Diego Velazquezi elulugu. Diego Velazquez: elulugu, kunstniku teosed Diego Velazquezi maalid pealkirjadega

Diego Rodriguez de Silva Velazquez sündis 6. juunil 1599 Sevilla linnas (Hispaania). Tema perekond ei olnud rikas, nad olid päritolult Portugali juudid, kes hiljem ristiusku pöördusid. Ootuspäraselt näitas Diego juba lapsepõlves annet kujutava kunsti alal. Ta õppis selle käsitöömeistrite F. Herrera ja F. Pacheco juures. Tänu sellele arenes Diego Velazquezi talent kiiresti ja juba väga noorena sai temast linnas üsna kuulus meister. Meistri tiitli sai ta 1617. aastal. Sellel perioodil mõjutasid Diego loomingut Rubensi ja Tiziani teosed. Ta hakkab kirjutama teoseid bodegoni žanris (hispaania keelest bodegon - kõrts, kõrts). See näitab ka Caravaggio loomingu mõju: piltide realistlikkus, tumenenud taust ja valgustatud esiplaanil olevad figuurid.

1618. aastal abiellus Diego Velazquez F. Pacheco tütre Juana Mirandaga.

1922. aastal kolis Velazquez tööle Madridi. Seal kutsus kuningas Philip IV ta 1623. aastal paleesse tööle. Diego käe all oli Rubensiga Madridis viibimise ajal võimalik mitu kuud koostööd teha. Üldiselt olid kuninga ja Velasquezi suhted väga sõbralikud. Philip tahtis, et tema portreesid maaliks ainult Diego. Siit tuli suur hulk kadedaid inimesi. Nad väitsid, et Velasquezil polnud annet. Sel perioodil ilmusid sellised teosed nagu “Kalaba-Sillase narr”, “Krahv Olivares”, “Bacchus”, “Vulcani sepik”. Viimases kahes ühendab Diego Velazquez mütoloogilised jumalad jõhkra inimpildiga. Maalid on läbi imbunud suurest psühholoogilisest tähendusest.

Pärast Rubensi lahkumist palus Velazquez kuningalt luba Itaaliat külastada. 1629. aastal asus ta teele, mis lõppes 1931. aasta jaanuaris. Pärast naasmist ilmub väga tugev teos “The Surrender of Breda”. Seejärel maalis ta Villa Medici ja Prado maastikke, töötas pleen air stiilis ja maalis portreesid kuninga perekonnast.

Velazquezi portreede eripäraks on tarbetute tarvikute ja žestide puudumine. Maalid on täidetud mingi õhulisuse ja sametise kvaliteediga.
1630.–1640. aastad on märgitud kunstniku viljakaks portreeperioodiks naljakate ja kääbuste kujutamisega. Nende portreedel ta ei naeruväärista ei nende ametit ega iseennast. Maale iseloomustab isegi teatav traagika vari, kuna neil peegeldub naljameeste iseloom, elulaad ja elamuste sisemaailm. Näited teostest: "El Primo", "Menippus", "Barbarossa". Maal "Veenus peegliga" on saanud Hispaania maalikunsti üheks suurimaks teoseks.
1649. aastal toimus Velazquezi teine ​​reis Itaaliasse. Ta oli väga edukas. Seal valiti ta Rooma Akadeemia liikmeks. Luke ja Pantheoni virtuooside selts. Roomas loob ta meistriteose – paavst Innocentius X portree. Isegi isa ise oli selle realistlikkuse üle üllatunud.
1650. aastaid võib pidada Velázquezi loomingu viljakaimaks perioodiks. Ta joonistab jälle portreesid. Need on kuningliku perekonna liikmed (Austria kuninganna Marianne, Infanta Margaret, Infante Philip Prospero). Eriti tähelepanuväärne on juba vananeva Philip IV portree.

1657. aastal ilmus Velazquezi üks olulisemaid loominguid – maalid "Las Meninas" ja "Kerr". "Las Menins" kujutab üht episoodi õukonnaelust. See on teos, mis on oma semantilises tähenduses üsna mitmetahuline. Mõlemad maalid maaliti ilma visanditeta; Velazquez töötas otse lõuendil. Rikkus on kujutatud kõigis selle vormides.

1652. aastal määrati Velazquez kuninglikuks peamarssaliks. Töö oli üsna töömahukas: lossis oli vaja korraldada kõik pidustused. Ühel neist pühadest (infanta Maria Theresa pulmad Prantsuse kuninga Louis XIV-ga) haigestus Velazquez raskelt. Ja 6. augustil 1660 Madridi naastes suri Diego Velazquez.

