Gemälde von Julia Obolenskaja. Krieg der Könige. Puppentheater. Aus der Serie "Petruschka". Kursivschrift der Ära

27.06.2020

Text von Yu.L. Obolenskaja, Abb. dünn Yu.L. Obolenskaja und K. V. Kandaurova, Faksimile von Abb. und spanischen Text. dünn W. Nessler, Druck. zündete. R. Bachman, Moskau. M. - Pg., Ausgabe der Theaterabteilung des Kommissariats für öffentliche Bildung, 1918. 36 p. von krank. Der Preis beträgt 6 Rubel. Im chromolithographierten Umschlag des Herausgebers. länglich. 25 x 34 cm. Es wird von Sammlern lithographierter russischer Kinderbücher sehr geschätzt. Extreme Rarität!

Die Oktoberrevolution hatte entscheidenden Einfluss auf das Schicksal der Kunst. Sie veränderte seine ideologischen Inhalte, Formen und Methoden der künstlerischen Beeinflussung und schließlich sein Publikum und seinen Kunden. Von nun an wird die Kunst aktiv in den bundesweiten Kampf um die Neuordnung der Welt einbezogen. Und doch gab es keinen scharfen Bruch mit dem künstlerischen Erbe, keine Leugnung aller bisherigen Erfahrungen in der Entwicklung der heimischen Kunst, denn viele aktive Persönlichkeiten dieser revolutionären Ära hatten ein sehr starkes Gefühl der Kontinuität mit den fortschrittlichen demokratischen Bestrebungen des russischen Sozialdenkens des 19. Jahrhunderts sowie die feste Überzeugung, dass die Zeit für die Verwirklichung der besten Bestrebungen der Menschheit endlich gekommen ist. In den frühen Jahren des Sowjetregimes erlangten Kampf- und Operationsformen der Massenpropagandakunst eine herausragende Bedeutung - politische Plakate und Zeitungs- und Zeitschriftengrafiken, Oratorien und Heldentheater, Massentheateraufführungen und festliche Volkszüge, Wandmalereien von Propagandazügen und Straßendekorationen in den Tagen der revolutionären Feierlichkeiten. In solchen ungewöhnlichen Formen agitatorischer Massenkunst zeigte sich vor allem eine lebhafte und direkte Reaktion auf die Ereignisse der Revolution; hier, so Anatoly Lunacharsky, "gab es zweifellos eine Verschmelzung junger kreativer Suchen und der Suche der Masse ." Eine wichtige Rolle spielte dabei ein so grundlegendes Unternehmen der neuen Regierung wie der von Iljitsch im April 1918 vorgelegte Plan einer monumentalen Propaganda. Als Lenin Lunatscharski diesen Plan vorstellte, erinnerte er ihn an Tommaso Campanellas Abhandlung „Der Zustand der Sonne“ von einem der ersten utopischen Sozialisten der Renaissance. Es beschreibt eine ideale Stadt, in der alle Wände mit Fresken bemalt sind, die

"Dienen Sie der Jugend als visuelle Lektion in Naturwissenschaft und Geschichte, wecken Sie das Bürgergefühl - mit einem Wort, beteiligen Sie sich an der Bildung und Erziehung neuer Generationen ... Es scheint mir, bemerkte Iljitsch, dass dies alles andere als naiv ist und mit einer gewissen Änderung könnte von uns assimiliert und jetzt durchgeführt werden. Ich würde es monumentale Propaganda nennen.

Das Stück von Vl. Majakowski. 1919.

Landschaftsskizze.

VV Majakowski. "Mystery-Buff".

Das Stück von Vl. Majakowski. 1919.

Kostümdesign.

Großer Wert wurde auf die Gestaltung verschiedener Arten von Theateraufführungen gelegt: Buden mit ihrem kunterbunten und lärmenden Programm, mobiles Zelt, Raeshniks mit Clowns, Possenreißern, Witzbolden, Narren, Jongleuren, Tänzern aufstellen: Alle sollen ein neues Leben führen, alle sollen mitmachen das Publikum, das am Bühnengeschehen dieser Kabinen teilhaben soll. Karussells könnten eine bedeutende Rolle im Sinne der Wiederbelebung der revolutionären Feiertage und ihrer karnevalistischen Färbung spielen; Es wurde vorgeschlagen, sie in Form eines "Laden" -Karussells durchzuführen. In Bezug auf den künstlerischen Bereich des Volkskommissariats für Bildung sehen wir auch ein Projekt für ein politisches Karussell auf der Grundlage von Pantomime, das von Ivan Rukavishnikov zusammen mit N.M. Fälscher. Ein so breites Programm verschiedener Arten von Theateraufführungen blieb nicht nur in Projekten, sondern erhielt später eine vielfältige Verkörperung in der künstlerischen Praxis von Volksfesten. Sie trug dazu bei, revolutionäre Ideen überzeugend in lebendigen konkreten Bildern zu enthüllen, und brachte eine überzeugende Visualisierung des Bühnengeschehens in das festliche Ritual.

