Style 60er Männer. ABC der sowjetischen Mode. Accessoires: Handtaschen, Brillen, Schmuck

Die 1960er Jahre waren eine Ära des Umbruchs. Und das spiegelte sich vor allem in der Mode wider: Röcke wurden kürzer, Absätze höher, strengste Anstandsmaßstäbe verflogen im Nu. Frauen, die sich in knappe Bikinis und Miniröcke kleiden und kokett ihre Bäuche mit bauchfreien Oberteilen entblößen.

In den 60er Jahren erfuhr die Welt die Namen so legendärer Schönheiten wie Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993). Der Stil dieser atemberaubenden Frauen wird bis heute kopiert. Die Mode der 60er Jahre gab helle geometrische Muster, Mode für voluminöse Wimpern und Bouffants.

PEOPLETALK präsentiert die stilvollsten Ikonen der 60er.

Zweig (65)

Die Verkörperung des Mädchens der 60er Jahre war die Engländerin Leslie Hornby, die der ganzen Welt als Twiggy bekannt war. Popularität erlangte sie, als die Stylistin des Leonard-Modesalons beschloss, ihr Image radikal zu verändern. Ein trendiger Haarschnitt und ein durchdringender Blick aus riesigen Augen brachten ihr schnell weltweiten Ruhm und Supermodel-Status.

Jane Birkin (68)

Eine gebürtige Engländerin und eine Französin von ihrem Seelenzustand, eine Schauspielerin und Sängerin, die einen der wichtigsten Frauenhelden der 60er Jahre, Serge Gainsbourg (1928−1991), zähmte. Die legendäre Tasche von Hermès trägt ihren Namen und ihr Image wird für immer in der Modegeschichte bleiben.

Anita Pallenberg (70)

Mädchen, die das Vergnügen hatten, mit Rockstars auszugehen, haben diese romantischen Beziehungen immer als wertvoll empfunden. So kündigte sich Anita Pallenberg, ein wenig bekanntes Model und Schauspielerin, lautstark in der Presse mit Romanen mit zwei Mitgliedern der Kultrockband The Rolling Stones an. Außerdem wird ihr eine frivole Affäre mit Mick Jagger (71) zugeschrieben, die sie rundweg nicht kommentieren will.

Katharina Deneuve (71)

Der Filmstar der 1960er Jahre, Catherine Deneuve, hat nicht nur dank ihres schauspielerischen Talents, sondern auch dank ihres tadellosen Sinns für Stil die Welt in sie verliebt. Die entscheidende Rolle in der Karriere eines aufstrebenden Stars war die Rolle in dem Drama "Beauty of the Day", in dem Deneuve in Outfits von Yves Saint Laurent selbst (1936-2008) auftrat. Danach wurde Catherine zu einer echten Muse des Couturiers. Die Schauspielerin vergisst die Mode auch heute nicht: Sie besucht Modenschauen, interessiert sich für neue Produkte. Und trotz ihres Alters immer noch wunderschön.

Brigitte Bardot (80)

Das Sexsymbol der 50er Jahre, Marilyn Monroe (1926-1962), wurde in den 60er Jahren von Brigitte Bardot abgelöst. Nach der glamourösen Marilyn mit ihren perfekt gestylten Locken und den stets roten Lippen bewies die direkte Bridget mit voluminösem, verfilztem Haarschopf der Welt, dass auch natürliche Schönheit attraktiv sein kann. Seitdem gilt die Frisur "a la Brigitte", die "babette" genannt wurde (zu Ehren der Heldin der Schauspielerin), als eine der kultigsten.

Patty Boyd (70)

Als Model und Fotografin, später Autorin mehrerer Bücher, kannte Patti alle Modetrends, noch bevor sie die Massen erreichten. Ehen mit berühmten Musikern – Eric Clapton (69) und George Harrison (1943–2001) – brachten ihr den berühmten Hit „Layla“.

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey kann sicher in die Spitze der stilvollsten Frauen der 50er und der folgenden Jahrzehnte aufgenommen werden. Doch erst die 60er Jahre wurden zu dem Jahrzehnt, in dem sie das elegante Image von Holly Golightly aus dem Film „Frühstück bei Tiffany“ für immer in die Modegeschichte eintrug: ein schwarzes, figurbetontes, bodenlanges, ärmelloses Kleid, lange Handschuhe, hohe Haare, Diamanten und ein Mundstück .

Ein Kleid als Element des Bildes einer Frau sagt immer viel aus: ihren Geschmack, ihren Status, ihren Charakter. In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde diese Regel umstritten, weil es große Veränderungen in der Modewelt gab. London ist zum Mekka aller Stilmenschen geworden, die Säume sind unglaublich kurz geworden und die fast jungenhafte Dünnheit ist rührend süß geworden. Kleider betonten die Sexualität, die mit der Prägnanz von Formen und Farben kombiniert wurde. Es gibt neue Drucke und Muster, neue Styles und Namen.