Velázquezit peeti barokkmaali esindajaks. Ta andis tohutu panuse mitte ainult Hispaania, vaid ka maailma maalikunsti ajalukku.

Tal oli siin maailmas kuus aastakümmet, millest peaaegu kaks kolmandikku oli ta Philip IV õukonnamaalija. Auväärne ja ihaldusväärne, kuid rangete reeglite tõttu talentidele siiski hävitav positsioon ei takistanud Velazquezil maalide loomist väga erilisel pildilisel viisil. Kuningliku perekonna ja õukondlaste tseremoniaalsetelt portreedelt vaatavad vaatajale vastu elavad inimesed. Maalikunstnik avaldab sageli saladusi, mida tema kujutatud inimesed eelistaksid varjata, kaasab nad oma kogemustesse, näitab elamuste mitmekülgsust ja vägevate hingede emotsioonide keerukust.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez sündis 6. juunil 1599 Sevillas Marranose (kristlusse pöördunud juutide) perekonnas. Deog oli pere kaheksast lapsest vanim. Poiss avastas oma maalikunsti varases lapsepõlves; 10-aastaselt saadeti ta õppima esmalt Sevilla kunstniku Francisco Herrera vanema ja seejärel Francisco Pacheco juurde. 18-aastaselt sooritas Velazquez meistritiitli eksami ja võeti vastu Sevilla maalikunstnike gildi. Velazquezi loomingu varase perioodi peamiseks inspiratsiooniallikaks oli tavaliste inimeste elu. Kunstnik maalis Caravaggiost joonistatud erilise realismiga visandid Sevilla igapäevaelust.

Hispaania kuninga Philip IV õuemaalija ametikoht tõi Velázquezile kuulsa poeedi, Lope de Vega rivaali Luis de Góngora y Argote portree. Monarhile meeldis see töö nii väga, et ta tellis maalijalt oma portree – ja taas avaldas saadud pilt talle nii suurt muljet, et lubas, et keegi peale Velazquezi seda enam ei maali. Nii sai kunstnik alates 1623. aastast auväärse õiguse maalida kogu kuninglikku perekonda ja ülistada oma lõuenditel Habsburgide dünastiat.

Diego Velazquez suri 6. augustil 1660, jättes endast maha kolossaalse loomingulise pärandi, millest ammutasid inspiratsiooni mitmed põlvkonnad maalijaid, romantismi ja impressionismi esindajaid.

"Õhtune Moskva" kutsub meenutama Diego Velazquezi kuulsamaid maale.

"Las Meninas" (1656)

Maali hoitakse Madridis Prado muuseumis. Lõuendil on kujutatud kunstniku ateljeed Madridi kuningalossis. Tänapäeval nimetaksid nad seda "lavataguseks" - maalil on kujutatud kunstnikku, kes töötab kuningas Philip IV ja kuninganna Marianne portree kallal. Need on maali taustal peeglis näha ja see on ainus Velazquezi maal, millel kroonitud paari on koos kujutatud. Pildi keskel olev tüdruk on Philipi ja Marianne tolleaegne ainus tütar, viieaastane Margarita. Selle beebi välimuses püüdis Velasquez kehastada selle perekonna kogu armu, õitsengut ja rikkust. Laps käitub oma ea kohta ebatavaliselt rahulikult, reetmata oma rõõmu vanemate läheduses olemise üle ega huvi kunstniku ateljees ebatavalise keskkonna vastu. Ilmselgelt on kroonprintsess juba selgeks saanud, et vaoshoitus on tema peres peamine voorus – kuningas Philip IV naeris teatavasti avalikult vaid kahel korral ja elas 60 aastat.

Lõuend kannab nime “Las Meninas” – nii kutsuti lapsest saati printsessidega koos teeninud daamid. Velazquezi kujutatud stseenis osaleb kaks ootavat daami – ka need on päris tegelased, kelle nimed on teada. Daam, kes annab lapsele sügavas kurvis kannu, on Dona Maria Sarmiento, lapse taga on Dona Iabella de Velasco. Maalil oli koht ka õukonnapäkapikkudele - Maria Barbolale ja Nicholas Petrusatole. Nende inimeste staatust kohtus meenutab asjaolu, et neid on kujutatud samas kompositsioonirühmas koos koeraga. Füüsiliste moonutustega inimesi peeti "riistadeks" ja nende eesmärk oli aadli lõbustus ning aidata neil end ilusamana ja enesekindlamana tunda. Samas on ilmselge, et Velazquez suhtus mõlemasse päkapikusse suure austusega – pole juhus, et Maria Barbola ja Infanta satuvad samal paralleelil ja nende kujutised ristuvad selgelt. Jah, üks on ilus ja teine ​​on jube, kuid mõlemal on väga tark nägu. Ja see on eriline tragöödia.

