Boschi kiusatus. Igor Levitas. Püha Antoniuse kiusatused maalikunstis. Suurenenud huvi pildi vastu

Boschist ja tema maalidest rääkimine on väga lihtne ja huvitav, kuid mõnikord tahaks öelda midagi muud.Doltheri katoliikluse maailm on meile peaaegu tundmatu ja kummalisel kombel pole seda tuntud ka läänes. Et Boschi kohta midagi öelda, on vaja eeltööd ja kerget, kuid siiski olulist mentaliteedi nihet ...

Boschi aeg on paavstivõimu langemise, tuhandeaastase Bütsantsi kokkuvarisemise, Saksa impeeriumi sügava kriisi, katku ajastu, ajastu, millega kaasnesid sotsiaalsed murrangud, müstika levik. ja ketserlused ning lõpuks uus ja tugevaim maailmalõpu ootuste puhang, mis on ajastatud aastasse 1550. Columbus naasis, kui Bosch oli umbes 40-aastane. Umbes samal ajal alustas tööd Gutenbergi ajakirjandus – ja inimesed ei neela enam raamatuid alla, vaid kannavad neid peas.

See oli keskaeg, Bosch elas piirkonnas, mis oli sel ajal kõige linnastunud ja tööstuslikum kogu Euroopas. Kaasaegse Hollandi ja Belgia territooriumil asuvad linnad hoidsid nende käes märkimisväärset osa Euroopa kaubandusest.

Tõeliselt keskaegset teadvust on raske mõista ja Boschi puhul on see ikka lõpuni võimatu, kuid see maailm tundus mulle nii huvitav, et otsustasin teha palverännaku ... Püha Antoniuse juurde. See kuulus triptühhon, mis põhineb tuntud süžeel Püha Antoniuse kiusatusest deemonite ja deemonite poolt Egiptuse kõrbes, on Lääne-Euroopa keskaegses kunstis ja kirjanduses laialt levinud.

Praeguseks on triptühhon suletud. Tiibade välisküljel kujutatu on omamoodi proloog – Kristuse kannatus.

Vasakul tiival - Kristuse vahi alla võtmine, esiplaanil lõikab Püha Peetrus maha Malhuse kõrva, vasakul näeme lahkuvat Juudat hõbetükkidega õlgade taga. Ümberringi lebavad igasugused sümboolsed esemed, taevas on peaaegu must kuu ja kivil on kauss ... ilmselt Graal ja kivi taga - mingid tumedad inimesed.

Paremal tiival näeme Kristust, kes langes risti raskuse alla ja peatas rongkäigu Kolgatale. Veronica tormab Päästja juurde, et tema näolt higi pühkida. Natuke madalamal tunnistavad röövlid kapuutsiga sutanates munkadele, huvitav, et üks sidemega pahkluuga röövlitest ... see on Boschis lahendamata detail, tal on selliseid "sidemega pahkluusid" palju, ja ilmselt mitte. juhus. Võib olla, Bosch vihjab alkeemikute poolt omaks võetud salajastele initsiatsiooniriitustele, mille käigus tuli uuel adeptil jalanõu jalast eemaldada ja põlve paljastada.

Ikka siin tõmbab tähelepanu paks burger kahe lapsega, poistega. Nii kujutab kunstnik Küreene Simonit, Aleksandri ja Rufuse isa – Uues Testamendis aitas ta kanda Kristuse Risti. Kuid ilmselt on sellised ajad juba kätte jõudnud, mis ei aita. Ja ümberringi - siin-seal - märkamatult - kõikvõimalikud sümbolid on laiali, tähendusrikkad ja kohati hirmutavad.

Nüüd avame triptühhoni. Tegelaste ja detailide rohkus ajab pead pööritama, aga see on kunstiline seade. Nii esitleb Bosch meile maailma – peadpööritavat, täis tegevust, ahvatlusi ja sündmusi. Ja nagu ikoonil - kõik toimub samal ajal.

Tripühhoni keskosa keskendub vaevu Pühale Antoniusele. Ja sümboleid on nii palju, et peate tegema ulatusliku kõrvalekaldumise ja lõpuks mõistma vaimset erinevust.

1. Esimene vaimne erinevus seisneb keeles. Lingvistiline revolutsioon, s.o. sai teoks rahvuskeelte areng tasemeni, kus mitte ainult suur luule ei saanud neid kõneleda, vaid ka teadus, mis ei tundnud end enam kui kaelkirjak kraavis (nagu al-Biruni ütles). Latin taganes. Alkeemia hakkas oma vahepealse positsiooni tõttu käsitöö ja vaba kunsti vahel kasutama rahvuskeeli varem kui teised teadusharud. Rahvusteadvus avaldus kõigis Euroopa riikides. Põhjarenessanss vaatas oma rahva praegusesse poolpaganlikku kultuuri. Nii kirjeldab saksa arst Georg Bauer (Agricola), palju rohkem tuntud oma kirjutiste poolest mineraloogia ja metallurgia vallas, oma maa-aluste loomade raamatus De Animantibus Subterraneis Liber tõsiselt tules elavaid salamandriid, häid ja kurja kaevandusvaimu, kobold, et jäljendavad inimesi, kuid nad võivad hingeõhuga tappa (ilmselt pidasid nad silmas kaevandustes vabanevaid lämmatavaid gaase). Selle suure teadlase töö põhjal võib ette kujutada 16. sajandi Euroopa kaevurite tõelist religiooni ja mütoloogiat.

