Moderne Kostroma-Schriftsteller. Kulturamt der Region Kostroma. Mücke und Ameise

GALIKER - DICHTER

AKIM JAKOV LAZAREWITSCH

(geb. 1923)

SCHRIFTSTELLER, KLASSIKER DER KINDERLITERATUR,

MITGLIED DES SCHRIFTSTELLERVERBANDES DER RUSSISCHEN FÖDERATION

Yakov Lazarevich Akim wurde am 15. Dezember 1923 in der Stadt Galich in eine große und freundliche Akim-Familie geboren. Wie Yakov Lazarevich sich erinnert,

„Meine Kindheit in dieser Stadt hat mir später geholfen, viele Gedichte zu schreiben. Und auch die Eltern: Abends ertönte oft Musik im Haus. Mein Vater, ein Mechaniker, spielte anständig Geige, meine Mutter, eine Bibliothekarin, sang gern und begleitete sich, meinen Bruder und mich auf der Gitarre oder auf der Mandarine. In Galich ging Yakov Lazarevich zur Schule (jetzt ist es die Sekundarschule Nr. 4). In der Schule musste er eine Wandzeitung herausgeben, in der er sein allererstes Gedicht platzierte.

Dann wurde mein Vater zur Arbeit im Regionalzentrum versetzt, von dort zum Volkskommissariat für Landwirtschaft in Moskau. 1933 zog die Familie dorthin. In Moskau setzt Yakov Lazarevich sein Schulstudium fort.

Der Große Vaterländische Krieg begann. Im Juli, dem einundvierzigsten Jahr, starb der Vater von Yakov Lazarevich, als er Moskau vor einem Luftangriff verteidigte. Zu Recht des Ältesten, Ya.L. Akim bringt seine Mutter und seinen jüngeren Bruder zur Evakuierung nach Uljanowsk und geht von dort an die Front. Er hat den ganzen Krieg durchgemacht, an den Fronten Woronesch, Don, Stalingrad gekämpft. Damals war keine Zeit, Gedichte zu schreiben.

Erst nach dem Krieg, als Yakov Lazarevich begann, an einer chemischen Universität zu studieren und dem literarischen Verein des Instituts beizutreten, wie er selbst sagt, „kam ein ungewöhnlicher Wunsch zu schreiben auf. Es war wie Briefe an liebe Menschen, insbesondere an meine kleine Tochter und meinen Sohn – meine ersten Gedichte für Kinder. Und Samuil Yakovlevich Marshak segnete ihn auf diesem schwierigen Weg mit den Worten: „Schreiben Sie, meine Liebe, damit sie Sie nicht umhin können, Sie zu drucken.“

Gedichte von Yakov Lazarevich wurden ab 1950 bereitwillig in Kinderzeitschriften in Pionerskaya Pravda veröffentlicht. Dann wurden Bücher in Detgiz, Malysh und anderen Verlagen veröffentlicht. 1956 erschien eine Auswahl "erwachsener" Gedichte in der Sammlung "Literarisches Moskau" sowie am "Tag der Poesie".

Yakov Lazarevich ist ein ausgezeichneter Übersetzer. Dank seiner Übersetzungen lernte unser Leser die Werke von Dichtern aus vielen GUS-Staaten kennen. Er brachte viele talentierte Schriftsteller auf den kreativen Weg, für die er Ehrenzertifikate aller Unionsrepubliken der ehemaligen UdSSR erhielt.

Trotz seines Alters arbeitet Yakov Lazarevich weiterhin erfolgreich. 1998 erschien seine Sammlung "Winter Rain", 2002 - die Sammlung "From Silence, ein vorsichtiges Wort". Er ist Mitglied der Redaktion des Magazins Murzilka.

Yakov Lazarevich, Mitglied des Schriftstellerverbandes, wurde mit dem Orden des Ehrenzeichens ausgezeichnet. Für das Buch ausgewählter Übersetzungen für Kinder „I hurry to a friend“ wurde ihm das Andersen Honorary International Diploma verliehen. Der Verlag "Children's Literature" veröffentlichte 1991 den Goldenen Band von Ya.L. Akim „Das Mädchen und der Löwe“ in der Reihe „Goldene Bibliothek der Kinderliteratur“.

Yakov Lazarevich Akim vergisst seine Heimat Galich nicht. Er widmete ihm eine Reihe seiner Gedichte: „Mutterland“ (1970), „Stadt Galich“ (1956), „Es ist mir seltsam, dass ich noch lebe ...“ (1958), „Regen auf dem Platz “ (1965), „Street“, „On a skiff.“

Nach seinen Werken wurde in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts ein Theaterstück in der Sekundarschule Nr. 1 aufgeführt und Akim kam zu seiner Premiere. Der letzte Besuch von Yakov Lazarevich in Galich fand im Januar 2000 statt.

Durch das Dekret der Regionalduma von Kostroma Nr. 1321 vom 29. Mai 2003 wurde die Galich-Kinderbibliothek nach Ya.L. Akim.

Derzeit Ya.L. Akim lebt in Moskau.

Ya. Akim - Autobiographie, in der Sammlung "Winter Rain", Moskauer Organisation des Schriftstellerverbandes der Russischen Föderation, "Poetry", M, 1998

V. Klevich - „Ich habe das Erbe meiner lieben Heimat nicht mit leeren Worten verschwendet“, Galichskiye Izvestia, Nr. 23 (10358), 24.02.2000

"Benannt nach Y. L. Akim", "Galich News", Nr. 67-68, 12. 06.2003

M. P. Shkotov - „4. Schule benannt nach. F. N. Krasovsky der Stadt Galich - 200 Jahre, Bd. 2, S. 69-70, Galich, 1991

Materialien des Museums der Sekundarschule Nr. 4.

B. Nikolsky - "Schuloper", "Lenins Weg" Nr. 51 (6685) vom 27.04.1976

BALAKIN Juri Iwanowitsch

(1932 – 2006)

DICHTER

Juri Iwanowitsch Balakin wurde am 22. Dezember 1932 in der Stadt Galich, Region Kostroma, in einer Familie von Angestellten geboren: Sein Vater ist Handelsarbeiter, seine Mutter Lehrerin.

1950 absolvierte Yuri Ivanovich die Eisenbahnschule Nr. 16 (heute Sekundarschule Nr. 4). Nach dem Abitur trat er in den Leningrader Leningrader Orden und das Rote Banner des Arbeitsbergbauinstituts ein. Erhielt die Spezialität eines Bergbauingenieurs-Minenbauers. Er arbeitete in den Minen des Urals, Donbass, Kuzbass.

Er kehrte mehrmals nach Galich zurück, und 1968 kehrte er zurück, um sein kleines Mutterland nicht mehr zu verlassen.

Sein ganzes bewusstes Leben lang war er von Literatur, insbesondere Poesie, fasziniert. Ich lese viel. Zusammen mit seiner Frau Galina Mikhailovna sammelte er eine große Bibliothek (mehr als 3.000 Bücher). Geschmäcker änderten sich – Dichter und Schriftsteller auch.

Yuri Ivanovich begann in seiner Jugend seine ersten Gedichte zu komponieren. Das waren Epigramme für Freunde, Witze, Madrigale. Außerdem liefen die Dinge nicht, und es gab kein Vertrauen in ihre literarische Stärke.

Aber im Laufe der Zeit erforderte das angesammelte Lebensmaterial eine Art Selbstdarstellung. Er begann ernsthaft Gedichte zu schreiben. Aber es war nicht so einfach. Bei der Veröffentlichung der ersten Sammlungen gab es viele Fehler und Misserfolge.

Für zwölf Jahre Arbeit auf dem Gebiet der Poesie hat Yu.I. Balakin aus hilflosen, manchmal halb kindlichen Gedichten, erreichte Veröffentlichungen in regionalen Zeitungen und Zeitschriften, "Almanachen", "Anthologien", in der Zeitschrift "Provincial House", in der Hauptstadtzeitschrift "Our Contemporary".

Die Druckerei Galich gab mehrere Sammlungen des Dichters heraus, darunter: „Mosaik“ (1992), „... Leidens ewiger Begleiter“ (1998), „Ausgewählt“ (1998), „... Und jeden Tag ein Belohnung“ (2000), „Zeit, Zeit, Zeit“ (2001), „Gedichte“ (2002).

Yuri Ivanovich sprach oft mit Lesern von Galich-Bibliotheken, mit Schulkindern und engagierte sich in der Sozialarbeit.

Yu Balakin - "Autobiographie", Materialien des Museums der Sekundarschule Nr. 4.

"Galich-Region", Galich, 1995, S.154.

V. Lapshin - "Poesie ist Liebe", "Galic News", Nr. 42 (10230), 15.04.1999

BALASHOVA ELENA LVOVNA

(geb. 1949)

Elena Lvovna Balashova wurde 1949 im Dorf Galuzino, Dorf Muravischtschenski, Bezirk Galich, geboren.

Ein kleines Dorf, verloren in den tauben Seewäldern des Galich-Landes, ist seit Puschkins Zeiten von Poesie durchdrungen. Es ist unwahrscheinlich, dass es irgendwo anders eine solche Ecke gibt, die so viele talentierte Dichter hervorgebracht hat: Elena Balashova, Svetlana Vinogradova, Vera Klevich, eine talentierte Regisseurin und Schauspielerin, Schöpferin des berühmten BAM-Theaters in Zvyozdny, Anatoly Baikov.

Eine schwere Krankheit beraubte Elena vieler Freuden in ihrer Kindheit. Als sie lange allein war, lernte sie zu beobachten, zu fühlen, zu denken und ein verbales Äquivalent zu all dem zu finden - Poesie. Ihre Poesie ist durchdringend rein und lässt keinen Leser gleichgültig.

Lena begann ihre Gedichte in der Schule zu schreiben. So erinnert sie sich selbst an diese Zeit. „Russische Sprache und Literatur wurde von Walentin Semjonowitsch Panin unterrichtet. Fast alle Mädchen in der Klasse waren in ihn verliebt. Er war sehr aufmerksam auf jede Manifestation der kreativen Fähigkeiten der Schüler. Ich erinnere mich, dass ich Schulaufsätze immer mit Liebe geschrieben habe, ich wollte immer etwas mehr sagen, als es der Schullehrplan verlangt, und es mit meinen eigenen Worten sagen. Walentin Semjonowitsch verstand mich, und ich hatte Ehrfurcht vor ihm. Und auf der Abschlussfeier las ich mein erstes Gedicht, das ihm gewidmet war. Einer meiner Klassenkameraden kopierte es und schickte es mit meiner Adresse an Severnaya Pravda. Ich wusste nichts davon und war überrascht von dem Schreiben der Redaktion. Igor Alexandrovich Dedkov antwortete mir. Wie ich jetzt verstehe, fand dieser Mann, obwohl er sehr beschäftigt war, Zeit, um mir, dem Mädchen, zu antworten, nicht nur um zu antworten, sondern um die Verse zu analysieren und gute Ratschläge zu geben. Das war meine erste poetische Taufe."

Dann gab es Gedichtsammlungen: "Vicious Circle", "High Light". Elena Lvovna veröffentlichte ihre Gedichte in den Zeitungen Leninsky Put, Galichskiye Izvestiya, Severnaya Pravda, Molodoy Leninets. 1977 nahm sie an einem Treffen von Schriftstellern der Nicht-Schwarzerde-Region teil, woraufhin Lenas Gedichte in die russische Weite kamen. Ihre Gedichte wurden in den Sammlungen des Upper Wolga-Verlags, in der Zeitschrift Newa, in den Zeitungen Literary Russia, Rural Life veröffentlicht. Moskauer Künstler schreiben Musik und führen ihre Gedichte auf.

Für Gedichtbände E. Balashova wurde 1998 der Preis des Leiters der Verwaltung der Region "Anerkennung" verliehen.

Im Jahr 2002 wurde Elena Lvovna im Auftrag des Kulturministeriums der Russischen Föderation mit dem Abzeichen "For Achievements in Culture" ausgezeichnet.

Jetzt lebt Elena Lvovna Balashova in Chukhloma, aber sie besucht Galich häufig. Bei seinen Kreativabenden tritt er oft vor den Galiziern auf.

T. Golyatina - „Ich wollte immer noch etwas sagen ...“, Severnaya Pravda, 15. November 1997, S. 6

Woronow Vitali Iwanowitsch

(1928 – 1972)

DICHTER, THEATER

Vitaly Ivanovich Voronov wurde im Dorf Khlyabovo, Bezirk Galich, Region Kostroma, geboren. Bald ziehen die Eltern nach Galich.

Vitaly Ivanovich studierte an der 16. Eisenbahnschule (heute Sekundarschule Nr. 4), die er 1947 abschloss.

Nach der Schule trat er in das Leningrader Bergbauinstitut, Leninorden und das Rote Banner der Arbeit ein, das er 1952 erfolgreich mit einem Abschluss als Bergbauingenieur-Ökonom abschloss. Er arbeitete in den Minen, musste aber aus gesundheitlichen Gründen nach Galich zurückkehren. Hier zeigte sich sein Talent als Dichter und Theatergänger.

Vitaly Ivanovichs Fähigkeiten zum Versifizieren und Zeichnen manifestierten sich in seinen Schuljahren. Er veröffentlichte seine Gedichte in der Lokalzeitung.

IN UND. Voronov schrieb das Gedicht "Galician", das der galizischen Pfadfinderin Antonina Kasatkina gewidmet ist. Das Gedicht wurde in der Zeitung "Lenin's Way" veröffentlicht.

In Galich tritt Vitaly Ivanovich sofort dem Personal des Volkstheaters bei, das 1959 mit dem Stück "Young-Green" wiedereröffnet wurde. Die Theaterregisseurin Nina Vasilievna Myasnikova beschrieb die künstlerischen Schritte von Vitaly Ivanovich wie folgt: „Nun, was kann ich Ihnen sagen! Du bist ein Künstler. Es gibt einen Vater-Finanzier im Stück. Ah, wenn du die Rolle gut kennst, wäre es noch besser zu „repräsentieren“.

Das weitere Leben von Vitaly Ivanovich war mit dem Theater verbunden. Er war Leiter der Produktion und des literarischen Teils des Theaters, war Schauspieler.

Yu Balakin - "Ein Wort zu V. I. Voronov." Materialien des Museums der Sekundarschule Nr. 4.

VERA KLEVICH

(geb. 1954)

MITGLIED DES JOURNALISTENVERBANDES RUSSLANDS,
JOURNALIST, DICHTER

Vera Lvovna Klevich wurde am 31. Mai 1954 im Dorf Galuzino, Muravishchensky s / s, geboren. Seit ihrer Kindheit liebte sie Literatur, liebte das Theater und arrangierte zusammen mit Gleichaltrigen Konzerte für die Dorfbewohner.