Erilist tähelepanu väärib ka Velazquezi autoportree – kunstnik kujutas end tööl, pintslite ja paletiga, mustas ülikonnas. Tema rinnal on Compostela Püha Jaakobuse Suure Sõjaväe Mõõgaordu rist. “Las Meninas” on kirjutatud 1656. aastal – ja Velazquez sai ordu liikmeks alles 1659. aastal. Rist lisati hiljem – ja legendi järgi lisas selle kuningas Philip IV oma käega.

"Spinnerid" (1655-1657)

Vaatamisrežiimi minekuks klõpsake pildil

Foto: Diego Velazquezi maali reproduktsioon

Lõuendit hoitakse Madridis Prado muuseumis. Velazquez põimib väga peenelt argiseid visandeid ja mütoloogilisi süžeesid ning mängib osavalt ka kompositsiooni sügavuse ja mitmekülgsusega. Tegevuse toimumiskohaks on kuninglik vaibatöökoda. Pildil on selgelt kolm tasapinda - esiplaanil tumedam, spinnerid töötavad, teisel - kaares - õukonnadaamid vaatavad kootud vaipa ja kolmas - tegelikult kootud lõuend ise. , mis kujutab müüti vurr Arachnest, kes ületas oma kunstiga Athena jumalannat ennast ja sai tema poolt karmi karistuse. Kunstnik korraldab maali ruumi kasutades spetsiaalset tööd valgusega. Valguskiir valgustab pooleldi pööratud publiku poole istuvat kaunist ketrajat - ta on keskendunud oma tööle - käsi on sirutatud valmis gobelääni poole ja seab justkui tema pilgu liikumisvektori. Neiu rõivad sulanduvad värviliselt vaiba ruumiga, muutudes justkui osaks mütoloogilisest süžeest. Velazquezi “Kerajad” on hümn igapäevatööle, tavainimeste kätega loodud luulele.

Paavst Innocentius X portree (1650)

Vaatamisrežiimi minekuks klõpsake pildil

Foto: Diego Velazquezi maali reproduktsioon

Maali hoitakse Roomas, Doria Pamphilj galeriis. Kunstikriitikud nimetavad seda Velazquezi tööd üheks parimaks realistliku portreepildi näiteks. Paavst Innocentius X on kujutatud uhketes tseremoniaalsetes rüüdes istumas rikkalikult kaunistatud toolil – ja samas pole tegemist klassikalise tseremoniaalse portreega. Velazquez kavatses paavsti sisemaailma lõuendil edasi anda. Kunstnik kohtus Innocentius X-iga otseülekandes kaks korda 1650. aasta Rooma visiidi ajal – ja tal õnnestus mõlema kohtumise muljeid portrees kehastada. Innocentius X oli tuntud oma kahepalgelisuse ja ahnuse poolest – lõuendilt vaatab publikule ebasõbralikult vastu selgelt salakaval ja karm mees. Küll aga võib tema külmast säravast silmadest välja lugeda masendust, ilmselgelt on ta millegi pärast sügavalt mures – just nii juhtus Velasquez ühel päeval juhuslikult oma isa nägema, et olla võõraste pilkude eest varjatud isiklike kogemuste tunnistajaks. Pole kahtlust, et tegemist on äärmiselt intelligentse inimesega. Kui Innocentius X oma portreed nägi, hüüatas ta: "Liiga tõsi!" Velazquez sai oma töö eest kingituseks kuldse rinnaketi, millel oli medaljonis paavsti miniatuur – ja andeka hispaania maalikunstniku kuulsus levis üle kogu Itaalia, tekitades palju jäljendajaid.

"Veenus peegliga" (umbes 1647-1651)

Vaatamisrežiimi minekuks klõpsake pildil

Foto: Diego Velazquezi maali reproduktsioon

Maal asub Londoni rahvusgaleriis ja see on ainus säilinud Velázquezi maalitud naisakt. Selle maali täpne loomise kuupäev pole teada, kuid on ilmne, et kunstnik töötas selle kallal Itaalias, sest Hispaanias oli akti keha maalimine inkvisitsiooni poolt keelatud. Süžee valis Velazquez renessansi veneetslaste - Giorgione ja Tizian - teoste mõjul. Kuid erinevalt itaallastest on hispaanlase Veenus kujutatud karmilt tagantpoolt. Kujutise sügavust rõhutab must peegliraam, mille kaudu Veenus end imetleb - kunstiajaloolaste sõnul oli ka pildi “native” raam perspektiivi mängides must. Muide, Velasquezi Veenuses on vähe jumalikkust – see on pigem hümn inimese ilule, armastuse sensuaalsele küljele.