Ajal, mil Itaalia humanistid kirjutasid traktaate inimese väärikusest ja õilsusest, avaldas Hollandi humanist Erasmus Rotterdamist traktaadi "Rumaluse kiitus", kus ta väljendas Põhja-Euroopa inimesele omast kainemat vaadet maailmale. Oma sisult langeb Boschi kunst suures osas kokku Erasmuse töö sätetega. Pange tähele, et kunstniku peamised teosed, mis mõistavad hukka rumaluse, ilmusid ammu enne 1511. aastal avaldatud traktaati.

Ja XVI sajandi alguses. arst ja alkeemik Philip Aureol Theophrastus Bombast von Hohenheim, rohkem tuntud pseudonüümi Paracelsus all, oma iseloomuliku tõelise renessansiaegse euroopaliku ja tõeliselt revolutsioonilise julgusega enesehinnanguga, tõi oma alkeemiasse ausalt öeldes keskaegse Euroopa paganliku maagia elemente, võrdsustades oma kodumaa mütoloogias koos võõra araabia mütoloogiaga, Egiptuse, Kreeka ja Rooma mütoloogiaga ning kristliku usuga.

2. Suhtumine alkeemiasse. Õukonnakultuuri sära taustal, inkvisitsiooni ja templite gooti taevasõdade tuledes, jätkus ristisõdadest alguse saanud islami tsivilisatsiooni pealetung euroopalikku maailmapilti. Tal olid juba oma teaduse ja kunsti tugipunktid Hispaanias. Progressiivsed meeled vaatasid imetlusega kõike, mis neile tuli araablaste tarkuseihast, sest kristluses polnud sellist meditsiini, keemiat, matemaatikat ja astronoomiat nagu idas.

Kuid sel ajal oli kaks alkeemiat – üks kõrge, hermeetiline teadus, teine ​​– madal, utilitaarne. Sama vastuseisu esitas Dante Alighieri "Jumalikus komöödias": ta viskas põrgu need kelmid, kes alkeemiaga metalle sepistasid, kuid taevasse paigutati Bolstedti Albert, kes sai tema silmapaistvate teenete tõttu hüüdnime Suur ja katoliku kiriku poolt pühakuks kuulutatud, kõige tähelepanuväärsema. selle ajastu Euroopa alkeemikutest. Tänu Albert Suure ja tema õpilase Thomas Aquino töödele tunnustas katoliku kirik Aristotelese loodusfilosoofiat, legaliseerides seeläbi alkeemia teoreetilise aluse.

Alkeemia adeptide jaoks oli mateeria vaimsustatud kõigis oma ilmingutes, mistõttu oli võimalik loitsida nii looma kui ka taime; nii Jumal kui kivi võiksid sündida, elada, kannatada, surra ja üles tõusta; nii inimest kui metalli saaks ravida haiguste ja puuduste vastu. Ma räägin alkeemia idamaisest, mitte rahvuslikust iseloomust, sest vaatamata suurte tsivilisatsioonide, näiteks India, Hiina ja Egiptuse tohututele erinevustele, oli selline terviklik maailmavaade neile vastuvõetav. Ja alkeemia võiks jääda harmooniliseks, kaasa arvatud ideed, mis sündisid nii erinevates maailma paikades.

3. Alkeemiat diskrediteeris kulla kui kauba ekvivalendi kasvav roll. Selle toodang Euroopas oli väike ja see voolas vürtside, siidi, portselani jne eest üha enam itta. Varsti oli nii palju kullavõltsijaid, kes nimetasid end alkeemikuteks, et alkeemia maine sai ohtu kogu Euroopas. Ja isegi haritud vabamõtleja Joseph Chaucer, kuigi ta tegi Roosi romantika ingliskeelse tõlke, naeruvääristas oma Canterbury lugudes vaimukalt alkeemikuid endid nende tahtlikult arusaamatute, salapäraste teoreetiliste konstruktsioonidega ning šarlatane nende petturlike manipulatsioonidega ja ahned ignorantsed, kes satuvad nende võrkudesse. Viimaste hulgas oli ka silmapaistvaid isikuid: 1329. aastal nõudis Inglise kuningas Edward III leida kaks põgenenud alkeemikut ja õppida nende oskuste saladusi ning 1330. aastal andis paavst Johannes XXII oma arstile raha mõne salatöö jaoks labori loomiseks. Tõenäoliselt mõjutasid Johni alkeemilised kirjad, mille oli talle 1320. aastal adresseerinud Inglismaa esimene alkeemik, munk John Dustin, paljude ladinakeelsete alkeemiliste traktaatide autor. Dustin oli siiras entusiast ja filosoofilised uurimused (st filosoofiakivi otsimine) viisid ta täielikku vaesusesse.

