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Warum die Geschichte eines Volksliedes wahrgenommen wird. Geschichte der Volksmusik. Nicht der Abend ist Abend

23.11.2019

Regionale wissenschaftlich-praktische Studentenkonferenz

Abschnitt "Die Welt meiner Hobbys"

Thema: "Volkslied - ein Spiegel des Volkslebens"

Ich habe die Arbeit gemacht

Ivanova, Elisabeth

Schüler der 4. Klasse "B"

MBOU "Sekundarschule Nr. 56"

Wissenschaftlicher Leiter:

Lychenkova Irina Vitalievna,

Musiklehrer

MBOU "Sekundarschule Nr. 56"

Nowokusnezk 2015

Inhaltsverzeichnis

Einleitung…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Hauptteil……………………………………………………………………..5-11

Schlussfolgerung ………………………………………………………………………....11-13

Liste der verwendeten Literatur …………………………………………………..13

Einführung

Heute fangen wir an, viele Dinge mit anderen Augen zu sehen, wir entdecken vieles neu für uns. Dies gilt auch für die Vergangenheit unseres Volkes. Wie die Russen lebten, wie sie arbeiteten, wie sie sich ausruhten. Welche Bräuche und Traditionen pflegten sie? Diese Frage zu beantworten bedeutet, den Zusammenhang der Zeit wiederherzustellen, die verlorenen Werte zurückzugeben. Volksmusikwerke führen uns unaufdringlich, oft auf fröhliche, spielerische Weise in die Bräuche und das Leben des russischen Volkes ein, Arbeit, Respekt vor der Natur, Liebe zum Leben. Volksmusikalische Kreativität N.V. Gogol im übertragenen Sinne "klingende Geschichte", "lautstarke lebende Chroniken" genannt. Lieder sind das beliebteste und umfangreichste Genre der Folklore. Sie werden von allen Menschen von jung bis alt gesungen. Wahrlich, das Lied ist die Seele der Menschen. Das ewige Streben des Volkes nach Güte und Schönheit fand darin einen zutiefst emotionalen und höchst künstlerischen Ausdruck. Lieder vereinen Menschen geistig, erziehen ganze Generationen im Geiste des moralischen und ästhetischen Ideals des Volkes. Aufgrund seiner Aufrichtigkeit und Aufrichtigkeit hat das Schreiben von Volksliedern einen tiefgreifenden Einfluss auf die Gefühlswelt von Kindern.

Unter den Schülern der 4. Klasse der MBOU „Secondary School No. 56“ habe ich eine Umfrage zum Thema: „Russisches Volkslied“ durchgeführt. (Folie 2) Folgende Fragen wurden gestellt: Brauchen wir ein Volkslied? Welche Aufnahmen russischer Volkslieder haben Sie zu Hause? Welches der russischen Volkslieder magst du am liebsten und warum?Worüber wird in russischen Volksliedern gesungen? Welche Volksgruppen unserer Stadt kennen Sie?

Analyse diagnostischer Ergebnisse.

130 Studierende wurden befragt. Basierend auf den Ergebnissen der Fragebögen stellte sich heraus, dass 87% der Schüler die Frage „Brauche ich ein Volkslied“ beantworteten, was sie tun. Das Lied wird benötigt, um herauszufinden, wie das russische Volk lebte, wie es arbeitete, wie es sich ausruhte, welche Bräuche und Traditionen es pflegte. Es gab auch eine solche Antwort: Liebhabern russischer Volkslieder Freude zu bereiten. 13 % antworteten, dass das Lied nicht benötigt wird.

Auf die Frage „Welche Art von Aufnahmen russischer Volkslieder haben Sie zu Hause?“ gaben 93 % die Aufnahmen von Nadezhda Babkinas Konzerten an, 23 % – Nadezhda Kadysheva, 12 % – Lyudmila Zykina und 7 % antworteten, dass sie keine haben Aufnahmen russischer Volkslieder.

Auf die Frage „Welches der russischen Volkslieder gefällt Ihnen am besten und warum?“ wählten die Schüler die Lieder aus, die im Unterricht „Soldaten, tapfere Kinder“, „Der Mond scheint“, „Chatushki“, „Oh , Frost", "Kalinka".

„Worüber wird in russischen Volksliedern gesungen?“ 93 % antworteten, dass es um die Liebe und das harte Leben der Frauen in Russland ging. 7% - darüber, was eine Person lebte, darüber sang er.

Auf die Frage „Welche Folkloregruppen unserer Stadt kennen Sie?“ haben 97% das Ensemble „Romashka“ erwähnt und 3% haben geantwortet – ich weiß es nicht.

Bei der Untersuchung der Werke kam ich zu dem Schluss, dass viele Kinder derzeit wenig über Volkslieder wissen und wenig mit russischer Folklore vertraut sind, viele sich nicht für russische Volkskunst interessieren. (Folie 3)

Zielsetzung: um die Aufmerksamkeit meiner Kollegen auf russische Volkslieder zu lenken.

Aufgaben:

1. Finden Sie heraus, wie gut wir die Kultur unserer Mitarbeiter kennen.

2. Analyse des russischen Volksliedes "Mutter, Mutter, was staubt auf dem Feld ..."

3. Studieren, analysieren und systematisieren Sie das Material zum gewählten Thema.

Gegenstand meiner Recherche: Russisches Volkslied.

Gegenstand der Studie: anhaltendes lyrisches russisches Volkslied.

Als Hypothese Ich gehe von folgendem aus: Das russische Volkslied wird leben, solange das russische Volk lebt.

Hauptteil

Das Lied war schon immer sowohl für Freude als auch für Leid da. Von der Geburt bis zum Tod.Russisches Volkslied - , Worte udie sich historisch im Laufe der Entwicklung entwickelt haben. Das Volkslied hat keinen bestimmten Autor oder der Autor ist unbekannt. Das russische Volkslied ist originell, farbenfroh, seine Melodie enthüllt tief die Handlung und schafft ein einziges, vollständiges künstlerisches Bild. Im Musikunterricht haben wir die Merkmale russischer Volkslieder hervorgehoben: (Folie 4)

1. Alte Wörter;

2. Intrasyllabische Gesänge;

3. Solo und Tonabnehmer;

4.Ac cappella;

5. Gesang, Länge;

6. Der Name steht gleich am Anfang.

Ein Volkslied enthüllt wie eine klangvolle Chronik die Geschichte unseres Volkes. Was auch immer ein Mensch tut: stechen, Heu mähen, Holz treiben lassen oder einen riesigen Kahn hinter sich herziehen – überall hilft ihm ein Lied. Sie sangen auch Handarbeiten, sie sangen über das schwere Frauenlos. Das Lied gibt es schon sehr lange. Damals gab es eigentlich noch keine Aufteilung in Geschichtenerzählen und Singen. Possenreißer wanderten um die Welt – Alleskönner: Sie singen und tanzen und erzählen ein Märchen. Russische Volkslieder sind in Genres und Typen unterteilt. Die ausführlichste Einteilung habe ich auf der Internetseite „Wikipedia“ gefunden. (Folie 5)

Epische Volkslieder:

1. Epen

2. Historische Lieder

3. Balladen

Rituelle Volkslieder:

1. Lieder des Kalenderkreises

2. Ritual und Haushalt (Hochzeit, Beerdigung, Klagen - Klagen, Wiegenlieder usw.)

Reigentanz, Spiel, Tanzlieder:

1. Lyrischer Reigen (Kreisreigen)

2. Komödie - komisch

3. Schneller Rundtanz

4. Entfernter Tapferer

5. Konversation, Gast usw.

Volkslieder der Arbeit:

1. Ländlich (säen, ernten)

2.Fabrik

3. Burlatsky (Artel usw.)

Lieder des revolutionären Kampfes:

1 Revolutionäre Kampf- und Protestlieder

3. Patriotische Lieder usw.

Volkslieder der Stadt. Chastuschki:

1. Russisches Lied

2.City-Lied

3. Chöre, Tänze

4. Leiden usw.

Lange lyrische Lieder:

1. Lyrik für Frauen (Familie, Liebe)

2. Männerlyrik (Liebe, Kutscher, Rekrut, Soldat)

3. Allgemeine Lyrik usw.

In jenen Liedern, in denen über das Schicksal jedes Menschen gesprochen wird: darüber, was ihm lieb ist, was er liebt, worüber er traurig ist, wovon er träumt, werden sie als lyrisch bezeichnet. Ich möchte meine Arbeit lyrischen Liedern widmen. Sie zeichnen sich durch sanfte Melodien mit weitem Atem aus und singen mehrere Töne in einer Silbe. Daher werden diese Lieder auch als Verweilen bezeichnet. Die Gefühle von Menschen oder die im Lied beschriebenen Ereignisse werden oft zuerst in der Natur erlebt:

Kein regenweißes Gesicht verstummte -

Benetzte sein weißes Gesicht mit Tränen.

Nicht Frost eifrig poznobilo -

Liebte das Herz Melancholie.

Lieder-Reflexionen, Lieder-Träume, Lieder-Geschichten über das Erlebte. Die Melodien dieser Lieder sind aufrichtig, mit häufigen Seufzern "ai", "oh", das Tempo ist gemächlich, gemächlich.

Die Menschen haben viele Lieder über ihre Heimat, über die Trennung von ihr. Tatsächlich war in Bauernfamilien jedes Kind ein zusätzlicher Mund, und sie versuchten, es „dem Volk“ zu geben, d.h. in Arbeiter. Mädchen wurden verheiratet, für immer in eine fremde Familie, und junge Männer wurden zu Rekruten (für einen Dienst, der 25 Jahre dauerte). Der Mann sehnte sich nach seinem heimatlichen Vater und seiner Mutter und goss diese Sehnsucht in Lieder aus. Ein verwundeter Soldat stirbt auf offenem Feld, in der letzten Stunde seiner Gedanken an seine Heimat. Ein Mensch ist glücklich, wenn er sich frei fühlt, frei, wenn liebe, nahe Verwandte neben ihm sind. Und in der letzten Stunde richten sich die Gedanken eines Menschen auf seine Heimat.

Der Mensch kann ohne Liebe nicht leben. Und die Leute haben die meisten Lieder darüber komponiert. In ihnen - über glückliche Liebe, wenn ein guter Kerl mit einer roten Jungfrau, wie eine Taube mit einer Taube, Seite an Seite und Blick, sich nicht genug ansieht. Und die Leute bewundern sie alle und beneiden sie um ihre Freuden. Aber es gibt nur wenige solcher Lieder.

Häufiger werden ein guter Kerl und ein rothaariges Mädchen getrennt, weil der „klare Falke“ einen langen Weg vor sich hat oder weil der junge Mann das Mädchen geliebt, geliebt, aber „verlassen“ hat:

Vanechka, du bist mein lieber kleiner Freund,

Aber wo bist du, Falke, wenn du gehst,

Auf wen legst du mich herab?

Ich bleibe allein in Trauer,

In Tränen wie im Meer.

Die Trennung ist besonders schwierig, wenn ein Mädchen mit einem anderen verheiratet wird. Und der gute Kerl singt: „Leb wohl, Freude, mein Leben!“

In Russland werden Hochzeiten schon lange gespielt. Jeder Ort hatte seine eigenen Hochzeitsrituale, Klagen, Lieder, Sätze. Abhängig von den konkreten Umständen könnte die Hochzeit „reich“ sein – „zwei Tische“ (sowohl im Haus der Braut als auch im Haus des Bräutigams), „arm“ – „ein Tisch“ (nur im Haus des Bräutigams), „Witwe“, „Waisenkind“. Mit einem Wort, es konnte keine zwei identischen Hochzeiten geben, und jeder, der heiratete, hatte seine eigene, einzigartige Hochzeit in Erinnerung. Aber bei all der unendlichen Vielfalt wurden Hochzeiten nach denselben Gesetzen gespielt. Heiratsvermittlung, Verschwörung, der Abschied der Braut vom Elternhaus, die Hochzeit im Haus der Braut, die Hochzeit im Haus des Bräutigams – das sind die aufeinanderfolgenden Stationen, entlang derer sich die Hochzeitsaktion entwickelte.

Viele Hochzeitsrituale während der Hochzeit wurden in Liedern, Klagen, Sätzen „nacherzählt“, „kommentiert“, „gesungen“. Die poetische Hochzeitsrealität unterscheidet sich sozusagen von dem, was tatsächlich stattgefunden hat, von der wirklichen Realität. In dieser magischen Welt ist die Braut immer ein weißer Schwan, die erste Prinzessin; der Bräutigam ist ein klarer Falke, ein junger Prinz; Schwiegermutter ist eine wilde Schlange; die andere Seite (das Haus des Bräutigams) ist „mit Tränen begossen“ ... Alles ist wie im Märchen.

In Russland heiraten junge Menschen im Alter von 13-15 Jahren. Alle, die bis zum 20. Lebensjahr bei Braut oder Bräutigam blieben, sorgten bei Nachbarn und Bekannten für Angst. Eltern versuchten, einen passenden Partner für ihr Kind zu finden, als es gerade anfing zu laufen und zu sprechen. Die Meinung der Kinder selbst wurde fast nie berücksichtigt, da die ältere Generation erfahrener und sachkundiger war. Von hier kamen die Sprüche: „Aushalten - sich verlieben“, „Trink kein Wasser aus dem Gesicht“ und viele andere.

Dieser Sachverhalt musste sich im russischen Lied widerspiegeln.

HÖREN: Russisches Volkslied "Mutter, Mutter, was staubt auf dem Feld" von Lyudmila Zykina. (Folie 6)

Das Lied "Mutter, Mutter, was auf dem Feld staubt ..." ist in Form eines Dialogs zwischen einem Mädchen und einer Mutter aufgebaut. Wenn man sich die Musik ansieht, kann man das Tochterthema und das Mutterthema sehen.

Die aufgeregte Anziehungskraft der Tochter baut auf wiederholt absteigenden und wieder aufsteigenden Intonationen auf, die nicht abgeschlossen werden. Verwirrung, Angst, Erfahrung, dramatische Intensität der Gefühle. Die beruhigenden Antworten der Mutter bauen auf einer langsamen, allmählich absteigenden Melodie auf, die zum Upstoy (ausgehaltener Ton in der Tonika) führt. Unterwerfung, Demut in einer aussichtslosen Situation.

Das Lied klingt angespannt, in einer Moll-Tonart. Warum ist die Heldin des Liedes so verstört?

Die Werke der Künstler helfen Ihnen, die Bedeutung des Liedes und alles, was darin passiert, zu verstehen.

Schauen Sie sich die Gemälde „Vorbereitung der Braut für die Krone“ von V. Feklistov, (Folie 7) von V. V. Pukirev „Ungleiche Ehe“ (Folie 8), (Folie 9) „Major’s Matchmaking“ von Pavel Fedotov an.

Welche Emotionen erleben die Heldinnen dieser Gemälde? Verwirrung, Angst oder Resignation? Sind diese Erfahrungen ähnlich wie die Stimmung der Heldin des Liedes "Mutter ..."?

Hochzeitslieder ziehen uns mit klarer Form, harmonischer Kombination von Wort und Musik und kristallisierten Intonationen an. Familiäre Beziehungen, die schwierige Lage einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden in diesen Liedern am eindringlichsten dargestellt.

... Du hast mich verschont, lieber Vater, Eines Abends.

Du wolltest mich, liebe Mutter, im Turm – dann pflanzen.

Gepflanzt mich, liebe Mutter, In Melancholie - Kruchinushka.

Heute hält sich kaum noch jemand an alle Regeln der Hochzeit. Wahrscheinlich blieb vom traditionellen Ritus nur das Lösegeld der Braut übrig. Und sicher singt niemand Rituallieder bei der Hochzeit.

Es gibt einige Punkte, die alle Volkslieder vereinen – das sind Symbole.

Bitterer Wermut in der russischen Volksdichtung ist ein Symbol für Melancholie und Traurigkeit. Traurig und traurig war das Leben der Menschen im versklavten Russland.

... Nun, Frau, diese Arbeiter,

Aus Russland, eine russische Polonyanochka ...

Polonyanochka, Russin aus Russland,

Sie bewacht die Schwäne mit ihren Augen,

Und er spinnt ein Schlepptau mit seinen Händen,

Und die Wiege schwankt mit ihren Beinen...

Bilder wie der Monat - ein Symbol des Vaters, die Sonne - Mütter und Sterne - Kinder sowie der Monat - gut gemacht (Ehemann) und Morgenmädchen (Ehefrau).

In lyrischen Volksliedern fungieren häufig verschiedene Vögel als Symbole. Das Symbol eines jungen Mannes in ihnen ist also meistens eine Nachtigall, ein Falke, ein Erpel und eine Taube. Das Symbol des Mädchens in ihnen ist ein weißer Schwan, eine graue Ente, ein Pfauenhuhn und eine graue Taube. Das Symbol eines traurigen Mädchens oder eines bitteren weiblichen Schicksals in Liedern ist in der Regel ein grauer Kuckuck.

Noch weiter verbreitet als aus der Vogel- und Tierwelt fungieren Objekte der Pflanzenwelt als Symbole in traditionellen lyrischen Liedern. Zum Beispiel ist das Symbol eines Mädchens in ihnen sehr oft eine weiße Birke, Viburnum, Himbeeren und Süßkirschen. Ein Vogel pickt eine Kirsche - gut gemacht, werbe ein Mädchen usw.

Das Symbol einer Frau in lyrischen Volksliedern ist in der Regel eine Birne, Kiefer, Eberesche und Espe.

Eiche und manchmal Hopfen oder Weintrauben dienen in Volksliedern meistens als Symbol für einen jungen Mann.

Hochzeitslieder waren sowohl fröhlich (für Gäste) als auch traurig (die Braut wurde betrauert).

Fazit

In geselliger Runde, in Einsamkeit und in lauter Gesellschaft, in Momenten der Freude und Traurigkeit – ein Lied begleitet uns überall. Alt und modern, aufrichtig und singend, frech und schelmisch – sie alle sind in unseren Herzen. Der poetische Inhalt der Lieder spiegelt verschiedene Aspekte des Alltagslebens, der familiären und sozialen Beziehungen, Gedanken und Gefühle des russischen Volkes wider. Das russische Volk behandelte das Lied mit besonderer Ehrfurcht, und zwar nicht nur, weil es ihn von der Geburt bis zum Tod begleitete, sondern wahrscheinlich auch, weil die Aufführung des Liedes einen besonderen, erhabenen Geisteszustand erforderte. Das Volkslied heilte und tröstete, erzog und lehrte, warnte und erheiterte, amüsierte und verspottete. „Veselukha“, „Wir haben einen Samstagnachmittag“, „Malanya verstreute Bohnen ...“.

