Seiten des Lebens und der Kreativität. Georg Bizet. Leben und Schaffensweg Bizets Lebensjahre

12.09.2021

Name von Georges Bizet (1838-1875), hervorragend! Der französische Komponist ist den weitesten Kreisen der sowjetischen Zuhörer bekannt, und seine wunderbare Oper Carmen erlangte allgemeine Anerkennung und Liebe.
Die musikalische Dramaturgie von „Carmen“ reflektiert und verallgemeinert künstlerisch die Kollisionen und Konflikte, die dem realen Leben innewohnen. Die Bilder der Arbeit sind lebendig, wahrheitsgemäß. Die Helden der Oper - Carmen, Don Jose, Michaela, Escamillo - sind einfache Menschen aus dem Volk. Sie sind mit lebendigen, hellen, temperamentvollen Farben dargestellt.

"Carmen" zeichnet sich durch einen eigentümlichen Nationalgeschmack aus: Die zigeunerspanischen Melodien werden vom Komponisten im Allgemeinen sensibel reproduziert, ohne sich wirklich volkstümliche Themen zu leihen.
Die Musiksprache der Oper, ihre wundervollen Melodien verbinden außergewöhnliche Klarheit mit hohem Können; die Sprache der Oper ist demokratisch und in; gleichzeitig wirklich originell.
Georges Bizet ist einer der bedeutendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts.

Bizets Biographen charakterisieren ihn einstimmig als einen fröhlichen, warmherzigen, geselligen, freundlichen und einfachen Kameraden, der einem respektvollen Sohn gegenüber zärtlich ist. Beharrlich in der Arbeit, sehr hart und selbstlos arbeitend, fand Bizet bereitwillig Zeit für eine lustige Party in geselliger Runde, für allerlei lustige Unternehmungen und Späße.

George Bizet

Das Schicksal tat wenig, um Bizet nachzugeben; unter den Stammgästen von Theater- und Konzertpremieren stieß er immer wieder auf Missverständnisse, Angriffe der Fachkritik. Aber der Optimismus verließ ihn nicht, und Bizet machte weiter und überwand schwierige Lebensprüfungen.
Ein brillanter Komponist, ein ausgezeichneter Pianist, ein ausgezeichneter, vielseitig begabter praktischer Musiker (Bizet zum Beispiel las unnachahmlich die komplexesten Orchesterpartituren), er interessierte sich sehr für Literatur, bildende Kunst und natürlich das Theater.
Bizet war kein konsequenter Befürworter irgendeines politischen Trends im zeitgenössischen Frankreich. Legitimistische Gefühle waren ihm völlig fremd - die weißen Lilien der Bourbonen haben ihn nie angezogen. Aber er war nicht vom Banner der bürgerlichen Monarchie von Louis Philippe angezogen. Wir finden ihn auch nicht unter den Anhängern Napoleons III.
Zweifellos zeichneten sich Bizets gesellschaftspolitische Überzeugungen durch eine gewisse Unschärfe und Widersprüchlichkeit aus. Die Freiheit und Unabhängigkeit der Lebensurteile und -handlungen des Komponisten, einige seiner oppositionellen kritischen Äußerungen über die Machthaber zumindest auf dem Gebiet der Kunst, lassen Bizet jedoch zu den Menschen des demokratischen Lagers zählen.

Bizet wurde von Kindheit an in die Welt der Musik eingeführt. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf: Sein Vater war Gesangslehrer, seine Mutter die Schwester einer berühmten Sängerin. Bizets Talent wurde sehr früh entdeckt, und im Alter von neun Jahren, 1847, war er bereits Student am Pariser Konservatorium.
Sowohl in der Klavierklasse von Professor Marmontel als auch in der Theorie- und Kompositionsklasse bei den Professoren Zimmermann und Halevi waren seine Erfolge glänzend.
Unter Bizets Lehrern war der junge Gounod.
Wie groß Bizets pianistische Begabung war, wie leuchtend seine virtuosen Fähigkeiten, lässt sich anhand des interessantesten Zeugnisses von Liszt beurteilen. Einmal war Bizet – er war damals ungefähr dreizehn Jahre alt – bei einem Musikabend in Halevi in Begleitung von Liszt. Liszt stellte den Anwesenden „eines seiner neuen und sehr schwierigen Werke vor und äußerte die Meinung, dass außer ihm nur Hans Bülow ein so schwieriges Stück aufführen könne.
Bizet näherte sich dem Instrument und spielte zur Überraschung der Gäste dieses Stück aus der Sicht, und zwar so gut, dass er den Autor entzückte.
Im Jahr seines Abschlusses am Konservatorium (1857) erhielt Bizet zwei Preise: den sogenannten ersten Grand
Der Rom-Preis für die Kantate Clovis und Clotilde sowie der Preis für die Komposition der Operette Doctor Miracle, letzterer bei einem außerkonservatorischen Wettbewerb. Während seines Studiums am Konservatorium gewann Bizet wiederholt den Titel eines Preisträgers bei Aufführungswettbewerben in den Fächern Klavier, Orgel und Solfeggio (1849).
Fünf Jahre durfte der Gewinner des Prix de Rome zwecks Perfektion in Italien und Deutschland verbringen.
Bizet lebte etwa drei Jahre (1857-1860) in Italien. Mit großem Enthusiasmus lernte er den Reichtum der unsterblichen klassischen italienischen Malerei und Bildhauerei kennen; aber Bizets italienische musikalische Eindrücke waren viel blasser.
Während seines Aufenthalts in Italien arbeitete Bizet hart und hart, seine kompositorischen Fähigkeiten stärkten sich. In Italien schrieb er seine erste Oper (Don Procopio), die stilistisch Mozart5 und Rossini6 nahe steht. Das große, helle Genie von Mozart und das großartige Talent von Rossini genossen Bizets unveränderliche Liebe in der Zukunft.

1860 unterbrach eine schwere Krankheit seiner Mutter Bizets Aufenthalt in Italien. Bald starb die Mutter. Die hellen und unbeschwerten Jahre liegen hinter uns. Bizet war ungefähr zwanzig Jahre alt. Es begann die zweite Hälfte seines kurzen Lebens, das er fast ohne Unterbrechung in Paris in kontinuierlicher und intensiver Arbeit verbrachte.
Arbeiten mit Inspiration und Nachdenklich brachte der Komponist seine Ideen schnell zu Papier. Er stellte sich diese oder jene Komposition im Detail vor, noch bevor die Aufnahmen begannen.
In Zeiten, in denen einige Umstände seine Arbeit behinderten, fand Bizet Trost in einer anderen Art von musikalischer Arbeit: Beispielsweise liebte er Transkriptionen - er arrangierte Opernauszüge und Sinfonien für das Klavier.
Von Anfang bis Ende seiner schöpferischen Tätigkeit zeichnete sich Bizet durch ein hohes Pflicht- und Verantwortungsbewusstsein aus. Zweimal nahm er seine Werke aus dem Opernhaus zurück, weil er glaubte, sie seien noch nicht perfekt genug. Bizet konnte Lehren aus individuellen kreativen Fehlern ziehen.
Unter den Kompositionen von Bizet gibt es mehrere Orchesterwerke, zum Beispiel die Symphonie "Mutterland", Klavierstücke und Romanzen. Aber Bizets wahre Berufung war die Oper, Musik für das Theater.
Gekrönt wurde dieser Bereich seines Schaffens mit der genialen „Carmen“, deren Entstehung eine ganze Ära der Opernkunst ausmacht.

Natürlich konnte der zutiefst realistische und innovative Stil von "Carmen" nur als Ergebnis eines bedeutenden und komplexen vorherigen Weges entstehen.
Die strahlende und bis dahin beliebte Oper des „frühen“ Bizet wurde von seinem Freund Carvalho, dem Leiter des Lyrischen Theaters, in Auftrag gegeben, die Oper Die Perlensucher (1863). Die exotische Handlung veranlasste Bizet, nach frischen Farben zu suchen. Der seinem Werk innewohnende Dirismus wirkte sich auf die Oper aus. Davon zeugt die berühmte Tenor-Arie Nadir („Im Glanz der Mondnacht“) – eine Arie, die berühmte Sänger wie L. V. Sobinov bereitwillig in ihre Konzertprogramme aufgenommen haben. Die Perlensucher zeigten eine sehr wichtige und wertvolle Tugend von Bizet: Seine Kunst, für Sänger zu schreiben, ist bequem und effektiv.
Der Gattung nach sind Die Perlensucher der sogenannten lyrischen Oper zuzuordnen. In diesem Frühwerk sind bereits Schriftzüge angedeutet, die charakteristisch für Bizets neueste Kreationen sind.
Die Perlensucher hatten keinen großen Erfolg, ebenso wie in der Zukunft, mit dem Erscheinen neuer Werke von Bizet, die Öffentlichkeit ihn nicht mit Lob und Gunst verwöhnte.
Carvalho trug zum Schreiben und zur Inszenierung von Bizets anderer Oper The Belle of Perth (1867) bei, die auf einer Handlung von Walter Scott basiert. Der Zigeunertanz aus dieser Oper steht in der Nähe einiger Episoden von Carmen. In einigen Produktionen der Oper (und manchmal auch in Ausgaben der Partitur und des Klaviers) ist dieser Tanz in Carmen im vierten Akt nach der berühmten Pause enthalten.
Anfang der 70er Jahre schrieb Bizet zwei Werke, in denen sich seine schöpferische Reife bereits offenbarte: Es ist die einaktige Oper „Jamile“, subtil koloriert (nach dem Gedicht „Namuna“ von A. Musset), und vor allem die Musik für „Arlesier“.