4. Alkeemia kohanemine kristlusega. Katsed alkeemia religioosset kihti kristlusele kohandada, alkeemilist sümboolikat uudsel viisil ümber mõtestada, püüda alkeemiamütoloogiasse tuua kristluse elemente, kuuluvad ajastusse, mil alkeemia oli Euroopas juba laialt levinud, kuid selle maine polnud veel saavutatud. määrdunud kirjaoskamatute šarlatanide laviiniga.

Samuti ei tasu unustada, et näiteks Zosimas või Synesius olid kristlased ja viimased olid tolleaegses kirikus isegi kõrgel ametikohal, mis ei seganud nende tööd alkeemia vallas. Jah, ja läbi ajaloo käisid alkeemia ja kristlus käsikäes ning kuigi oli olemas paavsti bulla, oli alkeemikute tagakiusamine erinevate ketseride või nõidade ja nõidadega võrreldes minimaalne. Samamoodi tundsid astroloogid end üsna "vabalt" ja isegi õppisid seda hermeetilist teadust paljudes ülikoolides. Ma arvan, et see kummaline "sallivus" võib olla väikeseks kinnituseks, et hermeetika ei ole vastuolus katoliku õpetusega.

Sellesuunalisi jõupingutusi tehti ka hiljem: 1415. aastal ilmus Saksamaal raamat Buch der heiligen Dreifaltigkeit, mille autor (anonüümne) otsustas tõmmata paralleeli Jeesuse Kristuse ja Tarkade kivi vahel. Aastal 1450 asutas Cosimo de' Medici Platoni Firenze Akadeemia ja andis Marsilio Ficinole ülesandeks tõlkida Corpus Hermeticum ladina keelde, sealhulgas Hermes Trismegistose smaragdtahvel. See oli juba Euroopa trükikunsti ajastu (kõige varasem), mistõttu 1471. aastal valminud tõlge oli laialt tuntud ja avaldas Euroopas tugevat muljet. Hermese ehk Merkuuri, iidse maailma kolmainujumala kuju sarnanes kristliku kolmikjumalaga. See vastas täielikult tollal moes olnud arvamusele, et õige religioon, s.o. Kristlus oli tuntud antiikajal. Legendaarne alkeemia rajaja Hermes on saanud teoloogiliseks sümboliks. 1488. aastal lisati Hermes Trismegistose kuju Siena katedraali mosaiiki. Paljude Prantsuse kirikute kaunistamisel kasutati kõige erinevama sisuga hermeetilist sümboolikat. Paljud teoloogid tormasid alkeemiafilosoofiat arendama. Enamikul neist polnud laboripraktikast aimugi, kuid oli ka teadlikke katsetajaid, näiteks Püha Kloostri abt. Jacob Johann Trithemius Spanheimist, Paracelsuse õpetaja. Paracelsus ise oli sellele müstilisele voolule lähedal, kui ta ütles: "Tarklaste kivi on looduse Kristus ja Kristus on vaimukivi. Kuna Merkuur on vahelüli Päikese ja Kuu vahel, siis on ... Kristus mateeria maailmas, täpselt nagu Kristus, vahendaja Jumala ja maailma vahel, universumi vaimne Merkuur.

Aga kuidas on lood keskaegsete alkeemikutega? Me ei tea ainsatki kiriklikku või paavstlikku anteemi, mitte ühtegi konkreetselt nende kohta käivat dekreeti; pealegi oli neid "Hermese poegi" väga palju nii maailmas elanud ja tegutsenud vaimulike kui ka mungastuse seas. Kunstkulla valmistamise katsed ei olnud keelatud isegi teoloogidele, sest Püha Thomas Aquino ise oli seisukohal, et alkeemikute kunstlikult saadud kulda tuleb pidada vastuvõetavaks.

Niisiis võitles alkeemia ellujäämise eest ja Hieronymus Bosch osutus selle alkeemia ellujäämisvõitluse perioodi tunnistajaks.

Seetõttu näeme triptühhoni keskosas athanorit (alkeemikute sulatusahi), mida Bosch kujutas munakujulise konstruktsioonina, mille tipus on korsten, millest voolab suitsu. Rinnast väljuv oks hoiab lõõtsa, mis on mõeldud leekide õhutamiseks. Ahju sees on Kristus. Seal on ka õõnes tamm. On teada, et keskaegsete alkeemikute jaoks oli see atanori sümbol. Õigemini kujutas Bosch puud hübriidina: see on nii tamm kui ka inetu vana naine, kes tõmbab oma koorega kaetud kõhust välja mähkitud beebi. Pealegi on Egiptusesselennu ikonograafia üsna ilmne ja sümboolika on üsna ilmne: athanorist väljuv beebi on filosoofi kivi, mis peab filosoofi munast välja tulema. Ja veel üks homunkul on näha tassil, mille käes on muna – mille ümber on mustad, valged ja punased kujundid – need isikustavad alkeemilise protsessi käigus toimuva samanimelise teisenemise kolme faasi...