Man sollte sich nicht wundern, warum unsere Leute dem Singen und Singen so ehrfürchtig gegenüberstehen. Das Lied war in all seinen Erscheinungsformen ein natürliches Bedürfnis nach Selbstdarstellung. Nur spirituell reiche und talentierte Menschen könnten solche Meisterwerke schaffen, schätzen und ständig neu erschaffen. Kein Wunder, dass sie sagen, dass das Lied die Seele des Volkes ist.

Wenn Sie ein russisches Volkslied studieren, stellen Sie mit Bewunderung fest, wie reich, großzügig, talentiert, aufrichtig und rein es ist. Das Lied spiegelte die Geschichte unseres Mutterlandes wider und bewahrte sie im Gedächtnis von Generationen!

Die Lieder offenbaren das Schicksal des Volkes, den einzigartigen Volkscharakter in all seinem Gedanken- und Gefühlsreichtum.

Als freundlicher und weiser Mentor inspiriert uns das Lied mit Liebe zu den Traditionen und Bräuchen unseres Heimatlandes, zu seinen Helden und Meistern. Das Lied lehrt, nach den Gesetzen der Gerechtigkeit zu leben, den Nachbarn in schwierigen Zeiten zu helfen, keine Angst vor Leiden zu haben, die Wahrheit und die eigene Menschenwürde zu verteidigen.

Wie ein freier Vogel kennt das Lied keine Staatsgrenzen und fliegt frei von einem Land zum anderen. Das Volkslied hat ein beneidenswertes Schicksal. Modisch für eine Saison verschwinden „Hits“ und „Hits Hits“ spurlos aus dem Gedächtnis. Und das Volkslied bricht aus der Gefangenschaft des Vergessens aus und klingt wieder rein und frisch in den Mündern von Menschen aus einer anderen Zeit.

Während des Spaziergangs können Sie ein fröhliches Liedchen oder ein Volkslied hören. Und die Jungs geben von Generation zu Generation Rätsel, Reime, Teaser weiter, ohne zu denken, dass sie die Hüter volksmusikalischer Weisheiten sind.

In dieser Unsterblichkeit liegt das große Geheimnis des nationalen Charakters des Volksliedes. In der heutigen gesellschaftlichen Situation unseres Landes, in der die Staatspolitik auf die Wiederbelebung geistiger Werte abzielt, gewinnt die Förderung der Volkskunst immer mehr an Bedeutung. Ist die über Jahrhunderte verfeinerte Volkskunst, die in Hunderten von Generationen bewahrt wurde, nicht einer der höchsten spirituellen Werte des russischen Volkes?

Das Material der Arbeit kann im Musikunterricht, in der Weltkunstkultur, für Gespräche in der Unterrichtsstunde verwendet werden.

Literatur

Alekseeva O. I. Russisches Volkslied als ethnokulturelles Konzept: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Die Entstehung und Entstehung der russischen komischen Oper im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts in engem Zusammenhang mit dem Studium der Volkslieder. 2011

Shchurov V. M. Lied, Tradition, Erinnerung - M .: Staatlicher Musikverlag, 1987.

Das Schreiben

Seit jeher komponieren Menschen Lieder über ihr Leben, über wichtige Ereignisse. Mit der Zeit verschwinden diese Ereignisse in der Vergangenheit, ihre Teilnehmer sterben. Die Lieder selbst werden alt, aber sie werden nicht vergessen - die Leute singen sie weiter.

Lieder, die wichtige Ereignisse und prominente Persönlichkeiten der Vergangenheit darstellen, werden als historisch bezeichnet.

Alte Geschichtslieder erzählen vom heldenhaften Kampf des Volkes gegen fremde Eroberer und Unterdrücker. Sie haben einen hohen Patriotismus. Sie singen von glorreichen Feldzügen und glänzenden Siegen, harten Wegen des militärischen Ruhms. Sie manifestierten auch die Träume und Hoffnungen der Menschen, sie spiegelten auch den Charakter des russischen Volkes wider, seine Freundlichkeit, Großzügigkeit und Aufrichtigkeit.

Es gibt wahrscheinlich keinen Ort, der nicht so oder so existieren würde.

eingefangen in der mündlichen Volkskunst. So werden in historischen Liedern die Wolga-Mutter und der Rostow-Vater sowie Nowgorod und der Kerzhinka-Fluss und die „ruhmreiche Stadt Kostroma“ erwähnt; Diese Lieder erzählen von Volkshelden: von dem guten Gefährten Emelyan, dem Kosaken (Pugachev), Stepan Razin, von Yermak und ihrem Heldentod.

Die Lieder des Razin-Zyklus sind im Gegensatz zu anderen historischen Liedern nicht nur episch, sondern auch lyrisch. Diese Lieder können nicht als einfache Chronik von Ereignissen bezeichnet werden. Ihre Bedeutung ist umfassender. Sie enthalten nicht nur eine objektive Schilderung des Geschehens, sondern sind vor allem Ausdruck der Sympathie der Menschen für den Aufstand und seinen Anführer. Sie drücken die Haltung des Volkes zur Razin-Bewegung wahrheitsgemäß aus, idealisieren das Bild von Razin und poetisieren die Aktivitäten des Razin-Volkes. Die Poesie ist angereichert mit Bildern ihrer Heldentaten, Versammlungen, Zusammenstöße mit den königlichen Truppen, ihrem dramatischen Schicksal. So sagt Razin zum Beispiel in Bezug auf seine "Brüder" - mutige gute Gefährten:

Oh, wie können wir zu stillen Orten gelangen,

Was ist mit dem Groove von Chervony,

Bis zur glorreichen Insel Kavalersky.

Ah, ist es für uns da, Brüder, den Duvan zu teilen,

Wir haben Satin und Samt in Größe für alle,

Goldener Brokat nach Verdienst,

Perlen für die Jugend,

Und wie viel Goldschatz benötigt wird.

Die Grundidee solcher Lieder ist Ausdruck des Freiheitsdrangs. Sie spiegeln die innersten Gedanken und Sehnsüchte der Leibeigenen vom 17. Jahrhundert bis zur Reform von 1861 wider.

In der XVIII - ersten Hälfte des XIX Jahrhunderts. es entstand eine große Anzahl sogenannter Soldatenlieder, originell in ihrem Inhalt. Sie spiegelten die wichtigsten militärischen Ereignisse jener Jahre wider. Dies sind Lieder über den Siebenjährigen Krieg (1756-1761), über Suworows Feldzüge (1799) und den Vaterländischen Krieg von 1812, über die Strapazen langer militärischer Übergänge. Die historischen Lieder dieser Zeit spiegeln wahrlich den Soldatenalltag „in der fernen Fremde“, schwierige Übungen, Sehnsucht nach Heimat und Familie wider. Soldatenlieder jener Zeit ergänzten das Volksliedrepertoire mit Werken neuer Themen, neuer Bilder, Gedanken, Gefühle.

Der russisch-türkische Krieg von 1877-1878 spiegelte sich auch in historischen Liedern wider. Dieser Krieg in Liedern gilt als Krieg um die nationale Unabhängigkeit der Slawen.

Viele Lieder wurden über den Ersten Weltkrieg geschrieben. Sie sprachen über die Ausdauer, den Mut und den Patriotismus der russischen Soldaten. Und das Hauptgenre der Lieder dieser Zeit war das Genre der Liedgeschichte eines Teilnehmers oder Augenzeugen bestimmter Ereignisse. Alle diese Lieder sind trauriger Inhalt, mit einem Hauch von Tragödie.

Die Hauptsache in Volksliedern ist der Ausdruck der Einstellung der Menschen zu verschiedenen Lebensphänomenen. Und historische Lieder spiegeln die Einstellung des einfachen Volkes zu den wichtigsten Ereignissen der Geschichte wider, von der Antike bis in unsere Tage.

Eine große Anzahl musikalischer und poetischer Werke wird von Generation zu Generation unter den Menschen weitergegeben. Ihre Gesamtheit ist das, was gemeinhin als Volksmusik bezeichnet wird, ansonsten Volksmusik oder musikalische Folklore.

Volksmusik ist Teil der Folklore und wird traditionell mündlich weitergegeben, hat also keine schriftliche Form. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Folkloremusik nicht nur für mündliche, sondern auch für schriftliche sozialgeschichtliche Überlieferungen charakteristisch ist. Daher ist es ratsam, die Volksmusik im Gegensatz zur akademischen und populären Musik als einen bedeutenden Teil der gesamten Musikkunst zu betrachten.

Entstehung der Volksmusik

Es wird angenommen, dass die Volksmusik in der vorliterarischen Zeit Gestalt annahm. Mit anderen Worten, bis es möglich wurde, musikalische Werke auf Papier festzuhalten, wurde die gesamte bestehende Musiktradition mündlich weitergegeben, was bedeutet, dass sie den Hauptcharakter der Volksmusik hatte.

In dieser Zeit wurden die wichtigsten charakteristischen Merkmale der Volksmusik geformt. Aufgrund des Mangels an schriftlichen Quellen ist es sehr schwierig, sie zu studieren. Sie können nach Analogien in verwandten Bereichen menschlicher Tätigkeit suchen oder die wenigen verfügbaren schriftlichen oder materiellen Quellen (insbesondere Chroniken, gefundene alte Musikwerke ...) analysieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die moderne Volksmusik zu analysieren, die weitgehend die Prinzipien ihrer alten Formen geerbt hat.

Religiöse Ursprünge der Volksmusik

Die Frage nach dem Verhältnis von Volks- und geistlicher Musik ist bis heute aktuell. Einerseits gingen religiöse Lieder, die unter den Menschen immer beliebter wurden, allmählich in die Kategorie der volksmusikalischen Tradition über. Dies geschah insbesondere mit religiösen Weihnachtsliedern in Polen, Frankreich, England und Deutschland, die im Laufe der Zeit als Folk (Weihnachtslieder, Weihnachtslieder, Weihnachtslieder ...) galten. Andererseits entwickelte sich Volksmusik oft im Gegensatz zu religiösen Kanons.

Etappen in der Entwicklung der Volksmusik

Musikhistoriker unterscheiden drei Stadien in der Entwicklung der musikalischen Folklore.

Die erste Stufe betrifft die Gesellschaftsgeschichte, die sich meist auf den Moment der ersten Erwähnung des Stammes einerseits und den Zeitraum der offiziellen Übernahme einer einzigen Staatsreligion in die aus diesem Stamm hervorgegangene Gesellschaft beschränkt , auf dem anderen.

Die zweite Stufe in der Entwicklung der Volksmusik war, als sich schließlich einzelne Nationalitäten herausbildeten und die Folklore in ihrer klassischen Form auftauchte. In Europa wurde die Folklore dieser Zeit durch mündliche Werke der sogenannten Bauernmusik repräsentiert.

Die dritte Epoche betrifft die Moderne, genauer gesagt die Neuzeit und die jüngere Geschichte. Sein Hauptmerkmal ist die Vielfalt. In den meisten Ländern ist dies vor allem der Übergang zum kapitalistischen System und die Entwicklung der urbanen Kultur. Die Volksmusik der Neuzeit ist geprägt vom Wandel der Traditionen, dem Aufkommen neuer Formen.

Aufgrund der unterschiedlichen soziohistorischen Merkmale entwickelt sich die Volksmusik in den verschiedenen Ländern zum gegenwärtigen Zeitpunkt jedoch auf unterschiedliche Weise. Insbesondere in den östlichen Ländern gibt es keine solche Aufteilung der Volksmusik in eine bäuerliche und städtische Tradition wie in Europa.

Wenn wir die europäische Volksmusik betrachten, dann sind alle drei oben genannten Entwicklungsstufen in ihr deutlich nachvollziehbar. So gingen die ältesten Formen der epischen und rituellen Folklore im Mittelalter in die Epoche der lyrischen Gattungen über und erhielten in der heutigen Phase eine schriftliche Form und Tanzbegleitung.

Das Schreiben

Lieder, die wichtige Ereignisse und prominente Persönlichkeiten der Vergangenheit darstellen, werden als historisch bezeichnet.

Es gibt wahrscheinlich keinen Ort, der nicht so oder so existieren würde.

Oh, wie können wir zu stillen Orten gelangen,

Was ist mit dem Groove von Chervony,

Bis zur glorreichen Insel Kavalersky.

Ah, ist es für uns da, Brüder, den Duvan zu teilen,

Wir haben Satin und Samt in Größe für alle,

Goldener Brokat nach Verdienst,

Perlen für die Jugend,

Und wie viel Goldschatz benötigt wird.

Die Grundidee solcher Lieder ist Ausdruck des Freiheitsdrangs. Sie spiegeln die innersten Gedanken und Sehnsüchte der Leibeigenen vom 17. Jahrhundert bis zur Reform von 1861 wider.

Der russisch-türkische Krieg von 1877-1878 spiegelte sich auch in historischen Liedern wider. Dieser Krieg in Liedern gilt als Krieg um die nationale Unabhängigkeit der Slawen.

Ich sehe ein wunderbares Vergnügen

Ich sehe Felder und Felder...

Das ist russische Weite,

Das ist russisches Land!

F. P. Savinov

1. Russische Philosophen und Schriftsteller über Volkslieder

Das Studium des russischen Nationalcharakters wird immer unvollständig sein, ohne Bezugnahme auf das russische Volkslied. Die lakonische Formel: „Das Lied ist die Seele des Volkes“ bringt direkt und direkt die Bedeutung des Volksliedes zum Ausdruck. Das Lied enthüllt solche Tiefen, solche Geheimnisse des russischen Charakters, die in anderen Lebenssituationen unaussprechlich und unverständlich sind. Die Russen haben fast immer gesungen und gesungen - auf einem Feldzug, in kurzen Momenten der Ruhe, in Trauer und Freude, an Wochentagen und Feiertagen, in der Jugend, im Erwachsenenalter und im Alter. Das Lied drückt die Merkmale des nationalen Charakters so vollständig aus, dass dies von vielen russischen Denkern bemerkt wurde. „Zeig mir, wie du glaubst und betest; wie Freundlichkeit, Heldenmut, Ehrgefühl und Pflichtgefühl in dir erwachen; wie Sie singen, tanzen und Gedichte lesen, - sagte I. A. Ilyin, - erzählen Sie mir das alles, und ich werde Ihnen sagen, von welcher Nation Sie der Sohn sind.

Volkslied ist die demokratischste, zugänglichste Form der Einarbeitung in die musikalische Kreativität. Wo, wenn nicht in einem Lied, man den Charakter des Volkes nachvollziehen kann: seine grenzenlose Weite, Freundlichkeit und Großzügigkeit, seine bodenständige Gesinnung, sein Können und sein jugendlicher Enthusiasmus. Im Lied, wie im Gebet, gibt es eine Reinigung der Seele, Katharsis, wie die alten griechischen Weisen sagten. Leider erleben wir heute im Zusammenhang mit der universellen Globalisierung negative Trends in der Entwicklung der russischen Kultur, einschließlich des Vergessens russischer Volkslieder und ihrer Verdrängung durch Popmusik. Für die modernen Massenmedien erwies sich das russische Lied als „out of format“. Es stellt sich heraus, dass die Absolventen des Inkubators „Sternenfabrik“, zahlreiche Rockensembles und eingefleischte Entertainer-Lacher dem Format der Medien und des Fernsehens entsprechen.

Wie meine persönliche Unterrichtserfahrung zeigt, kennen die Schüler der letzten zwei Jahrzehnte eigentlich keine russischen Volkslieder. Stellen Sie sich für einen Moment die folgende Situation vor: In einem Jugendstudentenlager, in dem sich Studenten aus verschiedenen Ländern versammelt haben, findet ein Konzert statt, bei dem Volkslieder aufgeführt werden. Jeder der Teilnehmer dieses spontanen Konzerts trägt die Lieder seiner Heimat mit Inbrunst und echtem Pathos vor. Und nur ein russischer Student, der Volkslieder aus seinem Gedächtnis gelöscht hat, bleibt übrig, mit den Schultern zu zucken oder etwas in schlechtem Englisch zu murmeln, was viele Menschen heute tun.

All dies ist ein großes Unglück, das das Ergebnis der Auslöschung der tiefen Grundlagen der russischen nationalen Identität in der gegenwärtigen Phase war. Laut dem künstlerischen Leiter der Akademischen Kapelle. M. I. Glinka, Volkskünstler der UdSSR V. Chernushenko, das Lied ist der Aufbewahrungsort der Seele der Menschen, und ohne die Seele wird es keine Menschen geben. Im Ensemble des Chorgesangs, für den Russland seit jeher berühmt ist, vereinen sich Seelen und Herzen in Harmonie, und wenn die Menschen aufhören, ihre Lieder zu singen, wird es als Nation aufhören zu existieren. Im Chorgesang kommt die Katholizität als wichtigstes Merkmal des russischen Nationalcharakters maximal zum Ausdruck. Heute stehen wir vor einem lebenswichtigen Dilemma: Werden wir die Erben der großen russischen Kultur sein, einschließlich des Songwritings, oder werden wir Iwans, die sich nicht an Verwandtschaft erinnern?

Es ist sehr schwierig, fast unmöglich, ein Volkslied zum Gegenstand der Reflexion zu machen. Singen, das Aufführen eines Liedes selbst, ist mehr mit emotionalem Erleben als mit rationalem Verstehen verbunden. Daher müssen wir uns bei der Untersuchung dieses Themas der russischen Fiktion und der russischen Philosophie zuwenden, wo wir wertvolle Platzhalter finden, die das russische Lied bezeugen, seine Bedeutung für das Verständnis der Originalität und Originalität des russischen Nationalcharakters Die Analyse soll sich der Arbeit herausragender Experten für russische Volkslieder zuwenden, von Fjodor Iwanowitsch Schaljapin bis zu modernen Interpreten.

