El tema de la represión en el poema "Réquiem" de A. Akhmatova

Literatura y biblioteconomía

Ajmátova comenzó a escribir su poema Réquiem en 1935, cuando arrestaron a su único hijo, Lev Gumilyov. Al igual que otras madres, la esposa de la hermana de Ajmátova permaneció durante muchas horas en la fila silenciosa que conducía a la prisión de Kresta en San Petersburgo. Sólo en 1940 Ajmátova completó su obra, que fue publicada en 1987, muchos años después de la muerte del autor. Akhmatova habla sobre la historia de la creación del poema.

9. El tema de la represión en el poema “Réquiem” de A. Akhmatova

A. Akhmatova comenzó a escribir su poema "Réquiem" en 1935, cuando arrestaron a su único hijo, Lev Gumilev. Pronto fue liberado, pero fue arrestado, encarcelado y exiliado dos veces más. Fueron los años de las represiones estalinistas. Como otras madres, esposas y hermanas, Ajmátova permaneció durante muchas horas en la fila silenciosa que conducía a la prisión de Kresty en San Petersburgo. Lo más importante es que ella estaba “lista” para todo esto, lista no sólo para vivirlo, sino también para describirlo. El primer poema de Ajmátova, “Caminó en silencio por la casa...”, dice: “Dime, ¿no puedes perdonar?” Y dije: “Yo puedo”. Las últimas palabras del texto del poema escrito en 1957 (“En lugar de un prefacio”) son una cita directa de este poema. Cuando una de las mujeres que estaba junto a A. Akhmatova en la fila preguntó apenas audible: "¿Puedes describir esto?" Ella respondió: "Puedo". Poco a poco fueron naciendo poemas sobre el terrible momento que se vivió junto a todo el pueblo. Fueron ellos quienes compusieron el poema "Réquiem", que se convirtió en un homenaje a la triste memoria de las personas asesinadas durante los años de la tiranía de Stalin. Sólo en 1940 Ajmátova completó su obra, que fue publicada en 1987, muchos años después de la muerte del autor. En 1961, una vez finalizado el poema, se le escribió un epígrafe. Se trata de cuatro líneas comprimidas, estrictas, sorprendentes por su severidad: "No, y no bajo un firmamento extraño, y no bajo la protección de alas extrañas, yo estaba entonces con mi gente, donde, lamentablemente, estaba mi gente".