Kohe tekib küsimus: kus on selles deemonlikus kovenis tõde?

Nad räägivad Boschist alati hingetõmbega ja lisavad kindlasti midagi sellist - koletiste loomisel kasutas ta "kogu oma kujutlusvõime ohjeldamatust ja väsimatust". Praegu tundub nii, aga tegelikult maalisid tol ajal kõik neid koletisi ja Bosch, lisades kahtlemata endalt midagi juurde, joonistas palju ümber. Siin on näiteks tema vanema kaasaegse Martin Schongaueri gravüür, mis kõik räägib samast Püha Antoniuse märtrisurmast. Selle joonistas ümber ka Michelangelo).

Just see graveering on huvitav, sest koletisedväga sarnane, "ainult üks nägu" Boschi omaga. Ja Pieter Brueghel vanem, kes sündis vaid umbes 40 kilomeetri kaugusel 's-Hertogenboschist mõni aasta pärast Boschi surma, oli jäljendajatest kõige edukam, ja tema koletiste joonistamine.

Nii et koletistega oli esialgu kõik korras ja siis tõi reformatsioon nad kõik hoolikalt ja metoodiliselt välja. "Mõistluse uni sünnitab koletisi," võttis Francisco Goya juba 18. sajandi lõpus kokku, kinnitades ratsionalismi täielikku võitu.

Ja kaalume Hieronymus Boschi triptühhoni, kes elas ajal, mil koletised võisid veel kedagi hirmutada, ja proovime leida tõde - mida autor lõpuks öelda tahtis.

Siin on triptühhoni keskosa.

Taamal põleb mingi suur küla ja keskel, nagu ma juba ütlesin, on alkeemiahi – atanor.

Siin on teine, niipalju kui LJ lubab), suurem.

Püha Antoniust on kujutatud õnnistuse žestiga ja põlvitades. Ta on ainus, kes vaatab otse vaatajale.

Püha Antonius palvetab, samal ajal kui fantastilised tegelased üritavad tema ümber mängida selliste ... ee ... alkeemia evangeeliumi süžeed - tema kõrval on koletu osadus, naised teenivad. Tiivuline sõdalane, kellel on pea asemel ohakas, on pärispatt. Pika kleidiga naises, kes seisab Anthony kõrval, tunneb ära tema kuratlik loomus.

Siin näeme ka seapealist preestrit, kelle jalad on mära uriinist moodustunud lombus, kelle tagakülg on kannu kujuga - see on ka selline transmutatsiooni tüüp - "märg"; preester loeb eksprompt-altaril evangeeliumi, mis pole midagi muud kui lihtsalt räpane maa, ja tema ees on punases rüüs mustkunstnik, mahalõigatud jalg, kaabu peas, mis näitab ametit, nõjatub. vastu puuseina, kopeerides talle vastanduva Kristuse poosi St. Anthony. Kõik need detailid, välja arvatud muidugi need, milles Boschi suhtumist toimuvasse loetakse, on nagu mäletame alkeemilist päritolu. Veelgi enam, naeruväärset preestrit, kelle rõivaste augud võimaldavad näha keha veriseid paljaid külgi ja õõnsust keha sees, abistavad kaks deemonit, kellest üks hoiab pika haiguri nokaga pesa. muna peas; mustkunstniku taha seinale asetatakse teine ​​muna.

Huulepiipude rohkus kehastab sellist pattu nagu liiderlikkus. Altaril, peaaegu hävinud kabeli sügavuses, on Jeesus Kristus, kes seisab oma ristilöömise kõrval ... hoolimata kõigest sellest alkeemilisest prügist, mis jääb päästmise ja pattudest vabastamise sümboliks. Seega juhib Bosch tähelepanu asjaolule, et inimene leiab päästmise ja puhastuse nagu Anthony vankumatus usus Jumalasse. Vaatamata tumedate jõudude jõule valis Anthony siiski õige tee, mis viis ta kiusatuste üle võidule, millest annab tunnistust vaataja poole pööratud rahulik ja valgustatud nägu.

Kõige muljetavaldavamad on episoodid, kus näeme inimest, kes imiteerib ristilöödu poosi, toetudes kas vastu seina või tõugatuna koletise või marja sisse, kujutades sümboolselt atanorit või filosoofikivi. Siis kera laguneb laiali ja sealt ilmub võidukalt välja koletu, kõhn ja roheline, ta riputatakse pajukorvi ja karjudes raputab oma mõõka, ümbritsetuna mitmesugustest patusümbolitest.

Puust naisest ma juba rääkisin, aga vaata uuesti – siin on homunkulid lihtsalt kaadris.

