Titian Vecellio - elulugu. Titian Vecellio ja tema maalide elulugu Itaalia kunstnik Titian
Veneetsia andis ühiskonnale palju andekaid renessansikunstnikke. Üks neist oli Titian Vecellio, kelle eluiga kestis kogu 15. sajandi lõpu – 16. sajandi teise poole.
Tiziani elulugu
Keegi ei tea täpselt, millal Tizian sündis. Paljud inimesed viivad läbi uuringuid ja toetuvad kolmandate osapoolte allikatele, kuid neil pole õnnestunud täpset teavet leida. Ühes oma kirjas keiser Philip II-le teatab kunstnik oma sünnist, dateerides seda aastasse 1474. Kuupäev on kaheldav, kuid maalimeistri kaasaegsed arvasid, et ta sündis aastatel 1473–1482; mõned andmed viitavad tema sünnile aastal 1490; mõned muuseumid dateerivad seda aastasse 1488.
Kunstniku perepea on Gregorio Vecellio, kes elab Bellunos Pieve di Cadores. Riigi- ja sõjaväelasena suutis ta tagada oma pojale inimväärse elu.
Lapsest saati unistas noor Tizian saada kunstnikuks. Kümneaastaselt kolis ta Veneetsiasse, kus töötas algul Sebastiano Zuccato, hiljem Gentile Bellini ja Giovanni Belliniga. Siin tunneb Tizian paljusid käsitöö saladusi ja tema ringi laiendavad Veneetsia kunstnikud, sealhulgas Lorenzo Lotto. Tiziani lähim sõber oli Giorgione, kellega koos lõi noor kunstnik Fondaco dei Tedeschi jaoks esimesed freskod. Stiilide sarnasus võimaldas meistril hiljem lõpetada mitmeid tema sõbra poolt lõpetamata töid.
Aastal 1511 läks Tizian Padovasse, et luua freskosid Scula del Santo jaoks. Tema teosed rääkisid imedest, mida tegi St. Anthony Padovast.
Kunstniku töö põhisuunad on täidetud valguse, elu, rahu ja rõõmuga. Maalide peategelasteks on Madonna, inimkonna kaunis pool.
1517 tõi maalikunstnikule Veneetsia vabariigi esimese kunstniku tiitli. Meister arendab oma maalimisstiili, uurides hoolikalt silmapaistvaid maalikunstnikke. Tiziani portreed olid täis paatost, monumentaalsust, dünaamikat, elulist energiat, kiirust ja kontrasti. Sünnivad religioosse suunitluse meistriteosed ja mütoloogia kujundid.
Aastal 1525 otsustas kunstnik legaliseerida oma abielu oma kahe poisi ema Ceciliaga. Viie aasta jooksul kingib naine talle kaks tüdrukut, kuid sünnitamise ajal ta sureb.
Meistrit patroneerivad võimsad inimesed, kelle hulgas oli ka Mantova hertsog Federico Gonzaga. Keiser juhtis pintslimeistrile tähelepanu ja ülendas ta 1533. aastal aadlisse, andes talle krahv Palatinuse tiitli. Aasta hiljem sai Tiziani loominguline loomus taas šoki, mille põhjustas isa surm.
Järgnevatel aastatel töötas Itaalia kunstnik Titian Vecellio inimestega, luues uskumatult realistlikke portreesid.
Paavst Paulus III kutsus 1545. aastal Tiziani Vatikani, soovides lasta kuulsal kunstnikul teha oma portree. Siin saab meister võimaluse kohtuda Michelangeloga. Sarnase palve esitas Karl V, kes kutsus meistri Saksamaale ning ümbritses kunstnikku austuse ja austusega.
Tiziani teosed muutuvad vanusega. Need on täidetud kromaatilisusega, värvilahendus on täidetud pruunide, kuldsete soojade varjunditega, mida täiendavad tabamatud õrnade lillede varjundid. Piltide pooltoonid ja õhulisus muudavad tööd omanäoliseks. Tema elu lõppu tähistas uue värvidega töötamise tehnika loomine, mille meister kandis pintsli, spaatliga või lihtsalt sõrmedega. Tiziani maalid kreeka mütoloogiast pärit pealkirjadega moodustasid suurepärase seeria, mille temalt tellis Philip II.
Aasta 1575 toob leina enamikule Veneetsia elanikest: puhkes katkuepideemia, mille käigus nakatusid Tiziani sugulased ja tema ise. Kunstniku elu katkes 27. augustil 1576. Vaatamata korraldusele põletada kõigi katku ajal hukkunute surnukehad, maeti suure maalikunstniku surnukeha Santa Maria Gloriosa dei Frari Veneetsia katedraali territooriumile.