Sie absolvierte die Zehnjahreszeit an der Nikolo-Berezovskaya-Sekundarschule. Dann gab es die Kostroma School of Culture - eine Bibliotheksabteilung. Nach dem Abitur arbeitete sie als Leiterin des Lesesaals in der Regionalbibliothek Krasnoje an der Wolga und wechselte dann in die Redaktion der Zeitung Krasnoje Privolzhye, wo sie ihr Leben mit dem Journalismus verband. 1985 wurde Vera Lvovna in die Union der Journalisten Russlands aufgenommen.

Sie arbeitete in der Redaktion der "Roten Wolga-Region" und absolvierte in Abwesenheit das Karavaev Agricultural Institute, Abteilung für Tiertechnik.

Seit Juni 1992 lebt Vera Lvovna in Galich und arbeitet als ihre eigene Korrespondentin für die Zeitung Severnaya Pravda in den Bezirken Galichsky, Chukhlomsky und Soligalichsky. Ihre Essays, Artikel, Berichte sind für die Leser immer interessant.

Vera Klevich liebt wie ihre Schwester Elena Balashova Poesie und komponiert Gedichte. Ihre Gedichte werden oft in Zeitschriften veröffentlicht. Ihr Gedichtband "Confession" wurde veröffentlicht, Gedichte wurden in der Anthologie "Galician Territory" (1995) und in der Gedichtsammlung "Alles beginnt mit der Liebe" veröffentlicht.

Materialien der Regionalbibliothek. M. Gorki.

Lapshin Viktor Michailowitsch

(geb. 1944)

DICHTER, ÜBERSETZER, JOURNALIST

MITGLIED DES SCHRIFTSTELLERVERBANDES DER UdSSR

Viktor Michailowitsch Lapschin wurde 1944 in Galich geboren.

1961 absolvierte Viktor Mikhailovich das Gymnasium Nr. 4 und trat in das Pädagogische Institut von Kostroma ein. Ab dem dritten Jahr wird er zum Militärdienst eingezogen. Nach der Demobilisierung wechselte er an das Pädagogische Institut Wologda, brach aber aus familiären Gründen sein Studium ab. Mehrere Monate arbeitete er als Korrespondent im Umlauf der Sukhona Shipping Company.

1968 kehrte Viktor Mikhailovich Lapshin nach Galich zurück und arbeitete als literarischer Mitarbeiter der Landwirtschaftsabteilung in der Redaktion der Regionalzeitung Leninsky Put (heute Galichskiye Izvestia). Dann leitete der Leiter der Briefabteilung die Industrieabteilung.

1986, nachdem er Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR geworden war, beschäftigt sich Viktor Mikhailovich nur mit kreativer Arbeit. Seit sechs Jahren schreibt er Gedichte, übersetzt Gedichte kaukasischer Dichter für die Moskauer Verlage Sovremennik und Khudozhestvennaya Literatura, arbeitet als Rezensent für die Saratov-Zeitschrift Volga (sowohl Lyrik als auch Prosa).

Von 1992 bis 2003 kehrte er als Korrespondent für das Ressort Wirtschaft und Landwirtschaft in die Redaktion der Zeitung Galichskiye Izvestia zurück.

Viktor Mikhailovich Lapshin ist Autor von Gedichtsammlungen: „On native winds“ (Yaroslavl, 1979), „Später Frühling“ („Young Guard“, 1985), „Will“ („Contemporary“, 1986), „Desire“ ( Jaroslawl, 1988), „Die Welt ist unvergänglich“ („Sowjetischer Schriftsteller“, 1989), „Duma-dal“ („Zeitgenössisch“, 1989), „Ring“ (Kostroma, 1994), „Sleep Star“ (Galich, 2001) .

Gedichte und Gedichte von Viktor Michailowitsch wurden in den Zeitschriften der Hauptstadt "Our Contemporary", "Young Guard", "October", "Spark", "Lepta", "Moscow", "Literary Study", "Rus" (Yaroslavl) veröffentlicht. „Provinzhaus“ (Kostroma), „Russische Provinz“ (Weliki Nowgorod), in den Hauptstadtalmanachen „Quellen“ (1977), „Inspiration“ (1981), „Tag der Poesie“ (1983, 1985, 2002) , „Poesie“ (1982, 1988, 1990), "Clean Ponds", "Word" (1989), in kollektiven Moskauer Sammlungen. Poetische Auswahlen wurden in den Wochenzeitungen von Moskau und anderen Städten veröffentlicht - Literary Gazette, Literary Russia, Russian Cathedral, Star of the Fields, in den kollektiven Sammlungen von Jaroslawl und Kostroma.

Übersetzungen von V.M. Lapshin wurden veröffentlicht: die Sammelsammlung „I Love the Caucasus“ („Contemporary“, 1988), Mamed Ismail „My Shrines“ („Fiction“, 1989), Sali Archakov „Strict Time“ (Grozny, 1989) , Girikhan Galiev „ Morning Trees“ („Contemporary“), Taif Adzhba „Statt Dots“ („Contemporary“, 1990), Arben Kardash „Cry, My Willow“ (1995) und „Smoke of the Fatherland“ (Makhachkala, 1997). V.M. Lapshin arbeitet weiterhin mit Moskauer Schriftstellern zusammen und arbeitet weiterhin an Übersetzungen.

Drei Gedichte von V.M. Lapshin wurden in die Anthologie der besten Gedichte aufgenommen XX Jahrhundert.

Nach den Materialien der Zeitungen "Galichskiye Izvestia" für 1980-2003.

A. Mosolow - "Merkmale von Viktor Michailowitsch Lapschin, Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR", 2003

OBODOVSKII PLATON GRIGORIEVICH

(1805 – 1864)

RUSSISCHER DICHTER, DRAMATIKER, ÜBERSETZER

Platon Grigoryevich Obodovsky ist einer der russischen Dichter, der aus den Galiziern hervorgegangen ist. Schüler der St. Petersburger Hochschule, Übersetzer des Außenministeriums, Klasseninspektor an der St. Katharina.

Er veröffentlichte eine Reihe von Gedichten in Zeitschriften und separat („The Royal Flower Garden“, 1840, „The Orphan of Chios“ – ein Gedicht in Versen, 1828 usw.).

Es war ein beliebter Dichter C Ich C Jahrhundert. Berühmte Komponisten schrieben Musik zu seinen Gedichten: A. Alyabyev, M.I. Glinka, A. Varlamov. So schrieb A. Alyabyev eine Romanze für das Gedicht "Coffin", für den Text "Palermo" - M.I. Glinka. Die Komponisten A. Varlamov und V. Sokolov komponierten eine Romanze, die auf dem Text von Platon Grigorievichs Gedicht "Song of the Greek" basiert.

Gedichte wie „Russisches Lied“ („Weine nicht, trauere nicht“) und „Lied“ („Weine nicht, weine nicht, Schönheit“) waren einst sehr beliebt.

Platon Grigorievich übersetzte und schrieb ursprünglich eine Reihe dramatischer Werke: „Vater und Tochter“, „Die erste und letzte Liebe Karls CII “, „Brüder Kaufleute“, „Bojarenwort“.

Gestorben P. G. Obodovsky im Jahr 1864 in St. Petersburg.

„Unsere Zeitung hat geschrieben. 1966, Galichskiye Izvestia Nr. 37(10372) vom 28. März 2000

"Encyclopedia" Brockhaus und Efron, elektronische Bücher, Marke Discovery 1M, IDDC Group LLC, Moskau, 2003

POTEKHIN SERGEY ALEKSANDROWITSCH

(geb. 1951)

DICHTER, MITGLIED DES SCHRIFTSTELLERVERBANDES RUSSLANDS

Das Dorf Kostoma ist nicht nur für seine malerischen Entfernungen berühmt, es ist auch dafür bekannt, dass der Dichter Sergej Alexandrowitsch Potechin, Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands, hier geboren wurde, lebt und mit seinem Talent erfreut. Sein Name ist in eine Art romantischen Heiligenschein gehüllt und längst weit über die Grenzen unserer Region hinaus bekannt. Ein außergewöhnlicher Mann mit einem völlig unruhigen Leben, der allein in der Wildnis in Harmonie mit sich selbst und in völliger Harmonie mit der Natur um ihn herum lebte, über ihn wurde im zentralen Fernsehen und im All-Union-Radio gesprochen, die zentrale Presse schrieb über ihn.

Sergey Alexandrovich Potekhin wurde am 14. Juni 1951 im Dorf Kostoma in der Region Galich geboren. Er absolvierte die Schule in Kostom und studierte dann am Galich Pedagogical College. Während es in Kostom eine Kolchose gab, arbeitete er dort.

Gedichte von S.A. Spaß ist vielfältig. Seine besten Werke sind in den Traditionen der russischen klassischen Verse geschrieben, sie zeichnen sich durch Harmonie und Eleganz, die Tiefe des philosophischen Klangs, die Frische des poetischen Bildes aus. Ganz anders - ironische Gedichte und schelmische Liedchen.

Jetzt ist ein helles und ungewöhnliches Stucktonspielzeug, das in fast jedem Haushalt aufbewahrt wird, zu einer Art Visitenkarte von Sergey Potekhin geworden..

Album "Writers of Galich", Regionalbibliothek. BIN. Gorki.

L. Kalikina - "Ein Urlaub, der immer bei dir ist", "Galic news" Nr. 72 (10552) vom 26.06.2001

A. Kuznetsov, I. Chernetsky - "Galich", Zeitschrift "Science and Life", Nr. 2, S. 15, Moskau, 2004

VINOGRADOVA (RYCHKOVA) SVETLANA WLADIMIROWNA

(geb. 1953)

DICHTER, JOURNALIST, MITGLIED DES SCHRIFTSTELLERVERBANDES RUSSLANDS

Svetlana Vladimirovna Vinogradova (Rychkova) wurde 1953 in Galich geboren. Schon früh begann man Gedichte zu schreiben, die oft in Kreis- und Regionalzeitungen erschienen. Svetlana signierte ihre Gedichte mit ihrem Mädchennamen - Vinogradova. Und bis jetzt werden alle Gedichtsammlungen von Svetlana Vladimirovna unter diesem Nachnamen veröffentlicht.

Svetlana Vladimirovna absolvierte das Pädagogische Institut Kostroma. Nekrasov (Fakultät für Geschichte und Philologie) und der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften des Kostroma Agricultural Institute.

Sie arbeitete als Sekretärin des Komsomol-Staatskomitees, als Ausbilderin des Galich-Staatskomitees der KPdSU und als Redakteurin der Zeitung Galichskie Izvestiya. Sie ist eine häufige Besucherin der Bibliotheken der Stadt, tritt an kreativen Abenden auf.

Für ihre Leistungen im literarischen Schaffen wurde sie mit dem Preis ausgezeichnet. halt.

Das erste Buch von Svetlana Vladimirovna "The Road Home" wurde 1996 vom Verlag "Literary Kostroma" veröffentlicht. Sie ist Preisträgerin des Regionalverwaltungspreises für einen Gedichtzyklus. Svetlana Vladimirovna ist in der Anthology of Kostroma Poetry vertreten. Teilnehmer mehrerer regionaler Kreativseminare u Y ich Unionsübergreifende Konferenz junger Schriftsteller. Sie ist Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands, Vorstandsmitglied des regionalen Schriftstellerverbandes.

Die zweite Gedichtsammlung von Swetlana Wladimirowna "Wolken über dem See" wurde im Jahr 2000 im Verlag der regionalen Schriftstellerorganisation veröffentlicht, die letzte - "Der wiederkehrende Sommer" im Jahr 2003 im selben Verlag.

Swetlana Wladimirownas Gedicht „Mein Russland ist Galich“ wurde zu einem beliebten Lied der Galizier

Ende 2006 wurde ein Buch von S. Vinogradova (Rychkova) "Es gibt eine Stadt Galich ..." veröffentlicht. Dieses historische Buch über Galich umfasst den Zeitraum von der Gründung der Stadt bis 2004. Das Buch fand eine positive Resonanz bei den Galiciern.

Almanach "Galizisch" - "Kurz über die Autoren", Galich, 1994

S.Mikhailov - "Glück auf dich, Dichterin", "Galich News" Nr. 22 (107801) vom 25.02.2003

Album "Writers of Galich", Regionalbibliothek. BIN. Gorki.

„Die besten Menschen Russlands“, Enzyklopädie, Spets-Address Publishing House LLC, 5. Auflage, S. 386, M. 2003

SOLOWJOW - NELUDIM ALEXEY NIKOLAEVICH

(1888-1931)

DICHTER

Der Galizier Aleksey Nikolaevich Solovyov war ein talentierter autodidaktischer Dichter. Er ist einer der ersten proletarischen Dichter, der zusammen mit V. Mayakovsky, D. Bedny, A. Blok, S. Yesenin die Revolution von 1917 akzeptierte und versuchte, ein poetisches Bild des neuen Russlands zu schaffen. Viele seiner Gedichte sind ideologisch, durchdrungen von Patriotismus und dem Glauben an die glänzende Zukunft ihres Heimat- und Heimatlandes.

Seine Arbeit erregte die Aufmerksamkeit einer Reihe sowjetischer Schriftsteller (A. Tarasenkov, B. Mikhailovsky). Seine besten Gedichte wurden in die Sammlungen proletarischer Poesie "Proletarische Dichter der ersten Jahre der Sowjetzeit" und "Poesie in den bolschewistischen Ausgaben von 1901-1917" aufgenommen, die vom "Sowjetischen Schriftsteller" in der großen Reihe "Poet's Libraries" veröffentlicht wurden ", sowie in dem Buch "Dichter "Prawda". Gedichte von 1912-1922“, die ausgewählte Werke von Dichtern – Mitarbeitern der Prawda – enthält, die im ersten Jahrzehnt ihres Zusammenlebens auf den Seiten der Zeitung erschienen.

Aleksey Nikolaevich Solovyov wurde 1888 im Dorf Shoksha im Bezirk Galich in der Provinz Kostroma geboren. Sein Vater arbeitete als Hilfsarbeiter in einer örtlichen Gerberei. Alexei konnte nicht zur Schule gehen und lernte Lesen und Schreiben von seiner halbgebildeten Schwester. Ich las viel, liebte besonders die Gedichte von N.A. Nekrasov und I.S. Nikitin. Zwölf Jahre alt, mit Galich Otchodniks nach St. Petersburg gekommen, A.N. Solovyov wurde zum Malen geschickt. Später, wie der Dichter selbst schrieb, „reiste er durch und durch alle nördlichen Provinzen, schaute auf die Wolga, murmelte, krächzte, lud Brennholz, arbeitete in Fabriken und vergaß seinen Malerberuf nicht.“

In den Jahren der ersten russischen Revolution kehrte Solovyov nach St. Petersburg zurück, nahm aktiv an revolutionären Ereignissen teil, wurde verhaftet und in den "Kreuzen" eingesperrt.