Carmen - Volkskünstlerin der UdSSR N.A. Obuchow

Der Arlesier ist ein Drama von Alphonse Daudet. Bizets Musik zu diesem Drama ist von außergewöhnlicher Schönheit. Verschiedene Musiknummern sollten zwischen den Szenen des Dramas sowie während der Handlung aufgeführt werden. Aus den besten Nummern wurden zwei Orchestersuiten für Konzertaufführungen zusammengestellt: Die erste Suite mit vier Nummern wurde von Bizet selbst aufgeführt, die zweite, nach Bizets Tod, von seinem engen Freund, dem Komponisten Ernest Guiraud. In Arlesian kam Bizets Liebe zur Volksmusik sehr deutlich zum Ausdruck: In Verbindung mit der Handlung des Dramas erklingen provenzalische Melodien. Die Verarbeitung und Entwicklung provenzalischer Volksthemen sind der prächtige Marsch - die erste Nummer der ersten Suite, die in Form mehrerer Variationen über eine ausnahmslos wiederholte Melodie aufgebaut ist, und der Chor, dessen Musik manchmal im vierten Akt von "Carmen" erklingt (was oben besprochen wurde). Bizet zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von Tänzen und Marschrhythmen im Arlesischen aus. Hier sind der Marsch und die Menuette und der schnelle Wirbelwindtanz der Farandole (in einigen Produktionen auch am Anfang des vierten Akts "Carmen" enthalten) und andere Tanzepisoden. Bizets Vorliebe für bildhafte Programmmusik zeigte sich in Arlesianka – dies offenbart sich später in den symphonischen Pausen von Carmen. Zu den Programmnummern der „Arlesian“ gehören beispielsweise „The Ringing“ und „Pastoral“.
Sowohl "Jamile" als auch "Arlesian" (Musik für das Drama) wurden im Theater mit bescheidenem Erfolg aufgeführt. Aber die beiden Orchestersuiten aus dem Arlesian fanden auf Anhieb Gefallen und sind bis heute im Konzertrepertoire geblieben.

Mikaela - Volkskünstlerin der UdSSR A.V. Nezhdanova

Die Musik von „Carmen“ – der letzten und größten Kreation von Bizet – wurde 1874 komponiert. Dieses Werk erblickte am 3. März 1875 das Licht der Rampe der Opéra-Comique. Genau drei Monate später, am 3. Juni 1875, starb Bizet, bevor er siebenunddreißig Jahre alt wurde.
Es gibt verschiedene Spekulationen über Bizets frühen und unerwarteten Tod. Offenbar war „eine akute Mandelentzündung die Ursache für Bizets Tod.
„Carmen“ erlitt das Schicksal der meisten Werke Bizets. Aber wenn andere seiner Werke mit Gleichgültigkeit aufgenommen wurden, dann wurde die brillante "Carmen" von einem bestimmten Teil des Publikums und der Kritik mit direkter Feindseligkeit aufgenommen. Die Heuchelei des aristokratischen und bürgerlichen Publikums, verewigt im Bild von Molières Tartuffe, spielte hier eine traurige Rolle.

Carmen - Volkskünstlerin der RSFSR M. P. Maksakova

„Carmen“ schien eine inhaltlich zu freie Oper zu sein, die das Publikum schockierte, ja sogar anstößig machte.
Der Grund für die anfänglichen negativen Reaktionen auf die Produktion von „Carmen“ waren; auch die Neuheit der Musik und die neuen Züge der Entwicklung des Dramas. Es ist kein Zufall, dass die ersten Hörer von "Carmen" nur die Nummern relativ mochten, die ihnen bekannter waren: die Verse des Stierkämpfers, die Arie von Michaela. So oder so, aber "Carmen" war weder bei der Premiere noch nach den ersten Vorstellungen erfolgreich. Dies musste Bizet betreffen. Überliefert ist, wie Bizet nach der Premiere von Carmen die ganze Nacht verzweifelt durch die Stadt irrte. Zweifellos waren schwierige, schmerzhafte Erfahrungen, seelische Umbrüche einer der Gründe für Bizets frühen Tod.

Der Name des hochbegabten französischen Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Georges Bizet (1838-1875), verherrlichte sein letztes Werk, die Oper Carmen. Bizet starb 3 Monate nach ihrer katastrophalen Premiere, bevor er 37 Jahre alt wurde und nie wusste, dass er eines der beliebtesten Meisterwerke des weltweiten Opernrepertoires geschaffen hatte.

Fast sein ganzes Leben verbrachte Bizet in Paris. Als Wunderkind, das in einer musikalischen Familie aufwuchs, trat er im Alter von 10 Jahren in das Pariser Konservatorium ein. Seine Lehrer am Konservatorium waren die besten französischen Musiker und Lehrer: A. Marmontel (Klavier), P. Zimmerman und C. Gounod (theoretische Fächer), F. Halevi (Komposition). Anscheinend entstand aus der Kommunikation mit Fromental Halévy und Charles Gounod, berühmten Meistern der französischen Oper, Bizets anhaltendes Interesse am Musiktheater. In Zukunft werden seine wichtigsten kreativen Leistungen vor allem mit dem Theater verbunden sein. Er selbst sagte dazu: "... ich brauche ein Theater: ohne es bin ich nichts."

Die Individualität von Bizets Schaffensstil zeigte sich bereits deutlich in den Werken, die in den Konservatoriumsjahren (1848-1857) entstanden. Unter ihnen - die in nur 17 Tagen entstandene Jugendsymphonie C-dur, die Operette "Doctor Miracle", die den ersten Preis im Wettbewerb um die beste Operette erhielt. Bizet wurde mehrfach bei anderen Konservatoriumswettbewerben ausgezeichnet. Der angesehenste von ihnen, der Große Römer (nach Abschluss des Konservatoriums), gab ihm die Gelegenheit, drei Jahre in Italien, in Rom, zu verbringen. In Italien entstand die komische Oper Don Procopio, deren Handlung an Rossinis Der Barbier von Sevilla erinnert, und die symphonische Ode mit den Chören Vasco da Gama.

Georges Bizet erregte früh Aufmerksamkeit als brillanter virtuoser Pianist. SamList war erstaunt über die Leichtigkeit, mit der er unbekannte Musik vom Notenblatt spielte, einschließlich der komplexesten Partituren. Bizet gab jedoch seine künstlerische Laufbahn auf, um sich ganz dem Komponieren zu widmen. Auf dem Weg dorthin erwarteten ihn jedoch Schwierigkeiten und Enttäuschungen. Unter den Bedingungen des Zweiten Kaiserreichs (1852-70) befand sich das Musikleben Frankreichs in einer Krise. Leichte, unterhaltsame Musik durchflutete Paris, während großartige Aufführungen im Geiste von J. Meyerbeer das Opernhaus beherrschten.

Chronischer Geldmangel zwang den Komponisten zu undankbarer Routinearbeit, um seine Familie zu ernähren. Er korrigierte und transkribierte Opernpartituren anderer Leute, schrieb Einfügungen und unterhaltsame Musik, gab Privatunterricht und arbeitete oft 16 Stunden am Tag. In einem der Briefe gibt er zu: "Ich arbeite wie ein Neger, ich bin erschöpft, ich bin buchstäblich in Stücke gerissen ... Ich habe gerade Romane für einen neuen Verlag fertiggestellt. Ich fürchte, es ist mittelmäßig geworden, aber ich brauche." Geld. Geld, immer Geld - zur Hölle!

Unter solch schwierigen Bedingungen entstanden neue Werke von Bizet: die Opern „The Pearl Seekers“, „Perth Beauty“ (basierend auf dem gleichnamigen Roman von W. Scott), „Jamila“ (basierend auf der Handlung des Gedichts von A. Musset), die Sinfonie „Rom“, Klavierstücke (darunter „Kinderspiele“ für Klavier zu 4 Händen, „Chromatische Konzertvariationen“), Lieder.

Eine der besten Kompositionen von Georges Bizet - Musik zum Drama von A. Daudet "Arlesier" , deren Handlungspositionen viel mit Carmen gemeinsam haben. In beiden Fällen spielt sich das Drama um Liebe und Eifersucht mit einem tragischen Ausgang ab.

Der Sohn des Bauern Frederi ist leidenschaftlich in ein Mädchen aus Arles verliebt – die schöne Arlesierin. Junge Leute sind verlobt, aber ihre Ehe ist unmöglich: Die Verwandten des jungen Mannes sind sich sicher, dass sie ihn betrügt. Frederi lässt sich überreden, ein anderes Mädchen zu heiraten, das ihn schon lange liebt. Frederi stimmt zu, aber am Tag der Hochzeit begeht er Selbstmord, indem er sich aus einem Fenster stürzt.

