Klassikalise balleti teater N. Vassiljov. Luikede järv. N. Kasatkina Riiklik Akadeemiline Klassikaline Balletiteater ja V. Vasilev Kasatkina Riiklik Akadeemiline Balletiteater

Klassikalise balleti teater N. Kasatkina ja V. Vasilev

"Moskva klassikaline ballett" - selle nime all on meeskond tuntud kogu maailmas, mida nüüd nimetatakse klassikalise balleti riiklikuks akadeemiliseks teatriks. Balletitrupp moodustati 1966. aastal NSV Liidu Koreograafilise Kontsertansambli "Noor ballett" nime all NSV Liidu Kultuuriministeeriumi kaasabil ja selle juhiks oli kuulus Igor Moisejev. Seejärel olid repertuaaris killud klassikalistest ballettidest ja koreograafilistest miniatuuridest, mille lavastasid Goleizovski, Messerer ja Moisejev ise. 1977. aastal andis Igor Moisejev kunstilise juhtimise üle Asaf Messereri õpilasele Vladimir Vasilevile ja peakoreograafiks sai Marina Semjonova õpilane Natalia Kasatkina. Uute juhtide tulek muutis põhjalikult kontserdirühmast balletiteatriks kujunenud trupi loomingulist suunda.

Klassikaline balletiteater Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilevi juhatusel tähistas 2011. aastal oma 45. juubelit. 2012. aastal möödus 35 aastat teatri kunstilisest juhtimisest Moskva ainsa originaalballetiteatri loojate, kaasaegsete etenduste lavastajate ja klassika restauraatorite Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassiljevi loomingust.

Venemaa rahvakunstnikud, riikliku preemia laureaadid - Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev lõi Suures Teatris 3 balletti ja 1 ooperi, Mariinski teatris 2 balletti ja 2 ooperit ning Riiklikus Akadeemilises Teatris 23 balletti, arvestamata teiste lavastustega. Vene ja välismaa lavad. Mariinski teatris M. Barõšnikovile loodud ballett „Maailma loomine“ lavastati enam kui 60 teatris üle maailma. Viimased kaks esilinastust toimusid USA-s. Koreograafide Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilevi autoriballett andis olulise panuse sellise suuna nagu "Classic to day" – tänapäevases tõlgenduses klassika – arengule maailma balletikunstis. Tänapäeval annavad paljud teatrid oma koreograafia, režii ja libretoga etendusi suure eduga.

"Kõik žanrid, välja arvatud igav!" - see on Klassikalise Balletiteatri moto, seega on iga teose teatris lavaletoomise eripäraks soov teha iga lugu arusaadavaks ja huvitavaks igas vanuses, rahvusest ja ülestunnistusest, tänapäeva inimesele.

Trupi repertuaari kuuluvad kõik P. I. Tšaikovski balletid, S. Prokofjevi Tuhkatriinu ning Romeo ja Julia, L. Minkuse Don Quijote, A. Aadama Giselle, I. Stravinski "Tulelind", B. "Imeline mandariin". Bartok, A. Hatšaturjani "Spartacus", A. Petrovi jt "Maailma loomine" ja "Puškin" - kokku umbes 30 balletti, - klassikaline ja modernne, erinevad stiilid ja suundumused. Teatri lootustandvate projektide hulgas on Olga Petrova ballett "Lysistrata" Aristophanese samanimelise komöödia ainetel, A. Adami "Korsair" ja "Luikede järve legend ja inetu pardipoeg" E. Griegi muusikale. 2008. aasta esiettekanne - ballett "Mowgli" Londonist pärit 14-aastase helilooja Alex Pryeri muusikale on mõeldud kogupere vaatamiseks.

Teatri loomingulisusega, mille repertuaari originaalsust iga balletitrupp kadestab, tutvus publik enam kui 200 Venemaa ja naaberriikide linnaga, selle ringreisid toimusid enam kui 30 maailma riigis 5 kontinendil. . Aastaringselt rändab planeedil 75 balletitantsijat, 30 tonni dekoratsioone ja 4000 repertuaarietenduste jaoks valmistatud kostüümi.