“Réquiem” es una obra sobre la muerte de las personas, un país y los fundamentos de la existencia. La palabra más común en el poema es "muerte". Siempre está cerca, pero nunca se logra. Una persona vive y comprende que debe seguir adelante, vivir y recordar. El poema consta de varios poemas relacionados entre sí por un tema, el tema de la memoria de quienes se encontraron en las cárceles de los años treinta, y de quienes soportaron con valentía las detenciones de sus familiares, la muerte de sus seres queridos y amigos, quienes intentaron ayudarlos en momentos difíciles. En el prefacio, A. Akhmatova cuenta sobre la historia de la creación del poema. Una mujer desconocida, como Ajmátova, que se encontraba en las filas de la prisión en Leningrado, le pidió que describiera todos los horrores de la Yezhovshchina. En la "Introducción", Ajmátova pinta una imagen vívida de Leningrado, que le parecía un "colgante colgante" cerca de las prisiones, "regimientos de convictos" que caminaban por las calles de la ciudad, con "estrellas de la muerte" encima. Las botas y neumáticos ensangrentados de los Marus negros (los llamados coches que llegaban de noche para arrestar a los habitantes de la ciudad) aplastaron a la "Rusia inocente". Y ella simplemente se retuerce debajo de ellos. Ante nosotros pasa el destino de una madre y un hijo, cuyas imágenes se correlacionan con el simbolismo del evangelio. Ajmátova amplía el marco temporal y espacial de la trama, mostrando una tragedia universal. O vemos una mujer sencilla cuyo marido es arrestado por la noche, o una Madre bíblica cuyo Hijo fue crucificado. Aquí tenemos ante nosotros a una sencilla mujer rusa, en cuya memoria quedarán para siempre el llanto de los niños, la vela derritiéndose en el santuario, el sudor mortal en la frente de un ser querido al que se llevan al amanecer. Ella llorará por él tal como lloraron las “esposas” streltsy bajo los muros del Kremlin. Entonces, de repente, vemos la imagen de una mujer tan parecida a la propia Ajmátova, que no cree que todo le esté pasando a ella: la "burla", "la favorita de todos los amigos", "la alegre pecadora de Tsarskoye Selo". ¿Podría haber pensado alguna vez que ocuparía el puesto número trescientos en la fila de Kresty? Y ahora toda su vida está en estas colas. Llevo diecisiete meses gritando, llamándote a casa, arrojándome a los pies del verdugo, eres mi hijo y mi horror. Es imposible distinguir quién es la "bestia" y quién es el "hombre", porque arrestan a personas inocentes y todos los pensamientos de la madre involuntariamente giran hacia la muerte. Y entonces suena la frase “palabra de piedra”, y hay que matar la memoria, petrificar el alma y aprender a vivir de nuevo. Y la madre vuelve a pensar en la muerte, sólo que ahora en la suya propia. A ella le parece una salvación, y no importa la forma que adopte: “un caparazón envenenado”, “un peso”, “un niño tifoideo”; lo principal es que te salvará del sufrimiento y del vacío espiritual. . Estos sufrimientos sólo son comparables al sufrimiento de la Madre de Jesús, que también perdió a su Hijo. @Pero la Madre comprende que esto es sólo locura, porque la muerte no le permitirá llevarse ni los ojos terribles de su hijo, el sufrimiento petrificado, ni el día en que llegó la tormenta, ni la hora de la reunión carcelaria, ni el dulce frescor de las manos, ni las sombras excitadas de los tilos, ni la luz lejana suenan palabras de último consuelo. Entonces tenemos que vivir. Vivir para nombrar a los que murieron en las mazmorras de Stalin, para recordar, para recordar siempre y en todas partes a quienes estuvieron “tanto en el frío glacial como en el calor de julio bajo el muro rojo cegador”. Hay un poema en el poema llamado "La Crucifixión". Describe los últimos minutos de la vida de Jesús, su llamamiento a su madre y a su padre. Hay un malentendido de lo que está sucediendo, y el lector se da cuenta de que todo lo que está sucediendo es un sinsentido e injusto, porque no hay nada peor que la muerte de una persona inocente y el dolor de una madre que ha perdido a su hijo. Los motivos bíblicos le permitieron mostrar la magnitud de esta tragedia, la imposibilidad de perdonar a quienes cometieron esta locura y la imposibilidad de olvidar lo sucedido, porque estábamos hablando del destino de las personas, de millones de vidas. Así, el poema “Réquiem” se convirtió en un monumento a las víctimas inocentes y a quienes sufrieron con ellas. En el poema, A. Akhmatova mostró su participación en el destino del país. El famoso prosista B. Zaitsev, después de leer "Réquiem", dijo: "¿Se podría imaginar... que esta mujer frágil y delgada lanzaría tal grito, un grito femenino y maternal, no sólo por ella misma, sino también por ¿Todos esos sufrimientos, esposas, madres, novias, en general, por todos los crucificados? Y a la heroína lírica le resulta imposible olvidar a las madres que de repente se pusieron grises, el aullido de la anciana que perdió a su hijo, el estruendo del marus negro. Y el poema "Réquiem" suena como una oración conmemorativa por todos los que murieron en el terrible momento de la represión. Y mientras la gente la escuche, porque toda la “nación de cien millones de personas” grita con ella, la tragedia de la que habla A. Ajmátova no volverá a suceder. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Ajmátova ingresó a la literatura como poeta de cámara lírica. Sus poemas sobre el amor no correspondido, sobre las experiencias de la heroína, su soledad entre la gente y una percepción brillante e imaginativa del mundo que la rodea atrajeron al lector y le hicieron sentir el estado de ánimo del autor. Pero fue necesario tiempo y terribles acontecimientos que sacudieron a Rusia, la guerra, la revolución, para que los poemas de A.A. Ajmátova desarrolló un sentimiento cívico y patriótico. La poetisa siente compasión por su tierra natal y su pueblo, considerando imposible abandonarla durante los difíciles años de pruebas. Pero los años de represiones estalinistas se volvieron especialmente difíciles para ella. Para las autoridades, Ajmátova era una persona extraña, hostil al sistema soviético. El decreto de 1946 lo confirmó oficialmente. No se le olvidó ni que su marido, Nikolai Gumilyov, fue fusilado en 1921 por participar en una conspiración contrarrevolucionaria (según la versión oficial), ni el orgulloso silencio desde finales de los años 20 de esa “emigración interna” no oficial que ella eligió. para ella misma poetisa. Ajmátova acepta su destino, pero esto no es humildad e indiferencia; está dispuesta a resistir y soportar todo lo que le suceda. "No desviamos ni un solo golpe", escribió Ajmátova. Y su "Réquiem", escrito entre 1935 y 1940, no para su publicación, sino "para la mesa" y publicado mucho más tarde, es una prueba de la valiente posición cívica tanto de la heroína lírica del poema como de su autor. Refleja no sólo las trágicas circunstancias personales de la vida de A.. A. Akhmatova arrestó a su hijo, L.N. Gumilev y su esposo, N.N. Punin, pero también el dolor de todas las mujeres rusas, aquellas esposas, madres y hermanas que la acompañaron durante 17 terribles meses en las filas de la prisión de Leningrado. De esto habla el autor en el prefacio del poema sobre el deber moral para con sus “hermanas en la desgracia”, sobre el deber de memoria para con los muertos inocentes. El dolor de madre y esposa es común a todas las mujeres de todas las épocas, de todos los tiempos turbulentos. Ajmátova lo comparte con los demás, hablando de ellos como de sí misma: "Como las esposas streltsy, aullaré bajo las torres del Kremlin". El sufrimiento de la madre, su dolor ineludible y su soledad tiñen emocionalmente los acontecimientos con colores negros y amarillos, colores tradicionales para Poesía rusa, símbolos del dolor y la enfermedad. En estas líneas suena una terrible soledad, y parece especialmente aguda en contraste con el pasado feliz y despreocupado: “Ojalá pudiera mostrarte a ti, el burlón y el favorito de todos los amigos, el alegre pecador de Tsarskoye Selo, lo que sucederá a tu vida Como el trescientos, con el traslado, Debajo de las Cruces Te pararás y quemarás el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes. El dolor llena la conciencia, la heroína está al borde de la locura: “Llevo diecisiete meses gritando, llamándote a casa, arrojándome a los pies del verdugo, Eres mi hijo y mi horror. Todo está siempre mezclado, y ahora no puedo entender quién es la bestia, quién es el hombre, y cuánto tiempo habrá que esperar hasta la ejecución. Lo más terrible de toda esta pesadilla es la sensación de que las víctimas son inocentes y en vano, porque no es casualidad que las noches blancas, según el autor, le hablen al hijo “de tu alta cruz y de la muerte”. Y la sentencia de los inocentes suena como “palabra de piedra” y cae como la espada de la justicia injusta. ¡Cuánto coraje y perseverancia se requieren de la heroína! Está preparada para lo peor, para la muerte. “Ya no me importa”. Como persona de cultura cristiana, los poemas de Ajmátova a menudo contienen aquellos conceptos que el gobierno soviético intentó borrar como socialmente ajenos: alma, Dios, oración. Resultó que las autoridades no pudieron privar a una persona de la fe, criada durante siglos, porque, al igual que las mujeres del pueblo, la heroína en tiempos difíciles recurre a imágenes que son sagradas para el pueblo ruso: la Madre de Cristo, la personificación. de todo dolor materno y sufrimiento materno. "Magdalena luchó y sollozó, el discípulo amado se convirtió en piedra, y donde la Madre estaba en silencio, nadie se atrevió a mirar. Y esto acerca a la heroína a su pueblo, le hace sentir su responsabilidad como poeta de hacer que todo lo que sucede se conserva en la memoria del pueblo, llegó al tribunal de la Historia.