"Breda alistumine" (1634)

Vaatamisrežiimi minekuks klõpsake pildil

Foto: Diego Velazquezi maali reproduktsioon

Lõuendit hoitakse Roomas Prado muuseumis. See on üks 12 balati maalist kuningas Philip IV sõjaliste võitude auks. Tsükkel telliti Velazquezilt Buen Retiro palee kuningriikide saali kaunistamiseks – kuulus Hispaania kunstnik pidi jäädvustama kogu Habsburgide dünastia võimu, hiilguse ja võitmatuse. "Breda alistumine" jutustab Hispaanias kümme kuud kestnud piiramisrõnga lõppemisest Hollandis Breda linnas. Aastatel 1568–1648 võitles Hispaania impeerium Habsburgide võimu säilitamise eest Hispaania Madalmaade üle (nn kaheksakümneaastane sõda) – Breda lahing oli poliitilisest seisukohast oluline, võit pidi tõstma valitsuse vaimu. Hispaania sõdureid ja näidata Hollandi vastupanu mõttetust. Velazquez kujutas oma lõuendil stseeni, kus Nassau kuberner Justin andis 5. juunil 1625 Hispaania vägede ülemjuhatajale Ambrosio Spinolale linna võtmed üle. Hoolimata asjaolust, et maalikunstnik seisis silmitsi ülesandega ülistada Hispaania relvi, suutis ta aktsente paigutada nii, et vaataja tunneks võrdset austust nii võitjate kui ka võidetute vastu. Kunstnik uskus, et igas sõjas on mõlemad pooled võrdselt austust väärt, mistõttu ta ei ülistanud kaasmaalasi ega pisendanud Hollandi sõdurite väärikust. Valgusemängu kasutatakse taas aktsentide paigutamiseks - mõlema armee meeste teistest heledamaks maalitud näod on ühtviisi õilsad. Proovige Hollandi poolel publiku poole vaatava noormehe ja Hispaania poolel musta habeme ja vuntsidega lordiga mõtteliselt kohad vahetada – pildil oleva meeleolu osas ei muutu midagi. Pildi peamine paatos on kahtlemata suuremeelsus.

Diego Velazquez oli Hispaania barokiajastu individualistlik kunstnik, Philip IV õukonnamaalija, kes taastas ajaloolisi stseene ning maalis monarhide, kuulsate inimeste ja lihtrahva portreesid. Tema teosed said eeskujuks impressionistidele ja realistlikele kunstnikele ning neid taastati ja töödes. Velázquezi maale hoitakse maailma suurimate muuseumide kogudes, 1999. ja 2014. aastal ilmusid tunnustatud geeniuse meisterlikkusele pühendatud dokumentaalfilmid.

Lapsepõlv ja noorus

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez sündis Sevillas Juan Rodríguez de Silva ja Jerónima Velázquezi peres, kes ristisid oma poja kohalikus Püha Peetruse kirikus 6. juunil 1599, mõni päev või nädal pärast tema sündi.

Lapsena sai poiss hea keele- ja filosoofiakoolituse, olles samal ajal huvitatud kaunitest kunstidest. Diego hakkas joonistama õppima Francisco de Herrera, edumeelse kunstniku stuudios, kes eiras Itaalia koolkonna mõjusid.

Kui Velazquez oli 12-aastane, kolis ta Francisco Pacheco juhtimise alla. Õpetaja uskus algaja meistri annetesse ja tõi ta maailma. 17-aastaselt sai Diegost iseseisev kunstnik, kes liitus Sevilla maalikunstnike korporatsiooniga, unistades karjäärist kuninga õukonnas.

Maalimine

Oma loomingulise biograafia alguses sai Velazquez kuulsaks tavaliste inimeste elu igapäevaste stseenide kujutamisega. “Vana naine mune praadimas”, “Kaks noort meest laua taga” ja “Hommikusöök” on kirjutatud bodegonide žanris, mis hispaania keelest tõlgituna tähendas “kõrts, kõrts”.

1622. aasta kevadel sõitis Diego Madridi soovituskirjaga peapiiskop Juan Rodriguez de Fonsecale, kes tutvustas noort kunstnikku kuninglikule ministrile Olivarese hertsogile. Üks õukonnaaadlik andis Velazquezile ülesandeks maalida oma portree, mille maalimisega sai Diego kuninga juures kuulata ja pälvis monarhi kiituse.

