV sajandi tarbekunstis. - "Vanavene kunst. Probleemid ja omistamised". M., 1977, lk. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, lk. 71-72; T. V. Nikolajeva. Moskva Venemaa tarbekunst. M., 1976, lk. 173-176.)

Palgaga tutvumine pole ikka veel päris selge. M. M. Postnikova jaoks on see kõikuv: autor kas annab enam-vähem täieliku kuupäeva (15. sajandi esimene veerand) või täpsustab - enne Photiuse saabumist Venemaale või varem kui 1415 *. TV Nikolajeva dateerib monumendi umbes aastasse 1415**. Nii M. M. Postnikova-Loseva kui ka T. V. Nikolajeva märkisid õigesti tehnilist ja stiililist sarnasust "Jumalaema Vladimiri" kuldraami ja Taevaminemise katedraali evangeeliumi raami (nn "Morozovski") vahel (GOP, inv . 11056) (vt ill. .) Vahepeal nägi T. V. Nikolajeva selles sarnasuses tõendeid suurlinna osakonnas juveelitöökoja olemasolust, kus tehti ulatuslikke töid hinnaliste riistade valmistamisel Moskva Taevaminemise katedraali jaoks *** .

* (Vaata: M. M. Postnikova. 15. sajandi esimese kolmandiku Taevaminemise katedraali esievangeeliumi kuldpalk. - M. M. Postnikova-Loseva. Vene ehtekunst. Selle keskused ja meistrid XVI-XIX sajandil. M., 1974, lk. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolajeva. dekreet. op., lk. 175.)

*** (T. V. Nikolajeva. dekreet. op., lk. 176.)

Nimetatud autorid dateerivad evangeeliumi raami erinevalt: M. M. Postnikova peab seda 15. sajandi esimese kolmandiku Novgorodi juveliiride tööks. * , T.V. Nikolajeva usub, et selle esitasid kreeklastest vene üliõpilased 1415. aasta paiku. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Taevaminemise katedraali eesmine evangeelium kui 15. sajandi esimese kolmandiku muistse vene kunsti monument, lk. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. 15. sajandi esimese kolmandiku Taevaminemise katedraali esievangeeliumi kuldpalk, lk. 213-224.)

** (T. V. Nikolajeva. dekreet. op., lk. 175, 179.)

Nagu nägime, pole Photiuse Taevaminemise katedraali jaoks tellitud kahe peamise monumendi suhete küsimus päris selge. Nüüd, kui meil on võimalus laiendada olemasolevat Metropolitani töökoja ideed mitmete uute monumentide kaudu, on eriti oluline selgitada kahe keskse teose kuupäev ja omistamine, mis võimaldab meil uurida selle töö etappe. töökoja kunstiline areng kahe aastakümne jooksul (1410-1431).

Milliseid monumente on meil täna põhjust selle töötoaga seostada? Esiteks "Vladimiri Jumalaema" (basma ja tagaajatud "Deisus") (GOP, MP 1018) nn "reservikooni" kuldseade (vt ill.) *, mida peeti osaks kuulsa Bütsantsi ikooni ** Mongoolia-eelne seade. Dateeritud 13. sajandist. põhines "Deesise" rangelt frontaalsel iseloomul, aga ka mõnedel raidkirjade tunnustel, paljastades Mongoolia-eelse epigraafia märke.

* (V. I. Antonova. Andrei Rubljovi varajane teos Moskva Kremlis. - "Vana-Venemaa kultuur". M., 1966, lk. 25, u. 4.)

** (Vaata: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Tooted väärismetallidest. - "Vene dekoratiivkunst", kd I. M., 1962, lk. 346; "Moskva Kremli riiklik relvalamber". M., 1969, tab. 12. Selle palga omistamist iidsele ikoonile "Vladimir Jumalaema" takistab eelkõige selle laius, mis ületab nimetatud ikooni esialgset laiust. Ikooni esialgsed mõõtmed: 78×55. XV sajandi alguses. ikoon restaureeriti ja seda suurendati (100 × 70). Vt: A. Anisimov. Vladimiri ikooni ajalugu restaureerimise valguses. - "RANIONi arheoloogia ja kunstiajaloo instituudi kunstiajaloo sektsiooni toimetised", kd. 2. M., 1928, lk. 93-107. XIII sajandi palga dateerimisel. Olulist rolli mängis "Deesise" arhailine tegelane, kus Päästja kasvas ja suletud evangeelium käes. Tõepoolest, XV sajandiks. on haruldane omadus. Meil on aga 15. sajandi esimesest poolest pärit esmaklassiline monument, kus on sarnane ikonograafiline detail. See on GOP-i kollektsiooni (635 kollektsiooni) reliikviast valatud kolmefiguuriline "Deesis", kus Jumalaema ja Ristija Johannese figuurid langevad täielikult kokku sarnaste tegelastega Radoneži vürstide laevas.)

Ikooni "Vladimiri Jumalaema" ("reserv") palk. XV sajandi 20-ndad aastad. Kuld, basma, tagaajamine. GOP, MP 1018

Ingel tagaaetud "Deisusest". Üksikasjalik "reservi" ikooni "Vladimir Jumalaema" seadistus. XV sajandi 20ndad. GOP, MP 1018

Pöördume monumendi enda juurde. Mitmed detailid langevad siin kokku Uinumise katedraali evangeeliumi kuldraami detailidega. Hoolimata õhukesest kullalehest tehtud "Deesise" reljeefsete vormide tugevast deformatsioonist ei ole raske tabada tegelaste tüpoloogilist suhet evangeeliumi raami kujunditega. Piisab, kui võrrelda apostel Pauluse nägusid mõlemal monumendil või näiteks parempoolse peaingli nägu "Deesisest" evangeeliumi raami inglitega. Tehnika afiinsus ilmneb juuste, kõrvade, kergelt kaldus silmade jne töötlemisel. Pealegi on Kristuse kuju jälitatud "Ülestõusmisest" eredalt seotud Ristija Johannese kujuga "Ülestõusmisest". Deesis". Lähedased pole mitte ainult näotüübid ja juuste lõikamine, vaid ka omapärane õhukeste jalgade asetus, mis on profiilis ilma tugeva toeta, mis muudab figuuri ebastabiilseks. Ühtlasi langevad kokku apostel Peetruse kirjarullide vormid ikoonilt ja raamaturaamilt ning rõivaste punkttööd mööda piiri. Monumente ühendavatest spetsiifilistest tehnilistest detailidest tuleb mainida keerutamata jämedast kuldniidist laotud ringide ornamentaalset motiivi. Evangeeliumi kaanel raamivad nad kõik fragmendid reljeefsete figuuridega ja köite välisraamiga. Sarnane motiiv ilutseb ikooni seadel apostel Peetruse ja peaingel Miikaeli rüüde äärist. Järelikult ei ilmunud evangeeliumiköite pärlköide kohe, nagu ütles õigesti M. M. Postnikova-Loseva * . Meie ees on kahtlemata iseseisev dekoratiivteema, mida Fotijevski meistrid kasutasid puhtalt dekoratiivsetel eesmärkidel, mitte aga pärliliistu ** kinnitamise aluseks.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. sajandi esimese kolmandiku Taevaminemise katedraali esievangeeliumi kuldpalk, lk. 214. T. V. Nikolajeva, vastupidi, peab pärlikööri originaalseks. Kuid selliste olemasolu varjas palga koostist, muutes selle amorfseks ja ebamääraseks. See oli eriti ilmne raami välisnurkades, kus velje olemasolul osutus selgete ruutude süsteem täielikult kustutatuks. Vaata: T. V. Nikolajeva. dekreet. op., lk. 179-180.)

** (Tuleb märkida, et selline ornament täidab ainult kahe vasakpoolse figuuri riided "reservi" ikooni seadel. Kui see oleks olnud pärlite valmistamine, oleks see asetatud peamiselt kesksete tegelaste (Jumalaema Kristuse) rüüdele.)

"Deesise" dateerimine XV sajandi alguse piires. kinnitatud epigraafiliste andmetega. NSVL Teaduste Akadeemia arheograafiakomisjoni töötaja OA Knjazevskaja läbiviidud pealdiste uurimine andis huvitavaid tulemusi. Tõepoolest, mõned kirjad, eriti peaingel Miikaeli figuuri lähedal, näitavad mongolieelse 13. sajandi stiliseerimist. * Ristija Johannese ja Jumalaema kujude juurde kuuluvad raidkirjad on aga tüüpilised 15. sajandile. märgid. Ilmselt peksis need välja vanameister, kes mitmel juhul kasutas tähtede kirjutamist "vanaaegselt", võib-olla peegeldus arhailistes motiivides soov korrata austatud ikooni kõige iidsemat seadet.

* (Arhaiseerimise mulje tekib alles esialgu. M-stiili põhjalikul uurimisel ilmneb lõunaslaavi jalakakirja element, nagu näiteks Meril Õiglase kolmainsuse nimekirjas, see tähendab mitte varem kui 14. sajandil. Mis puutub B-sse – sõnas IBAN –, näeme siin 15. sajandi tüüpilist vormi. kolmeteistkümnenda sajandi vastu. sellest annab tunnistust ka kirjade erinev laius.)

Tuleb aga märkida, et tehnilises ja stiililises mõttes on kahe nimetatud mälestise vahel mõningaid erinevusi. Nii on näiteks reljeefi tekstuur, selle pind evangeeliumi korpusel tihedam, struktuursem kui ikoonil, mis muudab tagaaetud figuurid sarnaseks valamisega. Evangeeliumipalgale Kristuses, Aabelis, Aadamas ei ole mitte kusagil hiljem iseloomulikud tihedalt keerdunud lokid. On uudishimulik, et see omadus on iseloomulik meister Luciani (volditud 1412) ja tema õpilaste töödele. See on hiljem üks Taevaminemise katedraali palga dateerimise aluseid. Meie jaoks on praegu olulisem fakt "Deesiste" tingimusteta suhtest tagaajatud palgapiltidega, sest see suhe on kinnitus Photiuse ehtetöökoja olemasolust.

Taevaminemise katedraali evangeeliumi raami uurides juhtis M. M. Postnikova-Loseva tähelepanu kaadri tegelaste haruldasele sarnasusele miniatuurse reliikvia (täpsemalt stauroteegi) apostlite tagaajatud figuuridega (GOP, nr. 236-Bl.) (vt joonist) *. Tema töös on mõlema teose üldtehnilised ja tüpoloogilised märgid täpselt välja toodud **. Jagame täielikult M. M. Postnikova-Loseva vaatluste tulemusi, kuid me ei saa tabada ainult “novgorodismi” kahes nimetatud monumendis, kuigi novgorodlaste kaasamine Moskvas 14. lõpus - 15. sajandi esimesel veerandil suurtesse töödesse. sajandil vaieldamatu. Üldiselt 15. sajandi alguse stiilile iseloomulikke "novgorodismi" palgakirjutistes pole. ja nad annavad välja vene kirjatundja *** KÄE.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Taevaminemise katedraali eesmine evangeelium kui 15. sajandi esimese kolmandiku muistse vene kunsti monument, lk. 158, 160, ill. meie. 157; GOP, nr Bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. dekreet. op., lk. 158. Veaks võib pidada ainult konkreetset detaili, mis puudutab apostel Peetruse käes olnud eset. M. M. Postnikova-Loseva tõlgendab seda eset suure peaga suure võtmena. Selle detaili konkreetne materiaalsus on üks olulisi punkte Novgorodi asjade omistamisel, mille autor pakub. Samal ajal hoiab apostel Peetrus nii evangeeliumi korpusel kui ka "reservi" ikooni korpusel ja stavrotekil käes kokkuvolditud kirjarulli, mille kuju on iseloomulik Bütsantsi ja Venemaa monumentidele. paleoloogide periood.)

*** (Arhailisi jooni on ka oklaadi pealdistes, näiteks B on 15. sajandi kohta ebatüüpiline, kuid kirjutatud muinasmaneeris. OA Knjazevskaja kahtleb haual oleva evangeeliumi raami "Ülestõusmine" pealdise originaalsuses. Ta usub, et see kiri on hilisem palgalisa, tõenäoliselt 19. sajandi uuenemise jäljed.)

Palga ja stavroteki pealdised on üksteisele väga lähedal. Tähelepanu juhib aga apostel Peetruse nime kummaline kirjapilt käärkambril, kus selgelt loetakse ainult algustähte ning tegelast ennast aimatakse puhtalt ikonograafiliste tunnuste järgi. Ebaselge on ka teine ​​kuju, mis asub ülaosas Peetri vastas. Kõigi märkide järgi on see Paulus, vahepeal on pealdises selgelt märgitud kolm tähte VAP, M. M. Postnikova-Loseva identifitseerib selle kuju apostel Bartholomew'ga, kuid ükski kümnest raidkirjast ei sisalda valemit AP (lühend sõnadest apostel). Tõenäoliselt on meie ees Pauluse nime esimesed tähed, mis on esitatud mingil põhjusel paremalt vasakule, justkui peegelpildis. See iseenesest tähtsusetu fakt võimaldab paljastada monumentide vastastikuse sõltuvuse. Okladi ja stavroteki sõnasõnaline sarnasus viitab sellele, et need on valmistatud samas töökojas ja tõenäoliselt valmistati neid peaaegu üheaegselt. Palga medaljonide pealdised on kirjutanud kirjatundja, need on tõmmatud peenikese nikerdatud joonega. Stavroteki pealdised peksis välja jälitaja-juveliir ise. Erinevalt vene kirjatundjast, kes täitis palga kumerad medaljonid, võis juveliir olla ka mitte-vene päritolu, moonutades kirju, mis talle kopeerimisel päris selgeks ei saanud. Pealegi on see “koopia” vaieldamatu, eriti kui võrrelda kirjade kirjutamist apostlite Toomase ja Filippuse kujude lähedal mõlemas teoses.

Täiendavaid argumente Novgorodi oklaadi ja stavroteki hukkamise vastu pakub monument, mis oli püstitatud juba varem seoses Taevaminemise katedraali evangeeliumi oklaadiga. Peame silmas filigraanseid kroone 15. sajandi alguse Jumalaema Hodegetria ikoonilt. Suzdali eestpalvekloostrist (RM, DRZh2059) (vt ill.) on kõigi meile teadaolevate vene filigraansete teoste seas kõige lähedasemad evangeeliumi raami filigraansusele. M. M. Postnikova-Loseva märkis selle asjaolu õigusega*. See kaunis ikoon aga Novgorodi pintslisse ei kuulu, selle autor on 15. sajandi alguses töötanud Kesk-Vene meister. Huvitav on see, et filigraansed kroonid on ikooni originaalraami ainus osa. Nii tausta kaunistav basma kui ka selle põldude tagaajatud killud lisandusid 15. sajandi teisel poolel või isegi lõpus. Aga hilisem palk on oluline ka meid huvitavate probleemide seisukohalt. Fakt on see, et Venemaa pinnal on näokujutistega ikooniraamid servades haruldased, samas kui Bütsantsi maailmas kasutati neid laialdaselt. Vene ikoonidel leiame veeristest sageli maalilisi pilte.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. sajandi esimese kolmandiku Taevaminemise katedraali esievangeeliumi kuldpalk, lk. 219. Ikoon on hoiul Riiklikus Vene Muuseumis. M. M. Postnikova-Loseva dateerib selle XIV sajandisse. 1597. aasta kloostri inventuuris on see ikoon nimetatud esimeste, ilmselgelt kõige austusväärsemate ja iidsete ikoonide seas: "Jah, ikoon on väike ja sellele on kirjutatud jälitatud hõbedaga kaetud Kõige puhtaima teosaam. .". Vaata: V. T. Georgijevski. Suzdali muuseumi iidse vene kunsti monumendid. M., 1927, lk. 2 (inventar).)

Kapell ikoonilt "Jumalaema Hodegetria" Suzdali eestpalvekloostrist. 15. sajandi algus Moskva. Hõbe, skaneering. ajastus

15. sajandi esimese poole sees. Venemaal võib nimetada vaid üksikuid ikoone, mille hõbepalgad juhinduvad kreeka traditsioonist. Esiteks on see ikooni "Vladimir Jumalaema" kuldne seade, mille valmistasid metropoliit Photiuse tellimusel kreeklased ise. Raami servad on kaunistatud kaheteistkümne kaheteistkümnenda püha kujutisega, ülalmainitud Kremlist pärit "reservi" ikooni "Deesis", mis on samuti välja antud Photiuse töökojast, ja ikooni "Vladimiri Jumalaema" raam. ZIKhMZ-is, mille on kolmainsuse kloostrisse investeerinud bojaar Mihhail Vassiljevitš Obraztsov *. Praegu peetakse palgaks oletatavasti 15. sajandi esimese kolmandiku Tveri hõbeseppade tööd. ** kui Tveri kunst koges teatavat lõunaslaavi ja bütsantsi kunsti mõju. Ilmselt ei koosnenud Suzdali ikooni originaalkleit mitte ainult filigraansetest kroonidest, vaid ka basmast ja tagaajamisest. XV sajandi teise poole meistrid. võiks korrata austatud ja iidse ikooni lagunenud raami, kuid omaaegses kompositsioonis ja vormides. Pühakute ja pühakute ning ka evangelistide figuurid servade alumistes nurkades peegeldavad oma aja kestvat maitset ja ikonograafiat. Mis puudutab ülemises veeris olevat "Deesist", mis sarnaselt "reservi" ikooni "Deesisele" koosneb seitsmest figuurist, sealhulgas apostlitest Peetrusest ja Paulusest, siis arvatavasti püüdsid meistrid siin reprodutseerida algset ideed. palgast, filigraansuse järgi otsustades tõusvalt kuni XV sajandi esimese kümnendini.

* (T. V. Nikolajeva. Zagorski muuseumi iidne vene maal. M., 1977, kat. nr 103, lk. 77, 78.)

** (A. V. Ryndina. Vähetuntud 15. sajandi Tveri kunsti monument. - "Vanavene kunst. Probleemid ja omistamised". M., 1977, lk. 210-213, illus. Meie. 211; G. V. Popov, A. V. Ryndina. Tveri maal ja tarbekunst XIV-XVI sajandil. M., 1979, lk. 501-503.)

Kahtlemata puutub Radoneži abt Nikoni (1392-1428) * Trinity kloostri jaoks tellitud hõbedane suitsutusmasin kokku Fotijevski meistrite valmistatud monumentide kompleksiga. Siin puutume kokku teatud raskustega. Suusuti tehnilised ja stiililised omadused ning kujude tüüp on väga lähedased Taevaminemise katedraali ja stavroteki palgale, kuid nikerdatud pealdises märgitud valmistamise kuupäev - 1405 - viitab sellele eelnevale ajale. Photiuse saabumine Moskvasse (1410). Tuleb aga märkida, et pealdise algusosa, kus on märgitud aastaarv, on kahjustatud. See võimaldab monumenti lähemalt uurides eeldada selle teistsugust lugemist tulevikus. Esialgu võime nentida evangeeliumi okladi ja stavroteki tehnilist ja tüpoloogilist sarnasust suitsutusahju apostlite tagaajatud kujudega. Samal ajal näeb viiruk nendega võrreldes välja väga primitiivne, hukatud palju ebaviisakamalt.

* (T. V. Nikolajeva. Vene tarbekunsti teosed 15. - 16. sajandi esimese veerandi raidkirjadega. M., 1971 kat. nr 80, lk. 82, 83, tab. 49.)

Mis seletab seda sarnasust? Võimalikud on kaks versiooni, olenevalt suitsutusseadme tegelikust kuupäevast. Kui praegu loetav aasta 1405 on õige, peame arvama, et meie ees on metropoliit Cyprianuse (surn. 1406) * või suurvürsti käsul töötanud ja seejärel Photiuse ateljeesse sulanud meistrite tööd.

* (Meenutagem kellasseppa ja mehaanikut "serblane" Lazar, kes töötas Kremlis metropoliit Küprose ja suurvürst Vassili Dmitrijevitši juhtimisel aastal 1404 - "PSRL", XVIII kd, lk. 281.)

Kui kiri on meieni jõudnud moonutatult, siis arvan, et suitsutusahju tuleks seostada kivist Kolmainu katedraali ehitamisega (1422-1423). Võib-olla pöördus Nikon Photiuse poole palvega saata hõbeseppasid. Nikoni "käsk" sepistas mitte ainult suitsutusmasina, vaid ka artos panagia ja muud kirikuriistad. TV Nikolaeva märgib õigustatult nende toodete tehnilist primitiivsust ja lihtsust, erinevalt Moskva omadest * . Tema seisukohalt "ei ole põhjust eeldada, et kloostris olid juba sel ajal spetsialiseeritud töökojad... Hõbeseppade nimesid on teada vaid üksikuid" ** . Muidugi, kui Photius saatis kloostrisse käsitöölisi, ei olnud see "esimene käest", sest Moskvas tehti sel ajal haruldase ulatusega töid, et kaunistada Taevaminemise katedraali riistadega.

* ()

** (T. V. Nikolajeva. dekreet. op., lk. 25.)

Seega on meil väga lai valik tooteid, mis on ühel või teisel viisil seotud Metropolitan Photiuse tellimustega. Võimalikust tööde järjestusest arusaamiseks tuleks veel kord peatuda eelpool mainitud kesksetel monumentidel. Meie jaoks pakub erilist huvi Taevaminemise katedraali evangeeliumi asukoht, sest erinevalt ikooni "Vladimir Jumalaema", mille kallal töötasid Kreeka juveliirid, paigast, valmistati see kohalike käsitööliste osalusel ja selleks. põhjus, on oluline objekt 15. sajandi esimese kolmandiku Moskva Venemaa kultuuri uurijatele.

Taevaminemise katedraali evangeeliumi raami dateerimiseks ja monumendi koha Fotijevski juveliiride tööde hulgas ammendava argumentatsiooni saamiseks on vaja üksikasjalikult mõista selle ikonograafiat, stiili ja tüpoloogiat.

"Ülestõusmise" ikonograafiline esitus palga kohta oli Bütsantsi kunstis välja kujunenud 11.-12. sajandiks. * Seda leidub maali-, mini- ja tarbekunsti monumentidel. Meie jaoks on Kremli monumendiga võrreldes kõige märkimisväärsem evangeeliumi palk Püha Lavrast. Athanasius Athosel, pärineb 10.–11. ** Tõsi, sellel pole ikka veel Aabeli kuju ja Kristus hoiab oma paremas käes risti. Üldiselt kordasid 15. sajandi alguses Moskvas töötanud käsitöölised väga täpselt iidset originaali, kuni sarkofaage kaunistava ornamendini välja. Kontrastseid chiaroscuro efekte tekitava kõrge reljeefi tihedus lähendab kompositsioone veelgi, kuigi tegu on stiililt võrreldamatute kunstinähtustega.

* (Seda ikonograafilist väljaannet käsitletakse väga üksikasjalikult E. S. Smirnova raamatus. Vaata: E. S. Smirnova. Veliki Novgorodi maal. XIII keskpaik - XV sajandi algus. M., 1976, lk. 181-183.)

** (N. P. Kondakov. Kristliku kunsti monumendid Athose mäel. SPb., 1902, pl. XXVII.)

Paleoloogide ajastul eksisteerib sarnane "Ülestõusmise" versioon jätkuvalt nii Bütsantsis kui ka Venemaal. Põhjuseks oli suure tõenäosusega kaastunde varjund, mis värvis just seda tüüpi monumentidel kujutatud hetke: "Rahu olgu teiega ja teie poegadega, õiglane mees" *, andes kompositsioonile mittepiduliku, kammerliku tooni. .

* (Vaata: E. S. Smirnova. dekreet. op., lk. 182.)

Vene maalikunstis tuleks siin meenutada 14. sajandi esimese poole GPS-ikooni, külast pärit samaaegset Vene muuseumi ikooni. Tšuhtšerma Põhja-Dvinas; siin külgneb 1341. aasta paiku Novgorodi Püha Sofia katedraali ikonostaasi piduliku rea ikoon. ** .

* (E. S. Smirnova. dekreet. tsit., ill. meie. 181, 182, 183.)

** (Võrdle: E. S. Smirnova. dekreet. op., lk. 182.)

Võite nimetada ka XIV sajandi lõpu või XV sajandi alguse Bütsantsi hõbesepatöö esmaklassilise monumendi, kus käsitöölised kasutasid just seda "ülestõusmise" versiooni. Peame silmas Veneetsia Marciani raamatukogust pärit evangeeliumi kaunist tagaotsitavat raami, kus pühade, sõdalaste ja prohvetite seas on köite alumisel tahvlil kõrge reljeefiga kujutatud "Põrgulaskumine" * . Meister kasutas sama ikonograafilist tüüpi, mis meie võttel, ainult Veneetsia "Ülestõusmisel" on kompositsioonil selge vertikaalne orientatsioon ja detailne taust lavataguste slaididena. Teadlased märgivad arhailisi jooni mitmes selle palga kompositsioonis, eriti "Taevaminemise" ja "Jeruusalemma sissepääsu"** tõlgendamisel, mitte "Ülestõusmises". See kinnitab lisaks meile huvipakkuva Ülestõusmise väljaande stabiilsust just paleoloogide ajastul.

* (Gr. 155. A. V. Pank dateerib palka XIV sajandil. Vaata: A. V. Pank. Paleoloogi stiili tunnused Bütsantsi kunstilises metallis. - "Bütsants. Lõunaslaavlased ja muistne Venemaa. Lääne-Euroopa". M., 1973, lk. 157. S. Bettini palga dateeringus kaldub XV sajandisse. Vaata: S. Bettinl. Venezia ja Bütsants. Venezia, 1974, N 126. Sündmuskoht pärineb Püha katedraalist. Mark Veneetsias.)

** (A. V. Pank. dekreet. op., lk. 161.)

Pöördugem nüüd kaadri kompositsiooni juurde tüpoloogia seisukohalt ja proovime määrata selle kohta Bütsantsi ja Vene kunstis. T. Velmans avaldas Moskvas Bütsantsi konverentsil (1978) oma arvamust lääne meistrite osalemisest Taevaminemise katedraali evangeeliumi raami loomisel Euroopa miniatuuride monumentide lähedaste kompositsioonivariantide põhjal. T. Velmansi hüpoteesi ei saanud me aktsepteerida järgmistel põhjustel: esiteks XIV sajandi bütsantsi kunstis. on sarnaseid lahendusi (pealegi miniatuurselt) ja teiseks leidub selle monumendi kompositsiooni üksikutes elementides Moskva jaoks traditsioonilist XIV-XV sajandi tarbekunsti. elemendid ja kujundid. Mis puutub esimesse punkti, siis siin tasub joonistada 15. sajandi evangeeliumi miniatuur. kloostrist St. Dionysius Athose mäel, kus ülestõusmist on kujutatud lehe keskel raamis kvadrifooli kujul ja nurkades on evangelistide figuurid, mis täidavad omamoodi ruutude funktsioone * . Üldiselt on see miniatuur tõenäoliselt inspireeritud toreutikute töödest: ilmselt on tuletatud ka raamatupalgale nii omane evangelistide kujude paigutus.

* ("Mont Athose aarded". Athenes, 1973, tabl. 38 kood. 13 1B.)

Üldiselt on nii Bütsantsi miniatuurid kui ka varajased vene raamatukunsti monumendid (Ostromiri ja Mstislavi evangeeliumid) kuhjaga neljalehelisi vorme. Pealegi ei raami need elemendid mitte ainult esiosa pilte, vaid lisatakse ka peakatete kompositsiooni. Vene hõbesepakunstis olid kvadrilehemotiivid levinud 14. sajandil. (Novgorod, Tver, Moskva). Need on olemas ka 15. sajandil. juba kompositsiooni tuttava elemendina.

Varasemate venekeelsete sarnaste detailidega raamaturaamidest tuleb mainida Fjodor Koška evangeeliumi 1392–1393 raami, kus keerubikujud on ümbritsetud kvadrilehtraamidesse (GBL, f. 304, III, nr 4. M. 8654) (vt ill.) ; 15. sajandi esimese kolmandiku evangeeliumi hõbeseade. Kolmainsuse-Sergiuse kloostrist (GBL, f. 304, III, nr. 5/M. 8655) (vt. illustratsiooni), mille küljes on sarnase raamiga keskelt taga aetud "Ristilöömine". Ei maksa unustada, et ka 1343. aasta Siimeoni evangeeliumi (GBL, f. 304, III, nr 1/M. 8653) raamil olevad lendavate inglitega killud on nelilehekujulised.

Vene meistrid kasutasid neid vorme traditsiooniliselt ka 16. sajandil. Piisab, kui meenutada Novgorodi Ivan Popovi Zagorskist pärit evangeeliumi palka. Need muutuvad väiksemaks, muutuvad teisejärguliseks, andes teed sujuvale ja avarale kaunistuste voolule.

Mis puutub uuritaval raamistikul pühakute ja seeravite täispikkade kujudega ruutude kontuuri, siis sarnaseid vorme kasutab 15. sajandi esimese kolmandiku evangeeliumi raamistiku meister. GBL-ist. Seevastu medaljonid, millel evangelistide kujutised on kirjutatud Taevaminemise katedraali kuldsele raamile, on väga levinud element Bütsantsi ringi raamaturaamide kaunistamisel iidsetest aegadest kuni paleoloogide ajastuni. Enamasti olid need sisestatud emailfragmendid, mis kujutasid "Etimašiat" ja pühakuid, nagu näiteks Marciani raamatukogu evangeeliumi raamil. Medaljonid kaunistavad ka Fjodor Koška evangeeliumi (Emmanuel, prohvet Eelija) raami ja teisi 15. sajandi Moskva raame. (enamasti on see "Märgi Jumalaema" ja "Kolmainsus").