"Balletitähe tehast" nimetatakse sageli klassikaliseks balletiteatriks. Just siin toimus ülemaailmse tunnustuse saanud kunstnike avastamine ja kujunemine. Nende hulgas on Irek Mukhamedov (praegu Covent Gardeni teatri solist), Galina Stepanenko (Suure Teatri prima), Vladimir Malakhov (Berliini Saksa Riigiooperi kunstiline juht ja peatantsija, Ameerika Balletiteatri esitantsija, Viini Riigiooperi juhtiv külalisesineja), Ilgiz Galimullin (meie teatri ja Jaapani Tokyo rahvusteatri juhtiv solist ja õpetaja). Kasatkinal ja Vassiljovil on eriline nägemus kunstnike algupärasest andest ning nende eestvedamisel on teater kasvatanud uue galaktika maailmatasemel klassikalise balleti staare. Teatri kasvatatud solistide hulgas on 2 Grand Prix võitjat ja 19 rahvusvaheliste konkursside kuldmedalist, 5 Pariisi Tantsuakadeemia laureaati ja 2 Grand Prix võitjat, samuti paljude teiste mainekate balletivõistluste tiitlite ja auhindade omanikke. .

Tänapäeval esindavad teatrit väärikalt Jekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Ržannikova, Nikolai Tševitšelov, Natalja Ogneva, Artem Horošilov, Aleksei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Venemaa rahva- ja austatud kunstnikud ning rahvusvaheliste konkursside laureaadid.

Kasatkina ja Vasiljovi teatrit võib nimetada Teater-Paradoksiks. Ta elab üle võimatutes tingimustes: 45 aastat ilma oma lavata – ja maailma tunnustuseta! Ebainimlikud töötingimused – ja ... kõrgeimate balletiauhindade laureaadid. Pidevalt hoitakse taset, mis võimaldab võistelda kolleegidega maailma parimatest balletikompaniidest. Teatri kujuteldavate seinte vahelt tulid maailmatasemel staarid. Dekoratsiooni ja valgustusega pole kuskil proove teha ning teatri repertuaaris on umbes 30 "elavat" balletti. Ja uusi etendusi sünnib pidevalt.

Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassilev juhivad üht maailma kuulsaimat balletikompaniid ning jätkavad uute etenduste loomist ja maailmale uute nimede avastamist.

Ballett 3 vaatuses, 4 vaatust.
Libreto V. Begitšev, V. Geltser.
Koreograafia M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorski, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Etenduse monteerisid N. Kasatkina ja V. Vasilev.
Kunstnik: T. Goodchild (Suurbritannia).
Kostüümid valmisid K. Bakeri (Suurbritannia) juhtimisel.

Etenduse esietendus toimus 1988. aasta suvel Ühendkuningriigi riikliku akadeemilise klassikalise balleti teatri ringreisi ajal. Tegemist on esimese Vene-Inglise ühislavastusega Vene balleti ajaloos. Koreograafilise versiooni ja esituse viis läbi Venemaa pool - Riiklik Klassikalise Balleti Akadeemiline Teater.
Lavakujundust, dekoratsioone, kostüüme esitas inglise pool. Lavastuse kujundajaks on üks tuntumaid Briti lavakunstnikke Tim Goodchild. Kostüümid valmivad Kim Bakeri käe all.
Esietenduse peaosades mängisid Vera Timashova ja särav Vladimir Malakhov.
Tšaikovski esimene ballett "Luikede järv" (op 1876) räägib võitlusest armastuse ja õnne nimel tumedate jõududega, armastusest kui inimkonna kõrgeimast ilmingust. Seda Tšaikovski loomingut läbivat teemat arendatakse kõigis tema ballettides.
Helilooja algse idee kohaselt lõppes ballett traagilise lõpuga peategelaste surmaga. Järgmistes lavastustes see idee aga ei realiseerunud. Avalikkusele pakutav versioon Luikede järvest järgib täpselt seda autori kavatsust.
Esimeses lavastuses Luikede järv (1877, Moskva Suur Teater, koreograaf V. Reisinger) jäi muusika uuenduslikkus avastamata. Sellele omane sümfoonilisuse ja efektsuse kombinatsioon kehastus alles Lev Ivanovi ja Marius Petipa lavastuses (1885, Mariinski teater Püha luige tantsudes, lahendati rahvuslik tegelassüit jne. Sellest lavastusest sai aluseks kõik järgnevad Luikede järve versioonid, sealhulgas koreograaf Aleksandr Gorski kuulus etendus Suures Teatris 1901. aastal.
Enam kui kolmkümmend aastat tagasi aplodeeris Suurbritannia Suure Teatri lavastusele Luikede järv – lavastusele, mille versioon Venemaal kannab nime "vana Moskva Luikede järv" (koreograafia Marius Petipa, Lev Ivanovi, Aleksandr Gorski, Asaf Messerer). See Luikede järve peaaegu unustatud versioon oli aluseks versioonile, mille pakkus avalikkusele Riiklik Klassikalise Balletiteater. "Luikede järve" vana väljaande paljud imelised "tükid" on hoolikalt restaureeritud, samuti on taastatud Marius Petipa algsed ideed balleti esimeses vaatuses. Ja need fragmendid, mis on komponeeritud uuesti, tundlikult ja hoolikalt annavad edasi kuulsa esituse stiili.
Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev pidasid etendust lavastades nõu Suure Teatri ühe tuntuima vürsti Nikolai Fadeetševiga, kuulsa Marina Semjonovaga, Asaf Messereriga.
Vene balletikriitik Jelena Lutskaja nimetas seda lavastajate tööd "õpetuseks kaasaegsest suhtumisest klassikalisesse pärandisse".
Etendust näidati edukalt USA, Türgi, Jaapani, Prantsusmaa, Itaalia lavadel.
"Trupp tõi vapustava lavastuse "Luikede järvest", kirjutas Ameerika ajakirjandus, "see on rikkaliku kujundusega etendus, mis on esitatud suure värskusega. Publik nägi erilise kerguse ja delikaatsusega balletti.
Etendust saadab Novaja ooperiteatri orkester. E.V. Kolobova.

