Drei häufige Missverständnisse und sechs Lebenstipps. Was fotografieren

02.11.2019

Veröffentlichungsdatum: 31.10.2014

Mit diesem Artikel eröffnen wir ein neues Projekt "Ich bin ein Fotograf", in dem wir mit Ihnen die Erfahrung des Fotografierens teilen werden. Wöchentlich werden neue Lektionen zu allen Aspekten der Fotografie veröffentlicht. Der Unterricht konzentriert sich auf verschiedene Ebenen des Lesers: vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Fotografen. Ich werde dieses Projekt leiten Konstantin Woronow, professioneller Fotograf und Fotolehrer.

Natürlich hat jeder von uns mindestens einmal mit einem Telefon oder einer einfachen „Seifenkiste“ geschossen. Viele Menschen möchten jedoch nicht nur Erinnerungsfotos machen, sondern auch schöne, qualitativ hochwertige Fotos machen, den Prozess des Fotografierens genießen und beim Posten von Fotos im Internet viele „Gefällt mir“ unter ihnen haben.

Wie wird man Fotograf? Wo anfangen? Diese Frage stellen sich viele Menschen jeden Tag. Zu Beginn gebe ich einige allgemeine Tipps, die Ihnen helfen, häufige Fehler am Anfang zu vermeiden, und einige häufige Missverständnisse über die Fotografie ausräumen.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm 1:4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm Äquiv.

Beginnen wir mit Wahnvorstellungen.

Missverständnis Nr. 1.

„Eine gute Kamera macht gute Fotos“

Es ist nicht so. Gute Fotos entstehen nicht durch die Kamera, sondern durch den Fotografen. Viele Leute denken, bevor sie anfangen, selbst zu fotografieren, dass professionelle Fotografen aufgrund der Verwendung teurer Ausrüstung gute und qualitativ hochwertige Aufnahmen machen. Die Kamera ist jedoch nur ein Werkzeug. Wie es benutzt wird, entscheidet sein Besitzer.

Wenn einer Person, die nicht zeichnen kann, die besten und teuersten Pinsel und Farben gegeben werden, wird das Ergebnis absolut dasselbe sein wie bei der Verwendung der einfachsten und billigsten. Gute Pinsel und Farben zeigen ihr ganzes Können nur in geschickten Händen. Genauso ist es mit der Fotografie.

Bei der Arbeit mit Studenten bin ich oft auf Anfänger gestoßen, die die teuersten und professionellsten Kameras hatten, die es gab. Haben solche Schüler besser geschossen als andere? Nein. Im Gegenteil, ihre Bilder waren schlechter, weil sie die komplexe Fotoausrüstung für erfahrene Profis nicht verstehen konnten.

Am besten wählen Sie eine Kamera nicht nach ihrer Zugehörigkeit zur Profiklasse oder der höchsten Preisklasse aus, sondern danach, wie sie zu Ihrem Ausbildungsstand und Ihren Aufgaben passt. Beispielsweise haben viele teure Profikameras, wie die Nikon D810, überhaupt keinen Automatikmodus und Szeneprogramme (Porträt, Landschaft, Makro usw.), was die Arbeit für Anfängerfotografen unglaublich schwierig macht. : Sie haben lange Zeit in unbekannte Umgebungen zu graben. Gleichzeitig können viele Einsteigerkameras wie die Nikon D5300 oder Nikon D3300 vollautomatisiert tolle Bilder machen: Der Fotograf kann nur die interessantesten Szenen auswählen, ohne sich Gedanken über die technische Seite des Problems zu machen.

Wie wähle ich eine Kamera aus? Wählen Sie nicht „die beste Profikamera“, sondern das Modell, das zu Ihren Fähigkeiten und Ihren Aufgaben passt. Um die richtige Wahl zu treffen, reicht es aus zu verstehen, wie ernst Sie die Fotografie nehmen möchten, ob Sie Fotografie lernen oder nur Bilder zur Erinnerung machen möchten.