Niisiis kohtume Taevaminemise katedraali evangeeliumi palgal üksikute elementide ja dekoratiivvormidega, mis on Bütsantsi ja iidse Venemaa kunstile hästi tuntud. See, kuidas neid siin kombineeritakse, on aga üsna ebatavaline. Tüpoloogia järgi pole monumendil analoogiaid. Ilmselgelt pole juhus, et seda ei kopeerinud 15.–16. sajandi vene käsitöölised, samas kui peaaegu kõik sel ajal loodud suuremad ehted said Moskva käsitööliste jaoks pikka aega omamoodi standardiks (eelkõige keskkond). Fjodor Koshka evangeeliumist). Uuritava olustiku kompositsioonile püüdsid lähemale jõuda vaid 17. sajandi vene meistrid, mil euroopaliku baroki impulsside tõttu kasvas nii iseloomulik huvi dünaamika, nii kompositsiooni kui terviku plastilise küllastuse ja detailide vastu. Fotijevski keskkonnast.

Millega võiks seletada monumendi ainulaadsust? Meie arvates tuleks probleemile lahendust otsida metropoliidi tahtest dikteeritud ideoloogilise kontseptsiooni iseärasustest.

Palga kompositsiooniskeemi eripära seisneb selles, et apostleid ei paigutata siia äärealadele, mis on omane 10.–15. sajandi Bütsantsi ringkonna üsna laiale hulgale monumentidele. * , kuid medaljonides, mis katavad tihedalt nelifooliumi "Ülestõusmine", mille vahele on pikitud inglifiguure. Ruudud on vastupidiselt köidete kaunistamise traditsioonile asendatud pühakute ja seeravite täispikkusega figuuridega. Üldiselt on Kristuse teema, mida siin taevaminemise stseenis kasutatakse, alati ja püsivalt seotud apostlite teemaga. Sellise selgitusega piirdumisest antud juhul aga ei piisa.

* (X sajandi monumentide hulgas. võib nimetada X sajandi evangeeliumi Bütsantsi palgaks. 14. sajandi Veneetsia teose täiendustega. Marchi raamatukogust. Vaata: S. Bettini. Op. tsit., nr 28. Sarnane ääriste kompositsioon on 1405. aasta piiskop Nikoni evangeeliumi kaadris Valahhiast Tismani kloostrist (Ajaloomuuseum, Bukarest). Sarnast veeriste lahendust nägime Kassi evangeeliumi kaane ülemisel tahvlil (suure tähega "Deesis" - hilisem lisa).)

"Ülestõusmise" valimine palga keskseks teemaks pole juhuslik. Esiteks oli Bütsantsi evangeeliumidel, mida kaunistati nii ülemisel kui ka alumisel köitetahvlil, alumisel tahvlil tingimata kompositsioon "Ülestõusmine" ja ülemisel tahvlil "Ristilöömine" seoses evangeeliumi liturgilise eesmärgiga. Vene evangeeliumid olid tavaliselt kaunistatud ainult mööda ülemist tahvlit, nende all olid mardikaalused. Raamimeistrid valivad kahe traditsioonilise teema hulgast mitte ristilöömise, vaid nimelt ülestõusmise, mida teadlased seostavad põhjendatult Photiuse saabumisega Moskvasse 1410. aasta lihavõttepühade esimesel päeval*.

* (Vt: T. Uhhova, L. Pisarskaja. Taevaminemise katedraali eesmine käsikiri. 15. sajandi alguse evangeelium Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist, L., 1969, lk. 2.)

Mis sisemine loogika võiks olla selle süžee nii tihedal seosel apostelliku teemaga? Kõigepealt tuleks siinkohal meeles pidada õigeusu kirjandustraditsioonis ülestõusmispüha sõnu. Näiteks Ohridi Clementis leiame õigustuse inglite rohkusele ja apostlite kujudele nende otseses seoses ülestõusmispühade ideega.

"Inglid laulavad võidukalt: Au Jumalale kõrgustes ja maa peal rahu ja inimeste vahel hea tahe ..."; "Täna hüüab apostel Paulus häält: Meie paasapüha, Kristus söödi meie eest ära..." ** . Need teosed on aga nii traditsioonilised, et neist saab välja tuua vaid piltide kompositsiooni loogika, aga üldse mitte nende nähtavat omavahelist seost selle seade kompositsioonis.

* (Clement Ohridski. Koguge esseesid. 1. Sofia, 1970, lk. 609 (fol. 1076).)

** (D. Ivanova-Mirtševa, J. Ikonomova. Homiliyat Epiphaniusele põrgus lakkumise eest. Sofia, 1975, lk. 112 (g. 189v.).)

Nimetatud seost aitab paljastada järgmine kaalutlus: "Ülestõusmine" tihedas koosluses apostlite ja inglitega on otseselt seotud "Viimse kohtupäeva" teemaga. Seda ideed kehastas suurejooneliselt 12. sajandi lõpu Torcello katedraali mosaiik, kus hiiglaslik Ülestõusmine kroonib Viimse kohtupäeva kompositsiooni * ja otse ülestõusmise all on register apostlite kujudega.

* (V. N. Lazarev. Bütsantsi maalikunsti ajalugu, II kd. M., 1948, tab. 240.)

Eshatoloogiliste meeleolude tugevnemine Venemaal XIV sajandi lõpus. hästi tuntud. Eriliselt tõstavad uurijad esile aga Photiust, kellelt nad "omandavad mõnevõrra sünge varjundi", vastupidiselt Cyprianusele (tema lahkumissõnas kõlavad heledamad noodid) * . Küprianuse ägeda ja mõnikord dramaatilise kirikliku võitluse keskmes oli idee Venemaa kiriklikust ühtsusest**. Lisaks murele kiriku dispensatsiooni pärast pidi Photius ületama tatari pogrommide rasked tagajärjed, vaatamata riigikassa ja suurlinnavaate täielikule vaesumisele, kohutavatele nuhtlustele, ketserlikele liikumistele; talle langes edelapiiskopkondadelt tulu kogumise ja sellest tulenevalt Leedu pideva vastupanu (kuni 15. sajandi 20. aastateni) ületamise koorem ***. Mitte vähem rasked olid tema suhted Vassili Dmitrijevitšiga, kellele Photius pöördus kaks korda üleskutsega tagastada kirikule temalt ära võetud valdused. Raskeid lööke andis Photiusele Vitov, kes süüdistas teda simoonias, Kiievi rüüstamises, Leedu ja Lõuna-Vene maade hävitamises ***** . Seetõttu on Metropolitani vaimses testamendis kõlavad eshatoloogilised tunded igati arusaadavad ning sama loomulik on ka nende tunnete peegeldus tema tellitud kunstiteostes.

* (L. V. Betin. Vanavene kõrgete ikonostaaside arhitektuursest kompositsioonist. - "Vana vene kunst. Moskva ja külgnevate vürstiriikide kunstikultuur XIV-XVI sajandil." M., 1970, lk. viiskümmend.)

** (G. M. Prohhorov. Mitya lugu. L., 1978, lk. 47.)

*** (Philaret (Gumilevski). Vene kiriku ajalugu. Periood kolm. (1410-1588), nr. 5. M., 1888, lk. 6.)

**** (Philaret (Gumilevski). Vene vaimuliku kirjanduse ülevaade, raamat. I ja II. 1862-1863. Ed. 3. Peterburi, 1884, lk. 100.)

***** ("PSRL", XI kd, lk. 223.)

Apostlik teema ei ole vähem tungiv kirjades ja metropoliidi vaimses testamendis. Lingid St. apostlid on muidugi hierarhiliste kirjade jaoks väga traditsioonilised. Võrreldes aga Cyprianuse ja Photiuse kirju, jõutakse järeldusele, et Photiosel on selle teema jaoks eriline tähendus. Ainult Cyprianuse teises kirjas Kolmainsuse hegumenile Sergiusele ja Fedorile on korduvalt viidatud "riigi pühadele apostlitele" *. Photioses räägivad üheksast Pihkva kirjast kolm Pühakirja reeglitest. apostlid, apostlite õpetusel ja volitusel ** . Üldiselt näitab kogu Photiuse tegevus Venemaal, et ta oli vastutustundlikult teadlik oma "apostliku" missioonist laastatud riigis ajal, mil Bütsantsi peamised poliitilised ja kiriklikud huvid olid ***.

* (G. M. Prohhorov. dekreet. op., lk. 196-198.)

** (Philaret (Gumilevski). Vene vaimuliku kirjanduse ülevaade, lk. 101.)

*** (Venemaa metropoli ümber toimunud võitluse tähtsusest XIV sajandi 70-80ndatel. vaata: G. M. Prohhorov. dekreet. op.)

Võite proovida leida seletust Photiuse palgal olevate inglite arvule. Neid on siin kaheksa. Nagu teate, sümboliseerivad seitse inglit seitset kirikut. Kas kaheksanda ingli kujundis on võimalik näha Moskva kirikut, mis oli määratud saama nii rahvusliku kui ka "üleriigilise" pealinna kirikuks? *.

* (G. M. Prohhorov. dekreet. op., lk. 192.)

Teine raami kompositsiooni tunnusjoon, nagu me juba ütlesime, on tahvli nurkades pühakute ja Püha Nikolause täispikad figuurid. Evangeelium oli teenistusevangeelium, nii et liturgia loojate ja liturgia kaitsja Nikolai kujutise varieerumine sellel on üsna loomulik. Photiuse võitluse õhkkonnas Gregory Tsamblaki vastu, kes metropoliidi arvates "määrati ametisse ebaõiglaselt nõukogult, mitte pühade isade valimise, nõukogu katse ega kiriku järgi. traditsioon ..." , Photiuse vaimse autoriteedi pühitsemine, mille kehtestasid Venemaal keiser ise ja patriarh Matteus **.

* (1417. aasta all vt: 15. sajandi lõpu Moskva kroonika. - "PSRL", XXV kd, M.-L. 1949, lk. 243.)

** (Under 1410 – "PSRL", XXV kd, lk. 240.)

Niisiis, nagu näeme, leiab paljuski palga kompositsioonilises originaalsuses oma seletuse ideede ringis, millest Photius Moskvas viibimise rasketel aastatel juhindus. Võib-olla võivad mõned punktid pakutud tõlgenduses tunduda venivana, kuid oleme sügavalt veendunud palga tüpoloogilise ainulaadsuse "mittejuhuslikkuses".

Monument on oma stiililt sama ebatavaline. Bütsantsi maailma ja iidse Venemaa hõbeäris pole palgal struktuuriskeemis analooge. Teiste monumentidega saab seda võrrelda vaid detailides, üksikutes elementides, aga mitte üldiselt. Kogu köite välimus on teravas vastuolus 15. sajandi kunsti põhiliste kunstinormidega, mil domineerib lamedus, rahulike ja tasakaalustatud vormide harmooniline harmoonia. Meie ees on kindel plastiline organism, kus kõik on reljeefselt rõhutatud, sealhulgas üksikud filigraansed plaadid. Need, nagu figuurid ise, on kumerad, kasvades justkui sisemise energia surve all. Selles osas vastandub seade väga teravalt Vladimiri Jumalaema ikooni kuldse seadega.

Paleoloogide ajastu Bütsantsi ehetest saab meid huvitava monumendiga võrrelda elava ja impulsiivse reljeefi olemuse poolest. Üldisemat laadi kaalutlusi saab väljendada vaid kompositsiooni kui terviku keerulise olemuse kohta. Teatavasti on paleoloogide ajastu tarbekunstimälestiste omistamine väga keeruline ja selle kinnitamiseks tuleks arvesse võtta kõiki võimalikke pidepunkte. Ükskõik kui ebatüüpiline on Taevaminemise katedraali 15. sajandi evangeeliumi palga tüpoloogia, võib selles siiski tabada midagi ajaga kooskõlas olevat. Sellest aspektist tuleb meelde Dalmaatsia Karl Suur (Rooma, Püha Peetruse katedraal). Lisaks tuntud "Transfiguratsioonile" on tal erinev kompositsioon. See on Kristus oreoolis, mida toetavad evangelistide sümbolid ja mida ümbritsevad 54 kuju, sealhulgas Jumalaema, Ristija Johannes, hulk ingleid, terve rongkäik pühakuid, patriarhe, kuningaid, piiskoppe, õigeid inimesi. Dalmatica pärineb XIV-XV sajandist. Teadlased peavad seda kujundit oma loomupärase narratiivi tõttu uudseks, tüüpiliselt paleoloogiks, kuigi õigem oleks rääkida sümboolsest keerukusest.

* (A. V. Pank. Bütsantsi tarbekunst IX-XII sajand. M., 1978, lk. 149.)

Samasugust tegelaste rohkust, mida esitletakse omavahel harvaesinevas kombinatsioonis, näeme oma palga pealt. Nende valiku tingib kahtlemata sümbolites väljendatud keeruline ideede süsteem. Seega mahub palk põhimõtteliselt ikkagi XIV-XV sajandi tarbekunsti probleemidesse, kuigi kõige üldisemal kujul.

Tulles tagasi plastilise struktuuri olemuse juurde, tahaksin eriti märkida monumenti, mis on kunstilises mõttes kooskõlas Fotijevski palgaga. See on 13. sajandi lõpust pärit kullast tagaajatud ikoon, millel on kujutatud Jumalaema troonil koos lapsega. GE-s*. Esiteks tõmbab see endale tähelepanu evangeeliumi raamil ja Ermitaaži ikooni reljeefi lähenemise suguluse kaudu. Selle tekstuur on paksenenud, tihe, tasane ja seda pole pildil peaaegu tunda, näib, et meister väldib selle siledast pinnast lahkumist, küllastades pinda rikkalikult mahlaste mahtudega. Isegi medaljonide raamid ja nendevaheline ornament on mahukad, mitte graafilised. Õitseva ristiga ikooni tagakülg on töödeldud nii, et kõik tasapinna vabad alad on täidetud suurte jälitatavate pealdistega. Kõrgele taustast kõrgemale tõstetud tegelaste pead, voltide murdeline areng ja enamiku figuuride ettelühenenud asend on samuti mõlemal monumendil sarnased. Samuti on näitlik, et raami ornamentikas (õigemini filigraani "sissejuhatavates" motiivides) on kasutatud pirni- ja liiliakujulisi vorme, mis on sarnased nendega, millega "Eleusa" autor kaunistas vahesid. medaljonid ikooni servadel. Seega, ükskõik kuidas hiljem (13.-14. sajandi vahetus või 14. sajand) otsustati kuldse ikooni dateerimise küsimus, on selge, et Taevaminemise katedraali evangeeliumi raam külgneb paleoloogilise toreutika suunaga, mida kujutab Ermitaažist pärit miniatuurne ikoon.

* (N. P. Lihhatšov. Itaalia-Kreeka ikoonimaali ajalooline tähendus. Jumalaema kujutis itaalia-kreeka ikoonimaalijate töödes ja nende mõju mõne kuulsa vene ikooni kompositsioonile. SPb., 1911, lk. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Uurimusi Jumalaema ikonograafiast (1938). - V. N. Lazarev. Uurimusi Jumalaema ikonograafiaks (1938). - V. N. Lazarev. Bütsantsi maalikunst. M., 1971, lk. 284, ill. 287; V. N. Lazarev. Bütsantsi maalikunsti ajalugu, kd I. M., 1947, lk. 161 339; A. V. Pank. Bütsantsi kunst Nõukogude Liidu kogudes. L.-M., 1966, nr 247, 248; A. V. Pank. Motiivide läbitungimine XI-XV sajandi tarbekunstis. - "Vanavene kunst. Probleemid ja omistamised". M., 1977, lk. 78; A. V. Pank. Paleoloogi stiili tunnused Bütsantsi kunstilises metallis. - "Bütsants. Lõunaslaavlased ja muistne Venemaa. Lääne-Euroopa". M., 1973; koos. 153-163; "Bütsantsi kunst NSV Liidu kogudes". Näituse kataloog, III kd. M., 1977, nr 908, lk. 32. A. Vapk. Bütsantsi kunst Nõukogude muuseumide kollektsioonis. L., 1977, nr 259, 260. Riigis. Ermitaaž pärines 1930. aastal Riiklikust Vene Muuseumist.)

See ikoon on meie jaoks huvitav teisel põhjusel. Yu. D. Aksenton juhtis tähelepanu Ermitaaži reljeefi kaunistavate kivide hilisemale päritolule, märkides nende asukohtade lähedust 15. sajandi Vene monumentidele. * Selliste monumentide hulgast tuleb ennekõike mainida vääriskividest raame, mis kuuluvad uuritava miljöö dekoratiivse rõivastuse juurde. Võib oletada, et reljeef "Eleusaga" pärineb Kremli juveelidest ** . Sellise hüpoteesi aluseks oli 1589. aastal Moskvas valmistatud printsess Irina kuldlaev. *** Tüpoloogia, suuruse ja materjali poolest kajab see kahtlemata GE kuldsest ikoonist. Nende olulisim sarnasus seisneb versioonis olevate Jumalaema troonil kujutatud reljeefsete kujutiste ootamatus kokkulangemises, mis on vene tolleaegse kunsti jaoks väga haruldane ****. On hästi teada, et Godunovi hõbesepad kopeerisid Bütsantsi näidiseid, ilmselt on 16. sajandi viimase veerandi Irina laegas sellise kopeerimise tulemus. Kahjuks pole teada, kuidas kuldne ikoon "Eleusaga" ajastusse sattus. Samal ajal ei välista selle sarnasus GOP-laekaga ja vääriskivide kujunduse lähedus evangeeliumi kalliskivide seadetele võimalust, et kuldne ikoon kuulus Photiusele endale. Venemaal ei valmistatud mitte ainult kivide kaste, vaid ka kogu ikooni pealkirja, mis oli tüüpiline 14. sajandi teise poole - 15. sajandi alguse monumentidele.

* (Yu. D. Axenton. "Kallid kivid" Vana-Venemaal. Diss-i kokkuvõte. M., 1974, lk. 12-13.)

** (Relvaruumi ajalugu meie sajandi 20ndatel ei välista sellist võimalust. E. I. Smirnovalt teame, et osa tolleaegseid mälestusmärke anti Kremlist üle riigile. Ermitaaž ja riik. Vene muuseum.)

*** (M. M. Postnikova-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Uljanova. Vene niello kunst. L., 1972, nr 15, 16.)

**** ("Stroganovi kirjutise" ikoonide hulgas on aga jumalaema kujutised troonil, kuid tema kehahoiak on kõikjal rangelt frontaalne ja teda esindavad reeglina valitud pühakud.)

Paleoloogide ajastu Bütsantsi hõbedast võib tuvastada mitmeid teoseid, mis on oma detailides lähedased meid huvitavale palgale. Kolmes selle aja (13.–14. sajandi lõpp) monumendis meenutavad tagaaetud pühakute figuurid Uinumise katedraali evangeeliumi raamistiku pühakuid. Bütsantsi tarbekunsti uurijad ühendavad need vitsornamendi tüübi järgi ühte rühma. Need on Athose Vatopedi mosaiikikooni "Anna koos imiku Maarjaga", Grani stavrotekiga (praegu Esztergomis) ja Dmitri Solunski steatiidireljeefi asukoht GOP-is *. Kõige lähedasemad võtteplatsil tagaajatavatele pühakute kujudele on kaks Granist pärit staurotheca pühakut: nad on massiivsed, suurte peadega, nende riided langevad rasketesse voltidesse, nende siluetid on veidi lahatud, rüüd ja raamatud on aktiivselt töödeldud. reljeef peitliga.

* (Selle teoste ringi uus, hilisem dateerimine on antud A. V. Panga raamatus. Vaata: A. V. Pank. Bütsantsi tarbekunst IX-XII sajand, lk. 154, 155.)

Teatavat sarnasust raami inglinägudega leiab Sofia riiklikus arheoloogiamuuseumis* asuva Nessebari Jumalaema ikooni (1341–1342) raamist pärit medaljonis olev ingel. Eriti lähedane on talle ingel, kes asub Taevaminemise katedraali evangeeliumi okladil apostlite Siimoni ja Toomase kujude vahel asuvas neljalehelises kastis. Tõsi, evangeeliumipalga iseloom on teostatud konarlikumalt ning korpuse enda reljeef on plastiline ja ilmekama rütmiga. Näotüüp tervikuna ja kuivade paralleelskaalade abil välja toodud juuste tõlgendus annavad aga ilmselgelt tunnistust Nessebari reljeefiga sarnase allika "Morozovi" palgaallika provintslik-bütsantslikust iseloomust. Teatavat karedust ja provintslikkust on märgata ka Granist pärit stauroteegi reljeefsete kujundite puhul, mis on üldiselt seotud Vatopedi ja Relvakambri ikooni asukohaga. Mõningaid provintslikkuse jooni eristab ka teine ​​14. sajandi lõpu hõbesepakunsti monument, mis detailides meenutab meie palka. See on evangeeliumi palk Püha kiriku käärkambrist. Clement Ohridis**. A. V. Bank iseloomustab seda nii: "Tõenäoliselt on tegemist mittekapitali teosega, mis on suure tõenäosusega tehtud Balkanil. Mitmed ikonograafilised detailid leiavad analoogia Serbia ja Makedoonia (eriti Kastoria) monumentidelt" *** . Tunnustest, mis määravad palka kui XIV sajandi lõpu hõbenõude näidise, nimetab uurija piltide dramatiseerimist, tegelaste tugevat liikumist, Kristuse torso plastilist ülekandmist ****. Need märgid on iseloomulikud ka Fotijevski evangeeliumi oklaadile, kuid kogu vormi dünaamika juures tähistab figuure samal ajal teatud kuju, neis näib tugev liikumine olevat tardunud, jäänud pooleli. tähis muudab oklaadi sarnaseks XIV sajandi lõpu – XV sajandi alguse Moskva monumentidega, nagu evangeeliumi oklad Luciani kassid ja voldid (GOP, nr 228-Bl.) (vt joonist), mille stiilis spetsialistid on korduvalt märkinud hilinenud romaani meenutusi.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venise, 1975, pl. V, N 8, repert. N 6.)

** (H. P. Kondakov. Makedoonia. SPb., 1909, pl. XIII; A. V. Pank. Paleoloogi stiili tunnused Bütsantsi kunstilises metallis, lk. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-e siecle about Ochrida. - "Bütsantoloshkogi instituudi kogu", kne. ​​XII. Beograd, 1970, lk 139-142.)

*** ()

**** (A. V. Pank. Paleoloogi stiili tunnused Bütsantsi kunstilises metallis, lk. 161.)

Ohridi kaadriga langeb Taevaminemise katedraali evangeeliumi kaader reljeefivormide tõlgendamise mõnes detailis kokku. Need on apostlite ebatavalised käed, mis oleksid justkui käest murtud, tihedad, rasked eesriided, mis muudavad figuurid kohmakaks, ja suurte ilmekate nägude tüübid. Lisaks meenutavad põldude häbimärgistusega Ristija Johannes "Ristimisega" ja Siimeon "Esitlusest" oma tossatud, tihedalt lokkis juustega elavalt meie monumendi "Ülestõusmise" suurepäist Aadamat. Veelgi lähemal on Balkani palga lendavate inglite näod Fotijevski palga inglitega. Iseloomulik on esimese balkani päritolu, mis kõneleb ülalmainitud Nessebari ikoonilise "köidiku" mitte juhuslikust külgetõmbest.

Taevaminemise katedraali evangeeliumi kaadri stiil meenutab taaskord evangeeliumi kaadrit Veneetsia Marciani raamatukogust. Hoolimata asjaolust, et Moskva monumendi plastiliste vormide töötlus on mõnevõrra konarlikum, on nende sugulus nägude tüpoloogias, mõnevõrra ebamäärase ja konarliku iseloomuga, üsna ilmne, aga ka sellises puhttehnilises tunnuses nagu lõikamine. täpiline muster riiete ääred ja halode välisraam (peal Veneetsia oludes on see märk tüüpiline kõigile tegelastele, Moskva miljöös tähistab see ülestõusmise kompositsiooni figuure, apostleid Peetrust, Paulust, ja Basiilik Suur, st teose kõrgeima kvaliteediga osad).

Niisiis, kuna Bütsantsi ringi toreutikas puuduvad täpsed analoogid, näitab Taevaminemise katedraali evangeeliumi korpus kokkupuutepunkte mitmete 13.–14. sajandi vahetuse monumentidega. ja XIV sajand. (ja ilmselt 15. sajandi algus, S. Bettini Veneetsia eksemplari dateerimise põhjal) on peamiselt provintsi, Balkani päritolu. Sellel on ka seotud funktsioone arhaiseerivate Kreeka näidistega, nagu mainitud Veneetsia palk *.

* (Pole juhus, et A. Pasini dateeris selle 12. sajandisse. - Vt: A. Pasini. Il tesoro du San Marco Venezias, 1886, lk. 117-118, tab. XII.)

Meie jaoks on äärmiselt oluline, et kokkulangevusmomente selle töövalikuga eristaksid ka teised Fotijevski töökoja tooted. Nii on näiteks Nessebari ikooni raami medaljonis olev ingel veelgi lähemal Kremli “reservi” ikooni peainglitele kui Taevaminemise katedraali evangeeliumi raami inglitele, Eelkäija koos "reserviga" tekitab elavaid assotsiatsioone Veneetsia raami Päästjaga ja "reservi" ikooni Kristuse nägu kordab sama Veneetsia monumendi tüüpilisi nägusid. Stavrotek GOP-il ei unusta meister mainitud punktiirmustriga apostlite riideid töödelda.

Kuidas saab selle taustal tõlgendada Fotijevski palga plastilise struktuuri üksikuid "romaani" varjundeid? Kas siinkohal tasub meenutada T. Velmansi hüpoteesi? Sellised nüansid pole 14. sajandi lõpu – 15. sajandi alguse Moskva ehete puhul tõepoolest haruldased. Sellel on oma seletus mitte niivõrd välismaiste käsitööliste tegevuses pealinnas (mis muidugi toimus, nagu teame meister Luciani töödest) * , vaid uute tehnikate väljatöötamisel (emaili taustale fikseeritud valamine). ), mida meisterdati varasematele, eriti Lääne-Euroopa näidistele tagasi vaadates. Konsonantmomentide olemasolu uuritavas palgas viitab ilmselt selle ajalisele lähedusele mainitud monumentidele (viimane neist pärineb aastatest 1412–1413), samuti Fotijevski töökoja heterogeense koosseisu võimalikkusest selles etapis, kui Lisaks kreeka meistritele jätkasid Moskvas tööd vene käsitöölised-juveliirid, kes osalesid varasemates, suurvürsti või Metropolitani töökoja dofotjevski töödes.

* (Vaata: A. V. Ryndina. Meister Luciani ladu. - "Bütsants. Lõunaslaavlased ja muistne Venemaa. Lääne-Euroopa". M., 1973, lk. 310-323.)

Peatugem nüüd Taevaminemise katedraali evangeeliumi palga tehnilistel omadustel. Kõigepealt tuleb märkida kullalehe paksust, võrreldes "reservi" ikooni ja iidse ikooni "Vladimir Jumalaema" palkadega. See lina on nii tihe, et tagaajatud figuurid näevad välja nagu valatud. Reljeefi pinnal ei ole kuskil plastilist vormi moonutavaid mõlke, mida on ohtralt näha kahe mainitud Kremlist pärit ikooni raamidel * . Evangeeliumi köites teistsugune, soojem, "lilla" kulla varjund. Puudub see külm, isegi rohekas toon, mis on omane näiteks "tagavara" palgale. See on kaudne tõend metalli kõrgemast kvaliteedist, mis oli evangeeliumipalga esitajatele kättesaadav.

* (Vaid ühes kohas (apostel Jaakobuse halo lähedal) on taustal kerge kaotus. Ilmselt on see reljeefi täiendava lõikamise käigus peitliga halo töötlemise tagajärg.)

Erilist tähelepanu väärib palgaskaneerimine. Suur osa M. M. Postnikova-Loseva fundamentaaluuringutest on pühendatud sellele. Skaneeringu – selle tehnika ja kunstiliste tunnuste – analüüsi on autor teinud peenelt ja täpselt. Siiski ei saa me kõigi järeldustega nõustuda. M. M. Postnikova-Loseva usub, et vene "Gospel Morozovi oklaadi filigraansete mustrite autor kasutas oma töös mitmeid "Vladimiri Jumalaema" Fotijevski oklaadi filigraanse ornamenti motiive, valides nende hulgast valdavalt. lille- ja lehtedega ning kõik geomeetrilised, välja arvatud ring "**. Samal ajal ehivad sarnased motiivid filigraanse kunsti varasemaid monumente: see on nn Monomahhi mütsi filigraan või Gelati evangeeliumi *** raami filigraan, 14. sajandi lõpu Venemaa toodete hulgas. - Fjodor Koshka evangeeliumi kaadri skannitud taust. Järelikult ei saa vegetatiivsete, mitte geomeetriliste motiivide esinemine olla piisavaks argumendiks Taevaminemise katedraali hilisema toimumise kasuks, võrreldes Vladimiri Jumalaema sündmustikuga.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. sajandi esimese kolmandiku Taevaminemise katedraali esievangeeliumi kuldpalk. - M. M. Postnikova-Loseva. Vene ehtekunst. Selle keskused ja meistrid. M., 1974, lk. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. dekreet. op., lk. 221.)