Russisches Volkslied - die Hauptart der musikalischen Kreativität des russischen Volkes - aus alten Zeiten; gesungen solo, ensemble, chor ("Man kann nicht singen, artel - es ist einfacher"). Eng verbunden mit dem Leben und Alltag, mündlich von Generation zu Generation weitergegeben, wird es im Vollzugsprozess in allen Schichten des Volkes geschliffen. Das Volkslied ist reich an verschiedenen Genres: Arbeitslieder, Ritual, Kalender, Hochzeit, Choral, Spiel, Tanz, historische Lieder und spirituelle Gedichte, Romanzen, lyrische Nachhalllieder, Ditties usw. Ein altes Bauernlied zeichnet sich durch ein polyphones Lager in Form von subvokaler Polyphonie, Harmonie, rhythmischer Freiheit, Gesang ohne musikalische Begleitung aus. Stadtlieder haben ihre eigenen Besonderheiten, vielfältig in Inhalt und Stil, geschaffen von verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen (Arbeiter, Soldaten, Studenten, Kleinbürger). Diese Lieder zeichnen sich durch ihre harmonische Struktur, den Wechsel und die Kombination von Dur- und Moll-Intonationen aus.

Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts wurden russische Volkslieder aufgenommen und veröffentlicht; Sie spielte eine bedeutende Rolle bei der Bildung der russischen Komponistenschule. Chorales Volkslied ist seit langem eine beliebte Form des alltäglichen Musizierens. Das Lied war schon immer eine organische Kombination aus Worten (Text) und Musik. Das russische Volkslied fand in der Sowjetzeit dank seiner weiten Verbreitung (Amateurchöre, professionelle Gruppen, Radioprogramme, Schallplatten und Tonbandgeräte), der Erforschung des Liederbes und der Entstehung neuer Lieder, die in Betracht gezogen wurden, ein neues Leben Folk ("Katyusha" usw.).

Es ist unmöglich, die Bedeutung des russischen Volksliedes für die Bildung der nationalen Identität und des nationalen Charakters zu überschätzen, was man heute als charakteristische Mentalität des russischen Volkes bezeichnet. Laut I. A. Ilyin sollte ein Kind ein russisches Lied sogar in der Wiege hören. Das Singen bringt ihm den ersten spirituellen Seufzer und das erste spirituelle Stöhnen: Sie müssen russisch sein. Das Singen wird ihm die erste Vergeistigung der spirituellen Natur beibringen - auf Russisch; Singen wird ihm das erste "tierfreie" Glück bescheren - auf Russisch. „Das russische Lied“, schrieb er, „ist tief, wie menschliches Leid, aufrichtig, wie Gebet, süß, wie Liebe und Trost; in unseren dunklen Tagen, wie unter dem Joch der Tataren, wird es der Seele des Kindes einen Ausgang von drohender Bitterkeit und Versteinerung geben.

Im Leben singt ein Russe auf Schritt und Tritt, besonders Bauernmädchen, während und nach der Arbeit, Passanten, Soldaten auf dem Marsch, Studenten bei der ersten Gelegenheit und alle Bereiche der Gesellschaft bei harter und langweiliger Arbeit. Ilyin gibt den Standpunkt einer Person einer anderen Nationalität wieder. 1879 wurde der russisch-deutsche Prof. Westphal aus Yuriev (Derpt) veröffentlichte ein bemerkenswertes Werk über russisches Volkslied. Auf der Grundlage von Yu.N.Melgunovs Forschung stellte er fest, dass das russische Volkslied einen einzigartigen Platz in der Weltmusik einnimmt. Es wird in einer außergewöhnlich eigentümlichen Tonart gesungen, die der griechischen ähnelt, aber nicht mit ihr identisch ist. Diese Lieder zeichnen sich durch Originalität von Harmonie, Stimmführung und Kadenz aus, die großartig klingen, aber nicht der europäischen Musiktheorie, der Harmonielehre und der kompositorischen Praxis entsprechen. Sie werden von einem Bauernchor ohne musikalische Vorbildung, ohne Stimmgabel und Dirigent, ohne Begleitung, a capella aufgeführt; das ist eine Vierstimmigkeit, in der es nie einen schlechten und langweiligen Unisono gibt, und daher - freie Variationen und bewegliche Untertöne, die von Zeit zu Zeit improvisieren, direkt vom inneren Fühlen, Hören und Schmecken ausgehen. Der Reichtum dieser Lieder ist unerschöpflich, manchmal ist ihr Alter nicht festzustellen, ihre Melodie, Rhythmik und Ausdruckskraft fesseln einfach, besonders bei der Darbietung altertümlicher vielfältiger Hochzeitslieder, mal klagend klingend, mal nachdenklich segensreich.

Das russische Volk, so I. A. Ilyin, lebt seit Jahrhunderten in einem schwankenden Rhythmus: brennend oder ruhig, konzentriert oder entspannt, schnell oder schläfrig, jubelnd oder dämmernd, leidenschaftlich oder gleichgültig, „zum Himmel fröhlich – zu Tode traurig“. Es ist wie eine vorerst erloschene Flamme, eine geschwächte Konzentration und eine schläfrige Intensität, die sich im Leuchten der Augen, im Lächeln, im Lied und im Tanz wiederfindet.

Wer die russische Seele besser kennenlernen möchte, sollte sich mit dem russischen Lied vertraut machen. „Wenn zum Beispiel nach den Übungen die Soldaten in Formation in die Kaserne zurückkehren oder vor allem, wenn nach erfolgreich abgeschlossener Überprüfung der Befehl an die Truppe gegeben wird: „Führer, vorwärts!“ - dann marschiert der Chor voraus und singt Volkslieder, und der Sänger beginnt, und der Chor stimmt in jede zweite oder dritte Strophe des Liedes ein. Diesen Enthusiasmus, diese Aufregung voller Humor muss man gehört haben. Dieser frei synkopierte Rhythmus, dieser plötzlich explodierende scharfe Pfiff, diese Tonabnehmer, diese Bünde, die in der Tonart anschwellen. Du wirst niemals ein Unisono hören, du wirst niemals falsche Stimmen hören, ein Lied wird niemals zu einem Chorrezitativ werden. Alle stehen, davon gefangen, und können nicht genug hören.

Die russische klassische Literatur des 19. Jahrhunderts enthält zahlreiche Zeugnisse über die Originalität, spirituelle Struktur und emotionale Tiefe russischer Volkslieder. Die erstaunliche, bezaubernde Kraft eines Volksliedes wurde von N.V. Gogol in Dead Souls eingefangen: „Rus! Russland! Ich sehe dich, aus meiner wundervollen, schönen Ferne sehe ich dich: schlecht gestreut und unbequem in dir ... Aber welche unbegreifliche, geheime Kraft zieht dich an? Warum ist dein melancholisches Lied, das dir über deine ganze Länge und Breite von Meer zu Meer rauscht, unaufhörlich in deinen Ohren zu hören und zu hören? Was ist drin, in diesem Lied? Was ruft und schluchzt und packt das Herz? Was klingt schmerzlich küssend und strebend nach der Seele und kräuselt sich um mein Herz? .

L. N. Tolstoi hat eine Geschichte „Songs in the Village“. Aber vielleicht macht die Geschichte „Singers“ in I. S. Turgenevs „Notes of a Hunter“ den stärksten Eindruck. In dieser Geschichte sprechen wir über einen Wettbewerb zwischen zwei Sängern, der in der Prytynny-Taverne stattfindet. Dieser Wettbewerb ist eine Art Wettbewerb, an dem zwei Helden aus Turgenjews Geschichte teilnehmen: ein Hausierer und Jakob der Türke. Der Hausierer sang als erster mit schneidigem Können ein fröhliches Tanzlied, und alle Anwesenden entschieden, dass er gewonnen hatte. Aber Yakov-Turk war an der Reihe, sein Lied aufzuführen. IST. Turgenev beschreibt ausführlich, wie der Sänger "ins Bild kommt", sich psychologisch einstimmt. „Er atmete tief durch und sang ... „Kein Pfad führte durch das Feld“, sang er, und es wurde süß und gruselig für uns alle. Ich gestehe, ich habe selten eine solche Stimme gehört: Sie war leicht gebrochen und klang wie geknackt; er reagierte sogar zuerst mit etwas Schmerzlichem; aber da war echte tiefe Leidenschaft in ihm und Jugend und Kraft und Süße und eine Art faszinierend sorgloser, trauriger Kummer. Die russische, wahrhaftige, feurige Seele klang und atmete in ihm und packte so dein Herz, packte direkt an seinen russischen Saiten! Das Lied wuchs und verbreitete sich. Jakob war anscheinend von Entzücken ergriffen: er war nicht mehr schüchtern, er gab sich ganz seinem Glück hin; seine Stimme zitterte nicht mehr - sie zitterte, aber mit jenem kaum merklichen inneren Zittern der Leidenschaft, das wie ein Pfeil in die Seele des Zuhörers eindringt und sich unaufhörlich verstärkt, verhärtet und ausdehnt.

Turgenev verwendet wiederholt Phrasen – „Russische Seele“, „Russische Herzensstränge“, „Russisches Volk“, „Russisches Volk“ und betont damit, dass eine solche Liedkreativität ein vollständiger Ausdruck der russischen nationalen Identität und des russischen Charakters ist. „Er sang, und in jedem Klang seiner Stimme lag etwas Vertrautes und ungeheuer Weites, als würde sich die vertraute Steppe vor dir auftun, in die endlose Ferne ragen. Ich fühlte, wie Tränen in meinem Herzen kochten und mir in die Augen stiegen; gedämpfte, zurückhaltende Schluchzer trafen mich plötzlich ... Ich sah mich um - die Frau des Küssers weinte und lehnte ihre Brust gegen das Fenster ... Ich weiß nicht, wie die allgemeine Mattigkeit gelöst worden wäre, wenn Yakov nicht plötzlich bei a geendet hätte hoher, ungewöhnlich dünner Ton - als brach seine Stimme ab. Niemand rief, niemand bewegte sich auch nur; alle schienen darauf zu warten, dass er mehr singt; aber er öffnete die Augen, als wäre er von unserem Schweigen überrascht, sah sich mit fragendem Blick um und sah, dass der Sieg ihm gehörte ... ".

Das sehr lange Fragment, das ich aus der Geschichte „The Singers“ zitiert habe, stellt eindeutig eines der vielen russischen Nuggets dar, die mitten im Leben der Menschen genährt werden. Es sind diejenigen, die sich durch die unermessliche Breite der russischen Seele, das Talent und die Fähigkeit zu höheren Formen der Erfahrung auszeichnen. Turgenjew, bei uns als Schriftsteller-Westernizer bekannt, schaffte es, mit ungewöhnlich ausdrucksstarken künstlerischen Mitteln die Originalität des russischen Nationalcharakters im Songwriting zu zeigen.

Das russische Volkslied war und wird hoffentlich immer die Verkörperung des Lebens der Menschen und ihrer Kultur, ihrer Erinnerung, ihrer historischen Existenz, ihres alltäglichen Lebens sein: Arbeit und Ruhe, Freude und Leid, Liebe und Trennung. Die russische Person in dem Lied verkörpert die Welt der Natur, projiziert ihre spirituellen Eigenschaften und Erfahrungen darauf: „Was bewölkt ist, die Morgendämmerung ist klar ...“, „Die jahrhundertealte Linde steht über dem Fluss ...“, „Kalina ...“. Wir verstehen diese Verkörperung der Natur mit einer besonderen herzzerreißenden Traurigkeit in The Thin Rowan:

Was stehst du, schwingst du,

dünne Eberesche,

Kopf beugen

Bis ins kleinste Detail?

Nach den Worten des berühmten russischen Historikers V. O. Klyuchevsky ist die direkte Existenz des russischen Volkes ein Fluss und ein Wald, eine Steppe und ein Feld, wodurch er die darin verwurzelte Verschmelzung des Menschen mit der Natur bestätigt. Und im russischen Lied wird die unermessliche Breite des russischen Charakters bekräftigt, die der Unermesslichkeit der russischen Weiten entspricht: „Oh, du, die Steppe ist breit ...“, „Die Mutter hinunter, entlang der Wolga ... .”, „Ich habe das ganze Universum bereist ...“ . Das Bild des Mutterlandes wird geschickt im Lied "Native" zum Gedicht von F. P. Savinov festgehalten:

Ich höre die Lieder der Lerche,

Ich höre den Triller der Nachtigall.

Das ist die russische Seite

Das ist meine Heimat!

Lidia Ruslanova, die Ende der 1920er Jahre bei einer Kundgebung von Kutschern sprach. des letzten Jahrhunderts sagte sie, dass es mehr als 80 Lieder über Kutscher gab und sie selbst etwa 30 davon vortrug. In jedem dieser Songs verschmelzen grenzenlose russische Weiten und ebenso grenzenlose Leidenschaften und spirituelle Impulse. Altai und Valdai, der Ural und Sibirien, der ruhige Don und die Wolga, der Baikal und der russische Norden werden in russischen Volksliedern besungen: „Am wilden Ufer des Irtysch ...“, „Glorreiches Meer - heiliger Baikal ... “, „Zhiguli“, „Entlang Ein junger Kosake geht zum Don ... ". Auch wenn sich die Handlung des Liedes innerhalb der Grenzen der Hauptstadt Moskau entfaltet, und hier gibt es die immense Weite der russischen Seele: „Moskau mit der goldenen Kuppel“ und „Entlang der Piterskaya ...“ - ein Lied, das von aufgeführt wird der große russische Sänger Fjodor Iwanowitsch Schaljapin.

Russische Volkslieder spiegeln sowohl allgemeine als auch spezifische Bilder von lieben, besonders verehrten, heiligen Naturphänomenen für das russische Volk wider - eines der vielfältigen Gesichter des Heiligen Russlands. Eine russische Person kommuniziert mit ihnen, spricht, als ob sie am Leben wären, personifiziert, personifiziert sie und verleiht ihnen ihre eigenen, nur dem Menschen innewohnenden Eigenschaften. Besonders bekannt sind Lieder, die über verehrtere Naturphänomene singen - die Wolga, den Don, den heiligen Baikal. Ganz Russland kannte diese Lieder. Einige von ihnen sind fröhlich, andere traurig, aber in allen Liedern verschmelzen die Flüsse oder Seen, als ob sie lebendig wären, „ihr Leben“ und das Schicksal des russischen Volkes - die Helden des Liedes - zu einem. Mit solchen Liedern bleiben natürlich verehrte Naturphänomene des russischen Landes lange im Gedächtnis der Menschen.

Von nicht geringer Bedeutung ist das Volkslied in der schulischen Bildung und Erziehung. Unter den vielen Begriffen, die die Grundlage des nationalen Charakters bilden, ist der berühmte Lehrer des frühen 20. Jahrhunderts. VN Soroka-Rosinsky nennt ein Volkslied. Ein solches Lied geht auf die Archetypen unserer Vorfahren zurück, durch die die Einbeziehung neuer Generationen russischer Menschen in nationale Heiligtümer und moralische Werte erfolgt. „Es ist notwendig“, schrieb er, „dass ein Schuljunge von klein auf sein Heimatlied hört und sich daran gewöhnt, sich von seinen Klängen inspirieren zu lassen und das Blut seines Volkes in sich zu spüren und all das Heldenhafte und Rausch, das im Volk lauert Seele; Es ist notwendig, dass das Nationallied alle feierlichen Momente im Leben des Schülers begleitet, damit er das Bedürfnis verspürt, seine Gefühle in diesen Momenten auszudrücken, in denen die Seele erfüllt ist, wie es jedes normal entwickelnde Volk tut - in einem Volkslied, das von der durchgeführt wird Chor, von der ganzen Welt.

2. Hervorragende Interpreten russischer Volkslieder

Das russische Volkslied wird noch berühmter und beliebter dank der großen russischen Interpreten, unter denen Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky und viele andere die ersten Plätze belegten und einnehmen.

Ein besonderer Platz in dieser Liste ist F.I. Schaljapin(1873-1938), der als Opernsänger ständig Konzerte gab, führte russische Volkslieder auf. In seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele. Meine vierzig Jahre Theaterleben“ betonte er immer wieder die Bedeutung des russischen Volksliedes für seine Entwicklung als Opernsänger. Seiner Meinung nach sind mathematische Treue in der Musik und die beste Stimme tot, bis Mathematik und Klang vom Gefühl inspiriert sind. Schaljapin nahm diesen erhabenen Geist aus einem Volkslied auf. Das Lied ist keine zufällige Kombination von Klängen, sondern das Ergebnis eines kreativen Akts der Menschen. „Ich halte es für bedeutsam“, schrieb er, „und höchst typisch für das russische Leben, dass mich einfache russische Handwerker zum Singen ermutigt haben. Russen singen Lieder von Geburt an. So war es in meiner Jugendzeit. Die Menschen, die in den dunklen Tiefen des Lebens litten, sangen Lieder des Leidens und der freudigen Freude bis zur Verzweiflung. Und wie gut sie sangen! Sie sangen auf dem Feld, sie sangen auf den Heuböden, in den Flüssen, an den Bächen, in den Wäldern und jenseits der Fackel. Aus der Natur, aus dem Alltag, einem russischen Lied und aus der Liebe. Liebe ist schließlich ein Lied.

Chaliapin studierte Gesang im Kirchenchor, wie viele Sänger der damaligen Zeit. Dank natürlicher Daten und Chaliapin hatte einen heroischen Körperbau, er war ein echter Hase, er zeichnete sich durch immenses Talent und eine Art besonderes Plünderungstalent aus. Er verkörperte auf der Bühne einen gewissen Standard eines russischen Menschen. Trotzdem betonte er immer wieder, dass der spirituelle Anfang, der Seelenzustand in jedem Wort, in jeder musikalischen Phrase stecken muss und ohne Imagination nicht möglich ist. Die Vorstellungskraft des Schauspielers muss mit der Vorstellungskraft des Autors in Kontakt kommen und den wesentlichen Ton des plastischen Wesens der Figur erfassen. Nichts kann einen phantasielosen Sänger vor schöpferischer Unfruchtbarkeit retten - weder eine gute Stimme noch Bühnenpraxis noch eine spektakuläre Figur.