Composición

El amor es el tema principal de la obra de A. Ajmátova. Esta asombrosa mujer poeta llenó sus poemas de amor y ternura por su marido y su hijo, de un profundo sentimiento por su tierra natal y su gente. Este sentimiento ya se revela en las primeras colecciones de la poetisa: "Tarde" (1909-1911), "Rosario" (1912-1914).

Ajmátova admitió: "Los poemas son un sollozo por la vida". Por lo tanto, su heroína lírica es triste y conmovedoramente simple. No es casualidad que Ajmátova, que se unió a los acmeístas, compartiera sus convicciones de que la poesía debería acercarse a la vida. El amor, ya en sus primeras colecciones, es un sentimiento absolutamente terrenal, desprovisto de místico sobrenatural. Ya en las primeras letras de Akhmatova se encuentra el don de transmitir los estados psicológicos más complejos del amor a través de objetos, el mundo material, a través de gestos y detalles.

El sentimiento de amor en sí en la colección "Tarde" no se desarrolla en la trama. Pero el conflicto del triángulo amoroso se explora aquí de muchas maneras (“Y cuando se maldijeron...”, “Amor”, “Apretó sus manos bajo un velo oscuro...”, “Corazón a corazón no está encadenado ...”, “Canción del último encuentro”).

La colección "Rosary Beads" (1914) comienza con un epígrafe del poema de Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! Pero debes saber que los dos culpables

No solo uno, habrá nombres.

En mis poemas, en las historias de amor.

El epígrafe da a todo el ciclo un sentimiento de pasión y emociones violentas. El contexto cotidiano de estos poemas era la ruptura de Ajmátova con su marido Gumilyov (“Sólo tengo una sonrisa...”, “¡Mi amado siempre tiene tantas peticiones!...”, “Acompañé a mi amiga al vestíbulo... ”). Se cree tradicionalmente que esta colección es la más decadente de A. Akhmatova. Pero me parece que esto no es del todo cierto. El poema “No bebamos del mismo vaso...” habla convincentemente de esto. En él, la heroína lírica intenta conectar su amor secreto y el mundo de las relaciones humanas específicas.

En el poema “Sabes, estoy languideciendo en cautiverio...” hay un sentimiento de amor-cautiverio de la heroína lírica, su fascinación por este sentimiento (“Orando por la muerte del Señor...”). En la misma colección se describe el motivo del castigo de Dios, importante para Ajmátova (en el poema "Ora por el mendigo, por los perdidos ..."). Este castigo es percibido tradicionalmente por la heroína lírica: como una prueba del espíritu, de la fuerza humana.

Sólo unos pocos de los contemporáneos de Ajmátova comprendieron la novedad de su siguiente colección, "El rebaño blanco" (1914-1917). Entre ellos se encontraba O. E. Mandelstam, quien destacó su estilo “sacerdotal”. Y, mientras tanto, hay muchas razones para creer que es a partir de este ciclo que comienza el punto de inflexión en la obra de Ajmátova. La afirmación final de una mujer se da no como objeto de amor, sino como heroína lírica. Por eso, aquí la imagen del amado es muy importante.

O. E. Mandelstam señaló: “Ajmátova aportó a la literatura rusa toda la complejidad y riqueza de la novela rusa del siglo XIX. Desarrolló su forma poética, aguda y original, teniendo en cuenta la prosa psicológica”. Los poemas de Akhmatova se caracterizan por una trama ("El camino negro sinuoso...", "Escape", etc.), variedad y sutileza de experiencias líricas. El amor domina el ciclo, pero la heroína lírica del ciclo no ha cambiado internamente. Sentimos su independencia del sentimiento devorador de la “juventud cruel”.

El espacio del ciclo también cambia, pero esto no es sólo “geografía”. Contiene un poema que muestra el cambio en el “espacio” espiritual del ciclo:

Oh, hay palabras únicas

Quien las dijo gastó demasiado.

Sólo el azul es inagotable

Celestial y la misericordia de Dios.

En “The White Flock” la heroína lírica ya es una mujer madura. Ella comprendió para sí misma los valores eternos: libertad, vida, muerte. Por lo tanto, incluso en poemas que desarrollan una variedad de temas de amor familiares (anticipación de felicidad, encuentro, separación, amor "oculto", tristeza por el pasado), aparecen nuevas cualidades de la heroína lírica: la dignidad del sufrimiento, el amor, la capacidad. Relacionar los propios sentimientos con la inmensidad del mundo. Es en este ciclo donde encontramos experiencias del trágico destino de Rusia en anticipación de los problemas de la Primera Guerra Mundial ("Julio de 1914", "Esa voz, discutiendo con gran silencio ...", "En memoria del 19 de julio". , 1914”).

Ajmátova se suma a la desgracia y al destino común de Rusia. En el prefacio del poema "Réquiem" (1935-1940), la poetisa escribió: "Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado". Su único hijo, Lev Gumilyov, fue arrestado. Ajmátova plasma su drama y su destino en líneas lacónicas:

esta mujer esta enferma

Esta mujer está sola.

Marido en la tumba, hijo en prisión,

Reza por mí.

Sin embargo, la heroína lírica ve su misión poética y humana en transmitir el dolor y el sufrimiento de los “cien millones” de personas. Ella se convierte en la “voz del pueblo” durante los años de silencio total y forzado de todos:

Para ellos tejí una amplia funda.

De los pobres han oído palabras.

El tema de la muerte en el poema determina el tema de la locura (“La locura ya es un ala…”). La locura misma aparece aquí como el límite final de la desesperación y el dolor más profundos, cuando la heroína lírica parece distanciarse de sí misma:

No, no soy yo, es otra persona la que sufre. No pude hacer eso...