*** (A. Grabar. Op. tsit., lk. 70-71, pl. LVIII, nr 105-106; pl. LIX, nr 108.)

M. M. Postnikova-Loseva märgib õigesti, et vene meistrid 15. saj. nad vältisid filigraanselt lamestatud traatlintide kasutamist. Erinevalt Kreeka juveliiridest kasutasid nad seda tüüpi filigraani ainult "sissejuhatavate" motiivide töötlemiseks * . Fjodor Koška evangeeliumi raami skaneeritud tausta meistril on selliseid "sissejuhatavaid" motiive vähe ja need on kujunduselt väga ühtlased. Mõned neist ja Kolmainsuse meister Ambrose. Taevaminemise katedraali evangeeliumi oklaadil on neid palju, need on vormilt mitmekesised ja keerukad ning võtavad rohkem ruumi kui võrsetega okste ornament. Seega selgub, et evangeeliumi Fotijevski oklaadi filigraanse kaunistuse põhiosa valmistati just kohalikele käsitöölistele ebatüüpilisest lamestatud traadist.

* (M. M. Postnikova-Loseva. dekreet. op., lk. 219.)

Nagu näeme, ei ole erilist alust tuletada selle kujunduse ornament "Jumalaema Vladimiri" riietuse filigraansusest ja omistada kujundustööd tingimata ainult vene käsitöölistele. Pealegi peavad Bütsantsi tarbekunsti uurijad üldiselt hõbedast lillemotiivi varasemaks kui põimitud ja geomeetrilisi *.

* (Vaata: A. V. Pank. Bütsantsi tarbekunst IX-XII sajand, lk. 154, 155.)

Filigraanse "Vladimir Jumalaema" ja Fotijevski raamaturaami kui terviku "sissejuhatavaid" motiive kõrvutades viitab huvitav järeldus. Vladimiri ikooni vitstest ristid resoneerivad vormilt Saalomoni tähe Kahriye Jami nikerdatud ristide ja Taevaminemise katedraali oklaadi "keeruva" rosetiga - Mistra templite arhitektuurse nikerdatud kaunistusega. XIII-XIV sajandil. (Metropolis, Peribleptos). Võimalik, et mõne filigraanse motiivi nüanss evangeeliumi oklaadil on kuidagi seotud Photiuse päritoluga meredest.

Võib-olla on kõigi oklaadi dekoratiivse kaunistuse elementide hulgas ainult ühel lääne juured. See on nn "pöörlev" rosett, mis meenutab gooti ornamenti kõige tüüpilisema motiivi filigraanset mustrit *. See näitab jällegi meistrite kreeka päritolu, mitte pealinna päritolu. Bütsantslased usuvad, et Iraani ja Kesk-Aasia omadele kõige lähedasemad vitsmotiivid on hõbedakunstis toodetud Konstantinoopoli enda poolt ning lääne mõjud, mis mõjutasid Bütsantsi tarbekunsti arengu viimast etappi, ei avaldunud pealinna pinnasel. , kuid Kreekas, eriti Mistras**.

* (Rõhutagem, et samalaadset motiivi "Vladimiri Jumalaema" oklaadil tõlgendatakse täiesti erinevalt, aga ka Bütsantsi filigraansetel näidistel nagu Vatopedi kloostrist pärit nn "Theodora mänguasjade" oklaad. XIV lõpu – XV sajandi alguse Athos. Vt: A. Grabar. Op. tsit., pl. XLI, nr 68, repert. N32.)

** (Vaata: A. V. Pank. dekreet. op., lk. 159-160.)

Palga filigraansuse omistamise keerukus seisneb selles, et siin on järskude lokkide motiiv koos Venemaa monumentidele omase protsessiga, mis on kõigi 15. sajandi kohalike filigraansete teoste aluseks. Sama kindlustundega võib rääkida selle mustri ebaloomulikkusest Bütsantsi filigraanile. Kuid ikkagi tuleks nimetada monument, kus on selline dekoratiivne element - filigraanse tausta alumine osa Vatopedi ikooni "Kuulutus" seadel, mis on dateeritud oletatavasti 15. sajandisse. lähtudes just spiraalide motiivist * .

* (A. Grabar. Op. tsit., pl. L, N 87, repert. N 40. "Sissejuhatavate" motiivide olemuse poolest on nimetatud filigraanse tausta ala väga lähedane "Vladimir Jumalaema" ikooni oklaadi filigraansusele.)

Kõik tähelepanekud filigraani kohta annavad tunnistust sellest, et ilmselt töötasid selle kallal nii vene kui ka kreeka meistrid (või viimaste kohalikud õpilased), pealegi mitte hiljem, vaid enne Vladimiri Jumalaema kullaseadet. Sellist eheteoste jaotumist ajas kinnitavad teised andmed.

Taevaminemise katedraali evangeeliumi ja "Vladimir Jumalaema" kuldsete raamide stiili võrdlus näitab, et monumendid kuuluvad heterogeensetesse traditsioonidesse - täpsemalt ulatuvad nad tagasi paleoloogi kunsti arengu eri etappidesse. Fotijevski evangeeliumi raami kunstilises struktuuris määravad endiselt palju 13. sajandi kunstipõhimõtted. Siit tuleneb üksikute figuuride kinnine kujundlikkus koos kogu olustiku kui terviku kujundite väljendusega, siit ka reljeefi suurenenud plastilisus, rahutu "barokne" kompositsioon, massiivsus, detailide enesetähendus (rullik apostel Peetruse käed, rist Kristuses, sarkofaagid). XIII sajandi kunsti juurde. sarnased on suure peaga jässakate kujude tüübid. Vaid terviklahenduse keerukuses, sümboolses teravuses ja tegelaste ettelükatud asendis, mis esitatakse justkui suhtlus-, dialoogiseisundis (Peeter ja Paulus, Toomas ja Filippus), on tunda uue kunstimeelega nähtusi. Pole juhus, et enamik köiteanalüüsi käigus köitnud Bütsantsi ringkonna toreutika teoseid kuulub 13.–14. sajandi lõppu.

Ikooni palk jätab teise mulje. Siin on kõik allutatud tasapinnale, domineerib nii ornamendis kui reljeefides, mida ei takista isegi pühade puhul tekkiv teatav ruumivööndi tunnetus. Rahulik rütm ja reljeefide vaheldumine "eemaldab" selle tunde justkui, luues need vajalikud tasapinnalised intervallid, mis neelavad visuaalselt plastilise vormi energiat. Reljeefi pind on justkui väljastpoolt "silutud" – seega on ruumivöönd "ideaalse" ikoonilise organismi rangetes piirides suletud. Tundes üsna küpset XV sajandi stiili. isegi mitmete pidulike stseenide tuntud arhaism ("Laatsaruse ülestõusmine", "Sissepääs Jeruusalemma", osaliselt "Ristilöömine") ei sega. Kuldleht ise, millest palk tehakse, nagu eespool märgitud, on õhuke, mistõttu on paljud detailid tänaseni säilinud tugevalt deformeerituna.

Kolmainu-Sergiuse kloostri käärkambrist pärit ikooni "Kristus Pantokraator" palk. 15. sajandi keskpaik Hõbedane, filigraanne, jälitav, värviline mastiks. Erakogu välismaal

Niisiis, kui Fotijevski evangeeliumi raam ja "Vladimiri" ikooni raam pärinesid samast ehtetöökojast, milles tegelaste tüpoloogiline ühtsus ning vormide plastilise ja lineaarse modelleerimise süsteem ei kahtle kahtlust, siis kuuluvad need kahtlemata oma tegevuse erinevatest etappidest.

Tehnika ja stiili analüüs sunnib evangeeliumi raami loomise seostama Photiuse tegevuse varase perioodiga ehk 15. sajandi 10. aastatega. Seda dateerimist kinnitab NSVL Teaduste Akadeemia arheograafiakomisjoni liikme O. A. Knjazevski tehtud käsikirja enda epigraafiline analüüs. Kõik uurijad nõustuvad, et palk tehti varsti pärast evangeeliumi loomist. Käsikirja uurimine võimaldab selle kirjutamise seostada 15. sajandi 10. aastatega. *.

* (Kirjatundja on selgelt vene päritolu, kuid õppinud teise lõunaslaavi mõju tingimustes. Märkida võib ka mõningaid spetsiifilisi märke: ∈ - lai, kirjutatud 14. sajandi traditsiooni järgi. Lõunaslaavi mõju jälgi on, kuid mitte eriti väljendunud. Bulgaariat saab jälgida kirjalikult.)

Samad XV sajandi 10ndad. näitab GOP kollektsiooni stavroteki pealdiste analüüsi. Nii et see monument on kahtlemata palgale ajaliselt kõige lähemal, kuid seda ei teinud sugugi juhtiv meister, vaid õpilased. Ilmselt tellis hõbeseade Photius Venemaale toodud säilmete jaoks.

Õhukesel linal tagaajamise tehnika, klassikalisemat tüüpi tegelaskujude järgi näib evangeeliumioklaadi kõrval oleva varuikooni “Deesis” meile ajaliselt lähemal Vladimiri Jumalaema oklaadile, kuid see oli samuti teostanud mitte peamised meistrid, vaid nende õpilased või kohalik vanema põlvkonna juveliir, kes töötas eelmise sajandi traditsiooni järgi.

Millised on olud XV sajandi 10. aastatel. võiks aidata kaasa Moskva Taevaminemise katedraali metropoliidi suurele tellimusele? Photius saabus Moskvasse aastal 1410. Kui nad eeldasid Bütsantsis, et suurlinna seisukord on ebarahuldav, siis ilmselgelt ei mõistnud nad suurlinna riigikassa hävingu ulatust. Sellest annab tunnistust sõnum Photiusele tema sõbralt munk Joseph Bryenniselt vahetult pärast seda, kui Photius Moskvasse elama asus. Joosep imestab "jõu laiust ja rikkuse rohkust", mille Kreeka metropoliit sai Venemaa pinnal * . Võib ette kujutada mõru järelmaitset, mis jäi Photiusele sellest kirjast, mis saadi täieliku hävingu olukorras, kui külla tulnud metropoliit "ei leidnud majast kirikutühisust" ** . Aastatel 1410-1411. Photius reisib Kiievisse ja Leetu, misjärel Vitovt süüdistas metropoliiti Kiievi röövimises: "Ta kannab kõik kirikukaunistused ja laenud Moskvasse ja kogu Kiievisse ning kogu maa on tühi, looge raskeid kohustusi ja suuri austusavaldusi ..." * ** Lisaks Lõuna-Vene aladelt eksporditud ehetele saab suurlinna osakond pärast Vladimir Andrejevitš Serpuhhovski surma 1410. aastal suure panuse - Kudrino küla koos küladega ****. Seega oli Photiusel juba 10ndatel piisavalt materiaalseid ressursse, et teha katedraali jaoks esimene suurem tellimus. Kulla soe ja puhas toon, mis on iseloomulik "Morozovi" seadele ja ühtib Mongoolia-eelsete ehete kullaga, viitab sellele, et need olid dekoratsiooni väärismetallide peamise allikana. Kulla helde kasutamine, millest annab tunnistust lehe soliidne paksus, räägib ilmselt töö kohaliku iseloomu kasuks, kui muid suuri tellimusi samaaegselt täita ei tohtinud. See võib olla täiendav kinnitus evangeeliumi sidumise täideviimise ja Vladimiri Jumalaema palga erinevusele.

* (E. Golubinsky. Vene kiriku ajalugu. Teine periood, Moskva, II kd, köite esimene pool. M., 1900, lk. 360.)

** (Lisa Sofia esimesele kroonikale. - "PSRL", VI kd, lk. 147.)

*** (Patriarhaat ehk Nikoni kroonika. - "PSRL", XI kd, lk. 223.)

**** (L. V. Tšerepnin. XIV-XV sajandi Venemaa feodaalarhiiv, 1. osa. M.-L., 1948, lk. 71-72. Vürsti vaimne harta koostati aastatel 1401-1402. ja Radoneži Nikon toimis kuulujutuna. - Vt: "XIV-XVI sajandi suurte ja apanaaživürstide vaimsed ja lepingulised kirjad." M.-L., 1960, lk. viiskümmend.)

Peamine küsimus, mis kerkib nende monumentide erinevuse põhjuste uurimisel koos kogu nende vaieldamatu ja üldtunnustatud sugulusega, on küsimus meistritest või õigemini Photiuse töökoja koosseisust selle toimimise erinevatel etappidel aastal. Moskva.

Kirjanduses on õigustatult oletatud, et suure seltskonnaga Moskvasse saabunud Photiosel olid kaasas juveliirimeistrid ja "hõlbustas tutvumist Bütsantsi tarbekunsti parimate näidetega" * . Metropoliit tõi endaga kaasa kreekakeelsed käsikirjad, mida hoiti suurlinna riigikassas**. Üks neist, 1408. aasta lõpu - 1409. aasta alguse paastu- ja värvitriood Riikliku Ajaloomuuseumi kogust, jõudis Moskvasse oma originaalköites ***. Muidugi tõi Photius ka hinnalisi asju - metallist sätitud relikviaarid, rinnaristid, ikoonid. Umbes aasta valmistus ta Venemaale lahkumiseks, mida ta kasutas loomulikult vajalike käsikirjade ja võimalik, et ka kirikuriistade hankimiseks. Miniatuurne ikoon osariigi "Eleusaga". Ermitaaž kuulus ilmselt selliste objektide hulka.

* (T. V. Nikolajeva. Moskva-Venemaa tarbekunst, lk. 175-176.)

** (B. L. FONKICH. Kreeka-Vene kultuurisuhted XV-XVII sajandil. M., 1977, lk. 12.)

*** (B. L. FONKICH. dekreet. op., lk. 14, 17. Riigi Ajaloomuuseum, nr 284 (462). Seda käsikirja on selle sünnist saadik köidetud vähemalt kolm korda. Esimene köide eksisteeris kuni 16. sajandi keskpaigani.)

Teisest küljest räägib Joseph Bryenniose kiri kreeklaste ebapiisavast teadlikkusest metropoli olukorrast. Seetõttu on ebatõenäoline, et Photius võttis kaasa suure hulga käsitöölisi. Seda võis täiendada 1414. aastal seoses Anna Vasilievna abiellumisega John Palaiologosega ja seejärel 1420. aastal, kui Photius oli pärast Grigori Tsamblaki surma koos Vitovtiga koos Kreeka suursaadikuga * .

* (Philaret (Gumilevski). Vene kiriku ajalugu, lk. 10. Suprsala kroonikas mainitakse isegi selle saadiku nime – kreeklaste filantropon. - Vt: Suprsala kroonika, - "PSRL", XXXV kd, M., 1980, lk. 56.)

Usume, et Taevaminemise katedraali evangeeliumi karkassi tegid enne 1414. aastat provintsi päritolu kreeklased, kelle kodumaa oli suure tõenäosusega Morea, koos metropoliit Cyprianuse alluvuses töötanud Vene juveliiridega. Siis muutub palga tüpoloogiline ja kunstiline suhe Fjodor Koshka evangeeliumi köite detailidega ja Kolmainu abt Nikoni suitsutusmasinaga (kui 1405. aasta raidkirjas loetu on õige) arusaadavaks ja seletatavaks.

Kokkusattumused kohalike lauahõbedatega, nagu nägime, ei ammenda olustiku stiililiste tunnuste teemat sugugi. See on orgaaniliselt kaasatud paleoloogilise kunstilise metalli monumentide hulka, ehkki mitte pealinnas, kuid selgelt provintslikus versioonis. Seega on suurema või väiksema kindlusega võimalik väita Vene ja Kreeka juveliiride ühist autorsust.

Me ei tohiks unustada Kreeka juveliiride tegevust metropoliit Cyprianuse juhtimisel. Moskva Kremli Taevaminemise katedraalist on säilinud filigraanne kroon Päästja ikoonilt koos põlvitava Küprianuse kujuga. Järelikult võisid Photiuse artellis koostööd teha erinevatest "vooludest" Venemaale tulnud Kreeka meistrid.

Kuna selles töös oleme puudutanud 15. sajandi tähtsaimat tarbekunstimälestist. - ikooni "Vladimir Jumalaema" kuldne palk, proovime teha oletuse selle võimaliku täitmise aja kohta. Enamiku teadlaste arvates loodi palk mitte Bütsantsis, vaid Venemaal. Hoolimata Kreeka meistrite teostamisest on palk Moskva kunstikultuuri omand *.

* (T. V. Nikolajeva. Moskva-Venemaa tarbekunst, lk. 176; A. V. Pank. Motiivide läbipõimumisest 11.-15. sajandi tarbekunstis, lk. 80. Võrdle: M. M. Postnikova-Loseva. Esievangeeliumi kuldpalk..., lk. 221.)

Photiuse võimu stabiliseerumine, tema tugevnemine poliitilise ja kirikuelu sfääris langeb 15. sajandi 20. aastatesse. Ta lepib Vitovtiga pärast Gregory Tsamblaki (suri 1419) surma; aastal 1425 sai Photiusest vassili II * alluva bojaarivalitsuse juht. 1920. aastatel täiendati suurlinna riigikassat ja maavaldusi eraisikute kõige olulisemate toetustega**.

* (L. V. Tšerepnin. XIV-XV sajandi Venemaa feodaalarhiiv, osa I. M.-L., 1948, lk. 103; L. V. Tšerepnin. Venemaa tsentraliseeritud riigi kujunemine XIV-XV sajandil. M., 1960, lk. 745.)

** (Seal on Vassili Dmitrijevitši harta aastatest 1420–21. Metropoliit Photius Jalovlskaja külla. - Vt: "Kirde-Venemaa sotsiaal-majandusliku ajaloo aktid XIV lõpus - XV sajandi alguses", kd P., M., 1958, lk. 571. Aastatel 1410-1425 V.K.Gus-Dobrynsky Photiuse harta viitab Vassiljevskoje külale, Peregarovskaja külale ja Moskva rajooni Gnezdiltsevo tühermaale. - Vt "XIV-XVI sajandi feodaalse maaomandi ja majanduse aktid", 1. osa. M., 1951, lk. 56. 20. märtsil 1426 on dateeritud Vassili Vassiljevitši apellatsioonikiri metropoliidile Vladimir Tsarevo-Konstantinovski kloostri valduste saamiseks. - Seal, lk. 178. 1425. aasta veebruariks on Vassili Dmitrijevitši kiri metropoliit Photiusele seotud Adrievskoje ja Martemjanovskoje küladega Vladimiri rajoonis. - Seal, lk. 186 jne.)

Ilmselgelt on sama ajaga võimalik siduda ka Photiuse ehitustegevuse ulatus. 1420. aastal otsisid pihkvalased Kolmainu kiriku pliiga katmiseks spetsialiste, "ja metropoliit Foteyst tuli Moskvast meister, kes õpetas Fjodorile Püha Kolmainsuse meistriks ja ta ise sõitis Moskvasse" * . Järelikult oli Photiuse käsutuses 1920. aastatel tõesti ehituspersonal. On teada, et Vladimir Andrejevitš Serpukhovski osakonnale antud maale püstitab Photius kloostri, mis sai nime Novinsky (uus Neitsi esitlemise klooster Presnjal)**. Pihkva kroonika uudiste põhjal otsustades pärineb kloostri rajamine sellest perioodist ja Simonovi kloostri müügidokumendi järgi on täpsustatud ka ehitaja nimi - see on "uue" kuulus ehitaja. klooster" Yakim ***.

* (Pihkva teine ​​kroonika. - "PSRL", V kd, Peterburi, 1851, lk. 23.)

** ("Feodaalse võimu ja majanduse aktid", 1. osa, lk. 49-50.)

*** ("Kirde-Venemaa sotsiaal-majandusliku ajaloo aktid", II kd, lk. 347, 561. See klooster oli IT-patriarhide Moskva metropoli koduklooster. 1746 - muudeti naistemajaks, 1763 - likvideeriti. Ehituse täpne kuupäev pole teada. - Vt: A. Stroev. Vene kiriku kloostrite hierarhide ja abttide nimekiri. SPb., 1877, lk. 239.)

Ja Vladimiri Jumalaema palga täitmise stiil, mis paljastab 15. sajandi väljakujunenud kunstilise mõtlemise ja Photiuse tegevuse olud Moskvas ja suurlinna riigikassa seis - kõik paneb mõtlema, et just 1920. aastatel tehti suurimaid töid katedraali kaunistamiseks hinnaliste riistadega Uinumise katedraal, kuigi need olid raskete looduskatastroofide, epideemiate, feodaalsõdade aastad, mida Photius oma vaimses testamendis nii süngelt kirjeldas. Testamendist selgub ka teine ​​asi - lisaks maavaldustele sai metropoliit almuse ja pattude lepituseks kulda, hõbedat ja hinnalisi anumaid, samuti toetusi Konstantinoopolile ja Athosele, kus poliitiliste ja kirikuelu, neid ei saadetud *. Vaatamata sisemistele rahutustele oli Photiusel reaalseid materiaalseid ressursse katedraali kaunistamiseks suurte tellimuste jaoks. Meie pakutud kuupäev langeb kokku ka suurte poliitiliste sündmustega, mille tulemusena tulid kreeklased Venemaale (1414, 1420); suure tõenäosusega oli nende hulgas ka Photiuse palvel saadetud erinevate erialade käsitöölisi.

* ("PSRL", VI kd, lk. 147.)

Ikooni "Vladimiri Jumalaema" hilisemat paigaldamise kuupäeva kinnitab ka järgmine oluline asjaolu: nii Ivan Fomin kui Ambrose lähtusid oma töödes "Vladimiri" ikooni filigraansusest. Kreeklastest Kremli ikooniseadete autorite ja Moskva meistrite vahel luuakse otsene järjepidevus. Kui aga oletada, et Taevaminemise katedraali evangeeliumi palga maksid 15. sajandi esimesel kolmandikul vene meistrid, siis pole sellisele järjepidevusele seletust. Kui sajandi 30ndatel olid suurepärased filigraansed meistrid, siis miks pöördusid Fomin ja Ambrose Bütsantsi traditsiooni poole, see tähendab, kuidas nad läheksid tagasi? Loomulik on arvata, et sajandi keskpaiga Moskva ja Kolmainu meistrite loomingust lahutab "Jumalaema Vladimir Vladimiri" tegevuspaika tühine ajaline vahemaa.

Seega oli neljas vaadeldud monumendis ilmselgelt jäädvustatud Fotijevski töökoja tegevuse kaks etappi. 10ndatel loodi Taevaminemise katedraali evangeeliumi raam ja stavroteki raam, 20ndatel esitas artelli uuendatud kompositsioon kaks suurt ikooniraami. Esimesel perioodil on märgatav kohalike meistrite aktiivne osalemine koos kreeklastega, teisel - kreeklaste eksklusiivne ülekaal ("Deesise" "reservis" - nende õpilased). Kas selline jõuvahekord kajastus esimese kolmandiku – 15. sajandi keskpaiga Moskva tarbekunstis? Muidugi leidis ta oma konkreetse väljenduse hilisema perioodi hõbetöödes. Oleme juba eespool maininud GBL Gospeli (Music 8655) raami, mille keskosas on kompositsioon "Crucifixion", mis on neljalehelise kujuga. T. V. Nikolajeva tutvustab teda Photiuse * käe all esitatavate teoste ringi. Tegelikult annavad kreekakeelsed pealdised evangelist Johannese kuju lähedal ja klassikaliselt paleoloogilist tüüpi ristilöömine ise tunnistust kreeklase või tema lähima õpilase kunstist. Kui aga ikooni "Vladimir Jumalaema" kuldse asetuse pühade ikonograafias võib leida mõningast arhaismi, mis räägib Bütsantsi meistrite ** provintsiaalsest päritolust, siis GBL-i evangeeliumi reljeef on kaashäälik. nii pealinna Bütsantsi monumentide kui ka 15. sajandi esimese poole Moskva maalikunstiga. Näiteks "Ristilöömine" on seotud Veneetsia Marchi raamatukogu ülalmainitud palga omanimelise koostisega. Kõik siinsed siluetid on aga paindlikumad, pehmemad, reljeefsed vormid ümaramad ja voltide kapriisne rütm (eriti eristuv Jumalaema kujus) paneb meenutama posti Moskva ikoonimaali monumente. - Rubla ajastu. "Ikoonilise" põhimõtte kohaselt rullub siin lahti reljeef tervikuna, hoolimata plastilisest küllastumisest, justkui "pressituna" tasapinnale. "Ristilöömine" ja eriti lendavate inglite figuurid, otsekui "ära lõigatud", kontuurilt ootamatult lakoonilised, toovad meelde 15. sajandi keskpaiga - teise poole Moskva ringi väikeplastika teosed. "Ristilöömise" kõrvale tahan eriti asetada 1456. aasta amvrosiliku voltimise keskosa.

* (T. V. Nikolajeva. Moskva-Venemaa tarbekunst, lk. 184.)

** (A. V. Pank. Motiivide põimumine 11.-15. sajandi tarbekunstis, lk. 80.)

Eelneva põhjal võib veenduda, et GBL Gospeli palk loodi ilmselt mitte varem kui sajandi esimesel kolmandikul või isegi esimesel poolel. "Fotijevski" traditsioonide mõju on vaieldamatu, kuid vaieldamatu on ka stiili suur edasiminek küpse 15. sajandi poole, mis on kinnistunud oma kunstinormidesse. selgemate "paleoloogiliste" nootidega kui Vladimiri Jumalaema sündmuskohal.

Rääkides Bütsantsi traditsioonide üldtuntud asjakohasusest 15. sajandi keskpaigas, tuleks meenutada Kolmainu-Sergiuse kloostrist pärit miniatuurse ikooni "Kristus Pantokraator" hõbedast filigraanset seadet, mille valmistas ilmselt vene meister, kes õppis Athoses. Hoolimata tüpoloogilisest skeemist, mis on sama, mis kreeklaste palgad, näitab monument selgelt kohaliku meistri kätt. Esiteks kasutatakse siin värvilist mastiksit, mis on omane vene filigraantoodetele (selle kasutamine on märgatav Fjodor Koška evangeeliumi palgal ja Ambrose voltil) ja teiseks tutvustab meister lihtsat nelja-motiivi. kroonlehe rosett, mis näeb välja nagu tagasihoidlik metslill traditsiooniliste filigraansete lokkide ja "Fotievski" tüüpi põimitud ristide seas.

* (A. I. Nekrasov. Esseed iidse Venemaa dekoratiivkunstist. M., 1924, lk. 635. Ikoon on nüüd Šveitsi erakogus.)

Kuid impulsid, mille Moskva tarbekunst sai XV sajandil. sajandi esimese veerandi Kreeka meistrite töödest, oli kohaliku iseloomuga. Bütsantsi teoste mõju kajastus vaid filigraansuse tüpoloogias ega jätnud plastikusse märgatavaid jälgi (GBL-i palk on selles osas erand ja seegi tehti suure tõenäosusega kreeklaste osalusel). Kohaliku plastilise kunsti aluseks on Moskva maalikunst, "tõlgitud" reljeefiks, enamasti valamise abil. Valatud figuuride ladumise süsteem, mitte tagaajamine, oli rohkem kooskõlas Moskva kunsti kiire arengutempoga, andes võimaluse kompositsioonielementide vabaks varieerimiseks vastavalt ajanõuetele ja tellimuse iseloomule.

Raamat nagu lind võib lennata ümber maailma,
Raamat on kuninganna, see võib käskida südameid,
Raamat on jumalanna, mõnikord teeb see imet,
Raamat on ori, sageli läbib auastmeid.

Keskajal ei saanud kunstiteosteks olla ainult ehted, relvad ja rõivad. Suurepärase kunstimaitsega kaunistati ka käsitsi kirjutatud raamatuid. Raamatu kunstiliste kaunistuste hulka kuuluvad köited, miniatuurid ja dekoratiivkaunistused. .

"Riiete" raamatud

Vana-Venemaal need raamatud valmistati sageli eritellimusel, olid mõeldud "kandikule", see tähendab kingitus, panus igale kirikule ja olid raamatukunsti silmapaistvad näited. Sarnane suhtumine vene käsitsi kirjutatud raamatusse, selle kasutamine jumalateenistusel tingis selle sobiva suuruse, seetõttu olid paljud iidsed käsikirjad suure formaadiga.
Sellise käsikirja loomine nõudis tohutut tööjõudu, mistõttu tekkis nende loojatel ja omanikel soov kaitsta raamatut saatuse ebaõnne eest. Seetõttu pöörati köitmisele palju tähelepanu. Ta tuli Venemaale koos esimeste raamatutega. Köite valmistas spetsiaalne meistrimees. Köite kuju ja kujundus püsisid muutumatuna pikki sajandeid.
Märkmikesse kogutud pärgamendilehed õmmeldi kanepilõngast nööride külge. Selg määriti liimiga ja siis lõigati tulevane raamat kolmest küljest ära, nii et kõik selle lehed oleksid ühesugused. Nööride otsad keerutati hästi hööveldatud laudadesse puuritud aukudesse (need olid köitmise aluseks). Nöörid kinnitati aukudesse ja seejärel kaeti lauad naha või kallite itaalia, türgi, pärsia kangastega.