Stilmerkmale

In den 60er Jahren suchte man in allen Lebensbereichen nach neuen Formen und ungewöhnlichem Denken. Die Strenge der Formen und die geometrische Reinheit der Linien standen übermäßig bauschigen Kleidern und kurzen Röcken gegenüber. Frauen zeigten ihre Individualität in ungewöhnlichen Kombinationen. Die Klassiker forderten einen neuen Schnitt, und zerbrechliche Modelle ähnlich Twiggy erlangten große Popularität.

Hemdkleider, Safari, Culottes erschienen. Die ersten Damen und Stilikonen zeigten neue Styles und hatten keine Angst vor der Minilänge. Das Kleid war das Zentrum des Looks, also ergänzten alle anderen Details es und gaben ihm einen vollendeten Look. Viele Stile waren so erfolgreich, dass sie heute fast unverändert und mit ihren Attributen in Form von Accessoires und Schmuck erfolgreich eingesetzt werden.

Wer ist geeignet?

Retro-Kleidung ist für verschiedene Formen und Typen entworfen, sodass jeder sein perfektes Kleid finden kann:

• Es gibt viele Optionen für schlanke und zerbrechliche junge Damen - dies sind fast alle gerade und verkürzte Modelle, Optionen mit geometrischen Drucken und schlichte mit kontrastierendem Besatz in Form von Kragen und Manschetten.
• Trapez, A-Silhouette helfen den Mädchen "Rechtecke (ausgewogene Volumen von Brust und Hüften, eine weich definierte Taille).
• Für Damen mit Formen finden Sie würdige Optionen: Puffröcke, offene Schultern und nackte Arme in mittlerer Länge betonen die Weiblichkeit.
• Breite Säume helfen, die Aufmerksamkeit von großen Schultern abzulenken.
• Große Mädchen werden besonders das Trapezmodell, Culotte (Overallkleid), Hemdkleider, Safari mögen.
• Der Hippie-Stil betont das Schlanke.
• Leichte Fülle und ein kleiner Bauch verbergen lockere Styles.
• Ausgestellte und große Falten an Röcken können den Babydoll-Stil leicht ersetzen und in moderne Ensembles passen, wobei sie einen günstigen Akzent auf Hüften und Beinen setzen.

Farben und Drucke

Helle gesättigte Farben der Kleidung wurden zu einem charakteristischen Merkmal dieser Zeit: Grün, Hellgrün, Gelb, Rosa, Blaublau, kosmische und glänzende Stofftöne in Gold und Silber.

Flauschige Röcke wurden mit Tupfen, Streifen und einem Käfig, einem romantischen Blumendruck, gespielt. Lakonisch geschnittene Modelle bei der Musterwahl waren strenger. Für das „a la Twiggy“-Kleid wurden unifarbene Stoffe ausgewählt, die die satte Farbe durch Besätze weicher machen, oder sie setzten auf ein geometrisches Muster. Gerade Kleider halfen, eine Silhouette zu schaffen, indem sie optische Effekte von Linien und Farben anwendeten.

Neue Muster - psychedelisch - angesehene Avantgarde-Modedesigner. Aber High Fashion verwendete bereitwillig ihre Lieblingsfarben - Schwarz und Weiß. Weibliche Modelle nähten weiterhin aus natürlichen Stoffen - Chintz, Seide, Crêpe de Chine, Wolle und Strickwaren. Fashionistas mochten die fortschrittlichen künstlichen Stoffe (Nylon, Viskose, Kunstleder usw.)

Trapez

Sehr schlichter und betont naiver Stil, wenn sich der Rock nach unten weitet. Die Länge des Kleides variiert von Mini bis Midi. Es hilft, sich auf die Beine zu konzentrieren, lenkt die Aufmerksamkeit von der Oberseite und der Taille ab. Ein bequemes und funktionelles Kleid passt gut zu Golfsocken, stylischen Strumpfhosen und Strümpfen.

Für das Bild benötigen Sie Schuhe mit mittleren oder kleinen Absätzen, Stiefel. Kreuzriemen, Schnallen, Schnürung ergänzen das Bild gut. Stylisten empfehlen, auf universelle niedrige Boote zu achten.

Üppig

Lange und kurze Kleider mit flauschigem Rock wurden nicht nur in den 60er Jahren zum Trend.

Modedesigner nutzen dieses Image aktiv, und der Stil selbst erscheint regelmäßig auf dem roten Teppich und bei prestigeträchtigen Zeremonien. Das Volumen hilft, die Schichtung des Stoffes zu erzeugen. In verkürzten Versionen kompensieren große Falten dies erfolgreich. Die Besonderheit des Kleides ist die hervorgehobene Taille, die der Figur Weiblichkeit verleiht. Top-Styles mit langen und kurzen Ärmeln, ärmellos oder mit Ausschnitt waren relevant. Als separate Option ist die Babypuppe bekannt.

