Die berühmteste Rublev-Ikone. Fünf berühmteste Ikonen von Andrey Rublev. Kurzes Leben des heiligen Andrei Rublev

Am 17. Oktober 1428 starb Andrei Rublev. Viele orthodoxe Ikonenmaler sind berühmt für ihre meisterhaften Ikonen, Wandmalereien und Gemälde zu biblischen Themen. Aber Andrei Rublev ist der berühmteste russische Ikonenmaler, der nicht nur Ikonen gemalt hat, sondern echte spirituelle Meisterwerke, die durch ihre Schönheit und Bedeutungstiefe verblüffen. Heute haben wir beschlossen, über die sieben berühmten Ikonen von Andrei Rublev zu sprechen.

Andrei Rublev ist der berühmteste und verehrteste Meister der Moskauer Schule der Ikonenmalerei, Buch- und Monumentalmalerei des 15. Jahrhunderts. Von der russisch-orthodoxen Kirche als Heiliger kanonisiert. Dieser Mann zeichnete sich nicht nur durch tiefen Glauben, sondern auch durch großes Talent aus.

Dreieinigkeit

"Trinity" - die berühmteste Ikone des ehrwürdigen Meister-Ikonenmalers Andrei Rublev. Jetzt wird dieses Meisterwerk voller spiritueller Schönheit in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Die Ikone selbst wurde in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts nach einer biblischen Geschichte gemalt. Die Ikone stellt drei Engel dar, die an einem Tisch sitzen, auf dem ein Becher steht, dessen Bedeutung viele Versionen hat. Hinter den Rücken der Engel sieht man einen Berg, einen Baum und ein Haus. Engel symbolisieren die Heilige Dreifaltigkeit: Vater, Sohn und Heiliger Geist. Die Dreifaltigkeitsikone ist eine der am meisten verehrten Ikonen in der Orthodoxie.

Gerettet

"Retter" ist eine weitere berühmte Ikone von Andrei Rublev, die um 1410 gemalt wurde. Die Ikone ist schlecht erhalten - nur ein Teil der Leinwand mit dem Gesicht von Jesus Christus ist erhalten geblieben, was Andrei Rublev, wie Sie sehen, russischen Gesichtszügen verlieh. Die Erlöserikone selbst wurde erst 1918 im Himmelfahrtskloster in Swenigorod gefunden. Sie lag in einer alten Scheune unter einem Stapel Brennholz. Jetzt ist die Ikone in der Tretjakow-Galerie ausgestellt.

Unsere Liebe Frau von Wladimir

Im Allgemeinen ist das Bild der "Wladimir-Gottesmutter" eines der am meisten verehrten in der Orthodoxie. Bis heute gibt es eine Version, in der Andrei Rublev die Ikone um 1409 gemalt und von einer Kopie der Ikone des Evangelisten Lukas abgeschrieben hat. Es ist bekannt, dass Lukas selbst zu Lebzeiten seine Mutter Gottes gemalt hat, und Andrei Rublev hat die Ikone von der allerersten Kopie kopiert. Es ist bekannt, dass die Ikone derzeit im Andrei Rublev Central Museum of Ancient Russian Culture and Art aufbewahrt wird.

Verkündigung

Die Verkündigung ist eine nicht weniger berühmte Ikone, die Andrei Rublev um 1405 gemalt hat. Jetzt befindet sich die Ikone selbst in der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls. Die Ikone zeigt eine der wichtigsten biblischen Szenen – die Verkündigung der Jungfrau Maria. In der Geschichte erfährt Maria von einem Engel, dass sie ein Kind gebären wird – den Sohn Gottes und den Retter der Welt.

Verklärung

Die Verklärung des Herrn ist eine weitere berühmte Ikone von Andrei Rublev. Die Ikone wird derzeit in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Die Ikone stellt eine der wichtigsten biblischen Szenen dar – die Verklärung des Herrn, die stattfand, als Jesus seine Jünger zum Berg Tabor führte, um ihnen zu zeigen, was mit ihnen allen nach dem Tod geschehen würde. Damals stiegen die Propheten Moses und Elia, die einst nur Sterbliche waren, vom Himmel zu Christus herab, und Jesus Christus selbst erstrahlte in einem außergewöhnlichen Licht, sein Gesicht erstrahlte und seine Kleidung wurde strahlend weiß. Dann wurde die Stimme Gottes aus den Wolken gehört, die verkündete, dass Jesus sein Sohn ist und dass man ihm zuhören muss.

Geburt

"Die Geburt Christi" - eine von Andrei Rublev gemalte Ikone, die auf einer biblischen Geschichte basiert, in der der Retter der Welt und der Sohn Gottes Jesus Christus geboren werden. Die Ikone zeigt die Mutter Gottes, die auf einer dunkelroten Maphoria liegt, hinter der Mutter Gottes befindet sich eine Krippe mit dem Jesuskind. Auf dem Symbol können Sie auch andere Charaktere sehen - Engel und Sterbliche.