Nahkkate oli kaunistatud reljeefiga (lihtne või kullastusega). Alates 16. sajandist kasutati laudade katmiseks sametit ja brokaati. Vormitud klambrid olid kohustuslikuks kaunistuseks vene käsikirjalise raamatu köitmisel. Köite servad olid kaunistatud vasest ruudud, ja alumisele kaanele kinnitati mustrilised tahvlid - “mardikad”. Lugedes tundus raamat neile toetuvat ja köide ei kulunud ära, pidas kauem vastu.
Mõnikord oli raamat riietatud hõbedast ja kullast valmistatud köites. Sellist sidumist nimetatakse palk. Vürstid ja bojaarid ei säästnud raha käsikirjade vääriliseks kaunistamiseks, pöördudes selleks kullasseppade poole. Nad valmistasid pitsi filigraanse, kulla ja hõbedaga köidetud, vääriskividega sädelevaid, emailiga (emailiga) kaunistatud palkasid.
Palgal kujutati tavaliselt piibli- või evangeeliumitegelaste kujusid. Antud juhul meenutas raamat otsa pannes väikest ikonostaasi ja pannes - vilunud juveliiri loodud karpi.

Selliste palkade hind oli väga kõrge ja võrdus keskmise kaupmehe mitme aasta või isegi aastakümne sissetulekuga. Seda on näha mitte asjata, vanasti armastati öelda: “ Raamatusõna pärlites kõnnib". Ühe raamatu sai vahetada näiteks hobusekarja, lehmakarja, sooblimantlite vastu ja 6-7 raamatu eest terve küla.
Selliseid hinnalisi raamatuköiteid võib täna näha Moskva Kremli relvakambri saalides või patriarhaalses käärkambris.

Esimesed vene täpselt dateeritud okladi kunstiteosed hõlmavad köite " Fjodor Koshka evangeelium "(1392), valmistatud hõbedast ja kaunistatud kullamise, valamise, filigraanse, emaili, granuleerimise, graveeringuga (säilitatud Venemaa Riiklikus Raamatukogus Moskvas). Kaadri keskosas on Päästja, Jumalaema ja Johannes Krisostomose figuurid. Ülal ümmarguses medaljonis on graveeritud Päästja Emmanueli kujutis rohelise emailiga haloga. Külgedel on kiotides kaks inglikujukest. Deesise all ümmarguses medaljonis on lillal taustal graveeritud prohvet Eelija kujutis rohelise haloga. Ilja külgedel on korpused Theodore Stratilatese ja märter Vasilisa kujutistega. Need pildid pole ilmselt juhuslikud, kuna meister, täites kliendi ideed, paigutas siia bojaar Fjodor Koshka ja tema naise Vasilisa kaitsepühakud. Korpuse nurkades on nelja evangelisti figuurid: vasakus ülanurgas - Johannes, tal on käes avatud raamat; paremas ülanurgas - Matteus, ta vooderdab pärgamendi kõvera noaga; alumises vasakus nurgas - Luka, ta parandab pastakat; alumises paremas nurgas – Mark, kirjutab ta. Servadel on naelutatud plaadid apostlite ja keerubide kujukestega, mis on paigutatud vaheldumisi.

Suurepärase hõbedase palgaga on kaasas " Simeon Gordogi evangeelium o "(1340). See loodi Moskva suurvürsti Simeon Uhke Ivan Kalita poja käsul, kes ei lahkunud kunagi evangeeliumist isegi ohtlike Kuldhordi reiside ajal. Prints uskus, et see ei päästa hävingust mitte ainult tema saatkonda, vaid kogu Venemaad. Tema esialgne kuldpalk anti tatari khaanile austusavaldusena ja vastutasuks tehti hõbedane; palga pinnale on kinnitatud üheksa hõbetahvlit, millele on graveeritud ristilöömise ja eelseisvate, keerubite ja evangelistide kujutised.

Miniatuurid

Muistsed käsikirjad olid hoolikalt ja maitsekalt illustreeritud. Neid nimetati "lillekandvateks", kuna vene meistrid kasutasid joonistuste jaoks palju värve ja Euroopas enamasti ainult punast.
Miniatuurid – pildilised pildid, mis illustreerisid raamatuid.
Praegu mõistetakse miniatuuri all väikese suurusega pilti või termin - "miniatuur" - vastab lihtsalt mõistele "väike suurus". Selles arusaamas on terminid "miniatuur" ja "miniatuur" pärit ladinakeelsest sõnast "miinimum" - äärmiselt väike. Aga raamatu termin "miniatuur" põhineb sõnal "minium", mida vanad roomlased kasutasid miniumi (punase värvi) tähistamiseks.. Sõna "miniatus" tähendab maalitud.
Raamatuminiatuure valmistasid spetsiaalsed meistrid - miniaturistid ( isograafid). Miniatuur võib asuda käsikirjas kõikjal ja see peaks aitama paremini essee sisu omastada. Miniatuuridega kaunistatud käsikirju või kroonikaid nimetatakse esiküljeks.
Miniatuuride traditsioon jõudis Venemaale Bütsantsist ja vene maalikunstnikud järgisid alguses Vahemeremaadest "soojade merede impeeriumist" üle võetud kaanoneid. Mitme sajandi jooksul on juba välja kujunenud puhtalt vene stiil. Vene käsikirjade miniatuurid on kaunid kunstiteosed. meister. Need meenutavad Kiievi cloisonné emaile.
AT " Ostromiri evangeelium » - kolm kaunilt teostatud illustratsiooni vanas Bütsantsi stiilis. Eraldi lehtedele tehtud miniatuurid evangelistide (evangeeliumi koostajate) kujutistega Apostlid Johannes, Markus ja Luukas räägitakse meistrite enesekindlast käest, nende kõrgest joonistustehnikast. Evangelistide figuurid on paigutatud keeruliselt dekoratiivsed raamid. Joonise taust ja põhijooned on tehtud kuldvärviga (nagu enamikel varajastel vene raamatuminiatuuridel). Eriti peenelt on joonistatud evangelistide riiete voolavad voldid.

Kui te vaatate miniatuure tähelepanelikult, näete, et kaks kunstnikku illustreerisid piiblit. Miniatuur evangelist Johannesega meenutab Kiievi Sofia freskosid. Võib-olla oli kunstnik üks neist, kes templit maalis: vanasti maalisid kunstnikud suviti templeid ja vürstikambreid, talvel peatati ehitustööd ja tegeleti raamatute illustreerimisega. Kuid Luuka ja Markuse miniatuurid on teinud teine ​​meister. Need meenutavad Kiievi cloisonné emaile.
Evangeelium kui raamat sisaldab nelja evangeeliumi erinevatelt apostlitelt – Matteuse, Markuse, Luuka ja Johannese. Seetõttu on loogiline eeldada, et pildiga peaks olema neljas miniatuur Evangelist Matteus, kuid neil polnud aega seda teha, mida tõendab joonistamiseks jäetud tühi leht.
Aga enne kui miniatuure filmist " Mstislavi evangeelium »:

Kõrval on näha evangelistide pilte sümboolsed olendid, kellest on saanud " eristavad sümbolid» neli evangeeliumi teksti.

Sellele on mitu selgitust. Üks tõlgendus, mille on välja töötanud Süüria koolkond ja ka Gregorius Suure, nägi olevusi Kristuse enda sümbolitena tema erinevatel eluetappidel: sündides on ta mees, surma korral on ta ohvrihärg, ülestõusmisel lõvi. , tema taevaminekul kotkas. Teine levinud tõlgendus on järgmine: lõvi kehastab metsloomade maailma, vasikas - taltsutatud koduloomade maailma, kotkas - lindude maailma ja ingel - inimeste kuningriiki. Kolmanda seletuse kohaselt kehastab lõvi julgust ja õilsust, vasikas - jõudu ja jõudu, kotkas - kiirust ja kiirust, mees - tarkust ja mõistust.

Vladimir-Suzdali kroonika (XIII sajand), mis on meieni jõudnud XV sajandi koopiana ja on kirjanduses tuntud nime all " Radziwilli kroonika "(toob esitluse 1205-ni).

Märkimisväärne Moskva varajaste miniatuuride monument on " Siiski evangeelium ". See on vanim säilinud Moskva raamat, kirjutatud pärgamendile ja koosneb 216 lehest. Koodeks leiti 1829. aastal Arhangelski kubermangu Antoniev-Sija kloostri kõige rikkalikumast raamatukogust. Avastamiskoha järgi sai evangeelium Siya nime. Nüüd hoitakse seda hinnalist koodi Venemaa Teaduste Akadeemia raamatukogus.
Raamatu järelsõna ütleb, et evangeelium valmis 1339. aastal “Moskva linnas”, et see oli mõeldud kingituseks kaugele Põhja-Dvinal asuvale põhjakloostrile; järelsõnas on ka spetsiaalne sissekanne - üksikasjalik kiitus raamatu tellijale, suurvürst Ivan Danilovitš Kalitale, kelle tegemisi võrreldakse Bütsantsi keisrite tegudega.
Selle evangeeliumi miniatuurid ja peakatte valmistas sama meister John, kelle nimi on antud elegantses teratoloogilises stiilis peakattes. See sisaldab kunstniku palvesõnumit: " Issand, aita patusel Johannesel seda peakatet kirjutada ».
Siiski evangeeliumis on miniatuur "Apostlite saatmine jutlusele". Päästjat on kujutatud seismas templi sissepääsu juures; tema parema käe sõrmed on õnnistuseks volditud; vasakus käes on rull. Päästja pea ümber on halo. Esimene apostlitest on püha Peetrus: ta pöördub õnnistuse saamiseks Päästja poole; tema taga ülejäänud apostlid samas asendis; viimast on kujutatud habeme ja vuntsideta noormehena (Jaani). Apostlite nägudel aukartus. Joonis vastab Matteuse evangeeliumile: "Ja kutsudes oma apostleid, andis Jeesus neile käsu, öeldes: "Jutlustage, et Taevariik on lähedal, ravige haigeid, puhastage pidalitõbised, äratage surnuid, ajage välja kurje vaime."
Nüüdseks on tõestatud, et evangeeliumist on säilinud veel üks miniatuur - "Magide kummardamine", mida hoitakse Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. Leht miniatuuriga oli kunagi esimene leht Siiski evangeeliumis.

Lisaks miniatuuridele on Siiski evangeeliumis palju (üle 370) suuri värvilisi initsiaale, mis on tehtud peenikese joonega, lihtsalt, lihtsalt ja kaunilt.
Vene käsikirjalise raamatu kujundamisega tegelesid tähelepanuväärsed meistrid, silmapaistvad kunstnikud, kes töötasid 14.-15. sajandi vahetusel vene kultuuri tõusu ajal. Kuulus maalikunstnik ja ikoonimaalija Kreeklane Theophan on tunnustatud keskaegse Bütsantsi stiili traditsioonide järgi loomise eest. Ivan Julma psalterid " ja " Fjodor Koshka evangeelium ”, Vene raamatukunsti silmapaistev monument. Teine raamat (dateeritud 1392. aastal) on saanud nime selle hilise omaniku, tuntud diplomaadi ja kaaslase bojaar Fjodor Andreevitš Koška järgi. Dmitri Donskoi.
Evangeeliumis pole näokujutisi. Lisaks ornamentaalsetele kaunistustele iga peatüki alguses on raamatu igal leheküljel ka kaunid sissejuhatused ja initsiaalid. Need kaunistused ei leia Bütsantsi miniatuuris lähedasi analooge. Kogu käsikiri on täis loomi, draakoneid, linde ja terve hulk erinevaid madusid. Need loomad muutuvad fantastilisteks olenditeks. Piir tegeliku ja kujuteldava vahel on vaevu tajutav. Mõned kassi evangeeliumi kirjad on nii elavalt edasi antud, et neil endil on pildijõud.

Andrei Rubljov loomisest osa võtnud Evangeelium Khitrovo ”, üks silmapaistvamaid ja ilmekamaid rahvusliku stiili näiteid. Selle klient on teadmata. Evangeeliumi andis tsaar Fjodor Aleksejevitš oma relvaruumi bojaarile Bogdan Matvejevitš Khitrovole (sellest ka evangeeliumi nimi), kes tõi selle kingitusena Kolmainsuse-Sergiuse kloostrisse.
Erinevalt Fjodor Koshka evangeeliumist on Hitrovo evangeeliumi kaunistatud mitte ainult peakatete ja initsiaalidega, vaid ka miniatuuridega, mis kujutavad nelja evangelisti ja nende sümboleid (kotkas, härg, lõvi ja ingel). Miniatuuridest on kahtlemata parim see, millel on kujutatud evangelist Matteuse sümbolit - ingel, kelle haruldasele luulele annab hämmastavalt kaunis värvilahendus.

"Khitrovo evangeeliumi kõige tähelepanuväärsem miniatuur on ingli kujutis evangelist Matteuse sümbolina," ütleb kunstikriitik M.V. Alpatov. - Selles säravas nägemuses nooruslikust puhtusest avaldus selgelt Rubljovi kunstiande ainulaadsus. Nagu ikoonil "Muundamine", on ka ringi motiivil määrav kompositsiooniline tähendus. Meister lahendas raske ülesande suurepäraselt - sulges tiivulise lokkisjuukselise noormehe ümmarguse raamiga nii, et see annab rahu ja terviklikkuse laialt sammuvale ja lendlevale figuurile. Teadlased oletavad, et selline hinnaline käsikiri nagu Khitrovo evangeelium võidi luua suurvürsti või metropoliidi enda kulul.
Vene miniatuurse maalikunsti tõeliseks meistriteoseks peetakse " Esikroonika "(1540-1560) -" 16. sajandi ajalooline entsüklopeedia ", mis on toodud maailma loomise algusest kuni Ivan Julma valitsemisaja lõpuni. Võlv loodi Alexandrova Slobodasse, kus asus tollal tsaari õukond ja mida kaunistas spetsiaalselt loodud “kammerkiri” ja 16 tuhat illustratsiooni, mis jutustavad mitmesugustest sündmustest keskaegse Venemaa ajaloos – sõjakäikudest, lahingutest, mässuliste hukkamisest, vürstide väljasaatmisest vabast Suurest Novgorodist, kellade valamisest ja Moskva suveräänide pulmadest kuningriigiga.
Igal miniatuuril eksisteerib samaaegselt 2-3 süžeed.

Peaaegu igal lehel on värvikad miniatuurid, mis sisaldavad kõige väärtuslikumat teavet Vana-Venemaa ja selle naabrite looduse, kultuuri ja eluolu kohta. Siin antakse esimest korda venekeelses raamatus illustratsioonidele rohkem ruumi kui tekstile. Töö kroonika kallal jäi pooleli, mõnel miniatuuril polnud aega isegi värvida. Meie ajani on säilinud kümme köidet, paarkümmend tuhat lehekülge.
15. sajandi lõpus - 16. sajandi alguses töötas suurim vene maalikunstnik raamatukujunduse alal. Dionysius ja tema pojad Vladimir ja Theodosius, hüüdnimega Isograph. Viimase nimi seostub esimeste katsetustega metallile graveerimisel ja varase trükitrükise ornamentika laadi tekkega.
« neli evangeeliumi ”(1507, Moskva) on üks esimesi 16. sajandi esimesel kolmandikul Moskvas loodud eriti luksuslike käsikirjade sarjast. Plaadil on kirjatundja (Nikon), kullamaalija (Mihhail Medovartsev) ja maalikunstniku (Dionysiuse poeg Theodosius) nimed. Raamat sisaldab Theodosiuse evangeliste kujutavaid miniatuure, suuri peakatteid, mille all on evangelistide sümbolid, ja väikeseid neobütsantsi stiilis peakatteid.

Ainulaadne ilu on " Peresopnõtsja evangeelium "(9 kg, 1561, Ukraina), loodud "õnnistatud ja Kristust armastava printsessi" Anastasia Zaslavskaja kulul. Temast sai abtiss (Paraskeviuse kloostris) Izyaslavi lähedal Dvoretsi külas asuvas kloostris. Selles külas kirjutati esimene evangeelium – Matteuse evangeeliumist ja töö valmis Peresopnõtsis Volõõnias kloostris.
Kirikuslaavi keelest (see õigeusu kiriku ladina keel) lihtsasse rahvakeelde tõlgitud evangeeliumi avaldamisel hoolitsesid printsess Zaslavskaja ja tema abilised selle "lihtsuse" väärika kaunistamise eest. Seetõttu valiti paberi leviku ajastul vastupidiselt moele raamatuks mitte odav paber, vaid kallis pärgament. Aga kui sujuvalt levis kullamine miniatuurides, peakatetes, initsiaalides! Kui pidulikult õitsesid värvid oma tihedal alusel miniatuuride suurejoonelistes ornamentaalsetes piirides, evangelistide kujunditega stseenides. Kuldse säraga täidetud, servi kaunistatud luksusliku renessansiaegse lillemustriga, lehed oma dekoratiivse tasapinnaga meenutavad Ukraina vaipu.

1701. aastal annetati Peresopnitsa evangeelium Perejaslavi katedraalile ja raamatut esitles ei keegi muu kui Hetman Ivan Mazepa.
Evangeeliumi vene keel on rahvuskultuuri nähtus. 19. sajandi jooksul rääkisid kõik uurijad sellest entusiastlikult ja üksmeelselt. Taras Ševtšenko kummardas seda raamatut. Olles arheograafiakomisjoni töötajana Perejaslavis, märgib ta oma aruandes Peresopnitsa evangeeliumi peent ja luksuslikku kujundust, aga ka tõsiasja, et see on "kirjutatud 1556. aasta väikevene dialektis".
Raamatu saatus on täna huvitav: just selline reliikvia korjati üles Ukraina presidentide ametisseastumisel. "Peresopnitski evangeeliumis" ja ka põhiseaduses vandusid nad Ukrainale truudust Leonid Kravtšuk ja Viktor Juštšenko .

17. sajandil rikastus vene miniatuurikunst, võttes loovalt kasutusele teatud Lääne-Euroopa maali- ja graveerimispõhimõtted. Joonistele ilmus otsene perspektiiv (ja mitte ainult tagurpidi, nagu ikoonidele omane), tegelaste figuure hakati kujutama senisest silmatorkavamalt, miniatuuride kahemõõtmeline tasapind asendus järk-järgult kolmemõõtmelise ruumiga. , allegooriline taust asendus realistlike igapäevaste detailide ja tervete stseenidega.
Üks kunstisüsteem hakkas teisele teed andma. Seda on selgelt näha 17. sajandi 70. aastatel Posolsky Prikazi (välispoliitika osakonna) maalikunstnike poolt loodud raamatu "Titulary" näitel. See raamat pidi olema praktiline juhend Venemaa diplomaatidele ja sisaldas portreesid mitmekümne riigi valitsenud isikutest ja Vene maa suveräänidest kuni tsaar Aleksei Mihhailovitšini. Kui kuni 16. sajandi lõpuni ulatuvad portreed on pigem meelevaldsed, peaaegu ikoonimaalivad, siis viimaseid kuningaid on kujutatud üsna realistlikult.

18. sajandil euroopastati lõpuks vene raamatuminiatuur. Vana-Vene kunsti jooni säilitas ainult vanausuliste raamat. Vanausulised olid need, kes ei aktsepteerinud 17. sajandi keskel patriarh Nikoni poolt kirikuriitustes ja raamatutes tehtud parandusi. Fantastilised linnud laulsid vanausuliste keelatud käsitsi kirjutatud raamatute lehtedel imelisi laule, vagad mungad palvetasid Jumala poole, justkui põlvneksid ikoonidest. Ja tänapäevani võib Venemaa kaugemates nurkades, kus on suured vanausuliste kogukonnad, leida viimaseid esindajaid käsitsi kirjutatud raamatuminiatuuride surevast oskusest.

Vene erialakirjanduses on kunstilise köite küsimus üldiselt ja eriti vanavene keel käsitletud väga halvasti. Kapitalitöödest peame esile tõstma:

1. Simoni P. K. „Venemaa köiteajaloo ja -tehnikateabe kogumise kogemus peamiselt Petriini-eelsel ajal, 11.–18. sajand kaasa arvatud. Tekstid. Materjalid. Pildid". SPB. 1903. aastal.

2. Simoni P. K. "Palgapiltide kogumik XII-XVIII sajandi vene liturgilistes raamatutes." Probleem. I. 1. "XII-XIV sajandi vanimad kirikupalgad." SPB. 1910. aasta.

Need teosed annavad väärtuslikku teavet vene köite algusperioodi, selle meistrite, evolutsiooni ja tehnika kohta.

Piloot (Novgorodskaja või Klimentovskaja, tüürimees).

Novgorod. 1280, 14. sajandi keskpaik.

Pärgament, tint, kinaver, charter.

Köide: lauad, nahk, metall. 631 l. 1°. 30,4x22,2 cm.

Käsikiri on kirjutatud Püha Sofia katedraali jaoks Novgorodi vürsti Dmitri Aleksandrovitši (1277-1280, 1284-1292) käsul Novgorodi peapiiskop Klimenti (1276-1299) kulul. Piloot – tsiviil- ja kirikureeglite kogum. Selles loendis on lisaks Bütsantsi monumentidele (Serbia väljaande süntagma ja nomokaanon) kogutud Venemaa seadusandlikud monumendid, mille hulgas on vanim Venemaa Pravda (laiaulatuslik väljaanne) ja "Inimeste seaduslik otsus" (lühiväljaanne) loend. . XIV sajandil. teksti täiendasid vürst Vladimiri kirikuharta (vanim nimekiri) ja vürst Svjatoslav Olgovitši harta.

Artiklid tutvustavad meile huvitavat materjali Ukraina palgaköitmise ajaloost:

1. D. Štšerbakivski. Zolotarski veljeraamat XVI-XIX sajandil Ukrainas. Eraldi väljatrükk ajakirjast "Biblioloogilised ohvrid" nr 1-3 1924. aastaks (Kiiev).

2. D. Štšerbakivski. Raamatute raam Kiievi kullasseppade juures. XVII-XVIII sajandil Eraldi trükis “Ukraina teadusliku biblioloogiainstituudi toimetised” I köitest. Kiiev, 1926.

3. P. Kurinny. XVII-XVIII sajandi Lavra introligaatorid. Eraldi trükis “Ukraina teadusliku biblioloogiainstituudi toimetised” I köitest. Kiiev, 1926.

Artiklitest saab koguda huvitavat teavet:

1. A.A. Sidorov. M. Smeljanovi raamatu tutvustusartikkel. Köidetel reljeefne tempel. Ed. 2. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovski. Moskva trükikohus 17. sajandi esimesel poolel. M 1913.

3. L.P. Simonov. Raamatuköitmine ja köitekaunistamise kunst. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Kunstilise köite näitus (haruldaste raamatute osakond). Raamatukogu ajakiri. Ed. osariik. NSV Liidu B-ki. IN JA. Lenin. nr 1-2 (8-9) 1946. a

5) Vene kunstiköite ajaloost. "NSVL raamatukogu. IN JA. Lenin (töökogemus). Bülletään nr 1(3). M „1948.

See on põhimõtteliselt kogu pärand, mis meil on, alustades oma tööd. Sagedased tulekahjud, mis hävitasid Moskva Trükikoja ja üksikute kloostrite arhiive, kuhu varakult koondus töö raamaturõivaste kallal; meie meistrite tagasihoidlikkus, kes jätavad oma tööle harva jälje; köitmine enda kätte – kõik need tegurid aitasid kaasa arvamuse levimisele, et köitmist Venemaal üldse ei eksisteerinud ning köitjad olid heal juhul vaid käsitöölised, kes püüdsid jäljendada lääne meistreid. Kõik tööd, isegi need, mis on tehtud Vene kunstnike jooniste järgi, Vene kullastajate poolt, said templi "Schnell rel." (Schnell köidetud) või "Rau rel." jne. Kuid kogu vene köitmise ajalugu lükkab selle põhimõtteliselt vale väite täielikult ümber. Vene kunstiköite arengu ajalugu võib jagada järgmisteks peamisteks etappideks:

I varajane staadium: XIII-XIV sajand, köitetahvlitele topitud kaunistustega köitmise periood ilma reljeefita. Samasse aega kuulub ka “palga” köite välimus; "Palga" köide - "palk" - raamatu köite ülemiste (ja mõnikord ka alumiste) tahvlite metallist (kuld, hõbe, vask) riided, mis on mõeldud panusena mis tahes kirikusse. Palku kaunistasid peamiselt "altari" evangeeliumid. Need evangeeliumid moodustasid osa trooni dekoratiivsest kaunistusest.

II etapp: XV - XVI sajandi kolm esimest veerandit. (enne Moskva trükikoja tekkimist). Köitmist iseloomustab fraktsioneeriva pime reljeeftrükk (ilma rollideta);

III etapp: 16. sajandi lõpp - 17. sajandi esimene pool - liturgiliste raamatute köitmistraditsiooni väljakujunemise periood, mis jõudis Suure Oktoobrirevolutsioonini.

IV etapp - 17. sajandi teine ​​pool - 18. sajand. Tsiviilsidumise algus. Üleminek puidust kaantelt kartongile.

V etapp - XIX-XX sajand (enne Oktoobrirevolutsiooni). Domineerimine sakslaste ja prantslaste köiteäris, mida patroneerib aristokraatia ja suurkodanlus. Kirjastuse karbid ja täisriidest (kuldstantsiga) köited.

Järgnevalt käsitleme kõiki neid etappe üksikasjalikumalt. Tuleb teha reservatsioon, et köitmise arenguetapid, mida oleme välja toonud, põhinevad märkimisväärsel hulgal vaatlustel, mis on tehtud V. I. nimelise NSVL Riikliku Raamatukogu varahoidlates. Lenin, Riiklik Avalik Raamatukogu, mis sai nime M.E. Saltõkov-Štšedrin ja Riikliku Ajaloomuuseumi käsikirjade osakond. Pidades silmas dateeritud köite peaaegu täielikku puudumist, pidime nende ajastu määramisel kasutama "insert-märkmeid" ("insert record" on raamatu omaniku kingikirje selle üleviimiseks ühte või teise kirikusse või kloostrisse), pöörake tähelepanu kärbselehe ja selle paberi olemusele, meelitage ligi muid sarnaseid näitajaid. On üsna loomulik, et sellistel tingimustel ei saa etappideks jaotus suuremale täpsusele loota, kuid üldised trendid tulevad üsna selgelt välja.

Aprakose evangeelium (Mstislavi evangeelium). 213 l. 1°. 35,3x28,6 cm.

Alexi kirjatundja, Zhadeni kullamaalija. Kiiev. 12. sajandi algus (kuni 1117).

Pärgament, tint, kinaver, tšarter; tempera, kuld.

Palk: lauad, kangas, kuld, hõbe, ametüst, safiir, safiir,

granaat, issoniit, spinell, kordieriit, korund, türkiis, pärlid; filigraan, email.

Käsikiri on üks vanemaid Aprakose evangeeliumi koopiaid, mida kaunistavad neli evangelistid kujutavat miniatuuri, mis on oma kujunduselt sarnased 1056–1057 Ostromiri evangeeliumi miniatuuridega. l. 212 rev. - 213 kirjatundja Alexa kirje, millest järeldub, et käsikiri loodi Novgorodi vürsti Mstislavi, Vladimir Monomakhi poja (1095–1117) käsul Novgorodi kuulutamise kiriku jaoks Gorodischel. 1551. aastal valmistati käsikirjale uus ümbris, mis oli kaunistatud hõbedase filigraaniga, millele on lisatud emaile, poolvääriskive ja mageveepärleid. Vanast palgast kasutasid Novgorodi juveliirid iidseid emaile apostlite Jaakobi ja Bartholomeuse kujutistega.

Kavandatav töö tõstatab esmakordselt küsimuse varajase vene nahkköite (mittevolditava) stiilitunnuste kohta ega saa seetõttu pretendeerida loomulikult ammendavale lahendusele. Samas tõi selline küsimuse sõnastus oma keerukuse tõttu kaasa teatud ebaproportsionaalsuse köite muinas- ja uusajaloo lõikude vahekorras. Rohkem tähelepanu pööratakse esimesele lõigule. Autor peab oma kohuseks avaldada tänu järgmistele isikutele, kes talle nii oma nõuannete kui ka tööks vajalike faktiliste materjalidega abi osutasid: V.I. nimelises NSVL Riiklikus Raamatukogus. Lenin - endine käsikirjade osakonna juhataja prof. P.A. Zaionchkovsky ja osakonna endine kuraator L.V. Sofronova; haruldaste raamatute osakonna pearaamatukoguhoidjatele A.S. Zernovoy, E.I. Katsprzhak ja varalahkunud D.N. Chaushansky; Riigi Rahvaraamatukogus. M.E. Saltõkov-Štšedrin - haruldaste raamatute osakonna pearaamatukoguhoidja T.A. Bykova, trükiste osakonna juhataja O.B. Vraska; Riigi Ajaloomuuseumis - käsikirjade osakonna juhatajale M.V. Shchepkina ja teadlane T.P. Protasjeva, kes esitas autorile lahkelt hulga visandeid 15. - 16. sajandi alguse köite üksikutest elementidest.

Neli evangeeliumi (Borovski evangeelium). Novgorod. 1530-1533.

Paber, tint, kinaver, poolustav; tempera, kuld.

Sätted: tahvel, samet, hõbe, safiirid, ametüstid, kristall,

hüatsint, pärlid, email; kullamine, filigraan, nikerdamine, reljeef.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Evangeelium kirjutati ja köideti Novgorodis tulevase Moskva metropoliidi Novgorodi peapiiskopi Macariuse korraldusel Pafnutjev Borovski kloostri panuse eest (1534. aasta sissejuhatav sissekanne), kus piiskop võttis vastu mungalduse. Käsikirjal on säilinud originaalne kullatud hõbedane oklaad, mis on kaunistatud filigraansete, poolvääriskivide ja värviliste emailidega. Käsikirja kaunistavad 4 miniatuuri, mis kujutavad evangeliste.

I. VENEMAA KÖÖTMISE VARAEG

Köitmistöökoja tehnika ja töövahendid.