La heroína lírica A. Akhmatova pasó por una evolución compleja. De experiencias profundamente personales llegó al sufrimiento por todo el pueblo ruso, con el que compartió el momento más terrible de la historia.

De las memorias de contemporáneos sobre A. A. Akhmatova (fin)

Preguntas y tareas

1. ¿Qué es característico de las primeras letras de A. A. Akhmatova?

2. ¿Cómo percibió A. A. Ajmátova el dolor del pueblo durante la represión política y durante la guerra? ¿Cómo percibió su propio destino?

3. ¿Qué te pareció cercano en la poesía de la gran Ajmátova?

4. Basándose en la historia sobre A. A. Akhmatova y los libros y artículos que usted mismo haya leído, prepare una historia o un ensayo sobre el poeta.

5. La poetisa consideró que uno de los mejores análisis críticos de sus poemas fue un artículo de N.V. Nedobrovo, que terminaba así: “Después del lanzamiento de “El Rosario”, Anna Ajmátova, “en vista del indudable talento de la poetisa ”, será convocada para ampliar el “círculo estrecho de sus temas personales”. No me sumo a este llamamiento: la puerta, en mi opinión, siempre debe ser más pequeña que el templo al que conduce: sólo en este sentido se puede llamar estrecho al círculo de Ajmátova. Y en general, su vocación no es desperdiciar amplitud, sino cortar capas, pues sus herramientas no son las de un agrimensor que mide la tierra y hace un inventario de sus ricas tierras, sino las herramientas de un minero que excava en las profundidades del la tierra a vetas de minerales preciosos.<...>Una poeta tan fuerte como Anna Ajmátova, por supuesto, seguirá las órdenes de Pushkin”.

Nedobrovo analiza atentamente el poema “No se puede confundir la verdadera ternura...”. Analice también este poema, piense en la afirmación del crítico. ¿Estás de acuerdo con su valoración? Justifica tu respuesta.

6. Yu. F. Karyakin escribió: “Si ahora fuera profesor, dejaría salir a los niños con al menos una impresión maravillosa. Los liberaría con una profunda, bella y trágica impresión de Réquiem*. Para que amen "Requiem" para siempre, como el destino de Rusia y el destino de una mujer que resultó ser más valiente que millones de hombres. Y sería una carga tanto de compasión como de coraje”. ¿Estás de acuerdo con el crítico y publicista?

7. Piense en las características de la poesía de A. Akhmatova. Por ejemplo, los estudiosos de la literatura creen que la emoción de la autora en sus poemas se transmite a través de una imagen externa ("Qué insoportablemente blanca ..."), a través de un detalle ("Se lo puso en la mano derecha ..."), que el el autor a menudo pasa del vocabulario bajo al alto, y de alto a bajo, que el discurso poético es a menudo una continuación del discurso interior del poeta (“Apretó las manos bajo un velo oscuro...”), que la trama a menudo se refiere al pasado , y la poeta se vuelve hacia el presente e incluso hacia el futuro, que para ella un rasgo característico es la atmósfera de misterio, y finalmente, que hacia el final de su vida, su voz en la poesía y especialmente en el ciclo "Réquiem" se vuelve más comedida, severa, y sus sentimientos se tornan ascéticos (“Y si me cerraran la boca exhausta, / A la que gritan cien millones de personas…”, “Yo estaba entonces con mi pueblo…”). ¿Cómo entiendes estas conclusiones de críticos y estudiosos de la literatura? ¿Estás de acuerdo con ellos? ¿Qué ejemplos puedes dar para confirmar o refutar?

Mejora tu discurso

1. ¿Cómo entiendes las líneas?

No estoy con los que abandonaron la tierra.
Ser despedazado por los enemigos.

De los demás recibo elogios - ¡qué cenizas!
De ti y la blasfemia - alabanza.

2. Preparar una historia sobre Anna Ajmátova y las características de su obra, acompañándola de la lectura de sus poemas.

3. Prepare de memoria una lectura expresiva de uno de los poemas de Ajmátova.

Lamentación

Adora al Señor
En su santa corte.
El santo tonto está durmiendo en el porche.
Una estrella lo está mirando.
Y, tocado por el ala de un ángel,
La campana habló
No con voz alarmante y amenazadora,
Y decir adiós para siempre.
Y salen del monasterio,
Habiendo regalado las vestimentas antiguas,
Hacedores de milagros y santos,
Apoyándose en los palos.
Serafines - a los bosques de Sarov
Pastan el rebaño rural,
Anna - para Kashin, que ya no es un príncipe,
Tirando del lino espinoso.
La Madre de Dios se despide,
Envuelve a su hijo en una bufanda
Dejado por una anciana mendiga
En el Pórtico del Señor.

Extracto del artículo de V. G. Morov “Éxodo de San Petersburgo”,
dedicado al análisis del poema de Akhmatov

El 21 de mayo, al estilo antiguo, la Iglesia Ortodoxa Rusa celebra la fiesta del Icono Vladimir de la Madre de Dios, establecido en el siglo XVI en memoria de la liberación de Moscú de la invasión de los tártaros de Crimea en 1521.

A mediados del siglo XVI, rodeado por el metropolitano Macario, la evidencia de este milagro se recopiló en la historia del "milagro más nuevo...", que fue incluida como parte integral del "Libro de tiempos ruso", "Nikon ( Crónica) Patriarcal” y en el “Libro de los Grados de la Genealogía Real”.