Es gibt viele Ikonenmaler im Kalender der russisch-orthodoxen Kirche, aber der berühmteste ist natürlich Andrei Rublev. Wahrscheinlich kennt jeder diesen Namen in unserem Land, auch nicht der gebildetste Mensch, und er ist außerhalb Russlands bekannt, besonders nach Tarkovskys Film, aber was wissen wir über den großen Ikonenmaler? Dies erzählt die berühmte Historikerin der christlichen Kunst Irina YAZYKOVA.

Andrei Rublev malt die Spassky-Kathedrale des Andronikov-Klosters (Miniatur vom Ende des 16. Jahrhunderts)

Das glückliche Schicksal von Andrei Rublev

Wir können sagen, dass sein Schicksal glücklich war: Er war schon zu Lebzeiten berühmt, Chroniken und das Leben der Heiligen erwähnen ihn, Fürsten und Klöster bestellten Ikonen für ihn, er arbeitete in Moskau, Wladimir, Swenigorod. Er wurde auch nach seinem Tod nicht vergessen, der Ruhm von Rublev als erster Ikonenmaler in Russland blieb über Jahrhunderte erhalten. Die Stoglavy-Kathedrale (1551) erkannte Rublevs Werk als Vorbild an. Joseph Volotsky zitiert in seiner „Botschaft an den Ikonenmaler“ auch das Beispiel von Andrei Rublev und seinen Mitarbeitern, die „sehr fleißig in der Ikonenmalerei und so fleißig in Bezug auf das Fasten und das klösterliche Leben des Eigentums sind, als ob sie der göttlichen Gnade würdig wären und Taco in göttlicher Liebe, um erfolgreich zu sein, als ob Sie sich nie mit irdischen Dingen beschäftigen, sondern immer den Geist und das Denken zu einem immateriellen Licht erheben, als ob Sie am Fest der Heiligen Auferstehung Christi auf den Sitzen und vor Ihnen sitzen würden , göttliche und ehrliche Ikonen zu haben und sie ständig anzuschauen, werden göttliche Freude und Herrschaft erfüllt. Und das mache ich nicht nur an diesem Tag, sondern auch an anderen Tagen, an denen ich nicht fleißig male. Darum verherrliche Herr Christus die in der letzten Todesstunde.

In dem Manuskript aus dem 17. Jahrhundert, The Legend of the Holy Icon Painters, wird Andrei Rublev als heiliger Asket und Seher Gottes bezeichnet. Die Altgläubigen schätzten Rublev sehr, Sammler suchten seine Werke zu erwerben, in ihren Augen war er die Verkörperung der kanonischen Ikonographie und der alten Frömmigkeit. Dadurch blieb auch im 19. Jahrhundert, als die Ikonographie in Vergessenheit geraten zu sein schien, der Name des asketischen Ikonenmalers als Maßstab der Kirchenkunst erhalten.

Andrey Rublev wurde auch zu Sowjetzeiten nicht vergessen, trotz des theomachischen und ikonoklastischen Pathos der sowjetischen Wissenschaft war sein Name ein Symbol der alten russischen Kultur. Auf Beschluss der UNESCO im Jahr 1960 wurde eine weltweite Feier zum 600. Jahrestag von Rublev organisiert. In Moskau wurde das Andrey Rublev Museum der altrussischen Kultur eröffnet. Und seine Werke, die hauptsächlich in der Tretjakow-Galerie gesammelt wurden, sind Gegenstand der Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern geworden.

Leben zusammengewürfelt

Über den Mönch Andrei Rublev wurden viele Bücher und Artikel geschrieben, seine Arbeit wurde gründlich studiert. Aber wenn Sie darüber nachdenken, was wissen wir über das Leben eines Ikonenmalers als heiliger Asket? Biografische Informationen sind äußerst rar, sein Leben muss buchstäblich Stück für Stück zusammengetragen werden.

Er wurde in den 1360er Jahren geboren. Es ist schwierig, das genaue Datum seiner Geburt zu bestimmen. Aber das Todesdatum ist bekannt: 29. Januar 1430. Dieses Datum wurde vom berühmten Restaurator P. D. Baranovsky auf einer Kopie des 18. Jahrhunderts festgelegt. aus der Inschrift auf dem Grabstein des Spaso-Andronikov-Klosters. Die Platte selbst ging in den 1930er Jahren verloren, als der Klosterfriedhof zerstört wurde. Es ist bekannt, dass Rublev in hohem Alter starb, er war etwa 70 Jahre alt, was bedeutet, dass er zwischen 1360 und 1370 geboren wurde.

Diese Zeit war schrecklich: In Russland herrschten die Tataren, sie verwüsteten Städte, plünderten Tempel und Klöster, nahmen Menschen in Gefangenschaft. Gleichzeitig gab es einen ständigen internen Kampf zwischen den Fürsten, besonders blutig war es zwischen Moskau und Twer, die das Label des Großfürsten beanspruchten. Zweimal - 1364 und 1366. - Eine Seuche fegte durch Moskau und Nischni Nowgorod. 1365 stand Moskau in Flammen, 1368 überstand es den Einfall des litauischen Prinzen Olgerd, und 1371 gab es eine Hungersnot.

