Folkloretraditionen in den frühen Sammlungen von Anna Achmatowa. Sowie andere Werke, die Sie interessieren könnten

02.11.2019

Die herausragende Dichterin Anna Achmatowa hatte Gelegenheit, die unermessliche Unterdrückung der sowjetischen Repression zu erleben. Sie und ihre Familie waren bei den Behörden ständig in Ungnade gefallen.

Ihr erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde ohne Gerichtsverfahren oder Ermittlungen erschossen, ihr Sohn Lev verbrachte viele Jahre in den Lagern und ihr zweiter Ehemann, Nikolai Punin, wurde zweimal festgenommen. Die Wohnung im Brunnenhaus wurde ständig abgehört und überwacht. Achmatowa wurde verfolgt und durch den Ausschluss aus dem Schriftstellerverband praktisch vogelfrei. Außerdem wurde, wie heute bereits bekannt ist, auch die letzte, körperliche Vergeltung für die Dichterin vorbereitet. Der Bericht „Über die Notwendigkeit, die Dichterin Achmatowa zu verhaften“ Nr. 6826 / A vom 14. Juni 1950 wurde Stalin vom Minister für Staatssicherheit der UdSSR, Abakumov, übergeben. „An Genossen STALIN I.V. Ich berichte, dass das Ministerium für Staatssicherheit der UdSSR Informationen und Untersuchungsmaterial in Bezug auf die Dichterin A. A. Achmatowa erhalten hat, die darauf hindeuten, dass sie eine aktive Feindin der Sowjetregierung ist. ACHMATOWA Anna Andrejewna, geboren 1892 (tatsächlich wurde sie 1889 geboren), Russin, stammt aus dem Adel, ist überparteilich, lebt in Leningrad. Ihr erster Ehemann, der Dichter-Monarchist GUMILEV, wurde 1921 als Teilnehmer an der Verschwörung der Weißen Garde in Leningrad von der Tscheka erschossen. Achmatowa wird durch die Aussage ihres Ende 1949 verhafteten Sohnes GUMILEV L. N., der vor seiner Verhaftung leitender Forscher am Staatlichen Ethnographischen Museum der Völker der UdSSR war, und ihres Ex-Mannes N. N. PUNIN wegen feindseliger Aktivitäten verurteilt. Professor an der Staatlichen Universität Leningrad. Während des Verhörs im Ministerium für Staatssicherheit der UdSSR sagte der verhaftete Punin aus, dass Achmatowa, die aus einer Großgrundbesitzerfamilie stammte, der Errichtung der Sowjetmacht im Land feindlich gegenüberstand und bis vor kurzem feindliche Arbeit gegen den Sowjetstaat verrichtete. Wie Punin zeigte, sprach Achmatowa auch in den ersten Jahren nach der Oktoberrevolution mit ihren antisowjetischen Gedichten, in denen sie die Bolschewiki als „Feinde, die die Erde quälen“ bezeichnete und erklärte, „sie sei nicht auf dem Weg mit dem Sowjetregime ."

Ab 1924 gruppierte Achmatowa zusammen mit PUNIN, der ihr Ehemann wurde, feindselige Literaturschaffende um sich und organisierte antisowjetische Versammlungen in ihrer Wohnung. Bei dieser Gelegenheit sagte der verhaftete Punin aus: „Aufgrund antisowjetischer Gefühle haben ich und Achmatowa im Gespräch mehr als einmal meinen Hass auf das Sowjetsystem zum Ausdruck gebracht, die Führer der Partei und der Sowjetregierung verleumdet und Unzufriedenheit zum Ausdruck gebracht mit verschiedenen Maßnahmen der Sowjetregierung ... In unserer Wohnung fanden antisowjetische Versammlungen statt, an denen Literaten aus dem Kreis der Unzufriedenen und Beleidigten des Sowjetregimes teilnahmen ... Diese Personen diskutierten zusammen mit mir und Achmatowa die Ereignisse im Land von feindlichen Stellungen aus ... Insbesondere Achmatowa äußerte verleumderische Erfindungen über die angeblich grausame Haltung der sowjetischen Behörden gegenüber den Bauern, war empört über die Schließung von Kirchen und äußerte ihre antisowjetischen Ansichten zu einer Reihe anderer Themen .

Wie die Untersuchung ergab, in diesen feindlichen Versammlungen in den Jahren 1932-1935. beteiligte sich aktiv an dem Sohn von Akhmatova - Gumilev, damals Student an der Staatlichen Universität Leningrad. Der verhaftete GUMILEV sagte darüber aus: „In Anwesenheit von ACHMATOVA zögerten wir nicht, unsere feindseligen Stimmungen bei Versammlungen zum Ausdruck zu bringen ... PUNIN erlaubte Terroranschläge gegen die Führer der KPdSU (b) und der Sowjetregierung ... Im Mai 1934 zeigte PUNIN in Anwesenheit von ACHMATOWA bildlich, wie er einen Terroranschlag gegen den Führer des sowjetischen Volkes begangen hätte. Eine ähnliche Aussage wurde von dem verhafteten PUNIN gemacht, der gestand, dass er terroristische Gefühle gegen Genosse Stalin hegte, und bezeugte, dass Achmatowa diese Gefühle von ihm teilte: „In Gesprächen habe ich alle möglichen falschen Anschuldigungen gegen das Oberhaupt des Sowjetstaates aufgebaut und versucht Die in der Sowjetunion bestehende Situation kann nur durch die gewaltsame Entfernung Stalins in die von uns gewünschte Richtung geändert werden ... In offenen Gesprächen mit mir teilte Achmatowa meine terroristischen Gefühle und unterstützte die bösartigen Angriffe auf das Oberhaupt des Sowjetstaates. So versuchte sie im Dezember 1934, den schurkischen Mord an S. M. Kirow zu rechtfertigen, indem sie diesen Terrorakt als Reaktion auf die ihrer Meinung nach übermäßigen Repressionen der Sowjetregierung gegen Trotzki-Bucharin und andere feindliche Gruppen betrachtete. Es sei darauf hingewiesen, dass PUNIN und GUMILEV im Oktober 1935 von der NKWD-Direktion des Leningrader Gebiets als Mitglieder einer antisowjetischen Gruppe festgenommen wurden. Auf Wunsch von Achmatowa wurden sie jedoch bald aus der Haft entlassen.

Als die verhaftete PUNIN über seine spätere kriminelle Verbindung mit Achmatowa sprach, sagte sie aus, dass Achmatowa weiterhin feindselige Gespräche mit ihm führte, in denen sie bösartige Verleumdungen gegen die KPdSU (b) und die Sowjetregierung äußerte. Punin sagte auch aus, dass Achmatowa dem Erlass des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ feindlich gesinnt sei, in dem ihre ideologisch schädliche Arbeit zu Recht kritisiert wurde. Dies wird auch durch das verfügbare nachrichtendienstliche Material bestätigt. So berichtete eine Quelle des UMGB des Leningrader Gebiets, dass Achmatowa im Zusammenhang mit dem Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ erklärte: „Arm, sie wissen nichts oder haben es vergessen. Schließlich ist all dies bereits geschehen, all diese Worte wurden gesagt und von Jahr zu Jahr nacherzählt und wiederholt ... Jetzt wurde nichts Neues gesagt, dies alles ist bereits allen bekannt. Für Soshchenko ist das ein Schlag, aber für mich ist es nur eine Wiederholung von Moralisierungen und Flüchen, die ich einmal gehört habe. Das Ministerium für Staatssicherheit der UdSSR hält es für notwendig, Achmatov zu verhaften. Ich bitte um Ihre Erlaubnis. ABAKUMOW"

1935 gelang es Achmatowa, ihren verhafteten Sohn und Ehemann nach einem persönlichen Treffen mit Stalin zu retten. Doch bevor dies geschah, wurden beide „mit Vorurteilen“ verhört und gezwungen, falsche Aussagen gegen Achmatowa zu unterschreiben – über ihre „Mittäterschaft“ an ihren „Verbrechen“ und über ihre „feindlichen Aktivitäten“. Chekisten jonglierten meisterhaft mit den Fakten. Auch gegen Achmatowa wurden laufend zahlreiche verdeckte Denunziationen und Abhörmaterialien gesammelt. Gegen Achmatowa wurde 1939 der „Betriebsentwicklungsprozess“ eingeleitet. Spezialgeräte in ihrer Wohnung funktionieren seit 1945. Das heißt, der Fall ist seit langem ausgeheckt, es bleibt nur noch, ihn zu seinem logischen Abschluss zu bringen - der Verhaftung. Alles, was erforderlich ist, ist das grüne Licht des Kreml-Meisters. 1949 wurden Nikolai Punin und Lev Gumilyov erneut festgenommen. Und der Leiter des MGB, Abakumov, rieb sich bereits die Hände, aber aus irgendeinem Grund erteilte Stalin keine Genehmigung zur Verhaftung von Achmatowa. Auf Abakumovs Memorandum erscheint seine eigene Resolution: "Weiter entwickeln" ... Warum funktionierte der bewährte Mechanismus nicht? Der Punkt hier ist das Verhalten von Achmatowa selbst. Nein, sie wusste nichts von Abakumovs Denkschrift und machte sich am wenigsten Sorgen um sich selbst. Aber sie wollte unbedingt ihren Sohn retten. Deshalb schrieb und veröffentlichte sie eine Reihe loyaler Gedichte „Ehre der Welt“, darunter eine Jubiläums-Ode an Stalin (Nr. 14 der Zeitschrift Ogonyok für 1950). Gleichzeitig schickte sie einen Brief an Joseph Vissarionovich mit der Bitte um einen Sohn („Motherland“, 1993, Nr. 2, S. 51). Um ihren Sohn zu retten, warf Achmatowa das letzte Opfer - ihren poetischen Namen - dem obersten Henker zu Füßen. Der Henker nahm das Opfer an. Und damit war alles erledigt. Lev Gumilyov wurde zwar trotzdem nicht freigelassen, aber Achmatowa wurde auch nicht verhaftet. Vor ihr lagen 16 schmerzhafte Jahre der Einsamkeit. Startseite > Dokument

1. Einleitung. Folklorismus von Achmatowa: Begründung des Themas

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte das Interesse an russischer Volkskunst besondere Bedeutung und Relevanz. Handlungen und Bilder der slawischen Mythologie und Folklore, populäre populäre Drucke und Theater, Liedschöpfung des Volkes werden von Künstlern (V. Vasnetsov und M. Vrubel), Komponisten (N. A. Rimsky-Korsakov und I. Strawinsky) auf neue Weise verstanden. Schriftsteller (M. Gorky und A. Remizov), Dichter verschiedener sozialer und kreativer Trends (vgl.: Andrey Bely und N. Klyuev, A. Blok und S. Yesenin, M. Tsvetaeva und A. Akhmatova). Achmatovas Poesie ist eine ungewöhnliche, komplexe und originelle Verschmelzung der Traditionen der russischen und der Weltliteratur. Die Forscher sahen in Achmatowa die Nachfolgerin der russischen klassischen Poesie (Puschkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) und die Empfängerin der Erfahrungen älterer Zeitgenossen (Blok, Annensky) und stellten ihre Texte in direkten Zusammenhang mit den Errungenschaften der psychologischen Prosa des 19. Jahrhunderts (Tolstoi, Dostojewski, Leskow). Aber es gab eine andere, für Achmatowa nicht weniger wichtige Quelle ihrer poetischen Inspiration - die russische Volkskunst.Die Forscher begannen nicht sofort, über Achmatovas Folklorismus zu sprechen. In der Poesie von Anna Achmatowa sahen sie lange Zeit nur „Lyrik der Liebe“, obwohl bereits O. Mandelstam „in einer literarischen russischen Dame des zwanzigsten Jahrhunderts“ „eine Frau und eine Bäuerin“ vermutete. Kritiker (Chukovsky, Pertsov, Zhirmunsky) bemerkten die Nähe einiger Aspekte von Achmatovas Poetik zu Volksliedern und Liedchen. Nekrasov). Achmatovas Interesse an Volkspoetik war stark und stabil, die Prinzipien für die Auswahl von Folklorematerial änderten sich und spiegelten die allgemeine Entwicklung von Achmatovas Texten wider. Dies gibt Anlass, über Folkloretraditionen in Achmatovas Poesie zu sprechen, was ein bewusster und zielgerichteter Prozess war.