Kerle

Dieses Phänomen fand in der Sowjetunion statt. Üppige Midikleider in knalligen Farben in unifarbener Ausführung oder mit schlichtem Tupfenmuster waren schwierig zu nähen. Die Farbe galt als trotzig, der Stil als unpraktisch und westlich.

Moderne Fashionistas lieben es, diesen Stil für Kostümpartys zu verwenden. Eine aufwändig gestylte Frisur und ein gepflegtes, perfektes Make-up, das den Beauty-Ikonen der 60er Jahre nachempfunden ist, helfen dabei, das Kleid richtig „abzugeben“. Gerade Kleider und Trapeze kamen etwas später dazu, ebenso wie Schlaghosen und Hippiemode.

Abend

Abendkleider zeichneten sich durch Weiblichkeit und Sexualität aus. Dies wird am besten durch bauschige lange Kleider vermittelt.

Sie können tadellos geschnitten und prägnant sein (im Givenchy-Stil) oder mit reichen Verzierungen und Spitzen (die an Dior erinnern) kombiniert werden. Einfarbige Kleider aus teuren oder natürlichen Steinen bilden Sets mit Accessoires in einer anderen Farbe. Teure und edle Metalle mit Edelsteinen ergänzen den raffinierten Look. Perlen schaffen einen besonderen Charme.

Hochzeit

Feierliche Kleider dieser Zeit zeichnen sich durch ihr Gegenteil aus: ein kurzes, gerades, pastellrosa Givenchy-Kleid und bauschige lange Kleider mit offenen Schultern aus barocker Spitze. Glatte Stoffe oder durchbrochene Verarbeitungen sind Geschmackssache.

Hochzeitsmodelle der 60er Jahre haben sich kaum verändert. Große Aufmerksamkeit wurde bei diesem Event den kleinen Dingen geschenkt: schmucke Hüte, zarte Schleier, kleine Handtaschen, elegante Handschuhe, dezenter Schmuck.

Was man anziehen soll?

Jacken und Zwangsjacken können eine Reihe von Kleidern aus den 60er Jahren machen. Lederjacken gleichen die Brutalität eines zerbrechlichen romantischen Looks aus. Heute ist diese Interpretation nach wie vor aktuell. Sie können oben einen hellen Kontrastton verwenden oder sich für universelle Farben (blau, schwarz, weiß, rot) entscheiden.

Wie Sie wissen, kehren Jahrzehnte später viele Trends zurück.

Die Mode der 60er Jahre ist also heute genauso aktuell wie vor einem halben Jahrhundert.

Lassen Sie uns über die stilvollsten Stile früher Retro-Kleider sprechen.

Modische Kleider der 60er Jahre: Features

Ein wegweisendes Jahrzehnt in der Modebranche sind die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts. Alte konservative Kanonen brachen zusammen und neue kamen an ihre Stelle – kühner und heller.

Zu dieser Zeit entstand das Konzept der Jugendtrends, und die Modegeschichte wurde mit den ikonischen Namen solcher Stilikonen wie Catherine Deneuve, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot und der unvergesslichen und mutigen Twiggy ergänzt.

Das Hauptmerkmal, das die Kleider der 60er Jahre erobert, ist unbeabsichtigte Sexualität.

Keine auffälligen Dekolletés oder freizügigen Styles, nur schicke und attraktive Eleganz mit einem Hauch Koketterie.

Die Hauptmerkmale der Mode in den 1960er Jahren:

einfacher Schnitt, unaufdringliche Verarbeitung, Verzicht auf viele Details.

Ein weiteres erkennbares Merkmal der Kleider dieser Zeit ist die innovative Minilänge, die es dem schönen Geschlecht ermöglichte, der Welt die Schönheit und Anmut der Frauenbeine zu demonstrieren.

Das Fehlen von Rüschen, Rüschen und anderen Details, an die Damen der Vergangenheit gewöhnt waren, wurde durch helle Drucke und Farben ausgeglichen.

Kräftige Farben, Schwarz-Weiß-Muster, Kontrasttöne und klassische Tupfen waren in den 1960er Jahren noch neu und wurden sofort zu den Favoriten extravaganter Designer.

Mode der 60er Jahre: Kleiderstile

Nicht jeder weiß, dass viele Stile, die heute als Klassiker gelten, genau aus den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts zu uns kamen:

Trapez.

Ein lakonisches und einfaches Trapez ist eines der Symbole dieses modischen Jahrzehnts.

Von den Details wurden aufgesetzte Taschen und farbige Paspeln erkannt, die oft im Kontrast zum Hauptfarbton des Modells standen.