Missverständnis Nr. 2

„Fotografieren ist einfach!“

Wie viele kreative Beschäftigungen scheint Fotografie eine sehr einfache Sache zu sein, bis Sie es selbst tun. Zum Beispiel Musikinstrumente spielen, tanzen, singen… Man schaut sich einen professionellen Tänzer an und denkt: „Wie einfach und natürlich geht doch alles für ihn! Es scheint, dass es nichts Schwieriges dabei gibt! Das kann ich auch!“ Aber wenn Sie versuchen, zumindest ein paar Tanzbewegungen alleine zu machen, stellt sich heraus, dass es nicht so einfach ist: Sie brauchen zumindest ein spezielles Training.

Ähnlich verhält es sich mit der Fotografie: Trotz der scheinbaren Einfachheit ist es ziemlich schwierig, gute Bilder zu machen. Schließlich erfordert es viel Wissen und Können. Darüber hinaus sowohl technisch (wie man zum Beispiel die Kamera einrichtet) als auch kreativ (wie man eine Aufnahme komponiert, wie man die richtige Beleuchtung wählt). Manchmal sprechen wir über Themen, die scheinbar indirekt mit der Fotografie zusammenhängen. Zum Beispiel, wie man eine Touristenreise plant, um viele gute Aufnahmen zu machen; wie man ein Kind dazu bringt, still zu sitzen, während es fotografiert wird… Übrigens werden wir alle diese Themen im Rahmen dieses Projekts behandeln. Bleiben Sie dran!

Auf der anderen Seite ist das Fotografieren mit der nötigen Erfahrung wirklich einfach und macht Spaß. Die Kamera stört nicht, gute Aufnahmen zu machen, und die Komposition ist intuitiv aufgebaut. Aber dafür muss man trainieren, lernen, Erfahrungen sammeln.

Missverständnis Nr. 3

„Um zu lernen, wie man Bilder macht, reicht es aus, die Technik zu lernen und die Knöpfe an der Kamera richtig zu drücken.“

Schusstechnik und Parameter sind nur ein Teil der notwendigen Fähigkeiten. Und übrigens, das Teil ist das einfachste. Wie stellt man die Belichtung ein? Wie kontrolliert man den Fokus? Was ist Weißabgleich? - all diese Probleme technischer Natur sind leicht und einfach gelöst, und bei regelmäßigem Training sind sie behoben und bleiben dem Fotografen für immer erhalten. Das ist die Arithmetik der Fotografie, zwei plus zwei. Aber Fotografie ist in erster Linie Kunst. Aber die kreative Komponente ist viel komplizierter und nicht so eindeutig. Wie komponiere ich einen Rahmen? Was soll auf dem Foto gezeigt werden? Welches Motiv soll fotografiert werden? Fotografen leiden ständig unter diesen und vielen anderen kreativen Fragen und lösen sie mit unterschiedlichem Erfolg. Natürlich lohnt es sich, mit der Fotografie-Ausbildung von den Grundlagen, von der Technik aus zu beginnen. Aber es ist zu früh, um dort zu enden.

NIKON D5200 / 18,0–105,0 mm 1:3,5–5,6 EINSTELLUNGEN: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0-mm-Äquiv.

Das Hauptproblem der meisten Anfängerfotografen ist nicht das Fehlen einer guten Fotoausrüstung oder sogar das Fehlen einiger besonderer Fähigkeiten. Das Hauptproblem ist der Mangel an künstlerischem Geschmack. Bauen Sie sich einen guten künstlerischen Geschmack auf! Sehen Sie Fotos berühmter Fotografen, besuchen Sie Ausstellungen. Übrigens, wann waren Sie das letzte Mal in der Eremitage und in der Tretjakow-Galerie? Analysieren Sie die Arbeit echter Meister: Warum hat sich der Künstler oder Fotograf entschieden, dies und das zu zeigen? Wie ist die Komposition aufgebaut? Wie hat der Autor mit Licht gearbeitet?

Der Besuch von Ausstellungen, das Betrachten von Galerien berühmter Fotografen und Künstler im Internet geben Ihnen ein gutes Gepäck für Ihre persönliche Kreativität. Und umgekehrt: Schlechte, mittelmäßige Dinge sollte man besser nicht anschauen.

