George Bizet - elulugu, suure helilooja noored ja täiskasvanud aastad. Biograafiateosed Bizet'ga

Biograafia, Bizet Georgesi elulugu

Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25. oktoober 1838, Pariis – 3. juuni 1875, Bougival) – prantsuse helilooja.

Peamised tööd

Ooperid "Pärliotsijad" (1863), "Perthi kaunitar" (1866), "Jamile" (1871) ja "Carmen" (1874) on prantsuse realistliku ooperi tipp. Muusika A. Daudeti draamale "Arlesian" (1872, populaarsed on orkestrisüidid: 1. on loonud Bizet, 2. E. Guiraud).

Lapsepõlv

Georges sündis Pariisis 25. oktoobril 1838. aastal. Vastsündinu sai nimeks Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Georges, kelleks ta sai ristimisel. Hiljem kasutas Bizet seda nime.

Ema Bizet Aimé oli pianist, isa Adolf-Aman tegi varem parukaid ja sai siis lauluõpetajaks (ja ilma erihariduseta). Georgesi emapoolne onu François Delsarte oli laulja ja õpetas ka vokaali. Väikest Georgesit ümbritses juba varakult muusika – pole üllatav, et ta tahtis sellest kunstist osa saada.

Tee algus

Esialgse muusikalise hariduse sai ta perekonnas; vähem kui 10 aasta pärast võeti vastu Pariisi konservatooriumi, kus õppis P. J. G. Zimmermanni ja (kontrapunkt), (kompositsioon), A. Marmonteli (klaver) juures. Bizet’ erakordne anne avaldus juba konservatooriumiaastatel, millest annab kõnekalt tunnistust meisterlikult teostatud ja samas nooruslikult energiline neljaosaline sümfoonia C-duris (1855, ette kantud alles 1935).

1857. aastal jagasid Bizet ja tema sõber, tulevane populaarne operetihelilooja Charles Lecoq (1832-1918) ühevaatuselise opereti Doktor Miracle loomise eest määratud auhinda. Samal aastal lahkus Bizet, saades Rooma preemia laureaadi (kantaadi "Clovis ja Clotilde" eest), Itaaliasse, kus ta elas kuni 1860. aastani. Nende kolme aasta jooksul kirjutatud või alustatud teostest on ainult neli. säilinud, sealhulgas ooper buffa "Don Procopio" (esitatud kuni 1906).

JÄTKUB ALL

Pariisi naastes jättis Bizet oma õpetaja- ja kontsertpianisti karjääri, otsustades pühenduda täielikult kompositsioonile. Tema viimane teos, mis on kirjutatud vastavalt Rooma preemia laureaatidele traditsiooniliselt pandud kohustustele, oli ühevaatuseline ooper "Emiri Gusla". Aastal 1863 võeti ta vastu lavastusse Pariisis Opéra Comique'is. Vahepeal tellis Pariisi tollase peamise ooperimaja, Lyric Theatre direktoraat Bizet’ ooperi „Pärliotsijad“. Kuna teatrile eraldati 100 tuhande frangi suurune erifond, mis oli ette nähtud Rooma preemia laureaatide esimeste ooperite lavastusteks, eemaldas Bizet Gusla proovidest ja pühendus täielikult "Pärliotsijate" kallale.

Ooper, mille kallal helilooja neli kuud töötas, lavastati 1863. aasta septembris, kuid see ei õnnestunud. Muusikaline materjal selles ei ole alati kvaliteetne ja paljud muusikalised omadused on üsna kohmakad; teisalt on "eksootilised" killud väga leidlikud. Nadiri aaria filmist The Pearl Seekers on lüüriliste tenorite repertuaaris kindlalt oma koha sisse võtnud.

Järgmise kolme aasta jooksul tegeles Bizet peamiselt teiste inimeste heliloomingu töötlemise ja klaveri õpetamisega. Tema järgmine ooper "Perthi kaunitar" (romaanil põhinev) jõudis lavale detsembris 1867. Muusikaliselt on see ooper eelmisest märgatavalt parem, kuigi selle libreto ei kannata kriitikat. "Perthi kaunitari" esilinastus oli edukas, kuid pärast 18 etendust lahkus ta repertuaarist.

Järgmine, 1868. aasta osutus Bizet' jaoks keeruliseks. Helilooja alustas ja lükkas pidevalt tööd uute teoste kallal, koges tõsist usukriisi, lisaks haigestus ta raskelt mädase kurgumandlipõletikku. Tema suhtumises kunsti on toimunud nihe suurema tõsiduse ja sügavuse poole.

Isiklik elu

Helilooja esimene kirg oli itaallane Giuseppa. Romaan oli lühiajaline. Suhe lõppes, kui Bizet Itaaliast lahkus ja Giuseppa ei tahtnud temaga kaasa minna.

Teise Georgesi armastatu nimi on krahvinna, ooperilaulja ja kirjanik Madame Mogador, keda tuntakse erinevate nimede all (komtess de Chabriyan, laulja Lionel ja kirjanik Celeste Venard). Georges oli palju noorem kui tema valitud, kes, muide, oli eriline, üsna erakordne ja kurikuulus. Sellegipoolest armastas Bizet teda väga. Armastas ja kannatas Mogadori meeleolumuutuste ja tema nilbete tegude pärast. On täiesti loomulik, et neil suhetel polnud tulevikku. Pärast Mogadorist lahkuminekut oli Georges pikka aega depressioonis.

Juunis 1869 abiellus Bizet oma õpetaja Geneviève Halévy tütrega. Selleks ajaks oli tal juba seitsmeaastane vallaspoeg vanemate neiust. Genevieve'i sugulased olid kategooriliselt tema abiellumise vastu heliloojaga, kuid armastajad suutsid oma õigust õnnele kaitsta. Pärast pulmi asus paar elama Barbizoni - sel ajal loominguliste inimeste seas uskumatult populaarsesse kohta.

Sõja aeg

1870. aastal puhkenud Prantsuse-Preisi sõda avaldas noore pere elule rängalt mõju. Bizet astus rahvuskaarti ja tal polnud pikka aega võimalust komponeerida; alles 1871. aastal ilmus võluv süit kahele klaverile "Lastemängud" (selle mittetäielik orkestriversioon on laialt tuntud kui "Väike süit"). Peagi valmis Bizet’ ühevaatuseline ooper Jamile (A. de Musset’ poeemi Namuna ainetel) ja muusika A. Daudet’ draamale Arlesian. Mõlema teose esiettekanne toimus 1872. aastal ja vaatamata Bizet' muusika kõrgetele saavutustele ei õnnestunud.

"Carmen"

Bizet uskus, et alustades "Jamile'iga", asus ta uuele teele. Järgmiseks sammuks sellel teel oli tema ooperimeistriteos Carmen, mis põhineb samanimelisel novellil. Siin saavutab Bizet tegevuse üldise atmosfääri ja üksikute tegelaste muusikalises kirjeldamises uued enneolematud kõrgused. Suure osavusega on edasi antud draama peategelase, ohvitser Jose sisemine evolutsioon: talupoja leidlikkusest ja otsekohesusest sõnakuulmatuse ja vande jämeda rikkumise kaudu julma ja mõttetu mõrvani. Carmeni kuvand on värvikas ja täisvereline, taasloodud hispaania tantsumuusikale omaste harmooniliste, rütmiliste, instrumentaalsete vahendite abil (kuulus “rokimotiiv” oma pikendatud sekunditega ulatub tagasi ka hispaania-mustlaste folkloori).