Auch geometrische Formen beherrschten den Ball: Quadratische und dreieckige Einsätze aus andersfarbigem Stoff sorgten für jenen einzigartigen Stilbruch a la Teenager, den die Fashionistas der 60er Jahre suchten.

Fall.

Aus derselben Zeit stammt auch die klassisch taillierte Silhouette eines Etuikleides.

Besonders beliebt waren schlichte Kleider ohne Ärmel und Modelle mit falsch schmalem Kragen.

In Kombination mit einer kurzen Länge wirken Outfits dieser Art zurückhaltend, aber keineswegs langweilig.

Taillierte Kleider mit einem flauschig ausgestellten Rock.

Solche Modelle waren und sind in allen möglichen Variationen aktuell: mit offenem Oberteil, mit und ohne Ärmel, an dünnen und breiten Trägern, geschlossen und mit Ausschnitt, mit Umlegekragen und Stand ...

Eine Besonderheit dieser Stile war die Betonung der Taille. Dies wurde durch den Schnitt selbst und große Gürtel erreicht - sowohl Stoff, mit einer Schleife gebunden, als auch breite elastische Gürtel mit einer großen Schnalle.

Farben verdienen besondere Aufmerksamkeit. In den 1960er Jahren waren edle Töne angesagt: Weiß, Blau und Grau.

Gleichzeitig sind Erbsen und leuchtende Blumendrucke eines der Highlights des Jahrzehnts. Diese Trends in der Modewelt wiederholen sich heute am häufigsten.

Ebenfalls in den 1960er Jahren wurden Kleider mit komplizierten Mustern und Fotoreproduktionen genäht.

Es war ein neues Wort, das im Laufe der Zeit immer noch beliebt ist.

Abendkleider aus den 60er Jahren

Die Partys jener Jahre unterschieden sich auffallend von den säkularen Versammlungen der Vergangenheit: Brandtänze, zügelloser Spaß und Rock'n'Roll kamen in Mode, die ihre Spuren in den Outfits dieser Zeit hinterließen.

Um das Tanzen bequemer zu machen, trugen die Damen keine bodenlangen Kleider – sie wurden durch verkürzte Röcke bis oder über dem Knie ersetzt.

Ihre Pracht ließ sie flattern und sich drehen und hinterließ gleichzeitig einen unauslöschlichen Eindruck beim anderen Geschlecht.

Die beliebtesten Details der Damen-Abendkleider der 60er Jahre waren:

Breiter Gürtel.

Ein Satingürtel an einem Spitzenkleid oder umgekehrt sah schick aus.

Üppiges Futter a la Ballett Tutu.

Ein Petticoat in Kontrastfarben sah zu jeder Zeit sehr beeindruckend aus.

Überzeugen Sie sich selbst: Weißes Futter unter einem schwarzen Kleid oder rotes Futter, das unter einem marineblauen Rock mit weißen Tupfen hervorlugt.

Ganz anders die 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, in denen es dramatische Veränderungen in der Kleidung gab und das Aufkommen neuer Stile und Dinge die Damengarderobe wirklich revolutionierte.Als Europa schwierige Zeiten des Aufschwungs durchmachte, zog die Weltmode nach Amerika eine Weile, für die europäische Mode schon immer eine Art Standard war. Aber seit den 1950er Jahren Christian Dior, der mit seinem neuen weiblichen Image die ganze Welt eroberte, begann den Weg, die Position der französischen Mode wiederherzustellen. Mode der 60er Jahre des letzten Jahrhunderts wurde zu einem neuen Ausgangspunkt für das Verständnis und die Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität.

Bis in die 60er Jahre galt Paris als solches nicht als Weltmodezentrum. Aber im kommenden Jahrzehnt hat eine radikale Erschütterung im grundlegenden Gefüge der Mode stattgefunden. Eine Vielzahl von Möglichkeiten, die untrennbar mit allen Lebensbereichen verbunden sind, wird enorme Auswirkungen haben, und das Entstehen unverwechselbarer Kulturen wird erhebliche Folgen haben. Astronauten, die den Weltraum erobert haben, werden zu den Idolen der Generation , Yuri Gagarin und Valentina Tereshkova, britische Rockband Beatles, gegründet 1960, Künstler des Bolschoi-Theaters, die viel im Westen tourten, Elvis Presley die in den 1960er Jahren weltweite Berühmtheit erlangte. Der Zeitgeist war erfüllt von neuen Träumen und Erwartungen an große Veränderungen. Die Mode nahm eine neue futuristische Richtung und wurde freier.