1623. aastal anti Diegole käsk asuda elama Madridi, lubades, et teised kunstnikud ei maali kunagi Philip IV-d. Velazquez lõi Hispaania Majesteedi esimese portree 1623. aastal. Pärast seda alustas ta õukonnakarjääri, saades 20 dukaati kuus, arstiabi, eluaset ja tasu maalitavate maalide eest.

1627. aastal võitis Velázquez kuninga korraldatud Hispaania maalikonkursi, mille teemaks oli mauride väljasaatmine. Maal hävis 1734. aastal Madridi Alcazari tulekahjus, kaasaegsete kirjelduste järgi kujutas see Philip III-t, kes osutas pulgaga sõdurite poolt minema aetud meeste ja naiste poole. Tasuks sai Diego kammerliku ametikoha ja aasta hiljem sai temast Tema Majesteedi Hispaania kuninga õukonnakunstnik, asendades surnud James Morani.

1629. aastal läks Velazquez monarhi loal pooleteiseks aastaks Itaaliasse. Kuigi teadlased tunnistasid tema esimest kodumaale minekut tema individuaalse stiili kujunemise oluliseks verstapostiks, on säilinud vähe teavet selle kohta, kellega kunstnik kohtus, mida nägi ja milliseid uuendusi lootis ta oma maalikunstisse tuua.

Hispaaniasse naastes hakkas Velazquez looma portreesid kuninglikust perekonnast ja Philip IV saatjaskonnast. Tuntuimad on maalid “Prints Baltasar Carlose ratsutamisõpetus”, kus noort pärijat on kujutatud feldmarssali rõivastuses hüppaval hobusel, Bourboni kuninganna Elizabethi ja poeet Francisco de Quevedo kujutised, samuti mitu Olivarese hertsogi portreed, milles kunstnik avaldas tänu oma heategijale.

Õukonnamaalijana tegutsedes jälgis Velazquez pidevalt ja tähelepanelikult Philip IV-d, maalis temast üle 40 portree. Sageli jälgis ta monarhi tema reisidel, osales ta Lleida vallutamisel. Just siis maalis kunstnik ratsaportree, kus kuningas esines vägesid juhtiva suure komandöri kujus, mida tegelikult ei juhtunudki.

Velazquez maalis Philipi õukonnas ka mitmeid naljakaid ja päkapikke, kellesse ta suhtus lugupidamise ja kaastundega. Maalil “Kääbus Don Diego de Acedo, hüüdnimega El Primo” näitavad intelligentne nägu ja soliidne toom tindipudeli ja pastakaga tegelase kõrval, et kuninglik sulane on targem ja haritum kui paljud õukonnaaadlikud. Teised kunstniku selleteemalised tööd on teosed “Pablo De Valladolid”, “Francisco Lezcano”, “Don Juan de Calabasas”.

Velazquezi suurim religioosne maal "Kristus ristil" pärineb 1630. aastatest, kujutades päästjat vahetult pärast surma. 1640. aastate lõpus usaldas Philip õukonnamaalijale Madridi Kunstiakadeemia asutamise. Maalide poolest rikas Hispaania vajas skulptuuri ja Velazquezil kästi uuesti Itaaliat külastada, et omandada.

1649. aastal külastas kunstnik Genovat, Milanot ja Veneetsiat, et osta Tiziani, Tintoretto ja Veronese teoseid. Vatikani saabudes sai Velázquez tellimuse paavst Innocentius X portree tegemiseks ning teostas selle uues julges ja teravas stiilis nimega manera abreviada (kiire maalitehnika).

Pildil paistis paavsti näoilme selline halastamatus, et mõned lähedased kartsid roomakatoliku kiriku pea viha. Vastupidiselt ootustele meeldis Innocentile töö ja ta riputas selle oma kabineti ette tuppa.

1651. aastal naasis Velázquez Philipi palvel Hispaaniasse, organiseeris ja kataloogis Itaaliast toodud maalid ja skulptuurid ning asus looma oma kuulsamaid teoseid. Itaalia maalikunstnike töödest inspiratsiooni ammutades valmis Velazquezil maal “Peegliga Veenus”, mis kujutab Rooma armastuse, ilu ja viljakuse jumalannat, kes lebab loidus voodil, seljaga vaataja poole. Ta vaatab peeglisse, püsti.

Linade voldid järgivad jumalanna füüsilist vormi ja rõhutavad tema keha laiu kõverusi. Kunstnik kasutas kompositsiooni esiplaanil olevas Veenuse figuuris punase, valge ja halli varjundeid. Need värvid on kontrastiks tumedate siididega, millel jumalanna lamab, ja tema peegelduse taga oleva seina pruuni värviga.