Nach der sozialistischen Oktoberrevolution von 1917 in Russland wurden Agitationsspiele (Theateragitation) zur Hauptrichtung in der Entwicklung der Dramaturgie des Puppentheaters - einer Symbiose der üblichen Straßenkomödie "Petruschka" mit satirischen Figuren des politischen Karnevals von jene Jahre. Petruschka, der seine dumme Mütze gegen eine Budjonowka tauschte, schlug mit seiner Keule, stach mit einem Bajonett auf "die vielköpfige Hydra des Imperialismus" -Judenich,Denikin, Kolchak,Wrangel, Ententeund überhaupt "Weltimperialismus" usw. Dieses satirische Theater der sozialen Masken entsprach voll und ganz der blutigen Wut und Gesetzlosigkeit der neuen verfluchten Tage Russlands.Die Idee, ein professionelles Puppentheater zu schaffen, lag in der Luft, als ein Ort, an dem das neue russische professionelle Drama aus der Revolution verkörpert werden könnte. Dichter, Schriftsteller, Künstler, Regisseure, Künstler- und Literatenkreise erschienen, studierten die Möglichkeiten des Puppentheaters und stellten sich die Aufgabe, ein besonderes Puppenspiel für ein besonderes Puppenspiel zu schaffen.Die Entstehung einer großen Anzahl von Propaganda-Puppenspielen wurde maßgeblich durch das entstehende staatliche Ordnungssystem von Agitprop erleichtert. Die Stücke wurden für Hunderte von aufstrebenden Amateur- und professionellen Propaganda-Puppentheatern geschrieben, die ein grundlegend neues Repertoire brauchten, das der neuen sowjetischen Ideologie entsprechen musste. Zu den ersten derartigen Stücken gehörte „Der Krieg der Kartenkönige“ von Yulia Obolenskaya und K. Kandaurov, geschrieben für das in Moskau organisierte Petrushka-Studio (in der Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung).

Das Studio entstand als Schauspiellabor eines Propaganda-Puppentheaters. Die damaligen Zeitungen schrieben, dass "das Puppentheater ein Spektakel des Volkszorns und der Satire ist, die Verkörperung des revolutionären Denkens". „Der Krieg der Kartenkönige“ war zeitlich auf den ersten Jahrestag des Oktobers abgestimmt, und seine Uraufführung fand am 7. November 1918 in Moskau zur Eröffnung des Kunstklubs „Roter Hahn“ statt. Anschließend produzierte das Studio Puppensets für dieses Stück, die zusammen mit dem Text an Laienpuppentheater geschickt wurden. Die Charaktere in dem Stück waren Kartenkönige, die von "Zwei", "Drei" und "Sechs" gestürzt wurden. Der Protagonist des Stücks – Petruschka – leitete ein Kartenspiel – kommentierte das Geschehen, rief die jüngeren Karten zum Kampf gegen die Kartenkönige auf. „Wir hatten unsere Trümpfe in der Hand, aber wir wurden im Regen stehen gelassen“, riefen die geschlagenen Könige im Finale aus. Wie man hier nicht an ein Gedicht von Konstantin Balmont erinnert"Puppentheater" (1903):

„Ich bin im Puppentheater. vor mir

Wie Schatten von schwankenden Ästen

Gefüllt mit doppeltem Charme,

Scharen von Puppen verändern sich.

Jeder ihrer Blicke ist kalkuliert und wahrheitsgemäß,

Jede ihrer Bewegungen ist glaubwürdig.

Sensibilität durch Agilität ersetzen,

Sie sind voll stummen Charmes,

Ihre Vorgehensweise ist aufschlussreich.

Die ganze Anmut der Stille erkennend,

Sie spielen Leben, Traum, Liebe,

Ohne Schreie, ohne Poesie und ohne Rundfunk ...

Aber was am wichtigsten ist, ist wie die Hölle

Würdig, für immer die Regel zu sein

Der ganze Zweck ihrer Handlungen ist nur Schönheit…“.

Yu L. Obolenskaja. Koktebel. 1913. Fotografie.

Kurzreferenz: Obolenskaya, Yulia Leonidovna (1889 - 1945, Moskau) - Russische Malerin, Buchillustratorin. Ein enger Freund von M.A. Voloshin (seit 1913), der in langjähriger Korrespondenz mit ihm stand, der Adressat seines Gedichts "Dmetrius-Imperator" (1917), der Autor eines Memoirenaufsatzes über den Dichter, ein Komplize bei der Malerei des Koktebel-Cafés " Tamburine", wo das dekorative Design von A. Lentulov durch aktuelle "Fresken » A.N. Tolstoi, M. Voloshin und Y. Obolenskaya. Tante des „letzten Kinoprinzen“, Filmschauspielerin, Regisseurin, Tontechnikerin L.L. Obolensky (im Mönchtum - Mönch Innokenty). Sie studierte an der Zvantseva-Schule in St. Petersburg („School of Bakst and Dobuzhinsky“), wo L. Bakst, M. Dobuzhinsky, K. Petrov-Vodkin zu den Lehrern gehörten und wo A.N. Tolstoi, der auf Anraten von Bakst bald die Schule verließ, und S.I. Dymshits, 1907 - 1914 - die Lebensgefährtin von A.N. Tolstoi.