Inmitten dieses Chaos und Aufruhrs wuchs und wurde der zukünftige Schöpfer von Bildern himmlischer Harmonie erzogen. Leider wissen wir nichts über seine Eltern oder über das Umfeld, aus dem er stammt. Stimmt, sein Name könnte etwas vermuten lassen. Erstens hatten damals nur Adlige Nachnamen. Zweitens kann es auf das erbliche Handwerk hinweisen, mit dem sein Vater oder ein entfernterer Vorfahre beschäftigt war. Rublev stammt höchstwahrscheinlich vom Verb "schneiden" oder von "Rubel", der sogenannten langen Stange oder Rolle, einem Werkzeug zum Zubereiten von Leder.

Es ist nichts darüber bekannt, wie früh Andrei Rublev das Ikonenmalerhandwerk aufnahm, wo und bei wem er studierte. Über sein Frühwerk wissen wir nichts. Die erste Erwähnung findet sich in der Chronik von 1405, wo berichtet wird, dass die Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls im Auftrag des Großfürsten Wassili Dmitriewitsch von einem Artel bemalt wurde, der von drei Meistern geleitet wurde: Theophan der Grieche, Prokhor der Ältere von Gorodets und der Mönch Andrey Rublev. Die Tatsache, dass Rublevs Name erwähnt wird, deutet darauf hin, dass er bereits ein ziemlich angesehener Meister war. Aber sein Name ist der dritte, was bedeutet, dass Andrei der jüngste der genannten Ikonenmaler war.

Rublev war ein Mönch, das heißt ein Mönch. Und der Name Andrei ist anscheinend kein generischer oder Taufname, sondern ein klösterlicher. Höchstwahrscheinlich legte er im Dreifaltigkeitskloster unter Nikon von Radonesch, einem Schüler und Nachfolger des hl. Sergius von Radonesch. Es gibt Aufzeichnungen darüber in Manuskripten des 18. Jahrhunderts. Vielleicht fand er Sergius selbst, der 1392 starb. Viele der Werke des Meisters werden auch mit dem Dreifaltigkeitskloster in Verbindung gebracht. In den letzten Jahren lebte Andrei im Spaso-Andronikov-Kloster, das ebenfalls von einem Schüler von Sergius, St. Andronicus. In diesem Kloster beendete er seine irdische Reise.

Der Standard der Kirchenkunst

Andrey Rublev war im Kreis von St. Sergius von Radonezh, der große Lehrer des Mönchtums, der eine große Rolle beim spirituellen Erwachen Russlands spielte. Sergius oder seine Schüler konnten Andrei die Erfahrung des tiefen Gebets und der Stille vermitteln, jene kontemplative Praxis, die gemeinhin Hesychasmus genannt wird und in Russland „kluges Handeln“ genannt wird. Daher die betende Tiefe von Rublevs Ikonen, ihre tiefe theologische Bedeutung, ihre besondere himmlische Schönheit und Harmonie.

Das zweite Mal wird der Name Rublev in der Chronik unter 1408 im Zusammenhang mit der Malerei der Himmelfahrtskathedrale in Wladimir erwähnt. Er führte diese Arbeit zusammen mit dem Ikonenmaler Daniil Cherny durch, der sein „Freund und Begleiter“ genannt wird. Daniil war auch ein Mönch, möglicherweise ein Grieche oder ein Serbe, wie der Spitzname - Black - beweist. Der Chronist nennt ihn den Ersten, was bedeutet, dass Daniel der Älteste war: nach Alter oder Rang. Das gesamte zukünftige Schicksal von Andrei Rublev bis zu seinem Tod wird mit dieser Person verbunden sein.

Die Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale in Wladimir galt als Kathedrale der russischen Kirche, und ihre Bemalung war eine verantwortungsvolle Angelegenheit. Die Kathedrale wurde im 12. Jahrhundert unter Andrei Bogolyubsky erbaut, aber ihre Wandmalereien wurden 1238 während der tatarisch-mongolischen Invasion zerstört. Im Auftrag des Großherzogs Vasily Dmitrievich wird der Tempel neu gestrichen. Es wurde auch eine Ikonostase errichtet und eine Kopie der alten wundertätigen Wladimir-Ikone der Muttergottes geschaffen. Beide Meister – sowohl Andrei als auch Daniel – agieren hier nicht nur als Ikonenmaler, sondern auch als echte Theologen: Die erhaltene Komposition „Das Jüngste Gericht“ spricht von einer tiefen mystischen Erfahrung und einem überraschend hellen Verständnis der Eschatologie als dem Streben der Kirche auf den kommenden Erlöser.