Kuulsad maalid
“Urbino Veenus” on maal, mis kehastab Tiziani kauni naise ideaali. Kunstniku kaasaegsed tajusid seda erootilise sümbolina, äratades uusi moesuundi. Pärast pildi nägemist lõpetasid naised oma otsaesisel juuste kitkumise ja kunstnikud ei kujutanud enam oma kõhtu liiga ümarana.
“Kahetsev Maarja Magdaleena” on maal, mis kehastab tõelist usku ja armastust Jumala vastu. Paljud selle maailma võimsad inimesed tahtsid seda omada. Nikolai I omandas Ermitaaži jaoks meistriteose. Arvatakse, et meister suri seda maali luues ja leiti tema kõrvalt, hoides nõrgestatud sõrmedega pintslit.
“Danae” on Philip II jaoks loodud meistriteos Vana-Kreeka mütoloogiat käsitlevas maaliseerias.
"Maine armastus ja taevane armastus." Paljud usuvad, et Veenus ja Medea kohtusid maalil, arutades võimalust Jasonit aidata. Siin näidatakse allegoorilises vormis seost ülevate tunnete ja õnneliku perekolde vahel. Idülli häirib veidi surma sümbol sarkofaag, kuid tasub meeles pidada, et elu, surm, tunded on alati lähedal.
“Veenus peegli ees” on meistri üks parimaid teoseid. Peen töö võimaldas luua maali sees peegelpinda kujutava maali.
“Flora” on suurepärane portreepilt, mis näitab meistri suhtumist abielu ja perekonda, kuna riietus ja pilt sümboliseerivad puhtust, puhtust, harmooniat ja sensuaalsust.
“Veenus ja Adonis” on maal Kreeka mütoloogiast rääkivast sarjast Philip II jaoks.
“Venus Anadyomene” on maal, mis on loodud Rootsi kuninganna Christina jaoks.
“Caesari Denarius” on lihtne, arusaadav süžee, ilma teise tähenduseta. Kahe maailma kohtumine: puhas taevane ja reaalsus, vastandlik, kuid igavene.
“Püha Sebastian” on pilt, mis sümboliseerib enesekontrolli, väärikust, valmisolekut surmaks, julgust, rahulikkust (üks Tizianust kujutavatest maalidest Ermitaažis).
“Ilu” on veel üks pilt puhtusest, puhtusest, mida näitavad rosaarium ja hermeliin.
“Euroopa vägistamine” on üks Philip II jaoks loodud kreeka mütoloogia seeria maalidest.
KategooriaTitian Vecellio (1488/1499-1576) on Veneetsia kõrg- ja hilisrenessansi koolkonna suur ja “jumalik” maalikunstnik. Oma pika eluea jooksul lõi ta umbes 300 teost – portreesid ja lõuendeid mütoloogiliste ja piibliteemadega. Lääne-Euroopa ja Venemaa kunstnikke mõjutasid Tiziani maalid suurel määral kui konkurentsitu koloristi ja sügavamõttelise psühholoogia.
Stiili arendamine
27-aastaselt peeti teda juba Veneetsia parimaks maalikunstnikuks. Tiziani selle perioodi maale iseloomustab monumentaalsus, mis on täidetud paatose ja dünaamikaga. Tema loodud piltidel on võimas jõud. Kompositsioon on tavaliselt diagonaalne ja kiire liikumisega läbi imbunud. Värv on kontrastne. Kunstnik kasutab ultramariinsinist ja rikkalikult sädelevat punakaspunast kinaverit. Hiljem jõuab ta järeldusele, et maalikunstnik vajab vaid kolme värvi: valget, punast ja musta. See kajastub tema autoportreedes.
Milline nägi välja geniaalne meister 1567. aastal
Maalikunstnik on riietatud lihtsatesse ja kallitesse riietesse. Lõuend on konstrueeritud rikkalikus musta ja pruuni paletiga, millel on väikesed valged laigud näo ümber. Vaataja tõmbab kohe tähelepanu tema kõrgele laubale, teravale akvajoonelisele ninale, sügavale asetatud silmadele ja pikale habemele. See on võimas, enesekindel inimene, kes on teadlik sellest, kuidas teised teda tajuvad (imetlusega tema ande üle). Ta tunneb end iseseisvana. Ainult pintsel, mida mees paremas käes hoiab, näitab tema ametit. Just see mõjutas Velazquezi ja Goya pintsliga autoportreede loomist ning paljude järgnevate kunstnike sarnaste autoportreede ahelat.