Chaliapin veranschaulicht diese These, indem er die Erfahrung der Aufführung des Volksliedes „Ich erinnere mich, ich war noch eine junge Frau“ erzählt. "Der Sänger muss sich vorstellen, was für ein Dorf das war, was für ein Russland es war, was für ein Leben in diesen Dörfern war und was für ein Herz in diesem Lied schlägt." Es ist notwendig, all dies zu fühlen, damit der Sänger Schmerz empfindet, wenn er sich vorstellt, wie sie im Dorf gearbeitet haben, wie sie vor Sonnenaufgang aufgestanden sind, in welcher trockenen Atmosphäre ein junges Herz erwacht ist. Diese Schaljapin-Überlegungen wurden in der Praxis immer wieder bestätigt; er erzählt, wie sie gemeinsam mit dem Müller Nikon Osipovich „Luchina“ in der Natur aufführten, welche Nuancen, welche Feinheiten er sich entlehnte und in seiner Konzerttätigkeit verkörpern konnte. Dank der Tonaufnahme können wir noch heute den Klang von Chaliapins Stimme hören, als er „Wegen der Insel zur Rute ...“, „Dubinushka“ und viele andere Lieder sang. Die Signaturnummer in jedem Konzert von Chaliapin war natürlich das bekannte Lied:

Eh, entlang der Piterskaya,

Entlang Twerskaja-Jamskaja,

Entlang Tverskaya-Yamskaya, ja

Mit einer Glocke...

I. A. Ilyin analysiert in seinem Artikel "Die künstlerische Berufung von Schaljapin" die Einflüsse, unter deren Einfluss das Talent des Künstlers erwachte, wuchs und sich verstärkte. Dies ist vor allem ein russisches Volkslied, das seit vielen hundert Jahren durch ganz Russland fließt. Ihre Aufrichtigkeit und Emotionalität, ihre Ausdruckskraft machten Chaliapin als nationales Phänomen möglich. Wir wissen, dass Schaljapin genug von ihr gehört hat und von ihr gegangen ist. Es besteht kein Zweifel, dass das Zigeunerlied Schaljapin sein eigenes gegeben hat. Der orthodoxe Kirchengesang beeinflusste Schaljapin. Nur an den besten Gebetsorten seiner Rollen kann man eine Tradition spiritueller Gesänge nachvollziehen. Es waren diese Einflüsse, die den Beginn von Chaliapins kreativem Weg markierten. „Schaljapin hat nicht nur gesungen, sondern mit seinem Klang in die Seele geblasen: In seinem massiven, glockig tiefen Klang flatterte der Atem, und im Atem flatterte die Seele; seine Stimme hatte die Kraft, den Zuhörer zu ergreifen und ihn sofort zur suggestiven Unterwerfung zu bringen; damit er mit ihm singt, mit ihm atmet und mit ihm zittert; Atmen und Atmen erweckten den Klang zum Leben; der Ton hörte auf, ein Klingeln zu sein, sondern wurde ein Stöhnen: du hörtest darin eine sich hebende und fallende, verdickende und dünner werdende Gefühlslinie - und deine Seele schwebte darin und lebte davon; Das Ergebnis war ein Sound, der extrem lebendig war und die Seele des Zuhörers souverän umarmte.

Doch I.A. Ilyin weist bis zu einem gewissen Grad und zu Recht auf die negativen Eigenschaften seines Charakters hin. All dies führte dazu, dass Chaliapin keine Schule wie die Schule von K. Stanislavsky schuf, hinterließ, in der es sich lohnen würde, die Methode seiner Arbeit und die lebendige Schule der neuen Opernkunst zu verkörpern. Das Liederbe von Chaliapin war schon immer eine Art Stimmgabel und Vorbild für viele Generationen von professionellen Sängern und Liebhabern russischer Volkslieder.

Ein herausragender Interpret russischer Volkslieder war Nadezhda Plevitskaya(Winnikowa) (1884-1941). Die Nugget-Sängerin Plevitskaya wurde im Dorf Vinnikovo bei Kursk in einer einfachen Bauernfamilie geboren. Ihre Liebe zum Singen führte sie zum Kirchenchor des Dreifaltigkeitsklosters in Kursk, wo sie mehr als zwei Jahre Schülerin war. Der erste große Erfolg kam 1909 auf einer Tournee in Nischni Nowgorod bei einem Wohltätigkeitskonzert während der Tage der Messe in Nischni Nowgorod, wo sie auf Einladung von L. V. Sobinov auftrat. Ein Jahr später sang Plevitskaya bereits triumphal in Moskau und St. Petersburg. F. Chaliapin begrüßte sie sehr herzlich, der die Sängerin nach dem Konzert väterlich ermahnte: „Gott helfe dir, liebe Nadya. Singe deine Lieder, die du von der Erde mitgebracht hast, die habe ich nicht – ich bin ein Slobozhan, kein Dorfsänger. Plevitskaya bewahrte ihr ganzes Leben lang ein Foto von Chaliapin mit einer Widmungsinschrift auf: „An meine liebe Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, die sie aufrichtig liebt.“

Wie Plevitskaya sang, ist das Zeugnis eines Bewunderers ihres Talents, der Journalistin A. Kugel, erhalten geblieben: „Sie sang ... ich weiß nicht, vielleicht hat sie nicht gesungen, aber sie sagte. Die Augen veränderten den Ausdruck, aber mit einer gewissen Künstlichkeit. Aber die Bewegungen des Mundes und der Nasenlöcher waren wie ein offenes Buch. Plevitskayas Dialekt ist der reinste, klangvollste, charmanteste russische Dialekt. Sie dreht ihre Finger, faltet ihre Hände, und diese Finger leben, sprechen, leiden, scherzen, lachen. Viele Kenner bemerkten ihre seltene Musikalität, flexible und saftige, natürlich vorgetragene Stimme - eine Mezzosopranistin mit breitem Spektrum.

Plevitskayas Repertoire war riesig. Sie führte bekannte russische Volkslieder auf: „Hausierer“, „Ukhar-Kaufmann“, „Troika“, „Stenka Razin“, „Entlang des Murom-Pfads“, „Unter dem flachen Tal“, „Entlang der wilden Steppen von Transbaikalien“ und viele andere. Sie sang am Abend von K. S. Stanislavsky in Anwesenheit russischer Meister des Kunsttheaters. 1910 erhielt Plevitskaya eine Einladung nach Zarskoje Selo, wo sie erfolgreich mit Kaiser Nikolaus II. Und seiner Familie sprach. Der Kaiser mochte Plevitskayas Gesang so sehr, dass sie später wiederholt vor dem Souverän, den Großfürsten und den höchsten Rängen des Russischen Reiches auftrat. Während des Ersten Weltkriegs trat Plevitskaya in Konzerten vor russischen Soldaten und während des Bürgerkriegs vor Soldaten der Roten Armee auf.

In der Zukunft war das Schicksal von Plevitskaya sehr tragisch. Der herausragende Sänger landete im Exil. 1937 wurde sie von der französischen Regierung im Zusammenhang mit der Entführung von General E. K. Miller festgenommen. Trotz des Mangels an direkten Beweisen verurteilte das Gericht Plevitskaya zu 20 Jahren Zwangsarbeit, wo sie 1941 starb. Der Name Plevitskaya lebt in Russland immer noch in Legenden, Liedern und Romanzen.

Großartiger russischer Sänger Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) wurde im Dorf Chernavka in der Provinz Saratov (richtiger Name - Agafya Leykina) geboren. Während des gesamten 20. Jahrhunderts war sie eine der beliebtesten Interpretinnen, und ihre Darbietung russischer Volkslieder gilt als Referenz. Ruslanova hatte eine schöne und starke Stimme mit einem breiten Spektrum. Sie schuf ihren eigenen Stil der Aufführung von Volksliedern, die sie ihr ganzes Leben lang sammelte. Zu ihren beliebtesten Liedern gehören „Steppe, ja Steppe ringsum“, „Goldene Berge“, „Der Mond ist purpurrot geworden“, „Der Mond scheint“, „Walenki“, „Jahrhundert Linden“ und viele andere. Als eine der ersten spielte sie „Katyusha“ von M. Isakovsky. Dank der Hilfe des Lehrers M. Medvedev studierte Ruslanova einige Zeit am Konservatorium von Saratov, entschied sich aber danach, dass ihr Leben mit dem Volkslied verbunden sein sollte: „Mir wurde klar, dass ich keine akademische Sängerin sein sollte. Meine ganze Kraft lag in der Unmittelbarkeit, in einem natürlichen Gefühl, in der Einheit mit der Welt, in der das Lied geboren wurde.

Während des Ersten Weltkriegs war Ruslanova als Schwester der Barmherzigkeit an der Front. In den 1920er Jahren formte sich ihr Stil endgültig in Performance, Verhalten auf der Bühne und in der Auswahl der Konzertkostüme. Dies waren bäuerliche Sommerkleider, farbige Schals und Tücher. In den 30er Jahren tourte der Sänger durch die Sowjetunion. Ihre Stimme hatte große Kraft und Ausdauer, oft nahm sie an einem Abend an 4-5 Konzerten teil. Seit den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges ging Ruslanova als Teil eines der besten Konzertteams an die Front. Einmal, in 17 Tagen, gab dieses Team 51 Konzerte. Das Lied „Valenki“ wurde zur „Visitenkarte“ des allseits beliebten Sängers. Ich musste unter freiem Himmel auftreten, in Schützengräben, in Unterständen, in Krankenhäusern. Ruslanova goss mit ihren Liedern ein lebenswichtiges Elixier in die Seele der Soldaten - den russischen Nationalgeist. Lidia Ruslanova erwarb mit ihren eigenen Mitteln, die sie in den Vorkriegsjahren auf Reisen durch das Land verdient hatte, zwei Batterien von Mörsern der Katjuscha-Wache, die an die Erste Weißrussische Front geschickt wurden.

Ruslanova sang an vorderster Front, unter Beschuss auf der Ladefläche eines Lastwagens in einem hellen russischen Nationalkostüm. Sie sang über Russland, über die Wolga, über das Mutterland und erinnerte jemanden an eine Mutter, jemanden an eine Frau, jemanden an eine Schwester. Und nach dem Konzert zogen die Soldaten in die Schlacht. An der Front gab Ruslanova ein dreistündiges Konzert, das über Verstärker im Radio übertragen wurde. Drei Stunden lang gab es keinen einzigen Schuss von beiden Seiten der Front. In diesen drei Stunden wurde die Umverteilung unserer Truppen durchgeführt, die Vorbereitungen für die Gegenoffensive wurden abgeschlossen. Und im besiegten Berlin fanden mehrere Konzerte von Lydia Ruslanova statt - in der Nähe des Reichstagsgebäudes und am Brandenburger Tor. Insgesamt gab sie an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges mehr als 1120 Konzerte. Für all diese Leistungen wurde Ruslanova mit dem Orden des Vaterländischen Krieges I. Grades ausgezeichnet.

Ruslanovas Auftrittsstil geht auf die Gesangstraditionen der Bauern der Wolga-Region zurück. Sie hatte eine tiefe, brüstige Stimme (ein lyrischer Sopran, der sich in einen dramatischen, aber "volkstümlichen Plan" verwandelte) mit großem Umfang und konnte sich vom Alt bis zu den oberen Tönen eines Sopranklangs bewegen. Ruslanova verfügte über absolutes Gehör und ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis und strebte nicht danach, immer das gleiche Repertoire aufzuführen, sondern sammelte russische Volkslieder. Sie kannte so viele Lieder - Wolga, zentralrussisch, nordisch, sibirisch, kosakisch -, dass sie selbst erfahrene Folkloristen überraschen konnte. Sie führte denkwürdige, heroische, tapfere, Raub-, Verweil-, traurige, fröhliche, verspielte, kreisförmige, Reigentanz, Tanz, Joker, Burlak, Possenreißer, Ritual, Hochzeit, Ghul, Spion, Frau, Sammellieder sowie Epen, Klagen auf , Klagen und Gedanken. Jeder Song wurde zu einer kleinen Performance.

Die Leichtigkeit, mit der Ruslanova Volkslieder aufführte, war durch harte Arbeit gegeben. Sie sagte mehr als einmal: „Es ist sehr schwierig, gut zu singen. Sie werden erschöpft sein, bis Sie die Seele des Liedes verstehen, bis Sie sein Rätsel lösen. Ich singe das Lied nicht, ich spiele es. Es ist ein ganzes Stück mit mehreren Rollen." Ruslanova wurde während des Großen Vaterländischen Krieges zu Recht "Königin des russischen Liedes" und "Wachsängerin" genannt. Und heute finden in einer Reihe russischer Städte Wettbewerbe mit Volksliedern statt, die nach Lidia Ruslanova benannt sind (Saratow, Wolgograd, Pensa, Kozelsk usw.). In ihrer Arbeit verkörperte Ruslanova die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters - spirituelle Großzügigkeit, Unermesslichkeit, Leidenschaft, Talent, Katholizität und Patriotismus.

So talentierte russische Nuggets wie Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - Fleisch von Fleisch, Blut von Blut des russischen Volkes - drückten in ihrer Arbeit die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters aus. Das Lied ist die Verkörperung des Lebens der Menschen, ihrer Kultur; ist und war schon immer Ausdruck von Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft der Menschenseele. Und wie Sie das Lied anziehen - und harte Arbeit ist keine Last, und Kummer ist kein Kummer, und Ärger ist kein Problem. Für einen Russen ist Singen wie ein Gebet: In einem Lied wirst du weinen, und du wirst bereuen, und du wirst bekennen, und du wirst deine Seele leichter machen, und das Gewicht wird wie ein Stein von deiner Seele fallen. Einen großen Beitrag zur Popularisierung russischer Volkslieder leisteten berühmte Opernsänger - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das russische Lied ständig in den Konzerten von Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin und vielen anderen Interpreten aufgeführt.

3. "Brenne, brenne, mein Stern..."

Romantik ist ein weiterer und sehr wichtiger Bestandteil der Schatzkammer des russischen Songwritings. Laut der Volkskünstlerin Russlands, Isabella Yuryeva, ist Romantik ein erstaunliches Phänomen in unserer Liedkultur. Romantik ist ein rein russisches Phänomen. In der russischen Romanze wie auch im alten russischen Lied drückte sich die Seele unseres Volkes mit ihrer subtilen Lyrik aus, mit ihrer unentrinnbaren Melancholie und Verträumtheit; mit ihrem fröhlichen Können und ihrer verzweifelten Rücksichtslosigkeit.

Was ist der Unterschied zwischen der russischen Romanze und anderen Genres, anderen Gesangsformen? Welche Besonderheiten der Romanze können genannt werden? Zunächst einmal ist dies eine einfache Handlung. Der Raum der romantischen Handlungen ist durch die Sphäre menschlicher Erfahrungen begrenzt: Das erste Treffen, Liebe, Verrat, Trennung, Einsamkeit, der Tod eines Geliebten (Liebhabers) ist etwas, das jedem Menschen zugänglich ist. Dazu müssen wir die Einfachheit und Zugänglichkeit der Formen hinzufügen, wenn die Ausdrucksweise komplizierter wird, hört die Sprache der Romantik auf, verständlich zu werden. Alle Gefühle werden direkt und offen ausgedrückt. Der Inhalt der Romanze ist mit Wortsymbolen gesättigt, hinter denen sich jeweils eine wahre Geschichte verbirgt:

Alles war nur Lüge und Betrug

Abschied von Träumen und Frieden

Sondern der Schmerz unverschlossener Wunden

Bleib bei mir.

Sensibilität, die Fähigkeit, menschliche Gefühle hervorzurufen, ist ein weiteres wesentliches Merkmal der russischen Romantik. Je sentimentaler die Romanze, desto höher ihre Popularität. Das Wichtigste in einer Romanze ist die Intonation, die vertraulich, aber dem Zuhörer nicht vertraut ist. Dies ist ein weiterer Vorteil der russischen Romantik. In der Intonation liegt der schwer fassbare Charme der Romanze, die ihr echte Tiefe, Aufrichtigkeit der erlebten Gefühle, elegische Stimmung, leichte Traurigkeit verleiht. Eine Besonderheit der russischen Romanze ist eine bestimmte Sprache, in der es viele Slawismen gibt, die der Romanze einen hohen Stil verleihen:

Ich werde mit Küssen bedecken

Mund und Augen und Stirn.

Ersetzen Sie diese Worte durch moderne und all das Aroma und der Charme der Romantik werden bröckeln und verschwinden.

Das Wertvollste in der Musik der russischen Romantik ist eine reiche und ausdrucksstarke Melodie. Der breite Gesang, die Flexibilität und die Plastizität der Romantik sind vom russischen Volkslied geerbt. Es sollte beachtet werden, dass einige Romanzen, die weit entfernt von Volksliedquellen sind, nie den Kontakt zu ihnen verlieren. Oft wurden auch russische Romanzen vom Zigeunerchor aufgeführt, was zu einer Zunahme melodramatischer Momente führte und das Muster der Melodie erhob. Und dann wurde die russische Romanze angeblich Zigeuner. In diesem Fall wird der russische Ursprung der Romanze vergessen („Oh, rede wenigstens mit mir, siebensaitiger Freund“ von A. Grigoriev, „Dark Eyes“ von E. Grebyonka.)

Romanze-Elegie wurde im 19. Jahrhundert zum künstlerischen Epizentrum der russischen musikalischen und poetischen Kultur. Romantik war schon immer eine synthetische Kunst – die Einheit von Wort und Klang. Seitens der Poesie wurde die Entwicklung der Romantik stark von den Werken der großen russischen Dichter beeinflusst - A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. Gleichzeitig gaben talentierte Komponisten - M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, P. P. Bulakhov, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov und viele andere der Romanze eine Vielfalt und erstaunliche musikalische Formen. Und heute sind klassische Romanzen Werke, die auf Puschkins Gedichten "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...", auf Tyutchevs Gedichten "Ich habe dich getroffen ..." und auf A.K. Tolstois Gedichten "Unter einem lauten Ball ..." basieren. Hinzu kommen zahlreiche Texte von Gedichten von M. Yu. Lermontov, E. A. Boratynsky, A. V. Koltsov, A. A. Blok, S. A. Yesenin, die zur Grundlage von Romanzen wurden. Der Höhepunkt romantischer Kreativität sind die Werke von P.I. Aber diese Art von Romantik findet bei der Elite Anklang, nicht beim Massenpublikum. Klassische Romantik wird intellektuell, verliert dabei an Leichtigkeit und Unschuld.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Romanze mehr zu einer darstellenden Kunst als zu der eines Komponisten und Dichters. Wir können dies anhand der erhaltenen Aufzeichnungen beurteilen, indem wir die verschiedenen Aufführungsweisen dieser Zeit vergleichen. Diese Darsteller sind die Stars der urbanen Romantik - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; wenig später - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova und andere Das Erscheinen des Grammophons und der Schallplatten trug zur Popularisierung der Romanze bei. Die Aufführung von Romanzen wurde nicht nur von den Stammgästen der Restaurants, sondern auch von Besuchern von Konzertsälen und herausragenden Künstlern begeistert aufgenommen. Die Aufführung einer Romanze setzt immer einen Zufall, eine Übereinstimmung eines geistigen Impulses, eine innere Stimmung des Interpreten und Zuhörers, des Künstlers und des Publikums voraus. Der Zuhörer ist meistens ein Mensch, der viel gefühlt und gelitten hat, Herzwunden und unverheilte Narben hat. Nur ein solcher Zuhörer kann die bezaubernde Kraft der Romantik voll erfassen.