Mitte der 1420er Jahre. Andrei Rublev und Daniil Cherny beaufsichtigen die Arbeiten in der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Die Wandmalereien des Tempels haben uns nicht erreicht, aber die Ikonostase ist geblieben. Für dieselbe Kirche, Rev. Andrei malt seine berühmte Ikone „Dreieinigkeit“, in der das trinitarische Dogma seine höchste bildliche Verkörperung findet. Laut der Chronik wurde das Bild der Dreifaltigkeit von Nikon von Radonesch "in Erinnerung und Lob des heiligen Sergius" bestellt, dessen Reliquien in der Dreifaltigkeitskirche begraben sind. Diese Ikone verkörpert das reine Gebet des Mönchs Andrei, das von seinem spirituellen Lehrer Sergius gelehrt wurde, der vermachte, „durch den Blick auf die Heilige Dreifaltigkeit den verhassten Streit dieser Welt zu überwinden“. In Gestalt von drei Engeln erscheint uns der dreifaltige Gott: der Vater, der Sohn und der Heilige Geist, und in ihrem stillen Gespräch offenbart sich das Geheimnis des Opfers Christi, das für das Heil der Menschheit dargebracht wurde. Andrei Rublev war wirklich ein Gottesseher: Nur jemand, der wiederholt über dieses Geheimnis der göttlichen dreieinigen Liebe nachdachte, konnte das Bild der Dreifaltigkeit auf diese Weise malen.

Universaler Meister

Auch Buchminiaturen werden dem Meister zugeschrieben. Zum Beispiel Blätter und Bildschirmschoner des Khitrovo-Evangeliums. Alte russische Künstler beleuchteten oft Bücher. Das Kopieren und Dekorieren von Büchern war eine der häufigsten klösterlichen Gehorsamkeiten. Überhaupt war die Buchkultur der altrussischen Klöster außerordentlich hoch, der Lesekreis der Mönche sehr vielfältig. Andrei Rublev war auch ein Bücherwurm, der viel las und damals sehr gebildet war. Auf jeden Fall ist klar, dass die Miniaturen des "Evangeliums von Khitrovo" von einem Meister geschaffen wurden, der die Schönheit subtil empfindet und die Bedeutung des Dargestellten zutiefst versteht.

Andrei Rublev war ein universeller Meister: Er malte Ikonen und Fresken und beschäftigte sich mit Buchminiaturen. Es ist wahrscheinlich, dass er zusammen mit Metropolit Cyprian und Theophan dem Griechen an der Entwicklung einer hohen russischen Ikonostase beteiligt war, die im Einklang mit Cyprians Liturgiereform ein harmonisches, tief durchdachtes theologisches System war, das das Bild von die himmlische Kirche.

Die letzten Lebensjahre von Andrei Rublev waren mit dem Spaso-Andronikov-Kloster verbunden. Leider sind die von ihm angefertigten Wandmalereien der Spassky-Kathedrale nicht erhalten geblieben. Aber das Leben des Ikonenmalers in diesem Kloster war eine Leistung und ein Dienst, Gebet und Kreativität, weil er immer so gelebt hat.

Rublev ist ein anerkannter Ikonenmaler, aber vor allem war er Mönch, sein Leben war ganz dem Dienst an der Kirche gewidmet. Seine Heiligkeit war bereits seinen Zeitgenossen offensichtlich. Unmittelbar nach seinem Tod, im 15. Jahrhundert, wurde in den Klöstern Trinity-Sergius und Spaso-Andronikov, in denen er ansässig war, die lokale Verehrung der Ikone St. Andrew gegründet. Rev. Andrei Rublev wurde erst 1988 von der Kirche als Heiliger heiliggesprochen. Die Kirche feiert sein Andenken am 17. Juli (4).

Text: Irina YAZYKOVA

IKONEN VON ANDREY RUBLEV

Biografie und Werk von Andrei Rublev

Andrei Rublev (+ um 1430), Ikonenmaler, Schüler von Theophan dem Griechen, Reverend.

Zuerst war er Novize beim Mönch Nikon von Radonezh und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Trinität Altes Testament
Andrej Rublew
Moskauer Schule
1422 - 1427
142 x 114 cm
Kalkbrett. Leinwandgewebe, Gesso, Tempera
Symbol. Tempelbild aus der Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters

In K. XIV - n. 15. Jahrhundert Rublev schuf sein Meisterwerk - die Ikone „Dreifaltigkeit“ (in der Staatlichen Tretjakow-Galerie auf dem Grundstück „Gastfreundschaft Abrahams“). Er füllte die traditionelle biblische Handlung mit tiefem poetischem und philosophischem Inhalt. Er entfernte sich von traditionellen Kanons und platzierte eine Single Schale in der Mitte der Komposition (als Symbol für den Opfertod) und wiederholte ihre Umrisse in den Konturen der seitlichen Engel Der zentrale (als Symbol für Christus) Engel nahm die Stelle des Opfers ein und wird durch einen ausdrucksstarken Kontrast von Flecken aus dunkler Kirsche hervorgehoben und blauen Blumen, orchestriert von einer exquisiten Kombination aus goldenem Ocker mit einem zarten „gefüllten Kohl" und Grün. Die in einen Kreis eingeschriebene Komposition ist von tiefen kreisförmigen Rhythmen durchzogen, die alle Konturlinien unterwerfen und deren Konsistenz eine fast musikalische Wirkung erzeugt.