Von 1910 bis 1918 arbeitete Alexey Nikolaevich als Maler in St. Petersburg.

Als in der Zeit eines neuen revolutionären Aufschwungs die bolschewistische Zeitung „Prawda“ zu erscheinen begann, schlug A.N. Solovyov wurde sein eifriger Leser und dann ein Verteiler. Er begann 1914 zu schreiben und zu veröffentlichen. Sein erstes Gedicht „Malyar“ wurde mit dem Pseudonym „Unsociable“ signiert. Diesem Gedicht folgten „Carpenters“, „Comrades“ und andere Gedichte. Veröffentlicht in der Prawda bis zu ihrer Schließung durch die zaristische Regierung. Solovyov wurde auch in anderen Zeitungen veröffentlicht: Varshavskoye Morning, Army Bulletin.

Während I Weltkrieg Solovyov kämpfte mehr als drei Jahre an der Front. In Schlachten war er geschockt. Die Ereignisse dieser Zeit beschrieb er anschaulich in seinen Gedichten „1914“, „Begräbnis“, „Blutige Ernte“. Seine Gedichte wurden in Frontzeitungen veröffentlicht.

Von der Front zurückgekehrt, nimmt Solowjow-Neludim weiterhin am Kampf um die Macht der Sowjets teil und veröffentlicht seine Gedichte weiterhin in der Zeitung der Sozialdemokraten.

Nach der Oktoberrevolution kehrt Nelyudim nach Galich zurück. In den Jahren 1918-1920 beteiligte er sich aktiv an der Stärkung der Sowjetmacht in der Stadt und Region, über dreieinhalb Jahre gab er die Galich-Bezirkszeitung Izvestia des Exekutivkomitees ... heraus, dann die Zeitung Plough and Hammer. Seine Gedichte, Erzählungen, Feuilletons wurden in der Zeitung veröffentlicht. Alexey Nikolaevich las seine Gedichte oft bei Kundgebungen, Versammlungen und Kreiskongressen der Sowjets. Hier freundete er sich mit dem Künstler I.I. Kalikin, Fotograf M.M. Smodor, der M.Ya dient. Dmitriev In Galich wurden seine Gedichtsammlungen "Flights" (1920) und "Colored Carpet" (1922) veröffentlicht.

Einen wichtigen Platz in seiner Arbeit nehmen die Ereignisse des Bürgerkriegs, neue revolutionäre Feiertage, bürgerliche und alltägliche Motive ein.

Das zentrale Thema von Solovyov-Neludims Gedichten ist jedoch das Alte und das Neue: das Leben der Werktätigen unter dem Zarismus und ihr Leben nach dem Oktober, erfreut über die Sprossen des Neuen, des Hellen. Die spätere Entwicklung des Lebens in Russland enttäuschte Alexei Nikolaevich sehr. Die strahlenden Ideale, für die er kämpfte, wurden mit Füßen getreten. In seinem Gedicht M.Ya. Dmitrijew schreibt:

„Hungerstreiks sind sogar schade,

Das Pferd tut mir sogar leid

Oft sieht man jetzt Müll,

Ehre reicht jetzt nicht....

Heutzutage weiß man es nicht

Das, was zum Licht gerissen wurde,

Fast von den Sowjets

Das Zeichen bleibt."

Forscher der Kreativität von Solowjow-Neljudim werden diese Schaffensphase als „ideologischen Zusammenbruch“ bezeichnen, obwohl dies eine nüchterne Einschätzung der Zeit war.

EIN. Solovyov liebte sein Heimatland leidenschaftlich und sang es in seinen Gedichten. 1927 zog Alexey Nikolaevich nach Leningrad und verfolgte weiterhin das wirtschaftliche und kulturelle Leben von Galich und Kostroma.

V. Kondratiev - "Anthology of Kostroma Poesie", "Northern Truth", Nr. 259 (19832), 12.11. 1986

A. Anokhin - "Galich-Fund", "Kostroma-Region", Nr. 13, 03.10. 1991

A. Solovyov - "Gedichte 1914-1926", zusammengestellt von V. Kastorsky, Kostroma Book Publishing House, 1957

I. Osina - "Sänger der Heimat", "Galich News", Nr. 124 (10312), 02.11.1999

SOTNIKOW VIKTOR WASSILJEWITSCH

(1922 - 2004)

VEREHRTER ERRICHTER DER RSFSR,

EHRENBÜRGER VON MURMANSK,
DICHTER

Viktor Vasilyevich Sotnikov wurde am 30. Januar 1922 in Galich geboren. Sein Vater, Vasily Aleksandrovich Sotnikov, ist ein Nachkomme altgläubiger Kosaken, die von Catherine geschickt wurden II für die Entwicklung des Reichtums des Galichsees war er Angestellter, ein Fachgerber. Mutter Ljubow Alexandrowna (geborene Lapshina) stammte aus der alten Kaufmannsfamilie der Lapshins, die mit den Parfeniev-Kaufleuten Postnikovs verwandt war, die wiederum direkte Nachkommen des kleinen Landadligen Arkady Gennadievich Salkov waren. Salkovs Tochter Natalya Arkadyevna (verheiratete Golikova) ist die Mutter von Arkady Petrovich Gaidar, einem sowjetischen Schriftsteller.

Viktor Wassiljewitsch studierte an der Sekundarschule Nr. 1. Dann war da noch der Krieg. Für Heldentaten erhielt er fünf Orden und 15 Medaillen, wurde zweimal verwundet und erhielt eine Behinderung. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trat er in das Leningrader Institut für Eisenbahningenieure (LIIZhT) ein. Hier ist, was Viktor Wassiljewitsch selbst darüber schreibt. „Vom Fachgebiet bin ich Eisenbahningenieur für den Brücken- und Tunnelbau. Nach meinem Abschluss am Institut im Jahr 1948 befand ich mich inmitten der Ereignisse im Zusammenhang mit der Wiederherstellung der nationalen Wirtschaft des Landes nach dem Krieg. Der rastlose Beruf eines Baumeisters warf mich durch Städte und Dörfer, von einer Baustelle zur nächsten, über weite Strecken von West nach Ost und von Süd nach Nord.

Ich hatte das Glück, eine große Eisenbahnbrücke über den Dnjepr in Tscherkassy in der Ukraine zu restaurieren, ein Werk im Ural zu bauen, Eisenbahnen in der Mongolei und in der Region Krasnojarsk zu bauen, den Hafen von Wanino im Fernen Osten und eine Militärwerft in der Sowjetskaja zu bauen Gavan-Gebiet. Für Verdienste auf dem Gebiet des Bauwesens verlieh das Präsidium des Obersten Sowjets der RSFSR Viktor Wassiljewitsch Sotnikow den Ehrentitel Verdienter Baumeister der RSFSR.

Seit 1958 V.V. Sotnikov arbeitet in Murmansk. So charakterisiert er diese Zeit seines Lebens: „Für mich war diese Zeit die interessanteste und fruchtbarste. Es gab interessante, denkwürdige Treffen mit prominenten Persönlichkeiten, Politikern und Staatsmännern: A.N. Kossygin, A.N. Shelepin, V.N. Novikov, L.I. Breschnew, N.S. Chruschtschow, Yu.V. Andropov, Präsident von Finnland U. Kokkonen, Premierminister von Kanada P.E. Prudeau... Ich wurde autorisiert, dem Ersten Sekretär der US-Botschaft in der UdSSR, William Harben, eine Kapsel des Apollo-Raumschiffs zu geben, ich war Teilnehmer an drei internationalen Konferenzen des Landes usw. usw.".

Für Verdienste um das Vaterland erhielt Viktor Wassiljewitsch viele Orden und Medaillen. Ihm wurde der Titel „Ehrenbürger von Murmansk“ verliehen.

An seinem 80. Geburtstag wurde Viktor Wassiljewitsch die Auszeichnung „Für Verdienste um die Region Murmansk“ verliehen.

Und Viktor Wassiljewitsch hatte ein weiteres Hobby - er liebte Gedichte und schrieb selbst Gedichte. Er war einst mit den Dichtern E. Dolmatovsky und L. Oshanin befreundet, die ihm ihre Bücher schenkten. Gedichte von V.V. Sotnikov wurden in Murmansk in der Zeitung "Polyarnaya Pravda" veröffentlicht, wiederholt - in der Galich-Zeitung "Galichskiye Izvestia" unter dem Pseudonym "Sotnikov - Galichsky".

Nach seiner Pensionierung zog Viktor Vasilyevich in die Stadt Gatchina in der Nähe von St. Petersburg. Am 17. Mai 2004 wurde sein Leben auf tragische Weise beendet. Viktor Vasilyevich Sotnikov wurde in der Stadt Galich auf dem städtischen Friedhof begraben.

V. Lapshin - „Wir waren im Krieg mit Ihnen“, „Galichskiye Izvestia“ Nr. 112 vom 11.10.1994

V. Sotnikov - "Far and Near", "Galich News" Nr. 7 (10637) vom 19. Januar 2002

"Erinnerung an einen Freund", "Gatchinskaya Pravda" vom 03.06.2004

"Viktor Wassiljewitsch Sotnikow" - "Polarnaja Prawda" vom 20.05.2004

TSVETKOWA NINA AKIMOVNA

(1916 – 2002)

DICHTER
MITGLIED DES SCHRIFTSTELLERVERBANDES RUSSLANDS

Nina Akimovna Tsvetkova wurde 1916 im Dorf Kurochkino in der Region Galich geboren.

Sie begann früh, Gedichte zu schreiben. Sie ist Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands, leitete den literarischen Verband des Allrussischen Ausstellungszentrums (ehemals VDNKh in Moskau).

Nina Akimovna hielt ständig Kontakt zu ihrer Heimatstadt Galich, wo sie ihre Kindheit und Jugend verbrachte. Sie korrespondierte mit dem Heimatmuseum, schickte ihre Bücher. Einige ihrer Werke wurden vom Heimatmuseum der nach M. Gorki benannten Regionalbibliothek geschenkt.

Materialien des Galich Heimatmuseums.

Kostroma berittene Polizei

Heute wissen wir so viel über die Deformation des literarischen Lebens der 1930er Jahre unter dem Druck des bürokratischen Absolutismus, dass es richtiger wäre, von seiner unglücklichen Existenz unter den Bedingungen der totalitären Ideologisierung der Kunst zu sprechen. Eine der Aufgaben der modernen literarischen Lokalgeschichte ist es, ein Bild des literarischen Prozesses dieser schrecklichsten Ära im Leben des Landes, seiner Regionen und Regionen nachzubilden.

Was geschah in diesen Jahren in Kostroma?

Das gleiche wie überall. Die Stadt und die Region wurden von Terror erfasst.

Das Jahr 1930 begann mit einer weiteren Kampagne unter dem Motto: "Wir werden den weihnachtlichen Scharlatanangriff der Priester anfeinden!" („Sew. Prawda“, 1930, 4. Januar). Am Tag zuvor kündigte die Zeitung an: „Heute und morgen müssen die Fabrikkomitees die Arbeit zum Sammeln von Ikonen zum Verbrennen intensivieren ... Die Verbrennung von Ikonen findet am 5. Januar um 10 Uhr statt. auf dem Platz in der Nähe des Rathauses ... ". Es wurde berichtet, dass im Laufe des Jahres in Kostroma 14 Kirchen geschlossen und 114 Glocken mit einem Gewicht von mehr als 114 Tonnen dem Staat übergeben wurden. Im Januar und Februar, dem ersten Höhepunkt der vollständigen Kollektivierung, brachte die Zeitung drohende Schlagzeilen: "Stoppt die räuberische Vernichtung des Viehs!", "Zerschmettert, vernichtet den Kulaken!" usw.

Der Kommandostab des Kostroma UNKVD

Alle großen politischen Prozesse in Moskau fanden ihren Widerhall in den Provinzen. Ende 1930, während des Prozesses der Industriepartei, wurden in Kostroma und den Regionen Kundgebungen von Arbeitern und Bauern unter den Parolen provoziert: „Erschießt Konterrevolutionäre und Schädlinge!“, „Wir fordern den Einsatz von Kapitalmaßnahmen gegen Verräter für die Sache des Sozialismus!“ All dies wurde später während des gesamten blutigen Jahrzehnts praktiziert, insbesondere nach der Ermordung von Kirow im Jahr 1934, während der Prozesse gegen die „linke“ und „rechte“ Opposition in der Partei, Marschall Tuchatschewski. Die Praxis, Fehlschläge, Fehleinschätzungen und Tragödien auf die Angeklagten oder bereits Hingerichteten und Verurteilten abzuwälzen, ist üblich geworden. Zum Beispiel 27. Juni 1937 " nördliche wahrheit“ veröffentlichte eine Rede von N. Kamneva, einer Freundin unserer Landsfrau Nata Babushkina, die bei Demonstrations-Fallschirmsprüngen auf tragische Weise ums Leben kam. Kamneva machte Eideman dafür verantwortlich, der kürzlich zusammen mit Tuchatschewski erschossen worden war. Den Anweisungen Stalins folgend, „den Klassenfeind zu suchen“, „fanden“ die Gardisten des NKWD die Verantwortlichen für die Misserfolge in der Arbeit der Kostroma-Unternehmen – „ Funken des Oktobers», « Metallarbeiter», Flachs Fabrik sie. Lenin, Gorkomhoza, eine Reihe von Kolchosen ... Es ist jetzt (und sogar damals!) beängstigend, einen Leitartikel zu lesen. “ nördliche wahrheit“ vom 11. Juli 1937: „Die Bastarde, die in der jüngsten Vergangenheit ihren Weg zur regionalen Führung gefunden haben, als Volksfeinde entlarvt ..., die Landwirtschaft beschmutzt ... In Kostroma waren die letzten Trotzkisten-Bucharins tätig für eine lange Zeit ... Zweifellos ließen sie Agenten hinter sich ... Eine Bande von Nazi-Infiltratoren operierte in der Worker Metalworker-Fabrik ... ". Offenbar schienen grobe Beschimpfungen den Organisatoren der Massaker ein wirksames Mittel zur "Erziehung des Klassenbewusstseins" der Menschen. Im Herbst 1937 wurde ein weiterer „Nicht-Rechta-Fall“ erfunden, in dem zehn Bezirksführer vor Gericht erschienen - vom Sekretär der RK der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki V. S. Shibanov bis zu den Leitern von „Raizo“. , „rono“, „raifo“. Sie alle wurden der „Organisation einer trotzkistisch-bucharinischen konterrevolutionären Gruppe“ beschuldigt und vom Sonderkollegium des Bezirksgerichts Jaroslawl gemäß Artikel 58 des Strafgesetzbuchs der RSFSR verurteilt. Das Jahr 1937 wurde, wie wir sehen können, zum alptraumhaftesten für die Bewohner von Kostroma: So wurde der 20. Jahrestag der Tscheka-OGPU-NKWD „bezeichnet“.