Kestus: 2 tundi (koos vaheajaga).

Moskva klassikaline ballett- selle nime all on rühmitus tuntud kogu maailmas, mida nüüd nimetatakse riiklikuks klassikalise balleti akadeemiliseks teatriks. Balletitrupp moodustati 1966. aastal NSV Liidu Kultuuriministeeriumi abiga ja seda juhtis kuulus Igor Moisejev. Seejärel olid repertuaaris killud klassikalistest ballettidest ja koreograafilistest miniatuuridest, mille lavastasid Goleizovski, Messerer ja Moisejev ise. 1977. aastal andis Igor Moisejev kunstilise juhtimise üle Asaf Messereri õpilasele Vladimir Vasilevile ja peakoreograafiks sai Marina Semjonova õpilane Natalia Kasatkina. Uute juhtide tulek muutis põhjalikult kontserdirühmast balletiteatriks kujunenud trupi loomingulist suunda.

Klassikaline balletiteater Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilevi juhatusel tähistas 2006. aastal oma 40. juubelit. 2007. aastal tähistasid Moskva ainsa originaalballetiteatri loojad Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassiljev, kaasaegsete etenduste lavastajad ja klassika taastajad, oma 30. juubelit teatri kunstilise juhina.

Venemaa rahvakunstnikud, riikliku preemia laureaadid - Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev lõi Suures Teatris 3 balletti ja 1 ooperi, Mariinski teatris 2 balletti ja 2 ooperit ning Riiklikus Akadeemilises Teatris 23 balletti, arvestamata teiste lavastustega. Vene ja välismaa lavad. Mariinski teatris loodud balletti "Maailma loomine" on lavastatud enam kui 60 teatris üle maailma. Viimased kaks esilinastust toimusid USA-s 2003. ja 2004. aastal. Koreograafide Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilevi autoriballett andis olulise panuse sellise suuna nagu "Classic to day" – tänapäevases tõlgenduses klassika – arengule maailma balletikunstis. Tänapäeval annavad paljud teatrid oma koreograafia, režii ja libretoga etendusi suure eduga.

"Kõik žanrid, välja arvatud igav!" - see on Klassikalise Balletiteatri moto, seetõttu on iga teose teatris lavaletoomise eripäraks soov teha iga lugu arusaadavaks ja huvitavaks igas vanuses, rahvusest ja ülestunnistusest inimesele.

Trupi repertuaari kuuluvad kõik P. I. Tšaikovski balletid, S. Prokofjevi Tuhkatriinu ning Romeo ja Julia, L. Minkuse Don Quijote, A. Aadama Giselle, I. Stravinski "Tulelind", B. "Imeline mandariin". Bartok, A. Hatšaturjani "Spartacus", A. Petrovi jt "Maailma loomine" ja "Puškin" - kokku üle 20 balleti, - klassikaline ja modernne, erinevad stiilid ja suundumused. Teatri lähituleviku paljutõotavate projektide hulgas on Andrei ja Olga Petrovi ballettide lavastamine - Aristophanese samanimelise komöödia ainetel põhinev rahvapidu "Lysistratus" ja Jeani muusikaga Shakespeare'i ainetel põhinev "Torm". Sibelius. 2008. aasta esiettekanne on ballett "Mowgli" Londonist pärit 14-aastase helilooja Alex Priori muusikale.