Die Produktion von Daudets Stück (1872) war erfolglos, und der Komponist stellte aus den besten Musikstücken eine Orchestersuite zusammen. Dazu gehörten Prelude, Menuett, Adagietto und Chimes. Die zweite Suite wurde nach Bizets Tod von seinem Freund E. Giro komponiert. Es hat auch vier Nummern: Pastoral, Intermezzo, Menuett (entliehen aus Bizets Oper The Beauty of Perth) und Farandolla. Beide Orchestersuiten haben sich auf der Konzertbühne fest etabliert.

Am 8. Juli 2017 haben wir beschlossen, für das BALLETT „Carmen“ zur Musik von J. Bizet ins Theater von Carl Felicci in Genua zu gehen.

Ich habe immer geglaubt, dass es zur Musik von Bizet nur die Oper „Carmen“ gibt.

Es gab einen Grund, über einen wunderbaren französischen Komponisten zu sprechen.

Bizet (Bizet) Georges wurde am 25. Oktober 1838 in Paris geboren. Vater ist Gesangslehrer, Mutter Pianistin (sie war Bizets erste Musiklehrerin).

Georg Ich studierte gerne Musik bei meinem Vater, einem Gesangslehrer, und bei meiner Mutter, einer professionellen Pianistin. Gleichzeitig wollte er wie jeder Junge durch die Straßen rennen und mit anderen Kindern spielen. Die Eltern dachten anders. Im Alter von vier Jahren kannte der Junge bereits die Noten und konnte Klavier spielen, und zwei Wochen vor dem Jahrzehnt trat er in das Pariser Konservatorium ein. Die Kindheit endete, bevor sie begann. Mit dreizehn Georg begann Musik zu komponieren.

1848-57 studierte er am Pariser Konservatorium, wo er bei A. F. Marmontel (Klavier), F. Benois (Orgel), P. Zimmermann und C. Gounod (Kontrapunkt), F. Halevi (Komposition) studierte; Galevys Tochter Genevieve wurde Bizets Tochter Ehefrau 1869).

Lernen Sie George es war einfach, er erfasste alles im Handumdrehen. Mit neunzehn Bizet absolvierte das Konservatorium und wurde der jüngste Preisträger, der den Großen Preis von Rom erhielt - für die Kantate "Clovis and Clotilde". Diese Auszeichnung ermöglichte es, für 4 Jahre nach Italien zu gehen und ein staatliches Stipendium zu erhalten.In Italien arbeitete Bizet, fasziniert von der fruchtbaren südlichen Natur, Denkmälern der Architektur und Malerei, viel und erfolgreich (1858-60). Er studiert Kunst, liest viele Bücher, begreift Schönheit in all ihren Erscheinungsformen. Das Ideal für Bizet ist die schöne, harmonische Welt von Mozart und Raffael. Wahrhaft französische Anmut, großzügige melodische Begabung und delikater Geschmack sind für immer zu wesentlichen Merkmalen des Stils des Komponisten geworden. Bizet fühlt sich zunehmend von Opernmusik angezogen, die mit dem auf der Bühne dargestellten Phänomen oder Helden „verschmelzen“ kann. Statt der Kantate, die der Komponist in Paris präsentieren sollte, schreibt er in der Tradition von G. Rossini die komische Oper Don Procopio.

1860 vollendete er die Symphonie-Kantate „Vasco da Gama“ (basierend auf dem epischen Gedicht „Die Lusiaden“ von L. Camões). Im selben Jahr kehrte er nach Paris zurück, wo er gezwungen war, Privatunterricht zu geben, Tanzmusik zu schreiben und fremde Kompositionen zu transkribieren, um Geld zu verdienen.

Mit der Rückkehr nach Paris ist der Beginn ernsthafter kreativer Suche und gleichzeitig harter Routinearbeit um eines Stück Brotes willen verbunden. Bizet muss Transkriptionen von Opernpartituren anderer Leute anfertigen, unterhaltsame Musik für Café-Konzerte schreiben und gleichzeitig neue Werke schaffen, während er 16 Stunden am Tag arbeitet. "Ich arbeite wie ein Neger, ich bin erschöpft, ich bin buchstäblich in Stücke gerissen ... Ich habe gerade Romanzen für einen neuen Verlag beendet. Ich fürchte, es ist mittelmäßig geworden, aber ich brauche Geld. Geld, immer Geld - zur Hölle!"

Bizet kehrte Ende September 1860 nach Paris zurück. Die Abfolge der Ereignisse in seinem Leben erwies sich als viel tragischer als erwartet.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, Herbst 1860
„Meine Mutter ist schwer krank. Wir haben alle Hoffnung verloren, sie zu retten. Ich habe keine Zeit für etwas anderes als Tränen. Wie bitter ist meine Heimkehr, und wie ich Paris hasse.

Ein Jahr nach Bizets Rückkehr nach Paris starb Aimé Bizet, seine Mutter, vielleicht seine engste Freundin. Bizet versuchte, irgendwie mit einem unwiederbringlichen Verlust fertig zu werden, und versuchte, sich in die Arbeit zu vertiefen. Als Bericht der Akademie übergab er die Oden-Symphonie „Vasco da Gama“, fast fertig zurück in Italien, die symphonischen Stücke „Scherzo“ und „Funeral March“, vereinbart mit einem der Librettisten von „Doctor Miracle“ Ludovik Halevi – der Neffe seines Lehrers F. Halevi – über die Entstehung eines Librettos für eine komische Oper. Aber nach ein paar Wochen wurde ihm klar, dass es nicht in Frage kam, Possenreißermusik zu machen.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, Oktober 1860
"Ich kann nicht einmal ans Schreiben denken ... Der Tod meiner Mutter hat mir die größte Trauer bereitet ... Aber ich verliere nicht die Hoffnung, mit Ihnen zusammenzuarbeiten."

Diese Hoffnung wird in Carmen Wirklichkeit.
Sechs Monate nach dem Tod seiner Mutter wartete Bizet auf einen neuen Schlag. Sein Lehrer, der Komponist Fromental Halevi, ist gestorben. Bizet war sein Lieblingsschüler, und der Tod des Meisters, so scheint es, beraubte ihn seiner letzten Stütze in der französischen Opernwelt. Freundliche Unterstützung für Bizet leistete dann Charles Gounod. Aber irgendwie sah sie nicht sehr desinteressiert aus. Bizet wurde buchstäblich mit grober Arbeit an Ausgaben und Produktionen von Gounods Opern überschwemmt.

1863 wurde Bizets Oper „Die Perlensucher“ in Paris aufgeführt, basierend auf einer damals modischen orientalischen Handlung. Trotz einiger melodisch ausdrucksstarker Nummern (Nadirs berühmte Romanze aus dem 1. Akt) war die Oper insgesamt kein Publikumserfolg, erhielt aber eine zustimmende Kritik von G. Berlioz.

Hören Sie sich diese Romanze von Placido Domingo an. Welch göttliche Musik!

Sie können sich die ganze Oper anhören

Und ich möchte Ihnen die Duett-Erinnerung von Nadir und Zurgi „And there, between the flowers“ voller enthusiastischer Gefühle präsentieren; eine sanfte, orientalisch inspirierte Melodie erklingt vor dem Hintergrund einer magisch transparenten Orchesterbegleitung.

Die Handlung der Oper ist ganz einfach: Zurga und Nadir lieben dasselbe Mädchen. Um nicht zu Feinden zu werden, trennen sie sich. Ihre Geliebte Leila legte ein Keuschheitsgelübde ab, sie wurde Priesterin und half den Perlensuchern mit ihrem Gesang. Zurga wird zum Anführer gewählt und Nadir kehrt zurück. Er erkennt, dass er Layla immer noch liebt. Auch ihr Herz ist noch nicht abgekühlt. Nadir will sie aus dem Tempel auf dem Felsen herausholen. Sobald er den Tempel betritt, wird er auf Befehl des Priesters Nurabadu festgenommen. Zurga will ihre Freundin retten, aber nachdem sie erfahren hat, dass die Priesterin, die ihr Gelübde gebrochen hat, Layla ist, beschließt sie, sich nicht einzumischen. Doch plötzlich erfährt er von Leilas Halskette, dass sie es war, die ihm einst das Leben gerettet hat, und lenkt die Aufmerksamkeit der Dorfbewohner ab, indem er ihre Hütten in Brand steckt. Nadir und Layla gelingt die Flucht. Auf Befehl des Priesters wird Zurga ins Feuer geworfen.

Die Perlensucher war die erste Oper, die der junge Komponist vom Théâtre-Lyric in Paris, dem Haupttheater der französischen Hauptstadt Mitte des 19. Jahrhunderts, in Auftrag gab. Bizet komponierte die Oper schnell. Es wurde in nur wenigen Monaten geschrieben. Nach der Uraufführung schrieb Hector Berlioz, dass die Partitur der Oper „viele schöne ausdrucksstarke Momente enthält, voller Feuer und satter Farbe“. „Pearl Seekers“ besticht durch melodischen Reichtum und dramatische Ausdruckskraft.

Zum ersten Mal wurden Die Perlensucher im September 1863 im Pariser Théâtre-Lyrique dem Publikum präsentiert. Zu Lebzeiten des Komponisten hatte The Searchers keine Fans, ebenso wie andere Opern.

Auch die nächste Oper, The Beauty of Perth (nach dem gleichnamigen Roman von W. Scott, 1867), wurde zurückhaltend angenommen.