Yu L. Obolenskaja. Selbstporträt mit Fenstern. 1914.

Fotowiedergabe. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Brief (Januar). 1915.

Fotowiedergabe. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Spielzeug in der Landschaft (Löwen). 1915.

Leinwand, Öl. Privatsammlung.

1912 wurde Y. Obolenskaya Aussteller der World of Art Association, 1917 - Vollmitglied der Freien Werkstätten, 1923 - Gründungsmitglied der Zhar-Tsvet-Gesellschaft. In den Jahren 1926 - 1928 nahm er an Ausstellungen des Verbandes der Grafiker im Moskauer Druckhaus teil. In den 1930er Jahren arbeitete er als Zeichen- und Mallehrer am nach M. N. K. Krupskaya (Moskau), mit dem Staatsverlag zusammenarbeitet, ist es möglich, dass er gelegentlich Gestaltungsaufträge für das Museum of New Western Art (bestand in Moskau von 1919 bis 1948) erfüllt.

K. V. Kandaurow. 1900er Foto aus dem Archiv von K. A. Kandaurova

Yu L. Obolenskaja. Porträt von K. V. Kandaurov. 1925.

Leinwand, Öl.

Kurzreferenz: Kandaurov, Konstantin Vasilyevich (1865-1930) (Moskau) - Maler, Grafiker, Künstler der Theater- und Dekorationskunst. Aus einer Adelsfamilie. Studierte an der MUZhVZ (1880–1885, ohne Abschluss). Lebte in Moskau. Er war mit der Künstlerin Yu L. Obolenskaya verheiratet, arbeitete oft mit ihr zusammen. Er malte Landschaften, Stillleben, Genrekompositionen; intensiv mit Aquarell gearbeitet. Autor von Gemälden: „Sommer. Picknick“ (1917), „Steppe Krim. Sheikh Mamai“ (1917), „Persian Still Life“ (1918), „Puppet Theatre Dolls“ (1919), „Asters“ (1924) und andere. Er beschäftigte sich mit Holzskulpturen: "Karussell", "Am Stand" (beide - 1916). 1887–1897 war er Darsteller am Bolschoi-Theater. In den 1910er Jahren arbeitete er als Lichtdesigner am Maly-Theater, 1920–1926 war er Künstler am Maly-Theater. Entworfene Aufführungen: "Krieg der Kartenkönige" im Moskauer Propaganda-Puppentheater (1918, zusammen mit Yu. Das Schneewittchen von A. N. Ostrovsky im Moskauer Theater der Genossenschaften (1923, zusammen mit Yu. L. Obolenskaya). Er war mit vielen berühmten Vertretern des künstlerischen Lebens von Moskau und St. Petersburg im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts befreundet - A.N. Tolstoi, S.I. Dymshits-Tolstoy, A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, K. S. Petrov-Vodkin, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, P.I. Neradovsky und andere. Er besuchte wiederholt die Krim, wo er M.A. Woloschin und K. F. Bogaevsky. Er organisierte Kunstausstellungen: "Welt der Kunst" in Moskau (1910er Jahre), Gemälde von V. D. Polenov aus dem Zyklus "Aus dem Leben Christi" zugunsten der Verwundeten des Ersten Weltkriegs (1914), "Künstler von Moskau - bis die Opfer des Krieges" (1914), Gemälde und Skulpturen russischer Künstler zugunsten der Belgier, die unter dem Krieg gelitten haben (1915), die Avantgarde-Ausstellung "1915" (1915) in Moskau; „Krieg und Presse“ in Petrograd (1914) und andere. Er hatte eine Sammlung von Gemälden und Zeichnungen. Seit 1907 - Teilnehmer an Ausstellungen (14. Ausstellung von Gemälden des Moskauer Künstlerverbandes).

K.V. Kandaurow. 1900er

Foto aus dem Archiv von K. A. Kandaurova

K. V. Kandaurov besucht Woloschin.

Mitglied und Aussteller von Vereinen: "Karo-Bube" (1916), "Welt der Kunst" (1911-1917; 1916-1917 - Sekretär der Gesellschaft), "Feuerblume" (1924-1928). Teilnahme an Ausstellungen: Moderne russische Malerei im Art Bureau N.E. Dobychina in Petrograd (1916); 1. und 2. Gemäldeausstellung des Berufsverbandes der Maler (beide - 1918), 1. und 4. Ausstellung des Moskauer Depots zeitgenössischer Kunst (beide - 1919), 4. Landesausstellung der Gemälde (1919), Ausstellung zum Gedenken an der 100. Geburtstag von A. N. Ostrovsky (1923), die 1. Wanderausstellung von Malerei und Grafik (1929) in Moskau; 1. Landesausstellung für Kunst und Wissenschaft in Kasan (1920); die 1. Wanderausstellung von Gemälden in den Städten der RSFSR (1925); Ausstellung zeitgenössischer Kunst in Simferopol (1927); 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) Ausstellungen von Gemälden zeitgenössischer russischer Künstler in Feodosia. Kreativität ist in einer Reihe regionaler Sammlungen vertreten, darunter das Polenovo State Museum-Estate und das Taganrog Art Museum.