"Balletitähe tehast" nimetatakse sageli klassikaliseks balletiteatriks. Just siin toimus ülemaailmse tunnustuse saanud kunstnike avastamine ja kujunemine. Nende hulgas on Irek Mukhamedov (praegu Covent Gardeni teatri solist), Galina Stepanenko (Suure Teatri prima), Vladimir Malakhov (Berliini Saksa Riigiooperi kunstiline juht ja peatantsija, Ameerika Balletiteatri esitantsija, Viini Riigiooperi juhtiv külalisesineja). Kasatkinal ja Vassiljovil on eriline nägemus kunstnike algupärasest andest ning nende eestvedamisel on teater kasvatanud uue galaktika maailmatasemel klassikalise balleti staare. Teatri kasvatatud solistide hulgas on 2 Grand Prix võitjat ja 19 rahvusvaheliste konkursside kuldmedalist, 5 Pariisi Tantsuakadeemia laureaati ja 2 Grand Prix võitjat, samuti paljude teiste mainekate balletivõistluste tiitlite ja auhindade omanikke. .

Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev on kolmkümmend aastat juhtinud üht maailma kuulsaimat balletikompanii ning jätkavad uute etenduste loomist ja maailmale uute nimede avastamist.

Venemaa rahvakunstnikud Natalja Dmitrievna Kasatkina (s. 1934) ja Vladimir Juditš Vasilev (s. 1931) on mõlemad lõpetanud Moskva koreograafiakooli, mõlemad töötasid üle kahekümne aasta Suures Teatris, kus esitasid iseloomulikke (N. D. Kasatkina ka klassikalisi lavastusi) ) osad, alustasid mõlemad koreograafi tegevust 1960. aastate alguses ning alates 1977. aastast juhivad nad balletiteatrit, mis kannab praegu nime Riiklik Akadeemiline Klassikalise Balleti Teater.

Nende tegevust kirjeldades tuleb paljude nende ettevõtmiste kohta kasutada sõna "esmakordselt". Need olid paljuski esimesed, mis juhtusid meie balleti kunstielus 20. sajandi teisel poolel.

Teatavasti toimus 1950.-1960. aastate vahetusel kardinaalne muutus kõigis kodumaises kunstiliikides – kirjanduses, teatris, kinos, muusikas, kujutavas kunstis. Ellu astus uus andekas põlvkond, keda hiljem nimetati kuuekümnendateks. See põlvkond sai üle eelmise perioodi ideoloogilistest dogmadest ja kunstilisest stagnatsioonist, laiendas kunstilise loovuse vaimset ja kujundlikku silmaringi ning määras kindlaks vene kunsti peamised saavutused möödunud sajandi teisel poolel.

Pöördepunkt kogu kunstikultuuri arengus mõjutas ka koreograafiat. See määrati 1950. ja 1960. aastate vahetusel eelkõige Yu. N. Grigorovitši ja I. D. Belski lavastustes, kes leidsid uusi teid balleti arengus ja mõjutasid kogu koreograafide põlvkonda. Yu. N. Grigorovich ja ID Belsky töötasid aga Peterburis, kuigi nende vapustavad uuendused kajasid üle kogu riigi. Yu.N. Grigorovitš kolis Moskvasse ja tuli Suurde Teatrisse veidi hiljem, määratledes selle loomingulise pale kuni sajandi lõpuni. Moskvas said uue laine esimesteks noorteks koreograafideks N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev. Nende esitused Vanina Vanini (1962) ja Kangelasluuletus (1964) N. N. Karetnikovi muusikaga, Kevadriitus I. F. Stravinski (1965) ja mõnevõrra hiljem Peterburis lavastatud näidendi "Maailma loomine" A. P. Petrova (1971) ühines üldise kodumaise kunsti uuendamise protsessiga ja mängis selles olulist rolli.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev olid meie riigis esimesed (pärast 1920. aastate koreograafide lühikesi, hiljem katkenud katsetusi), kes lavastasid etendusi avangardmuusika saatel. Nad tegid koostööd noore helilooja N. N. Karetnikoviga, kes järgis avangardse loovuse teed. See oli uus, kõik sellist muusikat tollal balletis ei aktsepteerinud. Nüüdseks on see muutunud üsna tavaliseks, kuid siis oli see ootamatu ja värske, tuues välja uusi teid balletis, ärgitades otsinguid koreograafilise keele ja vormide vallas.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev lavastasid meie riigis esimestena I. F. Stravinski märgilise balleti „Kevadriitus“. See loodi 1913. aastal ja seda näidati Pariisis S. P. Diaghilevi "Vene aastaaegades" koos V. F. Nijinski koreograafiaga. Seejärel lavastas ta korduvalt välismaal. Nüüd on seda meie riigis näha paljudel lavadel. Kuid N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev olid meie riigis esimesed, kes tema poole pöördusid. See oli piisavalt julge, sest I. F. Stravinski oli siis veel emigrandi ja modernistina meie seas poolkeelatud helilooja ning paljud ei võtnud tema muusikat, uuenduslikku ja väga keerukat. Kuid N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev mõistsid seda sügavalt ja adekvaatselt, luues imelise etenduse, mis on siiani nende teatri laval.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev lõid meie riigis esimestena oma balletiteatri, mida võib nimetada autori- ja eksperimentaalseks. Ehk see on nende isiklik (loomingulises mõttes) teater, mis tekkis paralleelina ja täiendusena pealinna juhtivatele teatritele. Nüüd on V. M. Gordeevil, G. L. Tarandal, S. N. Radtšenkol oma balletitrupid, on kammerballett “Moskva”, tegutseb mitu rahvatantsu ja moderntantsu ansambleid. Kuid N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilevi teatrist sai esimene autor ja eksperimentaalne balletikompanii. 1977. aastal juhtisid nad 1966. aastal loodud kontsertansamblit (algul I. A. Moisejev, seejärel Yu. T. Ždanov) ja tegid sellest balletiteatri. Repertuaari aluseks pole nüüd mitte kontserdinumbrid ja koreograafilised miniatuurid, vaid täisväärtuslikud suurlavastused. N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilevi teater on kogunud populaarsust nende kodumaal ning tuuritab pideva eduga paljudes maailma riikides.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev meelitasid meie riigis esimestena vana etendust taastama kuulsa välismaise koreograafi Pierre Lacotte, kes oli spetsialiseerunud kadunud klassikalise pärandi taastamisele. Nüüd on Pierre Lacotte taastanud hulga kadunud ballette välismaal ja meil - teatrites Bolshoi (Vaarao tütar) ja Mariinski (Ondine). Kuid N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev kutsusid teda selleks esimesena meie riigis, lavastades 1980. aastal tema restaureerimises helilooja A. Girovetsi vana balleti “Natalie ehk Šveitsi piimaneitsi”, mille lõi 1821. aastal. romantilise balleti asutaja Philip Taglioni. Tänapäeval on restaureerimine muutunud moes, kuid selle äri alustamiseks oli vaja loomingulist initsiatiivi, mis on neile koreograafidele alati omane.