“El nuevo milagro...”, que describe los acontecimientos celebrados por la Iglesia el 31 de mayo, establece el trasfondo religioso, histórico y literario de las “Lamentaciones” de Ajmátova. El recuerdo del cartel de Moscú no sólo sugiere el nombre del santo tonto de Ajmátova (“el santo tonto duerme en el porche”, ¿no es ese el santo santo Vasily?), sino que también evoca indirectamente las líneas: “Y tocado por un ala angelical, / La campana empezó a hablar...” - Y abie oye, “al gran ruido y el terrible remolino y repique, “a las campanas cuadradas…

El tratamiento que Ajmátova da a la evidencia crónica es ajeno a los intentos de repetir una antigua leyenda, una romántica (balada) narración de las maravillas y señales de 1521. Ajmátova no se “transporta” a ninguna parte y no se “acostumbra” a nada; permanece fiel a su tiempo y a su destino. La conjugación oculta del éxodo del santo, separado por varios siglos (1521-1922), se logra en "Lamentación" por medios que relacionan la experiencia poética de Ajmátova con las técnicas de los escribas medievales: el poeta toma prestado el marco argumental de la narrativa crónica ( más precisamente, su fragmento) y revela en sus formas el acontecimiento providencial de su época. Las fuentes de dependencias simbólicas vinculantes no son sólo las coincidencias y paralelos de “El Milagro...” y la “Lamentación”, sino también sus oposiciones, “giros” argumentales que separan las narrativas: en el signo de Ajmátova, la hueste de los santos y Los hacedores de maravillas no regresan al monasterio abandonado en el que permanecen La Virgen María con el Niño Eterno. Además del primer plan, un grito "ingenuo" sobre los pajares de una ciudad huérfana, el poema de Akhmatov contiene un segundo plan simbólico, que testifica encubiertamente del trágico colapso de la vida rusa.

Si bien mantuvieron una conexión genética con el lamento funerario (y, en consecuencia, con la tradición del folclore oral), los lamentos hagiográficos y crónicos experimentaron la influencia transformadora de las visiones cristianas. Sin negar la “legitimidad” y la naturalidad del llanto por los muertos, el mismo Cristo derramó lágrimas ante la tumba de Lázaro. La Iglesia nunca se cansó de condenar los frenéticos y gritos de contrición por los difuntos. Para un cristiano, la muerte de un ser querido no es sólo una pérdida personal, sino también un recordatorio del pecado que una vez “concibió” la muerte. La muerte de un prójimo debería despertar sentimientos de arrepentimiento en los cristianos y provocar lágrimas de arrepentimiento por sus propios pecados. “¿Por qué no debería llorar el Imam cuando pienso en la muerte, cuando veo a mi hermano tendido en la tumba, sin gloria y feo? ¿Qué extraño y qué espero? Sólo concédeme, Señor, antes del fin, el arrepentimiento”. A menudo, las lamentaciones de los libros transformaban el lamento fúnebre en una oración llorosa, lo que facilitaba la adquisición de las primicias de la vida cristiana de incesante arrepentimiento.

La proximidad en la "Lamentación" del hacedor de milagros de Sarov y la bendita princesa de Tver se justifica no sólo cronológicamente (el momento de la glorificación de los santos), sino también biográficamente (su lugar en la vida del poeta). El bisabuelo materno de Ajmátova, Yegor Motovilov, pertenecía a la misma familia que el juez de conciencia de Simbirsk, Nikolai Aleksandrovich Motovilov, "un sirviente de la Madre de Dios y los Serafines", un celoso admirador del asceta de Sarov, que dejó lo más valioso. testimonios sobre él. A principios del siglo XX, durante los días de preparación a la canonización de S. Serafines, los documentos supervivientes de N. A. Motovilov fueron la fuente más importante para la vida del santo.

Un claro motivo biográfico, que impregna la capa histórica de seis siglos, conecta la vida de Ajmátova con el destino de Santa María. Anna Kashinskaya. El cumpleaños del poeta (11 de julio, estilo antiguo) difiere solo en un día del día del recuerdo de la bendita princesa de Tver (12 de julio, estilo antiguo) y del destino de vida del santo. Anna, que perdió a su marido y a sus dos hijos en la Horda de Oro, fue percibida en 1922 (varios meses después de la ejecución de N.S. Gumilev) como una trágica proclamación del destino de la propia Ajmátova.

Las alusiones históricas que impregnan “La Lamentación” no se limitan a miradas a la historia del “Nuevo Milagro...” y alusiones indirectas a las canonizaciones de principios de siglo. Líneas características de la poesía de Akhmatova:

Y salen del monasterio,
Habiendo regalado las vestimentas antiguas,
Hacedores de milagros y santos,
Apoyándose en los palos

sonó en el quinto año de la revolución no tanto en el registro lírico sino en el de “propaganda”. A finales de 1921, la hambruna, convertida en instrumento de guerra civil, azotó a 23 millones de habitantes de Crimea y la región del Volga. La Iglesia Ortodoxa Rusa y el POMGOL, creado con la participación de la intelectualidad "burguesa", se apresuraron a ayudar a los que sufrían. La caridad eclesiástica y pública, que escapaba al control del Partido Comunista de toda la Unión (bolcheviques), no correspondía a las opiniones de la dirección bolchevique. En un esfuerzo por frenar la iniciativa sediciosa de la Iglesia, el 6 (19) de febrero de 1922, el Comité Ejecutivo Central de toda Rusia adoptó una resolución sobre la confiscación forzosa de los objetos de valor de la iglesia, incluidos los vasos y cuencos sagrados utilizados en el culto. 15 (28) de febrero de 1922 St. El patriarca Tikhon dijo: ... Desde el punto de vista de la Iglesia, tal acto es un acto de sacrilegio, y consideramos que era nuestro deber sagrado conocer la opinión de la Iglesia sobre este acto, así como notificar a Nuestros fieles hijos espirituales. sobre esto..."

Las primeras líneas de la "Lamentación" sugieren a qué tipo de "monasterio" se refería Ajmátova en su lamento. El versículo XXVIII del Salmo: Adorad al Señor en su santo atrio (ligeramente parafraseado al comienzo del poema de Ajmátova) estaba inscrito en el frontón de la catedral de Vladimir en San Petersburgo. (“En los frontones aparecían las inscripciones quitadas hace mucho tiempo: A esta casa corresponde la santidad del Señor en los largos días en el Castillo de Ingeniería, adorar al Señor en Su santo patio en la Catedral de Vladimir”, escribió Ajmátova en un boceto en prosa en 1962). Consagrado en honor al Icono Vladimir de la Madre de Dios, el templo construido por Starov encarnaba las leyendas de Moscú a orillas del Neva y, vinculando con él su "Lamentación", Ajmátova inicialmente, con las primeras líneas del poema, indirectamente Señaló la fuente crónica de su lamento.