1867 veröffentlichte Bizet (unter dem Pseudonym Gaston de Betsy) einen polemischen Artikel „Conversation about Music“ („Causerie musicale“) – eine Art künstlerisches Manifest, in dem er vom Komponisten Spontaneität und Wahrhaftigkeit forderte.

Der Erfolg dieser Opern war nicht so groß, um die Position des Autors zu stärken. Selbstkritik, ein nüchternes Bewusstsein für die Mängel der „Beauty of Perth“ wurden zum Schlüssel für Bizets zukünftige Errungenschaften. Über seine Oper The Beauty of Perth schrieb er: „Dies ist ein spektakuläres Stück, aber die Charaktere sind schlecht umrissen ... Die Schule der zerschlagenen Rouladen und Lügen ist tot – für immer tot! Begraben wir sie ohne Reue, ohne Aufregung - und vorwärts! Etliche Pläne jener Jahre blieben unerfüllt.

Er ist 30 Jahre alt, aber Georges ist noch nicht verheiratet. Dick und kurzsichtig, mit so eng gelockten Locken, dass es schwierig war, sie zu kämmen, Bizet hielt sich für Frauen nicht für attraktiv. Er sprach immer schnell, etwas wirr und war sich sicher, dass Frauen diese Art zu sprechen überhaupt nicht mochten. Das erste Mal begegnete er einem Kopekenstück in Italien, aber sie folgte ihm nicht nach Frankreich. Der nächste Versuch erfolgte, als der junge Mann 28 Jahre alt war.Es war einmal ein Zug George Bizet traf Mogador - Operndiva Madame Lionel, Schriftstellerin Celeste Venard, Gräfin de Chabriyan. Sie verbrachte ihre Jugend in Höhlen, wurde dann Tänzerin, interessierte sich dann für Literatur und begann, ihr Wissen über das Leben in Romanen zu beschreiben. Ihre Bücher standen nicht abgestanden in den Regalen. Sie versuchten, in anständigen Häusern nicht darüber zu sprechen, aber jeder Pariser wusste von der Existenz dieser Frau. Bei einem Treffen mit Bizet die charmante Mogador war Witwe und Besitzerin eines Musiktheaters, wo sie die Hauptrollen sang.Er ist achtundzwanzig, sie zweiundvierzig. All seine Nöte und Sorgen ertranken in der ungeheuchelten Leidenschaft dieser Frau. Das Glück war von kurzer Dauer. Mogador Stimmungsschwankungen stürztenGeorg Verzweiflung. In einem Wutanfall erwachten alle schlechten Angewohnheiten der Mogadors. Bizet mit seinem feinen Geschmack und seiner verletzlichen Seele litt. Mogador wird alt. Sie wurde von finanziellen Problemen heimgesucht, er konnte ihr in keiner Weise helfen. Sein Einkommen deckte immer noch kaum die Rechnungen, und seine Liebe war für sie nutzlos. Aber mit dieser Frau Schluss zu machen Bizet konnte nicht. Beim nächsten Skandal übergoss die Geliebte Georg von Kopf bis Fuß mit einer Wanne mit kaltem Wasser. Bizet Ich ging auf die Straße hinaus, wo der Schnee leise wirbelte.

„… habe ein tolles Mädchen getroffen, das ich verehre!“— Brief an Bizet 1867. Wer ist dieses entzückende Mädchen? Das ist Geneviève Halévy, die Tochter von Bizets Lehrer Fromental Halévy, die inzwischen verstorben ist. Ein paar Worte sollten über die Familie Halevi gesagt werden. Dies ist eine wohlhabende, einflussreiche Familie. Seine Mitglieder sind: ein Bankier, Finanzier, Historiker (das ist Leon Halévy, Mitglied der französischen Akademie), ein gelehrter Talmudist (Genevieves Großvater), ein Religionsforscher (Genevieves Onkel Hippolyte Rodrigue), ein berühmter Opernkomponist (Frommental Halévy ), ein berühmter Dramatiker und Librettist (sein Neffe, Cousin von Genevieve) Ludovic Halévy. Genevieves Mutter, Leonie Halevi, ist eine sehr eigenartige Frau. In ihrer Jugend war sie eine Prominente, dann eine Sammlerin von Kunstwerken und eine talentierte Bildhauerin (eines ihrer Werke wird im Museum von Versailles aufbewahrt, das andere – ein skulpturales Porträt ihres Mannes – im Pariser Rathaus).

Natürlich hat eine solche Familie keine Eile, mit dem unglücklichen Komponisten Georges Bizet zu heiraten.

Georges BizetEdmond Galaber
Oktober 1867
„… ich war zutiefst deprimiert. Zerschmetterte die Hoffnungen, die ich so sehr hegte. Die Familie widersprach. Ich bin sehr unglücklich."
November 1867
„Vielleicht ist noch nicht alles verloren …“

Dieser Zustand – „es ist noch nicht alles verloren“ – dauerte etwa anderthalb Jahre. Die Familie dachte nach, gab Genevieve und Georges, die ineinander verliebt waren, etwas Hoffnung und nahm sie dann wieder. Endlich wurden Genevieves Sturheit und Bizets Geduld belohnt.

Anfang Mai 1869

„Ich sage es dir insgeheim. Ich werde heiraten. Wir lieben einander. - Ich bin vollkommen glücklich. Wir werden vorübergehend arm sein, aber was macht das schon. Ihre Mitgift beträgt noch 150 000 Franken, später 500 000. Sag es niemandem.

So wurde anderthalb Jahre nach der Ablehnung die Zustimmung zur Ehe erhalten. Möglicherweise spielte der Umstand, dass die Opern von F. Halevi nach und nach die Bühne verlassen, eine wichtige Rolle bei dieser Entscheidung, und die Witwe des Komponisten sieht in Bizet einen Musiker, der ihr Leben verlängern kann. Auf jeden Fall ist im Ehevertrag der größte Teil von Genevieves Mitgift mit dem Erhalt von Lizenzgebühren aus F. Halevis Opern verbunden, und außerdem wird Bizets Verpflichtung festgelegt, Halevys unvollendete Oper Noah dringend fertiggestellt zu haben, um ihre Produktion zu erreichen. (Bizet vollendete die Oper, aber sie erreichte die Bühne zu seinen Lebzeiten nicht.) Allerdings geht der verliebte Bizet bei der Unterzeichnung eines Ehevertrags nicht allzu sehr auf diese Opern- und Finanzkasuistik ein.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
Juni 1869
„Ich bin unglaublich glücklich, Genevieve ist unglaublich gut. Wir sind ineinander verliebt und lieben dich dafür, dass du unser gemeinsames Leben möglich gemacht hast.“

Hippolyte Rodrigue ist der einzige aus dem Halevi-Clan, der mit dieser Ehe sympathisierte. Die Hochzeit stellte die Familien von Bizet und Genevieve vor das Problem des Glaubens der zukünftigen Ehepartner. Aber auf den Vorschlag, zum Katholizismus zu konvertieren (der eifrige Katholik Gounod setzte sich dafür ein), antwortete Genevieve: „Ich bin nicht so religiös, dass ich die Religion wechseln würde.“ Es wurde beschlossen, die kirchliche Eheschließung aufzugeben. Bizet war das egal. Das Erscheinen von Genevieve in seinem Leben war für ihn "eine Begegnung mit einem Wunder". Er sah in seiner Frau die Verkörperung des Ideals, "offen für alles Helle, für alle Veränderungen, weder an den Gott der Juden noch an den Gott der Christen glaubend, sondern an Ehre, Pflicht und Moral glaubend."
Ludović Halevy. Tagebuch.
„Heute ist Genevieve Bizets Frau geworden. Wie glücklich sie ist, armes und liebes Kind! Wie viele Katastrophen drumherum in den letzten Jahren! Wie viel Trauer und wie viel Verlust. Wenn jemand das Recht hat, das Leben um ein wenig Frieden und Glück zu bitten, dann ist dies Genevieve. Bizet hat Intelligenz und Talent. Es wird ihm gelingen."

Später wurden Bizet Tatsachen klar, die ihn völlig entmutigten. Die Mutter seiner Frau leidet unter wiederkehrenden Wahnsinnsanfällen. Ihr Mann F. Halevi verließ seine Frau mehr als einmal und kehrte wieder zurück. Im ersten Ehejahr erreichte er völlige nervliche Erschöpfung. Auch psychische Labilität, schwere Depressionen und Neurosen sind charakteristisch für ihre Tochter. (Prousts Biograf nannte Genevieve „die Königin der Neurasthenie“.) Genevieves Kindheit war nicht glücklich. Immer wieder lief sie von zu Hause weg, lebte bei der einen oder anderen Verwandten. Vielleicht bestimmte dies die Beziehung der Tochter zur Mutter. Ihre Tochter liebte sie, aber nur aus der Ferne. Die Kommunikation mit ihrer Mutter war für sie eine Qual. Wenn Leonie Halevi in Bizets Haus auftauchte, war ihre Tochter hysterisch. Bizet, der seine Frau liebte und seine Schwiegermutter ohne jede Feindseligkeit behandelte, fand sich zwischen zwei Feuern wieder.