Lõpuks katsetasid N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev esimestena meie riigis keerulisi ja ebatavalisi muusikalisi ja koreograafilisi žanre, lavastades 1986. aastal vokaal- ja koreograafilise sümfoonia „Puškin. Mõtisklus poeedist" helilooja A. P. Petrovi poolt, kellega neid seob loominguline sõprus aastaid. Nad kehastasid laval nii tema ballette kui ka ooperit "Peeter I", näidates mitte ainult koreograafide, vaid ka lavastajate annet. Puškini idee on keeruline sünteetiline žanr, mis ühendab endas dramaatilise tegevuse, sümfoonilise muusika, vokaali ja koreograafia.

Juba ühest koreograafiliste nähtuste loendist, kus nende koreograafide kogukonda iseloomustab sõna "esmakordselt", on näha neile omast loomingulist initsiatiivi, kunstiliste otsingute iha, kunstis uute teede ja vormide leidmist.

Rääkides nende balletiteatrist, kus on nüüdseks väga erinevaid etendusi, tuleb märkida klassika ja modernsuse harmoonilist kooslust nii repertuaaris kui ka lavastuste koreograafilises keeles.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev lavastasid hulga klassikalisi ballette, sealhulgas Giselle, Don Quijote, kõik kolm P. I. Tšaikovski balletti. Samas lähenevad nad klassikaliste teoste kehastusele loominguliselt, ei kannata kunagi mehaaniliselt välja pealinna teatrite versioone, vaid loovad oma. Mõnele vaatajale võivad need versioonid meeldida rohkem, teistele vähem, mis on täiesti loomulik. Kuid peamine pole mitte selles, vaid materjali loomingulises tõlgendamises, mis on kunstis muidugi väärtuslik.

N. D. Kasatkina ja V. Ju. Vassiljevi tegevuses on eriti oluline uute ballettide lavastamine, koostöö kaasaegsete heliloojatega, kelle hulgas olid N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Hrennikov, A. I. Hatšaturjan jt, rääkimata sellest, et nemad. lavastas I. F. Stravinski balletid - "Kevadriitus", "Haldja suudlus", "Tulilind" ja S. S. Prokofjevi - "Romeo ja Julia", "Tuhkatriinu". Kaasaegsete heliloojate ballettide lavastamisel on nende koreograafide panus kunsti ehk kõige märkimisväärsem.