Michaela ja Escamilloga seostuv muusika pole nii originaalne, kuid mitmekülgsuse puudumist nende tegelaste iseloomustamisel kompenseerib ekspressiivne rõhutamine neist igaühes domineerivatele omadustele (esimesel juhul on see tagasihoidlik ja süütu võlu , teises ebaviisakas eluarmastus). Traditsioonilised kodumaised laulu- ja tantsuelemendid on "Carmenis" ühendatud teistsuguse muusikaga, kujutades ooperikangelaste omaks võetud kirgede "varju", traagilist poolt. Ainuüksi see kombinatsioon teeb "Carmenist" väga erilise nähtuse, mis ulatub kaugelt koomilise ooperi žanrist kaugemale. Pole üllatav, et avalikkus ja kriitikud võtsid 1875. aastal Pariisi Koomilises Ooperis toimunud esietenduse üsna külmalt vastu. Ooperi libretole heideti ette labasust, muusikale liigset "stipendiumi", värvitust, ebapiisavat romantikat ja rafineeritust. Carmeni ebaõnnestumine mõjus Bizet'le rängalt ja sai saatuslikuks tema tervise: tonsilliidi ägenemisele järgnes kaks infarkti, millest teine ​​osutus saatuslikuks. Teostamata jäid ooperi Sid plaanid (säilinud on selle sketšid, kuid tervikut neist taastada pole võimalik) ja oratoorium-legend St. Genevieve, Pariisi patroness.

"Carmeni" tõelist mastaapi hakati hindama alles pärast Bizet' surma ja algul aitas sellele kaasa Bizet' sõbra E. Guiro (1837-1892) sekkumine, kes asendas kõnedialoogi retsitatiividega. "Carmeni" esimene triumfaalne esitus Guiraud väljaandes toimus samal 1875. aastal Viinis. Pikka aega ei pöördunud teatrid ooperi algse autoriversiooni poole; alles palju aastaid hiljem tõrjus see lõplikult välja Guiraud’ revisjoni, mille retsitatiivid on stiililiselt Bizet’ muusikast üsna kauged.

Surm

1875. aasta mais läks Georges Bizet koos Geneviève'i, tema poja ja teenijaga Bougivali. 29. mail läksid Georges, Genevieve ja nende naaber Delaborde jõe äärde jalutama. Bizet, kes armastas väga ujuda, ei pidanud vastu ja käis vannis, kuigi vesi oli veel külm. Järgmisel päeval läks helilooja magama reumahooga, millega kaasnes palavik, valu ja jäsemete tuimus. Päev hiljem sai Bizet südamerabanduse.

Pärast arsti läbivaatust tundis Georges end mõnda aega paremini. Ta langes meelepetteseisundisse ja koges seejärel uut rünnakut. 3. juunil Bizet suri. Ametlik surmapõhjus on ägeda liigesereuma kardiaalne tüsistus.

Varalahkunud helilooja Anthony de Choudani lähedane sõber tegi sensatsioonilise avalduse. Bougevali jõudes, vaevu tragöödiast teada saanud, nägi Anthony surnu kaelal lõikehaava. De Choudan ütles, et viimane inimene, kes nägi Bizet elusalt, võib selle tekitada. See oli Delaborde'i naaber... Mehel oli põhjust Georgesi surma soovida: Delaborde kurameeris Genevieve'iga ja tahtis temaga abielluda ning tema seaduslik abikaasa muidugi sekkus tema plaanidesse. Ausalt öeldes tuleb märkida, et hiljem tegi Delaborde Genevieve'ile abieluettepaneku, kuid pulmi ei toimunudki.

Teine populaarne versioon Georges Bizet' surma tõelisest põhjusest on enesetapp. Viimast korda enne surma koges Bizet tõsist loomingulist kriisi, pealegi oli ta sageli haige, nõrk. Vahetult enne Bougevali lahkumist pani Georges oma paberid korda ja tegi mõned olulised korraldused. Mõned teadlased usuvad, et Bizet ise tekitas oma kaelale haava – ta tahtis lõigata arterit või hingetoru. Ja Georgesi surma tuvastanud arst võis Bizet' perekonna liikmete palvel enesetapust vaikida.

Tänaseni pole säilinud ühtegi ametlikku dokumenti, mis võiks neid versioone kinnitada või ümber lükata. Veelgi enam, teave Georgesi surma kohta Genevieve'i onu Ludovic Halévy päevikust kadus salapäraselt. Ja Genevieve ise nõudis, et kõik Bizet' sõbrad ja tuttavad hävitaksid helilooja kirjad, mille ta oli neile viimase viie aasta jooksul kirjutanud.

Georges Bizet' surnukeha maeti Père Lachaise'i kalmistule. Aasta pärast matuseid püstitati hauale monument, millel oli lühike kiri: "Georges Bizet, tema perekond ja sõbrad."

Georges Bizet (1838-1875)

Georges Bizet sündis 1838. aastal Pariisis. Tema lauluõpetajast isa avastas oma üheksa-aastases pojas hämmastavad muusikalised võimed ja saatis ta Pariisi konservatooriumi, kus õppis Marmonteli juures klaverit, Benois' juures orelit, Zimmermanniga harmooniat ja Halévy juures kompositsiooni.

Konservatooriumis õpingute ajal osales Bizet üheksal konkursil ja saavutas kõigil esikoha.

1857. aastal sai ta pärast konservatooriumi lõpetamist Prix de Rome ja läks Itaaliasse end seal täiendama. Just seal Itaalias tekkis lisaks muusikale veel üks kirg Bizet’ vastu.

Ülekaaluline ja lühinägelik, kiharatega, mis kõverdusid nii tihedalt, et neid oli raske kammida, ei pidanud Bizet end naiste jaoks atraktiivseks. Ta rääkis alati kiiresti, veidi segaduses ja oli kindel, et naistele selline kõneviis üldse ei meeldi. Samuti higistas ta pidevalt käsi, mille pärast tal oli samuti kohutavalt piinlik ja punastas koguaeg.

Georges kohtus naljaka ja flirtiva Giuseppega Itaalias ning hakkas teda loomulikult Pariisi kutsuma. Noormees oli õnnejoovastuses ja korrutas pidevalt: «Ma ei ole rikas, aga rahateenimine on nii lihtne. Kaks edukat koomilist ooperit ja me elame nagu kuningad." Kiri ema haigusest tabas teda üllatusena. Ta lahkus Giuseppa lubadusega tulla niipea, kui ema paraneb.

Isa kurvastas ühes toas, Georges teises. Raha oli vaja haiguste ja vaesuse vastu võitlemiseks. Kui Georges saaks nüüd kirjutada hiilgava teose, mis tooks talle palju raha, kuid see võtab aega, kuid seda pole.

Välismaal viibides lõi Bizet kahevaatuselise itaalia ooperi Don Procopio, kaks osa sümfooniast, avamängu ja ühevaatuselise koomilise ooperi Guzla Zmira.

1863. aastal naasis ta Pariisi, kus peagi jõudis Lyric Teatri laval tema ooper "Pärliotsijad" lavale, mis ei toonud edu.

Ei pälvinud avalikkuse tunnustust ja Bizet' järgmine ooper "Perthi kaunitar"

Bizet' tulevaste saavutuste võtmeks sai enesekriitika, kaine teadlikkus "Perthi kaunitari" puudujääkidest: "See on suurejooneline näidend, kuid tegelased on halvasti välja joonistatud ... Pekstud rulaadide ja valede koolkond on surnud - surnud igavesti ! Matkem ta kahetsemata, erutuseta – ja edasi!

Kuid vaatamata ebaõnnestumistele kohtus Bizet just sel perioodil oma armastusega.

Möödudes oma õpetaja majast, haaras teda soov minna sinna, kus ta tunneb end hästi ja rahulikult. Siin kohtus ta õpetaja täiskasvanud tütrega.

Nende romantika ei olnud kiire. Lõpuks tegi Georges pakkumise. Tundus, et päike oli lõpuks piilunud tema raskesse, kauakannatanud ellu. Genevieve hoolitses majapidamistööde eest ja vähendas kulusid, ümbritses Bizet helluse ja hoolega, helilooja sai taas töötada.
Perekonna idüll oli üürike. Peagi oli naine mehe pidevast äraolekust ja igavesest tööst väsinud.