Planet Koktebel

Maximilian Alexandrovich hielt mich oben an und führte mich bis zum äußersten Rand der Klippe in eine Art Spalt zwischen den Felsen, von wo aus das Innere des Vulkans mit Nadeln und Spitzen nach oben stürmte. Rund herum waren sichtbar: In einer Richtung - Meganom, die Krimberge bis nach AiPetri, und auf der anderen Seite zeigte mir Bogaevsky das Asowsche Meer. Was für eine Art waren diese gemusterten Ketten und das Meer mit den darauf liegenden Wolken und unsere Umhänge und fernen Küsten - es ist unglaublich.
Yu.L. Obolenskaja. Aus einem Tagebuch von 1913.

„Albtraumhaft fabelhaft“ (A. Benois) Koktebel wurde zum Beginn der Liebesgeschichte von Yulia Obolenskaya und Konstantin Kandaurov. Die mit vulkanischer Schaffenskraft aufgeladene Landschaft und die von ihr genährte Phantasie forderten Reim, Bild, Gefühl heraus. Genius loci: phantastische Realität und ideale Szenerie, poetische Bühne für Fiktion, romantische Plots, legendäre Geschichten, die in skurriler Dramaturgie aufeinander folgen. Und je mehr sich die Koktebel-Datscha in das Haus des Dichters verwandelte und neue Charaktere und Kulturhelden an sich zog, desto mehr beruhigte sich der Raum, reagierte, resonierte mit ihm. Der entspannte Alltag des Sommerhauslebens auf uraltem Land nahe der Mündung eines Vulkans nahm die Züge eines ästhetisch-geografischen Phänomens an, einer natürlichen und kulturellen Explosion, die den „Krim-Text“ des Silbernen Zeitalters schuf.

M. I. Tsvetaeva und S. Ya Efron in Feodosia zu sehen. Koktebel.

August 1913. Yu L. Obolenskaya - ganz rechts;

vor ihr ist M. M. Nachman.

„Wir fuhren schweigend, gelegentlich unterhielten wir uns, wir sahen Länder von unbeschreiblicher Erstaunlichkeit, Basaltflammen, Steinbäche, Reißzähne von tausend Gestalten, Burgen, Kathedralen, gotische Spitzen, assyrische Basreliefs. Elefanten, ägyptische Sphinxe usw. - grüne, blaue und rote Felsen, Höhlen, Felsen, die Maximilian Alexandrovich treffend den Sieg von Samothrake und Lev Alexandrovich (Bruni) mit gefrorenem Entsetzen nannte - es gibt keine Kraft, darüber zu sprechen. Wir passierten ein mit einem Adlernest gekröntes Tor und kamen an eine felsige Küste, die von der Mauer von Karadag mit einer Sphinx und einer sitzenden ägyptischen Figur an den Seiten eingeschlossen war. Sein Streifen ist so schmal, dass man nirgendwo in die Brandung gehen kann - steile Klippen und ein Kreis des Meeres mit dem Flug des "Tors" - es gibt definitiv nichts anderes, als ob Sie sich auf einem anderen Planeten befinden.

Der Sommer 1913 verwickelte Obolenskaya und ihre Freundin Magda Nachman in die „erwachsene“ Welt der Künstler, organisch, natürlich, eingetaucht in die natürliche Umgebung – ohne Uniformen und akademische Hierarchie. Gespräche über Malerei wurden mit Ausflügen zu Skizzen, Spaziergängen und abendlichen Zusammenkünften, der Suche nach Kieselsteinen am Ufer („Fernampixes“), verbalem Sparring und Beteiligung am allgemeinen Leben des Woloschin-Hauses kombiniert. Ernsthaftigkeit und Zurückhaltung brachte F.K. Bogaevsky, ein strenger Romantiker, der aus der für das Auge angenehmen Landschaft das traurige Gesicht von Odyssian Cimmeria extrahierte. Charakteristischer für Woloschin war das intellektuelle Spielverhalten, das von Wort zu Bild floss – „im Takt von Reimen und im Rhythmus freier Linien“, wie Obolenskaja darüber schreibt – von der Realität zu Maskerade und Schwindel. Das absolute Positive der Sonnenscheibe wurde von Kanadurov verkörpert. Er verstand es, einfache Dinge mit einer Art kindlicher Spontaneität zu genießen, und das machte die Welt um ihn herum frischer und heller. Das Lächeln schien sein Gesicht nicht zu verlassen, blaue Augen strahlten vor Freude:

"Wie schön!

Wie wundervoll!"