Klassika ja modernsuse harmooniline kombinatsioon on iseloomulik ka nende plastilisele keelele. N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev on kasvatatud klassikalise koreograafiaga ja valdavad seda vabalt. Kuid klassikalise tantsu keelt ei saa taandada kooliliigutuste kogumiks. See arendab, rikastab ennast ja suudab kunstiliste kujundite loomisel absorbeerida mitmesuguseid plastilisi elemente: rahva-, seltskonna-, ajalootantsud, modern- ja jazztants, igapäevane ja dramaatiline pantomiim, töö, sport, kehakultuur ja akrobaatilised liigutused ja muud. Seda teed järgib enamik 20. sajandi teise poole kodumaistest koreograafidest. Ja seda teed käivad oma originaalballettides ka N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev. Nende ballettide tantsukeelt võib nimetada uuendatud või kaasajastatud klassikaks ehk klassikaliseks tantsuks, mis on vastavalt kujundliku sisu nõuetele rikastatud teiste plastiliste süsteemide elementidega.

Eraldi tuleb esile tõsta tõsiasja, et N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilevi teater on tõeline “staaride tehas”. See on toonud nii palju rahvusvaheliste balletikonkursside laureaate, sealhulgas maailmakuulsusi, kui ükski teine ​​teater pole andnud. Nende artistid võitsid võistlustelt üheksateist kuldmedalit, rääkimata paljudest hõbe- ja pronksmedalist. Mitte igaüks ei tea, et just N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilevi teatris alustasid oma tegevust sellised maailmakuulsused nagu I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, sellised suured talendid nagu A. V. Gorbatsevitš, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi ja paljud teised laureaadid. Kõik see räägib trupi kõrgest tasemest ja sellest, et selle juhid suudavad kasvatada loomeinimesi ja kasvatada silmapaistvaid näitlejaid.

N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilevi looming pälvis NSV Liidu riikliku preemia (1976) ja üleliidulise kontserdinumbrite konkursi I preemia (1969). Paljud nende esinemised on filmitud.

Nende ulatuslik ja mitmetahuline tegevus väärib erilist ja põhjalikku uurimist. Selles essees märgin ära peamise, tänu millele on need andekad inimesed kirjutanud rahvuskultuuri arengus märgatava lehekülje.

Vassiljev

26. august 1958 võeti Vladimir Vassiljev vastu Bolshoi balleti truppi. Ta lõpetas kooli poolkarakteri tantsijana ega mõelnudki klassikat tantsida. Ja esialgu olid tal teatris tõesti iseloomulikud rollid: mustlastants ooperis "Merineitsi", lezginka ooperis "Deemon", Pan koreograafilises stseenis "Walpurgi öö" - esimene suur sooloosa. Noores tantsijas oli aga midagi, mis tõmbas temale suurepärase Galina Ulanova tähelepanu ja ta kutsus ta oma partneriks klassikalises balletis Chopiniana. Galina Sergeevnast saab Vassiljevi sõber, õpetaja ja juhendaja paljudeks aastateks ning sellel on tohutu mõju kunstniku professionaalsele ja vaimsele kujunemisele.

Uskusin tema talenti ja koreograafi Juri Nikolajevitš Grigorovitši, kes siis just teatrisse tuli. Ta soovitas

18-aastasele koolilõpetajale on keskne osa tema lavastuses ballett S.S. Prokofjevi "Kivilill", milles Vassiljev võitis koheselt publiku ja kriitikute armastuse ja tunnustuse. Järgnesid teised kaasaegse ja klassikalise repertuaari peamised rollid: Prints (Tuhkatriinu, 1959), Andrei (Elu leheküljed, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ja Julia", 1973).

Koreograafid ei pakkunud Vassiljevile mitte ainult peaosi, vaid lavastasid need ka spetsiaalselt tema jaoks. Ta oli esimene sooloosa "Tantsusüidis" (lavastanud A. A. Varlamov, 1959), Ivanuška osa R. K. Štšedrini balletis "Väike küürakas hobune" (lavastuses A. I. Spartacus), A. I. Hatšaturjan (lavastanud L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukaš G. L. Žukovski "Metsalaulus" (lavastanud O. G. Tarasova ja A. A. Lapauri, 1961), solist lavastuses "Klassikontsert" (lavastus A. M. Messerer, 1963), Petruška ballett lavastuses I.F. Stravinski "Petruška" (lavastab K.F. Boyarsky M.M. Fokini järgi, 1964), esitas Batyr lavastuses "Šural" F.Z. Yarullin. Igas uues teoses lükkas Vassiljev ümber väljakujunenud arvamuse oma kunstniku ja tantsija võimete kohta, tõestades, et ta on tõesti "erand reeglist", inimene, kes suudab laval kehastada mis tahes pilti - klassikalist balletti Prints ja kuuma. Hispaanlane Basil ja venelane Ivanuška ja hullult armunud ida nooruk ja võimas rahvajuht ja verine despoot kuningas. Seda on korduvalt öelnud nii kriitikud kui ka tema kunstikaaslased. Legendaarne M. Liepa, NSV Liidu rahvakunstnik, Suure Teatri esietendus, omab järgmist väidet: “Vasiljev on geniaalne erand reeglist! Tal on fenomenaalne talent tehnikas ja näitlemises, tantsufraasi valdamises ja musikaalsuses, transformeerumisvõimes jne. Ja siin on see, mida F.V. Lopukhov, Vene balleti patriarh: "Mitmekesisuse poolest ei saa teda kellegagi võrrelda ... Ta on nii tenor kui ka bariton ja kui soovite, siis ka bass." Suur vene koreograaf Kasjan Jaroslavitš Goleizovski tõstis Vassiljevi esile kõigi tantsijate seast, keda ta kunagi näinud oli, nimetades teda "tõeliseks tantsugeeniuseks". Veel 1960. aastal lõi Goleizovski spetsiaalselt tema jaoks kontserdinumbrid "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasiljevile ja E.S. Maksimovale) ning 1964. aastal - Majnuni osa balletis S.A. Balasanyan "Leyli ja Majnun".