Varajane altaritöö (1518-1526)
Renessansiajastu geeniuste loomingut arvestamata kirjutanud noore ja julge maalikunstniku varaste tööde stiili väljendajad on Tiziani maalid: “Jumalaema taevaminek”, “Kindaga mees” ja eriti. "Pesaro Madonna".
Selles murdis ta sajanditepikkust traditsiooni asetada Madonna kuju keskmesse. Ta lõpetab diagonaali paremal, kõrgudes taevasse viival sümboolsel trepil, Püha Püha Kumera sinise kuju kohal. Petra. Tema kõrval on kaltsukas St. Assisi Franciscus, mis osutab kliendi Jacopo Pesaro vagale perekonnale, kes seisab Madonna ees, laps põlvedel. Diagonaalne Madonna – Peetrit raputab vasakus nurgas rüütel, kes hoiab Jacopo vallutatud turbaniga saratseenide kohal helepunast lipukirja. Pildi külgedel olevad veerud tõmbavad pilgu taeva poole, kus inglid hullavad pilvedes ja hoiavad risti käes. Beebi pöördub mänguliselt Maarja käte vahel ja vaatab St. Franciscus. See on uuendaja töö.
Meister on küpseks saanud
30ndatel töötas maalikunstnik palju portreede kallal. Sel ajal iseloomustab Tiziani maale sügav psühhologism. See ilmneb kunstniku hämmastava värvilahenduste kasutamise oskuse kaudu. See koosneb juhtivate ja alluvate värvide peenimatest elegantsetest nüanssidest.
"Karl V portree koeraga" (1533)
Portree Püha Rooma keiser on silmatorkavalt loomulik. Lõuend on kujundatud kuldsetes kastanitoonides. Võimas keisri kuju liigub tumedalt taustalt edasi.
Tema paisutatud varrukatega kerge rüü on tikitud kullaga. Koera karvkatte värv on peenelt kooskõlas Charles V riietusega. Titian valis tema domineeriva isiksuse veenvamaks rõhutamiseks vaatenurga altpoolt, keskendudes keisri pikkusele. Selle efekti suurendamiseks piiras kunstnik kogu ümbritsevat ruumi. Rüütli nägu, nagu ka rohkem kui ühte sõda võidelnud keiser, kannab tema tulevase troonist loobumise ja kloostrisse astumise jälge, justkui oleks kunstnikul võimalik vaadata palju aastaid tulevikku.
Naise ilu imetlus
Kunstnik maalis palju ja meelsasti naiste portreesid. Tiziani maalid mitte ainult ei süvene sügavalt psühholoogiasse, vaid näitavad ka naiste ilu. Üks tema töödest kannab nime "Ilu" (1536). Samal ajal maalis ta “Isabella d'Este portree”, Ferrara hertsogi tütre, väga ambitsioonika ja kõrgetasemelise isiku.
Edev daam nõudis, et kunstnik tõstaks oma silmad esile ja maaliks ta atraktiivsemaks, kui ta tegelikult oli. Kunstnik pidi portree kallal töötama diplomaatiliselt lähenema. Ta keskendus naise kõrgele positsioonile, kultuurilisele keerukusele, tugevale iseloomule ja intelligentsusele.
Kuldne vihm
“Danae” on Tiziani maal, mida kunstnik on maalinud mitu korda. Zeusi sissetungimise eest oli kaunitar peidetud tema kambritesse, kuid kuldse vihma kuju võtnud jumal tungis temani. Neil oli poeg Perseus. Üks harmoonilisemaid töid on eksponeeritud meie Ermitaažis. Teised Tiziani maalid sellel teemal on Euroopa muuseumides. Zeusi nägu on kuldse vihma taustal vaevu näha. Tüdruku järele valvav vanaproua püüab teda põllega kaitsta ja sellesse kulda koguda. Danae hellus, noorus ja ilu vastanduvad inetu vanaduse ja omakasupüüdlikkusega.
"Veenuse tualett"
Seda maali nimetatakse ka "Veenuseks peegli ees". Tiziani maal oli kunstnikule nii südamelähedane, et ta ei müünud seda maha. Pärast maalija surma läks tema poeg sellest lahku ja see sattus Ermitaaži kollektsiooni. 1931. aastal müüs meie valitsus selle USA-le. Nüüd on see väljas Washingtonis. V. Surikov arvas, et see oli Tiziani parim töö.