2. Kategorien von Achmatovs Folklorismus

V. M. Zhirmunsky, der auf die Notwendigkeit einer „tiefgreifenderen Spezialstudie“ der Rolle der volkspoetischen Traditionen in der Entwicklung von Achmatowa als Nationaldichterin hinwies, warnte davor, sie „in die Kategorie der Dichter eines spezifisch russischen“ Volkes aufzunehmen Stil"". „Und doch ist es kein Zufall“, bemerkt der Forscher, „ Lieder Als besondere Genre-Kategorie, unterstrichen durch den Titel, ziehen sich alle ihre Arbeiten durch, beginnend mit dem Buch „Abend“: Ich singe bei Sonnenaufgang von der Liebe. Auf meinen Knien im Garten Schwanenfeld. Das Volkslied-Element stellte sich heraus nah an der poetischen Weltanschauung der frühen Achmatowa Achmatowa - das weibliche Schicksal-Schicksal, die Leiden der weiblichen Seele, erzählt von der Heldin selbst. Das lyrische "Ich" scheint gegabelt zu sein: die Heldin, verbunden mit der raffinierten Atmosphäre von literarische Salons, hat eine "Folklore-Reflexion". Wie L. Ginzburg feststellt, "die urbane Welt, Achmatowa Es hat<...>ein Double, das sich aus einem Lied aus der russischen Folklore ergibt<...>Diese Gesangsparallelen sind wichtig für die allgemeine Struktur des lyrischen Bildes der frühen Achmatowa. Die psychologischen Prozesse, die in den Besonderheiten der städtischen Lebensweise stattfinden, laufen gleichzeitig in den Formen des sozusagen ursprünglichen, universellen Bewusstseins der Menschen ab. Dies ist die Hauptsache bei der Interpretation des lyrischen Charakters der frühen Achmatowa, die in zwei Welten lebt: dem großstädtischen Adligen und dem ländlichen. Eine solche Technik zum Erstellen eines lyrischen Bildes von Akhmatova kann nicht als " Folklore-Maske ". Und das schon deshalb, weil ihre "Folklore"-Heldin frei von deklarativer Konventionalität ist. Im Gegenteil, versucht sie zu betonen innere Beziehung und spirituelle Gemeinschaft ihre Heldinnen.“ Diese duale Einheit liefert den Schlüssel zum Verständnis der Besonderheiten von Achmatovs Folklorismus. Die reichste Bild- und Symbolik des Volksliedes, das volkspoetische Sprachelement, volkskundliche Anspielungen und Reminiszenzen („ Wiegenlied“, „Ich werde dir treu dienen...“) gebrochen durch das Prisma des individuellen poetischen Denkens, kombiniert mit der emotionalen Qual, einem Bruch und manchmal raffiniertem Ästhetizismus, der für die junge Achmatowa charakteristisch ist. Das vierfüßige Lied Trochee, in der literarischen Tradition stark mit volkstümlichen Themen verbunden, wird von Achmatowa indirekt damit verbunden, wieder tritt eine Parallele zur geistigen Welt und Gefühlslage der Folkloreheldin in den Vordergrund, in dem traditionellen lyrischen Lied Im Mittelpunkt steht ein gescheitertes Frauenschicksal. In Volksliedern wird leidenschaftliche Liebe oft als eine durch Weissagung verursachte Krankheit dargestellt, die einem Menschen den Tod bringt. Laut V. I. Dahl „was wir Liebe nennen, ruft der Bürgerliche Verderb, Trockenheit, welche<…> loslassen". Das für ein Volkslied charakteristische Motiv von Liebeskummer, Liebesbesessenheit, Widrigkeiten erwirbt in Achmatowa jenen spirituellen Zusammenbruch und diese Leidenschaft, die die Folkloreheldin, die ihre Gefühle ausdrückt, nicht kennt. Von deiner geheimnisvollen Liebe, Wie vor Schmerzen schreie ich in einem Schrei, Es wurde gelb und anfallsartig, Ich ziehe kaum meine Beine nach In Volkslyriken wird Liebesleidenschaft oft mit Hopfen in Verbindung gebracht. So singt eine junge Frau über ihr Schicksal, das die Familie ihres hasserfüllten Mannes für einen "lieben Freund" verlassen hat: Es ist nicht der Schlaf, der meinen Kopf antreibt, Khmelinushka wandert in meinem Kopf! Er wandert, er wandert, aber er kommt nicht heraus. Ich werde jung gehen und das Tal entlang - Um mein glückliches Los zu suchen ... Achmatovas Poetik bewahrt dieses Bild, das in der Volkstradition stabil ist: Leidenschaft - "verdammter Hopfen", "dunkler, stickiger Hopfen". Aber die Besonderheit von Achmatovs Folklorismus liegt nicht im direkten Festhalten an der Quelle und deren Verarbeitung, sondern in individuelle kreative Wahrnehmung bestimmter wesentlicher Aspekte der Poetik eines bestimmten Volksgenre(lyrisches Lied, Verschwörung, Liedchen, Wehklagen). Es wäre schwierig, eine klare Parallele zwischen dem traditionellen Lied und einem der frühen Gedichte von Achmatowa zu ziehen - "Mein Mann peitschte mich mit gemusterten ...", aber die allgemeine lyrische Situation des Gedichts ist typologisch mit dem Volkslied korreliert: sowohl die bitteres Schicksal einer ungeliebten Frau und Folklore das Bild einer Ehefrau - einer "Gefangenen", die am Fenster ihres Verlobten wartet: Der Ehemann peitschte mich mit einem gemusterten, doppelt gefalteten Gürtel. Für dich im Flügelfenster sitze ich die ganze Nacht mit Feuer. Die Morgendämmerung bricht an und Rauch steigt über der Schmiede auf. Oh, bei mir, einem traurigen Gefangenen, konntest du nicht wieder bleiben. Für Sie teile ich einen düsteren Anteil, nahm das Mehl. Oder liebst du einen blonden, oder einen rothaarigen Schatz? Wie kann ich dich verstecken, sonores Stöhnen! Es ist ein dunkles, stickiges Hüpfen im Herzen, Und dünne Strahlen fallen auf das unzerknitterte Bett.

Die frühe Achmatowa nimmt aus der Folklore nur das Liebesthema – etwas, das ihren poetischen Interessen nahe kommt, und schließt den wichtigsten sozialen Aspekt der Folklore vollständig aus ihrem künstlerischen Bereich aus. Der Folklorismus der frühen Achmatowa war nicht direkt mit der Suche nach einem Lebensideal in der Nähe des Folk verbunden: Irgendwo gibt es schließlich ein einfaches Leben und Licht, Transparent, warm und fröhlich ... Dort mit einem Mädchen durch den Zaun , ein Nachbar spricht abends, und nur Bienen hören Das zärtlichste aller Gespräche. Und wir leben feierlich und schwierig Und ehren die Riten unserer bitteren Begegnungen...<…>Aber wir werden die prächtige Granitstadt des Ruhms und des Unglücks für nichts eintauschen, das glänzende Eis breiter Flüsse, sonnenlose, düstere Gärten und die Stimme der Muse ist kaum hörbar.Die Entfremdung von den Menschen wird von Achmatowa in dieser Zeit tief erlebt („ Es wäre besser für mich, provokativ Ditties zu rufen ... ", "Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft..."). Und Volkskultur wird als Chance wahrgenommen, am „einfachen Leben“ teilzunehmen. Laut L. Ginzburg „in seinen besten Gedichten“ Ich werde dorthin kommen und die Mattigkeit wird davonfliegen ... ", "Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft ... ") Akhmatova gelang es, eine tiefe Lyrik zu erreichen, indem sie den Geisteszustand ihrer lyrischen Heldin vermittelte: ihr Verlangen nach dem Beginn des Volkes und ihre tragischen Schuldgefühle vor gewöhnlichen Menschen aus dem Volk “: Weißt du, ich schmachte in Gefangenschaft, ich bete für den Tod des Herrn. Aber alles, woran ich mich schmerzlich erinnere, war Twer karges Land. Ein Kran an einem baufälligen Brunnen, Darüber wie kochende Wolken, Auf den Feldern knarrende Tore, Und der Geruch von Brot und Melancholie. Und diese düsteren Weiten, wo sogar die Stimme des Windes schwach ist, und die verurteilenden Blicke ruhiger, gebräunter Frauen.Sogar die Muse, deren personifiziertes Bild Achmatovas Werk in allen Stadien ihrer Entwicklung begleitete, erscheint in der Gestalt einer Frau aus die leute: . In grausamer und jugendlicher Sehnsucht hat Ihre wundersame Kraft die Folklore-Tradition – insbesondere Gesang – stark beeinflusst poetische Sprache und Bildsprache Achmatovs Texte. Das volkstümliche poetische Vokabular und die umgangssprachliche Syntax, die Umgangssprache und die volkstümlichen Sprichwörter sind hier ein organisches Element des Sprachsystems. Weh erstickt - erstickt nicht, Freier Wind trocknet Tränen, und Spaß, ein kleiner Schlag, kommt sofort mit einem armen Herzen zurecht Tatsächlich ist die Natur bereits im Rosenkranz nicht nur an sich ausdrucksstark, sondern zeigt uns auch subtil bemerkte Merkmale des Volkslebens: „ Im Haus, in der Nähe der unpassierbaren Straße, / Es ist notwendigSchließen Sie die Rollläden frühzeitig »; « Pferdediebe / Sie zünden ein Feuer unter dem Hügel an“; „Bei den Betten Haufen von Gemüse / Sie liegen kunterbunt auf der schwarzen Erde“; „Die Kälte fließt noch, /Aber die Matten wurden aus den Gewächshäusern entfernt »; « Herr unfreundlich zu Schnittern und Gärtner, / Klingeln, schräger Regen fällt »; « An geschwollenen Ästen Pflaumen platzen , / Und die Gräser, die liegen, verfaulen »; « Ich gehe den Feldweg entlang / Entlang graue gestapelte Baumstämme »; « hell erleuchtet das Feuer / Auf dem Turm Sägewerk am See »; « durchschneidet die Stille / Der Schrei eines Storchs, der auf das Dach geflogen ist“; „Alles ist stärker der Geruch von reifem Roggen ". Im System dieser Beispiele ist es wichtig zu betonen, dass in Achmatowa Objekte, die in der traditionellen romantischen Poesie "unästhetisch" sind, einen gleichberechtigten Platz einnehmen. Ihre Natur ist frei von Affektiertheit, obwohl Achmatowa schöne Städte, Tempel, Denkmäler, Gärten, Parks und Blumen liebt. Aber sie wird leicht "den Geruch von Benzin und Flieder" verbinden. Schätzen " stechender, stickiger Geruch in die Suppe fliegen ", was " angenehm wie eine Bräune», « Haufen von Gemüse », « Laub zerzaust Erle », « starker Meeresgeruch Seil “, Gary („Es riecht nach Brand. Vier Wochen / Trockener Torf brennt in den Sümpfen“), « scharfer Schrei Krähe », « Wege wo beimWürfe und Wermut ". Ein reiches Lied geht auf die volkspoetische Quelle zurück Symbolismus Achmatowa. Einen besonderen Platz in der künstlerischen Wahrnehmung der Realität nimmt ein mehrwertiges Symbol ein Vögel stark mit der Volkstradition verbunden. Erscheint in Form eines Vogels geliebte im Gedicht "Am Meer"; in einem Gedicht über den Tod von A. Blok (" Wir haben den Fürbitter von Smolensk mitgebracht<…>Alexandra, reiner Schwan!“), geschrieben in einem Genre, das Volksklagen nahe steht, Bild eines Schwans den Klageliedern entlehnt, wo " weißer Schwan„ tritt oft als trauriger Bote auf (vgl. in einem Gedicht von 1936: „ Hat er mir nicht einen Schwan geschickt, / Oder ein Boot, oder ein schwarzes Floß?»); aus Volksdichtung u Todessymbol - schwarzer Vogel (« Der schwarze Tod ließ den Flügel flackern"). Aus der Folklore kam das Symbol der Liebe - der Ring (" Und er gab mir einen geheimnisvollen Ring, / um mich vor der Liebe zu retten“), steht er auch im Mittelpunkt von The Tale of the Black Ring. Die Symbolik des Volksliedes ist eng mit dem Stoff von Achmatovs Versen verwoben und findet sich sogar in jenen Werken, in denen es keinen „Folklorismus als bewussten künstlerischen Rahmen gibt des Autors“: „Wir werden nicht aus einem Glas trinken / Wir werden kein Wasser und keinen Rotwein trinken..." - eine Reminiszenz an das Volkssymbol " Wein trinken - Liebe ".Von der Folklore, vom Volksglauben und dem Bild der fliegenden Kraniche, die die Seelen der Toten davontragen ("Garten", "Ah! Du bist es wieder ...", "So verwundeter Kran ..."). Es taucht oft in Achmatowa auf, trägt eine wichtige semantische Ladung und wird entweder mit dem Thema der scheidenden Liebe oder mit der Vorahnung des eigenen Todes verbunden: So wird der verwundete Kranich von anderen genannt: kurly, kurly! Und ich, krank, höre den Ruf, das Geräusch goldener Flügel... „Es ist Zeit zu fliegen, es ist Zeit zu fliegen Über das Feld und den Fluss. Du kannst doch nicht mehr singen Und mit schwacher Hand die Tränen von deiner Wange wischen. Metaphorisierung in den Texten von Achmatowa. Vergleiche werden nicht nur durch die Vereinigungen „als“, „als ob“, „als ob“, „als ob“ eingeführt, sondern im Instrumentalfall ausgedrückt, der in solchen Fällen der Metapher nahe kommt: Das Schlange, zu einer Kugel zusammengerollt, Beschwört mitten ins Herz, Das ganze Tage Taube Gurren am weißen Fenster Die poetische Bildsprache der russischen Folklore wurde in dem Gedicht „Ich markierte mit Kohle auf meiner linken Seite ...“ auf eigentümliche Weise gebrochen: Ich markierte mit Kohle auf meiner linken Seite einen Ort zum Schießen, zum Loslassen ein Vogel - meine Sehnsucht wieder in eine Wüstennacht. Süß! Deine Hand wird nicht zittern, und ich werde nicht lange ausharren. Ein Vogel wird auffliegen - meine Sehnsucht, Setz dich auf einen Ast und fang an zu singen. So dass derjenige, der in seinem Haus ruhig ist, das Fenster öffnete und sagte: „Die Stimme ist vertraut, aber ich verstehe die Worte nicht“, und senkte die Augen Volkspoetisches Denken und eine lyrische Situation, die einem Volk ähnelt Lied Im Gedicht "Darling" sind poetische Formeln und ihre grammatikalische Gestaltung (ein Verb in Form des Futur, ein Substantiv im Instrumentalfall mit seiner charakteristischen prädikativen Funktion) erhalten, charakteristisch für die Folklore: Erle. Eine schüchterne kleine Taube, ich nenne dich einen Schwan, Damit der Bräutigam keine Angst hat Im blauen wirbelnden Schnee, Warte auf die tote Braut. Aber im allgemeinen balladenromantischen Kontext des Gedichts, dessen Heldin " gestern ins grüne Paradies eingetreten, / wo Ruhe für Leib und Seele ist“, verliert die volkspoetische Bildsprache ihren Bezug zu den moralischen und ästhetischen Kategorien der Folklorepoetik. In den späten Lyriken von Achmatowa wird das Element der Ästhetisierung einem tieferen Verständnis und einer Assimilation der Volkskunst Platz machen Einige Merkmale von Achmatowas Poetik machen sie mit den Prinzipien der künstlerischen Reflexion der Realität in Volksliedern verbunden. B. M. Eichenbaum sah diese Nähe in der Intonationsstruktur: „Im Gegensatz zu den urbanen, romantischen Texten der Symbolisten (Blok) wendet sich Achmatowa mit ihrer Versmelodie der Folklore zu, und zwar denjenigen ihrer Formen, die sich durch eine besondere Intonation auszeichnen des Ausrufs.“ Die kompositorische Struktur dieser Folkloregattung hatte einen gewissen Einfluss auf die Art der Konstruktion von Achmatovs Strophe, die klar in zwei Teile geteilt ist und parallele Reihen mit relativ willkürlichen Assoziationen miteinander verbunden sind: Ich habe nicht gehangen das Fenster, schau direkt ins Zimmer. Deshalb habe ich jetzt Spaß daran, dass Sie nicht gehen können.Bemerken Sie die Merkmale der Liedparallelität, 3.I. Vlasova schreibt: „Das Prinzip der Liederpoetik ist vergleichbar mit Achmatowas charakteristischem Interesse an konkreten Alltagsbildern, an Stoffen, die eine komplexe psychologische Belastung tragen und oft Impulse für die Entwicklung von Handlungen geben.“ Elemente der Liedpoetik sind ein wesentlicher Bestandteil von das „Synthetische“, das von Akhmatova-Genres geschaffen wurde, die die Merkmale von Volksklagen, Klagen und Zaubersprüchen aufgenommen haben („ Du wirst nicht am Leben sein..."): Ich habe für eine Freundin etwas bitter Neues genäht. Das russische Land liebt, liebt Blut Akhmatova wendet sich oft aphoristischen Genres der Folklore zu - Sprichwörter, Redewendungen, Sprichwörter. Sie schließt sie entweder in die Struktur des Verses selbst ein (" Und mit uns - Frieden und Ruhe, / Gottes Gnade "; „Und um die alte Stadt Peter, / dass die Leute ihre Seiten abwischten (wie die Leute damals sagten)“), oder sie versucht mit ihren Versen die syntaktische und rhythmische Organisation der Volkssprache (zweiteilige Struktur, Binnenreim, Konsonanz der Endungen) zu vermitteln, eine besondere, sprichwörtliche Art von Vergleichen und Vergleichen, und in diesem Fall sie stößt nur von der Folkloreprobe ab: Und wir haben ja Stille, Gottes Gnade. Und wir haben - strahlende Augen, keinen Auftrag zu erheben. Von anderen lobe ich - dass die Asche. Von dir und Blasphemie - Lob.