Unter den Opfern des Terrors waren Schriftsteller aus Kostroma. Verhaftet in Saratow Wladimir Arsenjewitsch Nikiforowski. 1936 verhaftet Alexander Pawlowitsch Aleschin, der die Regionalorganisation Iwanowo des Schriftstellerverbandes leitete. Zwar wurde er einige Monate später aus gesundheitlichen Gründen entlassen, aber was passierte, hielt ihn vom Schreiben ab. In einem Brief an den Autor dieses Artikels erinnert sich der Dichter N. A. Orlov, der A. P. Aleshin gut kannte, der ebenfalls 1944 in Kostroma verhaftet wurde: auf einem Karren ... Ich traf ihn viele Male auf den Straßen von Ivanovo. Versuchte, die Gründe für die Verhaftung herauszufinden. Aber er vermied dieses Gespräch, indem er mit der Hand winkte ... ". (Mit Ausnahme von Aleshin, als Kaganovich in Ivanovo ankam - wir erinnern uns, dass die Region Kostroma von 1929 bis 1936 einer der "Bezirke" war Industrieregion Iwanowo- Fast alle Mitglieder der Redaktion der Zeitung Rabochy Krai wurden festgenommen). Trotz der Entweihung seiner Persönlichkeit war A. P. Aleschin als russischer Patriot und Teilnehmer des Ersten Weltkriegs 1941-42. Zweimal bat er darum, an die Front zu gehen, wurde aber abgelehnt. Er durfte nur zu Verteidigungsarbeiten in der Nähe von Moskau gehen, wo er 1943 starb. So spiegelte das Schicksal eines der berühmtesten Kostroma-Schriftsteller der 1920er und 30er Jahre das Schicksal der literarischen Generation wider, der er angehörte.

Wenn man immer mehr über die Situation in den 1930er Jahren lernt, kann man kaum eine Antwort auf die Frage finden: Wie konnten Millionen unserer Leute, Tausende von Schriftstellern, unter solchen Bedingungen leben und arbeiten? Schließlich konnten selbst Bulgakow, Platonow, Achmatowa, Pasternak, Mandelstam und andere, die ihre „innere Freiheit“ von der „gesellschaftlichen Ordnung“ bewahrten, der Versuchung nicht widerstehen, irgendwie mit dem Regime „einig zu werden“. Was blieb den „Ordenskräften“ der literarischen Armee zu tun? Unserer Meinung nach hat der Schriftsteller Yuri Nagibin diese Fragen im Artikel „Geschichten der 30er Jahre“ sehr genau beantwortet: „... Menschen, die diese feurigen Samen nicht gefunden haben, sind nicht abgeneigt, über das Gewissen zu sprechen, gegen das die „Dornen singen“ gesündigt ... Aber dann hat niemand diese Frage gestellt. Die meisten waren mit ihrem Gewissen im Reinen. Und das ist nicht zu verstehen, wenn wir die Menschen von damals aus unserer schönen Ferne beurteilen. Nur wer apokalyptische Zeiten erlebt hat, kann sie beurteilen. Und sie wissen, dass das Gewissen nichts damit zu tun hat. Tatsache ist, dass alle Ereignisse ein bestimmtes Koordinatensystem haben, es ist praktisch und geistig unmöglich, sich ihnen zu entziehen ... Unsere Kraft wurde genährt: Glaube - trotz allem, schlechte Informationen ... Fürsorge, die moralische Verpflichtungen abnimmt seine gehorsamen Kinder ... “(„ Book of Review “, 1992, 14. August). Der springende Punkt war diese "Selbstschutzkraft des Lebens", obwohl sie den Menschen, die die Wahl trafen, nicht die Verantwortung entzog.

Die Geschichte der Kostroma-Schriftstellerorganisation zeigt deutlich, wie der lebendige Strom der Literatur allmählich in die konkreten Kanäle der Ideologie getrieben wurde, die sich als dominierend etablierte und keiner Kritik unterworfen war. Hier werden zwei Stadien klar unterschieden; Die „Grenze“ zwischen ihnen war das Dekret „ Zur Umstrukturierung literarischer und künstlerischer Organisationen» (1932) und Schöpfung Union der sowjetischen Schriftsteller (1934).

Auf der ersten Stufe der Ideologisierung der Literatur war die Schlagkraft dieses Prozesses Russischer Verband proletarischer Schriftsteller(RAPP), die auch eine Niederlassung in Kostroma hatte. Im vorigen Artikel* haben wir ausführlich über die Aktivitäten der Kostroma APP in den Jahren 1925-32 gesprochen, d.h. in den „Wendejahren“ leider zum Schlechteren. Rapps Parolen „Bolschewisierung der Kreativität“, „Bekämpfung von Tendenzen, die der Arbeiterklasse fremd sind“, „Aufruf von Schockarbeitern zur Literatur“ und so weiter. waren die ersten "Dämme", mit denen sie versuchten, den bereits (und teilweise aufgrund der Einführung dieser Slogans in die "kreative" Praxis) "flachen" Fluss der Kostroma-Literatur zu blockieren: Aus verschiedenen Gründen, V. Nikiforovsky, A. Vysotsky verließ Kostroma , V. Lebedev, G. Yasin, A. Aleshin. Als Leiter einer Organisation, die die Schriftsteller von Ivanovo-Voznesensk, Kostroma, Yaroslavl und Vladimir vereinte, kam er zwar oft nach Kostroma, war sich der Angelegenheiten der lokalen Organisation bewusst und veröffentlichte weiterhin neue Werke in der Kostroma-Presse .

Durch einen Beschluss von 1932 wurde die RAPP „liquidiert“, hatte aber zuvor viel „Brennholz gebrochen“. Was hat es gekostet, nur „Schockarbeiter zur Literatur zu rufen“! Ende 1930 wurde „Sev. Prawda“ fasste die Ergebnisse dieser Kampagne zusammen: „Der Aufruf der Streikenden zur Literatur brachte 120 Menschen nach Kostroma. Die Zahl hätte verdoppelt werden können“, aber „die Kulturschaffenden der Fabrikkomitees halfen den Rappoviten sehr wenig bei der Rekrutierung von Schockarbeitern“, und einzelne Mitglieder der RAPP zeigten „Beispiele völliger Verantwortungslosigkeit … Der Dichter Matveenko weigerte sich, weiterzuarbeiten Wehrpflicht, weil er Kostroma verlassen würde, und dass er "im Allgemeinen des Schreibens überdrüssig" sei. Dieser rückgratlose Intellektuelle ist aus Versehen in die RAPP geraten und sollte natürlich aus den Reihen der Rapp ausgeschlossen werden ... “(K. Wir werden den Anruf beheben. -„ SP “, 1930, 31. Dezember). Wie die Proletarier

Während der Zeit des "Kriegskommunismus" konnten die Rappoviten um die Wende der 1920er und 1930er Jahre keine "proletarische Kunst" schaffen. Im Gegenteil, sie trugen zur Senkung des „Niveaus“ des Schreibens bei: Viele zufällige Personen fielen in die Zahl der „Berufenen“ in die Literatur. Von den Redaktionen organisierte Lit-Beratungen und Aufrufe zum „Lernen von den Klassikern“ halfen nicht. Eine der Manifestationen der Verwaltung seitens der Rappovites of Kostroma war insbesondere die Schaffung von „Triples of Working Reviewers“, die beauftragt waren, alle Aufführungen im Städtischen Dramatheater zu sichten und „aus Klassenpositionen“ zu bewerten die Lokalpresse. Besonders oft sprachen „Brigaden von Arbeitsgutachtern“ in „Sev. Wahrheit" während der Theatersaison 1931/32. An welchen Kriterien sich die „Arbeitskritiker“ orientierten, lässt sich beispielsweise an ihrer Reaktion auf die Produktion von V. Kirshons Stück „Brot“ ablesen: „Extrem wertvoll, wir brauchen ein Stück … Das Stück lehrt, wie es geht arbeiten, um die Weisungen von Partei und Regierung umzusetzen“ („SP“, 1931, 6.10.). Natürlich war eine solche Praxis als künstlich organisierte Kampagne von kurzer Dauer. Sie hat professionelle Theaterschaffende gedemütigt.

Denjenigen, die mit Schriftstelleranfängern aus dem proletarischen oder bäuerlichen Milieu gearbeitet haben, sei hoch angerechnet: Sie haben keine mittelmäßigen Autoren gefördert und damit gegen die Richtlinien von Rapps Ideologen verstoßen, die es untersagten, die Werke junger „Arbeiterautoren“ ernsthaft zu kritisieren. Oft übernahm A. P. Aleshin selbst diese riskante Arbeit. Unter Hinweis auf die wirklich talentierten lokalen Dichter schrieb er über den Rest: „... Viel Knistern und wenig Gefühl ... Was für ein Ärgernis all die Gedichte über „knurrende Traktoren“, bei denen ein Traktor im Wesentlichen nicht zu sehen ist oder gehört ... Allgemeines Reimen über Kollektivierung ... “(A. A. N. Über Poesie. -„ SP “, 1930, 31. Dezember).

Die größte Sünde der Rappschen Führung war die Organisation von „Studien“, die entweder sofort oder erst nach mehreren Jahren, insbesondere in den späten 1930er Jahren, für ihre Opfer auf dramatische oder tragische Weise endeten. Kostroma-Schriftsteller wurden gezwungen, an der unionsweiten Verfolgung von Boris Pilnyak teilzunehmen (Unsigniert: „Die Faust in der Literatur. - Eine unversöhnliche Zurückweisung von Pilnyak und Pilnyakovshchina. - Nieder mit den internen Emigranten!“ - „SP“, 1929, 15. Oktober ), bei der Niederlage der literarischen Gruppe „Pass“ und der Verleumdung ihres Kurators A. K. Voronsky: Berichterstattung über den regionalen Kongress proletarischer Schriftsteller in Ivanovo, dem Autor des Artikels „Für die Bolschewisierung der Kreativität“, unterzeichnet mit dem Kryptonym D., betonte „die Notwendigkeit eines entscheidenden Schlages gegen die „Passanten“ (SP, 1930, 17.5.). Die nächste Aktion der Rappoviten war "die Aufdeckung des" Teikovismus ", aber in Wirklichkeit - ein Spott über den bereits toten Yesenin. Die Informationen über die dramatischen Ereignisse im Kreis der literarischen Jugend im Bezirk Teikovsky des IPO nutzten die Ivanovo Rappovites, um sie zu einer ernsthaften politischen Kampagne aufzublasen; Der Streit zwischen den jungen Männern und die unter ihnen gefundenen Verse wurden zum Grund für „organisatorische Schlussfolgerungen“. Das Regionalbüro des APP-Börsengangs nimmt im Juni 1930 auf Druck der Parteibehörden eine Resolution „Über den Teikovsky-Kreis“ an, in der es seinen Führer und seine Teilnehmer des „Kults der dekadenten Schriftsteller (Yesenin)“ beschuldigt und ein „ungesundes Umfeld“ schafft ." 24. Juni "Working Land" veröffentlicht diese Resolution, begleitet von Artikeln von K.D. "Literarische Obdachlosigkeit und Jeseninismus" und V. Zalessky "Feuer auf" Teikovshchina "in literarischen Kreisen". „Die Ivanovo-Organisation von Schriftstellern führt die Jungs überhaupt nicht“, heißt es im ersten Artikel. Yesenin führte sie an. Yesenins „Confession of a Hooligan“ war das Evangelium der Kreise. "Letter to Mother" - Lieblingslied. „Teikovshchina“ wird vor allem in Bildungseinrichtungen gesucht, zum Beispiel an der Anfimov Cultural and Technical College in der Nähe von Chukhloma (Zlotnikov I. „To deroot the Teikovshchina!“ - „Rab. Krai“, 1930, 4. Okt.). Die Resolution zum Kampf gegen „Teikovismus“ und „Eseninismus-Mikroben“ wird von einem Treffen proletarischer Schriftsteller in Kostroma angenommen.

1930 veröffentlichte die IPO-Schriftstellerorganisation ihren eigenen regionalen Kunstalmanach "Attack", dessen Chefredakteur der verzweifelte Rappovite V. Zalessky war, der versuchte, diese Veröffentlichung in eine Quelle der Verleumdung gegen "Mitreisende" zu verwandeln. . Schon in der ersten Ausgabe von „Attack“ im Artikel „Kreative Wege der sowjetischen Literatur“ nannte er B. Pilnyak einen „Feind“, der „in die Schützengräben der bürgerlichen Literatur“ übergelaufen sei; N. Klyuev beschrieb „Hütte und Feld“ als Frucht des „Obskurantismus“, in S. Klychkovs Romanen und Gedichten fand er „bestialischen Hass auf die Stadt, Abneigung gegen die Wissenschaft und Unantastbarkeit von den „gottgegebenen“ Ordnungen auf Erden“; "Zum Untergang verurteilt" und "Pfau" S. Sergeev-Tsensky als "verleumderisch gegenüber der Revolution und dem Sozialismus" ("Attack", 1930, Nr. 1, S. 154). Manchmal handelte Zalessky nach dem Prinzip: „Schlag deine eigenen Leute, damit Fremde Angst haben!“ Mit seiner Rappov-Geradlinigkeit prahlend, erlaubte er sich, den Leiter der Schriftstellerorganisation taktlos zu belehren: „... In der Person von Aleshin haben wir einen reifen oder fast reifen Künstler. Aber das Problem des Autors liegt darin, dass seinen Werken oft der bolschewistische Schwung fehlt, dass die Haltung des Autors zu den Figuren nicht immer bolschewistisch unversöhnlich ist“ („Attack“, 1930, Nr. 2, S. 150). Aber Zalessky war besonders gnadenlos gegenüber den Schriftstellern von Ivanovo, die in unterschiedlichem Maße mit dem "Pass" - "Woronskys literarischer Mitstreiter" M.Z. Manuilsky, ehemaliger Chefredakteur der Zeitung Rabochy Krai, und auch an Dm. Semenovsky, E. Vikhrev, N. Kolokolov, L. Nitoburg. Seine Vorwürfe gegen sie formulierte er so: Sie, die „Passagiere“, seien „gegen den Klassenkampf, gegen die Grausamkeit, gegen Plechanow, für den „Humanismus“, die „reine“ Wahrheit, die „reine“ Kunst, für die ewigen Wahrheiten der Liebe und Philanthropie für allen reaktionär-mystisch-idealistischen Unsinn “(V. Zalessky. Unter dem Banner des Idealismus. -„ Angriff “, 1930, Nr. 2, S. 162).