Der Schnitt der Kleider hat sich geändert und der Rock hat die größte Veränderung erfahren. Nach 30 Jahren konservativer Kleidungsstile waren die 60er ein bisschen ein Rückblick auf die 20er Jahre der Jahrhundertwende, Kurzhaarschnitte und immer weniger schlichte Kleidung. Zu Beginn des Jahrzehnts waren Röcke knielang, wurden aber immer kürzer. Die Briten sorgten plötzlich für Furore. Talentierter englischer Designer Maria Quant Die noch nicht einmal 30-jährige kleidete die Mädchen in kurze Röcke, was zur Erfindung der Damenstrumpfhose führte, da es unmöglich war, gleichzeitig in Strümpfen und kurzen Röcken zu laufen. Motto Quant: "Verberge deine Gefühle nicht!". Die spontane Demokratisierung der Mode steht im Einklang mit neuen Stoffen. Nylon und Strumpfhosen sind zu Zeichen wahrer Freiheit geworden. Sie ebneten den Weg für andere synthetische Materialien. Mary stellte Regenmäntel aus PVC her, das zuvor nur für Sohlen verwendet wurde.

Barbara Hulanicki- der Gründer der legendären Boutique Biba, die ihre Modekarriere als freiberufliche Modeillustratorin für verschiedene Magazine wie Vogue und Tatler begann. 1964 eröffnete sie ihr Geschäft in Kensington, das für seine stilvolle, dekadente Atmosphäre und seine üppige Jugendstil- und Art-déco-Inspiration bekannt wurde. Es ist zu einem Treffpunkt berühmter Künstler und Musiker geworden. Seine Gäste waren Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull und Cathy McGowan. Der Laden führte Miniröcke, Federboas, Filzhüte, Samthosenanzüge und Unisex-T-Shirts. Übrigens begann die Berühmte ihre Karriere als Angestellte des Biba-Ladens. Punktzahl Barbara Hulanicki arbeitete bis 1976.

Das Paris dieser Zeit wurde berühmt für neue und nicht weniger revolutionäre Designer, wie z Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin war der jüngste Designer, der, nachdem er das Haus Dior verlassen hatte, sein eigenes Geschäft in Paris eröffnete. Er wurde bekannt für seinen avantgardistischen Stil und seine futuristischen Kollektionen, eine Hommage an das Weltraumzeitalter. Er bevorzugt geometrische Formen und achtet nicht immer auf die Form des weiblichen Körpers. Seine Modelle wirken manchmal experimentell und nicht immer praktisch. Bereits 1954 stellte er der Welt das „Blasenkleid“ vor, das zweifellos jede Frau schmücken kann.

Nach seinem ersten Besuch in der Sowjetunion im Jahr 1963 besuchte Pierre Cardin, vielleicht der einzige europäische Modedesigner, der Verbindungen zur UdSSR hatte, die Union und war sogar Berater der KGB-Führung in Sachen Kleidung. Er war und ist ein guter Freund vieler russischer Schauspieler, Musiker, Schriftsteller und Künstler. In Erinnerung an seine Jugend entwarf er Bühnenkostüme für viele sowjetische Theater. Outfits für Produktionen wie "Juno und Avos", "Anna Karenina", "Die Möwe" sind sein Beitrag zur Geschichte des sowjetischen Theaters. Seine langjährige Muse war die berühmte russische Ballerina und Schauspielerin Maja Plissezkaja, die im Westen den Titel der elegantesten Sowjetfrau jener Zeit trug.

In den 1960er Jahren begann Cardin mit einer Praxis, die heute alltäglich ist, und schuf ein Lizenzsystem. Die in diesen Jahren eingeführten Bekleidungskollektionen überraschten alle, indem sie zum ersten Mal das Logo eines Bekleidungsdesigners zeigten. Er revolutionierte die Pariser Mode, indem er die Schaffung von Pret-a-Porter ankündigte. Zuerst bewarfen sie ihn mit Steinen, dann folgten alle seinem Beispiel. Cardin war und bleibt der Schöpfer, Schöpfer und große Geschäftsmann seines Imperiums, der wichtigste Futurist der Modewelt, der zum Schöpfer des Rollkragenpullovers wurde und die Mode für Jeans einführte.

André Courrège bekannt für sein hochmodernes Design. Nachdem er im Alter von 25 Jahren Bauingenieur wurde, beschloss er, in die Mode zu gehen. Nachdem er in mehreren bekannten Häusern gearbeitet hatte, eröffnete er 1961 sein Modehaus. 1964 stellte er eine Kollektion her, die den Bedürfnissen des neuen „Weltraumzeitalters“ gerecht wurde, kurz darauf wurde der Markt mit Plastikröcken und -jacken, weißen Stiefeln, Schutzbrillen und Schutzhelmen überschwemmt. Die Hauptformen der Kleidung waren geometrisch: Dreiecke, Trapeze, Quadrate. Farben: Metallic, Weiß, Rot, Gelb usw. Das Bild war: Stiefel, Schutzbrillen und Röcke über dem Knie. Courrèges konkurrierte übrigens mit Mary Quant um das Recht, den Minirock zu erfinden. Seine lakonischen und geometrischen Merkmale der Kleidung verliebten sich in die Öffentlichkeit und verbreiteten sich auf der ganzen Welt. In seinen Kollektionen verwendete er nicht nur die üblichen Stoffe, sondern auch Kunststoff, Metall und PVC. Die Kollektionen waren eine absolute Sensation. Aber leider waren solche Bilder eher für junge Mädchen geeignet als für erwachsene Kunden teurer Modehäuser.