Huvitav fakt on see, et vandaalid ründasid "Peegliga Veenust" 1914. aastal. Suffragette Mary Richardson sisenes Londoni rahvusgaleriisse ja ründas Velázquezi maali lihalõikuriga, jättes keskse figuuri õlgade vahele lõiked.

Kunstiajaloolased dateerivad 1655. aastasse Velazquezi teise kuulsa maali "Ketrajad", mis mõne teadlase sõnul kujutab gobelääntöökojas naistöötajaid. Teise versiooni kohaselt, mida peetakse teose õigeks tõlgenduseks, joonistas kunstnik faabulast süžee surelikust Arachnest, kes julges jumalannale kudumisvõistlusel väljakutse esitada. Selles teoses kasutas Velázquez tema varastele teostele iseloomulikku bodegonesi žanri mitmekihilist kompositsiooni.

"Spinnerid" loodi õukonnaküti Don Pedro de Arce'i käsul ja sisenesid kuninglikku kollektsiooni. Lõuend elas üle 1734. aasta tulekahju, kuid sai servi oluliselt kahjustada. Restaureerimise käigus lisati puuduolevad elemendid, mis on säilinud tänapäevani. Prado muuseumis on aga eksponeeritud vaid maali säilinud osa ning Velazquezi pintslisse mittekuuluvad restaureeritud elemendid on kaetud raamiga.

Velazquezi viimased portreed kuninglikest noortest, mis on maalitud vahetult enne tema surma, kuuluvad Hispaania meistri parimate maalide hulka. Infanta Margherita Teresas sinises kleidis saavutab autori individuaalne stiil haripunkti: laiadel maalipindadel säravad värvilaigud tekitavad kolmemõõtmelise ruumi peaaegu impressionistliku efekti.

Isiklik elu

23. aprillil 1618 abiellus Diego Velazquez oma õpetaja Francisco Pacheca tütre Juanaga. Kunstnikul ja tema naisel oli kaks last. Noorim tütar Ignacia suri imikueas ja vanim Francisca korraldas oma isikliku elu, abielludes tulevase õukonnakunstniku Juan Batista Martinez del Mazoga, kes jätkas oma suure äia traditsioone.

Surm

Juunis 1660 oli Velazquezil au kaunistada Hispaania paviljon ja kogu maaliline ekspositsioon printsessi pulmatseremooniast Prantsusmaa kuningaga, mis toimus Faasanisaarel Bidasoa jõel.

See sündmus õõnestas õukonnamaalija tervist. Pärast Madridi naasmist tekkis tal palavik. Tundes lõpu lähenemist, kirjutas Velazquez alla testamendile, määrates viimase testamendi ainsteks täitjateks ja pärijateks oma naise ja tema sõbra, kuninglike dokumentide hoidja.

6. augustil 1660 kunstnik suri. Surma põhjuseks oli palavik. 8 päeva pärast Velazquezi matmist suri tema naine Juana. Nende hauad olid San Juan Bautista kirikus, mille prantslased 1811. aastal hävitasid. Kus kunstniku matmine praegu asub, pole teada.

Maalingud

• 1618-1619 - "Hommikusöök"
• 1619 - "Maagide jumaldamine"
• 1628 - "Bacchuse või joodiku triumf"
• 1631 – “Prints Balthasar Carlose portree päkapikuga”
• 1632 – “Risti löödud Kristus”
• 1638 – “Krahv Olivarese portree”
• 1637-1639 - "Don Juan de Calabasas"
• 1647-1651 - "Veenus peegliga"
• 1650 – "Paavst Innocentius X portree"
• 1653-1655 - "Philip IV portree"
• 1656 – "Las Meninas"
• 1657 - "Ketrajad ehk Arachne müüt"

Madrid.

Diego Velazquez (1599-1660) on üks kõigi aegade suurimaid kunstnikke.

Kõige hämmastavam on see, et tal õnnestus seda isegi oma järglastele tõestada.

Ta oli Hispaania kuninga õukonnakunstnik. Ta maalis endast lugematul hulgal portreesid, samuti perekonna ja õukondlaste portreesid.

Talent reeglina sellistes tingimustes vireleb. Lõppude lõpuks peate kirjutama midagi, mis meeldib kitsale inimeste ringile.

Meistriteoseid luuakse erinevalt. Palju sagedamini vastupidiselt teiste maitsele.

Kuid Velasquez sai võimatuga hakkama. Ja selle selgeks kinnituseks on tema peamine meistriteos “Las Meninas”.

"Las Meninas" – portaal teise maailma

Velazquezi Las Meninase süžee on keeruline. Kuid seda saab dešifreerida.