3. Märchen, Klagen und Klagen von A. Akhmatova

Gedicht "Am Meer" (1914) Achmatovas erste Erfahrung in einem für sie neuen Genre war mit dem Wunsch verbunden, ein Werk zu schaffen, das stilistisch der Volkspoesie nahe kommt. Mit seiner rhythmisch-intonativen Struktur (vier Strophen mit femininen Endungen) geht das Gedicht auf die Traditionen der Puschkin-Folkloristik zurück. Volkspoetische Symbolik, syntaktische Parallelismen (" Wie ich mich ans Wasser gelegt habe – ich weiß es nicht mehr / Wie ich damals eingenickt bin – ich weiß es nicht“), Allegorie („ Warte bis Ostern auf einen edlen Gast, / Du wirst dich vor einem vornehmen Gast verneigen“), eine subtil vermittelte Atmosphäre von Vorahnungen, Zeichen und Vorhersagen – Merkmale, die der mündlichen poetischen Tradition geweiht sind, kombiniert mit einer Liebesgeschichte, Understatement, allegorischer Bildsprache, religiösen und christlichen Motiven, rückt das Gedicht einem romantischen literarischen Märchen näher als einem Volkspoesie Zum Genre literarisches Märchen gehört und " Die Geschichte vom Schwarzen Ring“ (1917-1936), die vor allem auf Puschkins Die Geschichte vom Zaren Saltan und teilweise auf seine Ballade Der Bräutigam zurückgeht. Folklore wird hier von Achmatowa durch das Prisma der Puschkin-Tradition wahrgenommen. Es ist bekannt, welche Autorität Puschkin während ihrer gesamten Karriere für sie war. Bemerkenswert ist, dass sie „Das Märchen vom goldenen Hahn“ als Thema für eine ihrer „Puschkin-Studien“ gewählt hat. Das "Puschkin-Thema", das sowohl in der Poesie als auch in Achmatovas Prosa einen wichtigen Platz einnimmt, verschmilzt mit den monumentalen Themen der nationalen Kultur. Achmatovas Folklorismus ist mit Nekrasovs Poesie verwandt. Für Achmatowa ist Nekrasov eine der möglichen Quellen für das Ausleihen von Folklorebeobachtungen. Bei Anna Akhmatova und Nekrasov wäre es möglich, eine ganze Reihe fast übereinstimmender Beobachtungen und Bilder herauszugreifen. Betrachten Sie ihr Geständnis: Ich liebte Kletten und Brennnesseln, / aber am meisten die Silberweide". Alles hier scheint Nekrasov zu sein: sowohl Kletten als auch Nesseln. Das Auffälligste ist, dass die Weide von Achmatowa ein Symbol für die Zeit ist, in der sie aufgewachsen ist. im coolen Kinderzimmer der Jugend". Und jetzt, Jahrzehnte später, trauert sie dem gefällten Baum nach. Das Herz wird schwer beim Anblick eines nackten Stumpfes, so hart, " als wäre ein Bruder gestorben ". Willow - ein Symbol der mütterlichen Fürsorge, ein Symbol des Schicksals, das für ein verwaistes Geschwisterpaar vorbereitet wurde. Wie das Bild einer Weide mit überraschender Beharrlichkeit in vielen von Nekrasovs Gedichten erscheint: Und diese Weide, die Mutter gepflanzt hat, Diese Weide, die Sie seltsamerweise mit unserem Schicksal in Verbindung gebracht haben, Auf der die Blätter verwelkten In der Nacht, als die arme Mutter starb ... Die Kriegsjahre wurden die Jahre der Zivilgesellschaft, die Reifung von Achmatowa, der Untergang ihrer wirklich populären Stimme. Die Prüfungen, die das Los der Menschen trafen, wurden von ihr immer als persönliche Tragödie empfunden. Dies war Achmatovas Position während des imperialistischen Krieges, als sie einen Gedichtzyklus („Juli 1914“, „Trost“, „Gebet“) schuf, der von aufrichtigem Schmerz und Mitgefühl durchdrungen war und die Form von Klagen und Gebeten annahm. Die von ihr erlebte Trauer der Menschen wird durch die Augen einer einfachen Russin gesehen („Consolation“), die Bilder des vom Krieg verwüsteten Dorfes sind mit seelenzerreißender Lyrik geschrieben: Der Geruch von süßem Wacholder Aus den brennenden Wäldern fliegt. Soldaten stöhnen über den Kerlen, Der Schrei der Witwe hallt durch das Dorf. Das Gefühl der Zugehörigkeit zum Schicksal des Volkes hat Achmatowa nie verlassen, dieses Gefühl wurde von ihrem frühen lyrischen Geständnis diktiert: schäumender Wein. Das Gedicht "Lamentation" (1922) , deren Gattung die besondere Aufgabe des Autors zum Ausdruck bringen sollte. Das Gedicht, das eine Antwort auf die Beschlagnahme von Kirchenschätzen aus Kirchen per Dekret des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees vom 26. Februar 1922 war (das Gedicht wurde im Mai 1922 geschrieben) und das tatsächlich „um diese weint die für den Glauben, für die Gottverlassenheit des russischen Volkes gelitten haben“, muss laut N. Gumilyov, seinem geheimen Gedenken, als „geheimes Fest“ wahrgenommen werden. Diese Bedeutung des Gedichts wird durch die Erwähnung (unter den Bildern von „Wundertätern und Heiligen“, die das Kloster verlassen) des Namens von Anna Kashinskaya, der Frau des von den Tataren hingerichteten Twer-Prinzen, deutlich angedeutet. Die Hauptrolle in der Verkörperung der innersten Intention des Autors kommt aber natürlich der Gattungsform der Klage zu, die hier ihre rituelle Hauptfunktion erfüllen soll – das Erinnern, das Trauern. Die intonatorischen und rhythmisch-stilistischen Merkmale des Gedichts, das Psalmzitat, das als Beginn der „Laments“ diente, und schließlich schon der Titel des Gedichts, der offen auf die folkloristische Tradition verweist, bestätigen das Gewesene Das Klagegenre erwies sich als die poetische Form, die Gefühle ausdrücken und enthalten kann, die für alle Menschen verständlich sind. Achmatovas Klagelied voller Pathos war ein poetisches Denkmal für die toten Leningrader: Ich werde das Leningrader Unglück nicht mit meinen Händen dem Erdboden gleichmachen, ich werde es nicht mit Tränen wegspülen, ich werde es nicht in der Erde begraben. Für eine Meile werde ich die Katastrophe von Leningrad umgehen. Ich bin kein Blick, kein Hinweis, ich bin kein Wort, kein Vorwurf, ich verneige mich zu Boden In einem grünen Feld, an das ich mich erinnern werde. Es basiert auf dem Bild der unausweichlichen Trauer, traditionell für die Volkspoesie, ein „Knirschen“, das der Klagende dunkle Wälder, klare Felder, einen schnellen Fluss vermitteln will, aber der „schurkische Täter“ hat nirgendwo einen „Platz“: Wo kann ich von Trauer gehen? Soll ich Groll in den dunklen Wäldern pflanzen? Schon hier ist kein Platz für meinen Übeltäter, Da alle lockigen Dörfchen verwelken; Soll ich den Groll über offene Felder vertreiben? Schon hier hat mein Täter keinen Platz, Ja, alle Streifen werden hochgezogen; Soll ich diese Offensive in einen schnellen Fluss senken? Soll ich Groll in den kleinen See laden? Schon hier hat mein Täter keinen Platz, Wasser wird überschwemmen und in einem schnellen Fluss wird ein kleiner See mit Gras bedeckt sein ... Und in der Probe der Volkskunst und in der Arbeit von Achmatowa in der Mitte - das Bild der Trauer , Problem. Wie D. S. Likhachev feststellt, sind „zeitlose“ Motive bei Klagen von besonderer Bedeutung: Beschreibungen des Schicksals, Beschreibungen von Trauer, Tod, Trennung - an sich als einige Phänomene, die über dem Leben und der Zeit stehen. Zugleich aber hat die Gattung Klage eine klare zeitliche Bestimmtheit und Konkretheit – sie ist ein lyrischer Monolog über die Gegenwart. Auch Achmatovs Lamentation ist in dieser Stilrichtung geschrieben. Die Schwierigkeiten, die in das Heimatland kamen, werden als persönliche Tragödie wahrgenommen; Das „zeitlose“ Motiv erhält einen lokalen und zeitlichen Bezug: „ Leningrad Schwierigkeiten / Ich werde mich nicht mit meinen Händen scheiden lassen". Ausgehend von dem Volkssprichwort „Ich erkunde das Unglück eines anderen, ich kümmere mich nicht um mein eigenes.“ Achmatowa schafft gleichzeitig ein Bild der Trauer der Menschen und ihrer eigenen.Ein den Leningrader Kindern gewidmetes Gedicht klingt wie ein Volksklage: Die Ritzen im Garten sind gegraben, Die Lichter brennen nicht. Petersburger Waisen, meine Kinder! Weinen - "ein altes rituelles Klagelied bei Beerdigungen, Gedenkfeiern und Hochzeiten." Viele von Achmatovas Werken wurden in einem Stil geschrieben, der der Volksklage ähnelt. Die Orientierung am folkloristischen Gattungskanon der Klagen, Intonationen der Klagen, die in ihrer Poesie konstant sind, sind besonders in den Gedichten zu spüren. Wir dachten: Wir sind arm, wir haben nichts"(1915)," Und jetzt bin ich der Einzige, der übrig bleibt..."(1916)," Und Smolenskaya ist jetzt ein Geburtstagskind... "(1921) (geschrieben zum Tod von A. Blok)" Verleumdung"(1922)," Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs "(1942) und in vielen anderen Werken von Achmatowa. Jeder von ihnen beleuchtet einige neue Facetten des Kontakts des Dichters mit diesem Folklore-Genre. Es ist kein Zufall, dass die Verben "weinen", "trauern" von Forschern als eines der häufigsten in Achmatowas Poesie der 1920er und 1940er Jahre bezeichnet werden. „O Muse des Weinens, schönste aller Musen!“ - M. Tsvetaeva wird über ihren Zeitgenossen sagen. Achmatowa selbst bezeichnete sich selbst als Trauernde – „die Trauernde vergangener Tage.“ Während des Vaterländischen Krieges nimmt Achmatovas Muse traurige, schroffe Züge an. Sie kommt der Figur der Trauernden des Volkes nahe. In der Trauer um die Toten sieht Achmatowa ihre Bürgerpflicht als Dichterin: Und ihr, meine Freunde des letzten Rufes! Um dich zu betrauern, wird mein Leben verschont. Schäme dich nicht vor deinem Gedächtnis einer Trauerweide, sondern rufe alle deine Namen in die ganze Welt!Das Thema des historischen Gedächtnisses ist ein Versuch, die historischen Ereignisse im Leben der Menschen und Ihres persönlichen Lebens in einer allgemeinen Perspektive zu erfassen , was zu einem Gefühl der persönlichen Beteiligung des Autors an den Ereignissen der Geschichte führt: Auf der Straße, wo Donskoy einst eine große Armee führte, Wo der Wind an den Widersacher erinnert, Wo der Mond gelb und gehörnt ist, - ich ging, wie in den Tiefen des Meeres ... Hagebutte war so duftend, Dass es sogar zu einem Wort wurde, Und ich war bereit, Mein Schicksal der neunten Welle zu begegnen. Die echte Straße, in ihrem nationalhistorischen Heiligenschein, wächst zu einer Metapher für die Straße - der gemeinsam mit den Menschen und dem Land gegangene Lebensweg. Das Motiv der Wegstraße verschmilzt mit dem Thema der historischen Erinnerung im "kleinen Gedicht" "Der Weg der ganzen Erde" (in einer der Varianten - "Kitezhanka"). Auf dem Weg der Erinnerung kehrt die lyrische Heldin, die sich mit der weisen Jungfrau Fevronia der russischen Legende identifiziert, in ihre Vergangenheit zurück, zu den Ereignissen, die zu Meilensteinen auf dem Lebensweg ihrer Generation (der russisch-japanischen und der ersten Welt) wurden Krieg): Direkt unter den Füßen von Kugeln, die Jahre vorantreibend, Im Januar und Juli werde ich meinen Weg dorthin machen ... Niemand wird die Wunde sehen, niemand wird meinen Schrei hören, Sie haben mich nach Hause gerufen, eine Kitezhan-Frau. genetisch aufsteigend zum folkloristischen Symbol des Lebens: Und die Stimme der Ewigkeit ruft Mit der Unwiderstehlichkeit des Überirdischen, Und über die Kirschblüten ergießt sich der Glanz eines leichten Mondes. Und es scheint so einfach, Weißwerden im Dickicht von Smaragden, Die Straße, ich werde nicht sagen, wohin... Auf der Grundlage des internen Folklorismus löst Akhmatova das Thema der Zeit, ihrer Vergänglichkeit, die einen tragischen Klang erhält: Wie kurz die Straße wurde, die die längste zu sein schien In ihrer Arbeit war Schmerz für das Schicksal Russlands zu spüren, Leid, Protest gegen die aktuelle soziale Situation. Während der Jahre der Zwangsevakuierung nach Taschkent (1941-1946) betet der Dichter in seinem Gedicht für Russland: ... unser Land wird nicht von einem Gegner zu seinem eigenen Vergnügen geteilt. Die weiße Gottesmutter wird große Mäntel über die Sorgen ausbreiten Schon in frühen Werken im Gedicht „Gebet“ (1915) heißt es: „Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit, des Atmens, der Schlaflosigkeit, des Fiebers. Nimm sowohl das Kind als auch den Freund und das mysteriöse Liedgeschenk weg. So bete ich für Ihre Liturgie Nach so vielen trägen Tagen, Damit die Wolken über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen werden die Art des einzelnen Autors. Achmatowa wendet sich weiterhin dem von ihr in ihrem Frühwerk geschaffenen besonderen poetischen Genre „Lieder“ zu. Die 1943-1964 geschriebenen "Lieder" - "Road", "Excess", "Farewell", "Last" - werden zu einem separaten Zyklus zusammengefasst, zwei "Lieder" von 1956 werden in den Zyklus "Hagebutte blüht" ( Nr. 4, 5), ihnen schließt sich „Das Lied der Blinden“ aus dem noch unvollendeten Stück „Prolog“ an. Die Themen, Bilder, Sprache, poetische Struktur der Volksdichtung tragen dazu bei, die lyrische Stimmung und den emotionalen Zustand der Heldin besser auszudrücken, was die Nähe der Weltanschauung der Menschen zu Achmatovas Poetik betont.