Saate detaile pikka aega nautida, kuid me ei tee seda, peamine on see, et meetod on määratletud, ülejäänuid saab üldiselt iseseisvalt tõlgendada. Liigume edasi külguste juurde, siin on vasakpoolne. See kujutab pühaku tõstmist deemonite poolt taevasse (ülal) ja Anthony langemist, täpsemalt selle langemise tulemust.

Näiteks triptühhoni vasaku osa alumises nurgas läheneb uiskudel koletis kolmele silla all peituvale deemonile, mida mööda jumalakartlikud inimesed teadvuseta Anthonyt juhivad. Koletis on märk, mida peetakse sõnumitooja embleemiks; sellel on kiri, mis ilmselt sisaldab protesti St. Anthony. Kuid kiri on kirjutatud peegelpildis – kindel märk, et koletis ja deemonid mõnitavad pühakut. Koletise peas on lehter - ohjeldamatuse ja pettuse sümbol: see uhkeldab kuiva oksa ja palliga, mis tähendab metsikut lõbu; rippuvad kõrvad tõestavad tema rumalust. Seda kõike võisid kunstniku kaasaegsed mõista, kuid viis sajandit hiljem jääb tavavaatajal üle vaid loota tabada Boschi loomingu üldist ideed...

Taustal on stseenid nõidade hingamispäevast õhus. Seda motiivi seostati 15. sajandi lõpus alanud nõiajahiga. Ja nüüd, pärast kurnavat võitlust kuradiga juhivad Anthonyt kaks munka ja mees.

Siin on Antony lend deemonite pihta lähemalt...Koletiste välimus on vastuolus nende elupaigaga: kalad ja närilised kannavad Anthonyt taevas. Ja selleksmilline mehine rahulikkus Antony näol.

Siin on lähivõte aknatiiva alumisest osast.Silla ületamine on sümboolne - võib-olla on see päästesild, millest peavad läbima ainult valitud, kes on ületanud kogu kiusatuste tee. Igatahes tagasiteed pole, silla ees on teerada kokku varisenud. Tema all istub rühm kuradit, kes loevad valesid "psalme". Sillast vasakul on lind, kes seisab munal, millest on koorunud tibud, kes sööb ise konna, selle asemel, et oma lapsi toita. Sellist käitumist võib tõlgendada kui ahnust ja julmust. Paremal on uiskudes lind, kelle nokasse on kirjutatud "laiskus" ehk rahutus palvetes Jumala poole...

Akna keskosas on näha uppuvaid laevu, mis on jällegi hermeetilise navigatsiooni hõnguga, ja meesmäge, mis on selgelt seotud vabamüürlaste säilitatud initsiatsiooniriitusega - maapealse proovimisega. Tema selja all on kas bordell või kõrts, kuhu suundub järgmine "püha" rongkäik.

Paremal tiival on alasti naiste rühmitus midagi muud kui meelasus.

Deemonid ja patused piinavad Anthonyt, püüdes teda õiglastest mõtetest kõrvale juhtida; nad peksavad teda, viivad bordelli, mängivad stseene kohutavast pattulangemisest, toovad tema ette paraad sööjaid, abielurikkujaid, raiskajaid ja jumalateotajaid; alasti kurat püüab teda võrgutada.

Pühakut on triptühhonil kujutatud neljal korral, kuid mitte kordagi ei lange tema pilk tema ümber toimuvatele patustele vaatemängudele. Ta väldib kõiki kiusatusi, keeldudes neid märkamast.

Hämmastav on vaade kunstnikule endale, tema lähenemine ruumiprobleemide lahendamisele. Suurtel tahvlitel loob see ebamäärase ruumi, milles paljud liikuvad figuurid on paigutatud horisontaalsetesse või lainelistesse ahelatesse, mis moodustavad ühtse esiplaani. Ja perspektiiv - see tähendab, et seda ei ole, kuid isegi seal, kus see on, vaatab kunstnik kujutatud maailma ülalt, vaatlejana. Nagu lendavalt taldrikult)Olles heitnud pilgu selle triptühhoni piltidele, pöördume tagasi oma küsimuse juurde. Mida Bosch mõtles?

Siin on vaja veel ühte kõrvalepõiget.

5. Selgus, et Bosch on oma teoste piltidel lähedane müstikule ja teoloogile Jan van Ruysbroekile (Ruisbroek), hüüdnimega Hämmastav, kelle õpilane Geert Groth asutas Hertogenboschis reformiliikumist esindava Ühise Elu Vennaskonna. Uue vagaduse, väga karmid igasuguse suhtes esinesid ketserluse ilmingud. See vennaskond püüdis taaselustada apostelliku aja kristlikku elu.

Devotivo moderna [lat. – uus vagadus], müstilis-religioosne liikumine, mis tekkis lõpuks. 14. sajand Hollandis ja levis Põhja-Euroopasse. Ruysbrooki iseloomustas keeruliste sümbolite-kujundite kasutamine. Paljusid neist leidub sageli Boschi maalidel. Näiteks harkpuu kui õigete ja ebaõiglaste teede sümbol, puuinimene kui maailma patuse allegooria ja paljud teised. Selles otsivad teadlased jälgi Boschi kirest astroloogia ja alkeemia vastu, selle müstiliste lähenemiste otsimisest kristlusele – sellest pikast traditsioonist pidas kinni ka Ruysbrook.