Pildil istub poolalasti kaunis jumalanna. Ta vaatab peeglisse, mida hoiavad tema pidevad kaaslased – amorid. Veenus ja vaataja näevad temas õrna õhetuse, lumivalge naha, kuldsete juuste ja pärlkõrvarõngaste peegeldust.
Päike väikeste tähtede keskel
Nii nimetasid seda Tiziani kaasaegsed. Ta töötas võrdselt täiuslikult portreede, maastikutaustade, mütoloogiliste ja religioossete teemade kallal. Pika kunstielu jooksul muutus meistri kunstilaad radikaalselt. Tizian säilitas aga huvi värvide vastu kogu elu. Maalide kirjeldus ja nende vaatamine viitavad sellele, et tema küpsed teosed ei sisalda eredaid helendavaid toone. Nende vabadel tõmmetel ja toonide keerukusel pole maaliajaloos pretsedenti. Tiziani maalid pealkirjadega “Noore naise portree sulega kübaraga”, “Patukahetsev Maarja Magdaleena”, “Risti kandmine”, “Püha. Sebastian" ja "Danae" on eksponeeritud Ermitaažis.
(tegelikult Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 või 1480. aastad, Pieve di Cadore, Veneetsia, - 27.8.1576, Veneetsia), itaalia maalikunstnik, kõrge ja hilisrenessansi Veneetsia koolkonna suurim esindaja. Tuli nooruses Veneetsiasse. Ta õppis Giovanni Bellini töökojas, kus sai Giorgionega lähedaseks. 1508. aasta paiku aitas ta Giorgionet Veneetsias Saksa õue maalide teostamisel (säilinud on killud). Töötas peamiselt Veneetsias, aga ka Padovas (1506), Ferraras (1516 ja 1523), Mantovas (1536-37), Urbinos (1542-44), Roomas (1545-46) ja Augsburgis (1548 ja 1550-51). Olles seotud Veneetsia kõrgeimate kultuuriringkondadega (kirjanik P. Aretino, arhitekt ja skulptor J. Sansovino jt), kehastas Tizian oma teostes renessansiajastu humanistlikke ideaale.
Ajastu allegooria
Euroopa vägistamineTema julgest elujaatusest läbi imbunud kunsti eristab mitmekülgsus, elunähtuste katvus ja ajastu dramaatiliste konfliktide sügav paljastamine. Tiziani varased teosed pärinevad 1510. aastate algusest. ("Kristus ja patune", Kunstigalerii, Glasgow; "Kristus ja Magdaleena", Rahvusgalerii, London; nn "Mustlasmadonna", Kunsthistorisches Museum, Viin jne), paljastavad suguluse Giorgione kunstiga. , kelle pooleli jäänud maalid Sel ajal lõpetas ta kirjutamise. Neid seob Giorgione teostega nende huvi maastiku vastu, poeetiline kujundus, lüürilise mõtiskluse jooned ja peen koloriit. 1510. aastate keskpaigaks arendas T. pärast Raphaeli ja Michelangelo teoste hoolikat uurimist iseseisva stiili. Tema pildid sel perioodil on rahulikud ja rõõmsad, mida iseloomustavad elutäius, tunnete helgus ja sisemise valgustatuse tempel.
Peamine värvimine on üles ehitatud sügavate, puhaste värvide kooskõlale ("Armastus maist ja taevast", umbes 1515-16, Galleria Borghese, Rooma; "Flora", umbes 1515, Uffizi galerii, Firenze; "Caesari denarius", 1518, Dresdeni kunstigalerii). Samast perioodist pärinevad mitmed portreed, mida iseloomustab rahulik kompositsiooni rangus ja peen psühhologism ("Mehe portree", National Gallery, London; "Noor mees kindaga", umbes 1520, Louvre, Pariis ).