Raamatuköitmine tekkis Venemaal kirjutamisega samal ajal. Vaja mõelda; et võlgneme selle välimuse Kreeka (Athose) munkadele, kes andsid oma oskused ja tagasihoidlikud tööriistad edasi kõige iidsemate Vene kloostrite esimestele meistritele. Köitmistehnika - lehtede voltimine (voltimine), õmblemine, selgroo töötlemine, plaatide kinnitamine raamatuploki külge, naha või riidega katmine, reljeef ehk "reljeef" nahale ja serva kaunistamine - oli rangelt reguleeritud ning säilitas oma järjestuse (eriti liturgilistes köites). raamatud) enne Oktoobrirevolutsiooni. P. Simonyi avaldab oma teoses "Kogu kogemus..." (lk 3-99) "Käiteraamatu originaal" ja "Käiteraamatu harta" tekste - originaalseid köitekäsiraamatuid, mis loodi ühiselt paljudel aastatel. aastakümneid.

Varaseimad teated pärinevad 16. sajandi keskpaigast. Juba ainuüksi sellise väga üksikasjalike juhistega üksikute toimingute käsiraamatu olemasolu näitab, kui kõrgel tasemel oli köitmisoskus juba enne raamatutrüki algust Venemaal. Vanas vene köites kasutatud peamised tööriistad olid lihtsad ja nende päritolu pole võimalik jälgida. Õmblusmasin - “seadistus”, ümmarguse noaga kruustang ja lõikur raamatute lõikamiseks, “roader” sirgjoonte reljeefseks reljeefseks, “filee” kõverate, templite või “basmade” reljeeftrükkimiseks väikeste kaunistuste reljeefseks reljeefseks, rollid – reljeeftrükkimiseks äärise ornament, klišeed - "keskosa" ja "nurgad" suurte ehete reljeeftrükkimiseks, "tagaajamine" mustri väljalöömiseks piki serva, "labidas" - luust või puidust tahvel silumiseks - kaante naha "põletamiseks" ja kuld äärtel - selline põhimõtteliselt suvalise kloostri või (hiljem) trükikoja köitetöökoja tööriistakomplektis. Erinevus määras korpuse ulatus ja kliendi nõuded ning see seisnes ainult dekoratiivsete kaunistuste mitmekesisuses. Kogu tööriistakomplektist hakati 16. sajandi teisest poolest kasutama ainult rihveldamist ja klišeesid. Kuni 17. sajandi kolmanda veerandi lõpuni olid raamatukaaned eranditult puidust. Küpress ja tamm on tüüpilised Venemaa lõuna- ja keskosale, mänd - põhjaosale.

Katteks kasutati mateeriat - samet, brokaat, siid, satiin ja lihtsamates köites - krobeline lõuend - "rida" ja nahk - seanahk seemisnahale, vasikas, maroko, pärgament. Kandikuraamatud, aga ka "lahtised" raamatud kaeti aine peale (mis antud juhul reeglina oli tugevuse huvides üle naha venitatud) metalliga (kuld, hõbe, kullatud hõbe; harvemini hõbetatud vask ) tahvliga, millel on graveeritud ja mõnikord nikerdatud kaunistused ja needitud pühakukujutised või metallile jälitatud ja reljeefsed üksikud kaunistused. "Deposiit" raamatud - raamatud, mis kingiti kirikule "hinge mälestuseks". Selliste raamatute köitmise kvaliteet sõltus kinkija seisukorrast ja "pingutustest". Rikkad kaastöölised kaunistasid pealmised lauad filigraansusega (filigraanne dekoratiivne traatvõrk – puhtvene kaunistus), pärlite, vääriskivide (tavaliselt lõikamata) ja miniatuuridega, piltidega või sagedamini emailiga. "Igapäevased" tavalised köited, lisaks nahale reljeeftrükkidele, kandsid mõlemal kaanel neli-viis "putukat" või "putukat" - rombikujulisi, ümaraid või pisarakujulisi metallplaate, mis kaitsesid katteid hõõrdumise eest. Nii “lahtistel” kui ka “igapäevastel” raamatutel oli neli-kaks klambrit, kork (aasad) või konksud (lukul).

"lahtiste" raamatute köited.

Varaseimad, meile teadaolevad, kindlalt väljakujunenud sugupuuga köited on "lahtiste" raamatute köited - "palgad". Seda tüüpi köitmine on erinevate erialade meistrite meeskonna töö vili, milles köitja roll, oskus ja maitse jääb tagaplaanile. Köitja annab raamatust valmis ploki, mille küljes on lauad, mis on üle naha kaetud mingisuguse nahaga. Materjal loob tausta seadistusele juhtudel, kui seadistus ei kata täielikult kaaneid (enamasti jäävad katmata selgroog ja alumine kaas); lisaks on mateeria vaja, et palgametall tihedamalt kaante külge sobiks. Palk ise on juveliiri, jälitaja, graveerija, niello- ja emailimeistri töö, mitte raamatuköitja selle sõna täpses tähenduses. Ajalugu pole meile säilitanud nende suurepäraste raamimeistrite nimesid, kes lõid vana vene köite meistriteoseid, mis rõõmustavad ka kogenematut vaatajat. Siiski reprodutseeriti "palka" kui raamatuköitmise väga uhket ja soodsat sorti väga sageli nii eriteostes (vt nt P. Simoni "Piltide kogu ...") kui ka kirjeldusele pühendatud suurtes ronkades. suurimatest riiklikest depoopankadest. Läänes (peamiselt Prantsusmaal) leiame mitmeid väga huvitavaid palku, mida erialakirjanduses sageli paljundatakse. Palga kohaldamisala ei ole aga piiratud ühegi konkreetse raamatukategooriaga. Huvitav on märkida, et 20. sajandi Lääne-Euroopa uurijate köiteajalugu käsitlevad tööd, reprodutseerivad küll suurel hulgal prantsuse, inglise või saksa päritolu püsiköiteid, ei maini vene köiteid ühegi sõnaga. Meie töös antakse fikseeritud köitele suhteliselt väike koht ja antakse kirjeldus mitmele eksemplarile, mis erinevad kas dateerimise või olulise kunstilise väärtuse poolest. Palga materiaalne väärtus ei vasta alati kunstilisele väärtusele. Väga sageli pole materiaalselt väärtuslikel palkadel (kuld, kivid jne) suuri kunstilisi väärtusi ja vastupidi. Varaseim palk on "Mstislavi evangeeliumi" köide, mis on talletatud Ajaloomuuseumi käsikirjade osakonnas ja mida on üksikasjalikult kirjeldatud P. Simoni loomingus. "Piltide kogu..." Vahekaart. I. P. Simoni. Mstislavi XII sajandi alguse evangeelium arheoloogilises ja paleograafilises mõttes. See palk ehitati (seoses palkadega termin "ehitada" - teha) on kasutusel Konstantinoopolis XII sajandil. ja siis, kui see lagunes, renoveerisid selle vene meistrid. Varaseim teave taastamise kohta pärineb 13. sajandist ja viimane - aastast 1551. Seda kõige hinnalisemat monumenti on üksikasjalikult uuritud ja kirjeldatud, mistõttu pole vaja sellel pikemalt peatuda. Eelkõige keskendume dateeritud töötasudele ehk palkadele, mille ehituskuupäev on osa kaante ornamentikast.

1. Oklad "Evangeelium ja apostlikud lugemised" (XIV sajandi alguse käsikiri), ehitatud Moskva suurvürst Simeon Uhke käsul 1343. aastal (Säilitatakse V. I. nimelise NSVL Riikliku Raamatukogu käsikirjade osakonnas. Lenin). Kaaned säilitasid sinakast kannast tehtud “loori” (katte) jäänused, mille peale oli jäänuste järgi otsustades venitatud mustriline kangas (brokaat). Ülemisel kaanel on kullatud hõbetahvel, millele on graveeritud (tagastatud) lilled ja maitsetaimed. Sellele tahvlile on kinnitatud kolmteist hõbeplaati, millel on kujutatud ristilöömist (niello), kaks peagi ilmuvat (keskel), neli apostlit, kaks keerubit (ümbritsetud tähtedega) ja neli piklikku plaati (evangelistide vahel), millel on nikerdatud ringikujuline kiri. See pealdis on järgmine:

“Suvel 6852. detsembrikuu – olen 18. päev püha märtri Savastianuse mälestuseks loodi vaata evangeeliumi õigeusklikule vürstile, suurele Semjon Ivanovitšile"(joonis 1).

Riis. 1. Detail Siimeon Uhke palgast 1343. aastal (pealkirja esimene rida)

2. Bojaar Fjodor Andreevitš Koška tellimusel 1392. aastal valminud “Nädalaevangeeliumi” (14. sajandi käsikiri) tegevuspaik (säilitatakse ENSV Lenini Riikliku Raamatukogu käsikirjade osakonnas).

Kirjeldatud oklad on esimene teadaolev vene teos täpselt dateeritud oklaadikunstiga. See pakub kahtlemata huvi ajaloo- ja kultuurimälestisena, mis annab tunnistust Vana-Vene tarbekunstnike kõrgest oskusest. Köitekaaned on kaetud kaevatud sametiga, punasel väljal rohelised kõrrelised. Ülemise kaane külge on kinnitatud massiivne hõbedast kullatud tahvel. Keskosa on kaetud suure filigraaniga, kõigi Päästja kujutistegaelanik” kahe tulevase, kahe põlvitava ingliga (kõik loetletud kujutised on kõrgreljeefselt reljeefsed ning põld on sisselõigetega ja emailiga kastmise jälgi) ja veel kolm pühakukujutist. Nurkades on nelja apostli kujutised ja nende vahel on pühakute kujutised, mis on segatud keerubidega. Ka need kujutised on tehtud kõrge reljeefiga ning väli on kaetud glasuuriga. Pildid ise kinnitatakse siledale plaadile ilma skannimiseta. Pealmise tahvli välisserval on kiri neljal tahvlil. Tähtede vahe on täidetud tumerohelise glasuuriga. Pealdis kõlab:

31. märtsil [umbes] 6900 (1392 aastat) (kuudel) oli evangeelium kogu Venemaa suure vürsti Vasi [ja] Lja Dmitrejevitši [e] all [ja] [p] ri pres [. i] sh [e] n[n]em Cyprian[e] kogu Rue[i] metropoliit [e] teenistuja [a] b[o]zha Fjodor Andreevitši korraldusel"(joonis 2).

Riis. 2. Bojaar Fjodor Koška palga detail (pealdise esimene rida)

Ülemise tahvli külge on kinnitatud hingedel hõbedased "kongid" - lauad, millele on nikerdatud kujutised, mis kaitsevad raamatu serva vigastuste eest. Need kongid on teadlaste sõnul hilisemast ajast, 16. sajandi teisest poolest. Korpuste köitmise jaotise lõpetamiseks kirjeldame veel mõnda huvitavat juhtumit, mis on hilisemast ajast pärit või dateeritud või on tõeliselt kõrge kunstiteosed.

3. “Käsikirjaline evangeelium” (veerandis) 16. sajandi keskpaigast (säilitatakse Ajaloomuuseumi käsikirjade osakonnas). Kaaned on lohistatud (kaetud) kullaga kootud karmiinpunase damaskiga. Ülemisele kaanele on kinnitatud Novgorodi-Ustjugi töö niello ja glasuuriga keskosa (ristilöömine). Keskosa ümber – 22 kaadris – on lisatud pühade ja pühakute kujutised. Ülemise laua ribide ääres on hõbedane plaat, millele on graveeritud järgmine tekst:

"Jumala armust, s [vya] gago d [u] ha tahtel õigeuskliku ts[a] r all, kogu Venemaa suurvürst Ivan Vassiljevitš väljapaistvas | | Vologda linnas [e] ja preester [en] ep [is] k [o] ne Varla[a]me Vologodkom | | .. .suvi 7086 ... püha b[aedade] kaanel see evang[e]l[i]e pandi üle Tsdomus Fjodor StratilatTs ja Stratilatovsky pop Fedor, et teie teosed on patused || kus Jumal selle evangeeliumi[e]vale kogudusele garanteerib, siis te b[o]haksite minu pärast || nad mälestasid patust hinge oma pühades palvetes.

See tekst on huvitav, lisaks täpsele kuupäevale, kus on märgitud ka köitja meister (mitte juveliiri).

4. Makarijevski esievangeelium (käsikiri) Borovski Pafnutevi klooster 1530-1533. (säilitatakse Riigi Ajaloomuuseumis, inv 64090). Evangeeliumi kirjeldab ja reprodutseerib G. Georgijevski ajakirjas Svetilnik 1915, nr 1, lk 8. Lisaks vt Borovsk. Materjale linna ajalooks 17. ja 18. sajandil. M., 1888. Mõlemat kirjeldust täiendab pea. käsitsi kirjutatud osariigi osakond. ist. M. V. Shchepkina muuseum. Köite kaaned, mis on pügatud raamatuplokiga ühele poole, on lohistatud kaevatud kollase sametiga. Pealmisele kaanele asetatakse hõbedane tahvel, millele on kinnitatud peenmustriline filigraan, millesse on ehitatud ikooniümbrised, millesse on asetatud evangelistide valatud figuurid ja krutsifiks koos kohalviibijatega. Lühikeste külgede evangelistide vahel on kaks seeravit ja pikkadel külgedel kaks peainglit (joonis 3).

Riis. 3. Borovski Pafnutjevi kloostri evangeeliumi palk 1530-1533.

(ülemine kaas)

Tahvlil on lisaks 20 kivi (ametüst, karneool ja mäekristall). Tahvel on raamitud väikeste pärlitega, nagu ka ikoonikarbid evangelistide ja krutsifiksiga. Tahvlite servad (paksused 2 cm) kaeti emailiga kaunistatud skaneeritud ruudustikuga, millele olid kinnitatud tahvlid (joon. 4).

Riis. 4. Borovski Pafnutjevi kloostri palga detail

(raamatu tahvli ja ploki serva viimistlemine, sulgur)

Tähelepanu tuleb pöörata erakordselt peenele kullast tagariidetud serva ornamendile, mille pika külje keskele on ornamentaalsesse raami pandud sõna “verb”. Kohtades, kus kinnitusrihm peaks läbi minema, tehakse laudadesse süvendid, mille põhja kinnitatakse hõbeplaadid (“mantlid”), millele on graveeritud - "valgus - evangeelium - saab teoks" suvel. 7041". Kinnituste klambritel on mustrilise emailiga kiri - "Peapiiskop - mokarie". Kiotlaste ja kiotlaste endi vabad väljad on kaunistatud peene mustrilise emailiga.

5. "Käsikirjaline apostel" 1598 (säilitatakse Ajaloomuuseumi käsikirjade osakonnas). Palk on huvitav esiteks sellepärast, et see põhineb raamatul "Apostel", mitte evangeeliumil, mis on iseenesest suur haruldus, ja teiseks selle ülemise kaane kaunistuste (ornamentaalne keskosa ja samad nurgad) järgi. ) keskustes on nielloga täidetud kiri, mis kõlab - "Bojaari ja ülemteenri Grigori Vassiljevitš Godanovi Kn[i]ga - pühakute reeglid - apostel ja püha isa." Pealdis on orgaaniliselt seotud ehete kompositsiooniga. Kaaned on kaetud rohelise sametiga (17. sajandi loor oli enne vaarikas). Serv on kuldne, jälitatud ornamentaalse mustriga.Väga huvitavad on tagaajatud mustriline kolmetahuline nurgamardikas ja tagaajatud klambrid. Palk pärineb 16. sajandi lõpust, kuna G.V. Godunov sai bojaari ja ülemteenri tiitli aastal 15841, suri 20. detsembril 1597. Kokkuvõtteks toome välja veel kaks 17. sajandi palka, mis pakuvad suurt kunstilist huvi.

6. Moskva anonüümtrükikoda (3. font) 1560. aasta paiku (säilitatud M. E. Saltõkov-Štšedrini nimelise riikliku avaliku raamatukogu haruldaste raamatute osakonnas). Kaaned on kinnitatud lõuendil raamatuploki külge, ühendatud selgrooga ja liimitud kogu tahvli külge seest väljapoole. Lisaks on selgroo külge kinnitatud teine ​​lõuendiriba, mis katab lauad ülalt kahe-kolme sõrme kaugusel selgroost. Lõuendi ja tahvlite pind on hästi gesseeritud ning pealmisele tahvlile on kirjutatud ristilõige ning piki selgroogu ja alumisele tahvlile hele lilleornament. Köide ja maal on raamatule kaasaegsed.

7. Moskva 1637. aasta evangeelium - trükitud (säilitatud V. I. Lenini raamatukogu haruldaste raamatute osakonnas; Kirillovi trükikoda). Kaaned on kaetud sileda karmiinpunase sametiga (vooder on uus - XIX saj) lõuendil. Pealmisele kaanele on kinnitatud filigraaniga kaetud kullatud hõbedane tahvel, millesse on paigutatud mitu raami. Nendesse raamidesse on paigutatud: tagaajatud keskpunkt (ristilöömine koos tulevastega) ja nurgad (evangelistid); kaksteist miniatuuri - taimne värv munal hõbetaldrikul (pilt kaheteistkümne apostli hukkamisest); samuti neli kivi keskelt (karneool). Alumisel kaanel on viis väikest ümarat hõbemardikat (läbimõõt = 1,0 cm). Kaks klambrit (käppadega) - taga aetud sinise glasuuriga taustal. Palk - XVII sajandi keskpaik. (joonis 5).

Riis. 5. Detail 1637. aasta Moskva evangeeliumist (ülemine kaas)

Ajalugu pole meile säilitanud nende meistrite nimesid, kes kirjeldatud meistriteosed lõid. Isegi väike näidete arv, mida toome, võimaldab tuvastada Venemaa palgale iseloomulikke jooni. Ehete põhielemendid on filigraan, niello, glasuurimine (sälguga taustal) ja maalimine. Läänekeskkonnas need elemendid puuduvad. Kaks väikest, kuid iseloomulikku tunnust: evangeeliumide venekeelsetes köites on eesseisvaga (läänes - enamikul juhtudel "kõigevägevam" - Jeesus, kes istub tugitoolis evangeeliumiga) keskele asetatud krutsifiks. üks käsi ja õnnistus teise käega) nelja evangelisti (nurkades) kohustusliku saatel koos nende sümbolitega. Vene palkades ei leia eraldi ruumi evangelistidele ja sümbolitele või ainult sümbolite olemasolu. Vahepeal kasutavad lääne palgad seda tehnikat väga sageli.

Vanaaegsed nahkköited

Varaseimad täisnahkköited on meieni jõudnud väga väikeses koguses, reeglina Novgorodi päritolu. Kõik need 11. sajandi lõpust 15. sajandi alguseni säilitavad täielikult oma omadused. Kuni 2 cm paksused männilauad lõigatakse raamatuplokiga ühele tasapinnale ja kinnitatakse sellele olenevalt raamatu suurusest kolme kuni viie 1-2 cm laiuste rihmadega, mille külge palitakse raamatu vihikud. Laudadel on iga vöö jaoks kaks, kolm või neli lõiget, millest need järjestikku läbi lastakse ja viimasele kiiluga kinnitatakse. Et vöö ei ulatuks välja plaadi pinnale, tehakse viimasesse sälk külgnevate lõigete vahele piki vöö laiust ja paksust (joonis 6).

Riis. 6. Kaane kinnitamine muinasköites raamatuploki külge

Kaaned on kaetud paksu pärgamendiga, mis näeb välja nagu seemisnahk ja mille plaatide siseküljel on lai volt. Raamatu selgroo kohal ja all olev vitspunutis (ümbris) on jäme köis ja see on kinnitatud piki laudade lühikesi servi kahe või kolme sõrme kaugusel selgroost. Nahk, mis ümbritseb kaane, on nendes kohtades kumer ning piki selgroo üla- ja alaosa katab nahka ülalt, moodustades nn käsna. Puudu on see, mida tavaliselt nimetatakse kärbseleheks. Tahvlite sisemus on kleebitud pärgamenditükiga. Köiteplaadid seestpoolt on mahajäetud, st neil on paksenemised mööda vertikaalset kesktelge ja hõrenemine selgroo poole - raamatuploki tihedamaks pressimiseks. Ülemiste laudade servadel on tugevdatud (sisse löödud) tapid, mis lõppevad ümberpööratud koonusega (üks lühematel ja kaks pikkadel külgedel). Alumistel laudadel on rihmad kas naelutatud üle laua või lõigatud plaati, mis lõpevad rauast lamedate rõngastega pulgale viskamiseks (kinnitused). Kuni XV sajandi alguseni. Köitekaaned ei olnud reljeefsed. Varastel polnud üldse kaunistusi. Hiljem ilmuvad raudkaunistused - keskosad, nurgad, mardikad (kaunistuseks, mitte kaitsevahendiks lauapinnaga kokkupuute eest). Enne üksikute näidiste kirjelduse juurde asumist tuleb peatuda ühel köitel, mida peetakse üheks varasemaks teadaolevaks vene köiteks. Jutt on 1092. aasta Arhangelski evangeeliumi köitmisest, mis on talletatud NSV Liidu Riikliku Raamatukogu käsikirjade osakonnas, mille nimi on V.I. Lenin. G. Georgijevski kirjutas 1912. aastal Rumjantsevi muuseumis välja antud evangeeliumi faksiimileväljaande põgusas selgitavas artiklis: „Käsikirja köide on väga lagunenud, käsikirja kirjutamisel ilmselt kaasaegne, ilma palgata puitkaantega. Säilinud vööd, niidid ja sõlmed ei anna tunnistust köitja suurest kunstist...”. Nii et ühe hooletu fraasiga tegeles G. Georgijevski nii köitja kui ka sideainega. Vahepeal väärib see köitmine rohkem tähelepanu. Alustuseks on selle dateering 11. sajandi lõppu – 12. sajandi algusse vale. Laudade kinnitamise tehnika, rihmade laius, millega need raamatuploki külge kinnitatakse, lauad ise, lõuendikaane jäägid ja kinnitusdetailide jäänused – kõik see viitab köite hilisemale päritolule ( võib-olla 14. sajandi – 15. sajandi alguse virmaliste teos). Köitja suurest oskusest räägib raamatu ploki töötlus, tahvlid ja vooder. Lülisamba ülaosas olevad sõlmed moodustati kadunud ülemisest nahast ja tähistavad selle kinnituse jääke märkmiku õmbluse otsajoonega. Antud juhul on tegu ühe Vene provintsimeistri soliidse, sajandeid disainitud teosega, kelle peamiseks ülesandeks oli säilitada raamatut, mitte selle välist ilu. Varaseim teadaolev igapäevane köide on septembri- ja oktoobrikuu jumalateenistuse köite, 11. sajandi – 12. sajandi alguse käsikirjad, mida hoitakse Novgorodi Sofia katedraali raamatukogus, seejärel viidi üle Peterburi Vaimuliku Akadeemia raamatukogusse ja lõpuks M. E. Saltõkov-Štšedrini nimelise riikliku avaliku raamatukogu käsikirjade osakonda. Seda köidet on kirjeldanud P. Simoni ja see kuulub käsikirja kirjutamise ajal talle. See täisnahkköide on kaunistusteta ja kaasas on kaks plaastrikinnitust. Lülisamba (huule) otstes oli nahk rebenenud ja jätab seetõttu P. Simoni sõnul mulje, nagu oleks see ribidega ühtlane. Tegelikult on paljundusest selgelt näha (vt lülisamba alumine osa) see, et lülisamba lähedal oleva ribi nahk on kõrgem ja see on tingitud asjaolust, et see sulgeb korpuse. Teine äärmiselt huvitav ja iseloomulik köitenäide on juba 14. sajandil. on sama uurija poolt kirjeldatud sama päritoluga Novgorodi teenistusmenaoni köide oktoobrikuu kohta (1370. aasta käsikiri) (joon. 7).

Riis. 7. XIV sajandi Novgorodi teose täisnahkköide.

Köide on suurepäraselt säilinud koos kõigi detailidega. Lauad on kaetud pärgamendiga (seemisnahataoline) ning pealt kaunistatud rauast keskosa ja nurgad väljalõigatud kaunistustega ja kahekümne kahe ümara mardikaga, mis asetsevad sümmeetriliselt piki pealmist tahvlit. Nurgad mööda ribisid on rauaga seotud. Raamatul on neli kinnitust (kork). Vaatamata kaunistuste kidurusele on välimus oma karmusega väga ilus. Sarnaseid köiteid leiame Riigi Ajaloomuuseumi käsikirjade sektsioonist. Need on "Piloot" - XIV sajandi lõpu - XV sajandi alguse käsikiri kaasaegse köitega ja "Psalter" - XIII sajandi käsikiri XIII lõpu - XIV sajandi alguse köitega. Esimene köide on keskelt kaunistatud nikerdatud ornamendi ja siledate nurkadega raudristiga. Ülemisel kaanel on ehtenaelte (mardikate) jäljed. Teises köites olid alles vaid jäljed kaunistustest – keskosa, nurgad ja põrnikad diagonaalselt paigutatud. Mõlemal raamatul oli neli klambrit. Nagu eelpool mainitud, ei leidnud me selle perioodi köidetelt nahale reljeeft.

II. XV-XVIII SAJANDI VENEMAA ÜHISKÖITED.

Köited XY - XYI sajandi algus

Uurides varaseid vene köiteid V. I. Lenini nimelise NSVL Riikliku Raamatukogu käsikirjaosakondade ja Riikliku Ajaloomuuseumi kogudes, võib välja tuua märkimisväärse rühma köiteid, mis eristuvad ühise kujunduse poolest. Otsustades pealdiste ja muude kaasnevate tunnuste järgi, kuulub kogu see rühm 15. – 16. sajandi algusesse. ja tuli samast köitepoest välja. Enamik nendest varaste proovide köitetest jõudis riiklikesse hoiupaikadesse Tšudovi kloostrist, osa Taevaminemise katedraalist ja lõpuks hiljem Trinity-Sergius Lavrast. Meil puuduvad andmed selle töökoja asukoha leidmiseks. Siiski on teada, et osa selle töökoja basmast leidub 16. sajandi teisel poolel ilmunud Trinity-Sergius Lavra köidetel. On täiesti õigustatud oletada, et kirjeldatud perioodi töökoda tekkis Imekloostris, kus kahtlemata töötas suur grupp raamatuköitjaid. Hiljem, Trinity-Sergius Lavra tähenduse ja rahalise jõu tugevnedes, kolis köitetöökoda sinna, kus omandas oma erilise stiili. Seetõttu nimetame kogu selle rühma köiteid "Chudovskiye". Varasemate Novgorodi köitetega teevad selle rühma seotuks järgmised omadused: kaaned on lõigatud mööda raamatu plokki, kaante kinnitus ploki külge on sama ehk läbi lõigete, samamoodi kinnitub vooder üle selgroo lähedal asuvate katete servade ja "käsn" tõuseb üle lühikeste ribide taseme. Siin sarnasus lõpeb. Peamised erinevused on järgmised:

a) kaaned on kaetud tumepruuni vasikanahaga;

b) mõlemad kaaned on kaunistatud pimereljeefiga (ilma rihveldust ja rolle kasutamata) tee-ehitaja ja väikeste basmadega;

c) kaante servades on alates 15. sajandi teisest poolest kogu pikkuses lohud. Nende lohkude otstarvet välja selgitada ei õnnestunud. Arvatakse, et need on tehtud pigem kaunistamiseks kui praktiliseks otstarbeks;

d) kinnitusdetailid kaks (ja mitte neli) - kork;

e) metallist kaunistusi (v.a. turvamardikad) ei leidu.

Kogu see grupp on lisaks ülalloetletud üldistele tunnustele kujundatud samas stiilis reljeefsete kaantega, mida ühendab samade basside kasutamine ja selliste dekoratsioonide puudumine nagu rihveldus (rollid) või klišeed (keskmised ja nurgad). Reljeeftrükise paigutuses võime aga jälgida teatud arengut aja jooksul. Varaseimatel näidistel on mõlemal kaanel sama reljeefpaigutus – ristlõige teerist ja diagonaalidega paralleelsed lisajooned. Seega jagunevad kaane väljad neljaks täis- ja kaheksaks poolrombiks. Lõikejoon on kolmekordne, rombide sisse asetatakse ükshaaval väikesed basmad, harva rohkem. Basmad on isoleeritud ega ole mõeldud kasutamiseks äärisena, asetades need järjestikku üksteise kõrvale. Joonte ristatud struktuuridele asetatakse kahe- või kolme kontsentrilise joone ümarbassid (joon. 8).

Riis. 8. Varajase perioodi "Tšudovskaja" rühma köite alumine kaas.

Järgmine etapp, säilitades alumise kaane paigutuse, muudab ülemise nägu. Seda raamivad kaks ääriste rida (vt allpool), mis on eraldatud kolmekordse joonega. Saadud sisemine ristkülik täidetakse basmaga, mis paikneb erinevalt (olenevalt sideainest), kuid mitte juhuslikult, vaid moodustab teatud mustri (joon. 9).

Riis. 9. Keskperioodi "Tšudovskaja" rühma köite ülakaas.