Kunstniku ateljeesse tuli 5-aastane imik (Hispaania printsess), kaasas tema saatjaskond. Ta tahtis näha, kuidas tema vanematest, kuninglikust paarist, portree luuakse.

Süžee keerukus seisneb selles, et Velazquez kujutas seda stseeni väga erakordselt.

Tundub, et pooled tegelased vaatavad meile otsa. Kuid tegelikult vaatavad nad kuningat ja kuningannat, keda Velazquez joonistab. Sellepärast ta seisab lõuendi kõrval.

Tänu kunstniku selja taga olevale peeglile saame teada, et see just nii on.

Paar peegeldub selles. See on Austria kuningas Philip IV ja tema naine Marianne.

Minu jaoks on see kunstniku idee ilmne ühel lihtsal põhjusel.

Peegli paremas ülanurgas peegeldub punane kardin. Kunstniku paletil näeme sama tooni punast värvi.

Vaatamata pildi udususele ei ole meil raske kindlaks teha, et kujutatud on Philip IV ja Austria Marianne. Neil on liiga palju iseloomulikke jooni. Vaadake lihtsalt nende teisi portreesid.

Diego Velazquezi portreed. Vasakul: Austria Marianna, Hispaania kuninganna. 1655-1657. Thyssen-Bornemisza muuseum, Madrid. Paremal: Philip IV, Hispaania kuningas. 1644 Frick Collection, New York

Velazquez tegi kujuteldamatut. Ta ei näidanud neid, keda maaliti. Ja mida näevad need, kes on maalitud. Ja nad näevad seda läbi meie silmade. Me ju seisame nende asemel.

Nii tõmbab kunstnik vaataja võimalikult palju maali ruumi. Ja see ruum laieneb oluliselt. Tänu sellele, et pildimaailm on meisterlikult seotud meie maailmaga.

Saate seda isegi fantastiliselt väljendada. Kaks maailma: ukse taga olevat ja meie maailma ühendab pildil toimuv. "Las Meninas" on portaal kahe maailma vahel.

Velazquezi uskumatu eksperiment

Kohe tekib küsimus, kuidas Velazquez sellise katsega hakkama sai.

Maalil kujutas ta Hispaania printsessi. See muidugi kiideti heaks.

Aga ka tema saatjaskond. Kaasa arvatud päkapikud. Sellist jultumust ei lubatud kellelgi enne Velazquezit.

Õukonnakunstniku ülesanne on ülistada kuningat ja tema alamaid. Kujutage Tema Majesteedi vaprust, julgust ja muid imelisi omadusi. Ja neid ei pruugi üldse eksisteerida...

See oli tõelise meistri jaoks igav. Kaasa arvatud Velasquez. Ja ta püüdis end võimalikult palju väljendada. Ja kuna Philip IV usaldas teda väga, lubati kunstnikul seda teha.

Seetõttu õnnestus Velazquezil luua rida portreesid päkapikkudest, kes teenisid õukonnas naljameestena. Portreedel pole need naljad, vaid tavalised õukondlased. Kunstnik ei teinud nende ja kõrgema klassi inimeste vahel vahet.

Diego Velasquez. Don Sebastian de Morra. 1645 Prado muuseum, Madrid.

Ükski teine ​​kunstnik poleks sellest pääsenud. Kääbikud olid ju tegelikult orjad, õigusteta inimesed. Neid osteti sageli raha eest, et peremehe majja teenida.

Testige ennast: sooritage veebitest

Velazquezi autoportree, “õmmeldud” “Las Meninasesse”

Velasquez lubas endale veel ühe jultumuse. Ta kujutas end kuninga perekonna kõrval.

Diego Velasquez. Meninas (fragment autoportreega). 1656 Prado muuseum, Madrid.

On teada, et Velazquez oli ambitsioonikas. Vaesest juudi perest pärit, maalis ta end printsessi kõrvale. Sel ajal oli see suurim saavutus.

Mitte ükski õukonnakunstnik ei saanud seda endale lubada. Kuni Velazquezini.

Ja pärast teda tegi ta seda ainult. Ta võiks ka seda teha. Siin seisab ta lõuendi ääres Charles IV perekonna taga. 150 aastat hiljem.

Francisco Goya. . 1800 Prado muuseum, Madrid.

Veel paar detaili näitavad, et Velasquez on ambitsioonikas. Meister oli maalimise ajal 57-aastane. Aga lõuendil näeb ta selgelt välja 15 aastat noorem.Muidugi, et sobida ümbritsevaga.

Tema rinnal näeme ka punast risti – see on Sant Iago orden, 17. sajandi Hispaania kõrgeim autasu. Aga Velazquez sai selle kätte pärast pildi maalimist...