Warum ist es wichtig? Stellen Sie sich vor, was passiert, wenn einer Person, die noch nie ein einziges Bild gesehen hat, Pinsel und Farben in die Hand gegeben werden? Höchstwahrscheinlich wird er nicht verstehen, was er mit ihnen anfangen soll; im besten Fall wird er etwas im Geiste der Felskunst darstellen. Zum Beispiel sind einige isolierte afrikanische Stämme nicht in der Lage, nicht nur das Bild im Flugzeug wahrzunehmen, sondern sogar Farben zu unterscheiden, die nicht für ihr Überleben verantwortlich sind und in ihrer Umgebung nicht zu finden sind. Weil ihnen das niemand beigebracht hat, haben sie dafür nicht die nötige Erfahrung. Es ist für eine Person selbstverständlich, das zu nutzen, was sie gesehen und gesammelte Erfahrungen in ihrem Leben und ihrer Arbeit gesammelt hat. Diese Erfahrung ist ein Muss. Wie Fotografen sagen: „Du musst gesehen werden“.

Wie wir wissen, kann man zu Hause auf der Couch liegend keine guten Fotos machen! Hol deine Kamera raus! Reisen, spazieren, interessante Orte besuchen: Ausstellungen, Festivals, Sportveranstaltungen. Auf diese Weise werden Sie Zeuge interessanter Drehszenen und sammeln die notwendige Erfahrung für das Schießen unter verschiedenen Bedingungen. Wenn wir über Landschaftsfotografie sprechen, dann ist das Reisen im Allgemeinen undenkbar. Übrigens ist es dasselbe wie beim Porträt: Um ein gutes Porträt zu schießen, muss man schließlich oft einen schönen Ort und einen guten Hintergrund auswählen und erst dann ein schönes Foto des Modells machen.

Hinzu kommt ein rein psychologischer Aspekt: Auf einer Reise, unabhängig von der Entfernung, gewinnt der Mensch Eindrücke, Inspiration und wird mit kreativer Energie aufgeladen.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm Äquiv.

Damit es in Ihrem Fotografieunterricht Fortschritte gibt und die Anzahl schöner Aufnahmen zunimmt, müssen Sie Ihre Arbeit kritisch sehen. Sie sollten sich nicht auf Ihren Lorbeeren ausruhen, Fehler in Ihrer Arbeit sehen können, auch wenn alle sie loben.

Der schärfste Kritiker meiner Arbeit zum Beispiel bin ich selbst. Ich weiß besser als jeder Kritiker, was und wo die Fehler in meinen Bildern liegen. Beim Analysieren meiner Fotos wird mir klar, dass ich noch besser hätte fotografieren können. Und das nächste Mal, wenn ich fotografiere, versuche ich es. Glauben Sie mir, Sie werden große Freude daran haben, Ihre eigenen Mängel zu korrigieren, und Ihre Bilder werden immer schöner!

Jede Kreativität beginnt bei den technischen Grundlagen. Fotografie ist keine Ausnahme. Um Bücher zu schreiben, müssen Sie das Alphabet, die Grammatik und die Rechtschreibung der Sprache lernen. Natürlich verfügen moderne Kameras über eine hervorragende Automatisierung, mit der Sie auf Knopfdruck gute Aufnahmen machen können, ohne über Einstellungen nachdenken zu müssen.

Wer im Automatikmodus fotografiert, weiß jedoch, dass Automatiken oft Fehler machen: Entweder ist die Helligkeit des Bildes nicht gleich, dann sind die Farben nicht gleich, dann ist die Schärfe nicht da. Aber Sie möchten der Kamera wirklich sagen, wie es geht! Um den Aufnahmeprozess vollständig zu kontrollieren und nicht auf die Macken der Automatisierung angewiesen zu sein, lohnt es sich, die recht einfachen technischen Grundlagen der Fotografie zu erlernen. Wie entsteht ein Bild in einer Kamera? Was ist Belichtung? Was ist Weißabgleich? Wie funktioniert Fokus? Wenn Sie verstehen, wie alles funktioniert, und wissen, wie Sie Ihre Kamera einrichten, können Sie qualitativ hochwertige Bilder aufnehmen und die volle Kontrolle über den Aufnahmeprozess „von und bis“ haben. Übrigens, in den nächsten Lektionen werden wir über diese technischen Grundlagen sprechen.