Die Banalität der Beschreibung ist hier kein Merkmal - Farbe. So nimmt Yulia Leonidovna Kandaurova wahr, und auch andere Memoirenschreiber erinnerten sich an ihn als eine leichte, „sonnige“ Person, die der Kommunikation förderlich war. Konstantin Wassiljewitsch, ein angenehmer Gesprächspartner und talentierter Geschichtenerzähler, ist ein Mann des Theaters mit der Rolle eines „romantischen Helden“, und daher tauchen in seinen Briefen mit zahlreichen Ausrufezeichen melodramatische Bemerkungen und eine erhöhte emotionale Intensität der Sprache deutlich auf. Mit allen dreien wird Yulia Leonidovna in der Lage sein, Beziehungen aufzubauen, sich für Briefe zu interessieren, ihre eigenen Themen und Intonationen zu finden, sie wird allen Gedichte widmen, beginnend mit Woloschin, sie wird Porträts machen wollen. Doch im ersten Sommer waren ihre künstlerischen Experimente noch nicht zu kühn, sie wandten sich der Landschaft zu, die faszinierte und nach Worten verlangte und auf den Seiten des Tagebuchs blieb:
„Jeden Morgen arbeiten wir auf den höchsten Bergen, Hügeln, wo es unendlich schwierig ist, mit Dingen zu klettern, aber als ich in das Tal zwischen ihnen kam und von oben die Landschaft sah, die wie Edelsteine gefärbt war, und im Meer, Wie Feuer durch einen grünen Diamanten, blutige Umhänge, als wären sie voller scharlachrotem und purpurrotem Blut und mit Rot befleckt, wurde ich stumm. Ich habe solche Blumen auf der Südkrim noch nie gesehen, außer abends und selbst dann nicht so sehr. Und die Zusammensetzung! Gestern Abend haben wir auch mit Bogaevsky, Voloshin und Kostantin Vasilievich am Syuyuru-Kai gezogen. Nach ein paar Tagen: „Ich habe das Gefühl, ich fange schon an, einen möglichen Umgang mit diesen Orten zu verstehen. Meine Hilflosigkeit quälte mich sehr. Bis heute habe ich noch keine Arbeit und Kontstin Wassiljewitsch nichts zu zeigen, aber jetzt zeichnet sich etwas in meinen Gedanken ab. Koktebel-Landschaften erscheinen in der Liste von Obolenskayas Werken. Einer von ihnen - "Ansicht des Syuyuru-Kai" - wurde im Russischen Museum gefunden. Aber ihr erstes echtes Ding wird "Selbstporträt in Rot" sein, konzipiert in Koktebel, aber bereits in St. Petersburg fertiggestellt und dann nach Moskau zu Kandaurov transportiert. Im Gegensatz zum Porträt von Tsvetaeva, das M. Nachman im August 1913 anfertigte, ist die Figur dort in die Landschaft eingeschrieben – dunkle Buchten und die Küste markierten ihren Ursprung und eine komplexere bildliche Lösung. Nakhmanovs Porträt ist aus Reproduktionen bekannt, aber hier ist Obolenskayas direktes und ziemlich professionelles Urteil über ihn:

„Die Ruhigste (Koktebel-Spitzname M. Nachman) hat auch ihr Porträt fertiggestellt. Es ist gut, und nur die Dumpfheit der orangefarbenen Falten stört mich ein wenig: Es ist nicht bekannt, welche Bedeutung sie in der Komposition haben. Inzwischen wäre ihre Rolle klar gewesen, als hätte sie ihnen einen klar zum Ausdruck gebrachten Wunsch nach einem Lot gegeben. Und es scheint mir ein Fehler zu sein: Die Hintergrundfarbe ist zu nah am Gesicht ... Es überrascht mich, wie viel Poesie der Malerei zugänglich ist, welche Befriedigung Rhythmus und Reim dem Zuhörer geben, und je reiner sie sind, desto stärker.

Die Hauptmerkmale des Propaganda-Puppentheaters sind also die Poster-Groteske, die satirische Natur des Genres, die Einfachheit und Dummheit der Handlungen, die Bedeutung der Charaktere und die rituell-tödliche Natur der Handlung.Unter den Werken des damaligen Propaganda-Puppentheaters„Revolutionäre Petruschka“ (1918), geschaffen von Regisseur P.I. Gutmann. Er arbeitete an den Fronten des Bürgerkriegs und legte den Grundstein für einen ganzen Trend - die Petruschka der Roten Armee. Gutmans erste Aufführung „About Denikin the Bouncer and the Hero of the Red Army“ wurde 1919 in der Nähe von Tula gezeigt, wo es zu Kämpfen zwischen der Roten Armee und der Weißen Armee von General Denikin kam. Unter anderen Stücken von Gutman, der damals einer der Trendsetter des Genres war, sind „Petrushkas Stamm“, „Petrushkas Polka“, „Walking by Faith“ usw. In „Walking by Faith“ wurde erzählt, wie Petruschka die Proletarier befragt Eser, Anarchist, Kadett über die Aufgaben ihrer Parteien. Infolgedessen werden alle drei mit Petruschkas Keule geschlagen. In Propaganda-Puppenspielen wurden in der Regel Techniken und Formen des rituellen, religiösen Theaters verwendet. Ein Beispiel dafür ist die revolutionäre Krippe von Mezhigorsk (1919), die in Kiew geschaffen wurde. Regie führte P. P. Gorbenko und das Harlekin-Theater, geschaffen vom jungen G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevich und A.Ya. Kapler (1919).