Diese beiden Frauen beanspruchten ständig die Zeit und den Seelenfrieden des Komponisten. Zu all dem kam eine kalte, misstrauische Haltung gegenüber jeder Handlung von Bizet seitens fast aller Verwandten seiner Frau hinzu. Das Leben wurde manchmal zur Hölle. Und dass Bizet es in all diesen Situationen mit Geduld und ruhiger Besonnenheit geschafft hat, sich nie aus der Fassung bringen zu lassen, ist einfach eine erstaunliche Tatsache. Es steht uns nicht zu, die Frau zu verurteilen, die Bizet liebte. Aber wenn man über sein Leben nach der Hochzeit nachdenkt, ist es schwierig, die düstere Schlussfolgerung des Biografen Bizet Savinov zu bestreiten: „Am 3. Juni 1869 heiratete er Genevieve Halévy. Die Uhr wurde gestartet. Auf den Tag genau sechs Jahre später war er weg.

1870, während des Deutsch-Französischen Krieges, als sich Frankreich in einer kritischen Lage befand, trat Bizet der Nationalgarde bei. Einige Jahre später fanden seine patriotischen Gefühle in der dramatischen Ouvertüre "Mutterland" (1874) Ausdruck. 70er - das Aufblühen der Kreativität des Komponisten. 1872 fand die Uraufführung der Oper „Jamile“ (nach dem Gedicht von A. Musset) statt, subtil übersetzt; Intonationen arabischer Volksmusik. Für die Besucher der Opera-Comique war es eine Überraschung, ein Werk zu sehen, das voller reiner Texte von selbstloser Liebe erzählt. Echte Musikkenner und ernsthafte Kritiker sahen in Jamil den Beginn einer neuen Etappe, die Eröffnung neuer Wege.In den Werken dieser Jahre verhindern die Reinheit und Eleganz des Stils (die Bizet immer innewohnt) keineswegs einen wahrheitsgetreuen, kompromisslosen Ausdruck des Dramas des Lebens, seiner Konflikte und tragischen Widersprüche. Jetzt sind die Idole des Komponisten W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.

Die 1870er Jahre - die Blütezeit des Schaffens des Komponisten, der sich auf Theatermusik konzentrierte. Die Oper „Jamile“ (nach der Handlung des Gedichts „Namuna“ von A. de Musset, aufgeführt 1872, Paris) ist frei von bedingt „orientalischen“ Zügen; Mit authentischen arabischen Melodien erschuf Bizet auf subtile Weise das nationale Flair (die Oper spielt in Kairo). Die Höhepunkte von Bizets Schaffen sind die Musik zum Drama The Arlesian von A. Daudet (1872, Vaudeville Theatre, Paris; auf dessen Grundlage komponierte Bizet eine Suite, 1872; die sogenannte 2. Suite aus The Arlesian wurde von Bizets Freund komponiert , der Komponist E (Giro, 1885)

1875 - Carmen (Carmen)

Bevor Sie über Musik sprechen, hören Sie sich diese großartige Oper an, die ironischerweise die letzte Oper von Jean Bizet war, der nur 37 Jahre alt war.

Bizet - "Carmen". Staatliches akademisches Bolschoi-Theater der UdSSR. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Eine klassische Produktion des Bolschoi-Theaters der berühmten Oper von Georges Bizet. Regisseur und Choreograf: Rostislav Zakharov. Dirigent Mark Ermler. Die Hauptrollen werden gespielt von: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - Vladislav Pashinsky, Zuniga - Yuri Korolev.

Der Prototyp von Carmen ist Mogadar, über den wir gesprochen haben - sie war 42 Jahre alt und er 28 Jahre alt. Bizet verliebte sich aufrichtig in sie und Mogadar lachte über seine Liebe. Sie ging in Anwesenheit ihrer Verwandten grausam mit Georges um, vertrieb und verspottete den jungen Mann. Mogadar selbst erlitt als Kind ein psychisches Trauma, der Ehemann ihrer Mutter vergewaltigte das Mädchen und bedrohte sie ständig; Nachdem sie in ein Bordell gegangen war, gewann sie an Kraft und die Fähigkeit, Männer anzuziehen ...

Sie verstand, dass sie alt wurde und Bizet jung war. Indem sie Bizet aus ihrem Leben verbannte, verletzte sie Georges Stolz. Er war sehr traurig über die Trennung. Aber - c'est la vie, wie die Franzosen sagen! Das Schicksal bringt großartige Menschen zusammen, um sich von der Muse inspirieren zu lassen.

Zusammenfassung der Oper.

Carmen ist eine schöne, aufbrausende, temperamentvolle Zigeunerin, die in einer Zigarettenfabrik arbeitet. Wegen einer Schlägerei zwischen den Fabrikmädchen wird Carmen festgenommen und zur Polizeiwache gebracht. Dort schmachtet sie in Erwartung eines Haftbefehls, und Sergeant José bewacht sie. Der Zigeuner konnte sich in ihn verlieben und ihn überreden, ihn freizulassen. Jose hatte damals eine Braut, eine gute Position und eine alleinerziehende Mutter, aber das Treffen mit Carmen stellte sein ganzes Leben auf den Kopf. Er lässt sie gehen, verliert seinen Job und seinen Respekt, wird ein einfacher Soldat.

Carmen hat weiterhin Spaß, besucht Kneipen und kooperiert mit Schmugglern. Unterwegs flirtet er mit Escamillo, einem bekannten gutaussehenden Stierkämpfer. José, der in der Hitze eines Streits die Hand zu seinem Chef erhoben hat, hat keine andere Wahl, als bei seiner Carmen und ihren Freunden zu bleiben, die illegal Waren transportieren. Er liebt sie wahnsinnig, hat die Braut längst vergessen, nur Carmen ändert ihre Gefühle je nach Laune, und Jose langweilt sich mit ihr. Immerhin tauchte Escamillo am Horizont auf, reich und berühmt, der versprach, zu ihren Ehren zu kämpfen. Das Ende ist vorhersehbar und tragisch. Da Jose Carmen nicht angefleht hat, zu ihm zurückzukehren, sagt sie barsch, dass alles vorbei sei. Dann tötet Jose seine Geliebte, damit niemand sie bekommt.

Die letzte Todesszene vor dem Hintergrund des öffentlichen Auftritts von Escamillo, der selbst schon das Interesse an Carmen verloren hat, ist die denkwürdigste Szene der gesamten Oper.

Nur wenige Opern des 19. Jahrhunderts können sich damit vergleichen: Die Welt der Musik wäre ohne Carmen unvollständig (hier können Sie Carmen auf der Bühne der Pariser Oper sehen), und Bizet müsste nur diese Oper schreiben, um Bizet zu werden. Das glaubte das Publikum der Opéra Comic jedoch nicht, als die Oper 1875 zunächst mit zunehmender Gleichgültigkeit, ja Empörung aufgenommen wurde. Besondere Ablehnung erregten die stürmischsten Szenen und die realistische Darstellung von Marie-Celestine Galli-Marie, der Hauptdarstellerin, die später auf der Bühne zur Anerkennung von Bizets Meisterwerk beitrug. Während der Uraufführung waren Gounod, Thomas und Massenet im Saal anwesend und lobten den Autor nur aus Höflichkeit. Das Libretto, an dem der Komponist selbst mehrmals Änderungen vorgenommen hat, gehörte zwei Meistern des leichten Genres - Halevi (Cousin von Bizets Frau) und Meliak, die das Publikum zunächst in Zusammenarbeit mit Offenbach unterhielten und dann unabhängig voneinander Komödien schufen sehr geschätzt. Sie holten sich ihre Handlung aus Merimees Kurzgeschichte (von Bizet schon früher vorgeschlagen) und mussten hart arbeiten, um an der Opéra Comique aufgenommen zu werden, wo eine Liebesgeschichte mit blutigem Ende und vor ziemlich vulgärem Hintergrund für erhebliche Verwirrung sorgte. Dieses Theater, obwohl immer bemüht, weniger traditionell zu sein, wurde von der wohlmeinenden Bourgeoisie besucht, die die Aufführungen nutzte, um die Eheangelegenheiten ihrer Kinder zu regeln. Die Vielfalt der meist mehrdeutigen Charaktere, die Merimet in seine Kurzgeschichte einführte – Zigeuner, Diebe, Schmuggler, Zigarrenfabrikanten, Frauen mit leichter Tugend und Stierkämpfer – trug nicht dazu bei, eine gute Moral aufrechtzuerhalten. Den Librettisten gelang es, ein lebendiges spanisches Flair zu schaffen, sie wählten mehrere helle Bilder aus, umrahmten sie mit exquisiten Chören und Tänzen und fügten dieser ziemlich dunklen Gesellschaft einen unschuldigen und reinen Charakter hinzu - die junge Michaela, die, obwohl sie jenseits der Schwelle blieb Action, ermöglichte es, eine Reihe solider und berührender Musikseiten zu erstellen.