1932 begann nach der Auflösung der RAPP und der Auflösung literarischer Gruppierungen die zweite Stufe der Ideologisierung und Organisation des literarischen Betriebes – unter staatlicher Führung. Aktivierung des literarischen Lebens in Kostroma zwischen 1932 und 1934 war mit den Vorbereitungen für den Ersten Allunionskongreß der sowjetischen Schriftsteller verbunden. Am 23. September 1932 veröffentlicht Severnaya Pravda eine Erklärung des Provisorischen Organisationsbüros mit dem Titel "In den Gorki-Tagen werden wir in Kostroma eine Vereinigung sowjetischer Schriftsteller gründen." Darin stand: „Das Kostroma APT ... existiert nicht mehr. Viele ehemalige Mitglieder der RAPP haben aus verschiedenen Gründen (Studium, Arbeit) Kostroma verlassen, aber das Hauptvermögen der ehemaligen RAPP blieb bestehen ... Dieses Vermögen wirkt in der lokalen Presse sowie in verschiedenen Sektoren der Kulturfront. .. Die Organisation des Schriftstellerverbandes hat gezeigt, dass der Teil der sozialen Literaturkritiker ... die an der Arbeit der ehemaligen RAPP teilgenommen haben ..., ein Teil der Genossen mit bedeutenden kreativen Fähigkeiten (Vyach. Lebedev und andere) bereitwillig beitritt diese Ursache. Zahlreiche Studenten von Universitäten und Fachschulen können in die Arbeit des Verbandes einbezogen werden. Wir kündigen einen zweiten Aufruf für Schockarbeiter der Literatur an, der dem Jahrestag von Gorki gewidmet ist ... "Die Union" wurde nicht gegründet, aber die literarische Arbeit wurde wiederbelebt: Eine Literaturgruppe wurde in der Redaktion von Severnaya Pravda, der Nummer der Literatur, organisiert Kreise und ihre Mitglieder nahmen zu, sie fingen an, öfter Treffen abzuhalten; 23/1X-1932 im Theater. Ostrovsky, Kostroma-Schriftsteller veranstalteten auf Einladung von Jaroslawl-Genossen einen großen literarischen Abend. Im Herbst 1933 feierten die Einwohner von Kostroma mit einem literarischen Abend den 50. Jahrestag von Alexander Blagov, der zusammen mit anderen Dichtern aus Iwanowo nach Kostroma kam.

Zur Vorbereitung des Schriftstellerkongresses unserer Region wurde das Organisationskomitee der SSP IPO gegründet, das das Recht erhielt, die monatliche literarische und künstlerische Zeitschrift "Link" in Ivanovo (1933-1935) herauszugeben. A. P. Aleshin wurde sein Chefredakteur. Diese Zeitschrift tat viel Gutes: Sie machte die Leser mit den Werken der bereits maßgeblichen Schriftsteller von Iwanowo, Jaroslawl, Wladimir und Kostroma sowie mit den Litkrugisten bekannt, die anfingen, "den Stift zu versuchen"; als "Laboratorium des künstlerischen Wortes" ("Link", 1933, Nr. 1) konzipiert, wurde es auch zu einer Schule für das literarische Studium junger Autoren; Er trug zur Kommunikation der Schriftsteller untereinander bei, war ein Informant über das literarische Leben des Landes und der Region. Natürlich mussten sich die Herausgeber von den Anweisungen der zentralen und lokalen Organe der Partei und der staatlichen Behörden leiten lassen, um "kundenspezifische" Werke zu veröffentlichen, insbesondere das Versagen des Autors war das "nominale" Gedicht "Vera Myalova" von A. Blagov. und viele Essays verschiedener Autoren, die unter der Überschrift "Bemerkenswerte Menschen unserer Region" veröffentlicht wurden, ist ein Theaterstück oder vielmehr nach der Definition des Autors A. Aleshin selbst eine "dramatische Geschichte" über das Team von Yarsrednevolgstroy "Volga Glubokaya “: Alle waren eine Antwort auf den Aufruf, „sich an der nach dem XVII. Parteitag benannten Produktions- und Kreativkampagne zu beteiligen“, „Magnitostroy der sozialistischen Literatur zu schaffen“, wurden hastig geschrieben. Dies führte zu schwereren Vorwürfen gegen die Herausgeber des Magazins. Am 22. März 1935 beschuldigte N. Sibiryakov, stellvertretender Herausgeber von Rabochey Krai, in dem Artikel „Rusted Weapons“ „Link“, „eine gute Idee zu entweihen – um den Adligen unserer Region zu zeigen“, dass sie „eifrig totgeschwiegen“ habe die Tatsachen der trotzkistisch-sinowjewistischen Aktivitäten an der literarischen Front, entlarvt nicht die konterrevolutionären „Schriftsteller“, die die Führung vieler literarischer Kreise übernommen haben, schweigt diplomatisch über die Tatsachen der antisowjetischen Arbeit in Jaroslawl …“. Im Herbst 1935 wurde die 8. Ausgabe des „Link“ kritisiert (I. Martynov. Graue Literatur. - „Rab. Land“, 1935, 15. Oktober). In der 11. Ausgabe hörte das Magazin auf zu existieren.

1936 wurde die IPO in die Regionen Iwanowo und Jaroslawl aufgeteilt und die Kostroma-Schriftsteller organisatorisch mit den Jaroslawler vereinigt. Die Hauptzeitschrift für Kostroma-Autoren blieb Severnaya Pravda; manchmal wurden ihre Gedichte, Geschichten und Essays sowie Informationen über den Stand der Dinge in der Schreiborganisation von Kostroma von der Jaroslawler Zeitung Severny Rabochiy veröffentlicht, bis 1944 die Region Kostroma als unabhängig wiederhergestellt wurde. Als lokale Literaturzeitschriften nicht mehr veröffentlicht wurden, wurden sie durch Almanache ersetzt. 1938, 1940 und 1944 Es wurden drei "Jaroslawler Almanache" veröffentlicht, in denen auch die Werke der Einwohner von Kostroma veröffentlicht wurden.

Dies war die organisatorische und Zeitschriften-"Basis" der Kostroma-Autoren in den 1930er Jahren. Einige von ihnen (A. Aleshin, N. Orlov, V. Lebedev, M. Komissarova, G. Yasin) wurden in der Zentralpresse veröffentlicht oder veröffentlichten Bücher in Moskau und anderen Städten.

In den 1930er Jahren wurden direkte Kontakte zwischen Kostroma-Schriftstellern und landesweit bekannten Lesern und Schriftstellern seltener. Im Februar 1934 sprach der „Moskauer Künstler-Autor“ N. P. Smirnov-Sokolsky, wie auf den Plakaten berichtet wird, im Juni trafen sich die Moskauer Schriftsteller Panov, Meshcheryakov, Shvedov mit den Bewohnern von Kostroma. Aber der häufigste Gast von Kostroma in den Jahren 1934-36. wurde A.S. Novnkov-Priboy, der sich mit den überlebenden Teilnehmern der Tsushima-Schlacht traf, Matrosen des Schlachtschiffs Admiral Ushakov, der Kreuzer Aurora und Dimitri Donskoy. Diese Treffen halfen dem Autor von Tsushima, neue Kapitel zu schreiben, die in Severnaya Pravda veröffentlicht wurden. Manchmal kam sein befreundeter Schriftsteller A. Peregudov mit N.-Priboy nach Kostroma, der seine neuen Geschichten las.

Und doch fand die Kommunikation zwischen Kostroma-Autoren und -Lesern häufiger mit Nachbarn statt - Ivanovo und Yaroslavl, wie wir oben sagten. In dieser Hinsicht gibt es manchmal ein Problem, bestimmte Autoren auf territorialer Basis als „unsere“ oder „nicht unsere“ zu klassifizieren, aber es lohnt sich kaum, es ernsthaft anzusprechen. Zum Beispiel wurden die Eingeborenen des Kostroma-Landes A. N. Blagov und M. D. Artamonov "Ivanovites": So entschied das Leben. Sie war cool mit Nikolai Alexandrovich Orlov, der 1903 geboren wurde und an der Kostroma Real School studierte (heute befindet sich dort die 29. Schule), begann Gedichte zu schreiben, die Gorkis Zustimmung erhielten, während er in Sewastopol im Dienst der Marinefliegerei war; wechselte nach einem Flugzeugunglück zur literarischen Arbeit in die Redaktionen der Jugendzeitungen von Iwanow und Woronesch, kehrte dann in seine Heimatstadt Kostroma zurück und wurde bis zu seiner Verhaftung Leiter der Literaturgruppe der Sewernaja Prawda, woraufhin viele Jahre Haft folgten Jaroslawl, Rybinsko-Kirovskaya und schließlich die Gefängnisse Workuta, der nach seiner Freilassung die Stadt Kamyshin als Wohnsitz wählte (sie durften nicht nach Kostroma zurückkehren: Stalin lebte noch), wo er derzeit lebt. Versuchen Sie, die Frage zu beantworten: Wem gehört es? Und das letzte Beispiel. Viele Menschen kennen den Namen des guten Dichters Alexei Lebedev, eines Dichters und U-Bootfahrers, der 1941 nicht von einem Feldzug zurückgekehrt ist. Susdal, wo er 1912 geboren wurde, und Kostroma, wo er seine Kindheit und Jugend verbrachte und den ganzen Tag auf der Wolga und Kostroma verschwand (ohne die er vielleicht kein Seemann geworden wäre), und Ivanovo haben das Recht, darüber nachzudenken ihm ihre. , wohin seine Familie 1928 übersiedelte und wo er zehn Jahre absolvierte, an der Abendbaufachschule studierte und seine ersten Gedichte in der Zveno-Zeitschrift (1933) veröffentlichte, und Kronstadt, wohin er nach dem Abitur an der Höheren Marineschule wurde benannt nach. Frunze diente als U-Boot-Navigator und veröffentlichte Gedichtsammlungen Kronstadt (1939) und Lyrics of the Sea (1940). Und es ist kein Zufall, dass es in Susdal, Ivanovo und Kronstadt Straßen gibt, die seinen Namen tragen.

Alle hier genannten und nicht genannten Dichter sind „unsere“, „allgemeine“.

Die 1930er Jahre sind nicht nur durch die Abwanderung der besten Schriftsteller aus Kostroma gekennzeichnet; Menschen, die eine gute Erinnerung an sich selbst hinterlassen haben, die zum kulturellen Leben der Stadt beigetragen haben, kamen für eine Weile hierher. Einer von ihnen war Alexei Vladimirovich Chicherin, der ungefähr die gleiche Rolle spielte wie die Familie Bondi in den 1920er Jahren und D. E. Tamarchenko nach dem Krieg. Chicherin wurde durch das für viele Intellektuelle der 1930er Jahre charakteristische nach Kostroma gebracht. Schicksal: 1933 wurde er verhaftet, als er in der Moskauer 4. experimentellen Schule für ästhetische Bildung arbeitete, wo sein Kollege S. M. am Lehrerinstitut, der Abteilung für russische Sprache und Literatur, in gedruckter Form mit Artikeln und Rezensionen der Aufführungen der sprach Ostrovsky Theater, Vorlesungen und Vorbereitung einer Doktorarbeit zur Verteidigung (Siehe mehr: P. Bukharkin. Über A. V. Chicherin und seine Werke. - "Russische Literatur", 1990, Nr. 4). 1940 kam A. M. Chasovnikov in Kostroma an.

Wie lebten und arbeiteten Kostroma-Schriftsteller in diesen Jahren, die in der Stadt blieben oder ihre Reise begannen? Worüber haben sie geschrieben und wie?

Es sei gleich darauf hingewiesen, dass wir nur über die äußere und sozusagen sichtbare Seite ihres Lebens sprechen können, die sich in ihren Werken und lokalen Zeitungschroniken widerspiegelt.

Nach wie vor in Kostroma in den 1930er Jahren. Die Zentren, die Schriftsteller vereinten, waren die Redaktion der Sewernaja Prawda, ein Kreis in der Zentralbibliothek, ein Kreis von Rotarmisten im Haus der Roten Armee, literarische Gruppen im Komintern-Klub und große Unternehmen. Ihre Arbeit wurde am Vorabend des 1. Kongresses der Schriftsteller wiederbelebt, dem die Regionalkonferenz in Iwanowo vorausging. Am 17. März 1934 versammelten sich mehr als 30 Schriftsteller und Mitglieder des Litkrug zu einem Treffen in der Redaktion der Sewernaja Prawda. Im April 1934 heißt es in der Zeitung: „Literarische Gruppen haben bereits einen ausreichend starken Vorteil für unsere Stadt, unter denen eine Reihe von Genossen mit einer bereits voll ausgebildeten kreativen Person zu nennen sind: Milova G., Pankov, M. Berezin, E. Knizhny, Krylov, D. Piskarev, S. Shushlin und andere.“ (24. April). Diese Aussage war etwas übertrieben, und andererseits fehlten die Namen von A. F. Rumyantsev, N. Sokolov und F. Shipov. Am Ende des Jahrzehnts veröffentlichten junge Schriftsteller von Vas oft ihre Gedichte und andere Dinge in der Zeitung. Pasutkhov, V. Chryashchev, A. Flyagin, A. Chistyakov, A. Rykalin, N. Karpenko, N. Kolcha, E. Osetrov. N. A. Orlov, der nach Kostroma zurückkehrte, arbeitete viel mit der Jugend und veröffentlichte aktiv. In den letzten Monaten vor dem Krieg wurde A. Chasovnikov auch ein energischer Teilnehmer an den "literarischen Seiten" der Zeitung.

Diese Schriftsteller sind die wichtigsten Vertreter der schriftstellerischen Kräfte von Kostroma in den dreißiger Jahren.