1510. aastate lõpp-1530. - uus periood Tiziani loomingus, mis on suuresti seotud Veneetsia sotsiaalse tõusuga, mis muutus 1520.–30. üheks humanismi ja vabariiklike linnavabaduste tugipunktiks kasvava feodaalse reaktsiooni maailmas. Sel perioodil eelistas kunstnik monumentaalseid kompositsioone, mis olid täis paatost ja dünaamikat ("Maarja taevaminek", umbes 1516-18, Santa Maria Gloriosa dei Frari kirik, Veneetsia)
Judith koos holofreenipeagaTa lõi eredatest elujõududest läbi imbunud pilte, ehitas maalide kompositsioone diagonaalselt, läbistades neid kiire liikumisega, kasutas intensiivseid siniste ja punaste värvilaikude kontraste (“Veenuse festival”, 1518, Prado, Madrid; “Bacchus” ja Ariadne", 1523, Rahvusgalerii, London; "Entombment", 1520. aastad, Louvre, Pariis). Otsekui püüdes pilti vaatajale lähemale tuua, tutvustas kunstnik sageli religioossetel ja mütoloogilistel teemadel maalidel ("Sissejuhatus templisse", 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Veneetsia; "Madonna of the Madonna") arhitektuurset tausta ja igapäevaseid detaile. Pesaro perekond", 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari kirik, Veneetsia; "Urbino Veenus", 1538, Uffizi galerii, Firenze).
Bacchus ja Ariadne 1530. aastate hilis-1540. aastad - Tiziani portreekunsti õitseaeg. Hämmastava läbinägelikkusega kujutas kunstnik oma kaasaegseid, tabades nende tegelaste kõige erinevamaid, kohati vastuolulisi jooni: enesekindlust, uhkust ja väärikust, kahtlustamist, silmakirjalikkust, pettust jne. Koos üksikportreedega lõi ta ka grupiportreesid, paljastades halastamatult kujutatud suhete varjatud olemuse ja olukorra dramaatilisuse.
Suremuse allegooria (Vanitas)
Haruldase oskusega leidis Titian iga portree jaoks parima kompositsioonilahenduse, valides modellile iseloomuliku poosi, näoilme, liikumise ja žesti. Alates 1530. aastatest igal maalil leidis T. ainulaadselt individuaalse koloristliku lahenduse. Värvimine moodustati peenimatest toonivarjunditest ning vaevumärgatavatest nüanssidest koosnevad juhtivad ja alluvad värvid olid hoolikalt eristatud. See Tiziani arenenud kolorism määrab suurel määral Tiziani portreede sügavaima psühholoogilisuse ja emotsionaalsuse. Kunstnik valis teosele värvilahenduse selliselt, et värvi emotsionaalne kõla vastas inimese peamistele iseloomuomadustele.
Veenus leopardi nahal
Veenus seob silmad Cupido
Veenus ja Adonis Domineeriv värv kordus keha, tausta ja sisustuse varjundites, mis seda kordasid. Tiziani parimate portreede hulgas on "Ippolito de' Medici" (1532-33), nn "La bella" (umbes 1536), "Pietro Aretino" (1545) - kõik Firenze Palatina galeriis, "Paavst". Paul III koos Alessandro ja Ottavio Farnesega "(1545-46, Capodimonte rahvusmuuseum ja galerii, Napoli), "Charles V" (1548, Alte Pinakothek, München), "Charles V Mühl Bergi lahingus" (1548, Prado , Madrid) jne.
Danae 16. sajandi keskpaigast. Algas Tiziani hiline loomeperiood. Nende aastate jooksul jõudis kunstnik mitte ainult pildioskuse kõrgusteni, vaid ka mütoloogiliste ja religioossete teemade tõlgendamise suurimatesse sügavustesse. Töötades oma elu viimased aastakümned Itaalias üha süveneva poliitilise kriisi tingimustes, leidis Tizian jõudu seista vastu kasvavale klerikalismi lainele, kaitstes renessansiajastu humanistlikke ideaale. Dramaatiline algus, mis intensiivistus mitmetes kunstniku hilisemates töödes, oli vastus kaasaegse reaalsuse teravatele konfliktidele.
Kurbuste ema (Dolorosa)
Püha Ristija Johannes Ermitaažis
Püha Laurentsiuse märtrisurmPüha Hieronymuse elujaatav inimkeha ja reaalse maailma rohkus ja ilu sai sel perioodil paljude T. teoste peateemaks, mida eristas värviliste ja kompositsiooniliste lahenduste rikkus (“Danae”, umbes 1554, Prado, Madrid ja Ermitaaž, Leningrad; "Veenus ja Adonis", 1554, Prado, Madrid; "Amori haridus", umbes 1565, Galleria Borghese, Rooma; "Veenus peegli ees", 1550. aastad, National Gallery of Art, Washington; "Euroopa vägistamine", umbes 1559, Gardneri muuseum, Boston) jne.