Ein dokumentarischer Bericht des berühmten russischen Journalisten des frühen 20. Jahrhunderts, Vlas Doroshevich, über die Aufführung von Sasha Davydov in der Opernaufführung "Zigeunerlieder und Romanzen in Gesichtern ..." ist erhalten geblieben:

„-Ich erinnere mich an die Aufführung in Lentovskys Hermitage.

Es war lustig, voll, schick.

Es gab "Zigeunerlieder".

Davydov sang "Cry" und "Nochenka".

Und so kam er zur Rampe.

Sein Gesicht wurde ernst und ernst.

Ein Paar Bucht, die mit der Morgendämmerung genutzt wird ...

Die erste Aufführung der neuen Romanze.

Und ab der zweiten, ab der dritten Strophe hörte das Theater auf zu atmen.

Wo jetzt, in welcher neuen Göttin

Suchen sie nach ihren Idealen?

Die Schauspielerin E. Hildebrandt schwankte. Sie wurde von der Bühne genommen.

Raisova - Stesha - beugte sich über den Tisch und fing an zu weinen.

Schöne Chormädchen wischten Tränen weg.

Es gab Schluchzen in der Halle.

Das Schluchzen wurde größer.

Jemand wurde bewusstlos hinausgetragen.

Jemand rannte laut weinend aus der Kiste.

Ich blickte nach links.

In der Loge saß die Opernschauspielerin Tilda von der französischen Oper Günzburg, die zu dieser Zeit in der Eremitage auf Tournee war.

Große Tränen liefen ihr über die Wangen.

Sie verstand die Worte nicht.

Aber sie verstand die Tränen, mit denen der Künstler sang.

Der französische Schriftsteller Armand Sylvestre, ein leichter, angenehmer Schriftsteller, ein dicker, fröhlicher Bürger, der in Moskau das Theater besuchte, zuckte in der Pause die Achseln:

Tolles Land! Seltsames Land! Sie weinen in der Operette.

Du, nur du, bist ihr bis heute treu,

Ein Paar Braun... ein Paar Braun...

Davydov endete mit einem von Tränen überfluteten Gesicht

Unter einem allgemeinen Schluchzen.

Ich habe eine solche Aufführung nur einmal in meinem Leben gesehen ... ".

Ein so anspruchsvoller Richter wie K. S. Stanislavsky, der sehr weit von der Bühne entfernt war, schrieb, als er die Arbeit von A. Davydov bewertete: war ihm bekannt. Kein Wunder, dass das begeisterte Publikum nach dem Konzert seine Lieblingsdarsteller russischer Romanzen oft buchstäblich in den Armen trug.

Ähnliche Urteile treffen wir bei dem berühmten russischen Schriftsteller A. Kuprin, der das Konzert von Nina Dulkevich (Baburina) besuchte: „Ich werde diesen plötzlichen, starken, leidenschaftlichen und süßen Eindruck nie vergessen. Wie in einem Raum, der nach modischem Parfüm roch, wehte plötzlich der Duft einer wilden Blume. Ich hörte, wie die verzauberten Zuschauer allmählich verstummten, und lange Zeit war kein einziges Geräusch, kein Rascheln in der riesigen Halle zu hören, außer diesem süßen, sehnsuchtsvollen und feurigen Motiv ... Du hörst ihr zu - und du hörst zu nicht nur mit deinen Ohren, sondern mit all deinen Nerven, mit all deinem Blut und Blut, mit meinem ganzen Herzen.“ N. Dulkevich spielte oft 30, 40 und sogar 50 Romanzen und Lieder während eines Konzerts! Und das ohne Mikrofon und andere klangverbessernde Geräte. Es ist unwahrscheinlich, dass ein "fremdes" Ohr und eine andere Seele in der Lage ist, die ganze Tiefe, Leidenschaft und magische Kraft der russischen Romantik zu verstehen. Aber all dies ist offen für die russische Seele, die gemäß der Kulturgenetik in der Lage ist, sich harmonisch in die Leistung des Künstlers und die Wahrnehmung des Zuhörers einzufügen.

Die russische Romantik hat einen langen Weg zurückgelegt – durch Salons der High Society, lärmende Husaren- und Studentenversammlungen, Soldatenraststätten – hat unsere Zeit erreicht und erregt weiterhin die Herzen der Menschen mit ihrer sanften Lyrik und aufrichtigen Sentimentalität. Russische Romantik - unprätentiös und berührend - hat die ganze Bandbreite menschlicher Gefühle in sich aufgenommen: erhabene Liebe und tödliche Leidenschaften, unausweichliche Traurigkeit und fröhliche Tapferkeit, verzweifelte Rücksichtslosigkeit und sentimentale Tagträume. Russische Romantik ist ewig, genauso wie die liebende und leidende Seele eines Menschen ewig ist.

4. Lieder unseres Sieges

Lieder des Großen Vaterländischen Krieges nehmen einen besonderen Platz im Songwriting des russischen Volkes ein. Lieder des Großen Vaterländischen Krieges ... Und "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" fallen mir sofort ein. Warum behalten die Lieder des Großen Vaterländischen Krieges trotz des wiederholten Modewechsels im Popsong eine warme, ehrfürchtige Haltung? Wahrscheinlich, weil sie einfach sind wie das Leben eines Soldaten und aufrichtig wie die Erinnerung an einen geliebten Menschen. Sie sind erstaunlich melodisch und leicht zu merken. Sie zeichnen sich durch Optimismus, unerschöpflichen Glauben an Freundschaft und Liebe aus, alles Gute, für das man kämpfen und gewinnen musste.

Und heute, mehr als ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Großen Vaterländischen Krieges, bleibt das Herz eines Russen stehen und die Seele zittert, wenn ein leiser Gesang zu hören ist:

Feuer schlägt in einem engen Ofen,

Harz auf den Baumstämmen, wie eine Träne.

Und das Akkordeon singt für mich im Unterstand

Über dein Lächeln und deine Augen.

Das Lied des Großen Vaterländischen Krieges ist eine Schicht des spirituellen Lebens unseres Landes, unseres Volkes. Sie sind wie ein russisches Volkslied. Meine persönliche Einstellung zum Militärlied ist die Einstellung eines Menschen, der einer Generation angehört, deren Väter an der Front gefallen sind. Daher empfinde ich die Worte aus dem Lied – „es ist nicht leicht für mich, dich zu erreichen, aber vier Schritte zum Tod“ – nicht als poetisches Mittel, sondern als eine Zeile aus dem letzten Frontbrief meines Vaters. Deshalb habe ich den Sieg unserer Armee, unseres Landes, immer als meinen persönlichen Sieg wahrgenommen und wahrgenommen.

Das Lied des Großen Vaterländischen Krieges spiegelte die Ereignisse des Krieges wider und wurde zu seiner musikalischen Chronik. Die Themen, Bilder und Inhalte des Songs vermitteln perfekt die emotionale Atmosphäre der Kriegszeit. Es präsentiert alle Schattierungen von Heldentaten und Texten der Kriegsjahre: eine hohe bürgerliche Stellung und Patriotismus („Heiliger Krieg“); der Geist des Mutes und des Kampfes ("The Treasured Stone"); Soldatenfreundschaft und Brüderlichkeit an vorderster Front („Zwei Freunde“); Liebe zum Herd und zur Frau ("Warte auf mich"); ein Scherzlied, das eine Atmosphäre jugendlicher Begeisterung und Spaß schafft („Vasya-Vasilek“); Frontline-Liedchen, geschrieben zum Thema des Tages.

Der englische Militärjournalist A. Werth, der an der Ostfront war, sagte, das Lied könne den psychologischen Zustand der Roten Armee bestimmen. Wenn "Dugout", schrieb er, den extremen Grad des psychischen Zusammenbruchs von 1941 widerspiegelte, dann wurde "Dark Night" zu einem Ausdruck des Glaubens und der Hoffnung. Die Liebe zum Lied, das Bewusstsein, dass das Lied körperliche und seelische Leiden lindert, kommt in den poetischen Zeilen sehr deutlich zum Ausdruck:

Nach dem Kampf fragt das Herz

Musik doppelt.

Selbst unter Kriegsbedingungen kann sich eine Person nicht endlos in einem Zustand ständiger Angst und psychischen Unbehagens befinden. Mit größter Einsicht wurde diese Situation von A. Tvardovsky in dem Gedicht "Vasily Terkin" widergespiegelt:

Und irgendwo ruft das Akkordeon

Weit, einfach ...

Nein, was seid ihr alle Jungs

Wunderbare Menschen(...)

Die Erinnerung an ein Militärlied ist die Erinnerung an seine Autoren und Interpreten. Dies sind die Komponisten A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - der Autor der Lieder "Abend auf der Reede", "Nachtigallen", "Auf einer sonnigen Wiese"; N. Bogoslovsky - Autor des Liedes "Dark Night"; T. Chrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Dies sind die Dichter A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Dies sind berühmte Künstler L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov und V. Nechaev. Das sind schließlich die Künstler der Frontkonzertbrigaden, unbekannte Autoren und Interpreten.

Mehr als tausend Lieder wurden in den ersten zwei Kriegsmonaten von professionellen Dichtern und Komponisten geschrieben. Nicht alle erhielten Anerkennung und Popularität, aber eines ist sicher: Das Song-Arsenal des Krieges ist außergewöhnlich groß. Das Songwriting an vorderster Front führte zu zahlreichen Adaptionen bekannter Motive: „Das Meer breitete sich weit aus“, „Katyusha“, „Oh, Apfel“, „Spark“ und viele andere.

Es gibt erstaunliche Sammlungen von Liedern, die von Anhängern der Liedkunst für uns aufbewahrt werden: Lieder der Schlacht von Stalingrad, Lieder der Südfront, Lieder der Karelischen Front usw. Einmal in Militärzeitungen veröffentlicht, zeugen sie vom Umfang des Volksliedes Kreativität. Sie spiegeln die Motive des Lebens an der Front wider. Ihre Helden sind die Verteidiger unseres Mutterlandes. Daher ist auch heute noch eine große und mühevolle Folklore-Sammelarbeit erforderlich.

Die beliebtesten Kriegslieder, die nach dem Krieg geschrieben wurden, sollten ihren Platz finden. Dies sind „Tag des Sieges“ (Autoren V. Kharitonov und D. Tukhmanov), „Cranes“ (R. Gamzatov und Y. Frenkel), „Er ist nicht aus der Schlacht zurückgekehrt“, „Common Graves“ (V. Vysotsky). Diese Lieder werden von uns heute als Frontline wahrgenommen. Eines ist klar: Es gibt ein riesiges Liedererbe, das von den tragischen und zugleich heroischen Seiten unserer Geschichte erzählt. Vieles wurde vergessen, verloren, von der Zeit ausgelöscht, durch modische moderne Rhythmen ersetzt. Die Bewahrung dieses Erbes ähnelt der Schaffung des Roten Buches, das verschwindende spirituelle Werte beinhalten wird. Wir sollten sie retten, nicht im Trubel verlieren. Vielleicht helfen uns die Lieder der Kriegsjahre, die Umbrüche und Nöte zu überwinden, die uns heute zugestoßen sind.

Möge uns der Weg an jedem Tag des Sieges zu Massengräbern führen, wo "es kein einzelnes persönliches Schicksal gibt - alle Schicksale sind in einem verschmolzen". Ewige Erinnerung an die Verteidiger unseres Vaterlandes! Unser Weg führt uns zum Tempel, wo ein Gebetsgottesdienst für die gefallenen Soldaten des Großen Vaterländischen Krieges abgehalten wird. Lassen Sie die wenigen Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges, die bis heute überlebt haben, ständig unsere Aufmerksamkeit und Fürsorge spüren.

Eines ist sicher - die Lieder des Großen Vaterländischen Krieges bildeten und bilden heute die Eigenschaften des russischen Nationalcharakters - Patriotismus, Heldentum, nationale Ausdauer, Brüderlichkeit, unerschöpfliche Geduld und ein Gefühl der Katholizität. Heute, im postsowjetischen Russland, mangelt es an diesen Qualitäten. Wie notwendig sie für neue Generationen von Russen sind.

5. „Ich liebe dich, Russland …“

Eine riesige Schicht russischer Liedkreativität wird durch Lieder aus der Sowjetzeit repräsentiert, die chronologisch mit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammenfallen. Sie setzen die Traditionen des klassischen russischen Nationalliedes fort – in Inhalt, Intonation und Genrevielfalt. Aber vor allem haben sie eine kulturelle Genetik, die mit dem russischen Volkslied identisch ist, sie drücken die Grundzüge des russischen Nationalcharakters aus. Unter den vielfältigen Themen, Handlungen und Motiven dieser Lieder möchte ich auf zwei Hauptthemen eingehen.

Das erste Thema ist Russland, Mutterland, russische Natur, die Existenz des russischen Volkes. Die Lieder dieses Themas zeichnen sich durch unermessliche Weite, Gesang, grenzenlose Freiheit und ein tiefes patriotisches Gefühl aus. Dies sind „Moscow Nights“ von M. Matusovsky; "Die Wolga fließt" - L. Oshanina, "Russland ist mein Mutterland!" - V. Kharitonova, "Russisches Feld" - I. Goff, "Mein Dorf" - V. Gundareva, "Mein ruhiges Heimatland" - N. Rubtsova, "Gras im Haus" - A. Poperechny, "Hoffnung" - N. Dobronravova , "Russland" - I. Talkova.

Die Grenzenlosigkeit Russlands und die ebenso grenzenlose Liebe zum Mutterland werden im Lied „Russland“ von M. Nozhkin geschickt ausgedrückt:

Ich liebe dich Russland

Unser liebes Russland,

unverbrauchte Kraft,

Unerklärliche Traurigkeit.

Du bist immens in Umfang,

Du hast kein Ende

Du bist seit Jahrhunderten unbegreiflich

fremde Weise.

Das zweite Thema sind russische Lieder des lyrischen Genres, die von Liebe und Trennung, Freude und Leid, Hoffnungen und Enttäuschungen erzählen. Sie sind wie Volkslieder ungewöhnlich melodisch, manchmal sentimental, aber in jedem von ihnen zittert die liebevolle und leidende russische Seele. Die folgenden populären Lieder können diesem Thema zugeordnet werden: „Orenburg Flaumschal“ zu Versen. V. Bokova, „Wo kann ich so ein Lied bekommen“ - M. Agashina, „Schau dir die Morgendämmerung im Fluss an“ - O. Fokina, „Eine schneeweiße Kirsche blüht unter dem Fenster“ - A. Burygina, „I Ich stehe auf einer halben Station“ - M. Ancharova, „Ural-Eberesche“ - M. Pilipenko, „Freund der weißen Birke“ - A. Ovsyannikova, „Was für ein Lied ohne Knopfakkordeon“ - O. Anofrieva. Die Liste dieser Songs ist endlos.

In dieser Zeit der Geschichte unserer Liedkultur wurden viele Gedichte von S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov vertont. A. Safronov, V. Soloukhin und viele andere russische Dichter. Die Popularität russischer Lieder dieser Zeit wurde möglich dank berühmter Songwriter - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, sowie Interpreten - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina und viele andere.

Leider ist es heute selten, ein russisches Volkslied zu hören. Diverse importierte und heimische Schlager und Schlager, die nichts mit unserer Liedkultur zu tun haben, eignen sich heute für das „Format“ der Massenmedien.

Trotzdem sind russische Volkslieder, russische Romanzen und Lieder aus der Sowjetzeit außerhalb unserer Heimat sehr gefragt. Auf der Bühne vieler fremder Länder "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), Lieder der Sowjetzeit - "Katyusha" und „Moskauer Nächte“. Aber vielleicht hat K. Podrevskys Romanze „Dear Long“ zur Musik von B. Fomin bis jetzt den größten Erfolg gehabt. Diese Romanze wurde in viele Sprachen übersetzt. Auf Französisch und Italienisch wurde es wiederholt vom Star des französischen Kinos Dalida aufgeführt. Diese Romanze wurde von dem berühmten Trio der Opernsänger - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras - aufgeführt, und sie sangen eine Strophe auf Russisch. Russische Lieder und Romanzen wurden viele Jahre lang von Boris Rubashkin, einem Nachkommen russischer Emigranten der ersten Welle, aufgeführt. Der Yale University Choir (USA) spielt seit langem russische Volkslieder - "Kalinka", "Oh, du bist unsere russische Weite". Diese Lieder wurden sogar in den Jahren des Kalten Krieges 1958 auf dem Roten Platz in Moskau aufgeführt.

Valery Ganichev, Vorsitzender des russischen Schriftstellerverbandes, sagt mit tiefem Bedauern, dass das russische Volkslied heute verschwunden ist, sie kennen es nicht, sie singen es nicht. „Und das russische Lied ist auch unser großes russisches Heiligtum. Sie haben damit genauso gekämpft wie Emelyan Yaroslavsky mit der Kirche, zerstört, pervertiert, ersetzt. Das Land wurde von frühreifen, munteren Märschen überschwemmt, und erst der Große Vaterländische Krieg erweckte das russische Lied wieder zum Leben. Das geniale Amulettlied "Holy War" brachte neue spirituell erhabene, dramatische, heroische, lyrische und romantische Lieder hervor ... Alexandrovs Chor, Pyatnitskys Chor, "Birch" waren der ganzen Welt bekannt, die Chöre von Archangelsk, Woronesch und Ural waren die Standard der Liedkultur. Das Land sang seine Lieder. Jeden Abend um 19:15 Uhr wurden in der gesamten Sowjetunion Volkslieder, Lieder des Großen Vaterländischen Krieges auf allen Radiosendern einstudiert. Und plötzlich brach alles zusammen ... Auf Vasilyevsky Spusk singen besuchende Rockmusiker, und alle Arten von Popmusik erklingen, nur eine Sendung des Volksliedes "Spiel, Akkordeon!" Nur Viktor Zakharchenko, verwundet von jahrelangem Kampf, bricht mit seinem herausragenden Kuban-Volkschor zum wichtigsten Konzertort des Landes - dem Kongresspalast - durch. Die Abkehr des Volksliedes aus dem Leben des Landes entzog ihm den spirituellen Sauerstoff von Tradition und Selbstbewusstsein, den uralten Klang und die Bewegung. Die Bewusstseins- und Seelenzellen unseres jungen Mannes waren erfüllt von den Rhythmen Floridas und Texas, den Melodien der Londoner Vorstädte, den Diskotheken von Amsterdam und Hamburg. Er hört auf, Russe und Russe zu sein, er kennt unsere Lieder nicht, er weiß nicht, wie man sie singt.