Courrèges wurde von moderner Architektur, Technologie, Modernismus und Futurismus in Kunst und Design beeinflusst. Er ist bekannt für solche Kreationen wie: Overalls, Windjacken, Tenniskleider, Strandbekleidung. Der Handel hat seine geometrischen Ideen aufgegriffen und die knalligen Säurefarben etwas abgemildert.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, französischer Modedesigner, einer der größten Namen der Modegeschichte. 1965 kreiert er das berühmte Mondrian-Kleid, dessen Design von der Arbeit des niederländischen Künstlers inspiriert wurde Peter Mondrian, einer der Begründer der abstrakten Malerei. In den 1960er Jahren ergänzte er die Damengarderobe um Dinge wie enge Hosen, hohe Stiefel, Safarijacken für Damen und Herren und stellte 1967 seine Afrika-Kollektion der Öffentlichkeit vor. In Afrika geboren, hatte er immer aufrichtige Gefühle für die Ethnien dieses Kontinents, was seine Arbeit stark beeinflusste. Die berühmteste Anschaffung einer Frau kann jedoch ein Smoking sein, der bis dahin nur eine männliche Art von Kleidung war. Dies geschah 1966. Er glaubte, dass eine Frau in Männerkleidung viel sexier aussieht.

Die Kollektion von 1966, in der der Smoking erstmals präsentiert wurde, wurde von Publikum und Presse begeistert aufgenommen. Saint Laurent war einer der ersten französischen Couturiers, der sich entschied, High Fashion von seinem Sockel zu nehmen und zu demokratisieren. Andere Modehäuser begannen zu dieser Zeit ebenfalls mit der Vorbereitung von Konfektionslinien. Das Podium war für ihn schon immer eine erhabene und charmante Bühne. Viele Diven der damaligen Zeit waren bereit, seine Kleider zu kaufen, aber Yves Saint Laurent verkaufte nie die Originale. Er kannte die russische Literatur gut und kam in seiner Arbeit mehr als einmal darauf zurück.

„Schönheit interessiert mich nicht, nur Schock und Versuchung sind wichtig.“ Yves Saint Laurent.

Sie fuhr fort, ihre Outfits zu kreieren und Coco Chanel ohne die trendigen Kämpfe gegen die Knieattacken zu stoppen. Sie ist auch wie Balenciaga produzierte weiterhin konservative Damenanzüge.

Die Grundform und der Stil dieser Zeit waren einfach, ordentlich und extravagant. Hüte gaben ihre Stellung auf und wurden nur noch zu besonderen Anlässen getragen. Spitze Schuhe wurden durch stumpfe Schuhe mit hohen, dicken Absätzen ersetzt.

In den 60er Jahren waren so berühmte und originelle Designer wie Paco Rabanne und Emilio Pucci. Sporteinrichtungen, die sich der optischen Kunst und Psychedelika verschrieben haben, haben sich einen Ruf erworben, der weit über die High Society hinausreicht. Seine Kleider, Tuniken und Bademode waren Teil der Befreiungsbewegung der weiblichen Figur und seine Designs sind heute ein Synonym für die 60er Jahre.

Verushka verkleidet als Emilio Pucci

Paco Rabanne eröffnete 1966 sein Haus und beschäftigte sich von Anfang an mit modernem Design. Anstelle von gewöhnlichen Stoffen fertigte er Kleidung aus Aluminium und Metallschrott. Seine Entwürfe waren experimenteller, trafen aber dennoch voll und ganz die Bedürfnisse moderner Frauen. Zu seinen Innovationen gehörten nahtlose Kleider, Low-Budget-Wegwerfkleider aus Papier- und Nylonfäden. Rabanne war der erste Designer, der schwarze Models zu Shows einlud. Mit seinen Innovationen festigte er seine Alleinstellung in der konservativen High Fashion und verdiente sich den Spitznamen „Musterschlosser“.

In den frühen 60er Jahren waren prominente Partnerschaften mit High-Fashion-Designern üblich: und Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy und Oleg Cassini. Darüber hinaus haben viele berühmte Models die Mode stark beeinflusst: Twiggy, Gene Shrimpton.