Ruysbroeki sõnul ei omandata Jumalaga sulandumist "suvaliselt", vaid armust. vaimse praktika tulemusena sulandub müstik "jumalikusse ühtsusse", kui tema hing on "kaetud Püha Kolmainsusega".

Raamatus The Garment of Spiritual Marriage kirjutas Ruysbroek: "Kui me näeme kõike Jumalas ja seostame kõike temaga, siis loeme ka tavalistes objektides tähenduse kõrgeimat väljendust." Maailm näib talle ühtse suure sümboolse süsteemina, millel on kõige rikkalikum rütmiline ja polüfooniline sisu.

"Ma tahan otsida rõõme väljaspool aega ... isegi kui maailm on minu rõõmudest kohkunud ja oma ebaviisakuses ei tea, mida ma öelda tahan."

Ruysbrooki müstika väljendus ühelt poolt kiriklike rituaalide ja silmakirjalikkuse hukkamõistmises, teisalt aga kloostri sisemises struktuuris nagu apostliku aja vennaskond. Ruysbrucki järgi on jumalik olemus, olles igaveses transtsendentses rahus, ühtaegu kõigi loodud asjade säilitav jõud ja eesmärk. Loodud maailm voolab loomisprotsessis Jumalast, omades Temas oma vormide igavesed arhetüübid, sealhulgas inimese igavene arhetüüp, millest teadvustades naaseb loodud hing läbi mõtisklemise Looja juurde. Ruysbruck määratleb inimhinge ühtsust (ja erinevust Loojast olendina) ja Jumalat kui armastaja ja armastatu vahelist suhet. Oma sensuaalse poole tõttu elab hing kehas ja välismaailmas; tänu ratsionaalsele - iseendas, välismaailmast lahtiütlemine; tänu vaimsele – iseendast kõrgemale, Jumalas. Hinge viimane pool on peegel, mis sisaldab Jumala, Jumala Poja kuju, kes, olles igas inimeses täielikult ja sügavalt isiklikult kohal, ühendab kõik inimesed iseendaga.

Kooskõlas hinge kolme aspektiga on müstilisel elul Reisbooki järgi järgmised suunad: aktiivne – heategude sooritamine, vajalik, kuid mitte piisav hinge puhastamiseks; sisemine - välismaailmast lahtiütlemine, endasse keskendumine ja kogu oma siseelu Jumalale allumine; mõtisklev - endast kaugemale minemine, isikliku printsiibi tapmine ja Jumalaga ühinemine igaveses armastuses, mil vaim ühineb Tema olemusliku alusega, kuid ei kaota oma loodud olemust. Samas ei vabane selle eesmärgi saavutanud “jumalanägijad” heategudest: vastupidi, vajadus praktilise armastuse järele on nende sisemise headuse tagajärg.

Noh, nii kirjeldab Ruysbrook Jumala nägemust ja Jumalaga ühenduse praktikat sellise jõu ja iluga, et see kõik tundub väga elav ja selle õpetuse järgijad olid väga sageli "jumalanägijad".

"Mõtledes ja täielikult alistudes nautige objektide ja olemise ühtsust..."- kirjutas Reisbooki)))

Niisiis, ma arvan, et tulles tagasi meie alkeemiliste lammaste juurde, ja Bosch seda tegi, nautis ta maailma ühtsust, ehkki väga vastuolulist. Otse öeldes oli ta filosoofiline, lennukas. Ja tema maalid, nagu Ruysbrook ütles, elasid imekombel üle 5 sajandit ... muutusid "ajast möödas rõõmudeks ... isegi kui maailm oli kohkunud".

Muidugi oli Bosch seotud alkeemiaga, ilmselt selle kõrgema, vaimse osaga, mille jaoks jämedalt öeldes asetatakse mõistuse hesühhastlik lähenemine südames analoogia Merkuuri vastuvõtmisega. Ja vaimse, püha hermeetika keeles mõistis ta hukka kogu materiaalse ja kõige laiemalt levinud alkeemia, mis oli otseselt seotud kulla ja hõbeda valmistamisega ... kunstniku arvates üritavad nad selliseid alkeemikuid evangeeliumi tungida. seda oma eesmärkidel ja muuta see halvaks paroodiaks.

Bosch ütleb sedaHingede muutmiseks on veel üks viis – see on tõeline religioossus. On tõe athanor, kuhu hinged sisenevad patustena ja lahkuvad puhastatuna: see on meeleparandus.

Püha Antoniuse kiusatus on teos, mis kutsub üles jätma varemetesse sattunud keemiaahi, asendama selle Kristusega, õige usu ainsa allikaga; just nimelt Kristuse poolel seistes ja Päästja žesti kordades, St. Anthony, esineb keskpaneeli apoteoosis selle kiusatuse vaikse võitjana. Ehtne, tõeline filosoofi kivi.