Peaaegu kõik Yu.N. parima perioodi etendused. Grigorovitšit seostatakse ka Vladimir Vassiljevi nimega, kes oli tema lavastuste kesksete osade esimene esitaja: Pähklipureja (1966), Sinine lind (1963) ja Prints Desire (1973) P.I. Tšaikovski "Pähklipureja" ja "Uinuv kaunitar"; kuulus Spartacus A.I. samanimelises balletis. Hatšaturjan (1968; selle rolli eest pälvis Vassiljev Lenini preemia ja Lenini komsomoli preemia), Ivan Julm samanimelises balletis S.S. Prokofjev (1975, teine ​​esilinastus), Sergei filmis A.Ya. Eshpay (1976; riiklik auhind). Kuid järk-järgult tekkis V. Vassiljevi ja Y. Grigorovitši vahel tõsine erinevus loomingulistes positsioonides, mis kasvas üle konfliktiks, mille tulemusena olid 1988. aastal V. Vassiljev, E. Maksimova, nagu ka mitmed teised juhtivad solistid. sunnitud lahku minema Suurest Teatrist.

Oma loomingulise karjääri jooksul esines Vassiljev palju ja suure eduga välismaal – Grand Operas, La Scalas, Metropolitan Operas, Covent Gardenis, Rooma ooperis, Coloni teatris jne. e. Vladimir Vassiljevi fenomen on alati köitnud silmapaistvaid inimesi. välisteatri tegelased: Maurice Bejart lavastas oma versiooni I.F. balletist. Stravinski "Petruška" ("XX sajandi ballett", Brüssel, 1977). Hiljem esitas Vassiljev kontsertidel koos Maximovaga korduvalt G. Berliozi muusika saatel fragmenti oma balletist Romeo ja Julia. 1982. aastal kutsus Franco Zeffirelli ta ja Ekaterina Maksimova osalema film-ooperi La Traviata (Hispaania tants – lavastus ja esitus) võtetel. 1987. aastal tegi Vassiljev professor Unrati rolli Roland Peti lavastuses "Sinine ingel" M. Constanti muusikale (Marseille'i ballett). 1988. aastat tähistas Zorba peaosa esmaesitus Lorca Myasini lavastuses "Kreeklane Zorba" M. Theodorakise muusikale (Arena di Verona), aga ka Leonid Myasini ühevaatuseliste ballettide peaosade esmaettekanne. Pulcinella autor I.F. Stravinski (Pulcinella) ja "Pariisi rõõm" J. Offenbachi (parun) muusikale Lorca Massine'i taaselustamisel San Carlo teatris (Napoli). 1989. aastal lavastas Beppe Menegatti näidendi "Nijinski" Vassiljeviga nimiosas (San Carlo teater). Vassiljevi etendused (ja hiljem balletid) on alati äratanud avalikkuses erilist suhtumist - prantslased nimetasid teda "tantsujumalaks", itaallased kandsid teda Argentinas pärast tema lavastuse esietendust Argentiinas süles. Argentiina heliloojate “Eluloo killud”, temast sai lihtsalt rahvuskangelane ja Buenos Airese aukodanik, ameeriklased nimetasid ta Tucsoni linna aukodanikuks jne.

Lisaks Vladimir Vassiljevi alalisele partnerile Jekaterina Maksimovale, keda ta kutsus alati oma Muusaks, tantsisid temaga sellised kuulsad baleriinid nagu Galina Ulanova, Maya Plisetskaja, Olga Lepešinskaja, Raisa Struchkova, Marina Kondratjeva, Nina Timofejeva, Natalja Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyak, Alicia Alonso ja Josefina Mendez (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Prantsusmaa), Liliana Cosi ja Carla Fracci (Itaalia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Ungari) jt.