En comparación con la historia de la milagrosa salvación de Moscú a través de la intercesión orante de la Catedral de los Santos, el comienzo de la "Lamentación" de Ajmátova parece mucho más oscuro: los patrones celestiales de Rusia están abandonando el monasterio y nadie impide su resultado. Sin embargo, esta procesión nocturna de hacedores de milagros, llena de tragedia, sigue siendo para Ajmátova un signo profético condicional (“a menos que te arrepientas...”), y no un signo cumplido de una ejecución apocalíptica inevitable.

En el lamento de Ajmátova, los santos y hacedores de milagros, al abandonar el monasterio, no se sacuden de los pies el polvo del mundo terrenal, entregando a Rusia a su destino fatal. Concreción “acmeísta” de la “Lamentación” de Ajmátova:

Serafines en los bosques de Sarov...
Anna en Kashin...

transforma el éxodo nocturno de los hacedores de milagros en una misión salvadora con la que los santos patrones de Rusia cruzan el suelo ruso. La misma Madre de Dios permanece en la ciudad sufriente ( La Madre de Dios se despide, /Envuelve a su hijo en una bufanda...), sin quitarle a Rusia su intercesión y protección...

¿Qué impulsó a Ajmátova, utilizando el género poético tradicional (lamentación), a revisar la trama de “El nuevo milagro…” que se encuentra en el corazón del poema? La narrativa del siglo XVI, atestiguada por la Tradición de la Iglesia, hace difícil transformar su trama en algún otro texto poético (especialmente uno construido sobre las reminiscencias bíblicas de “Adorar al Señor...”). La metamorfosis de la trama se logra en “de Ajmátova”. Lamentación” será una licencia poética difícilmente aceptable si no está justificada por alguna otra revelación (reciente) que tuvo lugar en la memoria del poeta.

Los signos celestiales de la era revolucionaria justificaron místicamente el replanteamiento de la trama por parte de Ajmátova. El 2 de marzo de 1917, día de la abdicación del último soberano ruso, se encontró una imagen milagrosa de la Soberana Madre de Dios en el pueblo de Kolomenskoye, cerca de Moscú. En el icono, la Madre de Dios apareció con una corona real con un cetro y una esfera en sus manos, testificando visiblemente al mundo que Ella, la Señora del Cielo, aceptó la insignia del poder real sobre Rusia, destrozada por la agitación. La preocupación de la Madre de Dios por el destino del pueblo poseído por la locura revolucionaria, evidente para millones de cristianos ortodoxos, dio un significado providencial al final de la “Lamentación” de Ajmátova, completada por la visión de la patrona soberana de Rusia sobre los cien plazas de la capital del Neva.

Los juicios anteriores no nos permiten juzgar con certeza decisiva cuán conscientemente Ajmátova conectó su “Lamentación” con la imagen soberana de la Madre de Dios. Sin embargo, es poco probable que cualquier investigación diligente sobre las intenciones más íntimas de Ajmátova requiera continuación. La verdadera palabra poética da testimonio de más de lo que el poeta pretende decir. Ya los antiguos comprendieron indiscutiblemente que no es tanto el poeta quien pronuncia la palabra, sino la palabra que se pronuncia a través del poeta. Una palabra poética, una vez pronunciada, se revela en un horizonte de conexiones semánticas sobre las que el autor no tiene control. Y, después de haber visto a la Virgen María despedir a una multitud de santos (entre ellos, San Serafín y Santa Ana), Ajmátova le dio a su poema "los significados séptimo y vigésimo noveno", convirtiendo lo "perdido" en las páginas de "Anno". Domini” “Lamentación” en un lamento por Rusia y por su Rey Mártir.

Una de las características peculiares de las primeras letras de Ajmátova es la aparición de motivos folclóricos reconocibles. Los contemporáneos ya quedaron impresionados por las características de la poética de Ajmátova, que permitían, en palabras de O. Mandelstam, "distinguir a una mujer y una campesina en una dama literaria rusa del siglo XX". A pesar de que las obras más famosas de este sonido pertenecen a la colección "Tarde", las tradiciones folclóricas también se destacan en "Rosario" y "Rebaño blanco".

Una actitud especial hacia la tradición poética popular distinguió a Ajmátova en el círculo acmeísta. En el sistema poético del acmeísmo, se produjo un cambio en el papel funcional del folclore. En cierto modo, esto estaba relacionado con la orientación occidental declarativamente declarada. A diferencia de los simbolistas “más jóvenes”, que apelaban a las raíces nacionales en su obra, el acmeísmo enfatizó la continuidad con las tradiciones de Shakespeare, Rabelais, Villon y T. Gautier. Según la caracterización de A. Blok, el acmeísmo "no contenía ninguna "tormenta y tensión" nativa, sino una "cosa extranjera" importada. Aparentemente, esto explica en parte el hecho de que el folclore ruso no se convirtió en uno de los elementos orgánicos de la cultura artística. Acmeistas del sistema.

En este contexto, se destacó especialmente el rostro poético de Anna Ajmátova con sus búsquedas artísticas, indisolublemente ligadas al patrimonio de la cultura nacional. No es casualidad que A. Blok, hablando en contra del esteticismo y el formalismo de los acmeístas, señalara a Ajmátova como una "excepción". VM resultó tener razón. Zhirmunsky, quien ya en 1916 vinculó el futuro de la poesía rusa no con el acmeísmo, sino con su superación: “Soñamos con que la nueva poesía pueda volverse más amplia, no individualista, literaria y urbana, sino nacional, nacional, que incluya toda la diversidad. de las fuerzas latentes en el pueblo, en las provincias, los estados y las aldeas, y no sólo en la capital, que se alimente de toda Rusia, de sus tradiciones históricas y de sus objetivos ideales, de la vida conjunta y conectada de todos los pueblos que viven no en una celda solitaria, pero en amistad entre sí y con su tierra natal" Zhirmunsky V.M. Superación del simbolismo. // Pensamiento ruso, 1916, núm. 12. Fue en la línea de la superación del acmeísmo, desde la subjetividad y el aislamiento del diario lírico, pasando por la difícil búsqueda de una forma épica hasta temas de gran sonido civil, que la evolución de las letras de Ajmátova tuvo lugar.