V. Ganichev erzählt von einer Reise der Jugenddelegation nach Amerika. Dort wurden wir gebeten, unsere Lieder zu singen. Die Jungs aus Armenien verschärften ihr Motiv, zwei Ukrainer und ich sangen „Povy Vitra to Ukraine“, aber die Moskauer und St. Petersburger erinnerten sich an nichts. Die amerikanischen Besitzer schlugen vor: "Kalinka" - die Jungs wussten es nicht, "Black Eyes" - auch. Lassen Sie uns wenigstens "Moscow Nights" - schlug ich mit Wut vor. Ohne die Unterstützung der gesamten Delegation hätten sie nicht gesungen. Gute Landsleute. Und Landsleute? Also Weltbürger zweiter Klasse.

Tanya Petrova sagte, dass in Japan an Musikschulen die obligatorische Regel die Kenntnis von zehn russischen Liedern als die perfektesten melodischen und harmonischen Samples sei. Können wir uns eines solchen Wissens rühmen? Kennt unser Schüler zehn Volkslieder, kann er sie vortragen? Ganz sicher nicht. Im musikalischen Bild Russlands hat sich ein großes schwarzes Loch gebildet... Entweder wir werden unsere Lieder singen, oder unser Volk löst sich in einer fremden Melodie auf, das heißt in den Gedanken und Geist anderer Menschen... .

Der hervorragende Leiter des Moskauer Kammerchores Wladimir Minin beschwert sich, dass in Russland jetzt überhaupt nicht mehr gesungen wird. Einen Ausweg sieht er in der musikalischen Erziehung der Kinder, die die mancherorts erhaltenen echten Traditionen der nationalen Polyphonie aufnehmen könnten. Der berühmte Bass, Volkskünstler der UdSSR Yevgeny Nesterenko sagte, dass wir von Natur aus Russen sind, eine singende Nation.

Aber die asketischen Interpreten russischer Lieder sind in Russland noch nicht ausgestorben. Alexander Vasin-Makarov, Schöpfer des Nadezhda-Trios, sagt: „Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, alle Arten russischer Lieder zu kombinieren – volkstümliche, sowjetische und Autorenlieder. In Russland ist es unmöglich, nicht zu singen, sie singen über einem Neugeborenen, sie singen auf dem Höhepunkt seiner Entwicklung, bei einer Hochzeit, sie singen bei seiner Beerdigung; Sie singen, wenn sie von der harten täglichen Arbeit kommen, Soldaten singen, wenn sie von einer heißen Übung zurückkehren und manchmal zu einem Angriff gehen. Er stellt fest, dass in den letzten 20 Jahren 150 Melodien auf den Versen von N. Rubtsov komponiert wurden! Auf den Versen von M. Lermontov - 450! Das Nadezhda-Trio spielt Lieder nach Gedichten von Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin sowie Vasin-Makarovs eigene Gedichte, die von ihm komponiert wurden.

Aufrichtigkeit, Emotionalität und Ausdruckskraft des russischen Volksliedes, mit besonderer Kraft, präsentiert von I.A. Ilyin in seinem Buch „Das singende Herz. Das Buch der stillen Kontemplation. Laut Ilyin sieht das menschliche Herz das Göttliche in allem, freut sich und singt, das Herz leuchtet aus jener Tiefe, wo das Menschlich-Persönliche mit dem Übermenschlich-Göttlichen bis zur Ununterscheidbarkeit verschmilzt: Denn Gottes Strahlen durchdringen den Menschen, und der Mensch wird Gottes Lampe. Das Herz singt beim Anblick des vertrauensvollen, liebevollen und hilflosen Lächelns eines Kindes. Das Herz singt, wenn es menschliche Güte sieht. Das Herz singt beim Anblick der Mysterien, Wunder und Schönheiten der Welt Gottes. Das Herz singt während des inspirierten Gebets, das eine konzentrierte Hinwendung einer Person zu Gott ist. Das Herz singt, wenn wir ein wahres Heiligtum in der Kunst betrachten, wenn wir die Stimmen von Engeln in der Melodie irdischer Musik hören. „Wir müssen sehen und erkennen und sicherstellen, dass es die göttlichen Momente des Lebens sind, die die wahre Substanz der Welt ausmachen; und dass ein Mann mit einem singenden Herzen die Insel Gottes ist – sein Leuchtfeuer. Sein Vermittler.

Russisches Volkslied war und wird immer Ausdruck des russischen nationalen Selbstbewusstseins und des russischen Charakters sein. Traditionen von Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova und anderen herausragenden Interpreten russischer Volkslieder werden heute von Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, unserem Landsmann Evgeny Buntov und vielen Interpreten fortgesetzt, die die Traditionen russischer Volkslieder sorgfältig bewahren, die wirklich die sind Verkörperung der Seele des Menschen, wesentliches Element unserer geistigen Substanz.

Witali Iljitsch Kopalow , Professor, Doktor der Philosophie. Naturwissenschaften, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Der Weg der spirituellen Erneuerung // Ilyin I.A. Sobr. op. : in 10 Bänden - M., 1993. - T.1. - S.202.

2. Ebenda. S. 203.

3. Siehe: Ilyin I.A. Essenz und Originalität der russischen Kultur// Ilyin I.A. Gesammelte Werke: in 10 t. M., 1996. T.6, Buch. II. S.389.

Russisches Lied - Russische Geschichte.

A. M. Gorki

Die über viele Jahrhunderte entstandenen Lieder sind zu einer wahren künstlerischen Enzyklopädie des Arbeits- und Gesellschaftslebens der Menschen, ihrer Lebensweise, Psychologie und Ideologie geworden. Poetisch charmant und aufrichtig, in ihrem Inhalt tief die innere Welt eines Menschen offenbarend, zeugen Volkslieder von der hohen Begabung des russischen Volkes, sowohl in poetischer als auch in musikalischer Hinsicht.

Sie spiegelten anschaulich die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters wider: Widerstandsfähigkeit in den Prüfungen des Lebens, Willenskraft und Mut, Sinn für Menschenwürde, Tapferkeit, Mut und leidenschaftliche Liebe zum Vaterland und zur Freiheit.

Was ist also ein russisches Volkslied? Es ist ein natürliches Bedürfnis nach Selbstdarstellung.

Die Lieder offenbaren das Schicksal des Volkes, den einzigartigen Volkscharakter in all seinem Gedanken- und Gefühlsreichtum.

Reigentanz und Hochzeitslieder ziehen uns durch die Klarheit der Form, die harmonische Kombination von Wort und Musik und die Kristallisation von Intonationen an. Familiäre Beziehungen, die schwierige Lage einer Frau in einer patriarchalischen Familie werden in diesen Liedern am eindringlichsten dargestellt.

„... Du hast mich geschlagen, lieber Vater,

Der einzige am Abend.

Du wolltest mich, liebe Mutter,

Im Turm - dann pflanzen.

Gepflanzt mich, liebe Mutter,

In Melancholie - kruchinushka. "

Die enorme Kraft des Einflusses eines Liedes auf die Menschen um es herum inspirierte unsere Vorfahren vor vielen Jahrhunderten zu dem Vertrauen, dass Singen die Kräfte der Natur kommunizieren und beeinflussen kann. So entstanden Rituale und Kalenderrituallieder, die in ihrer einzigartigen Einfachheit und Prägnanz überraschen. Die Poesie alter kalendarischer Landwirtschaftslieder besaß eine große Anziehungskraft.

Sie klingen Motive an, die mit der Arbeitstätigkeit des Bauern verbunden sind. Das Thema der Arbeit spiegelt sich auch in den lyrischen Reigentanzgesängen wider. Kein Wunder, dass die Leute sagten: "Gespräch verbringt die Straße und das Lied - Arbeit."

In Kinderliedern konnte man Unmittelbarkeit, Fröhlichkeit, Spaß und Humor der Volkslieder "Avsenki", "Tausenki" spüren.

„Tausenki, Tausenki!

Oma kocht Marmelade

Auf dem Berg

Im Schädel ... "

Die Schlaflieder vermittelten ein klares Bild der Kinderwelt, man spürte die Wärme und Tiefe der mütterlichen Zärtlichkeit und ihre zärtliche Zärtlichkeit den kindlichen Frieden.

"Oh oh oh oh oh...

Oh, schlafe, Engel, ruhe,

Schließe deine Augen."

Zärtliche Liebesgefühle, Sehnsucht nach einem Schatz, die Schwere der Trennung werden in lyrische Lieder eingefangen.

Und die Klagen! Wie viel Gefühl, Ausdruck, helles poetisches Talent haben die Gefangenen investiert, um ihre Trauer in das momentan geizige, aber ungewöhnlich weitläufige Wort zu werfen, das aus den Tiefen der Seele kommt - Intonationen.

LA Als Mädchen hörte Ruslanova, wie ihre Großmutter schrie, als ihr Vater zu den Soldaten gebracht wurde: „Für wen hast du uns verlassen, heller Falke?“

Deshalb trifft der Song, aufrichtig, uneigennützig vorgetragen, den Nerv, regt zum Nachdenken an, regt auf.

Das russische Volk behandelte das Lied mit besonderer Ehrfurcht, und zwar nicht nur, weil es ihn von der Geburt bis zum Tod begleitete, sondern wahrscheinlich auch, weil die Aufführung des Liedes einen besonderen, erhabenen Geisteszustand erforderte.

Die Seele des Menschen von heute, der die Lieder seiner Vorfahren singt oder ihnen zumindest zuhört, kommt in Kontakt mit den harten Gedanken von Yermak, mit der räuberischen Tapferkeit von Stenka Razin, mit der stillen Traurigkeit eines Spinners in einem niedrigen Raum , mit dem bitteren Anteil eines in der Steppe erstarrten Kutschers, mit dem schwierigen Dienst kleiner Soldaten - Kinder , mit der beneidenswerten Liebe eines Menschen, der bereit ist, Berge von Gold für "Zärtlichkeiten - Blicke" zu geben.

Als freundlicher und weiser Mentor inspiriert uns das Lied mit Liebe zu den Traditionen und Bräuchen unseres Heimatlandes, zu seinen Helden und Meistern.

Das Volkslied hat ein beneidenswertes Schicksal. Modisch für eine Saison verschwinden „Hits“ und „Hits Hits“ spurlos aus dem Gedächtnis. Und das Volkslied bricht aus der Gefangenschaft des Vergessens aus und klingt wieder rein und frisch in den Mündern von Menschen aus einer anderen Zeit.

In dieser Unsterblichkeit liegt das große Geheimnis des nationalen Charakters des Volksliedes.

„Das russische Lied ist nicht nackt,

Keine Ausschweifung, keine hysterische Brust,

Setz dich neben mich und schau mir in die Augen.

"Großartiges russisches Lied" V. Bokov.

Ohne Übertreibung sind historische Lieder eine Fortsetzung der epischen Kreativität der Menschen in einer neuen Phase der staatlichen Entwicklung Russlands. Alle sind verschiedenen historischen Ereignissen und Personen gewidmet und drücken die Interessen und Ideale der Menschen aus.

Vom Volumen her sind sie kleiner als Epics. Üblicherweise wird die Handlung historischer Lieder auf eine einzige Episode reduziert. Die Charaktere historischer Lieder sind bekannte historische Persönlichkeiten (Iwan der Schreckliche, Ermak, Razin, Peter I., Pugachev, Suworow, Alexander I., Kutuzov) sowie sozusagen Vertreter des Volkes: Schütze, Schütze, Soldaten, Kosaken. Ältere historische Lieder des 13.–16. Jahrhunderts. schon ein wenig näher an den Epen durch das Vorhandensein einer klar nachvollziehbaren detaillierten Handlung und vor allem durch den Stil und die jüngeren - aus dem 18.-19. Jahrhundert. erfahren immer mehr Einfluss lyrischer Lieder und verwandeln sich allmählich in Soldatenlieder mit lyrischem Klang. Dieser Abschnitt der Website veröffentlicht etwa ein Viertel der historischen Lieder, die der Wissenschaft bekannt sind.

Was die Entstehungszeit historischer Lieder betrifft, gibt es unter maßgeblichen Folkloristen ernsthafte Meinungsverschiedenheiten. Der Petersburger Wissenschaftler S. N. Azbelev behauptet, dass solche Lieder lange vor der Bildung des altrussischen Staates existierten. In seiner Argumentation stützt sich S. N. Azbelev hauptsächlich auf die Meinung so maßgeblicher Wissenschaftler wie F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller sowie auf die Beweise byzantinischer Historiker. Aus anderer Sicht (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) entstanden historische Lieder während der Invasion der Mongolen oder der Horde - Mitte des 13. Jahrhunderts.

Handout für die Gruppenarbeit.

historische Lieder

Epische und einige lyrisch-epische Werke werden als historische Lieder bezeichnet, die von historischen Ereignissen und Episoden aus dem Leben historischer Personen erzählen. Historische Lieder sind eine Fortsetzung und Weiterentwicklung des epischen Volksepos. Bylina singt Heldentaten. Ihre übertriebenen Bilder verkörpern volkstümliche Vorstellungen von russischer Stärke, Macht und Bereitschaft, das Mutterland zu verteidigen. Die feindliche Streitmacht erscheint im Epos als phantastisches Fabelwesen, das kein eindeutiges historisches Vorbild hat. Die historischen Ereignisse des grauen Altertums verlieren in Epen ihren Wirklichkeitszug. In Geschichtsliedern hingegen werden ganz bestimmte historische Ereignisse erwähnt, bestimmte historische Personen genannt. Nur herausragende Ereignisse und herausragende historische Persönlichkeiten werden mit dem Gedächtnis des Volkes geehrt: Dies sind die Zaren Peter I., Iwan IV. (der Schreckliche), dies sind die Fürsprecher des Volkes - die Führer der Bauernaufstände Stepan Razin, Emelyan Pugachev, das ist der Freie Kosake, der tapfere Eroberer Sibiriens Ermak Timofeevich. Historische Lieder drückten die Gefühle namenloser Autoren im Zusammenhang mit Kriegen, Feldzügen und Volksaufständen aus. Dies ist eine Volksbewertung der Geschichte, ihrer Schöpfer, ein Ausdruck der Volksseele.

Im 16. Jahrhundert wurden Liederzyklen um Iwan den Schrecklichen und den vom Volk vorgeschlagenen Helden - Yermak - gebildet. Volkslieder zeigen, warum der König seinen Spitznamen bekam. Der König ist groß, seine Verdienste sind unbestreitbar. Zur gleichen Zeit ist Iwan der Schreckliche beim geringsten Verdacht bereit, seine Kanoniere „hinzurichten-aufzuhängen“, ganze Städte während Strafkampagnen zu zerstören und im Zorn seinen Sohn zur Hinrichtung zu schicken:

„O ihr, meine treuen Diener,

Henker sind gnadenlos!1

Nimm meinen königlichen Sohn,

Ob dieser Fjodor Iwanow,

Für ihn, für weiße Stifte,

Für ihn für die Ringe für die Grünen,

Bring es zum Feld auf Kulikovo,

An diesen Ort, an den Handelsplatz,

Schlage seinen wilden kleinen Kopf ab

Für ihn ein großer Verrat!

Die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts war vom größten Ereignis geprägt - einem Bauernaufstand unter der Führung von Stepan Razin. Zu dieser Zeit verwirklichten sich die Bauern als unabhängige Kraft. Das Hauptthema war sozialer Protest:

„Meine Herren, Brüder, Wirtshausnetz,

Lasst uns gehen, Brüder, um auf dem blauen Meer zu gehen,

Zerstört, Brüder, besurmanische Schiffe,

Wir, Brüder, nehmen die Schatzkammer so viel wie nötig,

Lass uns gehen, Brüder, zum steinernen Moskau ... "

Der Pugachev-Zyklus historischer Lieder ist eine Fortsetzung des Razin-Zyklus. Diese Liederzyklen vereinen gemeinsame Motive und Stimmungen.

Historische Lieder sind seit mehreren Jahrhunderten eine der wichtigsten Quellen des Wissens über ihre Vergangenheit für die Menschen.

Kalender- und Rituallieder

Riten sind Bräuche und Gesänge, die den Glauben der Völker widerspiegeln. Mit der Annahme des Christentums wurde den traditionellen Volksriten, die aus der heidnischen Antike überliefert waren, eine neue Bedeutung beigemessen. Die Verschmelzung des Christentums mit heidnischen Überzeugungen macht sich in rituellen Liedern bemerkbar, die als die ältesten Werke der Folklore gelten.

Neujahrsriten, Wahrsagerei und Gesänge, Rufe nach Ernte, Viehnachkommen, Wohlergehen der Familie, einer glücklichen Ehe und Reichtum, wurden ursprünglich mit der Feier der Geburt der jungen Sonne zu Beginn des Tages in Verbindung gebracht erhöhen. Junge Männer und Mädchen gingen verkleidet durch die Höfe, verherrlichte Kolyada - die junge Sonne, die allen Segen gibt, verlangte ein Geschenk. Mit der Etablierung des Christentums wurde diese Feier zunehmend auf Heiligabend und Dreikönigsabend verschoben. Christmastide – der populäre Name für die Zeit von Weihnachten bis Dreikönigstag1 wurde zum beliebtesten Winterurlaub. In jedem Haus wurden zum Fest der Geburt Christi Kuchen gebacken, Brote als Symbol für Fruchtbarkeit, rituelle Kekse zubereitet: Bagels, Figuren mit kleinen Kühen, Stieren, Schafen und anderen Tieren und Hirten. Solche Figuren wurden an Fenstern und Tischen angebracht und als Geschenk an Verwandte verschickt. Der Boden in der Hütte war mit Stroh bedeckt, Weizenkörner waren um das Haus herum verstreut. Die ganze Familie setzte sich zum Essen an den Tisch, gedachte ihrer toten Eltern und bat sie um Hilfe. Die Weihnachtszeit wurde von allen gefeiert, vor allem aber von jungen Leuten. Spiele, Lieder, Versammlungen und Weissagungen füllten das zweiwöchige Weihnachtsfest. Wie in den ältesten Zeiten gingen Jungen und Mädchen von Hütte zu Hütte, aber jetzt mit dem Bild eines Sterns, der die Geburt Christi ankündigte, und sangen Laudatio-, dh Glückwunschlieder, die Weihnachtslieder genannt wurden.