Sel päeval tund jäi ära, õpilane jäi haigeks ja Bizet tuli enne tähtaega koju. Tema ainus soov oli maha istuda ja kirjutama hakata, sest tal oli tellimus – koomiline ooper "Jamile". Sööklas kostis hääli. Tema naine naeris, meesbariton kajas teda ...

Ebaõnnestumised ooperites kompenseeris kuulajate seas populaarsuse saavutanud Bizet' teosed sümfoonilise muusika vallast, nende hulgas muusika A. Daudet' draamale "Arleslane" ja avamängule "Emamaa", sümfoonia "Rooma" ja süit " Lastemängud".

1871. aastal valmis koomiline ooper "Jamile", aasta hiljem kirjutas ta "Arlesiani", mõlemad lavastati ja läksid suure eduga. See oli saatuse kingitus. Kuid veelgi suurema kingituse tegi talle tema naine, olles sünnitanud poja Jeani. Kuid Bizet'l oli vaja veelgi rohkem tööd teha. Mõeldi välja tõsine ooper Carmen.

Peategelase prototüübiks peaks olema oma kirega Mogador. Muusika, mistuli pastaka alt välja, ei lasknud Bizet'l magada. Ja lõpuks esilinastus. Pariisi ooperi saal on täis. Lava taga seisnud Bizet läks hirmust külmaks. "Carmen" ei saanud olla järjekordne ebaõnnestumine ...

Esimene vaatus on läbi. Külm vastuvõtt, vedelik hüppab. Esitus oli väga kesine. Keegi ei hinnanud muusikat. Genevieve ei pidanud vastu ja lahkus saalist. Bizet purustati. Ta viskas end Seine'i külma vette ja kukkus järgmisel hommikul palavikus kokku. Tuli kurtus, käed-jalad läksid tuimaks. Siis oli südameatakk. Helilooja tuli siis teadvusele ja oli siis meeletu.

Georges Bizet suri 37-aastaselt, vähem kui neli kuud enne Carmeni lummavat edu Viini ooperis.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Kuidas muidu saab iseloomustada heliloojat, keda P.I. Tšaikovski nimetas geeniuseks ja tema tööd - ooperit "Carmen" - tõeliseks meistriteoseks, mis on küllastunud ehtsast tundest ja tõelisest inspiratsioonist. Georges Bizet on silmapaistev prantsuse helilooja, kes töötas romantismi ajastul. Kogu tema loometee oli okkaline ja elu on pidev takistusrada. Kuid hoolimata kõigist raskustest ja tänu oma erakordsele talendile kinkis suur prantslane maailmale ainulaadse teose, mis sai oma žanris üheks populaarseimaks ja ülistas heliloojat kõigi aegade jooksul.

Lugege meie lehel Georges Bizet' lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Bizet' lühike elulugu

25. oktoobril 1838 sündis Pariisis Tour d'Auvergne'i tänaval lauluõpetaja Adolf-Aman Bizet ja tema abikaasa Aime perre poiss, kellele tema armastavad vanemad panid kolme suure keisri järgi nime: Aleksander. Cesar Leopold. Kuid ristimisel sai ta lihtsa prantsuskeelse nime Georges, mis jäi talle igaveseks.

Juba esimestest elupäevadest peale kuulas laps palju muusikat - need olid nii ema õrnad hällilaulud kui ka isa õpilaste harivad häälitsused. Kui beebi oli nelja-aastane, hakkas Eme talle noodimängu õpetama ja viieaastaselt istus ta poja klaveri taha. Bizet’ elulugu ütleb, et kuueaastaselt määrati Georges kooli, kus uudishimulik laps sattus lugemisest väga sõltuvusse ning ema sõnul tõmbas see poisi tähelepanu muusikatundidest kõrvale, milleks poisil tuli tunde istuda. .

Georgesi fenomenaalsed muusikalised võimed ja raske töö tasus end ära. Pärast kuulamist, mis tekitas Pariisi konservatooriumi professorite seas üllatunud rõõmu, pandi üheksa-aastane laps vabatahtlikuks mainekasse õppeasutusse kuulsa A. Marmonteli klassi. Särtsa iseloomuga, uudishimuliku ja emotsionaalse õpilasega, kes kõike lennult haaras, meeldis see professorile väga, temaga koos töötamine pakkus õpetajale suurt naudingut. Kuid kümneaastane poiss ei teinud edusamme mitte ainult klaverimängus. Võistluses pärast solfedžo , demonstreerides fenomenaalset muusika- ja mälukõrvust, pälvis ta esimese preemia ning sai silmapaistvalt P. Zimmermanilt tasuta lisatunde pilli- ja kompositsioonitundides.

Georgesi konservatooriumi interpreediharidus oli lõppemas ja tema ees avanes kontsertmuusiku tee, kuigi see noormehe väljavaade ei pakkunud sugugi huvi. Kuna P. Zimmerman hakkas tema juures õppima kompositsiooni, tekkis noormehel uus unistus: luua muusikat teatrile. Seetõttu astus Georges pärast klaverikursuse läbimist A. Mormonteli juures kohe F. Halevi kompositsiooniklassi, kelle käe all ta komponeeris palju ja entusiastlikult, proovides end erinevates muusikažanrides. Lisaks õppis Bizet entusiastlikult professor F. Benois’ oreliklassis, kus saavutas märkimisväärseid tulemusi, saades esmalt teise, seejärel konservatooriumi esimese preemia pillimängus.

1856. aastal osaleb Georges F. Golevy veenval nõudmisel Kaunite Kunstide Akadeemia konkursil. Esimene, nn Rooma auhind, andis noorele talendile võimaluse kaheaastaseks praktikaks Itaalia ja aastaks Saksamaa pealinnades. Selle praktika lõppedes anti noorele autorile õigus ühes Prantsusmaa teatris esietenduda ühevaatuseline teatrimuusikaline kompositsioon. Kahjuks see katse päris edukalt ei õnnestunud: esikohta seekord kellelegi ei antud. Kuid õnn saatis noort heliloojat veel ühel loomingulisel konkursil, mille kuulutas välja Jacques Offenbach. Oma Boulevard Montmartre'il asuva teatri jaoks kuulutas ta avalikustamise eesmärgil välja konkursi väikese komöödiamuusikalavastuse loomiseks piiratud arvu esinejatega. Võitjale lubati kuldmedal ja preemiaks tuhat kakssada franki. “Doktor Miracle” oli opereti nimi, mille kaheksateistkümneaastane helilooja lugupeetud žürii kohtu ette esitas. Komisjoni otsus: jagada auhind kahe võistleja vahel, kellest üks oli Georges Bizet.

See võit mitte ainult ei tutvustanud noore helilooja nime Prantsuse avalikkusele, vaid avas talle ka uksed kuulsale Offenbachi “Reededele”, kuhu kutsuti vaid valitud loovisiksused ja kuhu tal oli au tutvustada G. Rossini ise. Vahepeal lähenes Kunstiakadeemia järjekordne iga-aastane konkurss Rooma auhinnale, milleks Georges intensiivselt valmistus, komponeerides kantaati Clovis ja Clotilde. Seekord triumf – ta võitis esikoha muusikalises kompositsioonis ja läks koos viie teise laureaadiga 21. detsembril 1857 igavesse linna end täiendama.

Itaalia

Itaalias reisis Georges mööda riiki, imetles kaunist loodust ja kaunite kunstiteoseid, luges palju, kohtus huvitavate inimestega. Ja Rooma armus temasse nii väga, et ta püüdis igal võimalikul viisil siia jääda, milleks ta isegi kirjutas Prantsusmaa haridusministrile kirja palvega lubada kolmandat aastat veeta mitte Saksamaal, vaid Itaalias, millele ta sai positiivse vastuse. See oli noore helilooja, keda Georges hiljem nimetas oma elu kõige õnnelikumaks ja muretumaks, inimliku ja loomingulise kujunemise keerulise etapi periood. Bizet’ jaoks olid need imelised loominguliste otsingute ja esimese armastuse aastad. Noormees pidi aga siiski kaks kuud enne tähtaega Roomast lahkuma, kuna sai Pariisist kirja teatega armastatud ema haigusest. Sel põhjusel naasis Bizet 1860. aasta septembri lõpus Pariisi.