„Trinity“ ist für entfernte und nahe Blickwinkel konzipiert, die den Reichtum der Schattierungen, die virtuose Arbeit des Pinsels jeweils auf andere Weise offenbaren. Die Harmonie aller Elemente der Form ist ein künstlerischer Ausdruck der Hauptidee der "Trinität" - Selbstaufopferung als höchster Zustand des Geistes, der die Harmonie der Welt und des Lebens schafft. 1405 malte er zusammen mit Theophan dem Griechen und Prokhor aus Gorodets die Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls (die Fresken sind nicht erhalten) und 1408 mit Daniil Cherny und anderen Meistern die Himmelfahrtskathedrale in Wladimir (das Gemälde wurde teilweise erhalten) und schuf Ikonen für seine monumentale dreistufige Ikonostase, die zu einer wichtigen Etappe in der Bildung des Systems der hochrussischen Ikonostase wurde.

Verkündigung
Andrej Rublew
1405
81 x 61 cm
Symbol. Festlicher Rang

Im alten Leben des Heiligen Sergius von Radonesch, zusammengestellt von seinem Schüler Epiphanius, verziert mit zahlreichen Miniaturen (Liste des 16. Jahrhunderts), wird Andrei Rublev in drei Formen dargestellt: auf der Bühne sitzend und an der Wand des Tempels schreibend Bild des Retters nicht von Hand gemacht; Er kam zur neu erbauten Steinkirche in der Lavra und wurde von den Lavra-Brüdern beerdigt.

Die größten Werke von Andrei Rublev sind Ikonen sowie Fresken in der Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Wladimir (1408). Die Deisis des Werks von Theophan dem Griechen und Andrei Rublev sowie die gesamte Verkündigungskirche mit der goldenen Kuppel im königlichen Hof in der Nähe der königlichen Schatzkammer brannten 1547 bei einem großen Brand in Moskau nieder.

Offenbarung
Andrej Rublew (?)
erste Hälfte des 15. Jahrhunderts
81 x 62 cm

Symbol. Festlicher Rang
Kathedrale der Verkündigung im Moskauer Kreml

Die größten Meister der altrussischen Malerei, einschließlich Dionysius, wurden von seiner Arbeit stark beeinflusst. In der Stoglavy-Kathedrale (1551) wurde Rublevs Ikonenmalerei zum Vorbild erklärt: Sie wurde direkt angewiesen, "vom Maler Ikonen nach antiken Bildern zu malen, wie griechische Maler schrieben und wie Andrei Rublev und andere berüchtigte Maler schrieben".

Zahlreiche Arbeiten zur Restaurierung seiner Werke und zur Klärung seiner künstlerischen Biografie im 20. Jahrhundert führten zur Entstehung der romantischen „Rublev-Legende“, die die heroisierte Figur des Künstlers aus der anonymen, asketischen, überindividuelles Umfeld mittelalterlicher Kreativität.

Seit dem 16. Jahrhundert lokal als Heiliger verehrt, ist Andrei Rublev heute einer der gesamtrussischen Heiligen: Er wurde 1988 von der Russisch-Orthodoxen Kirche heiliggesprochen; die Kirche gedenkt ihm am 4. Juli (17. Juli NS).

Spas allmächtig
Andrej Rublew
1410 - 1420er Jahre
158 x 106 cm
(Die Ikone "Retter" hat ein rechtes Kiefernbrett, das während einer späteren Restaurierung hinzugefügt wurde
Symbol. Der zentrale Teil der Ikonenmalerei stammt aus Swenigorod
Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie

Die Arbeit von Andrei Rublev

Die Werke von Andrei Rublev gehören zu den höchsten Errungenschaften der russischen und weltweiten spirituellen Kunst, die das erhabene Verständnis der spirituellen Schönheit und moralischen Stärke des Mannes des Heiligen Russlands verkörpern. Diese Qualitäten sind den Ikonen des Zvenigorod-Ranges inhärent („Retter“, „Apostel Paul“ (im Russischen Museum), „Erzengel Michael“, alle aus der Wende des 14. eine weite Schreibweise stehen den Techniken der Monumentalmalerei nahe.

Verklärung
Andrej Rublew
Moskauer Schule
1405
80,5 x 61 cm
Kalkplatte, Arche, flache Schale. Pavoloka, Gesso, Tempera
Symbol. Festlicher Rang
Kathedrale der Verkündigung im Moskauer Kreml

Die bedeutendste Komposition von Rublevs Fresken in der Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale ist das Jüngste Gericht, wo sich die traditionell beeindruckende Szene in eine fröhliche Feier des Triumphs der göttlichen Gerechtigkeit verwandelte. Die Werke von Andrei Rublev in Vladimir bezeugen, dass er zu dieser Zeit ein reifer Meister war, der an der Spitze der von ihm geschaffenen Malschule stand.