Guten Tag, liebe Freunde! Ich freue mich, Sie wieder auf den Seiten begrüßen zu dürfen. Aus dem heutigen kurzen Artikel erfahren Sie die Antwort auf die Frage mit einfachen Tipps und anschaulichen Beispielen.

Warum habe ich mich entschieden, über den Prozess des Fotografierens zu sprechen? Ja, alles ist einfach, die Verarbeitung von Fotos in Grafikeditoren ist untrennbar mit dem Prozess der Erstellung fotografischer Meisterwerke verbunden und erfüllt daher - 10 Zutaten für einen guten Rahmen.

Ich hoffe, diese 10 einfachen Tipps bringen Ihre Fotografie auf die nächste Stufe.

Wie lernt man, wie man mit einer DSLR fotografiert?

Hier ist alles einfach, versuchen Sie beim Fotografieren eine ungerade Anzahl von Objekten auf Ihrem Rahmen zu platzieren, seien es einfache Früchte (wie auf dem Foto unten) oder Menschengruppen. Glauben Sie mir, eine ungerade Anzahl von Objekten sieht viel schöner aus als eine gerade Anzahl.)

Gerade Anzahl Beeren

und es gibt nur drei Beeren

Dieser Ratschlag ist eher ein allgemeiner Ratschlag. "Wie man ein Foto verbessert", aber lass es zum Haufen sein. Seine Bedeutung ist es, lichtstarke Objektive mit der maximalen Blende für dieses Objektiv (1,2, 1,4, 1,8) zu verwenden. Dadurch erhalten wir ein sehr klares fotografiertes Objekt, aber der Hintergrund ist verschwommen, wie die Bäume im Bild unten.

Dieser Tipp hilft, überschüssigen „Müll“ im Hintergrund loszuwerden und den Fokus auf das fotografierte Objekt zu legen. Jetzt kennst du also auch das Geheimnis, schön zu werden. 🙂 Jetzt bist du ein echter Profi 🙂

Der wohl berüchtigtste Ratschlag, aber gleichzeitig eine der effektivsten und beliebtesten Methoden, um eine kompetente Rahmenkomposition aufzubauen. Sie werden Ihre aufgenommenen Bilder sofort verbessern DSLR wenn Sie diesen Rat übertreiben. Seine Bedeutung ist, dass sich das fotografierte Objekt korrekt in einem der 4 Punkte eines imaginären 3 × 3-Rasters befindet, wie im Beispiel unten.

Derzeit ermöglichen die meisten modernen Kameras, beim Fotografieren ein solches Raster auf dem Bildschirm anzuzeigen (abhängig vom jeweiligen Kameramodell). Unten ist ein Porträt gemäß dieser Regel)

Wie das Sprichwort sagt: "Je einfacher der Rahmen, desto besser." Nichts hindert uns daran, das auf dem Foto gezeigte Hauptobjekt zu genießen.

Außerdem können Sie Tipp Nr. 2 zusammen mit dem aktuellen verwenden, um störende Details im Bild unkenntlich zu machen.

Hier ist ein weiterer Ratschlag für Sie wie man mit einer DSLR fotografiert. Sie haben die "Drittelregel" nicht angewendet, dann platzieren Sie einfach das Hauptobjekt in der Mitte des Rahmens,

etwas Freiraum an den Rändern lassen. Dieser Rat wird auch am besten verwendet, wenn Foto Es gibt nur wenige kleine Details und es gibt ein Hauptmotiv für Ihre Aufnahme.

Tipp 6: Fügen Sie Platz vor einem sich bewegenden Motiv hinzu

Dies ist auch ein wichtiger Ratschlag, den Sie beachten sollten. Jemand fährt Fahrrad, Auto oder einfach nur ein Paar, das im Park spazieren geht. Machen Sie einfach weiter und fügen Sie Platz vor dem Motiv hinzu, und der Rahmen wird zu neuem Leben erweckt, vertrauen Sie mir, wenn ich es sage. Es klappt.