Kojutulek

Noormehe kodulinn roosilist ei kohanud. Georgesi muretu noorus oli möödas ja nüüd oli tal vaja mõelda, kuidas igapäevase leiva jaoks raha teenida. Algas hall argipäev, mis täitus tema jaoks igava rutiinse tööga. Bizet kuuvalguses eratundidena, lisaks tegeles ta kuulsa Pariisi kirjastuse omaniku A. Shudani korraldusel kuulsate heliloojate teoste klaveriorkestripartituuride arranžeerimisega ja meelelahutusliku muusika komponeerimisega. Sõbrad soovitasid Georgesil esinemistegevusega tegeleda, sest isegi konservatooriumis õppides oli ta tuntud kui virtuoosne muusik. Küll aga mõistis noormees, et pianistikarjäär võib talle kiiret edu tuua, kuid samas ei lase see tal täita eluaegset unistust saada ooperiheliloojaks.

Bizet'l oli palju probleeme: oli vaja edasi anda oodisümfoonia "Vasca da Gama" - järgmine teine ​​​​ettekanne Kunstiakadeemiale ja peale selle pidi ta Rooma laureaadina kirjutama naljaka ühevaatuse. ooper teatrile Opera-Comic. Libreto oli talle ette nähtud, kuid rõõmsaid meloodiaid “Guzla Emirile”, nagu etendust kutsuti, ei sündinud üldse. Jah, ja kuidas nad saaksid ilmuda, kui kõige armastatum inimene ja parim sõber oli raskes seisundis. 8. september 1861 George'i ema suri. Üks korvamatu kaotus järgnes teisele. Kuus kuud hiljem suri mitte ainult õpetaja, vaid Bizet’ mentor ja toetaja Fromenthal Halevi. Lähedaste kaotusest masenduses püüdis Georges, et kuidagi tähelepanu kõrvale juhtida, veelgi rohkem tööle minna, kuid selle tagajärjel sai ta närvipinge ja lagunes.

1863. aasta jooksul töötas Bizet uue ooperi kallal. pärliotsijad" ja aastal 1864 aitas ta oma isa maja ehitamisel Adolf-Amani poolt Vezinas ostetud metsatükile. Nüüd on Georgesil võimalus veeta iga suvi looduses. Siin komponeeris ta suure entusiasmiga Ivan Julma ja 1866. aastal "Perthi kaunitari". 1867. aastal pakuti Bizet'le tööd ühe Pariisi ajakirja muusikakolumnistina. Ta avaldas pseudonüümi Gaston de Betsy all artikli, mis võeti väga hästi vastu, kuid kahjuks oli see esimene ja viimane.

Samal ajal olid Georgesi isiklikus elus toimumas olulised muutused: ta armus kirglikult oma varalahkunud õpetaja F. Halevi tütresse. Genevieve'i ema ja lähisugulased olid sellise liidu vastu, pidades heliloojat tüdruku jaoks väärituks peoks, kuid Bizet oli üsna visa ning selle tulemusena 3. juunil 1869 noored abiellusid. Georges oli ebatavaliselt õnnelik, ta kaitses igal võimalikul viisil oma noort naist, kes oli temast kaksteist aastat noorem, ja püüdis kõiges talle meeldida.

Ohtlikud ajad

Järgmisel suvel läks Bizet' paar neljaks kuuks Barbizoni, kunstiinimeste seas väga populaarsesse kohta. Helilooja kavatseb siin viljakalt töötada Clarissa Harlow, Calendal, Griselda kallal, kuid juulis alanud Prantsuse-Preisi sõja tõttu Georgesi plaanid teoks ei saanud. Valitsus kuulutas välja üleriigilise ajateenistuse riigikaitsesse. Bizet ei läinud sellest saatusest mööda, ta läbis isegi sõjaväelise väljaõppe, kuid sai Rooma stipendiumina sõjaväeteenistusest vabastamise ja lahkus Barbizoni naisele järele ja naasta Pariisi, kus 4. septembril kuulutati taas vabariik välja. Pealinnas muutus olukord keerulisemaks preislaste piiramise tõttu: linnas algas nälg. Sugulased pakkusid Georgesile mõneks ajaks Bordeaux’sse kolida, kuid ta jäi ja aitas jõudumööda Pariisi kaitsjaid, patrullides linnas ja vallidel.

Bizet ja Genevieve lahkusid linnast alles pärast 1871. aasta jaanuaris välja kuulutatud alistumist ja blokaadi tühistamist. Kõigepealt külastasid nad sugulasi Bordeaux's, seejärel kolisid Compiègne'i ja ootasid Wiesinis Pariisi kommuuni segaste aegade lõppu. Juuni alguses pealinna naastes asus Bizet kohe tööle oma uue teose, ooperi Jamile kallal, mis esietendus 22. mail 1872. aastal. Ja kaks ja pool nädalat hiljem juhtus helilooja elus rõõmus sündmus – Genevieve kinkis talle poja. Sellisest õnnest inspireerituna läks Georges oma loomingusse veelgi sügavamale ja võttis hea meelega vastu pakkumise küllastada A. Daudeti dramaatiline lavastus "Arlesian" hea muusikaga. Lavastuse esilinastus paraku ebaõnnestus, kuid vähem kui kuu aega hiljem saatis Bizet’ kompositsioon draamale, mille ta ühel kontserdil esitati süidiks, ülimalt edukaks. Peagi oli Georges taas pettunud: 1873. aasta oktoobri lõpus teatati heliloojale, et Suure Ooperimaja hoone, kus peagi pidi toimuma tema ooperi Sid esietendus, põles maani maha ja kõik etendused viidi üle. Ventadouri saal, mis polnud selliseks lavastuseks kohandatud. Ent kolm kuud hiljem oli Bizet’ nimi taas kõigil huulil: tema dramaatilise avamängu "Isamaa" esimene ja seejärel ka järgnev etendus peeti suure võidukäiguga.

Helilooja viimane teos

Helilooja töötas terve 1874. aasta teose kallal, mida sõbrad tal teha soovitasid. Bizet’l oli algusest peale piinlik paljude asjade pärast: kuidas Ooperi-koomiksi laval saab lavastada traagilise lõpuga ooperit ja nii lõppes P. Mérimée novell „Carmen“. Mõned soovitasid isegi lõppu muuta, sest teose autor oli surnud juba üle kolme aasta. Kõige hullem on aga see, kuidas publik madalama klassi inimeste esinemist laval tajub. Kõigele vaatamata asus helilooja entusiastlikult looma teost, millest sai hiljem kõigi aegade meistriteos. Niipea, kui kauaoodatud esietendus oli määratud 3. märtsile 1875, levisid üle linna kuuldused eelseisvast teatriskandaalist. Esimene vaatus võeti soojalt vastu, kuid pärast teist vaatust lahkus osa publikust saalist. Kui kolmas vaatus lõppes, teatas Bizet vastuseks õnnetutele õnnitlustele avalikult, et see oli läbikukkumine. Järgmisel päeval teatasid Pariisi ajalehed " Carmen"skandaalne" ja "ebamoraalne", kirjutasid nad, et Bizet oli vajunud väga madalale, väga sotsiaalsesse põhja.

Teine etendus toimus päev hiljem - 5. märtsil ja avalikkus võttis selle juba vastu mitte ainult soojalt, vaid kirglikult, kuid ajalehed arutasid esietenduse ebaõnnestumist veel nädal aega. Tol teatrihooajal lavastati Carmenit Pariisis kolmkümmend seitse korda ja iga etendus ei pidanud nii paljudele etendustele vastu. Esietenduse ebaõnnestumise tõttu sai Bizet kõvasti kannatada, kuid sellele lisandusid moraalsed piinad, mis tekkisid tülist abikaasaga, aga ka füüsilised piinad kroonilise tonsilliidi ja reuma tõttu. 1875. aasta mai lõpus lahkus Georges kogu perega Pariisist ja suundus Bougivali poole lootuses, et ta tunneb end looduses paremini. Heliloojal aga paremaks ei läinud, pidevad rünnakud kurnasid ta lõpuks ära ning 3. juunil kuulutas arst Georges Bizet’ surma.