Italienisches Unternehmen Missoni, das seine Tätigkeit bereits in den 50er Jahren aufnahm, fand 1962 schließlich seine Corporate Identity, indem es einen mehrfarbigen Zickzackstreifen erfand. Während des Experimentierens begannen sich horizontale Streifen mit vertikalen zu mischen, wobei nach und nach komplexe Linien hinzugefügt wurden, sodass der ursprüngliche Zickzack erschien. Ab 1963 begann Missoni mit der Verwendung von Viskose-Mischgarnen. 1967 wurde das Unternehmen zu einer Show in Florenz im Pitti Palace eingeladen, aber im Prozess der Vorbereitung fiel auf, dass die BHs zu sehr auffielen und das Aussehen des Bildes verzerrten, so Rosita (eine der Gründerinnen des Unternehmens). ) schlug vor, dass die Models sie ausziehen. Aber da die Stoffe etwas durchsichtig waren, sahen die Mädchen fast nackt aus, als sie unter den Scheinwerfern auf das Podium traten. Die Organisatoren waren schockiert und einer der Gäste sagte: „Was halten sie davon, dass Pitti Palace Crazy Horse ist? ". Die Presse stürmte über diese Modenschau, und Missoni wurde erst 1970 ins Petty eingeladen.

1969 trifft sich Missoni mit dem Chefredakteur einer amerikanischen Zeitschrift im Grand Hotel in Rom. Mit ihrer Unterstützung veranstaltet das Unternehmen eine Ausstellung seiner Kollektion in New York, wonach die Produkte der Marke in die amerikanische Einzelhandelskette gelangen. Architekt Enrico Buzzi entwirft ein neues Werk und 1969 wird die erste Missoni-Strickerei eröffnet. Der Stil dieser Marke spiegelt insbesondere ethnische Themen wider Gaucho-Stil, und. Mehrfarbige Zickzacks trafen den Geschmack des Publikums und das Unternehmen setzte seine erfolgreiche Tätigkeit fort. Der Zickzack des Glücks unterstützte den Wunsch der jüngeren Generation nach Emanzipation und Freiheit. Missonis Kleidung war bequem und demokratisch und sah nicht aus wie die Handschrift anderer berühmter Marken.

Die Mode in der UdSSR hinkte der europäischen Mode ein wenig hinterher, und Miniröcke etablierten sich erst nach 1967. Kosmische Stimmungen und Beatlemania machen Hosenanzüge in Mode, aber in der Union wurde dies sehr schmerzhaft wahrgenommen, da es seitdem schien, dass das Auftreten einer solchen Frau gegen die Ethik staatlicher Institutionen verstößt. Die Mode für Hosen war fast synchron mit der Mode für Miniröcke, und das Oberteil des Hosenanzugs ähnelte einer Tunika. Auch Schuhe haben große Veränderungen erfahren, die in den frühen 60er Jahren mit dünnen Stilettos scharfkantig waren. Das Aufkommen von Miniröcken ermöglichte es Frauen, hohe Stiefel zu tragen, zuerst aus Leder, dann aus Kunststoff oder glänzendem Leder. Ersatz. In der UdSSR wurden sie 1962-63 zum Verkauf angeboten. Hohe, voluminöse Frisuren mit Bouffant waren sehr beliebt, dank derer es eine Mode für Turbane gab, orientalische Kopfbedeckungen, unter denen es möglich war, eine voluminöse Struktur auf dem Kopf zu verbergen.

1967 wurde die Kollektion des Hauses Chanel erstmals in Moskau gezeigt, was großen Eindruck auf die damaligen sowjetischen Modeschöpfer machte. Trotzdem wollten sie sich nicht auf Nachahmung einlassen, sondern suchten nach eigenen Wegen, die heimische Mode zu entwickeln, deren eine Richtung die Kombination russischer Traditionen und Moderne war. Das Studium der Volkstracht war für alle obligatorisch, so dass die Dominanz folkloristischer Themen in allen Sammlungen nachgezeichnet wurde. Sowjetische Modedesigner konnten sich Luxus, teuren Schmuck und Extravaganz nicht leisten. Alles war sehr ruhig und prägnant. Einer der führenden und aufstrebenden Modedesigner war Wjatscheslaw Saizew, Heute ist der Meter der russischen Mode.

Mitte der 60er Jahre entstand eine neue Subkultur, die sich proklamierte und sich einem bis dahin völlig unbeliebten Ethnostil zuwandte. Verteidiger von Freiheit und Frieden auf den Campussen von Amerika und Europa trugen nur Jeans. Sie predigten eine bestimmte Philosophie und beeinflussten Modetrends maßgeblich. Schlagjeans, Strickwaren, Tuniken, handgefertigte Accessoires und mehr.