Arvatakse, et pärast Velazquezi surma lõpetas tellimuse teine ​​kunstnik kuninga käsul. Aga pigem kaldun selle versiooni poole, et meister tegi ise.

Risti toon on liiga harmoonias teiste pildil olevate punaste värvidega. See on eriti kombineeritud kaunistustega infantide ja neiu kleitidel.

Diego Velasquez. Meninad (keskne fragment). 1656 Prado muuseum, Madrid

Kes on pildi peategelane?

Kes on pildi peategelane, on kohe selge. Laps Margherita.

Just seda tõstab Velasquez valgusega esile. Õigemini heledamate värvidega, jättes meile illusiooni, et tüdruk on kõige rohkem valgustatud.

Diego Velasquez. Meninas (fragment). 1656 Prado muuseum, Madrid

On selge, et Velazquez maalib teda erilise õrnusega. Roosad põsed, huuled. Blondid, lapselikult õhukesed juuksed.

Teame, et kunstnik armastas tüdrukut siiralt. Ta ei saanud talle meeldida. Vaatamata vanemate lähedasele abielule (ema on isa õetütar) sündis tüdruk mingi ime läbi terve ja kena. Lisaks polnud ta ümbritsevatele koormav.

Valgustatud on ka Infanta neiud (hispaania keeles meninas). Nad on ka armsad. Nende järgi on maal oma nime saanud. Kuid ma ei usu, et Velasquez ise seda nii nimetas.

Pikka aega oli see kataloogides loetletud nime all "Philip IV perekond". Ilmselt fikseeriti nimi “Las Meninas” hiljem ühe pildi kuraatori kerge käega.

Vaikimas valguses näeme päkapikku – imiku lapsehoidjat. Kohtus koheldi teda soodsalt. Lõppude lõpuks hoolitses ta Margarita eest sünnist saati. Kuningliku paari tollal ainsale ellujäänud lapsele.

Võib-olla anti päkapikule selle eest au. Sellepärast andsid nad talle ordeni. Pildil puudutab ta seda käega ja justkui näitab seda meile.

Diego Velasquez. Fragment maalist “Las Meninas” (kääbikud). 1656 Prado muuseum, Madrid.

Ja tema kõrval on veel üks päkapikk – laps. Ta pani mänguliselt jala koera peale. Fakt on see, et ainult päkapikud võisid õukonnas takistamatult käituda. Tavaline õukondlane ei saanud endale lubada imiku koera solvata.

Huvitav fakt. Philip IV ja kuninganna Marianne’i portreed, mille Velázquez väidetavalt Las Meninases maalib, tegelikkuses ei eksisteeri. Tõenäoliselt mõtles kunstnik selle välja.

Aga samas kleidis Infanta Margaritast on säilinud eraldi portree. Selle sama punase kardina taustal. Miks see nii on? Ja nüüd läheneme pildi peamisele saladusele...

"Menini" peamine mõistatus

Miks mängivad Velazquezi elu mõjutavad tähtsad inimesed pildil selgelt teisejärgulist rolli?

Kuningas ja kuninganna peegelduvad vaid kauges peeglis. Marssal seisab väga kaugel trepil – tema näojooned on vaevu eristatavad. Teine õukondlane on täiesti varjus.

Diego Velasquez. Meninas (detail). 1656 Prado muuseum, Madrid.

Mulle avaldab väga muljet imelise kunstikriitiku Paola Volkova hüpotees.

See kõik on seotud Velazquezi positsiooniga kohtus. Väljastpoolt võib tunduda, et see oli kadestamisväärne. Kuningas määras kunstniku peavooditeenijaks. Tema töökoda külgnes monarhi kambritega. Ja ta ei maalinud ainult portreesid, vaid jälgis ka asjade järjekorda ja kamberpottide puhtust.

Meie arvates on see solvav. Aga tol ajal – ei. Lõppude lõpuks uskusid inimesed siiralt, et kuningas on Jumala sõnumitooja. Ja tema järel poti pesemine on privileeg, mitte alandus.

Võib-olla tahtis Velasquez ka seda uskuda, kuid mõistis alateadlikult oma alandavat seisukohta.

Ja teised õukondlased ei soosinud teda. Just tema läheduse tõttu kuningaga. Tema vastu kooti intriige.

“Las Meninas” on varjatud protest. Ja soov suruda tagaplaanile need, kes teda alandavad.

Kuid imikutüdruk oli talle lähedane ja armas. Oma vanuse ja iseloomu tõttu ei soovinud ta talle halba. Päkapikud olid ka siiramad. Ja autüdrukud. Seetõttu on nad esiplaanil.