4. "Requiem" (1935-1940)

Der Name "Requiem" - die Bezeichnung der Gattung eines poetischen Werkes mit dem Begriff, der für die Bezeichnung der Gattung eines musikalischen Werkes oder den Namen eines Gottesdienstes übernommen wurde - weist auf die Hauptidee des Gedichts hin (Gedenk ) und die Form ihrer Verkörperung (trauernde feierliche Musik). Diese Definition enthält auch einen Hinweis auf das Ausmaß der Verallgemeinerung, die epische Natur des Ereignisses, das dem Werk zugrunde liegt. Das Requiem for a Son konnte nur als Requiem für eine ganze Generation wahrgenommen werden, eine Generation, von der im vierzigsten Jahr nur noch wenige überlebt hatten. Nach der Erstellung des "Requiems" diente Achmatowa einem Gedenkgottesdienst für die unschuldig Verurteilten. Gedenkgottesdienst für meine Generation. Ein Gedenkgottesdienst für das eigene Leben: Die Tradition des Totenrituals, dessen Rolle sich im Requiem als entscheidend herausstellt, wurde im Gedicht gebrochen. Um sich das Genrebild des Gedichts besser vorstellen zu können, erinnern wir uns daran, dass "Requiem" der Name dieser Form des katholischen Gottesdienstes ist, eine Art Analogon davon in der russischen Orthodoxie Wehklage . Eng verbunden mit dem Gedenkritus umfasst die Gattung der Klage oder Klage in ihrem Gattungsrahmen nicht nur das Gedenken, sondern auch die Trauer. Das Klagegenre erwies sich als die sehr poetische Form, die Achmatowa helfen konnte, Schmerz und Trauer auszuschreien. Darüber hinaus war es das Weinen, das Klagen, das Achmatowa die Gelegenheit geben konnte, viel mehr auszudrücken, als zu dieser Zeit überhaupt gesagt werden konnte, als es erlaubt war, offen zu sagen. selbst in den tragischen Zeiten des Triumphs des "Todes nicht gemäß der Ritus." Dies war laut Achmatowa das Hauptziel des Dichters in Zeiten sozialer Katastrophen: „ Alle Unbestatteten - Ich habe sie begraben, / Ich habe alle betrauert, aber wer wird mich betrauern?»; « Ich führe eine Herde von Trauernden ...„Von hier aus, aus solch einem Sinn für Schicksal, Pflicht, Schicksal, entstand der tragische „Totenkranz“, gewoben aus Klageliedern.“ Bezeichnend dafür ist schon die Folge der Klagelieder im Gedicht, die a eine Art Handlung des „Requiems“. Dies wird durch N.L. Leiderman: „Akhmatova weicht überhaupt nicht vom Folklore-Kanon ab. Sie versäumt keine einzige Phase des Begräbnisritus: Sie hat es Schrei-Alarm <…>, und Weinen beim rausnehmen <…>, Es gibt Weinen beim Absenken des Sarges <…>, es gibt und Gedenkschrei ". Der Text des "Requiems" ist gesättigt mit Wörtern mit der Bedeutung " Weinen »: „Ich schreie“, „schreit“, „weine nicht“, „schluchzte“, „heulte“, „heule“. Im poetischen Text des „Requiem“ wird das Verb „ heulen “, das in diesem kleinen Gedicht zweimal vorkommt. „Requiem“ enthält die folkloristische Bildsprache des „Weinens“. Dies ist auch das traditionelle Bild für die Folklore " Kummer ', davor ' Berge biegen sich, / der große Strom fließt nicht". Das ist auch das Motiv des Wahnsinns, der „... mit einem Flügel / Die Seele hat die Hälfte bedeckt, / Und Wasser mit feurigem Wein / Und winkt zum schwarzen Tal". Dies ist natürlich der Tod, dessen Bild in jedem der poetischen Fragmente des Gedichts vorhanden ist, das in einem separaten Kapitel „To Death“ behandelt wird. Das Motiv des Todes ist eines der Hauptmotive des Requiems, all diese Motive sind folkloristische Bilder: Trauer, Unglück, heiße Tränen(mit Achmatowa ist sie nicht „ brennbar", nämlich " heiß"), und endlich, des Todes- werden im Gedicht nicht als " ewig“, sind sie hier so starr und realistisch in den Kontext der Gegenwart eingeschrieben, dass die Gattungsmerkmale des „Requiems“ maßgeblich von dem das Gedicht beherrschenden volkstümlichen Element – den „ewigen Bildern“ der Folklore – bestimmt werden. Die enge Verbindung des Gedichts mit der Folklore wird übrigens auch durch die besondere Form bestätigt, in der dieser literarische Text viele Jahre existierte: Die Aufbewahrung von Werken ausschließlich im Gedächtnis ist ein Urmerkmal der Folklore (wie Sie wissen, seit langem Akhmatova hatte Angst, den Text aufzuschreiben, und stützte sich auf ihr eigenes Gedächtnis und auf das Gedächtnis der ihr am nächsten stehenden Freundinnen). stilistische Merkmale der Trauerrede werden darin mit der Intonation und Technik des Wiegenliedes kombiniert. In das grandiose Gedenkgebet wird plötzlich ein „Lied“ eingewoben, das in seiner Struktur sehr an ein Wiegenlied erinnert: Leise fließt der leise Don, Der gelbe Mond zieht ins Haus ein. Eingeschlossen in einer Kappe auf einer Seite - Sieht den gelben Mondschatten. Diese Frau ist krank, Diese Frau ist allein, Der Mann liegt im Grab, der Sohn ist im Gefängnis, Betet für mich.“ Charakteristisch für Achmatowa ist die Kombination verschiedener Genremittel und Tonarten im Rahmen eines Werkes. B. Eichenbaum wies auf dieses Merkmal ihres Stils hin und stellte fest, dass Achmatowa oft scheinbar unvereinbare Genres wie Klagelied und Liedchen kombinierte. Der kleine Text des Wiegenliedes hebt sich keineswegs von der für das gesamte Werk charakteristischen Intonation der Klage ab, im Gegenteil: Gerade dieses Fragment bereitet die Schlusszeilen des zweiten Kapitels des Gedichts vor. Als ob sie sich besinnen und für eine Sekunde zur Trauerfeier zurückkehren würde, trauert die Heldin des Gedichts weiter um ihr eigenes Leben: „ Diese Frau ist krank, / Diese Frau ist allein, / Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis, / Bete für mich.„Es stellt sich heraus, dass das Wiegenlied von „Requiem“ dem Weinen nahe ist. Lassen Sie uns genauer betrachten, wie dieser Effekt erzielt wird.Es ist bekannt, dass Achmatowa häufig die Genreform eines Wiegenlieds verwendete, um den Inhalt zu „verschlüsseln“: „ Ich bin über dieser Wiege / Über eine Schwarzfichte gelehnt. / Tschüss, tschüss, tschüss! / Ai, ai, ai, ai… / Ich sehe keinen Falken / Weder weit noch nah. / Tschüss, tschüss, tschüss! / Ja, ja, ja, ja... ". In diesem „Wiegenlied“, geschrieben am 26. August 1949, am Tag von N.N. Punin ist nicht nur das offensichtliche, betonte Umdenken der stabilen Formeln des Volksliedes bezeichnend, sondern auch die Transformation des traditionellen Wiegenlied-Chores „bye-bye“ in eine für das Weinen charakteristischere Phrase: „ay-ay“ . Auffällig ist vor allem die Diskrepanz zwischen Melodie, Stilmitteln und Bildern des Gedichts und den verschlüsselten, versteckten Inhalten. Dieser Kontrast, der absichtlich verschärfte Effekt der Inkonsistenz, dient Achmatowa jedoch nur dazu, den Subtext zu enthüllen - die Bedeutung, in deren Namen das Werk geschrieben wurde. Der Widerspruch zwischen der Hauptfunktion, dem Zweck eines Schlafliedes (Ruhe, Ruhe) und sein wahrer Inhalt (unheimlich, tragisch, beängstigend) wird auch durch das "Lied" des "Requiems" perfekt illustriert. Die melodische Intonation, die für dieses Genre traditionelle Einführung stabiler Folklorebilder des Monats und des Flusses, eine gemächliche Erzählung, die dem ruhigen Fluss des leisen Don entspricht - all dies soll das Tragische überschatten, scharf und unerwartet zuspitzen , wodurch es um ein Vielfaches verstärkt wird. Das Objekt eines Schlafliedes ist normalerweise ein Baby, und das Thema ist ein Monat (Schlaflied, das nachts gesungen wird). Das Umdenken und die Wandlung dieses Genres manifestiert sich in „Requiem“ bereits darin, dass das Objekt des Wiegenliedes kein Baby ist, sondern eine Frau, einsam und krank. Das Erscheinen traditioneller Wiegenliedbilder - des Monats und des Flusses - ist auch im Gedicht als Zeichen des Umdenkens des Genrekanons gekennzeichnet.Wie Sie wissen, sind die ältesten Volksvorstellungen über den Tod mit dem Monat verbunden. Der Mond ist die Leuchte der Nacht, und im Schutz der Nacht passiert normalerweise viel Böses. So lesen wir in Dahls Wörterbuch: "In dem Monat kannst du sehen, wie Kain Abel mit einer Mistgabel tötete." In der gleichen Bedeutung erscheint " Monat gelb und gehörnt“Und in dem Gedicht „Auf der Straße, wo der Donskoy ...