Erinnern wir uns noch einmal daran, dass diese Jahre für die Entwicklung und das normale Leben der Literatur unter Bedingungen mehr als ungünstig waren, als nach dem genauen Ausdruck von P. Ja Land. Die Literatur konnte sich dieser Art von „Begeisterung“ nicht entziehen und „äußerte“ sie in unzähligen Gedichten zum Thema „Das Leben wird lustiger“ und darüber, wer diese Worte in den Alltag eingeführt hat. Der Stalin-Kult in den Zeitungsgedichten der 1930er Jahre wird heute als „Mythos“ wahrgenommen, war damals aber Realität, und das darf nicht vergessen werden, um die Schriftsteller jener Jahre „aus unserer schönen Ferne“ nicht zu verurteilen. (Ju. Nagibin). Die Realität war sowohl sozialistische Arbeitsbegeisterung als auch sowjetischer Patriotismus, angeheizt mit Hilfe von Propaganda durch die Beauftragung von Industriegiganten, Rekordflüge von Piloten usw. Es sei darauf hingewiesen, dass die literarisch-künstlerische und gesellschaftspolitische illustrierte Zeitschrift Flame (1936-37; 1933-35 erschien sie unter dem Namen "Working Land"), die von der Zeitung Rabochy Krai herausgegeben wurde, sehr geschickt darin arbeitete Richtung in unserer Region. . Er war sozusagen "Ivanovos Ogonyok", hielt sich aber gleichzeitig an die Linie der Gorki-Zeitschrift "Our Achievements" (Moskau, 1929-36).

Kostroma-Schriftsteller waren an der Umsetzung von Gorkis Plan beteiligt, Sammelwerke „Die Geschichte der Fabriken und Anlagen“ und „Die Geschichte des Bürgerkriegs“ zu schaffen. Anfang 1932 forderte A. P. Aleshin die Einwohner von Kostroma dazu auf: „Schreiben wir die Geschichte der Fabrik. Lenin“ (SP, 10. Januar) und „Für die Geschichte des Bürgerkriegs“ (SP, 8. Februar). „Geschichte wird historisch korrekt und sinnvoll tief sein …„ Geschichte „nur dann, wenn Tausende von Arbeitern an ihrer Erstellung teilnehmen“, schrieb er. Die Abteilung für Kultur und Propaganda nach dem Zivilgesetzbuch der RCP(b) organisierte aus diesem Anlass ein ausgedehntes Treffen in der Redaktion der Severnaya Pravda. Um die zweite „Geschichte“ zu erstellen, wurde eine Kommission eingerichtet, die mit der Leitung von „Unterstützungsgruppen“ beauftragt wurde, die in allen Unternehmen eingerichtet wurden, um die besten Erinnerungen an den Abenden von Treffen von Kriegsveteranen auszuwählen. Leider haben wir keine genauen Informationen darüber, wie weit die Arbeit an diesen Sammelbüchern fortgeschritten ist. Es ist möglich, dass der Fall bestenfalls begrenzt wurde, indem die gesammelten Materialien nach Moskau in das Archiv des Zentralmuseums der Roten Armee geschickt wurden.

Schon allein die Tatsache, historisches Material in dokumentarischer Form festzuhalten, meistens im Essay-Genre, ist bezeichnend. Im Artikel "Essay - Literatur!" A. Aleshin, der sich an die jungen Essayisten in den Redaktionen von Rabochey Krai, Leninets und Smychka wandte, wies auf die großen Möglichkeiten dieses „schnellen und lebhaften“ Genres hin, das mit der Realität Schritt hält und anderen Formen „entkommt“; gleichzeitig warnte er sie vor der Versuchung der "Leichtigkeit und Frühreife" in ihrer Arbeit ("Rab. Krai", 1930, 16.1.). Als würde er seinen jungen Kollegen ein Beispiel geben, veröffentlicht Aleshin nach dem Artikel eine Reihe von Essays „Über die Kollektivierungsregion Shungen“, geschrieben in der Tradition von G. Uspensky, später – „Porträt“-Essays über Ivanovo-Textilarbeiter und das Kolchosleben .

Die „Schule des Essays“ wurde auch in der Literaturgruppe „Severnaya Pravda“ gegründet: „Um die Ausgabe der Zeitung zum 1. Mai zu schaffen, die in künstlerischen Formen alle hellen Seiten der Arbeit der Kostroma-Fabriken und -Werke zeigt, as sowie Kolchosen ... wurden kreative Teams lokaler Dichter und Schriftsteller organisiert. Zur Fabrik. Lenin geht zur Arbeit Bände. Piskarev, Sokolov, Shipov. Auf ... "Arbeitsschlosser" gehen TT. Balaschow und Wachramejew. Genossen werden die Zvorykin-Flachsmühle bauen. Shushlin, Krotkov, Gorev ... Zur Kolchose "Banner of Labor" der Oblomikhinsky s / s - Bände. Rubinsky, Milova und Slezin “(SP, 1934, 6. April). Geschäftsreisen von Schriftstellern, die in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre zur Praxis wurden, wurden in den 1930er Jahren zur Norm. Leider waren die „auf Anweisung der Herausgeber“ geschriebenen Essays selten originell: Die „Gesichter“ ihrer Autoren wurden im Strom der „allgemeinen Worte“ häufiger unkenntlich. Den Stil zum Beispiel mit Zitaten aus populären Liedern der 1930er Jahre zu dekorieren, half auch nicht“: „Wenn neue Kriege in unser freies Land strömen“, werden die Stachanowka-Weber ihre Webstühle mit der Grundlage der für die Verteidigung notwendigen Stoffe nachfüllen unserer Heimat produziert werden .. Für ihn gilt wie für Millionen andere das Lied: „Und niemand auf der Welt weiß besser zu lachen und zu lieben als wir ...“ (N. Kapralov. Pommaster Boris Gerasimov - "SP", 1937, 18. Juli). Die in ihrer Konzeption und ihrem Inhalt interessanten Essays-Berichte aus den Gorokhovets-Militärlagern von Lev Kazakevich werden auch durch die stereotype Handlung und den stereotypen Stil verwöhnt: „Heute blicke ich zurück. Ich schaue auf den zurückgelegten Weg, und es scheint mir, dass die Tage der Winterkämpfe, Lager, taktischen Übergänge, gefüllt mit der stürmischen Kraft des Teams der Roten Armee, vor mir schwimmen wie lebende Schatten, die mein Herz mit einem verbrennen heiße Welle vertrauter Erinnerungen ... “(L. Kazakevich. Tage der Geburt des Sieges. - "SP", 1931, 29. Oktober). In einem weiteren Aufsatz, der dem Thema der Umerziehung eines Dorfjungen in der „Roten Kaserne“ gewidmet ist, wird das Ziel des Autors nicht so sehr durch eine Handlung, sondern durch einen der Amtssprache entlehnten autoritativen Stil gelöst: „. .. Und Startsev ist, wie viele andere, wie er, charakteristisch für diese erstaunliche Veredelung menschlicher Rohstoffe, diesen wunderbaren Prozess des unaufhaltsamen Wachstums, der eine Person zum zweiten Mal geboren wird. Und eine Person wird wirklich ein zweites Mal geboren “(Lev Kazakevich. Ein Schritt in die Zukunft. -„ SP “1931, 1. August). In der Poesie der 30er Jahre war der Wunsch, eine Person in ein „Koggen“ zu verwandeln, offener und offensichtlicher: „Ich möchte meinen Namen und meinen Rang vergessen. Wechseln Sie zu einer Nummer, zu Buchstaben, zu einem Spitznamen ... “(V. Lugovskoy. Morgen der Republiken). Aber wie wir sehen, begeisterte sich sogar die Prosa für das „Umschmelzen menschlicher Rohstoffe“ (nicht alle: Platonov, Bulgakov, Makarenko, Gorki und andere protestierten dagegen). ). Unser Autor schien das Problem nicht bemerkt zu haben: Wie konnte ein „umschmelzender“ Mensch und sogar ein „Rohstoff“ „unkontrolliert wachsen“? Aber in der offiziellen Literatur wurde das Unkombinierbare "kombiniert".

Neben Essays veröffentlichte Severnaya Pravda auch Kurzgeschichten. Und in ihnen wurde leider das lebendige Leben in das Prokrustes-Bett ideologischer Prägung getrieben. In F. Slizins Erzählung „Ärger“ („SP“ 1934, 24. April) arbeitet ein Dreher mit einer schwer verletzten Hand, um den Plan zum vorzeitigen Bohren von Kurbelwellen zu erfüllen. Ist das gut oder schlecht? Wenn jetzt ein anderer Grundsatz proklamiert wird als damals: „Nicht der Mensch für den Staat, sondern der Staat für den Menschen“, sagen wir: Es ist schlimm, wenn es im Leben passiert, und es ist schlimm, wenn der Autor es erfunden hat. Damals gab es, wie wir sehen, eine andere Sichtweise, die bestätigt wurde: Es gab eine Ausbeutung des menschlichen Enthusiasmus. In B. Piskarevs Geschichte „Dear Man“ („SP“, 1934, 15. August) wird auch das Problem einer Dreiecksbeziehung im damaligen Zeitgeist gelöst: Die Heldin bevorzugt einen Laderingenieur, der vor ihren Augen eine Frau rettet der von einem Dampfer gefallen ist (er tut dies während eines Dates mit Ihrer Geliebten). Als sie erfährt, dass der Held ihr seinen Beruf verheimlicht, küsst sie ihn vor allen ehrlichen Menschen und sagt: "Jede Arbeit in unserem Land wird hoch geschätzt."

Vor dem Hintergrund einer solchen "Zeitungsprosa" stachen die Geschichten von A. P. Aljoschin positiv hervor. Es ist kein Zufall, dass der Moskauer Schriftstellerverband 1932 eine Sammlung seiner Erzählungen veröffentlichte, Apartment Number Last. Die meisten von ihnen wurden in den 1920er Jahren geschrieben, einige in den frühen dreißiger Jahren. Jeder, der dieses kurze Buch gelesen hat oder nur lesen wird (es wurde 1969 in Jaroslawl neu aufgelegt), kann nicht leugnen, dass es von einem Meister des Wortes geschrieben wurde. Und doch wollen wir versuchen, dies an einem Beispiel zu beweisen – der Geschichte „The Horse Age“. Erstens „steigt“ er aus dem damaligen „Ferienchor“ aus, weil er vom unglücklichen Leben einer Arbeiterfamilie erzählt: Ihr „Oberhaupt“, Jegor Kashanin, ein Manufakturfahrer, der aussieht wie Gorkis Michail Wlassow, ist ein Trinker und Schläger. Zweitens lässt Aleshin seinen Leser über traditionelle Fragen der russischen Literatur nachdenken: Warum leidet und quält ein Russe vor allem nahe Menschen? wer ist daran schuld? Was muss getan werden, um das Leben anders zu machen? „Seit langer Zeit schleppen sich zwei Leben im Keller der Kashanins dahin. Man ist in der Sorge um ein Stück Brot, im Kampf um die Gesundheit, die vom Kelleratem und den Explosionen von Yegors wilder Seele bedroht wird“, lesen und denken wir: Immerhin sind seit dem Ende zehn Jahre vergangen der Bürgerkrieg, und Kaschanin ist nicht „einfacher und lustiger zu leben“. Nur ein bisschen besser. Deshalb lebt neben den Helden und hofft: „for a better tomorrow“, d.h. es gibt auch ein "anderes - weicheres" Leben. Was machte Yegor zu einem "wilden Mann"? "Mittwoch festgefahren?" Ja: monotone Arbeit machte Yegor zu einer Person, die allem außer Wodka gleichgültig war, zu einer „Holzpuppe“. Aber Yegor selbst ist schuld daran, dass er sowohl das Ammenpferd als auch sich selbst ruiniert hat: Er hatte weder die Kraft noch den Wunsch, anders zu leben. Auf die Frage „Wer ist schuld?“ gibt es keine einheitliche Antwort. Und auf der anderen Seite - "Was tun?" - Die sich ändernde Realität selbst hilft dem Autor natürlich ohne Aufregung zu antworten: Die "Pferdeära" ist zu Ende, Autos haben Pferde gewechselt, und einer von ihnen fährt Yegors Sohn Andrey. wer kennt die Antwort auf diese Frage, der, wie Gorki Pavel Vlasov, wenn nicht denselben, aber einen anderen Lebensweg gewählt hat. Ja, und "das Leben der Mutter ging vollständig auf der Seite von Andrei vor sich." In dieser Geschichte richtet sich der Blickwinkel des Autors „entlang der Vertikalen“ auf die Untersuchung einer kausalen Beziehung zwischen der Psychologie und den Handlungen der Figuren. Diese wunderbare Geschichte wurde nicht nur in die Sammlung aufgenommen, sondern auch mehrfach veröffentlicht: im Iwanowo-Almanach "Angriff" (1930, Buch 2), in der Zeitschrift "Oktober" (1930, Nr. 8); ein Auszug daraus mit dem Titel „Mutter“ wurde von „Sev. Wahrheit“ (1930, 8. März).

Kostroma-Poesie der 1930er Jahre wichtiger als Prosa, also werden wir ihr mehr Raum und Aufmerksamkeit widmen. Tatsache ist, dass es sich als beachtenswert herausstellt, wenn wir viel gereimten Müll beiseite schieben: Wir schließen aus der Analyse aus, was Aleshin damals so treffend „Gedichte“ nannte; dann konnte er ihr die Gedichte über Stalin, die von Severnaya Pravda veröffentlicht wurden, nicht öffentlich zuschreiben; Zum Beispiel:

Und führt fest und ruhig zu Siegen

Stalin - der Führer der Völker - meine Heimat.

Wenn über dem Land wieder Krieg ausbricht,

Wir mit dem Wort: Stalin! wir werden den Kampf gewinnen.

Die „Hyperinflation“ von Wörtern in Versen über das „sowjetische Vaterland“, „Heimat der Reichen“, „glückliches Leben“, „Abwehr gegen den Feind“, d.h. schnell entwickelt. Gedichte, die der Ideologie dienten, arbeiteten für die „Agitprop“, über die Mayakovsky Anfang 1930 offen sagte: „Und Agitprop steckt in meinen Zähnen ...“. Die Qualität eines Verses hängt bis zu einem gewissen Grad nicht vom Thema ab, sondern vom Können des Dichters (niemand kann die Macht der politischen Verse von Mayakovsky leugnen), aber in dieser „Sphäre der Verbreitung“ werden Wörter sowohl abgewertet als auch verfallen. wie Papiergeld, sehr schnell.

Wir werden über gute, unserer Meinung nach, Gedichte von Kostroma-Dichtern sprechen, die die Dynamik der Zeit aufgenommen haben, die nach G.K. Bescheidenheit und Einfachheit der Kommunikation der Menschen.