Die Musik verkörperte die Intention der Librettisten mit präzisem Augenmaß; Diese Musik verband die Sensibilität, den Eifer und den starken Geschmack der spanischen Folklore, teils echt und teils komponiert, und sollte sogar den feindlichen Geschmack erfreuen. Dies geschah jedoch nicht. Trotz des Misserfolgs hat „Carmen“ im Jahr der Uraufführung 45 Vorstellungen überstanden. Es war eine echte Platte, die zweifelsohne von Neugier, dem Wunsch, eine „skandalöse“ Aufführung auf ihre Art zu sehen, gefördert wurde. Nach der fünfunddreißigsten Aufführung kam noch der Schock hinzu, den der Tod des noch jungen Autors verursachte, getötet, wie es hieß, durch einen unverdienten Mißerfolg. Die ersten Anzeichen einer wirklichen Anerkennung der Oper zeigten sich nach der Wiener Aufführung im Oktober desselben Jahres (konversative Dialoge wurden darin durch Rezitative ersetzt), die die Aufmerksamkeit und Zustimmung von Meistern wie Brahms und Wagner auf sich zog. Tschaikowsky sah "Carmen" im Laufe des Jahres 1876 mehr als einmal in Paris und schrieb in einem der Briefe von 1880 an von Meck so begeisterte Worte: "... Ich kenne nichts in der Musik, das ein größeres Recht hätte, ein Element darzustellen, das Ich nenne es hübsch, le joli... Würzige Harmonien, brandneue Klangkombinationen gibt es viele, aber es ist kein ausschließliches Ziel. Bizet ist ein Künstler, der dem Zeitalter und der Moderne Tribut zollt, aber von echter Inspiration erwärmt wird. Und was für eine wunderbare Handlung der Oper! Ich kann die letzte Szene nicht spielen, ohne zu weinen!" Und dass einige Melodien und Harmonien sowie teils instrumentale Farbigkeit ihn später selbst beeinflussten – das steht außer Frage: Zu gut hat Bizet die Leidenschaft dargestellt, die in der Seele einer Schönheit aufflammt und wütet, als wäre sie von ihrer eigenen Schönheit verwöhnt - die Schönheit und Verdorbenheit der Heldin speist die Flamme der Tragödie.

"Carmen" wurde von der Öffentlichkeit mit Feindseligkeit akzeptiert, seine "grundlegende" Handlung wurde als unmoralisch anerkannt, die Musik - hässlich; das Stück wurde von der Bühne genommen. Bizet starb plötzlich 3 Monate nach der Premiere. Der Siegeszug der Oper auf den Weltbühnen begann nach der Wiener Aufführung 1875, für die E. Guiraud gesprochene Dialoge durch Rezitative ersetzte und das 4. ergänzte Ballettnummern aus der Musik zu "The Arlesian" und aus "Beauty of Perth". 1878 wurde Carmen zum ersten Mal in Russland (St. Petersburg, auf Italienisch) aufgeführt, 1883 wurde es in Paris wieder aufgenommen. Bizets Bewunderer war P. I. Tschaikowsky, der in „Carmen“ „einen Abgrund harmonischer Kühnheit“ fand. Carmen ist bis heute eine der Opern mit dem größten Repertoire auf der Weltbühne.

Die russische Erstaufführung fand 1885 statt (Mariinsky-Theater, Dirigent Napravnik, als Carmen Slavina). Carmen erfreut sich seit über 100 Jahren beispielloser Beliebtheit. Ihre Brandmelodien: die Habanera „L’amour est oiseau rebelle“, die Couplets des Stierkämpfers „Votre toast“, herzliche lyrische Episoden (Joses Arie „mit einer Blume“ aus 2 d. usw.) sind ebenso zu hören wie die Die beliebtesten Folk- und Popsongs. 1967 inszenierte Karajan die Filmoper Carmen unter Beteiligung von Bumbry, Vickers, Freni. Eine Neufassung der Oper wurde 1983 von F. Rosi (Dirigent Maazel, Solisten Michenes-Johnson, Domingo etc.) gedreht. Unter den Produktionen der letzten Jahre sind die Auftritte von 1996 an der Metropolitan Opera (Graves in der Titelrolle) und am Mariinsky-Theater (unter der Leitung von Gergiev) hervorzuheben.

Die Oper wurde am 3. März 1875 uraufgeführt, drei Monate vor dem Tod des Komponisten. Die Uraufführung misslingt, Freunde kehren dem Komponisten den Rücken, Georges Frau verlässt Arm in Arm mit ihrem Geliebten den Saal.

Es gibt Spekulationen, dass Bizet an einem gebrochenen Herzen gestorben ist, und es gibt Spekulationen, dass er Selbstmord begangen hat.

Ah, Frauen, Ihr Name ist "Treachery"!

Interessant ist, dass das Ballett Carmen, das auf der Handlung der gleichnamigen Kurzgeschichte von Prosper Mérimée basiert, erstmals 1845 unter dem Titel Carmen und der Stierkämpfer (französisch: Carmen et son toréro) von Ballettmeister Marius aufgeführt wurde Petipa im Teatro del Sirco in Madrid. Aber nach dem Erscheinen der Musik von Georges Bizet im Jahr 1875 wurden alle nachfolgenden Aufführungen genau nach Bizets Musik für die Oper Carmen inszeniert, basierend auf der Oper Bizet, auf Tournee in London, auf einer Tournee namens "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". ". Der Choreograf selbst spielte die Rolle von Don Jose, und Carmen vertraute die Rolle seiner Frau Zizi Zhanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire) an, Escamillo wurde von Serge Perrot (fr. Serge Perrault) aufgeführt. Später wurde die Rolle von Jose in der Choreografie von Roland Petit von Mikhail Baryshnikov aufgeführt.

Maya Plisetskaya wandte sich mit der Bitte an Dmitri Schostakowitsch, Musik für Carmen zu schreiben, aber der Komponist weigerte sich, da er seiner Meinung nach nicht mit Georges Bizet konkurrieren wollte. Dann fragte sie Aram Khachaturian danach, wurde aber erneut abgelehnt. Ihr wurde geraten, sich an ihren Ehemann Rodion Shchedrin, ebenfalls Komponist, zu wenden.

- Tu es auf Bizet! - sagte Alonso ... Die Fristen liefen ab, die Musik wurde "bereits gestern" benötigt. Dann arrangierte Shchedrin, der den Beruf des Orchestrierens perfekt beherrschte, das musikalische Material von Bizets Oper erheblich neu. Die Proben begannen unter dem Klavier. Die Musik für das Ballett bestand aus melodischen Fragmenten aus der Oper Carmen und der Suite großes Theater in Moskau (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970 gelang es mir, diese Aufführung auf der Bühne des Bolschoi zu sehen. Ich war beeindruckt. Die Presse schrieb damals:

"Alle Bewegungen von Carmen-Plisetskaya hatten eine besondere Bedeutung, eine Herausforderung, einen Protest: eine spöttische Bewegung der Schulter und eine zurückgezogene Hüfte und eine scharfe Drehung des Kopfes und ein durchdringender Blick unter den Brauen ... Unvergesslich, wie Carmen Plisetskaya wie eine gefrorene Sphinx auf den Tanz des Toreadors blickte und ihre gesamte statische Pose eine kolossale innere Spannung vermittelte: Sie faszinierte das Publikum, fesselte ihre Aufmerksamkeit auf sich, lenkte sie unwillkürlich (oder bewusst?) ab das spektakuläre Solo des Toreador.

Der neue Jose ist sehr jung. Aber das Alter an sich ist keine künstlerische Kategorie. Und erlaubt keine Rabatte für Unerfahrenheit. Godunov spielte das Alter in subtilen psychologischen Manifestationen. Sein Jose ist vorsichtig und misstrauisch. Auf die Menschen wartet Ärger. Aus dem Leben: - schmutzige Tricks. Verletzlich und egoistisch. Der erste Ausgang, die erste Pose – ein Standbild, heldenhaft gehalten von Angesicht zu Angesicht mit dem Publikum. Ein lebendes Porträt eines blonden und helläugigen (in Übereinstimmung mit dem von Merimee erstellten) Jose. Große strenge Merkmale. Der Blick des Wolfsjungen runzelt die Stirn. Ein Ausdruck der Entfremdung. Hinter der Maske erahnt man das wahre menschliche Wesen – die Verwundbarkeit der Seele, in die Welt geworfen und die Welt feindselig. Interessiert betrachten Sie das Porträt.
Und dann erwachte er zum Leben und „sprach“. Die synkopierte "Rede" wurde von Godunov genau und organisch wahrgenommen. Nicht umsonst wurde er auf sein Debüt von dem talentierten Tänzer Azary Plisetsky vorbereitet, der sowohl die Rolle als auch das ganze Ballett aus eigener Erfahrung perfekt kennt. Daher die sorgfältig gearbeiteten, sorgfältig polierten Details, die das Bühnenleben des Bildes ausmachen.

So haben wir das Große kennengelernt George Bizet.

Ich hoffe, es hat euch gefallen.

Seh dich später!

Talentiertes Kind

Am 25. Oktober 1838 wurde der spätere weltberühmte Komponist Georges Bizet in Paris geboren.

Er wuchs in einer musikalischen Familie auf (sein Vater unterrichtete Gesang, seine Mutter war professionelle Pianistin), daher war Georges von früher Kindheit an von Musik umgeben.

Seine Eltern waren seine ersten Lehrer. Im Alter von vier Jahren kannte das Kind bereits die Notenschrift gut und spielte Klavier. Die Eltern engagierten sich beharrlich für die musikalische Ausbildung des Jungen und ließen ihm keine Zeit, mit Gleichaltrigen zu spielen.