Huvitavad faktid Georges Bizet' kohta

• Helilooja isa Adolphe Aman Bizet oli enne kohtumist Anna Leopoldina Aiméga, nee Delsar, Georgesi ema juuksuri elukutse, kuid enne pulmi vahetas ta ametit, õppis ümber lauluõpetajaks, saades seeläbi "kunstimeheks". , nagu pruudi pere nõuab .
• Poiss Georges elas range graafiku järgi: hommikul viidi ta konservatooriumi, siis pärast tunde toodi ta koju, toideti ja suleti tuppa, kus ta õppis, kuni ta väsimusest otse pilli taga magama jäi.
• Väikesele Bizet’le meeldis lapsepõlvest saadik nii lugeda, et vanemad pidid tema eest raamatuid varjama. Üheksa-aastaselt unistas poiss kirjanikuks saamisest, pidades seda palju huvitavamaks kui terve päev klaveri taga istumist.

• Bizet’ eluloost saame teada, et vaatamata andekusele tülitses väike imelaps väga sageli oma vanematega muusikatundide pärast, ta nuttis ja vihastas nende peale, kuid mõistis lapsepõlves, et tema võimed ja ema visadus annavad. tulemusi, mis aitaksid teda hilisemas elus.
• Rooma stipendiumiga autasustatud Georges Bizet mitte ainult ei reisinud palju, vaid kohtus ka erinevate inimestega. Sageli Prantsuse saatkonnas vastuvõttudel osaledes kohtus ta seal huvitava inimesega - Venemaa suursaadiku Dmitri Nikolajevitš Kiseljoviga. Kahekümneaastase nooruki ja ligi kuuekümneaastase kõrgeaulise vahel tekkis tugev sõprus.
• Georges Bizet onu Francois Delsarte oli kunagi Pariisis tuntud laulupedagoog, kuid saavutas suure kuulsuse omapärase "inimkeha esteetika lavastamise" süsteemi leiutajana, mis sai hiljem järgijaid. Mõned kunstiajaloolased arvavad, et F. Delsarte on isik, kes määras suuresti ette kunsti arengu 20. sajandil. Isegi K.S. Stanislavsky soovitas kasutada oma süsteemi näitlejate esmaseks väljaõppeks.
• Bizet’ kaasaegsed rääkisid temast kui seltskondlikust, rõõmsameelsest ja lahke inimesest. Töötades alati kõvasti ja ennastsalgavalt, armastas ta sellest hoolimata sõpradega lustida, olles kõikvõimalike kelmikate ideede ja naljakate naljade autor.

• Veel konservatooriumis õppides oli Georges Bizet tuntud kui vilunud pianist. Kord kohalolekul Franz Liszt ta esitas helilooja tehniliselt keerulist teost nii meisterlikult, et rõõmustas autorit: ju mängis noor muusik kergesti ja õiges tempos mõistatuslikke lõike.
• 1874. aastal autasustas Georges Bizet' Prantsusmaa valitsus Auleegioni ordeniga tema märkimisväärse panuse eest muusikakunsti arendamisse.
• Pärast esimest ebaõnnestunud esietendust naasis A. Daudeti draama Arleslane lavale alles kümme aastat hiljem. Lavastus saavutas publiku seas juba kahtlemata edu, kuigi kaasaegsed märgivad, et publik läks etendusele pigem seda kaunistanud J. Bizet’ muusika kuulamise pärast.
• J. Bizet’ ooperit "Ivan Julm" helilooja eluajal ei lavastatud. Kaasaegsed ütlesid isegi, et helilooja põletas partituuri vihast, kuid teos avastati sellegipoolest, kuid alles eelmise sajandi kolmekümnendate lõpus konservatooriumi arhiivis ja lavastati esimest korda kontserdiversioonis okupatsiooniaegses Pariisis. 1943. aastal Boulevard des Capucines'i teatris. Etenduse korraldajad püüdsid tagada, et publiku hulgas poleks ainsatki sakslast, sest vene süžees kirjutatud ooper võib tekitada neis suurt ärritust, seda enam, et pöördepunkt Teises maailmasõjas, mis ei soosi Saksamaad, oli juba toimunud. . G. Bizet ooperit "Ivan Julm" pole Venemaal kunagi lavastatud, kuna paljud ajaloolised faktid on selles tugevalt moonutatud.

• Vahetult pärast J. Bizet' surma viidi kõik testamendis loetletud helilooja käsikirjad üle Pariisi konservatooriumi raamatukogusse. Kuid palju rohkem tema pabereid ja käsikirju avastas Emil Straussi (lesk J. Bizet’ teise abikaasa) testamenditäitja hr R. Sibyla, kes, olles kindlaks teinud nende dokumentide väärtuse, saatis need kohe ka konservatooriumi arhiiv. Seetõttu tutvusid järeltulijad paljude helilooja teostega alles 20. sajandil.
• Georges Bizet'l oli kaks poega. Vanem Jean ilmus juhuslikust suhtest Bizet' perekonna teenija Maria Reiteriga. Teine poeg - Jacques sündis abielus Genevieve'iga, sünninimega Golevy.

Georges Bizet' looming

Georges Bizet' loomingulist elu ei saa nimetada edukaks. Ta koges väga sageli pettumust oma teoste kohta tehtud ebaausate kriitiliste avalduste tõttu. Sellegipoolest on Bizet suurepärane helilooja, kes pühendas kogu oma elu muusikale ja jättis järglastele mitmekülgse pärandi, sealhulgas oopereid, operette, oodisümfooniaid, oratooriume, kooriteoseid orkestri ja a cappella saatel, vokaaltsükleid ja teoseid klaverile. , samuti kompositsioone sümfooniaorkestrile, sealhulgas avamänge, sümfooniaid, süite.

Bizet’ eluloo järgi istus Georges juba nelja-aastaselt esimest korda klaveri taha, kolmeteistkümneaastaselt proovis ta end heliloojana ning aasta hiljem, astunud konservatooriumi kompositsiooniklassi, ta oli intensiivsetes loomingulistes otsingutes. Järk-järgult arendasid ta oskusi, ehkki algul puudus täiesti individuaalne loominguline stiil. Konservatooriumis õppimise aastate jooksul lõi Bizet palju erinevaid teoseid, kuid nende mõju oli siiski tunda V.A. Mozart ja varakult L.V. Beethoven, aga ka tema vanem sõber Charles Gounod. Bizet’ konservatooriumiaegsest loomingust tuleb ära märkida teosed koorile ja orkestrile: "Valss" ja "Üliõpilaste koor", pala klaverile "Suur valsikontsert", operett "Doktor Ime", kantaat "Clovis ja Clotilde", aga ka sümfoonia nr 1 C -dur ("Nooruslik"), mida praegu esitatakse edukalt maailma kontserdipaikades.

Järgmine oluline periood helilooja elus oli Itaalias praktikal veedetud aastad. See oli pidevate loominguliste otsingute aeg, mille tulemusena jõudis Bizet järeldusele, et tema peamine muusikaline huvi oli seotud teatriga. Siin kirjutab ta oma esimese ooperi Don Procopio, mille reegleid rikkudes saadab ta kunstiakadeemiasse loomingulise aruande saamiseks, kuigi oli vaja komponeerida ja saata missa. Mõnevõrra hiljem kirjutab Bizet sellegipoolest teose religioossel teemal, kuid mitte referaadiks, vaid konkursiks. Kuid tema "Te Deum" ei avaldanud žüriile muljet ja helilooja ise märkis hiljem, et ta ei tahtnud vaimulikku muusikat kirjutada. Ka sel Itaalia perioodil avaldas noor helilooja oodi - sümfoonia "Vasco da Gama", mis oli akadeemia loominguliseks aruandeks, ja mitu teost orkestrile, mis lisati hiljem sümfoonilisse süiti "Mälestused Roomast".