“ Und in dem Gedicht „ Der Weg der ganzen Erde„Das Bild des Monats wird sich bereits endgültig in den Raum des Todes und des gesellschaftlichen Übels einschreiben. Bemerkenswert ist auch, dass der Monat in Requiem gelb ist. Gelb hingegen begleitet oft den Tod in Achmatowa und verstärkt das Gefühl der Tragödie dessen, was passiert: „ Wenn der Mond Horror spritzt, / ist die Stadt in einer giftigen Lösung“ Das Erscheinen eines stabilen Folkloreliedbildes im Wiegenlied ist ebenfalls bezeichnend. Ruhig Don. Wenn wir uns den russischen historischen Liedern zuwenden, stellen wir fest, dass das Bild des stillen Don ständig in ihnen zu finden ist: „ Ach du, der Ernährer, sagen wir, der stille Don, / unser Donochek, Don Ivanovich!... "Erinnern wir uns auch an die Zeilen aus den alten Kosakenliedern, die M. Scholochow als Epigraph zu L. N.s Lieblingswerk genommen hat. Gumilyov - der Roman "Quiet Flows the Don": " Oh du, unser stiller Vater Don! / Oh, was bist du, ruhiger Don, der wie ein Köter fließt?» Das Bild eines langsam fließenden Flusses wird in historischen Liedern oft mit dem Vergießen von Tränen in Verbindung gebracht. So wird in einem der Lieder, das von den Erfahrungen des Vaters, der Mutter und der jungen Frau des hingerichteten Ataman im Bogenschießen erzählt, gesungen: „ Sie weinen - dass der Fluss fließt, / Weinen - wie Bäche rauschen"Opposition von Wiegenlied und Wiegenlied ( schreien, weinen, heulen - flüstern, schweigen, schweigen) manifestiert sich vollständig im "Epilog", der auf der Kontrastrezeption aufbaut. Anscheinend wird hier die ganze Bandbreite des extrem erweiterten Klangspektrums im „Requiem“ präsentiert: vom Grollen und Heulen („... Vergiss das Grollen von Black Marus, / Vergiss, wie die hasserfüllte Tür zuschlug / Und die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier"") - zu einem leisen Geräusch und seiner völligen Abwesenheit - Stille (" Und lass die Gefängnistaube in der Ferne schweifen, / Und Schiffe fahren leise entlang der Newa"). Der Kontrapunkt davon - und des ganzen Gedichts - ist jedoch genau das Schweigen - " Mutters lautes Schweigen»: « Aber dorthin, wo die Mutter schweigend stand ..."Oder - Schweigen:" ... Und die Schiffe bewegen sich leise entlang der Newa".Im Zusammenhang mit Achmatovas Arbeit wird Schweigen, Schweigen fast als ein unverzichtbares Attribut des Todes wahrgenommen. Es ist kein Zufall, dass Achmatovas Worte „Tod“ und „Schweigen“ in demselben Kontext konjugiert werden können, da sie nahe beieinander liegen: „ Dein Traum ist das Verschwinden / Wo der Tod nur ein Opfer des Schweigens ist" ("Mitternachtsgedichte"). Die Stille, dieser unverzichtbare Begleiter des Wiegenliedes, wird in Requiem auch mit der Erstarrung der Freiheit in einer dem Untergang geweihten Gesellschaft, mit der Stagnation des politischen Lebens des Landes assoziiert. Auf diese Weise verstärkt Achmatowa auch die Verbindung von Stille und Tod im Gedicht.In "Requiem" finden wir eine weitere offensichtliche Stilisierung eines Wiegenliedes. Dies ist das sechste Kapitel des Gedichts: Lichtwochen vergehen, Was passiert ist, verstehe ich nicht. Wie sahen die Weißen dich an, Sohn, ins Gefängnis der Nacht, Wie sie wieder mit scharfem Falkenauge blicken, Sie reden von deinem hohen Kreuz Und sie reden vom Tod, sehr leichter Tonfall dient dazu, den tragischen Inhalt auszudrücken, zu vermitteln das Hauptthema - das Thema Tod. Das Wiegenlied verwandelt sich wieder in Weinen. Und es besteht kein Zweifel, dass dies Weinen ist. Davon zeugt das ganze Bildersystem der kleinen Kuppel. Die Essenz des Blicks "weißer Nächte", übermittelt durch die Wiederholung von Verben „Schauen“, „Schauen wieder“ und Aussehen des Bildes "Falke, gieriges Auge" eindeutig starr interpretiert: Sie sprechen von deinem hohen Kreuz und Tod". Ein Appell an die Klagetexte, in denen der Tod oft mit Schlaf und der Verstorbene mit einem schlafenden Kind verbunden wird („ Schläfst du fest, dass du nicht aufwachst / Und wirst du nicht aufwachen?“), überzeugt uns von der Richtigkeit unserer Annahme: „Diese Art der Stilisierung ist oft in der mütterlichen Laune enthalten.“ So können die Wiegenlieder des Requiems unter Beibehaltung äußerer Genreeinstellungen: Intonation, Tonalität, lexikalischer und phonetischer Erscheinung nicht vollständig den traditionellen Vorstellungen über das Genre des Wiegenliedes entsprechen. Die Tatsache der Transformation einer stabilen Gattungsform in "Requiem" steht außer Zweifel. Der Widerspruch zwischen der Hauptfunktion des Wiegenliedes (einschläfern, beruhigen) und seinem wahren thematischen Inhalt (unheimlich, tragisch, schrecklich), der Kontext, der das Bild des Monats im zweiten Kapitel des Gedichts und das Bild der Nacht expliziert im sechsten Kapitel – all dies deutet auf ein Umdenken des Autors „Requiem“ im Genrekanon hin. Die Schlaflieder des "Requiems", die nur ihrer Form nach Schlaflieder sind, haben eine funktionale Einstellung einer anderen Gattung - der Klage. Es ist kein Zufall, dass A. Arkhangelsky das „Lied“ des zweiten Kapitels „The Quiet Flows the Don Quietly Flowing“ ein „umgestülptes Wiegenlied“ nennt. Mit anderen Worten, die Wiegenlieder von Requiem sind eine Art Klagelied. Deshalb ist das Erscheinen von Schlafliedern im Gedicht über den Tod nicht unerwartet oder zufällig. Deshalb fügen sich diese „Lieder“ so organisch in den Gattungsrahmen des Gedichts ein, ohne den allgemeinen Ton zu verletzen, sondern im Gegenteil, das Tragische so weit wie möglich aufschlussreich, grotesk zu betonen.

5. Schlussfolgerung. Merkmale des Folklorismus A. Akhmatova

Nachdem wir also die Merkmale von Achmatovas Folklorismus analysiert haben, ziehen wir die folgenden Schlussfolgerungen:

Achmatovas Folklorismus manifestiert sich seit den frühesten Stadien ihrer Arbeit und kann bis in die letzten Jahre ihres Lebens zurückverfolgt werden. Achmatovas Folklorismus sollte nicht als direkte Anleihe verstanden werden. Seine Kategorien sind unterschiedlich: Verwendung von Folkloregattungen, Folklorebilder, Stilmittel, Liederkomposition. Achmatowa verwendet Folklore-Anspielungen auf Puschkin und Nekrasov. Die besonderen Genres der Folklore, die Achmatowa verwendet, sind Märchen, Klagen, Klagen, Wiegenlied, "Lieder". Diese Genres sind in ihrem poetischen Arsenal am gefragtesten. "Requiem" konzentriert sich auf die Genremerkmale der Volksklagelieder, Klagelieder und Wiegenlieder. Die kreativ assimilierte Erfahrung der Folklore, die Treue zu den besten Traditionen der nationalen Kultur, begleitet Achmatowa also während ihrer gesamten Karriere. Ohne ihre eigene Individualität zu verlieren, versuchte Achmatowa, ihren Suchen eine Richtung zu geben, die den Hauptentwicklungslinien der Volkskunst innewohnt. Und der rote Faden für Achmatowa war das Thema Mutterland, die patriotische Pflicht des Dichters, das Thema des hohen Dienstes am Volk, das in den Tiefen der nationalen Kultur verwurzelt ist und von ihr zitternd getragen wird.

6. Referenzen

Urban AA A. Achmatowa. "Ich brauche kein Odic Ratis..." //

Wehklage

den Herrn anbeten
An seinem heiligen Hof.
Der heilige Narr schläft auf der Veranda
Ein Stern schaut ihn an.
Und, berührt von einem Engelsflügel,
Die Glocke sprach
Nicht in einer alarmierenden, bedrohlichen Stimme,
Und auf Wiedersehen für immer.
Und das Kloster verlassen
Alte Gewänder geben,
Wundertäter und Heilige,
Auf Krücken gestützt.
Seraphim - in den Wäldern von Sarow
Herde der ländlichen Weide,
Anna - zu Kashin, regiere nicht mehr,
Len stachelig zu ziehen.
Geleitet von der Gottesmutter
Er wickelt seinen Sohn in einen Schal,
Von einer alten Bettlerin fallen gelassen
Auf der Lord's Porch.