Cupido kasvatamine
Püha Maarja Magdaleena Titianuse religioossete teemade maalid, mis on maalitud tema loomingu hilisel perioodil, väljendavad kunstniku sisimaid mõtteid inimesest, elust ja traagilistest elupõrgetest. Nende sügava traagikaga täidetud maalide tegelasi iseloomustavad terviklikud karakterid, stoiline julgus, kõigutamatu elutahe ("Püha Hieronymus", umbes 1552, Louvre, Pariis; "Haudatus", 1559, Prado, Madrid; " Patukahetsev Maarja Magdaleena", 1560. aastad, Ermitaaž, Leningrad; "Püha Sebastian", Ermitaaž, Leningrad; "Okaskroon", Alte Pinakothek, München; "Kristuse lein", 1573-76, Accademia galerii, Veneetsia jne) .
Trinity in Glory Tiziani hiliste teoste eripäraks on nende peen värvikas kromatism. Meister ehitab vaigistatud kuldsele toonile allutatud värvilahenduse tabamatutele pruunide, terassinise, roosa-punase, pleekinud rohelise varjunditele. Tiziani hilised maalid säravad paljude pooltoonidega, omandades õhulisuse. Kunstniku kirjutamisstiil omandab erakordse vabaduse. Nii kompositsioon, vorm kui ka valgus on üles ehitatud värvilise modelleerimise abil.
Madonna kuulutamine
Madonna jänesega
Madonna mustlane
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna ja laps
Madonna hiilguses
Elu lõpupoole töötas T. välja uue maalitehnika. Pintsli, spaatli ja sõrmedega kandis ta lõuendile värve. Läbipaistvaid glasuure tema hilisematel maalidel ei varja allavärvimine, paljastades kohati lõuendi teralise faktuuri. Erinevate kujundite vabade löökide kombinatsioonist, mis justkui paljastavad kunstniku loomeprotsessi, sünnivad kujutised täis aupaklikku elujõudu ja draamat. Tiziani leiutatud vaba maalistiil avaldas suurt mõju maailma maalikunsti edasisele arengule. T. töid uurisid hoolikalt erinevate maade ja ajastute kunstnikud – Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov jt.
Caesari denaarid
"Ära puuduta mind"
Kristus ja patune
Kristuse võtmine
See mees
Risti kandmine
Risti kandmine
Kristuse liputamine
"Okaste kroon"
"Okastega kroon"
Kristuse ristilöömine
Kristus ja varas Kolgatal
Kristuse itkumine
Jeesuse asend hauas Jeesuse asend hauas
Jeesuse Kristuse ülestõusmine
Jeesuse Kristuse ülestõusmine
Tizian lõpetas palju jooniseid, mida eristas julge maaliline stiil. Figuuride ja maastike kujutamisel kasutatakse sujuvaid, enesekindlaid jooni ning pehmeid valguse ja varju kontraste.
Mõistuse kontrollitud aja allegooria
Titian Vecellio da Cadore on üks kõigi aegade suurimaid kunstnikke, olles koos Leonardo, Raphaeli ja Michelangeloga üks neljast Itaalia renessansi titaanist. Tizianit kutsuti tema eluajal "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks". Tiziani avastused maalikunsti vallas – vormi värviline modelleerimine, värvinüansid, hämmastav värvirikkus – avaldasid tohutut mõju järgnevate aegade meistritele. Raske on nimetada peale Tiziani teist artisti, kes oleks teistele tegijatele nii tugevat mõju avaldanud.
Mantova hertsogi Federico Gonzaga portree
Pietro Aretino portree
Inkvisiitori doož Andrea Gritti portree
Siniste varrukatega kleidis mehe portree
Punase mütsiga mehe portree
Kindaga mehe portree
Kardinal Alexandro Farnesi
Muusiku portree
Jacobo Strado portree
Noore inglase portree
Paavst Julius II portree
Paavst Paulus III portree
Paavst Paulus III koos kardinal Alessandro Farnese ja hertsog Ottavio Farnesega (lõpetamata)
Marc Antonio Trevisani portree
Tomaso Vincenzo Mosti portree
Philip II portree
Slaavi naise portree
Clarissa Strozzi portree koeraga
TITIAN Franciscus I, Prantsusmaa kuningas, 1538.