Pärast koju naasmist alustab Pariisi ooperi-koomiksi tellitud Bizet tööd muusikalise komöödialavastusega Guzla Emir, kuid ooperi esietendus jäi ära, hoolimata sellest, et selle proovid teatris juba käisid. Helilooja ei olnud oma loominguga rahul, pidas seda haavatavaks ja läbikukkumisele määratud. Ta võttis partituuri ja asus kohe looma uut teost, mis, nagu Bizet eeldas, avab talle suurepärased väljavaated. Ooper sai lõpuks nimeks " pärliotsijad". Samal perioodil saatis noor helilooja Kaunite Kunstide Akadeemiale oma kolmanda lõpparuande, mis koosnes Avamängust, Scherzost ja Matusemarsist. The Seekers esilinastus 1863. aasta septembri lõpus ja avalikkus võttis selle üsna hästi vastu ning sai lõpuks ülistava ülevaate artiklis, mille autor G. Berlioz, kuigi rünnakud kriitikutelt, kes süüdistasid Bizet matkimises Wagner, oli palju.

Siis oli heliloojal töö Vene ajaloo süžee põhjal kirjutatud ooperi kallal, kuid Ivan Julma lavastust helilooja eluajal kahjuks ei toimunud. Edasi töötas Georges oma kirjastaja Choudani ja Belgia kooriühingu väikeste tellimuste täitmise kallal: tema sule alt tuli välja romansside tsükkel, aga ka acapella koor "Patmose püha Johannes". Bizet pühendas terve 1966. aasta "Perthi kaunitari" komponeerimisele, mille esimene etendus toimus järgmise aasta detsembri lõpus. Seekordne edu oli lihtsalt vapustav, uuest ooperist ei rõõmustanud mitte ainult publik, vaid ka hilisemad kriitikud rääkisid hästi etenduse muusikast.

1868. aastal töötab Georges vastavalt riigiteatrite väljakuulutatud konkursile ooperiga "Fuli kuninga karikas". Kahjuks läks selle teose partituur kaotsi, alles jäid väikesed killud, mida hiljem hakati nimetama romanssiks: "Hüljatud", "Gaskoon", "Armastus, unistus", "Öö", "Sireen", "Sa ei saa unustada". " ja duetid: "Unistame", "Metsade nümfid". Sel perioodil pöörab Bizet tõesti palju tähelepanu vokaalsele loovusele. Tema romansid, mis olid mõeldud mitte ainult salongiks, vaid ka koduseks musitseerimiseks, olid tõelised teatriminiatuurid. Samasse perioodi kuuluvad mitmed tähelepanuväärsed helilooja klaveriteosed, sealhulgas tsükkel “Reini laulud”, “Suured kromaatilised variatsioonid klaverile” ja “Fantastiline jaht”. Seejärel tehti tööd "Väikese orkestrisüidi", tsükli kahele klaverile "Lastemängud", sümfooniaga "Rooma" ja kahtlemata helilooja lemmikooperižanri teostega: "Griselda", "Clarissa Harlow", " Calendale" ja "Jamila". Viimase esilinastus, hoolimata avalikkuse "braavo" hüüetest, oli Bizet' enda sõnul kindlasti läbikukkumine. Ajakirjanduses ilmunud arvustused teose kohta olid aga väga huvitavad ja lausa kirglikud. Keegi pidas ooperit emotsionaalseks ja värvituks ning keegi nimetas seda julgeks eksperimendiks, mis tõi heliloojale suurt edu. Kahjuks ainult Bizet' elu lõpus kirjutatud teosed, sealhulgas muusika A. Daudeti draamale "Arlesian" ja ooperile " Carmen”, tõi talle mitte ainult tunnustuse, vaid ka tõelise maailmakuulsuse.

Isiklik elu

Bizet oli väga häbelik noormees ega pidanud oma välimust naiste jaoks atraktiivseks. Õrnema soo esindajatega suheldes oli ta alati nii mures, et tema nägu läks punaseks, käed higistasid ja keel läks vestluse ajal sassi. Georges kohtus oma esimese armastusega Itaalias, tema nimi oli Giuseppa. Ta oli naljakas ja flirtiv kena tüdruk, kellest helilooja oli hull ja tegi plaane õnnelikuks kooseluks, kutsudes teda Prantsusmaale. Kahjuks see suhe ei jätkunud, kuna Bizet pidi ema haiguse tõttu kiiresti kodumaale naasma.

Georgesi järgmiseks kireks oli 42-aastane armunud naine, kes veetis oma nooruse ja nooruse urgudes, tsirkuses, teatris ja varieteedes. Ta oli Bizet'st neliteist aastat vanem. Korralikus ühiskonnas teda ei mainitud, kuid Pariisis tunti teda selliste nimede all nagu kaunis Mogador, Madame Lionel, krahvinna de Chabrillian, kirjanik Celeste Vinard. Mogador vallutas noore helilooja oma hoolimatuse ja uskumatu naiseliku magnetismiga. Selle naise kirg Georgesi vastu ei kestnud kaua. Haavatav Bizet kannatas tohutult oma meeleolumuutuste tõttu. Kord kallas Mogador vihahoo ajal ta külma veega ja ajas ta tänavale. Selle intsidendi tagajärjel haigestus Georges raskelt kurguvalu, lisaks oli skandaalse madamega viimase vaheaja tagajärjeks sügavaim masendus, millest Bizet’l aitas välja tulla intensiivne loominguline töö, kuna samuti tutvus noore võluva tüdrukuga - tema õpetaja - Genevieve Halevi tütrega.

Helilooja oli seitsmeteistkümneaastasest tüdrukust, tema õrnusest ja puhtusest nii lummatud, et hoolimata mõlema poole sugulaste vastuväidetest seadis ta eesmärgiks abielluda Genevieve’iga. Pulmad peeti kaks aastat hiljem 3. juunil 1869 ja kolm aastat hiljem täienes Bizet’ perekond pojaga, kes sai nimeks Jacques. Georges armastas oma naist väga, kuid vaatamata sellele hakkas helilooja pereelu ja isiklik õnn kaardimajakesena murenema. Selle põhjuseks oli Genevieve'i suutmatus andestada oma mehe sagedasi loomingulisi ebaõnnestumisi ning lisaks hõivas tema ebatervet kujutlusvõimet edukas pianist Eli-Miriam Delaborde, kellega ta ei varjanud end kellegi eest. Kõik need pettumused elus said Georges Bizet' peatse surma põhjuseks, mille saladust ei suuda siiani ükski helilooja biograaf lahti harutada.

Georges Bizet' muusika filmis

Georges Bizet' muusika on praegu väga populaarne, režissöörid üle maailma kasutavad seda väga sageli oma filmide heliribades. Kahtlemata purustati kõik rekordid katkenditegaooperist "Carmen" nagu avamäng, "Habanera", Toreadori marss ja aaria, samuti fragmendid süidist "Arlesian" ja kuulus aaria ooperist "Pärliotsijad" - "Je crois entende" . Kõiki filme, kus see imeline muusika kõlab, on võimatu loetleda, kuid siin on mõned neist:

Olles fenomenaalselt andekas mees, lõi Georges Bizet nii suurepäraseid teoseid, mis tänapäeval rõõmustavad sadu miljoneid inimesi üle maailma. Möödus palju aastaid, enne kui Bizet' nimi sai teiste suurte heliloojate seas õigustatult väärilise koha. Tema enneaegne surm oma loomingu tippajal on korvamatu ja väga oluline kaotus kogu maailma muusikakultuurile.