Ein Auszug aus dem Artikel von V. G. Morov "Petersburg Exodus",
gewidmet der Analyse von Achmatovs Gedicht

Am 21. Mai im alten Stil feiert die russisch-orthodoxe Kirche das Fest der Wladimir-Ikone der Muttergottes, die im 16. Jahrhundert in Erinnerung an die Befreiung Moskaus von der Invasion der Krimtataren im Jahr 1521 errichtet wurde.

In der Mitte des 16. Jahrhunderts, umgeben von Metropolit Macarius, wurden Zeugnisse dieses Wunders in der Geschichte des "neuesten Wunders ..." zusammengefasst, die als fester Bestandteil in das russische Zeitbuch aufgenommen wurde, die Nikon (Patriarchal) Chronik und das Graduiertenbuch der Königlichen Genealogie.

„Das neueste Wunder...“, das die von der Kirche am 31. Mai begangenen Ereignisse darstellt, bildet den religiösen, historischen und literarischen Hintergrund von Achmatovs Klageliedern. Die Erinnerung an das Moskauer Schild erinnert nicht nur an den Namen von Achmatovs heiligem Narren („der heilige Narr schläft auf der Veranda“ - ist Vasily nicht der heilige Geher?), sondern erinnert indirekt auch an die Zeilen: „Und von einem Engel berührt Flügel, / Die Glocke sprach ...“ - Und Abie hört, "zu dem Lärm ist groß und der Wirbelwind ist schrecklich und läutet", zu den viereckigen Glocken ...

Achmatovs Umgang mit Chronikzeugnissen ist fremd von Versuchen, eine alte Legende wieder aufzuwärmen, von einem romantischen (Balladen-) Arrangement von Wundern und Zeichen von 1521. Achmatowa wird nirgendwo „versetzt“ und „gewöhnt“ sich an nichts, sie bleibt ihrer Zeit und ihrem Schicksal treu. Die latente Konjugation hierarchischer Ergebnisse, die durch mehrere Jahrhunderte (1521-1922) getrennt sind, wird in Lamentation durch Mittel erreicht, die Achmatovas poetische Erfahrung mit den Methoden mittelalterlicher Schreiber in Verbindung bringen: Der Dichter entlehnt den Handlungsrahmen der Chronikerzählung (genauer: sein Fragment) und enthüllt in seinen Formen das schicksalhafte Ereignis seiner Zeit. Die Quellen obligatorischer symbolischer Abhängigkeiten sind nicht nur die Zufälle und Parallelen von "Chyuda ..." und "Lamentations", sondern auch ihre Gegensätze, Plot-"Twists", verwässernde Erzählungen: Im Zeichen von Achmatova tut es die Schar der Heiligen und Wundertäter nicht in das verlassene Kloster zurückkehren, in dem sie Mutter Gottes mit dem ewigen Kind bleiben. Neben dem ersten Plan – dem „unvernünftigen“ Weinen auf den Heusteinen einer verwaisten Stadt – schließt Achmatovs Gedicht mit einem zweiten, symbolischen Plan ab, der heimlich den tragischen Zusammenbruch des russischen Lebens bezeugt.

Während sie eine genetische Verbindung mit der Begräbnisgeschichte (und folglich mit der mündlichen Folkloretradition) aufrechterhielten, erfuhren hagiographische und chronologische Klagen den transformativen Einfluss christlicher Ansichten. Ohne die „Rechtmäßigkeit“ und Natürlichkeit des Weinens um die Toten zu leugnen, weinte Christus selbst am Grab des Lazarus. Die Kirche wurde nicht müde, die rasende, jammernde Reue für die Verstorbenen zu verurteilen. Für einen Christen ist der Tod eines geliebten Menschen nicht nur ein persönlicher Verlust, sondern auch eine Erinnerung an die Sünde, die einst den Tod „gezeugt“ hat. Der Tod eines Nächsten soll bei Christen Reuegefühle wecken, Tränen der Reue über die eigenen Sünden hervorrufen. „Warum kann der Imam nicht weinen, wenn ich an den Tod denke, wenn ich meinen Bruder unrühmlich und hässlich im Grab liegen sehe? Was ist Tee und was erhoffe ich mir? Gib mir, Herr, nur Reue vor dem Ende. Nicht selten verwandelten Klagelieder aus Büchern Trauerlieder in tränenreiche Gebete, die den Erwerb des Beginns des christlichen Lebens unaufhörlicher Reue erleichterten.

Die Nachbarschaft in der "Klage" des Sarow-Wundertäters und der seligen Twer-Prinzessin ist nicht nur chronologisch (Zeit der Verherrlichung der Heiligen), sondern auch biografisch (ihr Platz im Leben des Dichters) begründet. Akhmatovas Urgroßvater mütterlicherseits, Yegor Motovilov, gehörte derselben Familie an wie der gewissenhafte Richter von Simbirsk, Nikolai Alexandrovich Motovilov - "der Diener der Muttergottes und Seraphim", ein glühender Bewunderer des Asketen von Sarov, der wertvolle Zeugnisse über ihn hinterließ. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, während der Vorbereitungen zur Heiligsprechung des hl. Seraphim, die erhaltenen Papiere von N. A. Motovilov, waren die wichtigste Quelle für das Leben des Heiligen.

Ein verständliches biografisches Motiv, das die historische Schicht des sechsten Jahrhunderts durchdringt, verbindet das Leben von Achmatowa mit dem Schicksal des hl. Anna Kaschinsky. Der Geburtstag des Dichters (11. Juli, alter Stil) unterscheidet sich nur um einen Tag vom Gedenktag der gesegneten Tver-Prinzessin (12. Juli, alter Stil), und das Los des Lebens von St. Anna, die ihren Ehemann und zwei Söhne in der Goldenen Horde verlor, wurde 1922 (einige Monate nach der Hinrichtung von N. S. Gumilyov) als tragischer Vorbote des Schicksals von Achmatowa selbst wahrgenommen.

Die historischen Anspielungen, die die „Lamentation“ durchziehen, beschränken sich nicht nur auf Blicke auf die Geschichte von „The Newest Miracle…“ und indirekte Anspielungen auf die Heiligsprechung zu Beginn des Jahrhunderts. Linien, die für Achmatovs Gedichte charakteristisch sind:

Und das Kloster verlassen
Alte Gewänder geben,
Wundertäter und Heilige,
Auf Stöcke gestützt

klang im fünften Jahr der Revolution nicht so sehr im lyrischen, sondern im "Propaganda"-Register. Die Hungersnot, die zu einem Instrument des Bürgerkriegs wurde, erfasste Ende 1921 23 Millionen Einwohner der Krim und des Wolgagebiets. Die russisch-orthodoxe Kirche und POMGOL, die unter Beteiligung der „bürgerlichen“ Intelligenz gegründet wurden, eilten den Leidenden zu Hilfe. Kirchliche und öffentliche Wohltätigkeit entzogen sich der Kontrolle der KPdSU (b) und entsprachen nicht den Typen der bolschewistischen Führung. In dem Bemühen, die aufrührerische Initiative der Kirche einzudämmen, verabschiedete das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee am 6. (19.) Februar 1922 eine Resolution über die gewaltsame Beschlagnahme von kirchlichen Wertgegenständen, einschließlich heiliger Gefäße und Kelche, die im Gottesdienst verwendet wurden. 15. (28.) Februar 1922 St. Patriarch Tichon sagte: ... Aus Sicht der Kirche ist eine solche Tat ein Sakrileg, und Wir betrachteten es als unsere heilige Pflicht, die Sicht der Kirche über diese Tat zu klären und auch Unsere treuen geistlichen Kinder darüber zu informieren diese ... "

Schon die ersten Zeilen der „Klagelieder“ deuten an, was für eine „Wohnstätte“ Achmatowa mit ihrer Klage meinte. Vers XXVIII des Psalms: Betet den Herrn in seinem heiligen Hof an (am Anfang von Achmatovs Gedicht leicht paraphrasiert) wurde auf dem Giebel der St.-Wladimir-Kathedrale in St. Petersburg eingeschrieben. („Die Inschriften, die vor langer Zeit aufgenommen wurden: Diesem Haus gebührt der Schrein des Herrn in der Länge der Tage auf dem Ingenieurschloss, verehre den Herrn in seinem heiligen Hof in der Wladimir-Kathedrale, sie sprachen auf den Giebeln“, schrieb Achmatowa in a Prosaskizze 1962). Der Tempel wurde zu Ehren der von Starov erbauten Wladimir-Ikone der Muttergottes geweiht und verkörperte die Moskauer Traditionen am Newa-Ufer, und Achmatowa, die ihre „Klage“ damit verband, zeigte zunächst indirekt mit den einleitenden Zeilen des Gedichts zur Chronikquelle ihrer Klage.

Verglichen mit der Geschichte der wundersamen Errettung Moskaus durch die betende Fürsprache der Kathedrale der Heiligen sieht die Einleitung von Achmatovs „Klageliedern“ viel düsterer aus: Die himmlischen Gönner Russlands verlassen das Kloster, und niemand verhindert ihren Ausgang. Diese tragische Nachtprozession von Wundertätern bleibt jedoch für Achmatowa ein bedingtes ("es sei denn, Sie bereuen ...") prophetisches Zeichen und ein unerfülltes Zeichen einer unausweichlichen apokalyptischen Hinrichtung.

In Achmatovs Weinen schütteln die Heiligen und Wundertäter, die das Kloster verlassen, nicht den Staub der Welt von ihren Füßen und vertrauen Russland seinem fatalen Schicksal an. „Ammeistische“ Besonderheit von Achmatovs „Klageliedern“:

Seraphim in den Wäldern von Sarow...
Anna in Kaschin...

verwandelt den nächtlichen Exodus der Wundertäter in eine rettende Mission, mit der die heiligen Patrone Russlands über das russische Land kommen. Die Gottesmutter selbst bleibt in der leidenden Stadt ( Geleitet von der Gottesmutter /Er wickelt seinen Sohn in einen Schal...), ohne Russland seine Fürsprache und seinen Schutz zu nehmen ...

Was veranlasste Achmatowa, unter Verwendung des traditionellen poetischen Genres (Lamentation) die Handlung von „The Newest Wonder ...“, die dem Gedicht zugrunde liegt, zu überdenken? Die Erzählung aus dem 16. Jahrhundert, die von der Kirchentradition bezeugt wird, macht es schwierig, ihre Handlung in einen anderen poetischen Text umzuwandeln (insbesondere einen, der auf biblischen Erinnerungen an „Betet den Herrn ...“ ) Offenbarung, die im Gedächtnis des Dichters stattfand.

Die himmlischen Zeichen der revolutionären Ära rechtfertigten auf mystische Weise Achmatovs Überdenken der Handlung. Am 2. März 1917, am Tag der Thronabdankung des letzten russischen Souveräns, wurde im Dorf Kolomenskoje bei Moskau das Gnadenbild der Souveränen Muttergottes gefunden. Auf der Ikone zeigte sich die Muttergottes in einer königlichen Krone mit einem Zepter und einem Reichsapfel in ihren Händen und bezeugte der Welt sichtbar, dass Sie, die Herrin des Himmels, die Insignien der königlichen Macht über das von Aufruhr zerrissene Russland annahm. Für Millionen orthodoxer Christen verständlich, verlieh die Fürsorge der Muttergottes für das Schicksal der von revolutionärer Wut besessenen Menschen dem Ende von Achmatowas „Wehklage“, das durch die Vision der souveränen Schutzpatronin Russlands auf der Stogna von vervollständigt wurde, eine schicksalhafte Bedeutung die Newa-Hauptstadt.

Die obigen Urteile erlauben es uns nicht, mit entscheidender Sicherheit zu beurteilen, wie bewusst Achmatowa ihre „Klage“ mit der souveränen Ikone der Muttergottes verband. Eine eifrige Suche nach den geheimen Absichten Achmatovs muss jedoch kaum fortgesetzt werden. Das wahre poetische Wort bezeugt mehr, als der Dichter absichtlich sagen will. Schon die Alten haben unfehlbar verstanden, dass nicht so sehr der Dichter das Wort ausspricht, sondern das Wort durch den Dichter ausgedrückt wird. Einmal ausgesprochen, offenbart sich ein poetisches Wort im Horizont semantischer Zusammenhänge, über die der Autor keine Macht hat. Und nachdem Akhmatova die Muttergottes gesehen und die Schar der Heiligen (darunter St. Seraphim und St. Anna) verabschiedet hatte, informierte sie ihr Gedicht über die „siebte und neunundzwanzigste Bedeutung“ und drehte die „Klage“ „verloren“. auf den Seiten von „Anno Domini“ in Wehklagen über Russland und seinen Märtyrer Zaren.