La poesía de Ajmátova es una fusión inusualmente compleja y original de las tradiciones de la literatura rusa y mundial. Los investigadores vieron en Ajmátova a una sucesora de la poesía clásica rusa (Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) y receptora de la experiencia de sus contemporáneos más antiguos (Blok, Annensky), y pusieron sus letras en conexión directa con los logros de la prosa psicológica del siglo XIX. siglo (Tolstoi, Dostoievski, Leskov). Pero había otra fuente de inspiración poética, no menos importante para Ajmátova: el arte popular ruso.

La cultura poética popular se refractó de una manera muy específica en la poesía de Ajmátova, percibida no sólo en su “forma pura”, sino también a través de la tradición literaria (principalmente a través de Pushkin y Nekrasov). El interés que Ajmátova mostró por la poética popular fue fuerte y estable, los principios de selección del material folclórico cambiaron, lo que refleja la evolución general de las letras de Ajmátova. Esto da motivos para hablar de tradiciones folclóricas en la poesía de Ajmátova, cuya adhesión fue un proceso consciente y decidido. V.M. Zhirmunsky, señalando la necesidad de un “estudio especial más profundo” del papel de las tradiciones poéticas populares en el desarrollo de Ajmátova como poeta nacional, advirtió contra su clasificación “en la categoría de poetas de un estilo popular específicamente ruso”. .” “Sin embargo, no es casualidad”, señala la investigadora, “las “canciones” como categoría de género especial, enfatizada por el título, se encuentran en toda su obra, comenzando con el libro “La noche”:

estoy al amanecer

Canto sobre el amor.

De rodillas en el jardín

campo de cisnes

El elemento de la canción popular resultó estar cerca de la cosmovisión poética de la primera Ajmátova. El leitmotiv de las primeras colecciones de Ajmátova es el destino de una mujer, los dolores del alma de una mujer, contados por la propia heroína. El resaltado de la voz poética femenina es un rasgo característico de la época, que refleja de manera única la tendencia general en el desarrollo de la poesía rusa a principios del siglo XX: el fortalecimiento del principio lírico en la creatividad poética.

El deseo de retratar un personaje lírico femenino con especial énfasis en lo nacional, con una apelación enfatizada al principio popular, a primera vista, es más característico de M. Tsvetaeva con su brillante "estilo ruso" de finales de los años 10 y principios de los 20. . No tan obviamente, pero sí más profundos y más serios, procesos similares tuvieron lugar en el pensamiento poético de Ajmátova. Su “yo” lírico parece dividirse en dos; la heroína, asociada a la atmósfera refinada de los salones literarios, tiene un “reflejo folclórico”. Como señala L. Ginzburg, "El mundo urbano de Ajmátova tiene... un doble que surge de la canción, del folclore ruso... Estos paralelos entre canciones son importantes en la estructura general de la imagen lírica de la Ajmátova temprana. Los procesos psicológicos que ocurren en lo específico del modo de vida urbano ocurren simultáneamente y en las formas de la conciencia popular, como si fueran primordiales, universales" Chervinskaya O. Acmeísmo en el contexto de la Edad de Plata y la tradición. - Chernivtsi, 1997. P.124. Por ejemplo, esto es claramente visible en el poema "Sabes, estoy languideciendo en cautiverio":

Sabes que estoy languideciendo en cautiverio

Rezo por la muerte del Señor.

Pero recuerdo todo dolorosamente.

Tver tierra exigua.

Grúa en un viejo pozo

Sobre él, como nubes hirvientes,

Hay puertas chirriantes en los campos

Y el olor a pan y la melancolía.

Y miradas críticas

Mujeres bronceadas tranquilas.

No es casualidad que Ajmátova utilice aquí la técnica de oponerse a una heroína inquieta y "languideciente" y "mujeres bronceadas y tranquilas"; a través del parentesco con la tierra, Ajmátova intenta cerrar esta brecha y mostrar su relatividad.

Esto es lo principal en la interpretación del personaje lírico de la primera Ajmátova, que vive en dos mundos: el noble metropolitano y el rural. El método de Ajmátova para construir una imagen lírica no puede llamarse una "máscara folclórica". Y sólo porque su heroína “folclórica” carece de convenciones declarativas. Por el contrario, la poetisa intenta enfatizar el parentesco interno y la comunidad espiritual de sus heroínas.

Esta dualidad inesperada proporciona la clave para comprender las peculiaridades del folclorismo de Ajmátova. Las imágenes y el simbolismo más ricos de las canciones populares, el elemento lingüístico poético popular, las alusiones y reminiscencias del folclore (“Canción de cuna” (1915), “Te serviré fielmente...”) se refractan a través del prisma del pensamiento poético individual, combinado con la angustia emocional característica de la joven Ajmátova, el esteticismo fracturado, a veces refinado.

Las alusiones de Akhmatov se asocian con mayor frecuencia con motivos folclóricos y religiosos: figuras estilísticas que insinúan a través de una palabra que suena similar o una mención de un hecho real, un evento histórico o una obra literaria bien conocida. El pasado de Rusia, su historia espiritual, inspiran al poeta a recrear imágenes del pasado:

Los labios secos están bien cerrados,

La llama de tres mil velas está caliente.

Así yacía la princesa Evdokia

Sobre fragante brocado de zafiro.

Y, inclinándose, oró sin lágrimas

Ella está hablando de la madre del niño ciego.

Tratando de atrapar el aire con los labios.

Y el que vino de la región sur.

Anciano jorobado y de ojos negros,

Como a la puerta del paraíso celestial,

Me acerqué al escalón oscuro.