Ja see ei ole Boschi süü, et katoliiklus ei tõrjunud tol ajal sellist ohtlikku metafoori ning Bosch oli väga siiras, kirglik ja usklik inimene.

materjalid -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alkeemia ja selle sümboolika Hieronymus Boschi loomingus./ OVBlinova // Science Studies.: Nauch. ajakiri - 22.03.2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.

Madalmaade kunst 15. ja 16. sajandil
Altar “Püha Antoniuse kiusatus” on küpse Boschi üks paremaid teoseid, pole juhus, et 16. sajandist on sellel palju kordusi: kuus koopiat kogu altarist, viis selle keskosa, ja üks külgtiibadest on salvestatud. Originaali parandatud joonistused annavad kõnekalt tunnistust loomeprotsessi erilisest intensiivsusest - kunstnik, nagu öeldakse, "pani oma töösse oma hinge". See Hieronymus Boschi triptühhon, üks tema tähtsamaid teoseid, on täis vaimulike pahatahtlikku mõnitamist. Kunagi varem pole Bosch kogu Euroopa maalikunstis olnud nii julget ja realistlikult täpset valgusefektide renderdamist. Altari taustal kisub tuleleek metsaserva pimedusest välja, peegeldub punaste ja kollaste helgetega jõepinnal, heidab karmiinpunaseid peegeldusi tihedale metsamüürile. Bosch mitte ainult ei anna meisterlikult edasi õhuperspektiivi efekte, vaid loob ka valgusega värvitud õhu tunde.

Selle ebatavalise triptühhoni kirjutamisloost ja algsest saatusest on vähe teada. 1523. aastal omandas triptühhoni Portugali humanist Damiao de Gois. Triptühhon võtab kokku Boschi loomingu põhimotiivid. Pattudesse ja rumalusesse uppunud inimsoo kujutis ning seda ees ootavate põrgulike piinade lõputu mitmekesisus on siin liitunud Kristuse kannatusega ja pühaku kiusatusstseenidega, kes oma vankumatu usukindlusega lubab et ta peab vastu vaenlaste – maailma, liha, kuradi – pealetungile.

Sel ajastul, mil põrgu ja saatana olemasolu oli muutumatu reaalsus, mil Antikristuse tulek tundus täiesti vältimatu, pidi pühaku kartmatu vankumatus, kes vaatas meile oma kurjuse jõududega täidetud kabelist, inimesi julgustama. ja sisendas neisse lootust. "Püha Antoniuse kiusatuse" keskne osa. Pildi ruum on sõna otseses mõttes täis fantastilisi ebausutavaid tegelasi. Valgest linnust saab tõeline tiivuline taevast kündev laev. Boschi fantaasiat toitasid ilmselt pildid Aleksander Suure ajastu kalliskividel ja müntidel.

Keskne stseen - musta missa tähistamine - on üks kõnekamaid tõendeid peremehe vastuolulisest, rahutust vaimust. Siin tähistavad peenelt riietatud naispreestrid jumalateotusteenistust, neid ümbritseb kirev rahvamass: sandi järel mustas mantlis mandoliinimängija kuldi koonuga ja öökull peas (siin on öökull ketserluse sümbol) ruttab jumalakartmatule armulauale. Hiiglaslikust punasest puuviljast (tähis alkeemilise protsessi faasile) ilmub rühm koletisi, mida juhib harfi mängiv deemon - selge inglikontserdi paroodia. Taustal kujutatud silindriga habemega meest peetakse sõjaks, kes juhib deemonite rahvahulka ja juhib nende tegevust. Ja deemon-muusik saduldas kummalise kahtlase olendi, kes meenutas tohutut kitkutud lindu ja kes oli puidust kingades. Kompositsiooni alumise osa hõivavad kummalised laevad. Deemoni laulu saatel ujub peata part, pardi kaela asemel vaatab aknast välja teine ​​deemon.

Ükskõik, keda nad Salvador Daliks kutsuvad: geenius, ärimees, enesereklaamiguru. See on tõesti kõik, mida ta on. Lõuendile renderdatud provokatiivsed kujutised on alati Dali enda ülestunnistus, kes võib sinuga maalikeeles tõsiselt rääkida või maske vahetades näitleda.

Süžee

Ilma Dali sümbolite sõnaraamatuta näeb lõuend loomulikult välja nagu maagiliste figuuride komplekt – ehkki kompositsiooniliselt üles ehitatud. Igaühe kohta - järjekorras.

Alumises vasakus nurgas on püha Antonius, kes kaitseb end ristiga (tema kustumatu usu sümbol) kuradi kiusatuste eest. Ahvatlused ise on ümmargune tants, mis on meie tähelepanu keskpunktis.