Eines der besonderen Merkmale der frühen Texte von Achmatowa ist das Erscheinen erkennbarer Volksmotive. Bereits Zeitgenossen waren von den Merkmalen von Achmatowas Poetik beeindruckt, die es laut O. Mandelstam ermöglichten, "eine Frau und eine Bäuerin in einer literarischen russischen Dame des zwanzigsten Jahrhunderts zu erraten". Trotz der Tatsache, dass die berühmtesten Werke dieses Sounds zur Sammlung "Evening" gehören, zeichnen sich auch Folkloretraditionen in "Rosary" und "White Flock" aus.

Eine besondere Einstellung zur volkstümlichen poetischen Tradition zeichnete Achmatowa im Kreis der Akmeisten aus. Im poetischen System des Akmeismus änderte sich die funktionale Rolle der Folklore. Das lag in gewisser Weise an der deklarativ erklärten Westorientierung. Im Gegensatz zu den "jüngeren" Symbolisten, die sich in ihrer Arbeit auf nationale Wurzeln beriefen, betonte der Akmeismus die Kontinuität mit den Traditionen von Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Laut A. Blok trug der Akmeismus "keine einheimischen" Stürme und Angriffe "in sich, sondern war eine importierte" fremde Sache ". Offenbar erklärt dies teilweise die Tatsache, dass die russische Folklore nicht zu einem der organischen Elemente der wurde Künstlerisches System Acmeisten.

Vor diesem Hintergrund stach das poetische Gesicht von Anna Achmatowa mit ihrer künstlerischen Suche, die untrennbar mit dem Erbe der nationalen Kultur verbunden ist, besonders hervor. Es ist kein Zufall, dass A. Blok, der sich gegen den Ästhetizismus und Formalismus der Akmeisten aussprach, Achmatowa als „Ausnahme“ herausstellte. V. M. behielt recht. Zhirmunsky, der die Zukunft der russischen Poesie bereits 1916 nicht mit Akmeismus, sondern mit dessen Überwindung verband: „Wir träumen davon, dass die neue Poesie breiter werden kann – nicht individualistisch, literarisch und urban, sondern landesweit, national, dass sie alle Vielfalt umfasst von Kräften, die in den Menschen, in den Provinzen, Gütern und Dörfern und nicht nur in der Hauptstadt schlummern, dass sie von ganz Russland, seinen historischen Traditionen und seinen idealen Zielen, dem gemeinsamen und verbundenen Leben aller Menschen, die es gibt, genährt werden nicht in einer Einzelzelle, sondern in freundschaftlicher Verbindung untereinander und mit der Heimat "Zhirmunsky V.M. Symbolik überwinden. // Russian Thought, 1916, Nr. 12. Die Entwicklung von Achmatowa entsprach der Linie der Überwindung des Akmeismus, von der Subjektivität und Isolation des lyrischen Tagebuchs über die schwierige Suche nach einer epischen Form bis hin zu den Themen des großen bürgerlichen Klangs Songtext ging.

Achmatovas Poesie ist eine ungewöhnlich komplexe und originelle Verschmelzung der Traditionen der russischen und der Weltliteratur. Die Forscher sahen in Achmatowa die Nachfolgerin der russischen klassischen Poesie (Puschkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov) und die Empfängerin der Erfahrungen älterer Zeitgenossen (Blok, Annensky) und stellten ihre Texte in direkten Zusammenhang mit den Errungenschaften der psychologischen Prosa des 19. Jahrhunderts (Tolstoi, Dostojewski, Leskow). Aber es gab noch eine andere, für Achmatowa nicht weniger wichtige Quelle ihrer poetischen Inspiration - die russische Volkskunst.

Die volkstümliche poetische Kultur wurde in Achmatovas Poesie auf ganz spezifische Weise gebrochen und nicht nur in ihrer "reinen Form", sondern auch durch die literarische Tradition (vor allem durch Puschkin und Nekrasov) wahrgenommen. Achmatovas Interesse an Volkspoetik war stark und stabil, die Prinzipien für die Auswahl von Folklorematerial änderten sich und spiegelten die allgemeine Entwicklung von Achmatovas Texten wider. Dies gibt Anlass, über Folkloretraditionen in Achmatovas Poesie zu sprechen, was ein bewusster und zielgerichteter Prozess war. V.M. Zhirmunsky, der auf die Notwendigkeit einer „tiefgreifenderen Spezialstudie“ der Rolle volkspoetischer Traditionen in der Entwicklung von Achmatowa als Nationaldichterin hinwies, warnte davor, sie „in die Kategorie der Dichter eines spezifisch russischen“ Volksstils aufzunehmen „Lieder“ als besondere Gattungskategorie, unterstrichen durch den Titel, ziehen sich, beginnend mit dem Buch „Abend“, durch ihr gesamtes Schaffen:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe.

Auf meinen Knien im Garten

Quinoa-Feld

Das Volksliedelement entpuppte sich als nah am poetischen Weltbild der frühen Achmatowa. Das Leitmotiv der ersten Kollektionen von Achmatowa ist das Schicksal der Frau, die Leiden der Seele der Frau, erzählt von der Heldin selbst. Die Hervorhebung einer weiblichen poetischen Stimme ist ein charakteristisches Merkmal dieser Epoche, das auf besondere Weise den allgemeinen Trend in der Entwicklung der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegelt - die Stärkung des lyrischen Prinzips in der poetischen Kreativität.

Der Wunsch, eine weibliche lyrische Figur mit besonderer Betonung des Nationalen darzustellen, wobei auf den ersten Blick das Volksprinzip betont wird, ist auf den ersten Blick charakteristischer für M. Tsvetaeva mit ihrem hellen "russischen Stil" der späten 10er und frühen 20er Jahre . Nicht so offensichtlich, aber tiefer und ernsthafter, fanden solche Prozesse in Achmatovas poetischem Denken statt. Ihr lyrisches "Ich" gabelt sich gleichsam, die Heldin, die mit der raffinierten Atmosphäre literarischer Salons verbunden ist, hat eine "Folklore-Reflexion". Wie L. Ginzburg feststellt, „hat die städtische Welt, Achmatowa … ein Double, das aus einem Lied, aus der russischen Folklore, entsteht … Diese Liedparallelen sind wichtig für die allgemeine Struktur des lyrischen Bildes der frühen Achmatowa. Psychologische Prozesse treten auf in den Besonderheiten der städtischen Lebensweise treten gleichzeitig und in den Formen des Volksbewusstseins auf, als ob der ursprüngliche, universelle "Chervinskaya O. Acmeism im Kontext des Silbernen Zeitalters und der Tradition. - Czernowitz, 1997. S.124. So ist dies zum Beispiel in dem Gedicht "Du weißt, ich schmachte in Gefangenschaft" deutlich zu sehen:

Du weißt, ich schmachte in Gefangenschaft

Bete für den Tod des Herrn.

Aber ich erinnere mich schmerzlich an alles

Tvers armes Land.

Kran am alten Brunnen

Über ihm, wie kochende Wolken,

In den Feldern knarrende Tore,

Und der Geruch von Brot und Sehnsucht.

Und wertende Augen

Ruhige gebräunte Frauen.

Nicht zufällig bedient sich Achmatowa hier der Methode, der unruhigen, „schmachtenden“ Heldin und den „ruhigen, gebräunten Frauen“ entgegenzutreten – durch die Verwandtschaft mit der Erde versucht Achmatowa, diese Kluft zu überwinden, ihre Relativität zu zeigen.

Dies ist die Hauptsache bei der Interpretation des lyrischen Charakters der frühen Achmatowa, die in zwei Welten lebt: dem großstädtischen Adligen und dem ländlichen. Eine solche Technik bei der Konstruktion eines lyrischen Bildes von Achmatowa kann nicht als "Folkloremaske" bezeichnet werden. Und das schon deshalb, weil ihre "Folklore"-Heldin frei von deklarativer Konventionalität ist. Im Gegenteil, die Dichterin versucht, die innere Verwandtschaft und geistige Gemeinschaft ihrer Heldinnen zu betonen.

Diese unerwartete duale Einheit liefert den Schlüssel zum Verständnis der Merkmale von Achmatovs Folklorismus. Die reichste Bildlichkeit und Symbolik eines Volksliedes, das volkspoetische Sprachelement, folkloristische Anspielungen und Reminiszenzen ("Wiegenlied" (1915), "Ich werde dir treu dienen ...") werden durch das Prisma des individuellen poetischen Denkens gebrochen, kombiniert mit der emotionalen Angst, die für die junge Achmatowa charakteristisch ist, brechen, manchmal verfeinerter Ästhetizismus.

Achmatovs Anspielungen werden am häufigsten mit Folklore und religiösen Motiven in Verbindung gebracht - Stilfiguren, die durch ein ähnlich klingendes Wort oder die Erwähnung einer bekannten realen Tatsache, eines historischen Ereignisses oder eines literarischen Werks andeuten. Die Vergangenheit Russlands, seine spirituelle Geschichte inspirieren den Dichter, die Bilder der Vergangenheit neu zu erschaffen:

Trockene Lippen fest geschlossen

Heiß ist die Flamme von dreitausend Kerzen.

So lag Prinzessin Evdokia

Auf duftendem Saphirbrokat.

Und sie bückte sich und betete ohne Tränen

Ihre Mutter ist ein blinder Junge,

Versuchen, mit den Lippen Luft zu schnappen.

Und die aus der südlichen Region kamen

Schwarzäugiger, buckliger Greis,

Wie zur Tür des himmlischen Paradieses,

An die dunkle Stufe geklammert.

Hier, wie in vielen ihrer Gedichte, kontrastiert Achmatowa den Luxus des Bettes des Prinzen (saphirfarbener Brokat, dreitausend Kerzen) mit dem Elend derer, die zu ihm kamen (ein blinder Junge, ein buckliger Greis).

Und im Gedicht „Beichte“ wendet sich Achmatowa biblischen Motiven zu und zieht eine Analogie zwischen der wundersamen Auferstehung eines Mädchens durch Christus und ihrer eigenen geistlichen Erneuerung nach der Kommunion.

Er, der meine Sünden vergeben hat, verstummte.

Lila Dämmerung löscht die Kerzen,

Und dunkel stahl

Sie bedeckte Kopf und Schultern.

Herzschläge öfter, öfter

durch Stoff berühren

Hände geistesabwesend taufend.

Aber Achmatovas Anspielungen beschränken sich nicht auf die russische Folklore – in einem der Gedichte in der Rosenkranzsammlung bezieht sie sich auf die europäische Folkloretradition, um ihre Liebeskummer und Zweifel durch eine subtile Anspielung auf die unerfüllte glückliche Geschichte von Cinderella zu erzählen.

Und treffen sich auf den Stufen

Kam nicht mit einer Taschenlampe heraus.

Im falschen Mondlicht

Ich betrat ein ruhiges Haus.

Unter der grünen Lampe

Mit einem leblosen Lächeln

Ein Freund flüstert: "Sandrillon,

Das Feuer erlischt im Kamin

Tom, die Grille knistert.

Oh! jemand erinnerte sich

Mein weißer Schuh

Und gab mir drei Nelken

Ohne aufzublicken.

Oh süßer Beweis

Wo kann ich dich verstecken?

Und mein Herz ist traurig zu glauben

Was nah ist, die Zeit ist nah,

Was wird er für alle messen?

Mein weißer Schuh.

Die vierfüßige Liedtrochee, die in der literarischen Tradition stark mit volkstümlichen Themen verbunden ist, wird von Achmatowa indirekt damit verbunden, wieder tritt eine Parallele zur geistigen Welt und Gefühlslage der Folkloreheldin in den Vordergrund.

Achmatowas Frühwerk ist vor allem der Text eines oft unerwiderten Liebesgefühls. Die semantischen Akzente, die in Achmatovas Interpretation des Liebesthemas auftauchen, stehen in vielerlei Hinsicht dem traditionellen lyrischen Lied nahe, in dessen Zentrum ein gescheitertes Frauenschicksal steht. In Volksliedern wird leidenschaftliche Liebe oft als eine durch Weissagung verursachte Krankheit dargestellt, die einem Menschen den Tod bringt. Laut W.I. Dahl, "was wir Liebe nennen, nennt der Bürgerliche Verderben, Trockenheit, die ... losgelassen wird." Das für ein Volkslied charakteristische Motiv von Liebeskummer, Liebesbesessenheit, Widrigkeiten erwirbt in Achmatowa jenen spirituellen Zusammenbruch und diese Leidenschaft, die die Folkloreheldin, die ihre Gefühle ausdrückt, nicht kennt.