In den Jahren 1425-1427 malte Rublev zusammen mit Daniil Cherny und anderen Handwerkern die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters und schuf die Ikonen ihrer Ikonostase. Die Zeit, als sich in Russland neue Vernichtungskriege zusammenbrauten und das harmonische Ideal des Menschen, das sich in der vorangegangenen Periode entwickelt hatte, keine Unterstützung in der Realität fand und die Arbeit von Rublev beeinträchtigte. Die Farbe späterer Symbole ist düsterer; in manchen ikonen wird das dekorative prinzip verstärkt, in anderen manifestieren sich archaische tendenzen. Einige Quellen nennen das Gemälde der Spassky-Kathedrale des Andronikov-Klosters (um 1427) das letzte Werk von Rublev. Ihm werden auch eine Reihe von Werken zugeschrieben, deren Zugehörigkeit zu Rublevs Pinsel nicht eindeutig bewiesen ist: die Fresken der Himmelfahrtskathedrale auf der „Stadt“ in Zvenigorod (Ende XIV - Anfang des XV. Jahrhunderts), Ikonen - „ Wladimir Muttergottes“ (um 1409, Himmelfahrtskathedrale, Wladimir), „Der Erlöser in Kraft“ (1408), Teil der Ikonen des festlichen Ritus („Verkündigung“, „Geburt Christi“, „Begegnung“, „ Taufe“, „Auferstehung des Lazarus“, „Verklärung“, „Einzug in Jerusalem“ – alles ist in Ordnung 1399) der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls, Teil der Miniaturen des Khitrovo-Evangeliums.

Retter an der Macht
Andrej Rublew
Moskauer Schule
10er des 15. Jahrhunderts
18 x 16 cm
Symbol
Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie

Erzengel Gabriel

Moskauer Schule
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
Symbol. Deesis-Rang

Dmitri Solunsky
Andrei Rublev und sein Anhänger
Moskauer Schule
1425 - 1427
189 x 80 cm
Symbol. Deesis-Rang
Dreifaltigkeitskathedrale in der Dreifaltigkeits-Sergius-Kloster. Sergijew Possad

Geburt
Andrej Rublew
1405
81 x 62 cm
Symbol. Festlicher Rang
Kathedrale der Verkündigung im Moskauer Kreml

Treffen des Herrn
Andrej Rublew
1405
81 x 61,5 cm
Symbol. Festlicher Rang
Kathedrale der Verkündigung im Moskauer Kreml

Einzug des Herrn in Jerusalem
Andrej Rublew
1405
80 x 62,5 cm
Kalkplatte, Arche, flache Schale. Pavoloka, Gesso, Tempera
Symbol. Festlicher Rang
Kathedrale der Verkündigung im Moskauer Kreml

Himmelfahrt des Herrn
Andrej Rublew
1408
125 x 92 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol
Moskau, Staatliche Tretjakow-Galerie

Der heilige Johannes der Täufer
Andrey Rublev mit Assistenten
Tver-Schule
1408
313 x 105 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol. Deesis-Rang

Erzengel Michael

Moskauer Schule
1408
314 x 128 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol

Der heilige Gregor der Theologe
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
Moskauer Schule
1408
314 x 106 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol. Von der Deesis-Stufe ("Wassiljewski-Stufe") der Himmelfahrtskathedrale in Wladimir

Der heilige Johannes Chrysostomus
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
1408
313 x 105 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol

Verkündigung
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
1408
125 x 94 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Symbol. Festlicher Rang

Abstieg in die Hölle
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
1408
124 x 94 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera
Staatliche Tretjakow-Galerie

Apostel Andreas der Erstberufene
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
Moskauer Schule
1408
313 x 105 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera

Erzengel Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny und Werkstatt
Moskauer Schule
1408
317 x 128 cm
Kalkkarton, Leinwand, Gesso, Tempera

Kunstkritiker M.V. Alpatov schrieb: "Die Kunst von Rublev ist vor allem die Kunst großer Gedanken, tiefer Gefühle, komprimiert im Rahmen lakonischer Bilder-Symbole, die Kunst großen spirituellen Inhalts", "Andrey Rublev hat die alten Kompositionsprinzipien wiederbelebt , Rhythmus, Proportionen, Harmonie, wobei er sich hauptsächlich auf seine künstlerische Intuition verlässt."

Der Künstler erhielt den Namen Andrey erst, als er die Tonsur nahm, und statt eines Nachnamens hatte er einfach einen Spitznamen - die Familie war handwerklich und das Wort "Rubel" bedeutet ein Werkzeug zum Anziehen von Leder. Sein erstes „Werk“ war das Gemälde der Verkündigungskirche in Moskau. Es ist bekannt, dass der Ikonenmaler 1428 an der Pest starb. Später wurde er als Heiliger heiliggesprochen.

"Dreifaltigkeit", "Lebensspendende Dreifaltigkeit", oder "Gastfreundschaft Abrahams"

Diese Ikone ist jetzt in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Es wurde in den 20er Jahren des 15. Jahrhunderts geschrieben. Rublevs Leben ist mythologisiert, die Urheberschaft der meisten seiner Ikonen ist nicht bewiesen, aber die "Trinity" gehört zweifellos ihm.

In der Mitte der Ikone sind drei Engel, sie sitzen am Tisch, und hinter ihnen ist ein Berg, ein Baum und ein Haus. Die Geschichte ist der Bibel entnommen. Drei Engel bedeuten die Heilige Dreifaltigkeit: Vater, Sohn und Heiliger Geist. Die Schale auf dem Tisch ist ein Symbol für Weisheit und Leben. Nach einigen Versionen zeigt die Ikone den Heiligen Gral. Jesus trank beim Letzten Abendmahl daraus, woraufhin ihn sein Jünger Judas verriet.

Viele haben versucht, den Gral zu finden. Es wird angenommen, dass jemandem, der Wasser aus dieser Schale trinkt, das ewige Leben garantiert ist.