Das agitatorische Figurentheater entwickelte sich in den ersten Jahrzehnten nach der Revolution besonders aktiv. Die Poesie von V.V. Mayakovsky und die Texte von D. Bedny (E. A. Pridvorov), die als Beispiel für die literarische und ideologische Grundlage von Puppenspielen dienen. 1919 entstanden zahlreiche Aufführungen zu einem antireligiösen Thema. 1920 verbreitete sich das Stück "Petrukha und die Verwüstung", in dem Petrushka zusammen mit der Marionette "Volk" gegen die Verwüstung kämpft. В 1927 г. пьесой С. Городецкого “От царя к Октябрю” открылся театр “Красный Петрушка” (“О займе”, “Бабье равноправие”, “Наша конституция”, “Политические пантомимы”, “Дорога бедняка”, “Класс против класса " usw.). Das Stück „Die grüne Schlange“ (1929) eröffnete das Erste Staatliche Mobile Theater der Kleinformen des Instituts für Sanitärkultur unter der Leitung von O.L. Aristova („San-Petruschka“). Bekannt waren in den 1920er Jahren auch das Moskauer Puppentheater „Genossenschaft Petruschka“, „Osoaviakhimovsky Petruschka“ etc. Gleichzeitig gab es andere Puppentheater, die sich keine politischen Aufgaben stellten. Unter ihnen ist das Puppentheater von A.P. Sedov ("David und Goliath", "Lipanyushka" usw.). Die Puppen wurden von V.A. Favorsky.

1917 wurde in Moskau das „Petruschka-Theater“ von berühmten Künstlern N.Ya. Simonovich - Efimova und I.S. Efimov. Nachdem die Efimovs die Erfahrung der Volkspuppenspieler studiert hatten, bereicherten sie sie mit dem klassischen Repertoire und verbesserten die Theaterpuppen selbst technisch. Der Kreis ihrer Kommunikation bestand aus den Künstlern V.A. Serov, V.A. Favorsky, Bildhauer A.S. Golubkina, Wissenschaftler und Philosoph P.A. Florensky. Die Aufführungen der Efimovs waren sehr erfolgreich: „Fables of I.A. Krylov“, „Merry Petrushka“ usw. Sie arbeiteten mit verschiedenen Puppensystemen und nahmen an jedem technische und künstlerische Anpassungen vor. In den 1930er Jahren zeigten sie Szenen aus Shakespeares „Macbeth“ in den Foyers von Schauspielhäusern und Künstlerclubs. Vor dem Hintergrund einer blutroten Kulisse spielten über silbrig leuchtenden Leinwänden Puppen mit weiten tragischen Gesten aus ungewöhnlich langen Armen, ausdrucksstarken Gesichtern, die beim Drehen die Mimik veränderten. Interessant waren auch die Nummer mit Big Petrushka (eine menschengroße Puppe) und die Puppeneinlagen der Efimovs für N.P. Smirnov-Sokolsky „Dreizehn Schriftsteller“ (1934). Ihr Familientheater existiert seit mehr als 20 Jahren und beeinflusst die Ästhetik und die professionellen Fähigkeiten nicht nur des russischen, sondern auch des weltweiten Puppentheaters. Dutzende von Puppenspielern aus vielen Städten der UdSSR kamen zum Üben ins Efimov-Theater. Er war der erste Schritt zur Gründung der russischen Puppenschule.

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Larisa Konstantinowna Alekseeva
Traubenfarbe. Julia Obolenskaja und Konstantin Kandaurow

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Im Schatten der Puppen

Ich wurde unter einem Gemälde von Yulia Obolenskaya geboren. Es ist nicht so, dass es keine anderen Leinwände im Haus gab – es gab sie, von allen Arten und aus verschiedenen Epochen. Aber meine zahlreichen Schwestern und Brüder lebten bereits unter ihnen.

Auf der Leinwand von Obolenskaya waren fünf Puppen mit Mützen und alten Kleidern gezeichnet, die in einer Reihe auf einer Kommode standen: den Kostümen und Gesichtsausdrücken nach zu urteilen, eine Mutter mit ihren Töchtern und ein bescheiden gekleidetes Kindermädchen. Sonntag, sagen wir, ein Ausflug zu Verwandten. Oder die Typen eines Leibeigenentheaters oder vielleicht die Spielsachen eines Mädchens aus einer wohlhabenden Familie. Mir kamen sie vor wie Charaktere aus irgendeiner Geschichte aus der Zeit Suchowo-Kobylins: So müssen sich die Heldinnen seiner unfreundlichen Komödien oder die Nachbarn der ermordeten Louise Simon-Demanche gekleidet haben.

Wer diese Puppen gemalt hat, wusste ich lange nicht, und es kam mir auch nicht in den Sinn, Erwachsene zu fragen, bis ich eines Tages als Teenager beim Staubwischen eine mittelgroße Signatur fand: „Yu. Mantel.