Schauen Sie unten, der Rahmen ist nach der „Drittelregel“ aufgebaut und dieser Tipp wurde hinzugefügt. Und das Foto wird sofort lebendiger. Wir warten auf das Ende, denken im Kopf, dass irgendwann der Snowboarder landet.

Und hier ist ein weiteres Beispielbild, schau dir die Läuferin im ersten Screenshot an, der Raum vor ihr macht das Foto aktiver.

Und hier ist der Rahmen, wenn das Motiv aus dem Foto kommt. Der Lauf ist bereits vorbei.

Wow! Und da ist diese berüchtigte S-Kurve. Denken Sie daran, dass die Verwendung einer S-Kurve das Foto sättigt und ausdrucksstärker macht? Wozu brauchen wir diese Kurve? Nur ein Foto, das eine solche imaginäre (imaginäre Kurve) zeigt, sieht dynamischer aus,

im Vergleich zum Foto, wo es keine solche Kurve gibt.

Die Verwendung der S-Kurve ist auch in antiken Skulpturen zu sehen.

In den meisten modernen Landschaftsfotografien gibt es in der Regel einen Mittelgrund und einen Hintergrund (der entfernteste Ort im Bild sind die Berge, der Horizont usw.).

Und dem Vordergrund wird sehr wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Wollen Sie Ihre erhöhen Fotografie Ebene oben, fahren Sie einfach fort und fügen Sie etwas zum Vordergrund hinzu. Zum Beispiel ein Stein, wie auf dem Foto unten. Dies verleiht dem Ort, an dem das Foto aufgenommen wurde, sofort Volumen und ein Gefühl der Präsenz.

Auch in der Porträtfotografie funktioniert diese Technik sehr gut. Fügen Sie einfach etwas in den Vordergrund - hier ist ein weiterer einfacher Tipp für Sie, wie man lernt, professionell zu fotografieren.

Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie dem fotografierten Motiv nahe genug sind, versuchen Sie einfach, noch näher heranzukommen. Gehen Sie einfach näher und füllen Sie den Rahmen vollständig aus, und in diesem Fall erhalten Sie eine völlig andere Komposition.

Schauen Sie unten nach. Das Foto zeigt denselben Wolf, aber die Geschichte, die das Bild erzählt, ist anders.

Ein weiterer Tipp, der Ihre Fotos auf die nächste Stufe bringt. Sie müssen nur einen natürlichen oder künstlichen Rahmen in der Umgebung finden. Was meine ich mit "Rahmen"? Es kann alles sein, der Bogen einer Brücke, der Bogen eines Hauses usw. Sehen Sie, wie sich der Tatj Mahal auf dem Foto unten verändert hat

Und hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung eines natürlichen Rahmens in einem Foto.

Sie haben bereits Ihre Kamera? Aber Sie wissen nicht, wie man richtig fotografiert und möchten alle Feinheiten und Nuancen der Fotografie vertiefen. Wenn Sie aufhören möchten, im "Auto" -Modus zu fotografieren, und nur die professionellen Modi Ihrer DSLR verwenden möchten, dann treffen Sie sich ... Speziell für Sie ...

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Du liebst es zu fotografieren und zu posieren, bist dir aber nicht sicher, ob du alles richtig machst? Ein paar einfache Regeln, die wir in diesem Artikel zusammengestellt haben, helfen Ihnen, fast wie ein Profi zu fotografieren, Sie brauchen nur ein wenig Geschick, Geduld und ein Smartphone.

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1. Achten Sie auf den Hintergrund

Manchmal kann ein guter Schuss leicht eine aus dem Kopf gewachsene Stange ruinieren. Solche Kleinigkeiten fallen nicht sofort auf, verderben aber den Eindruck des Bildes.