Lõpuks, selle rühma viimane etapp, säilitades peamiselt ülemise kaane paigutuse, toob alumise kaane kujundusse sisse rea piirdetempleid, kasutades sisemise ristküliku diagonaalset lõiku. Selles etapis võime jälgida ülemise kaane paigutuse mitmeid võimalusi koos ääriste bassijoonte erinevate kombinatsioonidega. Tuleb märkida, et viimase etapi lõpus kohtame varajaste reljeefsete reljeefide ilminguid samaaegse piirjoonte kasutamisega. Esimesed rihveldused olid kahtlemata lääne stiilis inimkujutistega: ringikujulised pead ornamendi sisse kirjutatud, ringikujulised pead, mille vahele olid pikitud kõrgused inimfiguurid jne. Neid rihve kasutati väga lühikest aega ja asendati puhtalt dekoratiivsete poolt. Igapäevaste nahkköidete reljeefsete kaunistuste uurimise praeguses etapis on nende kolme etapi täpseid kronoloogilisi piire raske kindlaks teha, kuid nende järjestus on väljaspool kahtlust. Üheks vahetuks tööks on ka üleminekuaja süžeerullide päritolu kindlakstegemine. Alates teisest perioodist rombide arv mõnikord muutub (diagonaalidega paralleelsete joonte arv suureneb) ja viimasel perioodil täheldame mõnikord nelja- või kolmikjoone tekkimist keskmisega, millel on suurem paksus. (joonis 10).

Riis. Joonis 10. 15.–16. sajandi Tšudovski köite reljeefsete kaante skemaatiline paigutus.

Huvitav on võrrelda neid skeeme lääne köites levinumate kaanepaigutustega. Võtame kolm kõige iseloomulikumat skeemi:

1. Väikeste templitega, mis on paigutatud mitmesse kõrvuti asetsevasse vertikaalsesse ritta (14. sajandi lõpp - 15. sajandi algus);

2. 15. sajandile ja 16. sajandi esimesele poolele iseloomulik granaatõunaokste romboidne kudumine (Rautenranke).

3. Nelja suure klišee paigutus, mis on tüüpiline 15. sajandi lõpu - 16. sajandi alguse hollandi köidetele.(joonis 11).

Riis. 11. Tüüpilised 14.-16. sajandi lääneköidete kaante ladumise skeemid.

Nagu näeme, pole "tšudovi" skeemidel äsja antud skeemidega midagi ühist. Dekoratsioonide – basmade – poole pöördudes tuleb eelkõige märkida nende suurt mitmekesisust, kõrget metallinikerduskunsti ja kujutatud teemade erilist, puhtalt venelikku iseloomu. Basmad jagunevad nende kasutamise laadi järgi kahte rühma. Esimene – ulatuslikum – on mõeldud rombide ja sisemise ristküliku täitmiseks; teine ​​(hilisem ja mitte nii palju) piirneb keskosaga ja seetõttu võib seda nimetada piiribasside rühmaks. Teenindusfunktsioonide jaotus on range ja väga harvade eranditega (kui piiripealset basmat kasutatakse üksikuna) Venemaa meistrid seda ei riku (joonis 12).

Läänes oli tuntud ka äärekivi, rihvelduse või rolli varajane eelkäija. Selle iseloom on puhtalt ornamentaalne, selle eesmärk on luua mulje pidevast ornamentijoonest, nagu iidsete käsikirjade dekoratiivkaunistused. Joonis on arvutatud nii, et mitu kõrvuti tehtud väljatrükki (piisava täpsusega) tekitavad mustri pideva joone efekti. Mõnel juhul on illusioon nii suur, et tekib tahes-tahtmata kahtlus: kas see on Basma või nürimine. Varased lääne meistrid lõid oma köidete kaantele sageli individuaalseks otstarbeks mõeldud templitest äärised, mis ei andnud soovitud efekti, eriti kui sama templit kasutati nii piirdetemplina kui ka üksiktemplina samal tahvlil (joon. 13). ).

Riis. 13. Läänepiirid üksikust basmast

Tuntud äärekivide näidistest paistab üks silma süžeemustriga – see on eksklusiivne äärekivide jaoks. Joonistus kujutab poissi, kes kõnnib jooksva hirve ees. See reas välja sirutatud basma meenutab mõneti Egiptuse hieroglüüfe. Tema iseloom on aga puhtalt venelane ja mõned Põhja-Venemaa põliselanikud lõikasid teda. Üksikute basside poole pöördudes peame esmalt märkima väliste vormide mitmekesisust, mida saab taandada järgmisteks põhirühmadeks:

1) lansett,

2) pistikupesad,

3) ümmargune,

4) rombikujuline,

5) ruut, nurga all,

6) südamekujuline,

7) vitstest,

8) lilleline.

Esimesed kaks on puhtalt dekoratiivsed, kolmas on varajastes proovides süžeepõhine; viimases - dekoratiivne. Varaseim vorm on lantsett, hilisem on vitspunutis ja lilleline, mitte ühtegi raami sisse kirjutatud. See vorm on esmakordselt leitud Trinity-Sergius Lavra köites 16. sajandi keskel. Esimesel pilgul basmade, eriti algusperioodide puhul, torkab silma erakordne kompositsioonimeisterlikkus ja hämmastav oskus mahutada neist kõige keerulisem mis tahes kujuga raami. Basma süžeed näitavad nikerdajate suurepärast kujutlusvõimet ja esindavad enamasti kas käsitsi kirjutatud raamatute süžeekaunistuste üksikuid elemente või fantastilisi loomi ja linde või harvemini igapäevaseid stseene. Väga harvadel juhtudel on lääne mudelitest inspireeritud, kuid loominguliselt ümbertöödeldud ja pehmendatud süžeed. Tuletame meelde, et selle perioodi lääne süžee basmat iseloomustavad koletiste ja lindude näidised, valdavalt selgelt väljendunud agressiivse mustriga või kirikutegelase kujutisega (joonis 14).

Riis. 14. Basma näidised varajases lääneköites

Selline on teravate tiibade ja üleoleva peaga Preisi kotkas või seesama lahtise nokaga, rünnakuvalmis kotkas või lahtiste küünistega grifoon tagajalgadel. Teisest küljest on kirjeldatud metsalistega sageli kaasas Madonna või pühakute kujutised. Mõnikord eksisteerivad feodaalriigi ja kiriku agressiivsed embleemid vahetus läheduses, toetades üksteist. Lõpuks on basmad, mis on kujundatud saksa sentimentaalsuse stiilis - noolega läbistatud süda.

Kolmainsuse-Sergius Lavra köited. XVI – kolmapäev. XII sajandil.

Trinity-Sergius Lavra köitetöökoda võttis peaaegu oma tegevuse alguses esimesena kasutusele suured klišeed - keskosa ja nurgad, aga ka rihveldamine (rollid). Samas töökojas võeti kombeks kasutusele erilise kujuga muljon - lilleornament, mis toimis töökoja kaubamärgina (joon. 15).

Selle märgi kuulumist Lavra köitjate hulka kinnitavad arvukad ülestähendused raamatutes. Lavra töökoja korraldamise aega saab kindlaks teha alles ligikaudu, nimelt 16. sajandi teine ​​veerand. Märgi "firma" esmakordse ilmumise võib dateerida aastatesse 1564-1565. vastavalt järgmisele näidustusele. Riigi Ajaloomuuseumis hoitakse esmatrükis apostlit (1564), kes oli riietatud tolle aja kohta ebatavalises köites (joon. 16).

Riis. 16. Algse Apostli (1564) köitmine kuldstantsiga.

Ülemisel kaanel, kaetud vasikanahaga, lisaks muudele reljeefsetele kaunistustele on kullaga reljeefne ristkülikukujuline raam (rulli abil). Moodustunud välja keskele on reljeefne õhuke nikerdatud kahepealine kotkas, mille tiibade otsad on raamil. Ilmselgelt oli raam varem välja pressitud ja tiibade otsad kaeti turvakilbiga. Kogu kujutis on pimereljeef ja ainult kontuur on kullaga reljeefne. Esimest korda reprodutseeris selle kaane (ülemine kaas) K. Tromonin raamatus "Moskva vaatamisväärsused", M., 1845, sissekande vale dateeringuga 1613. aastal (lk 25). Kotka kohal ja all on kiri reljeefselt kuldse ligatuuriga - "Jumala Johannes kogu Venemaa valitseja, kuninga ja suure vürsti armust." See on esimene nahale reljeefne tekst ja samal ajal esimene vene supereksliibris.Raamatus on Lukasz Siemkiewiczi 1601. aasta kaastöö, millega see on määratud Zabludovo kirikule. Selle eksemplari ajaloo kõige tõenäolisem versioon on järgmine: Ivan Fedorov valmistas selle koopia ette Ivan IV Vassiljevitšile esitamiseks. Kuid; sunnitud Moskvast lahkuma, võttis ta selle eksemplari endaga kaasa. See määrab kuupäeva 1564-1565. L. Semkevitš, kes pidas Fjodoroviga rahatehinguid ja sai pärast tema surma õiguse osale tema varast, sai selle apostli eksemplari enda valdusse, mille ta andis üle Zabludovi kirikule, kust see sattus I. N. raamatukokku. Tsarski. Alumisel kaanel on meie poolt reprodutseeritud mull - kaubamärk, mis veidi muutudes säilis kuni 18. sajandini, ja dekoratiivsed nurgad. Mõlema kaane vabad väljad on täidetud väikeste rosettidega. Äsja kirjeldatud köitmine näitab suurt oskust. Küll aga võib arvata, et köite loomisel osales lääne meister, tol ajal Venemaal veel kasutamata kullast reljeeftrükk. Selle töökoja teistest teadaolevatest varajastest köidetest tuleb ära märkida Uinumise katedraali "Neljanda Menaioni" köiteseeria – 1560. aastate alguse peapiiskop Macariuse panus. Kõige huvitavam on ehk see, et kõiki kahtteist köidet (vastavalt kuude arvule) seob mitte ainult sama stiil, vaid sama kompositsioon ja samade kaunistustega. Esimese trükitud "Apostli" köite alumine kaas on varajane näide keskkoha ja nurkadega reljeefpaigutusest, st hiljem ülemistele tahvlitele ilmunud paigutusest ja järk-järgult muutuva klišee iseloomuga jõudis Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsioonini. "Isa Menaioni" köite ülemised kaaned esindavad küljenduse teist varianti, säilinud kirikuköites kuni 20. sajandini. Graafiliselt saab seda paigutust kujutada järgmiselt (joonis 17).

Riis. 17. Trinity-Sergius Lavra 1560. aasta alguse "Cheti-Minei" köidete paigutuse skeem:

1 - sidemed; 2 - kalded tahvli välisserva külge; 3 - paariline lai rihvel (rollid); 4-5 - väikeste basmade poolt hõivatud põllud; 6 - muljon; 7 - kitsas, piirnev rihvel; 8 - avatud väli; 9 - ühekordne lai rihvel sama mustriga nagu 3 ja 9.

Erinevalt eelmise perioodi köidetest ulatuvad kaaned välja raamatuploki kohal. Ülemistel pindadel on osalised kalded välisservani ja sisemised pidevad kalded kõikidel külgedel, välja arvatud selg. Lülisambale ilmuvad "sidemed" - rihmaga nahakindlad -, mille külge on kinnitatud ploki märkmikud.

Riis. 18. Kolmainsuse-Sergius Lavra varase perioodi köite kaunistus:

a - rihveldamine; b - nurk; c - väikesed bassid.

Riis. 18 annab aimu Kolmainsuse-Sergius Lavra köitmise algperioodi kaunistustest; nurk, kahte tüüpi rihveldus (rolle) põhi- ja "ääristav", samuti väikesed basmad (lill, rosett ja lõvi), millel puuduvad välised raamid.

Moskva trükikoja köitmistöökoda

Moskva Trükikojas asus köitmistöökoda tööle mõni aeg pärast trükikoja taasalustamist. On alust arvata, et selle korraldamises osales suurel määral "köitekunsti meister" Onisim Mihhailovitš Radiševski. “Aastal 7094 (1586) saabus Leedust köitemeister Onisim Radiševski ...” (A.A. Geraklitov. Enne Onisim Mihhailovitš Radiševski elulugu. 1926, I osa, lk 63). Selle töökoja tegevuse varaseim mälestis, mille dateering on kindlaks tehtud märkimisväärse lähendusastmega (1594-1598), on raamatu Oktoeh I ja II osa köide. Moskva, 31. jaanuar 1594. Kaheksahäälne oktoechos on teatud viiside (häälte) saatel lauldud palvete kogu. Mõlema kaane reljeeftrükk on sarnane sellele, mis on näidatud joonisel fig. 17. Iseloomulik on pealkirja ülakaane kaunistuse kompositsiooni tutvustus - raamatu lühipealkiri. Pealkiri on jagatud kaheks osaks ja asetatud veeristele: ülemises osas - "raamat on verbaalne" [nimetatakse] ja alumises - "hääl a, c, d, e." Teises osas, vastavalt "hääl" e. s. h. ja (5, 6, 7, 8). See Moskva trükikojale omane kaunistus läks hiljem Trinity-Sergius Lavra ja hiljem Kiievi-Petšerski lavra töökotta. Kuid alates 17. sajandi teisest poolest, kui raamatu pealkiri kandus selgroole, kaotas see kaunistus pealkirjana tähenduse ja sai raamatuornamendi lahutamatuks osaks. Pealegi hakkas alumine osa ülemist kordama, see tähendab, et nimi kadus.

Riis. 19. 16. sajandi lõpu - 17. sajandi alguse pealkirjade näidised.

Joonisel 19 on toodud kaks 16. sajandi lõpu - 17. sajandi esimese poole pealkirja. Nii nagu Trinity-Sergius Lavras, omastasid Moskva trükikoja köitjad "kaubanime" - heraldilise kujundi lõvist ja ükssarvikust (tsaar Johannes IV pitser), kes seisid tagajalgadel, krooni all, ja kirjutatud ringi, mille peal - kaks lindu ja allpool - lilled. Kogu kompositsioon on ümbritsetud ristkülikuga, mida ääristab kitsas ornamentaalne ääris (joon. 20).

See märk muutus aja jooksul keerulisemaks, kuna selle põhja lisati teine ​​linnupaar ja lõpuks, viimases versioonis, mis pärineb aastast 1812, lisati ringis kiri: "Päästa mind Lvovi suust. ja ükssarviku sarvest – minu alandlikkus. Looduses võisime seda hilist versiooni näha "Psalteril tundide raamatuga", mille Bozidar Vukovich andis välja Veneetsias aastatel 1519-1520, kuid köideti 19. sajandil Moskvas. (Säilitatakse Saltõkov-Štšedrini Riikliku Rahvaraamatukogu haruldaste raamatute osakonnas). Tähelepanu juhitakse 16. sajandi lõpu - 17. sajandi alguse rihvelduste ornamentikale, mis säilitab kõikjal eranditult lillelise iseloomu. (joonis 21).

Riis. 21. 16. sajandi lõpu - 17. sajandi alguse rihveldamise näidised.

Rihvelduse võib jagada kahte rühma: põhi (laiem) ja ääris (kitsam). Peamised on reeglina kahekordistunud, moodustades täiendava efekti, kasutades sümmeetriliselt paiknevaid põimikuid. Võrreldes vene päritolu keskosade ornamentikat ja rihveldust, ei saa märkimata jätta iseloomulikku joont, mis eristab seda teravalt lääne (eriti Saksa) meistrite ornamentikast. Nagu me eespool ütlesime, on vene rihvele kaunistatud eranditult lillekaunistused, millel puudub igasugune süžee. Keskosade ornament on samuti lilleline või geomeetriline, väga harvadel juhtudel lubab see kompositsiooni sisse tuua abstraktse süžee - "kaubamärgi", kujutise pelikanist, kes toidab tibusid oma lihaga, ükssarvikut puu või lõpuks linnamüüridel madu piinav kotkas. Selle kujundiga on seotud iidne legend: keiser Constantinuse poolt Konstantinoopoli ümber linnamüüride ehitamise ajal tõusis maast kotkas, kes haaras mao. Õhus hammustas madu kotkast ja ta vajus aeglaselt ühte linnatorni, olles suutnud mao enne surma lahti rebida. Targad, kellelt Constantinus selle lipu tähenduse kohta küsis, vastasid, et uskmatud võtavad Konstantinoopoli riigireetmise kaudu, kuid lõpuks vabastatakse see nende võimu alt. Hiljem muutus see keskosa osa iseseisvaks kaunistuseks (joon. 22).

Erinevalt vene keskosadest ja rihveldustest domineerib lääne käsitööliste sarnastes kaunistustes selgelt väljendunud kiriklik või eraomanduses olev iseloom.

Riis. 23. 16. sajandi - 17. sajandi alguse saksa mullide ja rihmade näidised.

Juuresoleval tabelis (joonis 23) toome ära kõige tüüpilisemad Saksa rihvel- ja keskvarraste näidised. Pöördudes muude kaunistuste - basmade ja nurkade - poole, võime 16. sajandi lõpu - 17. sajandi alguse Moskva köidetel ja 17. sajandi algusest Trinity-Sergiusel väita basma täielikku puudumist ja selle asendamist lillega. (Joonis 24).

Riis. 24. Ehete näidised 17. sajandi keskpaiga Moskva köidetest.

Huvitav on märkida, et see köite süžeekaunistustest loobumise protsess käib paralleelselt sarnase protsessiga Moskva ajakirjanduses ilmunud raamatutekstide trükikaunistuste puhul, mille märkis juba A.S. Zernova oma töös iidsete Moskva trükikodade raamatukaunistustest. Eespool oli juba öeldud, et meieni on jõudnud vaid katkendlik, napp teave Moskva köitmise korralduse kohta. Kuid P. Simonyi ja A. Pokrovski teosed valgustavad seda siiski. Igas enam-vähem suures kloostris, mis valmistas käsitsi kirjutatud raamatuid, oli vähemalt üks köitmisega tuttav munk. Nii on hegumen Theodosius of the Caves (1009-1074) (12. sajandi käsikirja järgi) öeldud, et kui Nikon (Kiievi-Petšerski kloostri tonseeritud munk) "tegi" (köites) raamatuid, Theodosius keerutas raamatuköitmiseks vajalikke niite. Moskva trükikoja köitetöökoja korraldas arvatavasti Onisim Mihhailovitš Radištševski, kes saabus 1586. aastal ja kandis tiitlit "... köitemeister". Materjalid, mis meil Radiševski kohta on, lubavad arvata, et ta oli ka kogenud puidu- ja metallinikerdaja. Järelikult ei käinud töö klišeede, basside ja nokitsemiste valmistamisel peaaegu tema käest üle. Lisaks näitavad meie kirjeldatud “Tšudovski” ja varase “Kolmainsuse-Sergiuse” perioodi köited kogenud ja osavate nikerdajate kohalolekut, nagu näeme esimese vene trükitud raamatu väidetavat loojat Maruša Nefedievit või Novgorodi meistrit. Vasyuk Nikiforov, kes "teab, kuidas lõigata mis tahes nikerdamist". A. Pokrovski toob välja väärtusliku märkuse, et sisse"Aastal 1623 valmistab peitli Mihhail Osipov – et lükata raamatu vaskne keskosa tahvlile."Sel juhul on meil juba otsene viide konkreetsele inimesele ja tema konkreetsele elukutsele. Edasi kirjutab A. Pokrovski:

“Juhtumustest teame, et trükikojas oli spetsiaalne köitja, algul üks, siis mitu. Aga kuna köitjatel oli tööd liiga palju, köitsid raamatuid ka teised Trükikoja töötajad, näiteks koostajad. Veelgi enam, mõnikord köitsid raamatuid isikud, kes ei kuulunud trükikoja töötajate hulka - enamasti Moskva kirikute preestrid; Trükikojas maksti nii töö kui materjali eest, kuna köideti raamatuid oma materjalist.

Võtsime endale vabaduse nii pikka katkendit tsiteerida, sest sealt avaneb huvitav pilt töökorraldusest - "kodutöö" omapärane vorm. Seda nähtust täheldasime 18. sajandi alguses. Nii. Zernova leidis ühest Kiievi ajakirjanduse raamatust (General Menaion. Kyiv 1680,) esikärbselehe teise lehe tagaküljelt Moskvas kursiivis tehtud märke: „Sellest raamatust anti viisteist altüüni, köidetuna eelkäijaga. preester Ioan Zahharjev 1721. aastal 19. märtsil. Keskosa ja basside järgi otsustades on köide Moskva. Moskvas oli sel ajal 11 Ristija Johannesele pühendatud kirikut (neli Valges linnas, neli Zemljanõis ja kolm väljaspool linna). Muidugi on raske öelda, millisesse kirikusse Ivan Zahharjev kuulus, kuid arvame, et tõenäoliselt on Predtechensky preester Predtechensky (praegu Borovitski väravad) preester, mis seletab määratluse sellist lühidust. Täiesti arusaadav, et Kremli preestrid kui trükikojale kõige lähemal asunud said tööd ennekõike. Lisaks võib samast järeldada köitmise ulatuse kohta 17. sajandi esimese poole lõpuks. Trükikoja toodangut avaldati vaid osaliselt “märkmikutena”, põhiosa aga köidetes. Nii oli märkimisväärne osa Moskva Trükikoja köidetud raamatutest mõeldud müügiks ja nagu näitab A. Pokrovski, maksis köidetud raamat 5-10 altüüni (15-30 caps) rohkem. Teisisõnu võime väita "avaldamise" köite olemasolu Moskvas avaldamise algusaegadest. Trükikoja köitetöökoda ei tootnud mitte ainult massilisi pimestantsköiteid, vaid tegi ka keerulist tööd tsaarile, metropoliidile või suverääni emale kinkimiseks mõeldud raamatute riietamisel. Need köited eristusid erilise hoolega, tembeldati kullaga, serv kaeti kullaga, misjärel löödi sellele spetsiaalse reljeefiga välja muster. Väga sageli kaeti pakkumiseks mõeldud raamatud satiiniga, kaevatud sameti või brokaadiga. Nende raamatute jaoks valiti välja kõige oskuslikumalt valmistatud kinnitused ja putukad. Lisaks Trükikoja masina alt välja tulnud raamatute köitmisele said käsitöölised tellimusi suveräänilt, suverääni õukonnalt ja väljapaistvamatelt isikutelt. Nad riietasid käsitsi kirjutatud raamatuid, mis olid mõeldud isiklikuks kasutamiseks või konkreetsele kirikule panustamiseks, samuti kulunud köite parandamiseks. A. Pokrovski toob näite, kui "tsaarinna viis ristiraamatut vanad toodi töökotta uuesti parandama". Nagu teate, maalisid rikaste inimeste panusteks või suveräänide, lähedaste bojaaride ja kõrgete vaimulike isiklikuks kasutamiseks mõeldud raamatute illustratsioonid ja initsiaalid vilunud lipumeeste poolt ning mõnel juhul värviti need kullaga. Raamatute köitmisel kleebiti maali kahjustuste eest kaitsmiseks topelt paberileht, millel oli joonise mõõtu lõigatud “aken”. See aken oli kaetud rohekate või roosade toonidega õhukese siidtaftiga. Taft pandi kahe liimitud lehe vahele, et akna äärtele ei jääks kangaääri ja et see paremini püsiks. Akna äärtele tehti käsitsi dekoratiivne ääris. Sellised taftakendega padjad on tüüpilised 17. sajandi alguse esimese poole trükiraamatutele. Varem (16. sajandil) leidus selliseid sakke ainult käsitsi kirjutatud raamatutes. 17. sajandi lõpuks, kui oskused olid mõnevõrra langenud, leitakse neid sisestusi, kuid väga harva. See detail viitab suurele austusele raamatu vastu, väga kõrgele käsitöökultuurile. Tuletame meelde, et lääne raamatutes on taftpadjad aga alati liimitud otse pildile, mitte paberisse sisestatud. Sagedasel kasutamisel läks taft kokku (mis on värvi ohutuse seisukohalt halb) või tuli ära ja läks kaduma. Oleme juba pidanud rääkima vene meistrite äärmisest tagasihoidlikkusest, kes ei jätnud oma nime esitatavatele teostele. Ja ainult arhiivimaterjale kasutades õnnestus vene teadlastel A. Pokrovskil ja P. Simonil kindlaks teha mitmeid meistrite nimesid, peamiselt 17. sajandi esimese poole ja keskpaiga – selle kunsti õitseaja – meistrite nimesid. 1620. ja 1621. aasta dokumentides. mainitud: "trükkimise kihlveokontor" - preester Nikon, suudleja Rodion Tihhon ja köitja Ivan Vlasov. Tellimuste, palkade ja materjalide iseloomu järgi otsustades oli tegemist tavaliste käsitöölistega, kes tegid tavalisi lihttöid. 1655. ja 1658. aasta dokumentidest leiame koos tavaliste raamatuköitjate Grigori Davõdovi ja David Filippovi mainimisega sellise sissekande.“12. juulil (1656) köitja Mihhei Kornilievi, Ivan Zahrajevi ja Fedor Isajevi poolt raamatust kolme kuldse ääristusega salve kirikuraamatu köitmise eest rubla eest, kokku kolm rubla, ja raamatud esitati suveräänsele patriarhile. ”Sissekandes mainitud kolme meistrit leidub ka mujal ja neile on usaldatud kõige keerulisemad tööd. Juba töö hind - üks rubla raamatu kohta - on väga kõrge, kui arvestada, et tavalised käsitöölised said köitmise eest kaks-kolm altyn (6-9 kopikat). Samadest dokumentidest leiame materjali maksumuse:

"Apostli "Apostli" pühakute valitsemise raamat oli köidetud kõige pühamale patriarhile kuldservaga. Kuldleht läks 40 rahalehte hinnaga 20 altyn kulla eest; liimi ja niitide eest raamatuköitjale M. Kornilievile 3 altin kaks raha”.

Lisaks kolmele „kullaga viimistlemiseks” loetletud meistrile mainitakse ka vanem Hesychet:

„19. juuni (1657) anti suveräänse patriarhi piibliraamatute köitmiseks, mis on kaunistatud kullaga Pürenee Ühendusest, vanem Isyche 40 altünile.”

Raamatuköitmise korraldamine salakohvrite tellimisel

17. sajandi kolmandal veerandil korraldas Salaasjade Ordu ulatuslikult Moskva Trükikojast "kohustusliku eksemplarina" temani jõudnud või kuningliku perekonna vajadusteks ostetud raamatute köitmist. palgad tsaari lähikondlastele ja jaotamine suveräänse dekreediga üksikutele kirikutele. A. Viktorov kirjutab: „Nagu Trükikoja arhivaalidest nähtub, saadeti iga äsja trükitud raamatu ilmumisega tavaliselt mitu eksemplari osalt raha eest, osalt tasuta ordule. Salaasjad... Need ja teised, pärast nende köitmist ordu töökojas, levitati või saadeti välja ... ". Riigi Muinasaktide Keskarhiivis on säilinud mitu salaasjade korra märkmikku. Kaks neist sisaldavad kõige väärtuslikumat teavet, mis heidavad valgust köitmise olukorrale 17. sajandi teisel poolel. Esimene on “Salaasjade ordu märkmik trükitud raamatute vastuvõtmise ja kulutamise kohta. 7178-7179". Järgmised väikesed väljavõtted annavad aimu köite olemusest ja mõningal määral ka töökoja tegevuse ulatusest.

24. oktoobril 178 osteti suursuveräänse tsaari ja suurvürst Aleksei Mihhailovitši ning kõigi Venemaa suurte ja väikeste ja valgete autokraatide määrusega tema suveräänsete salaasjade korraldusel sada psalmiraamatut järgmiste sõnadega. trükikojast. Neile anti raamatu eest nelja raha eest kaks rubla kuus altüüni, kokku kakssada kakskümmend rubla. Ja need raamatud on köidetud suverääni Marokos kuldse servaga valge, punase, taevasinise, rohelise, kirsiga, musta marokoga, viis värvilist raamatut [igast värvist] kokku 30 raamatut ja 23 altüüni. raamat antakse köitmiseks. Lilledega värvidega kärbitud

punases Marokos 17 raamatut

rohelises marokos 9 raamatut

Valge, taevasinine, kirss, must Maroko, igaüks üksteist raamatut.

Kokku on värvidega kärpimiseks 70 raamatut, köitmiseks anti raamatust paarkümmend altüüni.

Näiteks anname ühe kirje raamatute tarbimise kohta (samas, leht 8).

"15. novembril 178 viidi Preobraženski küla häärberidesse suurele suveräänile viis raamatut: punane, roheline, taevasinine, kirss, must Maroko, kaunistatud lilledega värvidega."

Need väljavõtted räägivad raamatuköitmise üsna laiast ulatusest salaasjade ordu raames ja köite olemusest. Sellest, et igal üksikjuhul oli ette nähtud iga köite hind, ja ka sellest, et me ei leidnud dokumentaalset tõendit spetsiaalse töökoja olemasolu kohta, võib eeldada, et töö tegid üksikud käsitöölised. kodus. Kõrge tasu iga köite eest räägib sellistele käsitöölistele esitatavatest kõrgetest nõudmistest. S.K. Bogoyavlensky viitab mõnele väga huvitavale dokumendile, mis kirjeldavad konkreetset köitjat, köidetud raamatuid ja materjalide maksumust. Me reprodutseerime need täielikult.

1. "Veebruaril 182, 24. päeval, andis Artemon Sergejevitš Matvejev ringristmike suure suverääni (tiitli) dekreediga korralduse anda talle kui suurele suveräänile palk välismaalasest kapten Yagan Elkuzenile commedia sidumise alusel. raamat tsaar Nebukadnetsarist töö eest ja maroko eest ja kulla eest ning zavjazki rubla 26 altyn 4 raha Novye Apteki tuludest ja selle kohta saadiku korraldusest saata mälestus Optekale. Diak Vassili Bobinin. Välismaalane, kapten Egan Elkuzen, ostis vooderdamiseks kamidiaraamatu:

Maroko 13 altyn 2 dengi eest

Kuld 16 Altyn 4 dengi eest

Lipsud 6 altyn 4 dengi

Töö eest anna talle 23 altyn 2 dengi.