- Carol kam

Heiligabend!

Gib mir eine Kuh

Butterkopf!

Und Gott bewahre das

Wer ist in diesem Haus:

Der Roggen ist dick für ihn,

Abendessen Roggen!

* * * * * * * * * *

Auf geht's, Hirten,

Alle unsere Sünden sind vergeben.

Wir beherrschen unseren Weg zum Haus,

Wir preisen Christus Gott.

Hallo, Essen

Sie nehmen Glückwünsche an!

Der Herr würde es dir geben

Und leben und sein,

Und Reichtum in allem!

Die Besitzer des Hauses überreichten den Weihnachtssängern Kekse mit verschiedenen Tieren, Süßigkeiten und Lebkuchen.

Maslenitsa war der letzte Winter- und der erste Frühlingsurlaub. Auf Maslenitsa führten sie den Ritus des Abschieds des Winters durch, der ein lebendiges Wesen zu sein schien. Ein Bildnis bestand aus Stroh, das wie der Feiertag Maslenitsa hieß. Das Bildnis wurde verkleidet, geschmückt und zu rituellen Gesängen durch das Dorf getragen und dann verbrannt. Fasching wurde breit genannt, weil es ein lustiger Urlaub war: Sie fuhren mit Schlitten aus den Bergen, ritten mit Pferden durch das Dorf, spielten das Spiel, eine verschneite Stadt einzunehmen, organisierten Jahrmärkte, Stände, Faustkämpfe. Auf Maslenitsa war es üblich, Pfannkuchen zu backen, die an die Frühlingssonne erinnerten und dann gegessen wurden. Man glaubte, je mehr Pfannkuchen Sie essen, desto reicher und befriedigender werden Sie im kommenden Jahr leben. Kein Wunder, dass sie sangen: „Wie an Fasching flogen Pfannkuchen aus dem Ofen ...“

Und wir trafen Fasching,

Getroffen, Seele, getroffen.

Wir haben den Berg besucht

Besucht, Seele, besucht.

Pfannkuchen säumten den Berg,

Gefüttert, Seele, gefüttert.

Sie füllten den Berg mit Käse,

Gestopft, Seele, gestopft.

Sie gossen Öl auf den Berg.

Die Vertreibung des Winters, das Verbrennen von Maslenitsa bedeutete noch nicht das Erscheinen des Frühlings. Der Frühling musste einberufen werden, um mitzuteilen, dass er mit Spannung erwartet wurde. Der Ritus der Frühlingsanrufung fällt mitten in die Fastenzeit.

- Frühling, roter Frühling!

Kommen Sie mit Freude zu uns!

Mit großer Barmherzigkeit!

Mit hohem Flachs,

Mit tiefer Wurzel

Mit reichlich Brot!

Lerche auf dem Talin

Singt, singt,

Er ruft sich selbst an, er ruft sich selbst an

Rote Feder, rote Feder.

So sangen die Kinder und umgingen an diesem Tag die Nachbarhöfe. Die Kinder bekamen ein Geschenk - ein aus magerem Teig gebackenes Kreuz. Kekskreuze wurden als Frühlingsboten wahrgenommen - Lerchen. Sie wurden gebeten, einzufliegen, den Frühling zu bringen - und so kamen sie an. "Lerchen" wurden an Bäumen, Flechtzäunen, auf speziellen Pfählen auf dem Feld aufgehängt oder einfach hochgeworfen und dann gegessen. An diesem Tag war es üblich, die Vögel aus den Käfigen in die Freiheit zu entlassen und besonders freundlich zu den Kindern zu sein. Die Kindheit ist der Beginn des Lebens, der Frühling ist das Erwachen der Natur, der Beginn ihrer Blüte, sie sind miteinander verwandt.

Kreuze, Lerchen,

Fliegen Sie vom Gate zu uns!

An Trinity (50. Tag nach Ostern) nahmen die Mädchen Leckereien und gingen in den Wald, sammelten Kräuter, Blumen und flochten Kränze, die sie dann ins Wasser warfen und sich fragten, wie sie über ihr zukünftiges Leben und ihren Bräutigam schwimmen würden. Sie wählten auch eine junge Birke und „rollten“ sie, das heißt, sie schmückten sie, hängten Bänder, Kränze, Schals daran und wünschten sich etwas. Wenn nach drei Tagen die Kränze an der Birke nicht verwelkt sind, bedeutet dies, dass der Wunsch hätte wahr werden müssen. In dem Lied „There was a birch in the field“ wird gesungen: Ich gehe, ich gehe spazieren

Brechen Sie die weiße Birke ...

Familienrituale Lieder

Familienrituallieder begleiteten Rituale, die mit den wichtigsten Ereignissen im Leben einer Person verbunden sind. Hochzeitslieder wurden gesungen: Junggesellenabschiedslieder; herrliche Lieder des Hochzeitsfestes; Hochzeitsklagen der Braut. Rekrutierungslieder begleiteten den Übergangsritus zu den Soldaten. Es gab auch Trauerlieder, Klagelieder.

Die Hochzeitszeremonie war eine der schwierigsten. Eine Volkshochzeit wurde in mehrere Phasen unterteilt: den Vorhochzeitszyklus (Matchmaking, Verschwörung, Verlobung, Junggesellenabschied), die eigentlichen Hochzeitszeremonien (Brautvorbereitungen, Ankunft für die Braut, Hochzeit, Hochzeitsfest) und die Nachhochzeit (Abnahmen). . Die Braut vor der Hochzeit sollte jammern: das freie, mädchenhafte Leben bereuen. Dies sind rituelle Klagen:

Alles ist weg und weg

Alles ist vergangen

Devye und ein sorgloses Leben ...

Über den Bräutigam sang:

Hier kommt er, mein Zerstörer,

Hier wird er den Zopf lösen,

Hier geht er - verliere deine Schönheit ...

Bei der Hochzeit wurden Braut und Bräutigam gerufen. Braut "Ohne Tünche ... weiß, ohne Rouge, scharlachrote Wangen, ohne Antimon, schwarze Augenbrauen." Bräutigam

sitzt auf einem Pferd,

Und das Pferd hat Spaß

Die Straße hinunter springen -

Die ganze Straße strahlt.

Fährt zum Hain hinauf -

Der Hain raschelte …

Am Ende des Hochzeitsfestes wurden an die Teilnehmer gerichtete vorwurfsvolle Lieder gesungen. Sie waren voller komischer, parodistischer Verherrlichungen:

hübscher Freund,

Netter Freund.

Wie ein Kaftan an einem Freund

Alles wird durch einen Faden zusammengebaut ...

Die Schuhe sind gut

Nur ohne Sohlen.

Trauerklagen und Rekrutierungsklagen ähneln sich in vielerlei Hinsicht. Die Verabschiedung von 25 Jahren kam dem Tod gleich, weshalb so viel Schmerz und Sehnsucht nach Angehörigen in werbenden Wehklagen steckt:

Gott bewahre, auf dieser und in dieser Welt

Bereits zu leben ja im formidablen Dienst des Souveräns:

Wie eine Einheit für Soldaten - Cracker,

Als Haustier für sie - ein Woduschka mit einem rostigen ...

Traditionelle lyrische Lieder

Lieder wurden nicht nur im Zusammenhang mit Ritualen gesungen, sondern auch einfach zum Spaß: bei Versammlungen, während der täglichen Arbeit. Diese Lieder dienen den Menschen seit Jahrhunderten dazu, Erfahrungen und Gefühle auszudrücken, daher werden sie als lyrisch bezeichnet. In der Liedfolklore nehmen lyrische Lieder einen großen Teil ein. Diese Lieder erschienen später als die rituellen. Alle Schattierungen des spirituellen Lebens der Menschen waren in ihnen verkörpert.

Liebeslieder sprachen über die ersten Treffen von Liebenden, ihre Liebesfreude und Sehnsucht, Treue und Verrat. Familienlieder erzählten von einer unglücklichen Ehefrau und einem strengen oder alten Ehemann; über einen Ehemann, der nicht aus Liebe geheiratet hat und nun unglücklich ist, bleibt ihm nur, sich an seine frühere Liebe zu erinnern. Die Jungen sangen über harte Eltern, die Schwiegertochter - über die unfreundliche Schwiegermutter.

Es gab Lieder von Räubern, Gefängnissen, Soldaten, Kutschern, Lastkahn, Lieder über die Gefangenschaft der Leibeigenen - sie halfen, die Härten des Lebens zu ertragen, seelische Qualen zu lindern. Solche Lieder heilten die menschliche Seele. Der Sänger hatte das Gefühl, dass er mit seiner Trauer nicht allein war, dass viele, viele Menschen eine solche Trauer erlebten. Trost spendete die Anteilnahme der Menschen am Leid, die in diesen Liedern zu hören war. Hier ist zum Beispiel das Lied des Räubers „Mach keinen Lärm, Mutter grüne Eiche, störe mich nicht beim Denken…“. Es wird in der Räuberabteilung von Vladimir Dubrovsky gesungen, es wird von Pugatschow in der Geschichte von A. S. Puschkin "Die Tochter des Kapitäns" gesungen. Obwohl die Räuber viele Gesetze gebrochen haben, ist in dem Lied Mitgefühl für ihr unglückliches Schicksal zu hören. Es singt auch von Tapferkeit, und man hört eine traurige Reflexion über den bevorstehenden Tod, die Erwartung einer harten Vergeltung.

Die genannten Arten von lyrischen Liedern werden auf unterschiedliche Weise gedehnt, "Stimme", "lang" genannt. Alle diese Definitionen weisen auf die gemächliche Singsang-Natur des Liedes hin. Die Hauptsache in dem Lied ist Musik. Ohne Musik ist es schwierig, den Inhalt zu vermitteln, da es praktisch keinen Reim gibt und der Liedtext nicht als Poesie wahrgenommen wird. Das rhythmische Muster taucht hier erst beim Singen auf, der Sänger fügt zahlreiche Wiederholungen, Ausrufe, Zwischenrufe in den Text ein, was einerseits die Emotionalität steigert, andererseits den Rhythmus betont.

folk - hilft zu bauen und zu leben ...

Lied Unser Lied \ An Wochentagen freute sich, - \ Nun, führe sie mit dir in den Kampf. \ Sing mit, \ der Erste, der singt, Und die Regale werden dichter hinter dir ... Michail Swetlow

Lied Traue nicht den Worten eines traurigen Liedes, ich werde dich mit sengenden Klagen durch Reden verbrennen. \Aber mein Feuer in meiner Brust wird erlöschen, wenn\ich dich nicht treffe. Suleiman der Prächtige, Sultan des Osmanischen Reiches. Übersetzung von V. Kadenko

Song Ich weiß nicht, wo sie sangen, \ Birds - sang und sang - \ Birds that sang ... Juan Ramon Jimenez. Übersetzung von I. Polyakova-Sevostyanova LIED DES WINTERS

Lied, ich weiß nicht, woher ihre Glückseligkeit klingt, \ Aber russische Tapferkeit \ Beats und Furunkel in ihnen; Alexey K. Tolstoi
Song Ich kann es nicht verstehen, \ Obwohl heulend, sogar krachend, \ Was soll ich mit dem Song machen \ Am Ende? \ Oder vielleicht, Brüder, \ Das Lied endet \ Und fällt in die Erde \ Mit einem weißen Gesicht? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Aus dem Buch „This Blue April“)

Lied Trenne die Lieder nicht von der Zeit, ... Sie werden von der Seichtheit überwältigt, Wie die Tiefe eines Flussarms. Zeiten und Meinungen ändern sich, neue Wörter kommen. Georg Leonidse. Übersetzung von B. Pasternak ALTES DRAMA

Ich höre das Lied Nicht von Baydars Nachtigallen, \ Nicht die Jungfrauen von Salgir - der Lärm der litauischen Wälder ist ein Traum, \ Es ist mir angenehmer, nasses Moos zu zertrampeln als zu staunen, \ Wie goldene Ananas und rote Beeren. Adam Mickiewicz. Übersetzung B. Romanov Wanderer

Lied Ist das nicht, wie du für kalte Schönheit singst? \Erinnere dich, o Dichter, wonach strebst du? \ Sie hört nicht zu, fühlt den Dichter nicht; \ Du siehst - es blüht; Sie rufen an - es kommt keine Antwort. Alexander Puschkin

Lied Er hatte keine Zeit, dieses Lied zu beenden - \ Rufe von "Vivat!" verkündete die Halle; \ Nur der Krul winkte stirnrunzelnd: \ Sag, ich habe diese Lieder gehört! KASIMIR DER GROSSE 1874 in Erinnerung an A. F. Hilferding

Das Lied ist nicht mit Tinte geschrieben - \ Mit rotem Blut in schweren Zeiten, \ Und es sind nicht die Vögel in den Wolken, die es singen, \ Sondern die Menschen im Kampf mit Revolvern in ihren Händen. Hirsch Glick. Übersetzung von J. Kandrora PARTISAN HYMNE

Lied Ein leises Lied am Feuer, \ Eine späte Träne... \ Aber es war genauso vor mir. \ Und wird danach sein. Andrey Dementiev Nach uns A. Voznesensky

SongEin lächerliches Lied\Abandoned years. Er liebt sie, aber sie liebt ihn nicht. \ Naum Korzhavin 1962 Aus der Sammlung "Times", Ausgewählt 1976 SAD SELF-PARODY

Lied Einige von ihnen. Sie sind nicht herrlich und nicht laut, \Sie werden nicht in Jahrhunderte übergehen, mein Freund... \Weder Zeitgenossen noch stolze Nachkommen\Werden verzauberte Ohren ihnen nicht zuneigen. Anatoly Alexandrov Meine Lieder 6. 1907 Nick. Wunsch. dor.

Lied Getragen, brennend, Augenbrauen Joch / aus den Augen von Brunnen kalten Eimern. \ In den Seiden des Sees hingst du, \ Hüften sangen mit einer Bernsteingeige? \ In der Region, wo die Bosheit von den Dächern, \ wirst du keinen glänzenden Wald werfen. \ In den Boulevards ertrinke ich, Sehnsucht nach dem aufgefächerten Sand: \ Immerhin ist das deine Tochter - \ mein Lied \ in einem durchbrochenen Strumpf \ in Kaffeehäusern! Wladimir Majakowski

Lied In meinen Liedern ertrinkt keine Kunst, Es gibt weder Musik noch Schönheit in ihnen; In sie schüttete ich meine Jugendgefühle aus, In sie schüttete ich liebe Träume aus. Alexey Gmyrev

Lied Nein, warte nicht auf ein leidenschaftliches Lied, Diese Geräusche sind obskurer Unsinn. \ träges Klingeln der Saite; Aber voller düsterer Qual, Diese Töne rufen / Zarte Träume hervor. Athanasius Fet

Lied Nein, diese Tage werden nicht in die Welt zurückkehren, / Weine, Soldat, unsere große Schande! \Dichter, brich die stille Leier, \Du wirst kein Lied aus diesem Leid machen! \Jetzt, wo die germanischen Abteilungen\Alle Außenposten in Alarmbereitschaft sind - \Nur ein Lied wird die Barrieren durchbrechen. \Meine Freunde! Lasst uns von Beranger singen! Gustav Nadeau. Übersetzung von A. Argo

Seit der Antike begleitete das Lied das russische Volk. In der Arbeit und in der Ruhe, im harten Alltag und im Urlaub, in Trauer und Freude – das Lied ging Hand in Hand mit den Menschen, hauchte ihren Sorgen, Gedanken, Leben ein. Das Lied wurde vom russischen Volk im Rauschen des Windes, im Rauschen der Blätter dichter Wälder, im Plätschern breiter Flüsse, im Ruf der Vögel und im Klappern der Hufe gehört.

Was ist also dieses mysteriöse russische Lied? Woher kam sie?

Der Schriftsteller Nikolai Gogol, der in seinen Werken von der Breite der russischen Seele sang, schrieb über das Lied: „Dies ist eine Volksgeschichte, lebendig, hell, voller Farben, Wahrheit, die das ganze Leben der Menschen enthüllt ... Sein ganzes starkes, jugendliches Wesen ergießt sich in Volksliedern.“

Die ersten Volkslieder wurden zusammen mit den rituellen Melodien der Slawen geboren. Sie waren heidnischen Göttern oder Feiertagen gewidmet, die immer ausgiebig und fröhlich gefeiert wurden. Das Masleniza voller Unfug und Freude; und Frühlingslieder, deren Melodien die Ankunft des Frühlings nannten; und unterwürfig Lieder, die junge Mädchen während der Weihnachtsweihe sangen. Weder die Geburt eines Kindes, noch wilde Hochzeiten, noch Beerdigungen, deren Lieder als Klagen bezeichnet wurden, konnten ohne ein Lied auskommen.

Auch das Liederepos ist in der Antike verwurzelt: historisch Märchen und Epen, die von mächtigen Helden erzählen, von glorreichen Schlachten, von guten Gesellen und roten Jungfrauen. Sie führten sie vor einem großen Kreis von Zuhörern auf der Harfe auf und erzählten Kindern durch musikalische Erzählung von alten Legenden und vergangenen Epochen - dem tatarisch-mongolischen Joch, der Zeit der Wirren, der Taufe Russlands.

Die Lieder wurden jedoch nicht nur in den Ferien aufgeführt – sie halfen, die Last der täglichen Arbeit leichter zu ertragen. Die Bauern sangen beim Pflügen, Säen und Ernten, wandten sich an das Ernährerland und unterstützten mit einem Liedrhythmus das koordinierte Tempo der harten Arbeit. Bekannt für viskoses, ausgelassenes Lastkahn-Haul-Lieder riesige Lastkähne und Schiffe knietief im Wasser ziehen.