Seine Erfolge waren so bedeutend, dass Bizet noch vor seinem zehnten Lebensjahr dem Moskauer Konservatorium beitrat. Die ersten musikalischen Kompositionen entstanden bei dem jungen Talent im Alter von 13 Jahren. Am Morgen brachte meine Mutter Georges zum Konservatorium und nach der Schule brachte sie sie nach Hause.

Eine kurze Mittagspause - und wieder Musikunterricht in einem separaten Raum, wo es geschlossen war und wo der Junge bis zur völligen Erschöpfung Klavier spielte.

Das Studium fiel Georges jedoch nicht besonders schwer. Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Alter von 19 Jahren schrieb er die Kantate Clovis and Clotilde, für die er den Großen Preis von Rom erhielt. In so jungen Jahren hat übrigens noch niemand eine solche Auszeichnung erhalten.

Erste Liebe und erste Probleme

In Italien traf Georges ein fröhliches Mädchen Giuseppa, verliebte sich bis zum Rausch in sie. Er dachte, dass er durch das Schreiben einiger komischer Opern genug verdienen würde, um ein angenehmes Leben mit seiner Geliebten zu führen. Doch dann kam die Nachricht, dass ihre Mutter krank sei.

Georges verließ das Haus und versprach dem Mädchen, zurückzukehren, wenn sich ihre Mutter erholte. Für ihre Behandlung musste der junge Komponist mühsam Geld verdienen: Er arrangierte die Partituren von Opern anderer Komponisten für das Klavier neu, wofür er regelmäßig bezahlt wurde. Aber das Geld reichte immer noch nicht.

Die kranke Mutter, die so davon träumte, ihren George reich und berühmt zu sehen, wiederholte unermüdlich, dass er eine Symphonie schreiben müsse, die ihn verherrlichen und aus der Armut führen würde. Er schrieb, ein Stapel Entwürfe wuchs, aber es blieb immer weniger Zeit, und die Schulden wuchsen. Die Mutter verschwand. Ein ganzes Jahr harter Arbeit, um die Mutter zu retten, brachte nicht das erwartete Ergebnis. Mutter starb, ohne ihren Sohn berühmt zu machen.

Leidenschaft für Theater

Musiktheater hat Bizet schon lange angezogen. Er hat viel für die Bühne geschrieben. Doch die Kritik kam dem jungen Komponisten nicht besonders entgegen. Er schrieb die komische Oper Don Procopio, mehrere Orchesterstücke, aber all das wurde nicht geschätzt. 1863 schließlich kam es zu einer Verschiebung: Die Uraufführung von Bizets Oper „Perlentaucher“ wurde von der Kritik zwar wahrgenommen, jedoch ohne große Begeisterung.

Nur 18 Mal wurde die Oper aufgeführt, dann wurde sie aus dem Repertoire ausgeschlossen. Und wieder normalisierte sich alles: beharrliches und erfolgloses Arbeiten in schlaflosen Nächten, fremde Partituren, miserabler Musikunterricht.

Geldmangel und Verzweiflung. Operndiva - Mogador

Die Bekanntschaft mit dem Opernsänger Mogador gab Georges Bizet eine stürmische Leidenschaft, die weder Glück noch Karriereerfolg brachte. Sie war eine Berühmtheit in Paris. Sie war nicht nur als Operndiva Madame Lionel bekannt, sondern auch als Schriftstellerin Celeste Venard und als Prominente Gräfin de Chabriyan.

Sie war eine hübsche 42-jährige Witwe und Besitzerin des Musiktheaters der Hauptstadt. Der 28-jährige Bizet war von ihrer gemeinsamen Leidenschaft verzehrt. Aber es war diese Frau, die Georges große seelische Qualen brachte: Sie erwies sich als launisch und absurd und machte ständig Skandale und schreckliche Szenen. Und sie brauchte die Liebe eines jungen Mannes nicht mehr.

Einmal goss Mogador in einem Anfall von Wut eine Wanne mit Eiswasser über Georges. Der junge Mann ging nach draußen. Es war Winter. Er hat sich erkältet. Er wurde lange und schwer krank: Er arbeitete im Bett, verlor praktisch seine Stimme. Seine Verbindung zu Mogador endete, aber seelisches und körperliches Leiden vergifteten sein Leben für lange Zeit.

Ehe

Im Frühjahr 1869 lernte Georges im Haus seines Lehrers seine erwachsene Tochter Genevieve kennen. Ihre Romanze entwickelte sich langsam. Misserfolg mit der Oper The Beauty of Perth (1866). Krankheit, Verlust des Selbstvertrauens, Geldmangel – all das zerrüttete die Seele des Komponisten. Trotzdem beschloss Georges eines Tages, Genevieve einen Antrag zu machen.

Zunächst umgab die junge Frau Bizet mit Liebe und Fürsorge und schuf angenehme Arbeitsbedingungen für ihn. Georges arbeitete unermüdlich: Er komponierte Musik und gab noch Unterricht. Genevieve wurde dieses Lebens bald überdrüssig. Eines Tages fand ihr Mann sie zu Hause bei ihrem Geliebten.

Oper "Carmen" (1874)

Georges Bizets Schwanengesang war die Oper Carmen, in der die Heldin dem leidenschaftlichen Mogador so ähnlich ist. Bei der Premiere im Saal der Pariser Oper erstarrte Bizet vor Entsetzen: Ist es diesmal wirklich ein blamabler Misserfolg? Die Öffentlichkeit reagierte träge. Georges wurde klar, dass niemand sein Meisterwerk wieder schätzte.

Genevieve verließ das Theater nach dem ersten Akt. Von einem weiteren Misserfolg zermalmt, stürzte sich der Komponist in einem Anfall der Verzweiflung in die Seine. Diesmal verlief seine Krankheit tödlich: Fieber, Taubheit, Lähmungen in Armen und Beinen, ein Herzinfarkt – und der Tod am 3.06. 1875. Er war nur 37 Jahre alt.

Er war nicht dazu bestimmt, sich und seine „Carmen“ in den Strahlen eines bezaubernden Erfolgs zu sehen, der 4 Monate nach seinem Tod an der Wiener Oper kam. All die einst verkannten Werke von Georges Bizet, allen voran seine „Carmen“, gehören für immer zu den brillantesten Schöpfungen musikalischer Klassiker.

Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - Französischer Komponist, sein Werk gehört zur Zeit der Romantik, schrieb Stücke für Klavier, Romanzen, Werke für Orchester und Oper. Weltberühmt wurde er durch seine berühmteste Oper Carmen.

Kindheit

Am 25. Oktober 1838 wurde in der Familie eines Pariser Gesangslehrers ein Sohn geboren, der den Namen Alexander Cesar Leopold Bizet erhielt. Bei seiner Taufe erhielt er den Namen Georges, unter dem er weitere Berühmtheit erlangte.

Die Familie, in der der Junge geboren wurde, war musikalisch. Abgesehen davon, dass Papa in der Schule Gesang unterrichtete, hatte Mama auch einen Bezug zur Musik, sie spielte professionell Klavier. Georges Onkel mütterlicherseits war auch Gesangslehrer.

Der kleine Georges liebte es, mit seinen Eltern Musik zu machen. Aber gleichzeitig wollte er, das Kind, so sehr nach draußen rennen und mit den Kindern spielen. Die Eltern entschieden sich jedoch anders, sie mochten Straßenunterhaltung nicht, und so war Georges bereits mit vier Jahren bewandert in den Noten und spielte Klavier.

Wintergarten

Der Junge war noch keine zehn Jahre alt, als er am Pariser Konservatorium aufgenommen wurde. Seine Eltern beschlossen, ihn zum Studium dorthin zu schicken, da sein musikalisches Talent deutlich sichtbar war. Die Kindheit von Georges Bizet, die praktisch nicht begann, endete.

Morgens wurde Georges von seiner Mutter in den Wintergarten gebracht. Nach dem Lernen wartete sie auf ihn, und dann wiederholte sich jeden Tag das gleiche Szenario: Sie fütterten ihn zu Hause, schlossen ihn in einem Raum ein, in dem er Klavier spielen sollte. Und der Junge spielte das Instrument, bis er vor Müdigkeit für ihn einschlief.

Der junge Georges versuchte, seiner Mutter zu widerstehen, er mochte Literatur so sehr, dass er sie ständig studieren und viele Bücher lesen wollte. Aber sobald seine Mutter ihn mit einem anderen Buch in der Hand erwischte, wiederholte sie monoton: „Du bist nicht umsonst in einer musikalischen Familie aufgewachsen, du wirst Musiker werden, nicht Schriftsteller. Und hervorragend!“

In seinem Studium hatte Georges keine Schwierigkeiten, er erfasste alles buchstäblich im Handumdrehen. Während seines Studiums erwies er sich als brillanter Schüler in der Klavierklasse des Lehrers A. F. Marmontel, in der Kompositionsklasse der Lehrer Ch. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halevi.

Bizet studierte neun Jahre am Konservatorium und schloss es 1857 erfolgreich ab. Während der Studienjahre begann sich der junge Mann als Komponist zu versuchen, er schuf viele musikalische Werke, darunter eine Symphonie, die Georges im Alter von siebzehn Jahren schrieb und die immer noch erfolgreich von Musikern auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Im letzten Studienjahr nahm Georges an einem Wettbewerb teil, bei dem es galt, eine Operette für einen Akt zu schreiben, er komponierte eine Kantate zu einem legendären antiken Plot und erhielt einen Preis. Auch für Klavier und Orgel erhielt Bizet während seines Studiums mehrere Auszeichnungen.