Video: vaadake filmi Georges Bizet'st

SÜNDINUD VÕIDUL GEORGES BIZET

Muusikaajalukku astus ta tänu ühele väga populaarsele teosele. Teadlikud inimesed ütlevad, et sellised juhtumid on haruldased. Saatus andis sellise võimaluse Georges Bizet kes kirjutas maailmakuulsa ooperi, kuid sama saatus võttis palju vastu.

Bizet sündis Pariisis 1838. aastal. Ta sai nime kolme komandöri kõlavate nimede järgi: Aleksander - Caesar - Leopold, kuid perekonnas oli ta Georges. Selle nimega Bizet läks ajalukku ja sündides antud nimi tuletas end alati meelde ...

laps ilma lapsepõlveta

Georges Mulle meeldis muusikat õppida lauluõpetajast isa ja elukutselisest pianistist ema juures. Samal ajal tahtis tema, nagu iga poiss, tänaval ringi joosta ja teiste lastega mängida. Vanemad arvasid teisiti. Nelja-aastaselt tundis poiss juba noote ja oskas klaverit mängida ning kaks nädalat enne kümnendit astus ta Pariisi konservatooriumi. Lapsepõlv lõppes enne algust. Kolmeteistkümneselt Georges hakkas muusikat komponeerima.

Hommikul tõi mu ema poja alati konservatooriumi ja pärast tunde viis ta koju. Siis oli kõik stsenaariumi järgi - ta toideti ja suleti siis ruumi, kus Georges mängis klaverit, kuni jäi väsimusest magama. Noor muusik püüdis oma emale vastu panna ja mõistis samal ajal, et tema kangekaelsus ja tema talent annab tulemusi. Siiski eelistas ta kirjandust. "Sa kasvasid üles musikaalses peres," ütles ema, kui ta lugemast tabas, "ja teist saab muusik, mitte kirjanik. Väljapaistev!"

Õppima Georges see oli lihtne, ta sai kõigest lennult aru. Üheksateistkümneselt Bizet lõpetas konservatooriumi ja sai noorimaks laureaadiks, kes on pälvinud Grand Prix de Rome kantaadi Clovis ja Clotilde eest. Igavene linn, kus Georgesõppis, sai tema jaoks inspiratsiooni, loominguliste otsingute ja armastuse allikaks.

Georges Bizet' esimene armastus

Täidlane ja lühinägelik, nii tihedalt lokkis, et neid oli raske kammida, Bizet ei pidanud end naiste jaoks atraktiivseks. Ta rääkis alati kiiresti, veidi segaduses ja oli kindel, et naistele selline kõneviis üldse ei meeldi. Ta higistab ka kogu aeg käed, mille pärast tal oli ka kohutavalt piinlik ja punastas kogu aeg.

Naljaka ja flirtiva Giuseppega Georges kohtus Itaalias ja hakkas teda loomulikult Pariisi kutsuma. Noormees oli õnnejoovastuses ja korrutas pidevalt: «Ma ei ole rikas, aga rahateenimine on nii lihtne. Kaks edukat koomilist ooperit ja me elame nagu kuningad."

Kiri ema haigusest tabas teda üllatusena. Ta lahkus Giuseppa lubadusega tulla niipea, kui ema paraneb. Isa kurvastas ühes toas Georges Teises. Raha oli vaja haiguste ja vaesuse vastu võitlemiseks. Kui Georges nüüd suutis ta kirjutada hiilgava teose, mis tooks talle palju raha, kuid see võtab aega, kuid seda pole.

Georges Bizet' "ajutine" teos

Kohtusin ühe kuulsaima Pariisi kirjastuse omaniku Antoine Choudaniga. Ta vaatas noormeest üllatunult ega suutnud uskuda, et too istub tema ees. maineka Rooma auhinna laureaat, noor geenius. Algajale heliloojale oli riskantne panustada, kuid kirjastaja mõistis hästi, et noormees vajab raha ja oli valmis töötama, mistõttu pakkus ta välja kuulsate heliloojate klaverile ooperite arranžeerimise.

Terve päeva Bizet vaatas üle teiste inimeste hinded. Ta sai regulaarselt raha, kuid sellest ei piisanud kogu aeg. "Kirjutage sümfoonia," kordas ema nagu meeleheitel, "niipea, kui sa seda teed, leiab au sind üles." Kuid tal polnud sümfoonia jaoks aega. Eelnõud kasvasid ja vaatamata tema raskele tööle kasvasid võlad iga päevaga. Ema suri aasta pärast tema saabumist ...

Muusikateater meelitas heliloojat. Ta püüdis käia kõikidel esilinastustel, aga kõike, mida ta kirjutas ei kiidetud heaks. Koomilist ooperit Don Procopio ei hinnatud. Hulk orkestriteoseid, mis hiljem jõuavad ka tsüklisse "Mälestused Roomast". Sõbrad soovitasid teha pianisti karjääri, kuid Georges tahtis luua muusikat ja oli kindel, et valitud tee viib ta eduni. Ei jäänud muud üle kui tööd teha, oodata ja vajadus taluda.

1863. aastal toimus ooperi "Pärlisukeldujad" esietendus. Kriitikud märkisid ära vokaalpartiide loomulikkuse ja ilu, palju ilmekaid momente partituuris – ja see on kõik. Ooperit lavastati 18 korda ja see võeti repertuaarist välja. Kõik naasis: magamata ööd, teiste partituurid, muusikatunnid. Närviväsimisest päästsid mind külma veega kastmine, linnas jalutamine ja teatrite külastamine.

Armastus on mõnitamine

Kord kohtus ta rongis Mogadori, ooperidiiva Madame Lioneli, kirjanik Celeste Venardi, krahvinna de Chabriyaniga. Ta veetis oma nooruse urgudes, hakkas seejärel tantsijaks ja hakkas seejärel huvi tundma kirjanduse vastu ja hakkas kirjeldama romaanides, mida ta elust teadis. Tema raamatud ei olnud riiulitel seisnud. Korralikes majades üritati neist mitte rääkida, kuid iga pariislane teadis selle naise olemasolust. Kohtumise ajal Bizet võluv Mogador oli lesk ja muusikateatri omanik, kus ta laulis peaosi.

Krahvinna de Chabriand

Esimest korda üle pika aja süda Bizet peksid kiiresti. Tema on kakskümmend kaheksa, naine nelikümmend kaks. Kõik tema raskused ja mured uppusid selle naise teeseldamatusse kirge. Õnn oli lühiajaline. Mogadori meeleolu kõikumine langes Georges meeleheites. Vihahoos ärkasid kõik Mogadori halvad harjumused. Bizet oma õrna maitse ja haavatava hingega kannatas. Mogador hakkab vanaks jääma. Teda kummitasid rahaprobleemid, mees ei saanud teda kuidagi aidata. Tema sissetulek maksis endiselt vaevalt arveid ja tema armastus oli naise jaoks kasutu. Aga sellest naisest lahku minna Bizet ei suutnud. Järgmise skandaali ajal läks armastatu tupsutama Georges pealaest jalatallani külma veega vanniga. Bizet Läksin tänavale, kus lumi vaikselt keerles.

Georges Bizet' "vaikne" õnn

Mädane tonsilliit – selline oli arstide diagnoos. Mehe jaoks, kes oli kogu elu põdenud külmetus- ja kurguvalu, võttis ta suure riski, naastes sellele õnnetule päevale jalgsi. Bizet töötas lamades, ei suutnud rääkida. Kuid tema füüsilised kannatused ei vastanud vaimsetele kannatustele.

Jules Ellie Delaunay

Ooper "Perthi kaunitar" ei olnud edukas. Jälle polnud raha. Bizet Ma peaaegu ei uskunud endasse. Ta alustas tööd ja lükkas selle edasi. Haigus ei lõppenud, vaesus ei läinud üle. 1869. aasta kevadel, olles pärast haigust veel nõrk, läks ta jalutama. Ta möödus oma õpetaja majast ja teda haaras soov minna sinna, kus ta tundis end hästi ja rahulikult. Siin kohtus ta õpetaja täiskasvanud tütrega.