Natürlich in Kostroma in den 1930er Jahren. Es gab keine so starke Gruppe von Schriftstellern wie in Iwanowo, das damals eines der literarischen Zentren des Landes war (dies wird durch die Sammlung Dm. Aber die Kommunikation der Schriftsteller von Kostroma, Jaroslawl und Wladimir mit ihnen im "Rahmen" einer einzigen Organisation hatte für alle eine fruchtbare Wirkung.

Und alle lebten mit den gleichen Sorgen und Problemen. Eine davon, die dem ganzen Land gemeinsam ist, war die Notwendigkeit, die Texte zu rehabilitieren. Es wurde auch auf den Seiten des Zveno-Magazins diskutiert. Es ging in erster Linie um Liebestexte. Der Standpunkt der Herausgeber und der Mehrheit der Schriftsteller wurde in dem Artikel von V. Poltoratsky „Ein Gespräch von Herz zu Herz“ zum Ausdruck gebracht, in dem er das „Ergebnis“ der Diskussion zusammenfasste: „... Lassen Sie die Nachtigall Singen und der Mond scheinen für mich, einen jungen Dichter, lass es gerade von der Versammlung zurückkommen, es duftet nach Flieder, lass die Mädchen von der Schockbrigade von Claudia Bykova Maiglöckchen an ihre Blusen stecken. Lass es in Versen sein, denn es ist in unserem Leben!“ ("Link", 1934, Nr. 3). So wurden die zuvor bewusst und künstlich getrennten „Arbeiten“ und „Lieben“ vereint, die die Proletarier bereits 1919 neben anderen „Manifestationen der bürgerlichen Psychologie“ für „dem Archiv übergeben“ erklärten. 1923 wurde das Gedicht „Nicht …“ des Kostromaer Dichters Anatoly Dyakonov berühmt, dessen lyrischer Held sich demonstrativ weigerte, eine Frau zu lieben, „… in Zobel gekleidet und mit kleinbürgerlichem Gift betrunken“; er verliebte sich auch nicht in den „Schockarbeiter“. In was? - In ein neues Zuhause:

Ihre Zobel sind Wiesen unter Klee,

Und ihre Augen sind rebellisch jung.

Darin ist das Feuer hartnäckig, geboren aus dem Norden

Unter dem Emblem von Hammer und Sichel.

("Roter Montag", 1923, Nr. 1)

Diese Tendenzen erwiesen sich in den dreißiger Jahren als hartnäckig; die Dichter, in Gorkis treffendem Ausdruck, schämten sich weiterhin „der Texte“. Zum Beispiel verabschiedet sich der Held von V. Krylovs Gedicht "The Road" von seiner Geliebten, da auf ihn ein Job wartet:

Die Straße windet sich wie eine Schlange in der Ferne,

In den blauen Horizont kriechen.

Berühre mich nicht mit nassen Wimpern

Und bitte nicht um ein Treffen.

Hier ist ein weiteres Gedicht, in dem der Vorrang der öffentlichen Pflicht vor dem „Privatleben“ unbestreitbar ist: Die militärische Pflicht eines jungen Mannes, der Soldat der Roten Armee wurde, wird zum Absoluten erhoben. Warum gibt es einen „schnellen Herzschlag“ in seiner „aufgeregten Brust“? Hier ist die Antwort:

Nicht, weil es Morgenröten am Himmel gibt

Sie fesselten meine Augen mit Schönheit,

Was ist in den Kamillenflächen

Ich gehe manchmal morgens.

Nicht wegen einem Date

Ich gehe zum ersten Mal zu meiner Geliebten,

Um meine Ausstrahlung zu genießen

Ihre Großen! und freundliche Augen.

Es hat sich bewahrheitet, worüber im reichen Land

Ich hatte süße Träume

Ich wurde ein Kämpfer der großen Rati

Furchtlose Krieger des Landes!

Und wenn die Ferne Krieg weht,

Dann die Kraft von Stahl und Blei,

Ich schwöre, ich kann es beweisen

Was ich nicht nur habe

Der Name des roten Kämpfers.

In diesem Gedicht sind "er" mit seiner "Pflicht" - und "sie" mit ihrer Liebe durch einen riesigen Raum getrennt - wie in Isakovskys "Katyusha".

Das Thema Glück ist eines der ewigen in der Poesie. In den 1930er Jahren fand sie auch ewige Quellen des menschlichen Glücks: Jugend, Arbeit, Liebe, Freundschaft, Patriotismus, Leben mit gutem Gewissen usw., aber sie fand auch neue: scheinbar „strahlende“ Aussichten auf das erwartete „wunderbare Leben“. ” landesweite kollektive Bemühungen, Arbeitsimpuls. Dieses Thema war gefährlich für die „Autoren“ der Zeitungspropaganda, wie: „Die bolschewistischen Kolchosen haben ihr Leben angepasst, den Fünfjahresplan erfüllt, sie werden im Sozialsystem stärker“ (Gorev S. Kolkhozny Kray. - „ SP“, 1934, 6.4.), oder: „ ... Und jetzt leiten wir unter der Führung der Stahlpartei die Produktion selbst, Nachdem wir unsere Arbeit erleichtert haben ... Und ein Pfiff in einer dicken Oktave lässt den Winter grüßen. So wurde der Bagger First in Kostroma geboren “(„ SP “, 1934, 12. März). Erfahrene Dichter fanden jedoch, wie es sich gehört, frische Bilder, um ein Glücksgefühl zu vermitteln:

Und ich möchte ein Lächeln

Die Vorübergehenden wärmen

vertrautes Tor

Öffnen Sie sich in den Hof Ihres Geliebten

Und singe im grünen Dickicht

Umarmt von Blüten,

Über unser vollkommenes Glück,

Über die Heimat der Reichen

Der Stempel am Ende der zweiten Strophe ist eine Hommage an die Zeit.

Gute Gedichte über Liebe, Glück, "einfache" Lebensfreude Ende 30 - Anfang 40. schrieb N. A. Orlov, der nach Kostroma zurückkehrte:

Ich liebe es, wenn ich über der Wolga bin

Ein Gewitter wird ausbrechen.

Ich schaue gerne lange zu

In deine blauen Augen

Gib mir deine Hand, lass uns näher sitzen

Wolgawind, Schlag ins Gesicht!

Ich will jetzt hören

Der Klang ferner Glocken.

Lass uns mit unseren Herzen Verstecken spielen

Am Ufer versinken

Aus einem lyrischen Notizbuch

Ich kann Gedichte lesen.

Allerdings ist es nicht ruhig

Der Tau fiel früh

Wolga leichtes Wasser.

Legen Sie Ihre Hände um Ihren Hals

Und Wange an Wange drücken!

Was für eine seltsame Sache

Gemachtes Leben!

Wie auch immer, küss schnell

Lächle sanft für mich

Schöner, freier leben

In unserem glücklichen Land.

Das Gedicht wurde durch einen stilistischen Stempel etwas verunstaltet, der sich an seinem Ende als „Abschluss“ und damit auffällig herausstellte, fasziniert aber durch die natürliche, leicht ironisch anmutende Entwicklung der lyrischen „Handlung“ mit Hilfe von genau gewählte und gebrauchte Worte.

Das Gesicht der lyrischen Heldin der Gedichte der talentierten Galina Milova "Brief an einen Soldaten der Roten Armee", "Tage brennen", "Moderne Ballade", "Blauer Vogel", "Geburt", "Gedicht", "Mutter", das tragische „Stille“ ist natürlich und schön. G. P. Milova war gewissermaßen eine „Gefangene“ ihrer Zeit, weshalb dem Gesicht ihrer Heldin manchmal eine „ideologische Grimasse“ aufgedruckt war. Zum Beispiel in dem Gedicht "An der Wiege", das in Form eines Gesprächs mit einem kleinen Sohn aufgebaut ist, den die Mutter in Zukunft als "Stalins Falken" sehen möchte, bereit, sich notfalls zu opfern:

Es ist gut zu fliegen, mit einer flexiblen Hand

Das Flugzeug durch die Stürme der Geschichte,

Wenn Stalin mit einem sanften Lächeln

Wünsche gute Fahrt...

Vielleicht in Schlachten, mit gerunzelter Stirn,

Das Mausoleum muss geschützt werden.

Für das Land weder Jugend noch Blut,

Bereue weder die Liebe noch das Leben...

Wahrscheinlich ist dieses Gedicht, das zum Oktober-Jubiläum geschrieben wurde, mehr als andere ähnliche (aber es gibt nur sehr wenige davon), von unterwürfiger Aufopferung durchdrungen, die den heutigen Leser abstößt. Hier zwang sich die Dichterin, mit einer unnatürlichen, nicht ihrer eigenen Stimme zu sprechen. Und hier ist ihre eigene, mütterliche Stimme:

Es war so: in einem heftigen Anfall

Das Herz wird weggerissen.

In diesem Moment wurde Nyuta geboren,

Kleine Tochter.

Lebenslust im ersten Schrei

In der ersten Handwelle.

Wir werden an der Kreuzung geboren

Freude und Schmerz.

Offen, sensibel der Welt begegnet

neuer Mieter

Jede Minute wird

Hell bis zum Schluss.

All meine Liebe, all meine Kraft

Das Land gab

Also das für die Kleinen, für die Lieben

Das Leben war erfüllt.

In der Stille von milchigem Weiß

Süße Ruhe.

Die Tochter läutete leise

Mutter anrufen.

Gutes Gedicht! Die vorletzte Strophe verdirbt es nicht: Immerhin sprechen wir hier über die Sorge des Staates um die neue Generation, über das natürliche „Opfer“, im Gegensatz zu dem aus dem vorherigen Gedicht. Und wie gelungen ist der Vergleich des Schreiens eines Babys mit dem einladenden Wiehern eines gerade von einer „Pferdemutter“ geborenen Fohlens! Dies ist ein „schockierendes“ figuratives Detail eines Werks, das von einem Meisterdichter geschrieben wurde.

Landschaftstexte waren auch interessant. Wie die Liebe trug sie den Stempel der Zeit, d.h. Bilder der Natur wurden zu einem "Spiegel" der Geisteshaltung der Sowjetmenschen der 30er Jahre. Wie Liebestexte musste sie aus der Krise herauskommen, die mit der Dominanz der „Agitation“ verbunden war. Der Dichter I. Selvinsky rief 1928 zurück: "Es ist notwendig, die Themen Liebe, Tod, Landschaft in die Texte zurückzubringen." Aber es war schwierig, die übermäßige Beimischung von "Ideologie", die das philosophische Prinzip, die psychologische Authentizität der Erfahrung, aus den Texten der Natur verdrängte, sofort loszuwerden. Es „lugte“ nur durch den dicken Ideologiestempel aus dem Blatt:

Früher war der Herbst traurig.

Aber die Sowjetregion freut sich.

Alle Kolchosen treffen sich jetzt

Neue stalinistische Ernte.

Alles ist im Überfluss vorhanden - sowohl Brot als auch Süßigkeiten

Vom Himmel strahlt uns ein Sternengewirr entgegen,

Unser Glück steigt

Ein beispielloses Wachstum!

Manchmal schienen die durch die Erinnerung des Autors wiederhergestellten Bilder der heimischen Natur von einem heftigen Gefühl des „Klassenhasses“ verkohlt, und der Leser hatte es mit einem ethisch und ästhetisch fragwürdigen Text zu tun:

Ich habe oft unter einer Birke geschlafen

Und ich ging ohne Kreuz durch den Wald,

Und peitsche für die Tränen der Mutter

Er hat alle Kulakenschafe ausgepeitscht.

Kindheit, Kindheit!

Du erinnerst dich lebhaft

Wie eine Sommerdämmerung im Morgengrauen.

Durch die grünen Büsche und durch die Schluchten

Und mit dem Blöken der Schafe auf dem Berg.

Und hier ist ein Beispiel für eine andere, unserer Meinung nach erfolgreiche Konjugation des Lebens eines Menschen aus der "Ära der Revolution" und des Lebens der Natur in A. Chistyakovs Miniatur "Birke":

An der Kreuzung zweier Straßen

Eine mächtige Birke wächst

Der Wind streichelt sie

Und umarmen Sie die Sommergewitter.

In ihrem Schatten liebte ich mich

Lauschen Sie dem leisen Flüstern der Blätter

Und beobachte die Wolken

Sie laufen bei klarem Himmel darüber hinweg.

Und unsere Jugend ist weg

Durch die Winde, Kämpfe und Gewitter.

Und ebenso fest im Leben verwurzelt,

Wie Wurzeln im Boden neben einer Birke.

Die Konjugation von Natürlichem und Historischem kann auch zu einem hervorragenden Ergebnis führen, beispielsweise in dem Lied "Cranes", in dem Gamzatov den "weißen Kranichen" die Seelen von Soldaten einflößte, die nicht aus dem Krieg zurückgekehrt sind. Dies geschieht vernünftig und taktvoll. Und in den 30er Jahren schrieben Dichter über Kraniche, und zwar auf unterschiedliche Weise. In einem Gedicht des Kostroma-Dichters A. Flyagin zum Beispiel ist die „Landschaft mit Kranichen“ völlig frei von vorübergehenden Zeichen, es gibt nur ein räumliches Bild: Russland, die Wolga und ein vorübergehendes „Zuhause“ jenseits des Warmen, aber Fremden Meere:

Diese Tage sind voller Regen

Und heute ist die Morgendämmerung blau.

Kraniche, Kraniche über den Feldern,

Über der herbstlichen gelben Erde.

Ihr Weg ist breit, die Straße gerade.

Kräne! Wird dich für lange Zeit trennen

Mit einer Lieblingskante des Winters.

Über den Meeren du, für den warmen Ansturm,

Und mehr als einmal auf dieser fremden Seite

Sie werden von Ihren Heimatseen träumen

Und Birkengeklingel im Morgengrauen.

Chu! Sie trompeten mit den Wolken,

Über die breite Wolga.

Die Menschen folgen ihnen mit den Augen

Und sie winken abweisend mit der Hand.

Die Flügel sind stark. Stürme werden sie nicht brechen

Obwohl die Wege weit gegangen sind.

Auf Wiedersehen, bis zum ersten Azur,

Bis zum stürmischen Frühling, Kraniche!