Don Fernando Alvarez de Toledo, Alba suurhertsog
Portugali keisrinna Isabella
Isabella d'Este
Kasukas tüdruk
"Mustlas Madonna"
Titian Vecellio (itaalia: Tiziano Vecellio, 1488/1490, Pieve di Cadore – 27. august 1576, Veneetsia) – itaalia maalikunstnik, kõrge ja hilisrenessansi Veneetsia koolkonna suurim esindaja. Tiziani nimi kuulub selliste renessansikunstnike hulka nagu Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael. Tizian maalis maale piibli- ja mütoloogilistel teemadel, sai kuulsaks ka portreemaalijana. Ta sai korraldusi kuningatelt ja paavstidelt, kardinalidelt, hertsogidelt ja printsidelt. Tizian ei olnud isegi kolmekümneaastane, kui ta tunnistati Veneetsia parimaks maalikunstnikuks.
Sünnikohast (Pieve di Cadore Belluno provintsis, Veneetsia Vabariigis) kutsutakse teda mõnikord da Cadoreks; tuntud ka kui Tizian the Divine.
Tizian sündis riigimehe ja sõjaväejuhi Gregorio Vecellio perre. Tema täpne sünniaeg pole teada. Kui Tizian oli juba kõrges eas, märkis ta oma kirjas Philip II-le, et on sündinud 1474. aastal, kuid see on ebatõenäoline. Kaasaegsed kirjanikud, kes elasid juba eaka Tiziani ajal, esitavad andmeid sünniaasta kohta, mis kõikusid vahemikus 1473–1482. Enamik kaasaegseid teadlasi usub, et Tiziani kõige tõenäolisem sünnikuupäev on 1490. aasta. New Yorgi Metropolitani kunstimuuseum ja Getty uurimisinstituut peavad kinni 1488. aasta kuupäevast.
10-12-aastaselt tuli Tizian Veneetsiasse. Ta töötas Sebastiano Zuccato töökojas, seejärel Gentile Bellini töökojas, seejärel koos Giovanni Belliniga. Ta kohtub Lorenzo Lotto ja teiste kunstnikega, Veneetsia maalikooli esindajatega. Kuid tema lähimad suhted on Giorgionega. Tiziani esimesed tööd, mis tehti koos Giorgionega, olid Fondaco dei Tedeschi freskod, millest on säilinud vaid killud.
Tiziani varajaste tööde hulka kuuluvad Gerolamo Barbarigo portree (1509), mis hiljem inspireeris Rembrandti autoportree, ning Madonna ja laps koos pühakute Anthony Padova ja Rociga (umbes 1511). Need pühakud, nagu Tiziani kaasaegsed uskusid, võisid kaitsta sel ajal Veneetsias möllanud katku eest, mis nõudis 1510. aastal Giorgione elu.
Tiziani stiil oli sel ajal väga sarnane Giorgione omaga; ta lõpetas tema jaoks need maalid, mis jäid pooleli.
1511. aastal läks ta mitmeks kuuks Padovasse, kus Scuola del Santos maalis freskosid Püha Padova Antoniuse imetegudest.
Tizian maalib palju madonnasid ja naiste portreesid. „Tema kujundid sel perioodil on rahulikud ja rõõmsad, mida iseloomustavad elutäius, tunnete helgus ja sisemise kirgastumise tempel. Peamine värviskeem on üles ehitatud sügavate, puhaste värvide kooskõlale. Selle perioodi kuulsaimad maalid on "Mustlas Madonna" (umbes 1511), samuti "Maine armastus ja taevane armastus" (1514), kümnete nõukogu liikme Nicolo Aurelio tellitud maal ja " Naine peegliga" (umbes 1514).
Aastal 1516 kirjutas ta Alfonso d’Este jaoks teose "Caesari denarius".
Pärast Giorgione surma ja Sebastiano del Piombo lahkumist Rooma ei jäänud Veneetsiasse enam ühtegi kunstnikku, kes oleks võistelnud Tizianiga. Pärast Giovanni Bellini surma 1517. aastal anti Tizianile Veneetsia vabariigi esimese kunstniku tiitel.
Raphaeli ja Michelangelo teoseid hoolikalt uurides arendas Tizian järk-järgult välja oma stiili. “Sel perioodil eelistas kunstnik monumentaalseid paatost ja dünaamikat täis kompositsioone. Ta lõi pilte, mis olid läbi imbunud eredatest elujõududest, ehitas maalide kompositsioone diagonaalselt, läbistades neid kiire liikumisega, ning kasutas intensiivseid siniste ja punaste värvilaikude kontraste. Ta loob eepilisi maale religioossetel ja mütoloogilistel teemadel. Iseloomulikud loomingud on:
Andrealased (umbes 1523-1524) kirjutati Michelangelo mõju all.