"Spas" oder "Allmächtige Spas", "Zvenigorod Spas".

Diese Ikone wurde 1918 im Himmelfahrtskloster in Swenigorod an der unpassendsten Stelle gefunden - in einem Schuppen unter einem Haufen Brennholz. Es ist auch im Depot der Tretjakow-Galerie "registriert". "Spas" wurde Anfang des 15. Jahrhunderts um 1410 geschrieben.

Leider ist die Ikone schlecht erhalten. Nur die Mitte der Leinwand mit dem Gesicht von Jesus Christus ist erhalten geblieben. Was an den Seiten war und die Zusammensetzung der Ikone ausmachte, ist nicht mehr erkennbar. Übrigens glauben Forscher, dass Rublev Christus absichtlich russische Gesichtszüge gegeben hat, obwohl er früher nach dem byzantinischen Kanon Griechisch dargestellt wurde.

Mit dieser Ikone ist eine interessante Legende verbunden. Rublev malte die Ikone um 1409, schrieb sie aber angeblich von einer Kopie der Zeichnung von Lukas ab, einem der Verfasser des Evangeliums. Lukas schrieb seine Gottesmutter zu ihren Lebzeiten auf eine Tafel von dem Tisch, an dem die Mutter Christi speiste. Dieses Bild ist auf 450 datiert. Dann bestellte Prinz Yuri Dolgoruky eine Kopie dieses Bildes für sich, aber Andrei Rublev malte seine „Vladimir Mother of God“ bereits von der ersten Kopie an.

Die Ikone der Gottesmutter mit einem Baby im Arm wird in Russland als Beschützerin des Landes verehrt. Jetzt wird es im Andrei Rublev-Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst aufbewahrt und nach einem Streit zwischen Wladimir und Moskau von einer Stadt in die andere transportiert

Eine weitere berühmte Ikone von Andrei Rublev - die Verklärung des Herrn - wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Biblische Geschichte - Christus führte seine Jünger zum Berg Farvor. Ich wollte zeigen, was mit ihnen allen nach dem Tod passieren wird. Die Propheten Moses und Elia, die einst nur Sterbliche waren, stiegen vom Himmel zu ihnen herab.

Die Verkündigung wird in der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kreml aufbewahrt und stammt aus dem Jahr 1405. Die Grundlage der Handlung der Ikone ist, dass Maria von einem Engel erfährt, dass ihr Kind kein gewöhnlicher Sterblicher, sondern der Sohn Gottes ist. Farbe spielt bei dieser Ikone eine wichtige Rolle. Alles um ihn herum ist rot, verstörend, und der Umhang des Engels ist grün, die Farbe der Hoffnung.

Diese Ikone ist einem der größten Feiertage der Orthodoxie gewidmet - der Verkündigung, die am 7. April gefeiert wird.

Andrei Rublev (+ um 1430), Ikonenmaler, Schüler von Theophan dem Griechen, Reverend.

Zuerst war er Novize beim Mönch Nikon von Radonezh und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Im alten Leben des Heiligen Sergius von Radonesch, zusammengestellt von seinem Schüler Epiphanius, verziert mit zahlreichen Miniaturen (Liste des 16. Jahrhunderts), wird Andrei Rublev in drei Formen dargestellt: auf der Bühne sitzend und an der Wand des Tempels schreibend Bild des Retters nicht von Hand gemacht; Er kam zur neu erbauten Steinkirche in der Lavra und wurde von den Lavra-Brüdern beerdigt.

Die größten Werke von Andrei Rublev sind Ikonen sowie Fresken in der Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Wladimir (1408). Die Deisis des Werks von Theophan dem Griechen und Andrei Rublev sowie die gesamte Verkündigungskirche mit der goldenen Kuppel im königlichen Hof in der Nähe der königlichen Schatzkammer brannten 1547 bei einem großen Brand in Moskau nieder.

Die größten Meister der altrussischen Malerei, einschließlich Dionysius, wurden von seiner Arbeit stark beeinflusst. In der Stoglavy-Kathedrale (1551) wurde Rublevs Ikonenmalerei zum Vorbild erklärt: Sie wurde direkt angewiesen, "vom Maler Ikonen nach antiken Bildern zu malen, wie griechische Maler schrieben und wie Andrei Rublev und andere berüchtigte Maler schrieben".

Zahlreiche Arbeiten zur Restaurierung seiner Werke und zur Klärung seiner künstlerischen Biografie im 20. Jahrhundert führten zur Entstehung der romantischen „Rublev-Legende“, die die heroisierte Figur des Künstlers aus der anonymen, asketischen, überindividuelles Umfeld mittelalterlicher Kreativität.

Seit dem 16. Jahrhundert lokal als Heiliger verehrt, ist Andrei Rublev heute einer der gesamtrussischen Heiligen: Er wurde 1988 von der Russisch-Orthodoxen Kirche heiliggesprochen; die Kirche gedenkt ihm am 4. Juli (17. Juli NS).