Tantsija uskumatu virtuoossus, plastiline ekspressiivsus, erakordne musikaalsus, dramaatiline talent, mõttesügavus ja tohutu emotsionaalse mõjujõud on toonud esile uut tüüpi modernballetitantsija, kelle jaoks puuduvad tehnilised raskused, rolli- ega süžeepiirangud. Vassiljevi deklareeritud esitusstandardid on tänaseni suures osas saavutamatud - näiteks 1964. aastal võidetud rahvusvahelise balletikonkursi Grand Prix'd ei antud järgmistel konkurssidel kunagi kellelegi. Fedor Vasiljevitš Lopuhhov kirjutas: "... Kui ma ütlen Vassiljevi kohta sõna "Jumal"... Ma pean silmas imet kunstis, täiuslikkust." Vassiljevit peetakse õigusega meestantsu reformaatoriks, uuendajaks, kellega seostatakse tema kõrgeimaid saavutusi. On loomulik, et 20. sajandi lõpus tunnistati maailma juhtivate ekspertide küsitluse järgi just Vladimir Vassiljev „20. sajandi tantsijaks.

Ballett kahes vaatuses, üksteist vaatust.
Lavastus ja koreograafia: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto ajaloolistel materjalidel, R. Giovagnoli romaani motiividel ning Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassiljevi enda fantaasiatel.
Stsenograafia: NSV Liidu rahvakunstnik, NSV Liidu riiklike preemiate laureaat I. Sumbatašvili.
Kostüümid: E. Dvorkina.
Trikikoordinaator: Vabavõitluse Föderatsiooni asepresident, Venemaa Võitlusföderatsiooni asepresident, kindralmajor prints Aleksandr Malõšev.
Esilinastus toimus 2002. aastal.

N. Kasatkina ja V. Vasiljovi "Spartacuse" libreto ja koreograafia versioon on keskendunud legendaarse orjade ülestõusu juhi kangelaslikule loole.
Kasatkina ja Vasiljovi "Spartacus" on loomulikult klassikaline ballett, kuid tõeliselt kaasaegne. Lavastajad soovisid edasi anda selle ajastu, Rooma hiilgava allakäigu ajastu stiili, meeleolu, traagilist ja sensuaalset, pigem isegi erootilist atmosfääri. "Selles etenduses jäi süütuks ainult koer," kirjutas praegu tundmatu kriitik 2002. aastal pärast balleti Spartacus esietendust. Kriitika möllas sama raevukalt kui saal etenduse lõpus.
Kasatkina ja Vassilovi "Spartacus" jääb balletikunstis igaveseks sajandi alguse kaunimaks skandaaliks. Elizaveta Dvorkina 300 vapustavalt luksuslikku kostüümi, 6 tonni Iosif Sumbatašvili disainitud unikaalseid kaunistusi (neid on kokku pandud üle kaheksa tunni!), mängivad kuulsaimas juveelitehases valmistatud relvi – kõik selleks, et näidata sensuaalset, kirglikku stiili Rooma hiilgava allakäigu ajastust.
Keha allub kirele, kirg vabadusele, avameelsed stseenid asenduvad kaklustega ning kui hasartne ja rõõmus Spartak lavale tungib, arvatakse, et kõik lahingud on tema ja kõik naised on tema. ta vajab ainult meeletut vabadust, mis tähendab, et ta on hukule määratud ...
Muide, professionaalne kaskadöör Aleksandr Malõšev õpetas kunstnikele tõelise Rooma lahingu tehnikaid. Kes aga õpetas “Gaditani piigade tantsu” esitavatele artistidele muid tehnikaid? Kui te pole seda tantsu näinud, siis te ei tea erootikast midagi, aga nemad, need vanad roomlased, teadsid... Võib-olla sellepärast lagunesid nad täielikult?..
Ja kogu see kirglik maailm saadab ja allub vääramatult Aram Khachaturiani suurepärasele muusikale. Esmakordselt kasutati Spartacuse lavastuses muusikat, kuigi helilooja oli selle balleti jaoks kirjutatud, kuid seda ei lisatud kunagi varem teiste koreograafide esitustesse. Nende fragmentide partituuri andsid Kasatkinale ja Vasilevile eranditult helilooja pärijad.
Tulemuseks on põnev, elav vaatemäng, mis on üsna Rooma traditsiooni kohaselt.
Esinemist saadab sümfooniaorkester. Dirigent - Sergei Kondrašev.

Kestus: kuni 3 tundi (koos vaheajaga).