Portreedel püüab Tizian võimalikult täpselt väljendada portreteeritava iseloomu – “Mees kindaga” (1523), “Tommaso Mosti portree” (arvatavasti 1520).
See on osa Wikipedia artiklist, mida kasutatakse CC-BY-SA litsentsi alusel. Artikli täistekst siin →
Tizian Vecellio- Itaaliast pärit maalikunstnik, kelle kunsti seostatakse surematuse ja igavikuga. Isegi Tiziani eluajal oli kunstniku pintsel tõeliselt maagiliste omadustega. Usuti, et tema erakordne maailmanägemus võimaldas tal leida ilu ka kõige tavalisemates esemetes ja inimestes, paljastada need ainulaadsed imed oma lõuenditel ja seeläbi näidata neid kogu maailmale.
Olles andnud hindamatu panuse Veneetsia renessansi koolkonna arengusse, sai Titian Vecelliost kuueteistkümnenda sajandi maalikunsti üks olulisemaid tegelasi. Ta eelistas mütoloogilisi teemasid, otsides vastuseid nähtamatust maailmast materiaalse reaalsuse küsimustele.
Tizian kandis sageli Piiblis kirjeldatud sündmused lõuendile. Mõned maalija kuulsamad varased teosed hõlmavad selliseid maale nagu "Madonna hiilguses Jeesuslapse, Püha Franciscuse ja Alvesega" ja "Caesari Denarius". Tizian mitte ainult ei käsitlenud sageli selliseid ülevaid teemasid, vaid sai tuntuks ka kui Tizian the Divine: just seda valju epiteeti nimetasid tema loomingu fännid kunstnikuks.
Ajalugu tunneb palju geeniusi, kelle andeid õigel ajal ei tunnustatud. Tizianit, vastupidi, ei saa nende hulka lugeda. Kui ta polnud veel kolmteist aastat vana, läks ta Veneetsiasse, kus kohtus säravate loojatega, sealhulgas Giorgione Lorenzo Lottoga.
Möödus 17 aastat oma stiili otsimist ja tööd oma oskuste täiendamiseks ning 1517. aastal pälvis noor Tizian Veneetsia vabariigi esimese kunstniku tiitli. Nii varakult edu saavutanud maalikunstnik on inspireeritud Michelangelo ja Raffaeli maalidest ning oma töödes ei koonerda ta eredate, küllastunud värvidega.
Piisab, kui meenutada “Pesaro Madonnat” aastast 1526: selles on näha puhast taevasinist varjundit, tulipunast ja säravat beeži. Kõik maali elemendid eksisteerivad Tiziani erilises universumis, sest selles töös on juba jälgitav kunstniku küps stiil.
Tizian oli muidugi ka suurepärane portreemaalija. Tema jäädvustatud näod paistsid lõuenditelt välja, nagu oleks pildi taga peidus hing. Meister võttis vastu tellimusi tollastelt tähtsatelt ja kuulsatelt isikutelt, kellel oli ühiskonnas kõrge positsioon.
Tiziani tutvusringkonda kuulus aga päris palju riiklikul tasemel ja isegi üleilmse tähtsusega inimesi. Näiteks 1529. aastal kohtus maalikunstnik Parmas keiser Karl V-ga, kellest sai seejärel tema patroon, andes talle krahv Palatinuse ja Kuldse kannusrüütli tiitli. Muidugi ei jäänud Tizian võlgu ja maalis “Charles V portree koeraga” - ühe selle Itaalia kunstniku parimatest esitustest.
Kuid Tiziani maalide näod olid palju enamat kui lihtsalt tema kaasaegsete tegelikkuse ja sisemaailma peegeldus. Näiteks teos “Aja allegooria, mida valitseb ettevaatlikkus” sukeldub mõtetesse mineviku ja tuleviku, looduse ja inimkonna, mõistuse ja tegevuse seostest. Maalil korduvad kompositsiooniliselt Tiziani, tema poja ja pojapoja portreed loomapeade kujutisega: hunt, lõvi ja koer.
Noh, tuleme tagasi sõnade juurde Tiziani loomingu igaviku kohta ja kinnitame neid järgmisega: tema maalid mitte ainult ei jätnud neil kujutatud inimestele igavest mälestust, vaid sidusid ka mitu ajastut omavahel, sest maalikunstnik püüdis minevikku ümber mõtestada. ja väljendada oma suhtumist olevikku ning kujutada ette võimalikku tulevikku, leida hoovad, millele vajutades määravad ajaloo kulgemise.