Als Flyagin an der Front starb (1944), bemerkte der Nachruf über ihn die „lyrische, helle“ Natur der Wahrnehmung des Lebens in seiner Poesie (Yaroslavl Almanac, Ausgabe 3, 1944), was nicht nur durch dieses einfache bestätigt wird: „ transparente“ Werke, aber auch Gedichte, die sich dem Thema des herannahenden Krieges widmen. Wie die heute berühmten Dichter, die ihren Tod vorhersagten und sich selbst „großköpfige Jungen der Revolution“ (Pavel Kogan) nannten, bereiteten sich A. Flyagin und andere romantische Dichter von Kostroma, die im Namen ihrer Generation sprachen, auf die gelassene, mutige Erfüllung vor ihres „Schicksals“. Dieses Thema ist eines der beliebtesten in der Kostroma-Poesie der 30er Jahre: Jeder jährliche Herbsteinzug in die Armee verschüttete einen Strom von Gedichten über die Pflicht eines Soldaten der Roten Armee und eines Wehrpflichtigen, über einen wahrscheinlichen Krieg gegen die "Literatur Seiten" der Regionalzeitung. Die Ereignisse im Osten und der Krieg mit Finnland spiegelten sich in der lokalen Presse wider. Die Verse waren unterschiedlich, viele sündigten mit falschem Pathos, Prahlerei und Selbstgefälligkeit. Flyagins Gedichte, insbesondere die ersten, haben all dies nicht umgangen: „... Riesige Panzer werden wie eine gewaltige Mauer kriechen. Sie werden durch den Rauch eines Karrens zu einer siegreichen Schlacht fliegen. Die Sterne am Kreml leuchten hoch für die Piloten. Wir werden den Feind auf seinem Land grausam vernichten “(„ SP “, 1939, 23. Februar). Aber nach und nach gab der Dichter Variationen zum Thema „Wir werden alle Feinde in Rauch zerstreuen“ auf. Natürlicher klingt die Stimme des Autors und seines „lyrischen Helden“ in „Farewell“:

Ich werde der Kommandant sein

Zur Verteidigung des jungen Landes,

Ich werde dienen, ich werde zurückkehren, und zwar wunderbar

Lass uns mit dir leben, Liebes.

Die Felder waren neblig,

Der Wind küsste die Locken der Birken,

Am Tor "Leb wohl" Tanja

Der junge Harmoniespieler begann zu spielen.

Es ist wichtig, dass der Held seiner Gedichte, nachdem er Soldat geworden war, sich nicht in ein Plakat-"Bild" verwandelte, sondern eine Person blieb, die für die Schönheit des Lebens anfällig war, und daher ein Dichter, wie das Gedicht "Brief aus dem Süden" beweist “, wo er davon träumt, zum „grünen Dach“ Kostroma zurückzukehren, sich in einem Brief einer Freundin in unausweichlicher Liebe zu ihr bekennt, aber schwört, „das Herz keinen Moment der Traurigkeit als Beute zu geben“ und aufzustehen "eine harte Stunde, um einem Sturm zu begegnen und zu führen"; Bemerkenswert ist auch das Gedicht „Frühlingstag“: Obwohl Flyagin der Versuchung nicht widerstehen konnte, darin das Bild des „grünen Banners“ aus E. Bagritskys „Frühling“ zu verwenden, zeigte er seine Fähigkeit, sich neben einen Fremden zu stellen nicht weniger hell, seine eigene: „Aber die Stimme eines Dichters Mein Herz ist in Gefangenschaft, Sie lehrte mich singen. Und ich griff nach Papier, nach Stift und nach Blau wie der Himmel. Tinte" ("SP", 1941, 16. März).

„Verteidigungsgedichte“ wurden auch oft von jungen Kostroma-Dichtern veröffentlicht, die am Vorabend des Krieges mit der Veröffentlichung begannen: A. Rykalin, der sich selbst als Vertreter der „Generation fröhlicher Menschen“ bezeichnete („Marching Red Army“, „Song of Kotovsky“, „Lied von Chapaev“, „Lied von Timoshenko“; einige von ihnen wurden in das Repertoire des Gesangs- und Tanzensembles der Roten Armee des Moskauer Militärbezirks aufgenommen, das übrigens im März 1941 in Kostroma auftrat) ; N. Karpenko („Eine einfache Geschichte“ usw.). Ihre Vorgänger, die sich bereits Mitte der 1930er Jahre diesem Thema zuwandten, waren M. Berezin und V. Krylov, die sich als Dichter in einer literarischen Gruppe im Kostroma-Haus der Roten Armee bildeten. Zusammen mit und neben den Kostroma-Autoren arbeiteten A. Kiselev aus Ivanovo (seine Gedichte wurden oft in Severnaya Pravda veröffentlicht) und Yaroslavl Vs. Nemtsevich an Gedichten zum Thema „Verteidigung“. 1933 erschien ihr gemeinsamer Gedichtband „In the Line of Fire“, der gute Kritiken erhielt.

Die ständige Aufmerksamkeit für dieses Thema in unserer regionalen Literatur zeugte von vielem. Es ist merkwürdig, dass der Iwanowo-Kritiker A. Orlov in dem Artikel „Am Grenzstreifen“, der über die Gedichte von A. Kiselev sprach und sich auf die Worte Stalins „Die Sache geht eindeutig auf den Krieg zu“ bezog, feststellte, dass „die Verteidigung Thema noch nicht in der gewünschten Vollständigkeit erschlossen“ („Link“, 1935, Nr. 2, S. 65). Unserer Meinung nach wurde dieser "Mangel" in der zweiten Hälfte der 1930er - frühen 1940er Jahre behoben.

Damit endet unser Essay über die Kostroma-Dichtung des Vorkriegsjahrzehnts. Da wir die Geschichte über das literarische Leben von Kostroma in dieser Zeit mit den Ereignissen im Januar 1930 begonnen haben, ist es sinnvoll, sie mit einer Erinnerung daran zu beenden, wie Kostroma und seine Schriftsteller in den letzten Tagen vor dem Krieg gelebt haben. Am 1. Juni erschienen die letzten „friedlichen“ literarischen Seiten von Severnaya Pravda mit Gedichten von N. Sokolov, N. Orlov, V. Pastukhov, V. Pilyuga, E. Osetrov und A. Chasovnikovs Geschichte „Das blaue Halstuch“. Wenige Tage vor dem Krieg veröffentlichte die Severnaya Pravda Schulberichte unter der Überschrift „An der Schwelle zu einem neuen Leben, neuen Waghalsigen“: Wie im ganzen Land feierten die Zehntklässler ihren Abschluss. Am 22. Juni erinnerte die Zeitung, die in der Nacht des Naziangriffs auf unser Land veröffentlicht wurde, daran, dass um 20 Uhr im Lehrerinstitut ein literarischer Lermontov-Abend stattfinden würde, bei dem A. V. Chicherin einen Vortrag und ein literarisches Konzert geben würde der Leningrader Künstler würde gegeben ...

Wahrscheinlich ist es heute Nacht nicht passiert. Am 23. Juni druckte Severnaya Pravda Molotows Rede und das Dekret über die Einführung des Kriegsrechts und die Mobilisierung. Viele Kostroma-Dichter, Journalisten, Mitglieder literarischer Gruppen und literarischer Kreise wurden ebenfalls mobilisiert. Die in der Stadt verbliebenen Schriftsteller (fingen an, für einen noch fernen Sieg zu arbeiten. Dies ist jedoch das Thema der nächsten Rezension.

Fotos 30-35 Jahre aus der Sammlung von Sizov Vadim Dmitrievich. Zur Verfügung gestellt von Boris Korobov.

* Koslow B.M. Literarisches Leben von Kostroma. (Erstes Jahrzehnt nach Oktober). // Literarisches Kostroma. - 1991. - Nr. 3-5; Kostroma-Land. Lokalgeschichtlicher Almanach der Regionalabteilung Kostroma des Allrussischen Kulturfonds. - Kostroma, 1992. - Heft 2.

Kontaktinformationen

Adresse: 156005 Kostroma, pl. Verfassung, 1.

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Die Kostroma Regional Writers' Organization (eine regionale Zweigstelle der Allrussischen öffentlichen Organisation "Union of Writers of Russia") hat in ihrem

Reihen von 37 professionellen Schriftstellern.

Alexey Skulyakov, Vorsitzender der Regionalen Schriftstellerorganisation

Michailowitsch.

Die Geschichte des Schriftstellerverbandes beginnt in den 20er Jahren

Jahren des 20. Jahrhunderts, als die Kostroma-Literatur an Autorität gewann

V. Rozanov, I. Kasatkin, P. Nizovoy, V. Lebedev, N. Ivanov, die Brüder Aleshin, V. Rozov, M. Komisarova, E. Osetrov und andere.

Die turbulenten Ereignisse jener Jahre verstärkten das Interesse am literarischen Schaffen.

deine. Neue literarische Gruppen entstanden, ein Verband proletarischer Schriftsteller war aktiv, neue Zeitungen und Zeitschriften wurden herausgegeben. Im Februar 1925 wurde der Vorstand der Kostroma-Filiale der VAPP gewählt. An der ersten Literaturkonferenz 1931 nahmen fast 200 Personen teil. A. P. Aleschin, der 1929 zum Leiter der Iwanowo-Wosnesensk-Vereinigung berufen wurde, hielt einen Bericht über die Aufgaben der proletarischen Literatur.

Im ersten Drittel der dreißiger Jahre begann das literarische Leben in Kostroma jedoch aufgrund einer Änderung der Verwaltungseinteilung zu verblassen.

Im August 1944 führte die Wiederherstellung der Region Kostroma zu einer neuen literarischen Bewegung. Die Dichter und Schriftsteller E. Osetrov, A. Nikitin, V. Volkov, A. Chasovnikov, V. Khokhlov, Vyach. Smirnow,

E. Starshinov, Yu.Gribov. 1946 wurde ein regionaler Buchverlag eröffnet, die erste Ausgabe des Almanachs „Kostroma“ mit einer Auflage von 15.000 Exemplaren war vergriffen. Und die Regionalzeitung Sewernaja Prawda

ständig gedruckte literarische Seiten. Die besten Arbeiten wurden prämiert. Kostroma-Autoren begannen, in den zentralen Zeitschriften zu veröffentlichen. 1951 fand das erste regionale Treffen der literarischen Aktivisten statt, ein literarischer Verein wurde gegründet, dem in den Regionen lebende Schriftsteller angehörten.

Durch Beschluss des Vorstandssekretariats des Schriftstellerverbandes der RSFSR wurde am 3. Juli 1961 die Kostroma Regional Writers' Organization gegründet, deren Leitung

Vladimir Grigorievich Kornilov hat es gegabelt. Die Organisation gewann schnell an kreativer Kraft, Ansehen in der Gesellschaft und Veröffentlichungsmöglichkeiten.

Kostroma-Bücher wurden in regionalen und unionsweiten Verlagen gedruckt,

Regionale Treffen von Schriftstellern, kreative Sieben-

Kojen. Zu Beginn der siebziger Jahre wurden die Werke von Yu. Kuranov, L. Vorobyov, V. Shaposhnikov, K. Abaturov, V. Bocharnikov, O. Gusakovskaya, A. Rumyantsev, B. Bochkarev, E. Starshinov, G. Milova, V. Starostin, A. Chasovnikova. Ihnen folgten neue Autoren: A. Belyaev, V. Fatyanov, T. Inozemtseva, B. Gusev, V. Travkin, M. Bazankov, O. Kalikin, N. Snegova und andere.

Von März 1988 bis Dezember 2014 wurde die Schriftstellerorganisation von Mikhail Fedorovich Bazankov geleitet. Zu dieser Zeit fanden bedeutende Veränderungen in der Gesellschaftsstruktur statt, die sich neben dem Verlagsprozess auch auf das literarische Leben auswirkten.

Aber trotz aller Schwierigkeiten wurden nicht nur regionale, sondern auch zonale Kreativseminare abgehalten. Der Mangel an früheren Veröffentlichungsmöglichkeiten musste teilweise durch das Erscheinen der Monatsschrift kompensiert werden

"Literarisches Kostroma", um einen Anhang dazu in kleinen Auflagen zu veröffentlichen

Sammlungen von Prosa und Gedichten. Zehn Jahre lang konnten etwa sechzig Ausgaben herausgegeben werden. Dann, bis zum Beginn des zweiten Jahrzehnts dieses Jahrhunderts, wurden literarische Sammlungen "Kostroma" und sehr wenige Bücher von Kostroma-Autoren veröffentlicht. Schriftsteller begannen, Sponsoren für Verlagsaktivitäten zu gewinnen. In dieser Zeit arbeiteten sie selbstbewusst in der Literatur

V. Lapshin, S. Potechin, L. Popov, V. Shaposhnikov, O. Gusakovskaya, B. Bochkarev, V. Pashin, V. Smirnov, K. Abaturov. Aufnahme in den Schriftstellerverband Russlands A. Akishin, A. Khlyabinov, A. Rumyantsev, E. Razumov, R. Semenov, A. Zyablikov, S. Mikhailov T. Dmitrieva, Yu. Semenov, O. Khomyakov, K. Razgulyaev, Z. Chalunina, A. Alferova, E. Balashova, D Tishenkov, V. Sekovanov. Das literarische Leben belebte sich spürbar mit der Aufnahme von E. Stepanenko, N. Musinova, A. Skulyakov, V. Proskuryakov, V. Veselov, A. Lobanov, N. Mukhina (Vinogradova), P. Melnikov, O. Zapolskikh, P. Rumyantseva , E. Zaitseva. Die meisten von ihnen haben aktiv mitgemacht

auf kreativen Reisen zu Schriftstellern, zu Literaturvereinen, zu den Bibliotheken der Gemeinden der Region Kostroma, wo

gemeinsame Konzerte unter Beteiligung von Künstlern und Komponisten Kostroma-

Philharmonische Gesellschaft. Der Schriftstellerverband unter Federführung der Bezirksverwaltung und des Kulturamtes hat wiederholt Sitzungen abgehalten

Mit Schriftstellern aus anderen Regionen des Landes (insbesondere vor nicht allzu langer Zeit gab es Treffen mit Schriftstellern aus Murmansk und Moskau) nahm sie zusammen mit der regionalen wissenschaftlichen Bibliothek an Treffen mit ausländischen Kollegen teil, organisierte kreative Abende und Buchpräsentationen. Sie war bei regionalen Foren, Festivals, verschiedenen Lesungen, Veranstaltungen zu Literaten, den Tagen der Region und der Stadt Kostroma anwesend. Literarische Vereine arbeiten unter dem Schriftstellerverband in fast jeder Gemeinde, und in Kostroma gibt es zwei davon. Mitglieder des Schriftstellerverbandes nehmen oft an regionalen, überregionalen und ausländischen Wettbewerben teil und werden oft deren Preisträger. Die Schreiborganisation verfügt über eine eigene elektronische Bibliothek moderner Kostroma-Literatur, die ständig verbessert wird.