Ein geeigneter Hintergrund kann sogar dort sein, wo Sie ihn überhaupt nicht erwarten. Das kann zum Beispiel ein Trafokasten mit strukturierter Wand oder ein Hauseingang sein, der aus der Ferne völlig unpräsent aussieht, aus der Nähe aber ganz gut aussieht. Suchen Sie auch an den unerwartetsten Stellen nach interessanten Materialien und Texturen für den Hintergrund, erst dann machen Sie sich bereit, Fragen wie „Wo hast du so einen coolen Hintergrund gefunden?!“ abzuwehren.

2. Seien Sie vorsichtig mit Nahaufnahmen

Tatsache ist, dass sich beim Schießen aus der Nähe die Geometrie des Rahmens ändert, wodurch das Erscheinungsbild verzerrt wird. Das Gesicht wird wie das eines Hamsters, und das wird wahrscheinlich nicht zu Ihrem Vorteil sein. Bewegen Sie das Objektiv ein wenig weg und Sie werden sehen, dass das Bild viel besser wird.

3. Experimentieren Sie mit dem Neigungswinkel

Vergleichen wir mit unserem Beispiel. Wir haben ein süßes Karussell und ein ebenso süßes Modell, wie kombiniert man sie? Sie können einfach neben der Attraktion stehen und ein Foto machen, oder Sie können ein Selfie machen und den Neigungswinkel ändern - Sie erhalten eine schelmische und lustige Aufnahme. So werden wir sowohl das runde Dach des Karussells als auch die Schaukel sehen und dem Bild Lebendigkeit verleihen. Scheuen Sie sich nicht, gegebenenfalls mit Winkeln zu experimentieren.

4. Stellen Sie das Motiv nicht in den Mittelpunkt der Komposition

Wenn Sie ein einzelnes Motiv fotografieren, platzieren Sie es nicht in der Mitte des Rahmens. Denken Sie an die Drittelregel, nach der der Rahmen durch Linien geteilt wird, entlang derer es empfohlen wird, Objekte zu platzieren.

5. Schönheit ist da

6. Lernen Sie, gutes Licht einzufangen

Eine gute Beleuchtung ist ein wichtiger Bestandteil eines guten Fotos. Der Unterschied in diesen beiden Frames beträgt buchstäblich anderthalb Schritte, und das Ergebnis ist offensichtlich. Im zweiten Bild gelang es uns, ein weicheres Licht einzufangen, außerdem „fiel“ der Hintergrund sehr erfolgreich in die Dunkelheit und verbarg unnötige Details.

Drehen Sie die Kamera ein wenig und versuchen Sie, das Licht mit Ihrem Gesicht einzufangen. Vergessen Sie nicht, dass die Beleuchtung auf Sie fallen und nicht von hinten scheinen sollte, sonst erhalten Sie nur eine Silhouette.

7. Aber übertreiben Sie es nicht

Auch zu helles Licht kann einen grausamen Scherz spielen. Das Fotografieren bei hellem Tageslicht kann selbst für erfahrene Fotografen schwierig sein, und Porträts in der Sonne werden höchstwahrscheinlich mit zusammengekniffenen Augen ausfallen. Versuchen Sie daher, während Stunden mit hoher Sonnenaktivität keine Bilder zu machen. Suchen Sie in den Morgenstunden und bei Sonnenuntergang nach dem schönsten natürlichen Licht.

8. Vermeiden Sie den HDR-Modus

Der HDR-Effekt war einst auf Instagram sehr beliebt, und auch jetzt bieten einige Bildbearbeitungsprogramme Filter mit diesem Effekt an. Aber die Mode für HDR ist längst vorbei, aber die Unnatürlichkeit solcher Frames bleibt. Lassen Sie diese Filter in der Vergangenheit, sie gehören dort hin.

9. Warten Sie auf den perfekten Moment, um ein Foto zu machen

Leider, aber für einen eleganten Rahmen lohnt es sich manchmal, Geduld zu zeigen. Einen guten Moment einzufangen ist einfacher, als zufällige Passanten zu photoshoppen. Ein wenig Belichtung, und hier ist eine großartige Aufnahme in Ihren Händen! Das heißt, in einem Smartphone.