Und mein Vater erzählte mir das Wenige, an das er sich aus Familiengeschichten über Julia Leonidowna und Konstantin Wassiljewitsch erinnerte.

Der glückliche Leser der vorgeschlagenen Korrespondenz wird hundertmal mehr erfahren - sowohl über diese dramatische Liebe als auch über die Höhen und Tiefen der Beziehung zwischen Dichtern, Schriftstellern und Künstlern des Silbernen Zeitalters und seinem Echo der 1920er Jahre. Das Buch ist randvoll mit den interessantesten Fakten und Details, die zum ersten Mal in die kulturelle Zirkulation eingeführt werden. Es bleibt mir, über die Verbindungen unserer Familie mit den Helden des Buches und über einen seltsamen thematischen Kontrapunkt zu sprechen.

Die Puppen auf der alten Leinwand waren keineswegs zufällig in unserer Wohnung. Die Bekanntschaft von Alexei Tolstoi mit Obolenskaya fand in der bekannten St. Petersburger Kunstschule Zvantseva statt, die sich im selben Haus auf Tauride befand, in dem sich im Obergeschoss die berühmte Wohnung von Vyacheslav Ivanov befand. Die Gäste des Iwanowoer "Turms" gingen ab und zu zu den Zeichnern hinunter, die nach dem Unterricht nach oben gingen. Yulia Obolenskaya nahm Unterricht in derselben Klasse wie Tolstois damalige Frau Sofya Dymshits, und es ist durchaus möglich, dass die Puppen als Studentenstillleben gemalt wurden, und vielleicht nicht nur von Yulia Leonidovna.

Die zweite Kommunikationsrunde zwischen Tolstoi und Obolenskaja fand im Sommer 1914 statt, als sie sich in Koktebel im Haus von Maximilian Woloschin trafen - genau das Haus, das Tolstoi als sein zweites Zuhause betrachtete, er verliebte sich so sehr in seinen älteren Freund und Lehrer . Hier in Koktebel gelang es Tolstoi, sich mit Konstantin Kandaurov anzufreunden, sodass das Sprungbrett für die Entwicklung der Beziehungen solide war.

Alexej Tolstoi steckte in diesen Monaten in einer Krise: Er haderte mit dem literarischen Petersburg (an dem er selbst maßgeblich schuld war), seine Ehe mit Sophia Dymshits zerbrach, eine Reise nach Koktebel galt ihm als rettende Atempause , geschmückt mit neuen Bekanntschaften, Gesprächen und Geschichten.

Mein Vater wusste nichts über den Flirt meines Großvaters mit Yulia Leonidovna - davon erfahre ich jedenfalls nur aus "The Colour of Grapes", aber ich wusste von der langen und schmerzhaften Liebe von Alexei Nikolayevich mit Margarita Kandaurova - einer Ballerina, Nichte von Konstantin Wassiljewitsch - ich wusste schon in jungen Jahren, dass Margarita Pawlowna Kandaurova, wenn die Sterne am Firmament des Herzens eine etwas andere Anordnung hätten, meine Großmutter werden könnte. Hymen, ein Liebhaber von Anagrammen, hat eine ähnliche Großmutter für mich abgeholt - Krandievskaya (k-a-n-d-r-v).

Währenddessen erinnerten sich die Puppen über der Wiege an ihren breiten kulturellen Kontext. Das Silberne Zeitalter war voller Puppenspiel – als ob sich in allen Künsten und Genres jeder wahllos mit seinen „Kinderalben“ profilieren wollte. Aber im Gegensatz zu Tschaikowsky sah die Kunst des Silbernen Zeitalters in einem Kind immer öfter kein sorgloses Kind, sondern einen verkleideten Erwachsenen voller Leidenschaften, der sich in einer Übergangsphase zwischen Mensch und Puppe befand. Daher die stilisierten Helden der Somovskaya-Gemälde aus dem angeblich 18. Jahrhundert, aus dieser unglaublichen Mode, alles Ethnografische und Echte zu sammeln, Versuche, ein verblassendes „Volk“ (Talashkino), eine folkloristische Richtung in der Kleidung (gefettete Stiefel, der „Russ“-Stil) zu initiieren , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), in den Titeln von Verlagsreihen und Marken ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), einschließlich des Designs von Kartenspielen. Und es ist kein Zufall, dass eine der berühmtesten Schönheiten von St. Petersburg – die „ziegenbeinige“ Heldin aus Achmatovas Gedicht Olga Glebova-Sudeikina – als Puppenmacherin im Mondlicht stand.

Die gleichen Ideen entstanden auf der Bühne. 1908 schrieb Alexei Tolstoi eines seiner ersten Stücke, Die Zauberertochter und der verzauberte Prinz, in dem Puppen lebenden Menschen gleichgestellt wurden. Das Ding wurde für das Theaterkabarett von Vsevolod Meyerhold geschrieben. Es ist bemerkenswert als Prototyp oder Protoplasma des Zukunftsmärchens "Der goldene Schlüssel". Dabei fällt ein Detail auf: Der Puppenspieler auf der Bühne (bedingter Papa Carlo) arrangiert das Bühnenbild und platziert die Puppen sorgfältig, zieht dann plötzlich einen langen Bart mit Schnüren aus der Tasche und verwandelt sich in einen bösen Zauberer – den zukünftigen Karabas-Barabas . Gut und er ist auch ein böser Vater – der Konflikt ist ganz im Sinne Freuds.