Nende romantika ei olnud kiire. Lõpuks Georges tegi pakkumise. Näis, nagu oleks päike tema kauakannatanud ellu piilunud. Genevieve hoolitses majapidamistööde eest ja vähendas ümbritsevate kulutusi Bizet selline hellus ja hoolitsus, et saaks jälle tööd teha.

Perekonna idüll oli üürike. Peagi oli naine mehe pidevast äraolekust ja igavesest tööst väsinud. Sel päeval jäi tund ära, õpilane jäi haigeks ja Bizet tuli enne tähtaega koju. Tema ainus soov oli maha istuda ja kirjutama hakata, sest tal oli tellimus – koomiline ooper "Jamile". Sööklas kostis hääli. Tema naine naeris, meesbariton kajas teda ...

"Carmen"

Peategelase prototüübiks peaks olema oma kirega Mogador. Muusika, mis pastaka alt välja tuli, ei andnud Bizet magama. Ja lõpuks esilinastus. Pariisi ooperi saal on täis. Bizet, kulisside taga seistes läks hirmust külmaks. "Carmen" ei saanud olla järjekordne ebaõnnestumine ...

Galli-Marie, Carmeni rolli esmaesitleja

Esimene vaatus on läbi. Külm vastuvõtt, vedelik hüppab. Esitus oli väga kesine. Keegi ei hinnanud muusikat. Genevieve ei pidanud vastu ja lahkus saalist. Bizet purustati. Ta viskas end Seine'i külma vette ja kukkus järgmisel hommikul palavikus kokku. Tuli kurtus, käed-jalad läksid tuimaks. Siis oli südameatakk. Helilooja tuli siis teadvusele ja oli siis meeletu. Ta suri 37-aastaselt 1875. aastal, vähem kui neli kuud enne Carmeni lummavat edu Viini ooperis.

Aasta pärast ebaõnnestunud esmalavastust tuuakse ooper võidukalt lavale peaaegu kõigil Euroopa suurematel lavadel. 1878. aastal kirjutab ta: "Olen veendunud, et kümne aasta pärast saab Carmenist maailma populaarseim ooper."

Ja nii see juhtuski. Sama saatus ei ootanud mitte ainult seda helilooja ooperit. Enamik teoseid Georges Bizet astus maailma klassikalise muusika kuldfondi.

FAKTID

Juba üheksa-aastaselt demonstreeris ta erakordseid muusikalisi võimeid ja seetõttu õppis ta vaatamata nii noorele eale Pariisi konservatooriumi. Pärast konservatooriumi lõpetamist sai temast elukutseline helilooja, kuigi ta oli alles 19. Üks halvasti edukas helilooja rääkis muigega Bizet: "Kes varakult õitseb, õitseb varakult." Kui need sõnad edastati Bizet, ta ei hämmastunud ja vastas: “Ilmselt ta ise läheb ei õitse enne seitsmekümneaastaseks saamist.

Bizet mõistis hästi kuulsuse põgusat olemust ja seetõttu ei väärtustanud seda kuigi palju. "Kuulsus tuleb ja läheb, aga tundmatu jääb ...", tavatses helilooja sageli öelda.

Oma lühikese, kuid küllaltki sündmusterohke teatrielu jooksul puutus ta kokku erinevate olukordadega ja kannatas palju kolleegide pärast. Arvatakse, et talle kuulub lause: “Muusikas on kõik nagu elus: head muusikud kurja ei mäleta. Halvad on head."

Värskendatud: 14. aprill 2019, autor: Elena

Lauluõpetaja peres. Ta registreeriti Alexandre-Cesar-Leopold Bizet nime all, kuid ristimisel sai ta nime Georges, mille järgi teda edaspidi tunti. Bizet astus Pariisi konservatooriumi kaks nädalat enne kümneaastaseks saamist.

1857. aastal jagas ta Charles Lecoqiga auhinda Jacques Offenbachi korraldatud konkursil opereti "Imeline doktor" eest ja sai Prix de Rome, mis võimaldas tal kolm aastat Roomas elada, muusikat luua ja haridust omandada. Arvestustöö (mille kirjutamine oli kohustuslik kõigile Rooma preemia laureaatidele) oli ooper Don Procopio. Kui Roomas veedetud periood välja arvata, elas Bizet kogu oma elu Pariisis.

Pärast Roomas viibimist naasis ta Pariisi, kus pühendus muusika kirjutamisele. 1863. aastal kirjutas ta ooperi "Pärliotsijad". Samal perioodil kirjutas ta "The Belle of Perth", muusika Alphonse Daudet' näidendile "Arlesian" ja klaveriteose "Lastemängud". Ta kirjutas ka romantilise ooperi Jamila, mida üldiselt peetakse Carmeni eelkäijaks. Bizet ise unustas selle ja sümfooniat mäletati alles 1935. aastal, kui see konservatooriumi raamatukogust avastati. Oma esmaesitlusel pälvis see teos vararomantismi perioodist kiidusõnu. Sümfoonia on tähelepanuväärne oma stiililise sarnasuse poolest Franz Schuberti muusikaga, mida Pariisis sel perioodil peaaegu ei tuntud, välja arvatud ehk mõned laulud. Aastatel 1874-1875 töötas helilooja Carmeniga. Ooper esietendus Pariisis Opéra-Comique’is 3. märtsil 1875 ja lõppes ebaõnnestumisega. Bizet ei lõpetanud oma teist sümfooniat "Rooma".

Kompositsioonid (täielik nimekiri)

oopereid

• "Anastasi ja Dmitri"
• Olemas on ka Don Procopio (opera-buffa, itaalia keeles, 1858-1859, lavastatud 1906, Monte Carlo), orkestreerinud Leonid Feigin
• “Armasta kunstnikku” (fr. L’Amour peintre, libreto Bizet, J. B. Molière’i järgi, 1860, lõpetamata, avaldamata)
• "Guzla Emir" (koomiline ooper, 1861-1862)
• "Pärliotsijad" (fr. Les Pecheurs de perles, 1862-63, lavastatud 1863, Lyric Theatre, Pariis)
• "Ivan Julm" (fr. Ivan le Terrible, 1865, lavastatud, 1946, Muhringeni loss, Württemberg)
• "Nicola Flamel" (1866?, fragmendid)
• Perthi ilu (fr. La Jolie fille du Perth, 1866, lavastatud 1867, Lyric Theatre, Pariis)
• "Fuli kuninga karikas" (prantsuse La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmendid)
• "Clarissa Harlow" (koomiline ooper, 1870-1871, katkendid)
• Qalandal (koomiline ooper, 1870), Griselda (koomiline ooper, 1870–71, lõpetamata)
• "Jamile" (koomiline ooper, 1871, lavastatud 1872, teater "Oopera Comic", Pariis)
• Don Rodrigo (1873, lõpetamata)
• Carmen (dramaatiline ooper, 1873-1874, lavastatud 1875, Opéra Comique, Pariis; E. Guiraud' retsitatiivid pärast Bizet' surma lavastuse jaoks Viinis, 1875)

Operetid

• Anastasia ja Dmitri
• Malbrook käis kampaanias (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, Athenaeumi teater, Pariis; Bizet'le kuulub 1. vaatus, ülejäänud 3 vaatust on I. E. Legui, E. Jonase, L. Delibesi poolt)
• Sol-si-re-peep-pan (1872, teater "Chateau-d'o", Pa
• Ingel ja Tobias (L'Ange et Tobia, umbes 1855-1857)
• Heloise de Montfort (1855-1857)
• Nõiutud rüütel (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
• Erminia (1855-1857)
• Virginia tagasitulek (Le Retour de Virginie, umbes 1855-1857)
• David (1856)
• Clovis ja Clotilde (1857)
• Doctor Miracle (1857)
• Sajandi laul (Carmen seculaire, Horatiuse järgi, 1860)
• Prometheuse abielu (Les Noces de Promethee, 1867)