Ich will fotografieren, ich will fotografieren, ich will fotografieren - ich will, ich will, ich will! Typische Worte eines Menschen, der die Welt der Fotografie zum ersten Mal entdeckte. Doch von den Worten „ich will fotografieren“ bis zu den Begriffen „ich kann“ und „ich kann“ ist es ein weiter Weg, den nicht jeder überwinden kann.

In diesem Artikel werden wir versuchen, die wichtigsten Wege zu betrachten, auf denen die Ausbildung eines Anfänger-Amateurfotografen stattfinden kann, und wir werden versuchen, in der verständlichsten Sprache zu erzählen, wie Sie sich in der Kunst der Fotografie wiederfinden können.

Du willst fotografieren, aber warum?

Vielleicht ist die erste Frage eines unerfahrenen Fotografen, was er fotografieren soll. Die Menschen fangen an, viele Foren, Internetseiten zu studieren und tauchen in den Informationsdschungel ein, aus dem sie oft nicht mehr herauskommen. Tatsächlich ist hier alles einfach - Sie können alles aufnehmen. Dennoch raten wir davon ab, mit dem Smartphone zu fotografieren – es macht Sinn, gleich eine Kompaktkamera zu kaufen. Ein spezialisiertes Gerät gibt Ihnen einfach die Möglichkeit, die Grundlagen der Fotografie leichter zu verstehen, diesen Prozess tiefer zu verstehen. Und der ideale Weg im Allgemeinen kann sein, einen alten heimischen Film "Zenith" zu kaufen und mehrere Filmrollen damit zu drehen. Um ehrlich zu sein, kann eine solche „Fotoschule“ viele Stunden Fotografiekurse ersetzen und wird es leicht machen, zu verstehen, was Verschlusszeit, Blende, Schärfe und andere grundlegende fotografische Konzepte sind. Übrigens wird eine solche „Schule“ viele „Digitalprofis“ nicht stören, die oft keine Ahnung von diesen Elementen der Fotografie haben und wie sich diese Parameter auf das endgültige Bild auswirken können.

Dreharbeiten und Einnahmen

Es kommt oft vor, dass der Begriff „Ich will fotografieren“ heute oft von der These „Ich will mit Fotografie Geld verdienen“ diktiert wird. Eine solche Herangehensweise, zusammen mit der Verfügbarkeit von Fotoausrüstung, führte zu einer Masse von "Pseudo-Profis", die Kurse absolvierten, eine DSLR kauften und sich als "Profis" positionierten. Grundsätzlich ist dieser Trend durchaus berechtigt vor dem Hintergrund, dass die meisten Kunden wenig Ahnung von Kunstfotografie haben und ihnen ein hübsch gephotoshopptes Bild mitunter durchaus akzeptabel erscheint, um an solche „Fotografen“ solide Honorare zahlen zu können. Dennoch sollte man bei der Jagd nach dem Rubel nicht vergessen, dass der Markt für Werbefotografie heute eng ist und man, um gefragt zu sein, ein wirklich hochwertiges Produkt anbieten muss. Und das ist ein ernstzunehmender Grund, sich mit dem Studium der Grundlagen der Fotografie zu befassen.

Was soll fotografiert werden?

Eine andere These, die unter modernen Fotografenanfängern verbreitet ist, ist, was genau fotografiert werden soll. In der Tat ist es nicht einfach, Ihre Nische in jeder Art von Kunst zu finden, und um zu verstehen, welches Genre Ihnen näher liegt, sollten Sie zuerst alle verfügbaren Bereiche der Fotografie beherrschen. Und dafür geben wir einen einfachen Ratschlag – fotografieren Sie alles, was Sie umgibt. Denken Sie daran, dass eine schöne Aufnahme überall gemacht werden kann, unter den üblichen Dingen, in der Umgebung, in Ihrer Heimatstadt, Ihrem Dorf, Ihrem eigenen Zuhause, schließlich. Seien Sie originell und suchen Sie das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen.

Wenn du fotografieren willst, mach Fotos. Das ist der ganze Rat. Dieser kleine Scherzartikel hilft Ihnen hoffentlich bei der Beantwortung einiger grundlegender Fragen und gibt Ihnen einige Tipps, die Ihnen helfen, Fotograf zu werden. Kreativer Erfolg!