Kasvatav hobune on sensuaalse naudingu ja ületamatu jõu sümbol. Elevandid - domineerimine ja võim. Esimesel neist on ihalduskarikas, mille seljas on alasti naine, teisel on Rooma skulptori Bernini loomingut meenutav obelisk ja viimases on Palladio stiilis arhitektuurne kompositsioon.

Hiiglaslikud figuurid toetuvad ämblikujalgadele ja näivad otsekui kukkuvat pühakule. See pikkade peenikeste ja paljude liigestega jalgade pilt meenutab mõneti rohutirtsu, keda Dali lapsepõlvest saati hirmsasti kartis.

Pilvede vahel on silmapiiril näha Hispaania El Escorial, mis kunstniku jaoks oli seaduse ja korra sümbol, mis saavutati vaimse ja ilmaliku sulandumise kaudu.

Hiiglaslikud elevandid tikutule jalgadel on pilt, mida Dali töödes sageli esineb. Inimene ehitab oma elus palju plaane, edevus ei tunne piire, elu möödub soovide raskuse all. Juveelide mäed, kuldsed templid, mida elevandid kannavad peenikestel jalgadel, mis hakkavad murduma, sümboliseerivad tõsiasja, et meie võimalused on piiratud. “Mänguasja” templit, mille avauses on alasti naisekeha fragment, tõlgendatakse kui deemonite poolt moonutatud vaimsust.

Arvatakse, et see maal andis Salvadori loomingus uue suuna: ta hakkas oma töödes ühendama spiritismi, klassikalist maalikunsti ja aatomiajastu pilte.

Sisu

Püha Antonius on 4. sajandist pärit erak. Ta tõestas oma pühendumust usule kartmatusega silmitsi hirmutavate nägemustega, mis teda regulaarselt külastasid. Hallutsinatsioonid esinesid tavaliselt kahes vormis: võrgutava naise ja hirmuäratavate deemonite kujul. Varasel renessansiajal ühendasid kunstnikud need kujutised ja maalisid naisi sarvedega, meenutades nende saatanlikku päritolu.

Tavaliselt kujutati Anthonyt habemega vanamehena. (wikipedia.org)

Anthony lugu korrati keskajal hästi. Kuid kui üha enam lauldi lihtsaid surelikke rõõme, hakkasid nad pühakut unustama.

Miks Dali teda mäletas? Kõik on väga lihtne – alates võidusoovist. Ameerika filmiprodutsent Albert Levin kuulutas välja konkursi kiusatud pühaku kuvandile. Seda ei tehtud nalja pärast. Levin mõtles just Guy de Maupassanti novelli "Kallis sõber" põhjal filmi võtetele. Oma valikuvõimalusi pakkus 11 kunstnikku, sealhulgas Dali. Sürrealist Max Ernst võitis. Ja Salvadori loomine sisenes igavikku.

Ärge eksige investeerimise kummalises maailmas. (wikipedia.org)

Aastaid hiljem kohandas Brasiilia reklaamiagentuur Leo Burnett Sao Paulo Dalist inspireeritud loo tänapäevaga. "Rongkäigu" eesotsas on dollari sümbol George Washington, stiliseeritud kui õiglusejumalanna Themis. Talle järgneb mandunud Onu Sam – Ameerika majandus, mille kehal istub sääsk Osama bin Laden ja imeb viimaseid "mahlasid". Järgmisena tulevad Hiina ja araabia riigid. Ja selle allegooriakoomiksi loosung on: Don’t be lost in the weird world of investment (“Ära eksi võõraste, arusaamatute investeeringute maailmas”).

Kunstniku saatus

Alates lapsepõlvest tundis Salvador end erilisena. Ja ta püüdis seda igal võimalikul viisil teistele demonstreerida: alustas kaklusi, tekitas skandaale, ajas jonni – kõike ainult selleks, et silma paista ja endale tähelepanu tõmmata.

Aja jooksul, kui karjääri küsimus kerkis, oli Dali äriedu nii kinnisideeks, et Andre Breton lõi talle anagrammi hüüdnime: “Avida Dollars” (mis pole ladina keeles päris täpne, kuid tähendab äratuntavalt “dollariahne”). . See kõlas hammustavalt, kuid see ei mõjutanud Salvadori tasusid – inimesed kulutasid jätkuvalt Dali teoste peale varandusi.

Kõige kurvem kunstniku ajaloos on see, et ta suri üksi ja haigena. Ei raha ega kuulsus päästnud teda kirgede kuhjamisest, mille ämblikujalad ometi kõverdusid.

Pärast oma naise surma 1980. aastate alguses langes Dali sügavasse depressiooni. Parkinsoni tõbi raskendas töötamist. Haiget ja ärritunud vanameest oli raske hooldada, ta viskas kaenla alla topituga õdede poole, karjus, hammustas.

Dali suri 23. jaanuaril 1989 südamerabandusse. Kunstnik pärandas ta matmise, et inimesed saaksid haual kõndida, nii et surnukeha müüriti ühes Figuereses asuva Dali teatrimuuseumi ruumis põrandasse.