Zurück in Peters Zeiten wurden geboren Soldat Lieder, die Tapferkeit, Ehre, Mut und Mut preisen. Und in den Kaukasuskriegen des 19. Jahrhunderts gewann es an Popularität Kosaken Lieder, in denen man das Pfeifen von Dame und den Galopp eines munteren Pferdes hören kann. Übrigens wuchs das Interesse an Volksliedern im 19. Jahrhundert so stark, dass viele Komponisten, Historiker und Philologen auf Reisen in russische Dörfer gingen und unbezahlbare, einzigartige Melodien und Texte sammelten, die sich zu einem russischen Lied mit unendlich tiefer Bedeutung verschmelzen und emotionale Schattierungen. Damals wurde das Repertoire der Volkssänger mit neuen Motiven ergänzt. Berühmte Schriftsteller und Dichter sprachen voller Bewunderung über russische Lieder: A. Puschkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoi, I. Turgenev und andere Figuren des goldenen und silbernen Zeitalters der Literatur.

Und 1911 trat zum ersten Mal der nach Pjatnizki benannte Bauernchor auf, dessen Ruhm in ganz Russland verbreitet war. Der Pyatnitsky Choir genehmigte Volksmusik als hohe Kunst brachte sie auf die große Bühne. "Der Hauptsänger des Landes" Fjodor Schaljapin liebte es, Volkslieder nicht weniger als Opernarien zu singen, wofür er weltweite Anerkennung erhielt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Genre aktualisiert Soldat und militärpatriotisch Lieder, neue Melodien, berührende und inspirierende Gedichte entstanden.

Die Vielfalt der Genres russischer Volkslieder spiegelt die facettenreiche Welt der Seele eines russischen Menschen wider. Darin - Können und Texte, Humor und Heldentum. Das russische Lied enthält die Geschichte unseres Volkes.

Genres russischer Volkslieder

Das Lied und das Wort wurden wahrscheinlich gleichzeitig geboren. Mit der Entwicklung seiner emotionalen und spirituellen Welt erkannte ein Mensch allmählich die Schönheit der ihn umgebenden Objekte und Phänomene und wollte sie mit Farben, Klängen und Worten ausdrücken. Die Melodie wurde aus der Seele geboren. Sie faszinierte, verschmolz mit dem Gesang der Vögel, dem Rauschen des Wassers. Die magische Stimme der Mutter beruhigte das Kind mit einem eintönigen sanften Lied, eine fröhliche Melodie entzündete ein Feuer im Inneren, erweckte die Freude an ungezügeltem Spaß, ein lyrisches Lied heilte eine gestörte Seele, gab Frieden.

Die Genres der russischen Volkslieder spiegeln die Vielseitigkeit der Seele unseres Volkes wider. Schon immer haben Menschen Lieder gesungen, darin Helden verherrlicht, historische Ereignisse beschrieben, von der Schönheit ihrer Heimat erzählt, von Gefühlen, Sorgen und Freuden. Nicht jeder Mensch konnte ein Lied komponieren, es singen. Aber es gab immer genug talentierte Leute in Russland. Deshalb sind aus den Tiefen der Jahrhunderte so viele Volkslieder zu uns gekommen. Manchmal wurde die Melodie vor dem Vers geboren, aber häufiger diktierte die Bedeutung des Liedes, sein Text den Charakter, den Modus, das Tempo und die Klangfarbe der Musik.

Das Lied ist die Grundlage der Folklore

Ein Volkslied ist ein Lied, das von einem unbekannten Volksautor komponiert wurde und das sich durch mündliche Übermittlung geändert, verbessert und neue melodische und textliche Wendungen erworben hat. In jeder Provinz wurde das gleiche Lied auf seine Weise in einem speziellen Dialekt gesungen. Sein Charakter hing davon ab, was er sagte. Die Songs waren also komisch, lustig, traurig, lyrisch, ernst. Sie berührten die Seele mehr als ein langer detaillierter Bericht über das Ereignis. Die Lieder waren Trost und Freude zugleich.

So schrieb der Dichter Ivan Surikov: „Wie jeder auf der Welt atmet, lebt, so ist das Lied, das er singt.“

Die Genres russischer Volkslieder sind vielfältig. Sie singen über alles, was einen Menschen aufregt. Das Lied zeigt das Leben und die Lebensweise einer russischen Person, Bräuche und Traditionen. Die Helden des Volksliedes sind gewöhnliche Menschen, glorreiche Verteidiger des Mutterlandes. Das menschliche Leben war eng verbunden mit dem natürlichen Kreislauf des Getreidebauern, mit familienkirchlichen Ritualen.

Ritual - Kalenderlieder

Schon in vorchristlicher Zeit wurden Feiertage im heidnischen Kalender von Liedern begleitet, in denen sich die Bauern an die Naturgewalten wandten und sie um gutes Wetter und eine reiche Ernte baten. Dies waren Anrufungen, Verherrlichungen der Götter der Sonne, des Windes und des Regens. Rituale der Anbetung wurden von rituellen Liedern, Tänzen und Gaben von Geschenken begleitet. Die Tage der Winter- und Sommeräquinoktien, der Frühlingsanfang und die Ernte sind die wichtigsten Ereignisse im Leben eines Bauern. Begleitet wurden sie von Volksliedern.

Heidnische Riten verloren allmählich ihre magische Bedeutung und gehörten der Vergangenheit an, während die damit verbundenen Traditionen sich an die christlichen Feiertage anpassten und weiterlebten. Der Kalenderzyklus begann mit dem Fest der Geburt Christi, der Weihnachtszeit, der Begegnung des neuen Jahres. Sie fielen mit dem heidnischen Kalender zusammen und wurden von Liedern nach Tag und Ritus begleitet. Zum Beispiel bestand das Ritual des Weihnachtsliedes darin, die großzügigen Besitzer zu verherrlichen, ihnen Gesundheit, Familienzuwachs, eine Ernte und alle Vorteile zu wünschen, die für einen Dorfbewohner wichtig sind. Während dieser Zeremonie wurden Weihnachtslieder, edle Drag-Songs gesungen. Russische Komponisten verwendeten Volkslieder in Opern und Instrumentalwerken. So wurde Kaleda-Maleda, aufgenommen in der Provinz Saratov, in der Oper The Snow Maiden von Rimsky-Korsakov in der Szene des Abschieds von Maslenitsa verwendet. Während der Karwoche sagten Mädchen und Frauen früher über die Ereignisse des nächsten Jahres voraus und begleiteten die Wahrsagerei mit Liedern zum Mitsingen. Sie verabschiedeten den Winter geräuschvoll, fröhlich und freuten sich über die bevorstehende Wärme. Die Maslenitsa-Woche ging der Großen Fastenzeit voraus. Fasching zu sehen verwandelte sich in Festlichkeiten mit Spielen. Treffen des Frühlings - Lerchen, feierten die Ankunft der ersten Vögel. Hausfrauen backten Lebkuchen in Form von Lerchen und verteilten sie an Kinder und Gäste. Im Lied „Oh, Oypipers-Larks“ erklingen rezitativ Rufe nach dem Frühling.

Die Sommer-Meerjungfrauen-Woche erinnert an heidnische Rituale, die mit Hexerei und Weissagung verbunden sind. In der Kupala-Nacht führten sie einen Ritus der Reinigung von Krankheiten und Schmutz durch und sprangen über das Feuer. Hemmungslos in Wagemut und Spaß, ähnlich rituellen heidnischen Tänzen, wurden sie von Kupala-Liedern begleitet. Im Dorf war es wichtig, dass die Bauern in Volksliedern den Naturgewalten für die reichen Geschenke dankten und sich am Ende der harten Arbeit freuten. Lieder aus dieser Zeit werden obzhinochnye genannt. Fröhliche Jahrmärkte nach der Ernte waren laut mit Liedern und Tänzen.

Kalenderrituallieder sind den Heiden am nächsten, die ältesten. Ihre Sprache ist voll von Beinamen und Vergleichen, Symbolen und Metaphern. Die Melodien dieser Lieder sind einfach und sogar primitiv. Sie sind wie Anrufungen, Verherrlichungen und Gebete. Ungleichmäßiger Rhythmus kommt dem Sprechen nahe, nicht der Musik.

Familienrituale Lieder

Einheimische Tauflieder wurden dem Kind und den Eltern auswendig vorgesungen. Sie wünschten dem Baby Gesundheit und Glück.Familienurlaube waren bedeutende und freudige Meilensteine im Leben eines Russen. Sie feierten Geburten, Hochzeiten und sogar Feste. Jedes Ereignis wurde von einer bestimmten melodischen Begleitung begleitet. Rituallieder nehmen in den Gattungen der russischen Volkslieder einen besonderen Stellenwert ein. Ihnen wurde eine magische Bedeutung zugeschrieben.

Hochzeitslieder waren sehr vielfältig. Die Hochzeit war ein komplexes Schritt-für-Schritt-Ritual aus Matchmaking, Brautjungfern, Junggesellenabschied und der eigentlichen Hochzeitsfeier.

Das Bekleiden des Brautpaares mit der Krone (Flechten) erfolgte traditionell zum Schrei der Braut und zum Singen trauriger Lieder, die von der verlorenen Freiheit eines Mädchens und dem Umzug in eine fremde Familie sprachen.

Dem Hochzeitsfest ging das Lösegeld der Braut aus dem Elternhaus voraus. Die Brautjungfern sangen lustige Comic-Lieder und Liedchen, neckten die Freunde des Bräutigams. Bis zur Trauung wurden die jungen Leute zu gratulierenden Laudationsliedern begleitet („Im Obergemach, im Zimmer“). Darin wurden die Helden des Anlasses mit einem weißen Schwan und einem Schwan, mit einem Prinzen und einer Prinzessin verglichen. Das Hochzeitsfest war fröhlich, laut, mit Tänzen und Liedern. Der zweite Tag wurde im Haus von Schwiegermutter und Schwiegervater gefeiert. Die Schwiegermutter begrüßte ihren Schwiegersohn und spendierte ihr Pfannkuchen. Am dritten Tag wurde die Hochzeit „ausgelöscht“. Der Urlaub war vorbei.

In russischen Familien ereigneten sich nicht nur freudige Ereignisse. Schließlich wurden Rituale nicht nur an Feiertagen eingehalten. Schließlich handelt es sich tatsächlich um bestimmte magische Rituale, die dazu bestimmt sind, zu schützen, vor Ärger, Schaden usw. zu schützen. Wenn zum Beispiel ein junger Mann zur Arbeit ging, wurde er mit dem Rücken nach vorn aus dem Haus getragen, so dass sein Gesicht ins Haus blickte. Damals glaubte man, dass er gesund und munter aus dem Krieg oder der Armee zurückkehren würde. Gleichzeitig wurden Gebete und besondere Klagelieder gelesen.

Weinen und Wehklagen begleiteten auch die Beerdigung geliebter Menschen. Darin wurde der Verstorbene als würdiger Mensch erwähnt, um den die Lebenden trauern und trauern. Seine besten Eigenschaften wurden aufgelistet, auch wenn es keine gab. Es gab sogar besondere Sänger - Trauernde, die eingeladen wurden, die Beerdigung zu begleiten.

Familienrituale Lieder sind berührend, aufrichtig und haben eine tiefe Bedeutung. Sie beinhalten das ganze Leben, die Erfahrungen eines Menschen.

Schlaflieder

Es gibt zahlreiche Genres russischer Volkslieder. Schlaflieder nehmen darin einen besonderen Platz ein. Sie gehören zur Familie, sind aber nicht rituell. Diese Lieder sind die zärtlichsten, liebevollsten und einfachsten. Die Stimme der Mutter ist der erste Faden, der das Baby mit der Welt verbindet. Im Wiegenlied bestimmt die Mutter seinen Platz, erzählt von der Welt, in die er kam. Die eintönigen, beruhigenden Motive von Schlafliedern wurden von Generation zu Generation weitergegeben und waren ein Familienschatz. Die ersten Lieder der Mutter führten das Kleine an die umgebenden Gegenstände und Bilder heran. Sie öffneten ihm eine große Welt, dienten ihm als eine Art Schutz, als Talisman. Es wurde geglaubt, dass Schlaflieder böse Geister aus dem Baby vertrieben.

Lyrische Lieder

Die lyrischen Genres der russischen Volkslieder sind in einer großen Gruppe enthalten. Sie sind mit emotionalen Erfahrungen einer Person verbunden und haben eine helle emotionale Färbung. Sie klingen Themen eines schwierigen Frauenschicksals, des Soldatenlebens, der Knechtschaft. Lyrische Lieder können in nationale und soziale unterteilt werden. Die ersten sind Lieder über die Trennung vom Mutterland, über unglückliche Liebe, hartes Bauernleben. Die Natur in den Liedern wurde animiert. Ihre Bilder wurden mit menschlichen Typen verglichen. oder weiße Birke personifizierte sanfte weibliche Mädchenbilder. Eine mächtige einsame Eiche ist ein Held, eine Stütze, ein starker Mann. Oft gibt es in Liedern eine rote Sonne als Symbol für Wärme, Hoffnung, Freude. Die dunkle Nacht hingegen trägt Zweifel, Ängste, emotionale Erfahrungen in sich. Eine brennende Fackel wird mit einer Frau verglichen, die an Überarbeitung stirbt. Wind, Eichenwald, blaues Meer – jedes Naturbild trägt seine eigene verborgene Bedeutung, erzählt allegorisch von Erlebnissen.

Die zweite Gruppe - Kutscher, Rekrut, Räuberlieder. Sie erwähnen andere Themen und Bilder. Kutscherlieder zeigen öde Felder, endlose staubige Straßen und eine einsame Glocke. Diese endlos langgezogenen Lieder werden über die tragischen Schicksale einsamer Taxifahrer, über gefährliche Straßen gesungen. Räuberlieder werden schneidig, weit, weit gesungen. Die Menschen hassten nicht immer Räuber, schneidige Menschen. Schließlich wurden sowohl Stenka Razin als auch Emelyan Pugachev von Räuberbanden unterstützt. Ja, und sie beraubten hauptsächlich Kaufleute und Grundbesitzer, ohne die armen Leute zu berühren. Daher erzählen die über sie komponierten Lieder weniger von Raubüberfällen als vielmehr von Heldentaten. Sie erzählen von der Geschichte des Volkes, von starken, mutigen Menschen. Alles, wonach sich die Seele sehnt, ergoss sich in einem lyrischen Lied in einer weiten Singsang-Melodie. Die langsam ausgezogenen Motive lyrischer Lieder wurden von polyphonen Gesängen überwuchert. Sie wurden bei Festen im Chor und solo gesungen.

Reigentänze stehen an der Grenze zu lyrischen und tänzerischen Liedern. Der sanfte Fluss macht sie mit lyrischen Liedern verwandt. Aber sie singen mit Bewegung. Vielleicht ist dies die bedeutendste Schicht von Volksliedern in Bezug auf die Breite der Themen und Bilder.

Arbeitslieder

Bei der Erforschung der Genres russischer Volkslieder dürfen Arbeitslieder nicht ignoriert werden. Schwierige Geschäfte ließen sich leichter mit ihr streiten, sie gab den Arbeitsrhythmus vor. Das berühmte "Dubinushka" ist ein Beispiel für ein Arbeitslied. Der Chor erzählte vom harten Leben der Werktätigen, und der Chor half den koordinierten Aktionen des gesamten Artels. Burlatsky-Songs hatten einen gemessenen Rhythmus („Hey, let's go!“). Arbeitslieder sind zusammen mit rituellen Liedern die ältesten unter allen Gattungen russischer Volkslieder, sie dienten der Erleichterung des Arbeitsprozesses. Um die Arbeiter aufzuheitern, hatten viele der Lieder humorvollen Inhalt.

Tschastuschka, unterlassen

Das demokratischste, beliebteste und hartnäckigste Genre russischer Volkslieder sind russische Liedchen. Sie vereinten den ganzen Witz, das Talent der Menschen, die Genauigkeit des russischen Wortes, die Prägnanz der melodischen Begleitung. Ein kurzer, gut gezielter Vierzeiler, wie ein Pfeil, schoss in die Essenz der Bedeutung, eine inbrünstige rhythmische Melodie, viele Male wiederholt, gezwungen, auf den Vers, den Inhalt des Liedchens, zu achten. Es wurde mit Tanz gesungen. Häufiger wurde es solo aufgeführt, und das Auftrittsrecht wurde im Kreis unter den Sängern übertragen. Manchmal wurden Wettbewerbe arrangiert, um zu sehen, wer länger im Kreis bleiben würde, Liedchen vortragen würde, wer sie besser kannte.

Das russische Liedchen wurde anders genannt: Chor, Leiden, Sbirushka, Verlocken, Geschwätz usw. Je nach Art der Zugabe werden folgende Typen unterschieden: Leiden - langsame Refrains zu Liebesthemen, Tanz - fröhliche endlose komische Gesänge ("Semenovna").

Russische Liedchen machten sich über soziale und menschliche Laster lustig und drückten die wahre Stimmung und Meinung der Menschen zu politischen und öffentlichen Themen aus.

Sie wurden nicht politisiert, sondern äußerten im Gegenteil eine skeptische Haltung gegenüber vielen „Exzessen“ im öffentlichen Leben.

Die Genres der russischen Volkslieder spiegeln wie ein Spiegel das Leben der Menschen, ihre Mentalität und spirituelle Essenz wider. Das ganze Leben eines einfachen Menschen von der Geburt bis zum Tod spiegelte sich im Volkslied wider. Das schwere Bauernlos, die entrechtete Existenz einer Frau, die lebenslange Bürde eines Soldaten, harte Arbeit, hoffnungslose Arbeit – alles hat seinen Platz in Liedern. Aber die Stärke des Geistes des russischen Volkes manifestiert sich in ausgelassenen Tänzen, Raubliedern, scharfen Liedchen. Die Zärtlichkeit einer ungehärteten Seele spiegelt sich in lyrischen und Wiegenliedern wider. Bis heute sammeln Liebhaber und Kenner der Volksmusik diese Perlen des Folk-Talents sorgfältig und liebevoll, denn noch heute werden im Hinterland der russischen Provinzen noch nicht aufgenommene Volkslieder gesungen, die von den Großeltern gehört wurden.

Warum die Geschichte eines Volksliedes wahrgenommen wird. Geschichte der Volksmusik. Nicht der Abend ist Abend

Entstehung der Volksmusik

Religiöse Ursprünge der Volksmusik

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