In seinem letzten Abschlussjahr schrieb Georges die Operette Doctor Miracle. Und als er sein Studium am Pariser Konservatorium abschloss, erhielt er seine wertvollste Auszeichnung, den Prix de Rome, für die Kantate Clovis und Clotilde. Sie gab Bizet großartige Möglichkeiten - vier Jahre in Italien zu leben und ein staatliches Stipendium zu erhalten.

Italien

Nach seinem Abschluss am Konservatorium ging Bizet 1857 nach Italien, wo er bis 1860 lebte. Er studierte das lokale Leben, reiste, bewunderte die Schönheit der Natur und der schönen Künste und widmete auch viel Zeit seiner Ausbildung.

Lange Zeit konnte sich Georges nicht für den weiteren Lebensweg entscheiden, er konnte kein eigenes Thema in der Musik finden. Im Laufe der Zeit beschloss Bizet, seine zukünftige Arbeit mit dem Theater zu verbinden. Er interessierte sich sehr für Opernpremieren und Musiktheater in Paris. Bis zu einem gewissen Grad war es kaufmännisch, weil es damals in der Welt der Theatermusik am einfachsten war, Erfolg zu haben.

Die Jahre in Italien betrachtete Georges damals als die unbeschwertesten seines Lebens. Er komponierte nach und nach, während dieser Zeit schrieb er mehrere Stücke für Orchester (sie wurden später Teil der symphonischen Suite Memories of Rome) und die Symphonie-Kantate Vasco da Gama.

Doch die Zeit für den Erhalt des italienischen Staatsstipendiums ging zu Ende, Georges musste nach Paris zurückkehren.

Rückkehr nach Paris

In seiner Heimatstadt angekommen, begannen für Bizet nicht die besten Zeiten, es war nicht leicht, in Paris Anerkennung zu erlangen. Er traf sich mit Antoine Choudan, dem Besitzer des berühmtesten Pariser Verlagshauses. Antoine sah Georges überrascht an: Ist es wirklich dasselbe junge Genie, das den renommierten Rom-Preis erhalten hat? Es war riskant, einen unerfahrenen Komponisten zu kontaktieren, aber Shudan sah, dass der junge Mann wirklich Geld brauchte, und er war bereit, jeden Job anzunehmen. Antoine lud Bizet ein, Opern berühmter Komponisten für das Klavier zu transkribieren.

Tagelang musste Georges mit den musikalischen Werken anderer arbeiten, er gab auch Privatunterricht und schrieb Unterhaltungsmusik auf Bestellung. Ihm wurde regelmäßig Geld ausbezahlt, aber sie waren ständig nicht genug. Bald starb seine Mutter, und die nervöse Belastung des Komponisten kam zu allen anderen Problemen hinzu, ein starker Kraftverlust begann.

Als Pianist könne er hervorragend leben, wie ihm seine Freunde rieten, doch Georges suchte sich keinen einfachen Lebensweg, schließlich tauchte er ganz in das Komponieren ein.

kreativer Weg

Er fühlte sich immer noch vom Musiktheater angezogen, aber alles, was Bizet schrieb, wurde nicht genehmigt. Niemand schätzte die komische Oper Don Procopio. Aber Georges lebte weiter in Not, arbeitete und wartete.

1863 komponierte er die Oper Die Perlensucher, deren Uraufführung stattfand, achtzehn Mal wurde das Werk aufgeführt, dann aber aus dem Repertoire genommen. Schlaflose Nächte, die an fremden Partituren arbeiteten, kehrten wieder zurück, ungeliebter Musikunterricht, Armut. Die Arbeit um des kleinen Geldes willen, die nur ausreichte, um nicht vor Hunger zu sterben, nahm Bizets ganze Zeit in Anspruch, für Kreativität blieb keine Zeit. Das einzige, was Georges rettete, war der abendliche Spaziergang durch Paris und der Besuch des Theaters, darin fand er anscheinend einen Ausweg aus einer aussichtslosen Situation.

Die nächste Oper, The Beauty of Perth, wurde 1867 aufgeführt, war aber ebenfalls kein Erfolg. 1868 begann für Bizet eine Schaffenskrise, gesundheitliche Probleme kamen hinzu. Georges wurde 1869 durch Heirat vor einer langwierigen Depression gerettet, aber ein Jahr später trat er in die Nationalgarde ein, um am Deutsch-Französischen Krieg teilzunehmen, der seine Spuren im Familienleben, der Gesundheit und dem Werk des Komponisten hinterließ.

Seit 1870 kehrte Bizet zum Schreiben zurück, eins nach dem anderen wurden seine musikalischen Werke veröffentlicht:

Suite für Klavier „Kinderspiele“;
romantische Einakter „Jamile“;
Musik zum Stück "Arlesian".

Alle diese Kompositionen waren damals jedoch nicht erfolgreich, obwohl sie in Zukunft Teil des goldenen Fonds der weltweiten symphonischen Werke wurden.

1874-1875 arbeitete Georges an einer Oper für P. Mérimées Kurzgeschichte Carmen. Die Uraufführung fand am 3. März 1875 statt. Überraschenderweise scheiterte die Oper, die als Höhepunkt des französischen Realismus gilt, alle Opernbühnen der Welt umging und zum beliebtesten und beliebtesten Werk der Musikgeschichte wurde, am Tag ihrer Premiere.

Das Scheitern seiner geliebten Idee führte zum tragischen Ende des Komponisten. Georges Bizet starb, und vier Monate später war Carmen ein bezaubernder Erfolg an der Wiener Oper. Er hat nie erfahren, dass dieses Werk ein Jahr später auf allen großen Bühnen Europas aufgeführt wurde, als Höhepunkt seines Schaffens anerkannt wurde, dass Carmen zur beliebtesten Oper der Geschichte und der Welt wurde.

Privatleben

Georges erste Liebe war ein Mädchen namens Giuseppa, das er in Italien kennenlernte. Der junge Mann war kurzsichtig und leicht übergewichtig, und seine Locken waren so eng auf seinem Kopf verflochten, dass es unmöglich war, sie zu kämmen, so dass der Komponist selbst sich für die Vertreter des anderen Geschlechts nicht sehr attraktiv hielt. Während eines Gesprächs mit Frauen errötete er, sprach schnell, verirrte sich, seine Handflächen schwitzten und er war sehr schüchtern wegen all dem.

Georges war berauscht von der Tatsache, dass Giuseppa auf ihn achtete. Aber der Vater schickte einen Brief, in dem er über die Krankheit der Mutter informierte. Bizet musste zurück nach Paris, er rief die junge Braut zu sich, aber Giuseppa konnte nicht einfach alles verlassen und in ein anderes Land gehen. Georges versprach dem Mädchen, dass er ein paar komische Opern schreiben, viel Geld verdienen, zu ihr zurückkehren und sie wie Könige leben würden. Dazu kam es nicht, der Komponist selbst überlebte nur knapp, er hatte nur Erinnerungen an seine erste Jugendliebe.

Georges war bereits 28 Jahre alt, als eine erfahrene Frau in sein Leben trat, die ihm die wahre Liebe beibrachte. Er traf sie im Zug, es war Mogador (Operndiva Lionel, Gräfin de Chabriyan, Schriftstellerin Celeste Vinard). Mit 42 Jahren wurde die Frau Schriftstellerin und verbrachte ihre Jugend in Bordellen. Nach einer turbulenten Jugend tanzte sie lange auf der Bühne und begann dann, ihre Romane über das Leben zu schreiben. Gleichzeitig verweilten ihre Bücher nicht in Pariser Geschäften, Mogador wurde in der Gesellschaft nicht laut erwähnt, aber jeder in Paris wusste von dieser Frau.

Der ganze Kummer von Georges ertrank in der Leidenschaft dieser Frau. Er war glücklich mit ihr, aber nicht lange. Es war schwer, ihre Stimmungsschwankungen auszuhalten, wenn Mogador wütend war, dann erwachten all ihre schlimmsten und negativen Eigenschaften. Und Bizet hatte eine zu verletzliche Seele und einen zu feinen Geschmack, um all dies zu ertragen. Außerdem wurde Mogador alt, sie hatte finanzielle Probleme und Georges konnte mit Geld nicht helfen, sodass diese Frau seine Liebe nicht mehr brauchte. Aber er konnte sich nicht von ihr trennen. Einmal, während eines Skandals, goss Mogador eine Wanne mit Eiswasser über Georges und trieb ihn auf die Straße.

Die Folge davon war eine eitrige Mandelentzündung, die Ärzte bei ihm feststellten. Angesichts der Tatsache, dass Georges seit seiner Kindheit an Halsschmerzen und Erkältungen litt, verschlechterte sich sein Gesundheitszustand noch mehr. Der Komponist wurde krank, konnte nicht sprechen, aber solche körperlichen Leiden waren im Vergleich zu den seelischen zu vernachlässigen. Ein Bruch mit Mogador, ein elendes Dasein, ein Scheitern der Kreativität – Bizet näherte sich einem Zustand tiefster Depression.