Folkloremotive in Achmatowa nehmen oft eine bestimmte religiöse Färbung an, schwingen mit Gebeten mit, die auch Volksliedern ähneln. Ein trauriges Lied - Achmatovas Beschwerde ist mit einer vagen Drohung, einem bitteren Vorwurf gefüllt:

Du wirst leben ohne es zu wissen,

Herrsche und richte

Mit meinem stillen Freund

Söhne erziehen.

Und viel Glück in allem

Bei allem Respekt,

Du weißt nicht, dass ich weine

Ich verliere seit Tagen den Überblick.

Viele von uns sind obdachlos

Unsere Stärke ist

Was ist für uns, blind und dunkel,

Gottes Haus strahlt

Und für uns, gebeugt,

Die Altäre brennen

In diesem Gedicht betont die Berufung auf Gott als letzten Richter die Hoffnungslosigkeit der Trauer, den grausamen Groll der Heldin. Es gibt einen fast mystischen Glauben an eine höhere Gerechtigkeit.

Besonders auffällig ist die Manifestation folkloristischer Motive in den Themen bitteres Schicksal, Trauer: Der Schrei einer Mutter nach ihrem Sohn, nach ihrem Ehemann - diese Zeilen sind fast prophetisch, sie werden noch im "Requiem" mit einem bitteren Frauenschrei "Ehemann" widerhallen ist im Grab, der Sohn ist im Gefängnis // Bete für mich." Und in der Sammlung „White Flock“ ist es immer noch ein klägliches Lied über ein ruiniertes junges Leben.

Habe ich dich deshalb getragen?

Früher war ich in meinen Armen

Dafür strahlte die Stärke

In deinen blauen Augen!

Er wuchs schlank und groß auf,

Er sang Lieder, trank Madeira,

Ins ferne Anatolien

Der Zerstörer fuhr seinen eigenen.

Auf dem Malachow-Hügel

Der Offizier wurde erschossen.

Zwanzig Jahre ohne eine Woche

Er betrachtete das weiße Licht

Darüber hinaus hat Achmatowa bemerkenswerte Tendenzen zum lakonischen poetischen Ausdruck der Ereignisse des spirituellen Lebens, die sogar von den ersten Kritikern bemerkt wurden. Eine ihrer Manifestationen fand sich in Achmatovas Berufung auf aphoristische Genres der Folklore - Sprichwörter, Redewendungen, Sprichwörter. Die Dichterin bezieht sie entweder in die Struktur des Verses selbst ein ("Und wir haben Frieden und Ruhe, Gottes Gnade"; "Und um die alte Stadt Peter, Dass die Leute ihre Seiten abwischten (Wie die Leute dann sagten)"), oder sie versucht mittels ihrer Verse die syntaktische und rhythmische Organisation der Volkssprache (zweistimmiger Aufbau, Binnenreim, Konsonanz der Endungen) zu vermitteln, eine besondere, sprichwörtliche Art von Vergleichen und Vergleichen, und in diesem Fall stößt sie nur ab die Folkloreprobe.

Und wir haben Ruhe und Frieden,

Gottes Gnade.

Und wir haben leuchtende Augen

Es gibt keinen Befehl zum Erhöhen.

Die kreativ assimilierte Erfahrung der russischen klassischen Literatur und Folklore, die Treue zu den besten Traditionen der russischen Kultur trugen zur Bildung von Achmatowa als Nationaldichter bei. Dieser Weg war lang und beschwerlich, geprägt von Krisenzweifeln und kreativen Höhen und Tiefen. Ohne ihre eigene Individualität zu verlieren, bemühte sich Achmatowa, ihren Suchen eine Richtung zu geben, die den Hauptentwicklungslinien der sowjetischen Poesie innewohnt. Und der rote Faden war für sie das von ihr ehrfürchtig getragene Thema Mutterland, dessen Anfang ihre frühen lyrischen Werke, darunter die Sammlungen „Rosenkranz“ und „Weiße Herde“, legten, die in anderen, späteren Sammlungen fortgesetzt wurden von A. Achmatowa.

Viele von Achmatovs Gedichten sind ein Appell an das tragische Schicksal Russlands. Der Beginn schwerer Prüfungen für Russland war in Achmatowas Poesie der Erste Weltkrieg. Die poetische Stimme von Achmatowa wird zur Stimme der Trauer und gleichzeitig der Hoffnung der Menschen. 1915 schreibt die Dichterin „Gebet“:

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber,

Nimm sowohl das Kind als auch den Freund weg,

Und mysteriös

ny song geschenk -

Deshalb bete ich für Ihre Liturgie

Nach so vielen qualvollen Tagen

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Die Revolution von 1917 wurde von Achmatowa als Katastrophe empfunden. Die neue Ära nach der Revolution wurde von Achmatowa als tragische Zeit des Verlustes und der Zerstörung empfunden. Aber die Revolution ist für Achmatowa auch Vergeltung, Vergeltung für das vergangene sündige Leben. Und obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in die gemeinsame Schuld eingebunden und ist deshalb bereit, das Schicksal ihrer Heimat und ihres Volkes zu teilen, sie weigert sich auszuwandern. Zum Beispiel das Gedicht „Ich hatte eine Stimme“. (1917):

Er sagte: „Komm her

Verlasse dein Land taub und sündig,

Verlassen Sie Russland für immer.

Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,

Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,

Ich werde mit einem neuen Namen abdecken

Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.

Aber gleichgültig und ruhig

Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen

Damit diese Rede unwürdig ist

Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

„Ich hatte eine Stimme“, heißt es, als wäre es eine göttliche Offenbarung. Aber dies ist offensichtlich sowohl eine innere Stimme, die den Kampf der Heldin mit sich selbst widerspiegelt, als auch die imaginäre Stimme einer Freundin, die ihre Heimat verlassen hat. Die Antwort klingt bewusst und klar: „Aber gleichgültig und ruhig.“ „Ruhig“ bedeutet hier nur den Anschein von Gleichgültigkeit und Gelassenheit, tatsächlich ist es ein Zeichen der außergewöhnlichen Selbstbeherrschung einer einsamen, aber mutigen Frau.

Der letzte Akkord des Themas des Mutterlandes in Achmatowa ist das Gedicht "Native Land" (1961):

Und es gibt keine tränenlosen Menschen mehr auf der Welt,

Hochmütiger und einfacher als wir.

Wir tragen keine wertvollen Amulette auf der Brust,

Wir schreiben nicht schluchzend Verse über sie,

Sie stört nicht unseren bitteren Traum,

Scheint nicht wie ein versprochenes Paradies zu sein.

Wir tun es nicht in unserer Seele

Das Thema Kaufen und Verkaufen,

Krank, verzweifelt, schweigt zu ihr,

Wir erinnern uns nicht einmal an sie.

Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,

Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.

Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln

Dieser unvermischte Staub.

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

Die Inschrift sind die Zeilen aus seinem eigenen Gedicht von 1922. Das Gedicht ist leicht im Ton, trotz der Vorahnung des bevorstehenden Todes. Tatsächlich betont Achmatowa die Treue und Unantastbarkeit ihrer menschlichen und kreativen Position. Das Wort "Erde" ist mehrdeutig und bedeutsam. Dies ist der Boden („Schlamm auf Galoschen“) und die Heimat und ihr Symbol und das Thema der Kreativität und die primäre Materie, mit der der menschliche Körper nach dem Tod verbunden ist. Das Aufeinanderprallen unterschiedlicher Wortbedeutungen sowie die Verwendung verschiedener lexikalischer und semantischer Schichten („Galoschen“, „krank“, „versprochen“, „vermisst“) erwecken den Eindruck außergewöhnlicher Weite und Freiheit.

In den Texten von Achmatowa taucht das Motiv einer verwaisten Mutter auf, das im Requiem als christliches Motiv des ewigen Mutterschicksals seinen Höhepunkt erreicht – von Epoche zu Epoche, um der Welt Söhne als Opfer darzubringen:

Magdalene kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Student wurde zu Stein,

Und wo schweigend Mutter stand,

Also traute sich niemand hinzusehen.

Und auch hier verbindet sich das Persönliche in Achmatowa mit einer nationalen Tragödie und dem Ewigen, Universellen. Das ist die Originalität von Achmatovas Poesie: Sie empfand den Schmerz ihrer Zeit als ihren eigenen Schmerz. Achmatowa wurde zur Stimme ihrer Zeit, sie war nicht nah an der Macht, aber sie hat ihr Land auch nicht stigmatisiert. Sie teilte weise, einfach und traurig ihr Schicksal. Das Requiem wurde zum Denkmal einer schrecklichen Zeit.

3. DIE BEDEUTUNG VON A.A. Achmatowa

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war durch das Erscheinen zweier weiblicher Namen in der russischen Literatur gekennzeichnet, neben denen das Wort „Dichterin“ unpassend erscheint, denn Anna Achmatowa und Marina Tsvetaeva sind Dichter im höchsten Sinne des Wortes. Sie waren es, die bewiesen haben, dass „Frauenpoesie“ nicht nur „Gedichte in einem Album“ sind, sondern auch ein prophetisches, großes Wort, das die ganze Welt umfassen kann. In Achmatovas Poesie wurde eine Frau größer, reiner, weiser. Ihre Gedichte lehrten Frauen, der Liebe würdig, gleich in der Liebe, großzügig und aufopferungsvoll zu sein. Sie lehren Männer, nicht auf "Baby in Love" zu hören, sondern auf Worte, die so heiß wie stolz sind.

Und wie aus Versehen

Ich sagte du..."

Erleuchtete den Schatten eines Lächelns

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Von solchen Vorbehalten

Allen leuchten die Augen...

Ich liebe dich wie vierzig

Liebe Schwestern.

Der Streit dauert noch an und wird vielleicht noch lange andauern: Wer sollte als erste Dichterin gelten - Achmatowa oder Tsvetaeva? Tsvetaeva war eine innovative Dichterin. Wenn poetische Entdeckungen patentierbar wären, wäre sie Millionärin. Achmatowa war keine Erneuerin, aber sie war die Hüterin oder vielmehr die Retterin der klassischen Traditionen vor der Entweihung durch moralische und künstlerische Freizügigkeit. Sie behielt in ihrem Vers Puschkin, Blok und sogar Kuzmin bei und entwickelte seinen Rhythmus in Poem Without a Hero.

Achmatowa war die Tochter eines Marineingenieurs und verbrachte den größten Teil ihrer Kindheit in Zarskoje Selo, und vielleicht ist das der Grund, warum ihre Poesie von majestätischen Königen geprägt ist. Ihre ersten Bücher ("Evening" (1912) und "Rosary" (1914) wurden elfmal nachgedruckt) brachten sie auf den Thron der Königin der russischen Poesie.

Sie war die Frau von N. Gumilyov, aber im Gegensatz zu ihm beteiligte sie sich nicht am sogenannten literarischen Kampf. Anschließend, nach der Hinrichtung von Gumilyov, wurde ihr Sohn Leo verhaftet, der es schaffte zu überleben und ein herausragender Orientalist zu werden. Diese mütterliche Tragödie vereinte Achmatowa mit Hunderttausenden russischer Mütter, denen die "schwarzen Marusi" ihre Kinder wegnahmen. Das "Requiem" war geboren - das berühmteste Werk von Achmatowa.

Wenn Sie Akhmatovas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Höhen und Tiefen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Abschiede, Zärtlichkeit, Schuld, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Mattigkeit, Freude, die im Herzen singt, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit - in welchen Facetten und Knicken wir Liebe auf den Seiten von Achmatovs Büchern nicht sehen.

In der lyrischen Heldin der Gedichte von Achmatowa, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, anspruchsvoller Liebestraum, wahrhaft hoch, durch nichts verzerrt. Achmatovas Liebe ist ein gewaltiges, herrisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an die biblische Zeile erinnert: "Liebe ist stark wie der Tod - und ihre Pfeile sind Feuerpfeile."

Das briefliche Vermächtnis von Anna Achmatowa wurde nicht gesammelt oder untersucht. Einzelne verstreute Veröffentlichungen sind zweifellos von biografischem und historischem und kulturellem Interesse, aber bisher erlauben sie uns nicht, mit Zuversicht über die Bedeutung von Briefen im handschriftlichen Erbe von Achmatowa und über die Merkmale ihres Briefstils zu sprechen. Die Identifizierung und Veröffentlichung von Achmatovs Briefen, die sich in Archiven und in persönlichen Sammlungen befinden, ist dringend und von höchster Priorität. Es sei darauf hingewiesen, dass die Notizbücher von Achmatowa Entwürfe von mehreren Dutzend ihrer Briefe der letzten Jahre enthalten.