Die Arbeit von Andrei Rublev

Die Werke von Andrei Rublev gehören zu den höchsten Errungenschaften der russischen und weltweiten spirituellen Kunst, die das erhabene Verständnis der spirituellen Schönheit und moralischen Stärke des Mannes des Heiligen Russlands verkörpern. Diese Qualitäten sind den Ikonen des Zvenigorod-Ranges inhärent („Retter“, „Apostel Paul“ (im Russischen Museum), „Erzengel Michael“, alle aus der Wende des 14. eine weite Schreibweise stehen den Techniken der Monumentalmalerei nahe.

In K. XIV - n. 15. Jahrhundert Rublev schuf sein Meisterwerk - die Ikone „Dreifaltigkeit“ (in der Staatlichen Tretjakow-Galerie auf dem Grundstück „Gastfreundschaft Abrahams“). Er füllte die traditionelle biblische Handlung mit tiefem poetischem und philosophischem Inhalt. Er entfernte sich von traditionellen Kanons und platzierte eine Single Schale in der Mitte der Komposition (als Symbol für den Opfertod) und wiederholte ihre Umrisse in den Konturen der seitlichen Engel Der zentrale (als Symbol für Christus) Engel nahm die Stelle des Opfers ein und wird durch einen ausdrucksstarken Kontrast von Flecken aus dunkler Kirsche hervorgehoben und blauen Blumen, orchestriert von einer exquisiten Kombination aus goldenem Ocker mit einem zarten „gefüllten Kohl" und Grün. Die in einen Kreis eingeschriebene Komposition ist von tiefen kreisförmigen Rhythmen durchzogen, die alle Konturlinien unterwerfen und deren Konsistenz eine fast musikalische Wirkung erzeugt.

„Trinity“ ist für entfernte und nahe Blickwinkel konzipiert, die den Reichtum der Schattierungen, die virtuose Arbeit des Pinsels jeweils auf andere Weise offenbaren. Die Harmonie aller Elemente der Form ist ein künstlerischer Ausdruck der Hauptidee der "Trinität" - Selbstaufopferung als höchster Zustand des Geistes, der die Harmonie der Welt und des Lebens schafft. 1405 malte er zusammen mit Theophan dem Griechen und Prokhor aus Gorodets die Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls (die Fresken sind nicht erhalten) und 1408 zusammen mit Daniil Cherny und anderen Meistern die Himmelfahrtskathedrale in Wladimir (das Gemälde wurde teilweise erhalten) und schuf Ikonen für seine monumentale dreistufige Ikonostase, die zu einer wichtigen Etappe in der Bildung des Systems der hochrussischen Ikonostase wurde.

Die bedeutendste Komposition von Rublevs Fresken in der Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale ist das Jüngste Gericht, wo sich die traditionell beeindruckende Szene in eine fröhliche Feier des Triumphs der göttlichen Gerechtigkeit verwandelte. Die Werke von Andrei Rublev in Vladimir bezeugen, dass er zu dieser Zeit ein reifer Meister war, der an der Spitze der von ihm geschaffenen Malschule stand.

In den Jahren 1425 - 1427 malte Rublev zusammen mit Daniil Cherny und anderen Meistern die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters und schuf die Ikonen ihrer Ikonostase. Die Zeit, als sich in Russland neue Vernichtungskriege zusammenbrauten und das harmonische Ideal des Menschen, das sich in der vorangegangenen Periode entwickelt hatte, keine Unterstützung in der Realität fand und die Arbeit von Rublev beeinträchtigte. Die Farbe späterer Symbole ist düsterer; in manchen ikonen wird das dekorative prinzip verstärkt, in anderen manifestieren sich archaische tendenzen. Einige Quellen nennen das Gemälde der Spassky-Kathedrale des Andronikov-Klosters (um 1427) das letzte Werk von Rublev. Ihm werden auch eine Reihe von Werken zugeschrieben, deren Zugehörigkeit zu Rublevs Pinsel nicht eindeutig bewiesen ist: die Fresken der Himmelfahrtskathedrale auf der „Stadt“ in Swenigorod (Ende XIV - Anfang des XV. Jahrhunderts), Ikonen - „ Wladimir Muttergottes“ (um 1409, Himmelfahrtskathedrale, Wladimir), „Der Erlöser in Kraft“ (1408), Teil der Ikonen des festlichen Ritus („Verkündigung“, „Geburt Christi“, „Begegnung“, „ Taufe“, „Auferstehung des Lazarus“, „Verklärung“, „Einzug in Jerusalem“ – alles ist in Ordnung 1399) der Verkündigungskathedrale des Moskauer Kremls, Teil der Miniaturen des Khitrovo-Evangeliums.

Seit 1959 ist das Andrei Rublev Museum im Andronikov-Kloster in Betrieb und zeigt die Kunst seiner Zeit.

Kunstkritiker M.V. Alpatov schrieb: "Die Kunst von Rublev ist vor allem die Kunst großer Gedanken, tiefer Gefühle, komprimiert im Rahmen lakonischer Bilder-Symbole, die Kunst großen spirituellen Inhalts", "Andrey Rublev hat die alten Kompositionsprinzipien wiederbelebt , Rhythmus, Proportionen, Harmonie, wobei er sich hauptsächlich auf seine künstlerische Intuition verlässt."