Kokku rubla 26 altyn 4 dengi.

2. 2. detsembril 183 juhtis suur suverään (tiitel) välismaalasele Yagan Elkuzele tähelepanu Artaxerxese komöödia ning poola ja ladina keele märuli ja leksikoni köitmisele ning nelja osa kaartide liimimisele. maailm, kus kirjeldatakse kõiki ümberkaudseid ja moslemiriike, kulla eest ja maroko eest ja mõistlike lintide eest ja iga raamatuvaru eest andke Novye Opteki tuludest 4 ja pool rubla. Bojaar Artemon Sergejevitš Matvejev käskis Suure Suverääni (?) dekreedi üles kirjutada. Sooritada see suur suveräänne dekreet ja saata mälestus sellest.

3. “Tänavu, 184. aastal, määrusega c. Linna (pealkirja) sidus Posolskaja ordenis välismaalane Yagan Elkuz:7 raamatut on köidetud, sh punases marokos, trimmis ja kullaga murulaudadel ning 3 raamatut on värvilises paberis ja neisse on kirjutatud komöödiaid: Artakserksova, Yudifin, Temir-Aksakov, Georgiev, Iosifov, Aadama teod. detsember 184 kell 9 päeva määrusega c. Härra bojaar Artemon Sergejevitš Matvejev, kuulates seda väljavõtet, käskis välismaalasel Yagan Elguzalt köitmiseks vajalike raamatute arvu ning korpuse ja laoseisu eest koos Novye tulude kviitungiga anda 15 rubla. Obteki ja saatke sellekohane määrus Novgorodi ordule.

Eriti huvitav on käsikirja "Artaxerxese tegevus" mainimine. Teises dokumendis viidatud eksemplari hoitakse V.I nimelises Riigiraamatukogu käsikirjade osakonnas. Lenin. Nii saame tervikliku pildi köite olemusest, maksumusest ja valmistanud meistrist. Riiklikus avalikus raamatukogus nimega M.E. Saltõkov-Štšedrin, on sarnases köites käsitsi kirjutatud raamat "Chrysmologion" (1673), ilmselt sama meistri Johann Elkuseni töö. Mõlemat köidet seovad üks lillornamendi rihvel, väljalõige, keskne ornamentaalovaal ja täpilise teeehitaja joonistatud ringid sisemises ristkülikus (joon. 25).

Mõlemal juhul asendatakse klambrid siidpaeltega. Nii mõlema köite rihvel kui ka rosett on teisele, kahtlemata vene (Moskva) päritoluga. Samasuguseid kohtame sageli Moskva Trükikoja köidetel. Mõnevõrra ebatavaline on loorberilehtede keskne ovaal, mis on selgelt lääne päritolu. Eespool viidatud dokumendid ei võimalda sisustatud köitetöökoja olemasolu tõendatuks lugeda, nagu väidab A. Viktorov. Õigem on meie hinnangul arvata, et tegemist on suure hulga kodutöölistega, kes viisid tööd koju ja ostsid saadud tellimuste täitmiseks vajaliku laoseisu. Samas võib pidada tuvastatuks, et 17. sajandi lõpuks oli laialdaselt kasutusel individuaalköide aadlikele, mis erines stiililt, materjalilt ja kujunduselt suuresti Moskva Trükikoja ja Kolmainsuse kirjastusköitetest. Sergius Lavra. 17. sajandi lõpu individuaalköitemeistritest võib nimetada ka “isehakanud meistrit” Naum Bukinit, kelle kohta on teada, et ta köitis 1695. aasta juulis Tsarevitš Alekseile Johann Elkuseni tehnikas viis “lõbusat raamatut”. kinnitusdetailide asendamine siidpaeltega.

Reljeefne 18. sajandi lõpu köide templiga

Moskva trükikoda kesksel kohal.

Radoneži Sergiuse ja Nikoni teenused ja elud. Moskva, Trükikoda, 1646.

17. sajandi köide - nahast peenreljeefsed lauad.

Keskel on pilt Simsonist, kes rebis lõvisuud.

Maroko salaasjade korra tehas

Apokalüpsis (evangelist Johannese ilmutus) Kaisarea peapiiskop Andrease tõlgendustega, 237 lehte. + 3 l.l. tühi. Käsikiri, pooltavaline, on dateeritud 1812. aasta algusesse, paberil eristuvad filigraanid on määratud 1810. aastaga. Paber on paks. Formaat: 33,5x21,0 cm.Käsikirjas on 72 (!) miniatuuri, 74 peakatet, 74 initsiaali, 19 lõppu ja ühtne ornamenteeritud nurkadega raam kõigil miniatuuridel. Köide: marokoga kaetud plangud(!), messingklambrid, rikkaliku kullaga reljeef. Seisukord on väga hea. Koopia A.A. raamatukogust. Sievers.

Cyrili raamat. MPD, 1644.

Eespool viidatud Salajaste Asjade Ordu dokumentides on sageli mainitud mõistet "suveräänsed marokod". See termin oleks jäänud lahti mõtestamata, kui poleks appi tulnud teine ​​köitmise korraldamisega seotud raamat ordu arhiivist - “Maroko vabriku tulu- ja kuluraamat 7174-7179”. .

l. 36. lugemine 174. aprillil, alates 1. aprillist, teatas suur suverään Betševini Mihhailovski sisehoovis Maroko äri jaoks tehase rajamist ja selles hoovis viibimist armeenlase araabiti meistri Martõnovi ja tema tõlkides äsja. ristis Boriss Ivanovi ja Arabitovi õpilase Avdeyk Tšukajevi.

1670. aastal anti tehas üle Väike-Vene ordule, korrapidaja Artamon Matvejevile, mille kohta on lehel märge. 92. Ülesannete põhjal on lihtne tuvastada, et märkimisväärne osa toodangust läks Salaasjade Ordu köitmise vajadustele:

l. 88. “Maroko tarbimine. 176. augustil, 2. päeval, anti Salaasjade Suure Suverääni Ordeni alusel Maroko Maroko kohtust välja Martõnka Mardjasovi ja Boriska Ivanovi kohtuasjad: kaks helepunast, kuus punast, neli kirsi, üks hele kirss, kolm taevasinist, kaks rohelist, neli valget, kaks rudokollast, kirjud neli, must üks, kollane kaks.

Kokku 31 nahka üheteistkümnes värvitoonis. Ainult ajavahemikul 7177-7179 (1669-1670) üle Salaasjade Ordule 1377 maroko ja seemisnahk. Kahjuks pole meil andmeid Maroko tehase ja selle tootmise edasise saatuse kohta. Juba ainuüksi Maroko spetsiaalse tehase korraldamise fakt viitab individuaalse kunstilise köite laialdasele arengule, kuna massköitmiseks kasutati sea- ja vasikanahku.

Püha evangeelium. Moskva: Sinodali trükikoda, 1898.- , 326 l. tekst: 4 lehte. haige; 19 x 13,8 x 7 cm Neli evangeliste kujutavat illustratsiooni on tehtud kromolitograafia tehnikas eraldi lehtedel. Tiitelleht ja iga teksti lehekülg on trükitud mustrilises raamis. Kuldne kaunistus mustrilise reljeefiga. Muareed imiteerivast valgest paberist valmistatud komposiitotsapaberid. Palk. Hõbe, valamine, tagaajamine, graveerimine, giljoššgraveerimine, kullamine, polükroomsed emailid filigraanil, champlevé emailid. Templid: 84 näidist naisepeaga kokoshnikus, mis on pööratud vasakule, ringkonnajuhi I.S. initsiaalidega. Lebedkin, "SA" meister. Venemaa, Moskva, arvatavasti Ahmakovi Sergei Mihhailovitši juveelitöökoda, 1899-1908. Raami ülemist katet kaunistavad viis filigraanse emailiga raamitud reljeefset medaljoni. Keskne medaljon on süžee, mis kujutab stseeni "Kristuse ilmumisest", neljas nurgas on evangelistide Matteuse, Markuse, Luuka ja Johannese kujutised. Okladi alumise tiiva keskosas on medaljon, mis kujutab Maagide kummardamise stseeni, samuti raamitud filigraanse emailiga. Alumise aknatiiva nurkadesse on fikseeritud neli pööratud mardikat. Raami seljaosa on kaunistatud kootud lilleornamendiga, mille keskele on graveeritud kiri: "Püha evangeelium". Kahe hõbedase lukuga. Raami mõlema kaane ja luku kogu pind on samuti kaunistatud graveeritud ornamentiga. Meistri töö kõrgest tasemest annavad tunnistust valatud krundiülekatted koos graveerimise, tagaajamise ja hilisema kullaga. Altari rist. Hõbe 84, valamine, tagaajamine, graveerimine, giljoššgraveerimine, kullamine, champlevé polükroomsed emailid. Tunnusmärgid: 84 proovi, millel on paremale pööratud kokoshnikus naisepea koos Moskva Assay Office'i initsiaalidega, meister "UK". Venemaa, Moskva, meister initsiaalidega "UK", 1908-1917 Kaal 214,47 g, suurus 22,5 x 13,5 cm.Väikesed deformatsioonid. Järjehoidja järjehoidja. Risti ja viieharulise tähe kujul ripatsid. Hõbe, valu, kullamine, pärlid, türkiis; Tunnusmärgid: 72 näidist, linna - kaks ankrut ja skepter ümmarguses kilbis, valmistatud S.A. Venemaa, Peterburi, meister Arnd Samuel, 19. sajandi keskpaik. Brokaatlindil. Pikkus 49 cm, väikesed defektid. Kaubandusmaja originaalses antiikkohvris "V.K. Isaev ja S.N. Matvejev" Moskvas luku ja võtmega. Korpus - puit, samet, kullast stantsitud, m/s, kinnitus. Heas seisukorras. Korpuse mõõdud on 17,3 x 23 x 9 cm Sel viisil kaunistatud raamatu ja risti võiks valmistada eratellimusel või kõrgeima taseme staatuse kingitusena.

Kirikulaul. 1898 Palk: Moskva.

Meister F.Ya. Mišukov (arhitekt A. V. Štšusevi joonise järgi). 1912. aasta

Hõbe, vääriskivid, pärlid, türkiis, nahk, paber, tagaajamine, nikerdamine, filigraan, email, kullamine, trükkimine, litograafia. 23,5x18,0 cm Pärineb Moskvast Marfo-Mariinski kloostrist. Sisenes osariigist Kremli muuseumidesse 1923. aastal. väärtuslikud laod. Mišukov, Fedor Jakovlevitš - pärilik Moskva juveliir. 1903. aastal lõpetas ta Stroganovi kooli metallikunstnikuna. 1912. aastal jätkas ta isa tööd, kes asutas kirikuriistade tootmisele spetsialiseerunud töökoja, andes välja teoseid, mis on stiililiselt lähedased ehtsatele muinasvene monumentidele. F.Ya. Mišukov oli tuntud ka kui kunstnik-restauraator, kes pühendas oma elu riigi kultuuripärandi säilitamisele.

Palk 1640. aasta evangeeliumi Moskva väljaande järgi.

Laudisköide kaetud punase sametiga.

Suur tahvel pildiga

krutsifiksid koos tulevastega - keskel ja evangelistid nurkades.

Kujutised on tehtud 18. sajandi lõpu vanausulise kirjaviisiga.

Tahvlil on hõbedane palk ühelt kullatud lehelt,

peen lilleornament (tagaajamine) ja 4 reljeefset tähte

läbipaistvate valgete kividega. Lõpppaberid Uglichi tehase paberist

Perejaslavtsev 18. sajandi lõpust - 19. sajandi algusest. Klambrid valatud vegetatiivse ornamendiga.

Altari evangeelium oklaadis emaili fragmentidega.

17. sajandi lõpp – 18. sajandi esimene pool. Moskva.

Hõbe, messing, vase baasil email, kivid, samet, paber, kullamine, hõbedamine, reljeef, värvimine. 37,4 x 22,2 cm Kostroma piiskopi Nikodimi (Rotov?) kingitus märtsis 1964. 1694. aastal Moskvas trükitud evangeelium, mille peal on sama aja ajastu kullatud plaadid ja 18. sajandi esimese poole emailkillud. Traditsiooniliselt evangeeliumide raamidele asetatud Päästja ja evangelistide kujutistele lisanduvad stseenid kannatustsüklist, mis olid 17. – 18. sajandi lõpus ülipopulaarsed. liturgiliste esemete kaunistamisel. Nende ikonograafiliseks allikaks olid Lääne-Euroopast toodud Vene graveerijate poolt töödeldud Piscatori piibli ja muude sarnaste väljaannete kujutised. Miniatuuride must värv suurendab sinise ja lilla, kollase ja rohelise erinevate toonide pingelist kõla. Selline värvus ja kompositsiooni omadused on tüüpilised Moskva meistrite poolt 18. sajandi esimesel poolel loodud emailplaatidele. Barokkses maneeris tehtud maal, kus on eredad esiletõstmised riietel ja näol, kontrastne chiaroscuro, omapärane sooja kollakasoranži ja külma sinise ja karmiinpunase värvi kombinatsioon, sarnaneb Vene Muuseumi maaliga Jõulupäästja. Ikonograafia poolest on väga lähedased ka emaili inkrustatsioonid: 18. sajandi esimesse poolde dateeritud hammasrihma miniatuur erineb vaid selle poolest, et sellel on kujutatud täies kasvus Issandat, aga ka mõnes minoorses. üksikasjad. Keskkamber, nagu ka medaljonid stseenidega tsüklist Passion, on kaunistatud teemante imiteerivate kivikestega, mis annab raamile hinnalise kaunistuse ilme. Evangeeliumi alumisel kaanel 17. sajandi lõpu barokkkartušš. kujutab kompositsiooni Kristuse kannatuse pillidest. Esemete tähendust selgitatakse evangeeliumi teksti, aga ka apokrüüfiliste traditsioonide põhjal. Redel, haamer ja neli naela – naelutamisriistad; tangid - tööriistad Jeesuse Kristuse ihu eemaldamiseks ristilt; sammas, köis, nuhtlused, piitsad ja vardad – rüvetamise tööriistad; kotist väljavalguvad mündid on Juuda reetmise sümbol; käsi või kinnas on kõrvakuulmise sümbol; latern, mille sees on küünal - reetmise instrument Gath-Simani aias; mõõk ja kõrv – märge selle kohta, et Peetrus lõikas ülempreestri teenija kõrva maha; berdyshi – Kristuse vahi alla võtnud sõdurite relvastus; täringud – loosid Kristuse kuube jagamisel; kukk on apostel Peetruse eituse sümbol, see mängib rolli ka apokrüüfilistes lugudes viimasest õhtusöömaajast ja Juudast. Varaseim meile teadaolev Issanda kannatuse kujutamine vene kunstiteostes on paigutatud 1678. aasta evangeeliumi oklaadile. , mille investeeris tsaar Fedor Aleksejevitš Moskva Kremli kirikusse. TsAKA evangeelium kuulub ühe varasema Venemaa mälestusmärgi hulka, millel on kujutatud Kristuse kannatuse tööriistu. Hoolimata kaunistuse kokkupandavast olemusest näeb gospeliraam elegantne ja üsna orgaaniline. 17. sajandi lõpu figuursed metallist ülekatted, mis on loodud samaaegselt trükitekstiga, ja haruldased 18. sajandi esimese poole Moskva meistrite emaili vahetükid, mis eristuvad ka suurepärase säilivuse poolest, eristavad seda monumenti paljudest sarnastest. ühed. Hõbedast kullatud ülekatetel on tunnusmärgid: "LEV" ("Levok" - tähendab madala kvaliteediga hõbedat) ja "SD" - aastamärk 1695-1696.

Kirikulaul. Moskva. 1751.

Paber, samet, hõbe, trükkimine, reljeef, graveerimine,

augustamine, nikerdamine, kullamine. 20,5 x 17,0 cm.

Pärineb Peterhofi märgi kirikust.

17. sajandiks kuulusid ainult tagavõetud keskosa, ruudud ja kinnitusdetailid.

Köide ise on valmistatud 19. sajandil. Astus Ermitaaži 1956. aastal

Leningradi Linna Täitevkomitee Muuseumifondi Keskhoidlast.

Kirikulaul. Moskva. 1681. Palk: Moskva. Meister Larion Semenov. 1688.

Hõbe, puit, paber, samet, metall, trükkimine, graveerimine vasele, tagaajamine, valamine, nikerdamine, augustamine, kullamine. 53,0 x 34,0. See pärineb Moskva oblasti Kurkino küla kirikust, Anastasia Lvovna Vorotõnskaja panusest abikaasa Ivan Aleksejevitš Vorotõnski 1688. aastal. Saadud Kremli muuseumidesse 1920. aastal kirikuvarade fondist. Kirjandus: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. 14. sajandi - 20. sajandi alguse vene hõbe Moskva Kremli riiklike muuseumide kogudest. M., 1984, lk. 217, nr 33. Palga loonud meistri nimi sai teatavaks restaureerimistööde käigus, kui palga keskkoha tagaküljelt leiti kiri: “Zolotar Laryon Semenov”.

Kirikulaul. 1677. Palk: Jaroslavl. 1691.

Paber, hõbe, smaragdid, granaadid, trükkimine, reljeeftrükk, graveerimine, kullamine. 43,5x26,5 cm.Tuleb Jaroslavli Püha Nikolai Weti kirikust. Saadud YaMZ-is 1922. aastal Jaroslavli Metropolii Peetruse kirikust.Kirjandus: Postnikova-Loseva M.M. Hõbesepatööd Jaroslavlis 16.–19. - "Jaroslavli-Rostovi ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseum-reservaadi koduloolised märkmed". 4. number Jaroslavl, 1960, lk 97; Dobrovolskaja E. D. Jaroslavl. M., 1968, lk 98; Jaroslavl. Arhitektuurimälestised. M., 1977, lk 57.

Kirikulaul. 1732. Palk: Jaroslavl.

Meister Afanasi Korõtov. 1765.

Paber, hõbe, trükkimine, reljeef, kullamine. 21,5x18,0 cm.

Pärineb Jaroslavli Nikola Nadeini kirikust. Astus YaMZ-sse 1922. aastal.

Hõbedane raam filigraanse gospeliga. Novgorod, 16. sajand.

"Originaal raamatuköitmisest"

Moskva: Moskva trükikoda, 1662. 474 l.; 4 gravüüri evangelistidest; initsiaalid, peakatted, lõpud, ääreraamid. Paber; pitsat. 33 x 20,5 cm.19. sajandi köide: lauad on kaetud kuldse ja hõbedase lõngaga punase brokaatiga ning sellele siniste ja roheliste lõngadega tikitud lilleline ornament, ülemise tahvli nurkades on 4 hõbedast ülekatet figuuridega evangelistidest on keskel hõbedane värtnakujuline keskosa, millel on krutsifiks ja tulemas; kõigi ülekatete joonised ja pealdised kustutatakse; klambrid ei ole säilinud, alumisel kaanel on 5 mardikat. 15-79 osaliselt kadunud 17. sajandi pruuni kursiivtindiga kirje: [Nikolajev, Zavelitše] kloostrist, püha munga ehitaja vanem Ae[v] müüs selle püha evangeeliumi [kustutatud] punasesse punakaspunasesse nahka köidetuna kloostris oli see püha evangeelium üleliigne ja selle hinnaga viidi kolm hõberubla Piskovisse Niguliste kloostrisse musta preestri Pakhomiy Murometsa ehitaja käe all ja sööb [kas] keegi see pühak on. .. kadedusest oma pühalt troonilt tahab ta oma vägivallaga oma hõbedase ja kullatud palgaga selle ära võtta ja kõigist pühadest oikumeenilistest seitsmest nõukogust ja tema pühast Nikolaist imetegijast [edaspidi kustutatud, ära lõigatud] käsitsi .

„Õpilased võtavad kavalate õpetajate käest igasugust kunsti vastu [tajuvad] ja pikka aega tava järgi õppinud õpilased on: ja treenitud kindlalt loomuliku hoidjana: justkui tähendab see jõudu mõista hiilivat ja kahjustavat kunsti [kasu toovat või kahjustavat. kunst]. Kuid isegi selle puuga paljudest (raamatukudumine) on kunst, osavad meistrid tegutsevad kavalalt ja saavad aru. Nii alustab oma tööd "Originaalse köite" anonüümne autor. P. Simonyi sõnul võib selle “Originaali” koopia kirja teel omistada 17. sajandi lõppu või 18. sajandi algusesse, “mis ei takista monumendi enda välimust omistamast. 17. sajandisse või veelgi varasemasse aega.

Nikerdatud sandlipuu raam.

Valmistatud 1908. aastal I.S. Hruštšov.

Vygovskaja teose köitmine. XIX sajandi 30ndad. 4° (20,1 x 16,2),

Gospel Tetr. Vyg, XIX sajandi 30ndad. Pommeri poolstaatus.

19. sajandi köide - rohelisest sametist lauad, 2 vasest klambrit

silmaornament, reljeefne serv, kullatud.

Sisenes riigi ajaloomuuseumisse 1917. aastal osana A.I. kogust. Hludov.

Juba eessõnast on näha, et autor on osav käsitööline ja “raamatuinimene”, kes valdab mitte ainult “raamatukudumise” oskust, vaid on harjunud ka paberil oma mõtteid väljendama. See “Originaal” võtab justkui kokku mitme sajandi jooksul kogunenud kogemuse, valib välja kõige väärtuslikumad ja lühikeste (mõnikord ka solvavalt lühikeste) sõnadega annab selle väärtusliku edasi lugejale – õpilasele või meistrile. Huvitav on märkida, et seda “Originaali” jälgisid vaimse sisuga köitjad kuni 1917. aastani. Köitjad nagu G.E. Evlampiev (Moskva) ja F.A. Korolev (Peterburi) pidas kinni "Originaali" põhisätetest, kasutades selleks uut, mis on köitmiskunsti jõudnud viimase sajandi jooksul. Isa G.E. Evlampjev on kuulsa Moskva vanade (vaimsete) raamatute köitja Tihhon Vassiljevitš Juzlovi õpilane. Grigori Evlampjevitš ise õppis oma isa töökojas. Fedor Akimovitš Korolev oli kuulsa Simbirski meistri "Austria preestri" Mihhei Semenovitš Muravjovi õpilane, kes oli kuulus oma kunsti poolest. Kahjuks ei saa me käsikirjast väljavõtetele palju ruumi pühendada ja seetõttu suuname selle numbri huvilised originaalile. Siiski tahaksime tsiteerida üht väljavõtet selle suurusest hoolimata.

“Oi, kuidas nahka kulda. Esiteks on asjakohane valmistada ette kulu, mida kuld peaks [panema], et võtta kanamuna ja lasta see klaasi ning lahustada vee ja kadaga pooleks, lüüa palju vahuks ja lasta see settib (kui kuld pole hästi ja vähe settinud, hiilib maapinnale) ja Kui varu on valmis, siis tehke raamat vastavalt auastmele kaltsudega märjaks ja tõstke tee-ehitaja hinda ja lõigake kuld varsti mõõtu. , või valmistataks see ette ja määritaks kohad üle. Kui kuskil palju lööb, siis palja käega käest ja lakti siiliga, pane üleliigne pesakonnaga maha ja kulda kohtadesse puhkama ja lase kuivada, et ei jääks basma templite külge. , aga kuivatada on vähe, et basma välja tuleks ja kui vybismettse [välja pigistada] siis tõsta taskurätt kõrgetelt kohtadelt ära ja leota rätti sülje või veega, et jääks juustu.

See väike lõik näitab, kui palju hoolimist näiliselt väikestest toodangudetailidest. Autor püüab õpilaslugejale edastada kõike, mida ta teab, kõike, mida kogemus on talle õpetanud, tegemata sellest saladust. Autor räägib lihtsas, arusaadavas keeles, selgitades ja täpsustades üksikuid kohti. See ei ole traktaat, kus autor oma ülevuse kõrguselt õpetab, kasutades skolastilist terminoloogiat, vaid lihtne vestlus magistri ja sama keelt kõnelevate õpilaste vahel.

Siin on näited erinevatest vahendajatest:

"Apostli" köide 1564. Keskosa - "pelikan tibudega".

"Missali" köide 1602. Keskel - "lõvi ja ükssarvik palmipuul."

"Missali" köide 1623. Keskmine - "lõvi ja ükssarvik krooni all".

Keskel on "ükssarvik palmi all".

"Psalteri ülestõusmisega" köitmine 1625. a

Srednik - "ükssarvik väikese palmipuu all".

"Missali" köide 1623. Keskmine - "kotkas maoga Konstantinoopoli kohal".

"Missali" köide 1602. Keskosa - "Aadam ja Eeva maoga puu all."

Siduv "Teenindusmenaon, september" 1619. a

Keskmine - "Samson lõviga".

Missali köide, 1602. a. Keskel on "perideksia puu".

Missali köide, 1602. a

Keskosa - "perideksia puu lõvi ja ükssarvikuga".

Keskmine - "lind oksal".

Köide "Triodi värv" 1591

Srednik - "Kolmainsuse-Sergius Lavra superliibris".

Siduv "Teenindusmenaon, oktoober" 1619. a

Keskmine - "vihm ovaalses vormis".

Siduv "Teenindusmenaon, veebruar" 1622. a

Dekoratiivne keskosa on ovaalne.

Jumalarüüde teenistuse sidumine, 1625

Keskosa - "vaas lilledega".

Keskosa on "dekoratiivne rombi kujul, millel on monogramm "MP".

"The Menaion of the Common" köitmine 1600. a

Keskosa - "dekoratiivne spindli kujul".

"Trebniku" köitmine 1623. a

Valtsitud stantsimine - kuld, hõbe ja ruloo.

Vzdornov G.I. Raamatukunst Vana-Venemaal. Käsitsi kirjutatud raamat Kirde-Venemaa XII - XV sajandi alguses.

Pärast kristluse vastuvõtmist Venemaal 988. aastal hakati levitama Uue Testamendi ja Psalterit Cyrili ja Methodiuse tõlkes. X-XII sajandil ilmusid need kirikutesse, kus neid kasutati jumalateenistuseks. Ühes raamatus koondati need koos Vana Testamendiga alles 1499. aastal. Seda tegi Novgorodi peapiiskop Gennadi Gonozov. Kuid täielik venekeelne piibel ühes köites ilmus esimest korda alles 1876. aastal.

Itaalia piiblileht. Napoli. 1360

Keiser Peeter I, kes reisis sageli välismaale, oli Piibliga hästi kursis. Ta nägi kaunilt kujundatud itaalia, hollandi, saksa väljaandeid, mis olid kaunistatud gravüüridega, vääriskividega ja tagaajamist kullatud seadel. Ta imetles tüpograafilist kujundust, värvilisi pilte, unistas Pühakirja täieliku tõlke tegemisest vene keelde.

Bojari Fjodor Koška evangeeliumi palk 1392

Algul tugevdati neid turvalisuse huvides koduse kõva kaanega, ääristega, kinnitades erinevaid värvilisi käsitööesemeid. Kuid piiblipalgast sai tõeline kunstiteos, kui filigraansed töölised, kullassepad ja juveliirid asja kallale asusid.

1678 Relvakamber

Väärismetallide töötlemise tehnikaid valdanud Kremli parimad jälitajad lõid juba 17. sajandi alguses Vana Testamendi teemadel reljeefsete kompositsioonidega evangeeliumiraame. Aastatel 1631-1632 lõi üks tolle aja parimaid juveliirid, “esimese artikli tunnustatud meister” Gavriil Ovdokimov, kes töötas Moskva Kremli Hõbekambris kokku 40 aastat. , kaunistatud pühakute figuuridega, vääriskividega, emailitud miniatuuridega. Selleks ajaks oli see tõeline meistriteos.



Hiljem, 1693. aastal, lõid Moskva jälitajad hõbedast ja kullast evangeeliumi kujunduse. Selle tellis bojaar vürst Jakov Nikititš Odojevski Kremli Jumalaema kiriku jaoks. Sellele reljeefsele seadistusele rakendasid käsitöölised täiendava valandi - ornament-dekoratsiooni.

Evangeeliumi kate. Meister L. Semenov. Moskva. 1681

Kahjuks lõppes piibli mustrilise kaunistamise kunst Venemaal 20. sajandi alguses. Pärast 1917. aastat Pühakirja avaldamine lõpetati. Mõned kõige väärtuslikumad iidsed Piibli eksemplarid viidi osaliselt välismaale, kuid suuremal määral läksid kaduma. Kuid 1990. aastatel leidis Piibel Venemaal oma teise elu. Muuseumid hakkasid eksponeerima oma unikaalseid väljaandeid, 16.-18. sajandi meistrite loomingut.

12. sajandi – 15. sajandi alguse Kirde-Venemaa käsikirjaline raamat.

Keskosa ja ruudud 1677. aasta Moskva evangeeliumi köite alumisel kaanel

F. Solntsev. 12. sajandi käsikirjalise evangeeliumi palk

Täielikult graveeritud oklad 1640. aasta Moskva evangeeliumi köite ülemisel kaanel

ÕMBLEMINE Palk evangeeliumi eest 17.-18

Christopheri evangeeliumi palk. 1448. Hõbe, valu, tagaajamine, graveering, filigraan, must

TRÜKITUD EVANGEELIUMI 1760. AASTA Skoor

Ostromirovi evangeeliumi oklad - üks vanimaid vene käsitsi kirjutatud raamatuid.