Das Ende des Jahrzehnts war geprägt vom Aufkommen einer weiteren Punkbewegung, die sich durch eine gesellschafts- und politikkritische Haltung auszeichnete. Das bekannteste Attribut von Punks ist eine Frisur, der sogenannte Irokesenschnitt. Ausgefallene Outfits in Form von Lederjacken, schweren Stiefeln, zerrissenen, abgetragenen Jeans waren der neue Look der kommenden 70er Jahre.

Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte eine neue Art von Kleidung hervor -. Die vier Stoffdreiecke wurden zur Explosion der Bombe und verdienten den Namen des Atolls im Pazifischen Ozean, auf dem die Amerikaner Atomtests durchführten. Einen ganzen Badeanzug aufzugeben, erforderte Mut. Diese Mode entstand nach dem Krieg, fand aber erst in den 60er Jahren weite Verbreitung und öffentliche Anerkennung. Die Jugend nahm es bereitwillig an, da es den Bedürfnissen von Mädchen und insbesondere Feministinnen in Sachen Kleidung entsprach. So verkündeten sie die Befreiung ihres eigenen Körpers.

Die Welt veränderte sich und mit ihr die Mode, die mit kurzen Röcken begann und am Ende des Jahrzehnts zunehmend das Image der Straßenmode annahm, dem Geist der Freiheit gehorchend. wurde zu einem Ansatz zur Individualität, als jeder sein eigenes Image finden wollte, unabhängig von sozialem Status und der Höhe des Geldbeutels.

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Anweisung

Im studentischen Umfeld der frühen 60er Jahre wächst die Proteststimmung. Junge Menschen haben neue Idole: Mick Jagger, Elvis Presley, Jim Morrison und viele andere charismatische Persönlichkeiten. In der Mode der damaligen Zeit bestand der Wunsch, sich ordentlich und moderat zu kleiden. Junge Leute tragen perfekt sitzende Anzüge, schmal geschnittene Hemden aus schneeweißem Nylon, schmal geschnittene Stiefel, dünne Krawatten, Lederjacken mit Reißverschlüssen und weiße Socken. Die Mädchen haben Kurzhaarschnitte und tragen Hemden und Hosen. 1962 wurde die legendäre Band The Beatles Anhänger dieses Kleidungsstils. Die Jugendmode der 60er Jahre schuf den Unisex-Stil. Zu dieser Zeit war der Unterschied zwischen Herren- und Damenbekleidung gering.

1962 zeigte die mittlerweile legendäre Mary Quant die erste Modekollektion in Minilänge. Miniröcke erfreuten sich bei der Jugend sofort großer Beliebtheit. Mary Quant widersetzte sich der Tradition als Reliquie. Marys Stil besteht aus kurzen Sommerkleidern und Kleidern mit niedriger Taille und Schuhen mit niedrigen Absätzen.

Das Symbol der 60er Jahre war das erste echte Supermodel - Twiggy. Das Bild eines kantigen Teenagers kommt in Mode. Twiggy versucht alles nachzuahmen. 1966 wird sie laut vielen maßgeblichen Veröffentlichungen dieser Zeit zur "Person des Jahres" gekürt.

Die 1968 entstandene Hippie-Bewegung hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Mode. Ein florales Thema und ein ethnischer Stil, hauptsächlich aus dem Nahen Osten, begannen in die Mode einzudringen. Röcke und Kleider ähnlich arabischer Kleidung, ungewöhnliche Farben und mit einem psychedelischen Muster.

In der Herrenmode werden die engen Hosen, die Anfang der 60er Jahre in Mode waren, durch Schlaghosen ersetzt. Mit einem „Gummiband“ verbundene Rollkragenpullover kommen in Mode. Herrenhemden sind sehr hell geworden, mit ungewöhnlichen Mustern. Die damalige Jugendmode wurde stark von zahlreichen Subkulturen und Musikstilen beeinflusst.

1969 waren drei Längen gleichzeitig in Mode: Mini, Midi und Maxi. Besonders beliebt sind in dieser Saison Hosenanzüge aller Art. In den späten 60er Jahren waren zum ersten Mal mehrere Kleidungsstile gleichzeitig in Mode: Unisex, böhmischer Luxus, ethnische und geometrische Silhouetten.

In den 60er Jahren war die Menschheit besessen von der Idee, den Weltraum zu erobern: der erste Weltraumflug, ein Ausflug ins Freie und eine Mondexpedition. Diese Ereignisse mussten sich in den Modetrends dieser Zeit widerspiegeln. Paco Rabban wurde einer der Schöpfer des Weltraumtrends in der Mode.

Es gibt viel Sex in der Mode der 70er Jahre. Es gibt offene Erotik im Aussehen der Jugend der 70er Jahre. Offene Badeanzüge, freizügige T-Shirts und Hosen mit sehr tiefer Taille liegen im Trend.