Aquí, como en muchos de sus poemas, Ajmátova contrasta el lujo de la cama del príncipe (brocado de zafiro, tres mil velas) y la miseria de quienes acudían a él (un niño ciego, un anciano jorobado).

Y en el poema "Confesión", Ajmátova recurre a motivos bíblicos, estableciendo una analogía entre la milagrosa resurrección de una niña realizada por Cristo y su propia renovación espiritual después de la comunión.

El que perdonó mis pecados guardó silencio.

El crepúsculo violeta apaga las velas,

Y una estola oscura

Se cubrió la cabeza y los hombros.

El corazón late más rápido, más rápido,

Tocando a través de la tela

Manos distraídamente haciendo la señal de la cruz.

Pero las alusiones de Ajmátova no se limitan al folclore ruso: en uno de los poemas de la colección "El Rosario", recurre a la tradición del folclore europeo para, a través de una sutil alusión al feliz cuento de hadas incumplido sobre Cenicienta, hablar de ella. Ama las penas y las dudas.

Y encontrarte en los escalones

No salieron con una linterna.

A la luz de la luna equivocada

Entré en una casa tranquila.

Bajo la lámpara verde,

Con una sonrisa sin vida

Un amigo susurra: “Cendrillona,

El fuego se apaga en la chimenea,

Tomya, el grillo se rompe.

¡Oh! alguien se lo llevó como recuerdo

mi zapato blanco

Y me dio tres claveles,

Sin mirar hacia arriba.

Oh dulces pistas,

¿Dónde debería esconderte?

Y es difícil para el corazón creer

Que el tiempo está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

La canción del tetrámetro trochee, fuertemente asociada en la tradición literaria con temas populares, está indirectamente asociada con Ajmátova; nuevamente pasa a primer plano el paralelo con el mundo espiritual y el estado emocional de la heroína del folclore.

Los primeros trabajos de Akhmatova son, ante todo, letras de amor, a menudo no correspondidas. Los acentos semánticos que aparecen en la interpretación de Ajmátova del tema del amor resultan, en muchos sentidos, cercanos a la canción lírica tradicional, en cuyo centro se encuentra el destino fallido de una mujer. A menudo, en las letras populares, el amor apasionado se presenta como una enfermedad inducida por la adivinación que trae la muerte a una persona. Según V. I. Dahl, “lo que llamamos amor, la gente común lo llama corrupción, sequedad, que... se pone”. El motivo de amor-desgracia, amor-obsesión, desgracia, característico de una canción popular, en Ajmátova adquiere ese colapso espiritual y esa pasión que la heroína del folclore, restringida a la hora de expresar sus sentimientos, no conoce.

Los motivos folclóricos de Ajmátova a menudo adquieren una connotación religiosa específica y hacen eco de la oración, que también recuerda a las canciones populares. Una canción triste: la queja de Ajmátova está llena de una vaga amenaza, un amargo reproche:

Vivirás sin conocer ningún problema,

Gobernar y juzgar

Con mi amigo tranquilo

Criar hijos.

Y mucha suerte para ti en todo

Honor de todos

No sabes que estoy llorando

Estoy perdiendo la cuenta de los días.

Hay muchos de nosotros sin hogar,

Nuestra fuerza radica en

¿Qué para nosotros, ciegos y oscuros,

La casa de Dios está brillando,

Y para nosotros, inclinados,

Los altares están ardiendo

En este poema, la apelación a Dios como juez final enfatiza la desesperanza del dolor y el cruel resentimiento de la heroína. Existe una creencia casi mística en la justicia suprema.

La manifestación de motivos folclóricos es especialmente notable en los temas del destino amargo, el duelo: el llanto de una madre por su hijo, por su marido; estas líneas son casi proféticas, también resonarán en el "Réquiem" con el grito amargo de una mujer "Marido". en la tumba, hijo en prisión // Ruega por mí”. Y en la colección "White Flock" todavía hay una canción de lástima por una vida joven arruinada.

¿Es por eso que te llevé?

Una vez estuve en tus brazos,

Por eso el poder brilló

¡En tus ojos azules!

Creció delgado y alto,

Cantó canciones, bebió Madeira,

A la lejana Anatolia

Conducía su propio destructor.

En Malakhov Kurgan

El oficial recibió un disparo.

Veinte años sin una semana

Miró la luz blanca

Pero, además, Ajmátova tiene tendencias notables hacia la expresión poética lacónica de los acontecimientos de la vida mental, notadas por los primeros críticos; una de sus manifestaciones se encontró en la apelación de Ajmátova a los géneros aforísticos del folclore: proverbios, refranes, proverbios. La poetisa los incluye en la estructura del verso mismo ("Y aquí tenemos paz y tranquilidad, la gracia de Dios"; "Y alrededor está la antigua ciudad de San Petersburgo, que limpió los costados del pueblo (como decía la gente). entonces)”), o a través de sus versos intenta transmitir la organización sintáctica y rítmica del habla popular (construcción en dos partes, rima interna, consonancia de las terminaciones), un tipo especial y proverbial de comparaciones y comparaciones, y en en este caso sólo se parte del modelo folklórico.

Y aquí tenemos paz y tranquilidad,

La gracia de Dios.

Y tenemos ojos brillantes

No hay orden de levantarse.

La experiencia creativamente asimilada de la literatura y el folclore clásicos rusos y la lealtad a las mejores tradiciones de la cultura rusa contribuyeron al surgimiento de Ajmátova como poeta nacional. Este camino fue largo y difícil, marcado por dudas de crisis y avances creativos. Sin perder su propia individualidad, Ajmátova buscó darle a sus búsquedas una dirección inherente a las principales líneas de desarrollo de la poesía soviética. Y el hilo conductor para ella fue el tema de la Patria, que llevaba con reverencia, cuyo comienzo lo sentaron sus primeras obras líricas, incluidas las colecciones "Rosario" y "Rebaño Blanco", que continuaron en otras colecciones posteriores. de A. Ajmátova.