Palk 18. sajandi köite ülemisel kaanel. Moskva 1657. aasta evangeelium

Mstislavi evangeeliumi palk. Kuni 1125. aastani

Evangeeliumi kate. Meister Theodorishi töö. Vologda. 1577.

Evangeeliumi kate. Umbes 800 aastat. Elevandiluu. Oxford, Bodleiani raamatukogu

Evangeeliumi kate. Vagharshapat. 1774 Katedraali muuseum, metall

Evangeeliumi kate. 1754

Evangeeliumi kate. 1741. Moskva. Meister Ivan Semjonov Štšetkin

Evangeeliumi kate. 1686 Meister Christopher.

Keisrinna Natalja Kirillovna evangeeliumi palk

Gospel oklad, mis kujutab pühasid Serbia 16. sajandi alguses

Piibli kaas. 15. sajand

Rodnikova I.S.

Evangeelium on koos ristiga kõige olulisem sakraalne liturgiline aksessuaar, kuna see sümboliseerib Kristuse enda kohalolekut, nagu kirikuisad ütlevad näiteks Nicholas Cabasilas (XIV sajand): „... Preester seisab keset trooni ees, tõstab evangeeliumi üles ja näitab seda, tähistades seda Issanda ilmumisena, kui Ta hakkas end ilmutama, sest evangeeliumi kaudu tähistatakse Kristust”[i].

IV sajandil. nõukogude ajal asetati kogunemissaali troon ja sellele evangeelium märgiks, et Kristus ise valiti toomkiriku juhiks. Sellest räägivad patriarhid Cyril of Alexandria ja Tarasius: Konstantinoopoli IV kirikukogul asetati selline troon evangeeliumi ja Püha Risti puuga Püha Sophia kirikusse.

Seetõttu on evangeeliumi alati kaunistatud eriti hoolikalt, rikkalike "mustritega". Venemaal kaeti juba mongoli-eelsel ajal Bütsantsi traditsiooni jätkates evangeeliumid kirikutele tänu- ja annetustena toodud kallite palkadega, et meenutada maagide poolt Päästjale toodud kingitusi.

Antiikajal välja töötatud koodeksi rõivastuse struktuur on vähe muutunud. Reeglina koosneb see kalli kangaga kaetud tahvlile kinnitatud metallikildudest - hõbedast või vasest, sagedamini kullatud. Teine palgaliik on tahke hõbedane (või vask) leht, mis on kaunistatud samade fraktsioonidega - keskosa ja ruutudega, mõnikord täiendavate fraktsioonidega.

Pihkva muuseumi kogus olevate altari evangeeliumide seaded on kronoloogiliselt esindatud peamiselt 17.-18. sajandist pärit monumentidega. kaks nimelist ehitist, välja arvatud mõned mitte päris tavalised, puhtalt "Pihkva" - maalilise "Ristilöömisega".

Alguse evangeeliumide hulgas - XVIII sajandi esimene veerand. paistab silma 1698. aasta Moskva ajakirjanduse evangeelium - arhimandriit Aaroni panus Spaso-Preobraženski Mirožski kloostrisse 1707. Erakordse oskusega teostatud palk on tähelepanuväärne ka selle poolest, et sellel on "tuvastusmärgid" - aastatempel (1707). ) ja kapteni nimitempel (monogrammi kujul).

Monogrammi dešifreerimine sai võimalikuks tänu Hallmarks Indexile T.G. Goldberg ajakirjas Proceedings of the State Historical Museum of 1947, kus seda kaubamärki identifitseeritakse välismaise meistriga, kelle nimi on leitud aastatel 1701-1722. ja lugeda kui Thomas Batsyrov Vanderfochti poega. Tema tööd on loetletud siin: „1. Altaririst tagaajatud evangeeliumi stseenidega ja ristilöömine. 1703 State Historical Museum, nr 75478. 2. Evangeeliumi kaader tagaajatud evangeeliumi stseenidega. Algus 18. sajand Jaroslavli muuseum, nr 1547. 3. Tagastatud altaririst. Pihkva katedraalist. 4. Evangeeliumi kaas tagaajatud kujutistega. 1705 Jaroslavli muuseum. Nr 440. 5. Altaririst tagaajatud kujutistega. 1709 Aleksandrovskaja Sloboda muuseum, nr 236. 6. Kullamisjälgedega Jumalaema ikooni paigaldamine, tagaajatud lilleornamentidega. 1722 suurus. 31,5 x 27. Riigi Ajaloomuuseum, nr 2027. (joonis 42). 7. Altaririst tagaajatud kujutiste ja ornamentidega. 1705 mõõde. 22,5 x 7. Riigi Ajaloomuuseum, nr 75478.

Nimekirjas on rist Pihkva Kolmainu katedraalist, mille asukoht on teadmata, ilmselt polnud 1947. aastaks muuseumikogu kohta andmeid. Peamine mõistatus peitub aga selles, et mark ise jäi millegipärast 1983. aasta Brändide Indeksi koostajate vaateväljast välja. miks seda ei avaldatud märkega “tundmatu meister”, seda enam kõik 1983. aasta kaubamärkide indeksi autorid. 1983. aasta indeks olid Riigi Ajaloomuuseumi töötajad ja seal hoiti kahte altariristi ja meistrimärgiga palgalist ikooni ning kõik dateeritud.

Seega on Vanderfochti poeg Thomas Batsõrov teatud mõttes "tuttava võõras".

Pihkva muuseumis on lisaks 1707. aasta evangeeliumile raamatu ülemise tahvli jaoks mõeldud viiest osast koosnev komplekt, mis on saadud enne 1937. aastat Porhovi linnast. Moskva linnamärgi järgi dateeritud 18. sajandi esimesse veerandisse, on igal osal ka tunnusmärk. Keskosa ja ruudud olid loetletud erinevate inventarinumbrite all ja neid säilitati hajutatult, kombineeriti tunnusmärkide, stiilitunnuste ja identifitseerimise alusel vastavalt 1937. aasta väärismetallide arvestusraamatule.

Muuseumikogus on Miroži kloostrist pärit Fanderfochti evangeeliumi raam silmapaistev hõbesepatöö, mille on loonud uusaja alguses Venemaa suurlinna kunstikeskkonnas töötanud välismaalane.

Raamat on köidetud tahvlitesse, kaetud kullatud lehtedega koos selgrooga. Esikülg on kaetud suurte lokkis lehtedega lopsakate tulpide ja moonide lilledega ornamentiga. Palga pinnale asetatakse kõrgreljeefsed kompositsioonid. Keskosas - "Transfiguratsioon" ovaalses vormis, raamitud tammelehtedest ja akantuselehtedest pärjaga, mille ülaosas on kroon. Päästja on kujutatud õnnistust säravate kiirtena, Mooses, kes seisab pilvedes koos tahvlite ja Eelijaga, allpool on langenud kummardanud apostlid Peetrus, Johannes ja Jaakobus. Kompositsiooni kohal on kirjaga lint. Evangelistid vermitakse oma sümbolitega nurkadesse, seistes laudade ääres, kus evangelistid istuvad ja kirjutavad kõrge seljatoega toolidel, interjöörides kardinatega. Johannest koos oma jüngri Prochorosega on kujutatud koopas, kes kuulab Jumala häält pilvest väljuvate sümboolsete kiirte kujul. Kujundatud nurgad, mis imiteerivad lamedate teemantide ja pärlitega kaste. Keskfragmendi kohal on kõrgreljeefne poolpikk Jumal Sabaothi kuju pilves, õnnistab kahe käega kahe sõrmega, kroonis ja kahekordse haloga - ovaalne ja kaheksanurkne; just allpool – lendava tuvi kujutis, Püha Vaim. Mullooni kolmel küljel on ovaalsed hauakambrid kompositsioonidega: “Issanda sissepääs Jeruusalemma”, taustaks Lääne-Euroopa arhitektuuri tornidega müürid; "Püha õhtusöök" ja "Taevaminek". Fragmentide ümber olevad raamid on siledad ja kitsad. Traditsiooniliste pealdistega pildid. Ülemine laud on raamitud õõnsate torudega, mille nurkades ja keskel on valatud keerubid, viimaste vahel on tagajäetud lehtede ülekatted koos viljakobarate ja lillega keskel.

Alumist tahvlit kaunistab reljeefne Kolgata risti kujutis, mida ümbritseb kompositsioon "Iisai puu", mille ülaosas kasvavad Jumalaema figuurid koos lapsega, kes lamavad Jesse puu jalamil. ja okstel istuvad prohvetid – põimuvad painduvad tugevad varred heledate sulgjate lehtedega. Kompositsioonis “Kolgata rist” Kuu ja Päikese haledate taevakehade nägudega, mis on poolenisti kaetud Risti tippu katnud pilvedega, ning arvukate kannatuste instrumentidega (sammas, redel, kukk, köis, piits, latern, näpitsaga haamer, “tumm”, surilinad ) ebatavaline pilt Jeruusalemmast - risti taga on näha madalas reljeefis taga aetud ruumimaastikku realistlike arhitektuuriliste struktuuridega. lääne tüüpi. Sarnast linna on kujutatud taustal Jesse figuuri taga.

Ülemises registris, Jumalaema külgedel, on täispikkuses kujutatud kuningad Taavet (TSR DVD) ja Saalomon (TSR SOLOMON) rullikutega, millel on kiri: AZ KIVOT SINU STIILI NIMETAB NOORTEPAKI (TS) ) E; ENDALE TEMPLI JA UTV (RDI) LOOMISE TARKUS. Nende taga istuvad kaks peainglit, all prohvetid: Mooses isaiah Eelija (KIREVAN POREVNOVA ISSANDA EEST); Aamos (SEE VAIM ILMA VÄLJA (…) MINU VAIM JA ILMUB (…); Taaniel (AZ MÄGI, MA OLEN SINUST TEADLIK); Eliisa (ISSAND ELAB JA MINU HING ELAB); Hesekiel (SEE UKS SULETAKSE JA EI (...) KA); Sefanja (RÕÕMUSTAGE NULL, ET SIIONI ARSTID JUULUSTAksid (Y); Samuel (AZ KUNINGA KUNINGA DAVIDI POSITIIVID, SINU TEENIJA OTN (YNE); Habakuk (JUMAL LÕUNAST TULEB JA SELLELT MÄGALT) (SENNYA); Jeremija (AZ VIDEH VIDEH POKRO KÕRVALDAMISE DVTSU (...); Obadja (Peaaegu (...) JA (...) ISSANDA LEPINGU NST).

Jesse figuuri (tema kohal – JESSEUS) ääristavad kaks istuvat inglit rullikutega, millel on kiri: PRAISE GOD FOR HIM PRAISE HIM EEST AVALDUS JA TEMA JÕU EEST; KÕRGEMA BSU AUGUS (V) JA MAAL RAHU INIMES (X) BL (A) RÄÄKES. Mööda raami servi on stiliseeritud lehtedest ja kahvlitel kolmnurkadest tehtud ääris. Jalad on valatud punga kujul.

Selg on jagatud lehtede mustriga põikservadega kuueks tunnusmärgiks, millel on kahe keerubi ja nelja kirikuisa kujutised: St. Nicholas the Wonderworker, Basil the Great, John Chrysostomos, Gregory theoloog raamatutega, õnnistava parema käega. Raamatutesse on graveeritud sama tekst Luuka evangeeliumist, mida soovitab ikoonimaali originaal: SELLE AJAL ON SAJA KOHAS VÕRDNE JA RAHVAS TEMA JÜNGEL JA MITMINE. Tunnusmärkide tausta kaunistavad graveeritud vegetatiivsed lokid.

Lukk on figuurne, lüüra kujul, mille servas on akantuse lokid, täispikkuses apostel Peetruse kujutis, karikas käes.

Investeeringule on graveeritud sisselõige: „Süüdistatava 1707. aasta Issanda suvi 15 kuud on selle püha evangeeliumiga korraldatud Pihkva ja Izborski metropoliidi Josephi juhtimisel Issanda Bogolebli Muutmise kloostris, mis on üle 15 kuu. Mironi jõgi Pihkva linna lähedal ja arhimandriit Aaroni kloostri lubadus, kes praegu asub PCHERSKI PISKKO KLOOSTRI ARHIMANDRIIDIS, TEMA ANDMISEST NING TOYA KLOOSTRI KRISTUSARMASTAJATE JA ARPRIHIMANDRITE ALUSEL KIRIANDRITE EVANGEELIUM SELLES PÜHAS KLOOSTRIS JÄÄB IGAVESTI IGAVESTI.

1831. aasta kloostri inventari järgi oli evangeeliumil „kaks räbast, millest üks oli kullaga tikitud lihtsate kividega, millest osa oli lagunemise tõttu juba välja kukkunud, ja teine ​​hõbedast sepistatud, filigraanne, kullatud; külgedel on karpides neli kristalli ja keskel kastis oleva kristalli all on Jeesus Kristus. Selle evangeeliumi hoidmiseks on puidust laegas, mis on seest sinise riidega polsterdatud.

Sarnase panuse andis arhimandriit Aaron (1702-1706) Kolmainu katedraalile, nagu on kirjas katedraali sünoodikas (PGOIAHMZ. Ancient repository. F. Trinity Cathedral, nr 94): alumine külg kullatud hõbedaga ja juur on õmmeldud. hõbedaga."

Muide, arhimandriit Kipriyan, kes asendas Aaroni, tegi kloostrile oma panuse ka ametisse nimetamise aastal - 1706 - muuseumis hoitakse palgalist evangeeliumi, võib-olla Pihkva teost (PGOIAHMZ, nr 615).

Raske on hinnata evangeeliumi seadet, millest on säilinud vaid osa pealisplaadi kaunistusest: millisele tahvlile see paigaldati - kullatud sileda hõbedane või lopsakate lilledega lillemustriga leht või lauad olid kaetud elegantse sametiga, võib-olla kinnitati killud pealisplaadile näokujutistega - valikuid on palju. Kuid me näeme ainult viit peakatte osa - keskosa ja neli ruutu, mis on tehtud väga osava reljeefse reljeefiga kotiriie taustal.

Ovaalsel keskosal on kanfarniku ja reljeefse põrnikaga rõhutatud tekstuuriga mitmefiguuriline kompositsioon "Põrgupõrgusse laskumine", mille värava ristatud ustel seisab Kristus, mille alt paistavad "pimeduses olevate asjade" pead.

Keskosa on raamitud tammepärja ning lehtedest, lilledest, puuviljadest ja lokkidest koosneva raamiga, kaunistuste hulgas on kaks keerubi - ülal ja all. Väljakutel on tagaajatud kujutised evangelistidest, kes istuvad, raamat põlvili, istuvad siseruumides laua taga koos oma sümbolitega: Matteus - ingliga kolme teraga kaare all; Mark ja Luke – väikese tiivulise lõvi ja vasikaga nende jalge ees kupli ja lehvivate kardinatega kaare taustal; Johannest on kujutatud täispikkuses kirjutava üliõpilase Prochorose kõrval mägisel maastikul, kus kauguses on hoone ja kotkas istub kõveral puuoksal ja lehvitab tiibu. Ruudude siseserv on raamitud tagaaetud lokkide ja väikeste helmestega, välisserva rõhutab kitsas tagaaetud lipp.

1947. aasta indeksi magistritööde loetelust õnnestus Jaroslavli muuseum-reservaadist leida kaks eset: 1705. aasta evangeeliumid (YaMZ-7391) ja 18. sajandi I veerand. (YaMZ-7400).

Analoogiana kasutatud oklaadid leidsid ikonograafilistes skeemides palju ühist Pihkva omadega, rõhutatud detailidega pildikeeles õnnestus leida ja tsiteerida; ühisosa - figuuride proportsioonide ülekandmises ja ruumisügavuse illusioonis, draperiide lõputute dekoratiivsete võimaluste kasutamises rüüdes ja arhitektuursetes stseenides - baroki ilmsed iseloomulikud jooned.

Samas paljastab 1707. aasta Pihkva palk ikonograafiliste lahenduste originaalsuse ja kunstilisema, peenema tehnika. Need omadused annavad tunnistust meistri heast Lääne-Euroopa väljaõppest. Tuleb märkida, et pealinnas töötasid paljud välismaised hõbesepad ja reeglina kandsid nad "venestatud" nimesid. Näiteks rootslasest sõjavang, kes töötas 17. sajandi teisip/p relvasalongis. Athanasius Larionovi nime all töötas Novodevitši kloostris Jumalaema ikooni eest. Pole teada, kust Vanderfocht pärit oli, kuid konsonantnimed on levinud isegi Pihkva pinnal. Kirjalikud allikad, kus kõiki läänenaabreid on nimetatud "nemtšiniteks" (kuid nii kutsuti neid kogu Venemaal), mainivad 1612. aastal Leedu vojevood Volmer Fransbekovi poega, kes tuli öösel "salaja Koobaste kloostri alla" (õigesti - Volmar, Farensbachi poeg) [x]; 1630. aastal “kandis galasakslased Vilim Fandablok ... (läbi Pihkva - I.R.) Saksamaa piirilt ... tünni efimkat ja pool liitrit kulda” ning 1604. aastal jõudis ta teel Moskvasse Pihkvasse. koormaga lauahõbe "Fryantsovskoy land trade man ... Nemchin Bartram Decaus". Muide, toodud asjade ülevaatust käsitlevast “Sentineli mälust” saab teada, milliste Venemaa jaoks fantastiliste toodetega tutvusid välismaa hõbesepad 17. sajandi alguses. Moskva meistrid ja samal ajal aeg-ajalt ka Pihkva meistrid: “... ja tõi kaasa selle sakslase Bartrami: soolatops on kuldse kaanega väike ja sellesse on põimitud jahhontika pärlid ja kivikesed ning dostokanetid ja smaragdid ja lalikid ja emailid ja läätsed, emailiga peale pandud emaili koha jaoks; jah hõbedase kaanega kastepiisk on kullatud ja rehvide peal on kristallkivi ja kastepiisa kõrval on jahontiki kivikesed ja dostokaanid, smaragdid ja lalikud ja email ja kristallid ja pärlid , koht on kaetud emailiga; jah, hõbedase kattega pesualus on kullatud ja kate on kivikristall, kaetud hõbedaga ja selle pesualuse [ver]x[y] sees on emailiga kaetud koht emaili jaoks, jah yahontiki kivikesed ja mustaks muutunud dostokanetid ja smaragdid ja email ning kristallid, lalikid ja pärlid; hõbedane vann on kullatud ja selles on raiutud karneoolkivi ja tema sõnul, sakslaste sõnul Bartramovi järgi, on jutud, mida tema sakslaste tõlk Jurka Kašinski kivi peal rääkis | 242l.| karneoolplaniitidel ja selle hõbedase metsa kivi lähedal kivikeste, lillede ja ürtidega ning metsas liiguvad pendlitel sisalike ja madude pead ja selle vanni serva mööda kakskümmend neli kivi karneoolid ja samfiine on nikerdatud, sõnnik Türgi emaili sees ja servas. Ja nad küsisid Bartramilt selle sakslase toote hinda ja Fryantsov sakslane ütles: kuidas ma saan oma kaubaga Moskvas olla ja et kaup on suveräänile kasulik ja ma ütlen teile selle hinna sel ajal. . Ja seda toodet jälgisid tolliülem, külaline Nikita Rezanov ja koos temaga Pihkva külalised Aleksei Khozja, Iev Maksimov ja kaupmees Semen Trofimov ning Silver Row meistrid Semen Eremejev poeg Šepela, poeg Sidor Mihhailov, poeg Sava Efremov.

18. sajandil töötasid paljud vene käsitöölised mitte vähem andekalt ja mõnikord koos välismaalastega. Seega ei ole 1705. aasta Jaroslavlist pärit palga keskpunktis süžeega “Kuninganna ilmumine” Fanderfochti templit (nagu kõigil ruutudel), kuid sellel on muuseumitöötajate sõnul tempel - MLO, mis puudub 1983. aasta indeks. 1704. aasta Moskva evangeeliumi hoitakse aga kõrgelt viimistletud Vladimir-Suzdali muuseum-reservaadis, mille keskpunkt ja ruudud on täiesti identsed Jaroslavli omadega ning tunnusmärke loetakse MAO-ks (ilmselt õiglasemalt, vaatamata samale puudumisele 1983. aasta indeksis) . Selgub, et suhteliselt hiljuti Venemaale saabunud Vanderfocht osales palgatöös 1705. aastal koos meister MAOga, olles oskustelt sugugi kehvem, vaid võttes omaks oma vene kolleegi ruutude ikonograafilise skeemi.

Kaks aastat hiljem, 1707. aastal täitis Fanderfocht arhimandriit Aaroni tellimuse, kes kahtlemata oli palga ikonograafilise programmi autor. Algne keskpunkt stseeniga "Muutamine" on seletatav tulevase panuse kohaga - Päästja Muutmise klooster, vertikaalis - Väed, Püha Vaim (tuvi) ja Kristus "muutmises" - teema. "Kolmainsus" loetakse, seostatakse erilise austusega Pihkvas; "Sissepääs Jeruusalemma" ja "Püha õhtusöömaaeg" on "kirgliku" tsükli süžeed, "muutmist" tõlgendatakse teoloogias Kristuse tulevaste kannatuste ja Tema lunastava ohvri prototüübina ning on seega kaasatud "kirglikku" tsüklisse. .

“Jumalaema taevaminemise” süžee annab tunnistust Jumal-Inimese olemusest, kajab vastu 12. sajandi majesteetlikule freskole. Mirožski katedraal ja on seotud ülestõusnud Jumala Sõna võidukäigu teemaga, kes annab kõigile igavese elu, vabastades hinge surelikust lihast. Jumalaema kehastumise ja auhiilguse teema liigub taevaminemise stseenist evangeeliumi alumisel tahvlil oleva mitmefiguurilise kompositsioonini "Iisai puu": "Iisai juure varras ja lill sellest kasvas Kristus Neitsist" (Jumalaema kaanon).

Meister Vanderfocht ei saanud teada õpetatud arhimandriidi idee kõiki peensusi, kuid mis puudutab alumise tahvli kaunistust, siis siin näitas ta eredat loomingulist individuaalsust mitte ainult hõbesepameistrina, vaid ka temaga seotud ikonograafia eksperdina. Lääne traditsioonid.

Kompositsiooni "The Tree of Jesse" koos süžeega "Kolgata rist" meile tuntud monumentidest ei leidu, hoolimata asjaolust, et iga pilt eraldi oli 18. sajandi evangeeliumipalkade kujundamisel populaarne. 19. sajandil.

Iseseisev kompositsioon "Iisai puu", mis esindab Kristuse genealoogilist puud, mille all lebavast Jesse'i kujust lähtuvatel okstel on prohvetitega ümbritsetud Jumalaema kujutis, ulatub tagasi Lääne-Euroopa näidistesse. 9. sajandist, Bütsantsi provintsis - mitte varem kui 12. sajandil ., XIII-XIV sajandil. süžee ilmub Balkanil ja Venemaa pinnal - 15. sajandi algusest. Kompositsioonil puudus stabiilne ikonograafia ja see varieerus sõltuvalt loojate soovist oma sümboolika üht või teist külge rõhutada. Selles süžees on prohvetite kirjarullide pealdistes kehastatud teema “Neitsi kiitus”. Neitsi Maarjat on kujutatud taevakuninganana kroonis-kroonis ja vardaga, Kristuse ja kiriku sümboliga (nagu Iisai varras). Puu laialivalguvad oksad on seotud Jumalaema Akatisti poeetiliste kujunditega: „Rikkumatuse värv, puu on kergeviljaline, sellest toituvad usud, puu on õnnistatud leht ja palju on sellega kaetud."

Idee pidulikkus vastab kompositsiooni rangele sümmeetriale. Samal ajal hingab Jumalaema nägu, tütarlapselikult noor, kena, kuradi reaalsust. Jesse figuur näeb välja veelgi realistlikum: teravate iseloomulike joonte ja lopsakate juuksesaladega nägu on plastilise graatsilisusega vormitud. Rahulik poos vastandub rõivaste muserdavate voltide ekspressiivse tõlgendusega.

Kõik mahud raami kompositsioonides on vermitud tugeva chiaroscuroga, mis on moodustatud reljeefse mänguga sileda ja mati pinnaga. Meistri eriline huvi barokkmotiivide vastu – kombineeritud on keerukad figuurinurgad (langenud kummardanud apostlid Issandamuutmises), žestid (prohvetid ja inglid okstel), kapriisselt paigutatud dekoratiivsed voldid (evangelistide riided, eesriided interjööris) staatilised kujutised, traditsioonilised vene toodetele (evangelistid kahe Pihkva palga väljakutel ja Jaroslavlist 18. sajandi esimesel veerandil). Samal ajal valmistati 1705. aastal Jaroslavlist pärit oklaadil koos MAO meistriga barokkstiilis evangelistid. Selline stiililine kahesus on omane 18. sajandi p/n kunstile, kogu selle kulgemise vältel lõid Moskva ja kohalikud käsitöölised esemeid, mis säilitasid 17. sajandi kunsti tunnuseid.

Kunstnikuna kujunes Vanderfocht mõistagi läänes ja tema inspiratsiooniallikaks võis olla Saksamaa, kus sel perioodil õitses väikeskulptuurikunst, hõbedatootmine ja muud rakendustööstused. Kunstnike otsimisel suunati ühelt poolt baroki eeskujud, teisalt Düreri ajastu särav minevik. Hämmastav maastik piirneb maalikunstiga kompositsioonis “Jesse puu”, kus madala tagaajatud reljeefi parimates gradatsioonides on arhitektuurse motiiviga ruum ehitatud mitte sündmuse surnud taustaks, vaid spiritiseeritult, õhuga täidetud. ja väreleb soojast valgusest. Selline maastik loodi Lääne-Euroopa maalikunsti mõjul ja just Saksamaal sai see laialt levinud kooskõlas saksa müstikute ideedega Jumalast kui kõigi olendite tervikust ja maailmast, kus loodus, mitte inimene on hõivatud. domineeriv koht. Ja kui meistri jaoks on kannatuste sümbolitega “Kolgata” ikkagi abstraktsioonimaailm, kuhu ta toob sisse “žanri” elemendi omamoodi “natüürmordi” näol, mis kujutab passiooni tööriistu, siis maastik. on materiaalse veenvuse maailm.

Fanderfochti looming on oma aja kohta orgaaniline. Loonud end kunstnikuna barokkstiilis vormimõistmises valitsevas keskkonnas, jõudis ta Venemaale, kui 18. sajandi alguses. plastik arenes edasi 17. sajandil määratud suunas. Vene klientide maitsele kohandudes loob meister kas Mirožski kloostrist sellise meistriteose nagu 1707. aasta evangeelium, kus ta demonstreerib oma kodumaise "kooli" oskusi, seejärel maksab 1722. aastal meie ikoonile tagaajavat palka. Kaasani leedi, keda iseloomustab traditsiooniliste vormide dekoratiivsus ja armastus vana vene “mustri” vastu (palga ikoon 1947. aasta indeksi nimekirjast, kuna see asub Riiklikus Ajaloomuuseumis).

Meister Thomas Vanderfochti pärand väärib edasist uurimist, seda enam, et osa tema teoseid jäi teistes muuseumides kättesaamatuks.

2010. aasta
_______________________________

[i] Püha Õige Nicholas Cabasilas. Elust Kristuses. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. 4. ja 5. sajandi mosaiigid. SPb., 1895. S. 102.

Arv. Nr 614. Sisenes muuseumisse Mirožski kloostrist 1920. aastal. Pihkva Spaso-Mirožski kloostri Pihkva vaimuliku konsistooriumi dekreedi alusel koostatud inventar, mis koosnes kolmandast klassist, kirikuvarast ja kõigest, mis on seotud kloostriga. käärkambri ja kiriku kaunistus. 1831 // PGOIAHMZ. Iidne hoidla. F. 736, nr 21/2002. L. 7-8, 8v; Arveraamat 1937, nr 709 (507).

T.G. Goldberg. Esseed hõbesepakunsti ajaloost Venemaal 18. sajandi esimesel poolel. // Riigi Ajaloomuuseumi Toimetised. Probleem. XVIII. M., 1947. nr 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Uljanova B.L. XV-XX sajandi kulla- ja hõbetööd. M., 1983.

Arv. nr 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (keskmine); 14,5 x 10,5 (nurgad).

PGOIAHMZ. Raamatupidamise osakond. Enne 1937. aastat muuseumi saabunud väärismetallist valmistatud esemete arvestusraamat: nr 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Mirožski kloostri inventar, 1831. L. 8v.

Palkadega tutvumise võimaluse eest tänan Jaroslavli muuseum-reservaadi väärismetallide osakonna pidajat A. Zubatenkot.

[x] Legend välismaalaste sissetungist koobaskloostrisse // Pihkva-koobaste kloostri kroonika ehk ajaloolised legendid Püha Uinumise Pihkva-koobaskloostrist ja selle pühakutest. Comp. LÕUNA. Malkov. M., 1993. S. 59.

MAMU kollektsioon. T. VI. M., 1914. S. 25.

Seal. S. 14.

Arv. nr CM-501. Vene tarbekunst 13. sajandist - 20. sajandi algus. Riikliku Vladimir-Suzdali muuseum-reservaadi kogust. Autor-koostaja N. Trofimova. M., 1982. Kat. nr 138 (ill.).

Orlova M.A. Moskva Kremli Taevaminemise katedraali Pokhvalski kabeli freskod // Vana-Vene kunst. XI-XVII sajandi monumentaalmaal. M., 1980. S. 309.