Natürlich haben diejenigen Pinocchio-Leser Recht, die über die wahren Wurzeln der Geschichte spekulieren: Die Holzpuppe von Carlo Collodi wurde für Alexei Tolstoi nur ein Vorwand, um Rechnungen mit Straftätern aus dem stolzen und arroganten Petersburg seiner Jugend zu begleichen. Der Goldene Schlüssel ist größtenteils eine Autobiografie, die von seinen Leidenschaften in der Ära der ersten Theatererfahrungen entwickelt wurde, zeitgleich mit der Ausbildung von Julia Obolenskaya.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass Alexei Tolstoi in der Leningrader Ausgabe von „Walking Through the Torments“ (nicht öffentlich, aber privat, Autor) von 1925 den Freund des Künstlers, Veniamin Belkin, bat, die beiden Heldinnen des Romans – Katya und Dasha – darzustellen . Joker Belkin brachte zwei deutlich erkennbare Profile heraus - Akhmatova und Glebova-Sudeikina.

Ich kann nicht mit Sicherheit sagen, wer in unserer Familie die Disposition zum Puppenspiel unterstützt hat - vielleicht der professionelle Puppenspieler von Lyubov Vasilievna Shaporina, ein langjähriger Freund, ein Nachbar in Detskoye Selo und die Frau des Komponisten Shaporin, oder etwas anderes, aber meine Vater 1963 aus Japan mitgebracht, ist das seltsamste Geschenk für einen sowjetischen Geschäftsmann: eine exquisite Puppe in einem zeremoniellen Kimono mit kreidebleichem Gesicht. Von diesen Inselgeschenken ist ein halbes Jahrhundert später nichts mehr übrig, und die Puppe ist immer noch wie neu.

Oder vielleicht gab es in all den Jahren in der Seele meiner Eltern eine deutliche Marionettennote von Porträts von Nikolai Pavlovich Akimov - dem größten Geschichtenerzähler-Satiriker, der keine einzige Gelegenheit verpasste, seinen Modellen zu erzählen - mit einem Mundwinkel, a ein Grübchen auf seiner Wange, das Aufblitzen eines Augapfels – ein heimlicher Hohn auf die Zerbrechlichkeit des Lebens. Meine verstorbene Schwester Ekaterina studierte bei Akimov - ich werde den Erfolg ihrer Ausbildung nicht bewerten, es ist wichtig, dass Ironie und Satire in ihr künstlerisches Denken eintraten und in zahlreichen Porträts und in einigen sorgfältig gefertigten Puppen (hauptsächlich Frauen für eine Teekanne) blieben.

Ein Junge, der Koktebel in den 60er Jahren besuchte, in Woloshins Haus lebte, sich mit seinen nackten Füßen an die heißen Teppiche der Juli-Werkstatt erinnert und „mit der ganzen Gesellschaft“ durch Karadag in ein entferntes Dorf ging (wie viele Generationen von Vorgängern gingen), liest die Korrespondenz zwischen Yulia Obolenskaya und Konstantin Kandaurov besondere - nostalgische - Augen. Die Muster großartiger Erinnerungen, die auf diesen Seiten eingeprägt sind, erregen und wecken, wenn nicht ihre eigenen, so doch verwandte Erinnerungen.

Aber warum nicht deine? Was tun mit einem so unerwarteten Muster? Vor fast dreißig Jahren suchte ich in Paris ein Dach über dem Kopf und wurde mit einer Französin in Kontakt gebracht, die mir eine winzige Wohnung öffnete, die lange leer stand und aus einem einzigen Zimmer und einer Küche bestand, die in eine Ecke passte Wandschrank. Die Wohnung entsprach genau dem Gleichnis „Wie viel Land braucht ein Mann“.

Als sie ging, sagte die Dame:

– Ich setze Sie hier ein, weil Sie Russe sind. Ich lasse hier niemanden rein. Vor Ihnen habe ich vor vielen Jahren auch einen Russischtest gemacht. Am Ende ihres Lebens hatte sie absolut kein Geld und sie bezahlte mit Puppen für die Wohnung bei mir. Sie starb in dieser Wohnung. Ich habe seitdem ein paar Puppen behalten.

„Entschuldigung, wie war ihr Name?“

- Olga Glebova-Sudeikina.

Iwan Tolstoi

Absicht

Buchversprechen

Diese Briefe werden immer bei mir sein.

Lass das unsere Geschichte sein.

Ein „Märchen“ zu erzählen, oder besser gesagt, die Geschichte der Beziehung zwischen zwei Menschen nachzuerzählen, nur für sie nah und verständlich, ist keine leichte Aufgabe. Es bleibt immer die Frage nach der Legitimität der Lektüre fremder Briefe und Tagebücher, auch wenn sie, durch die Zeit konserviert, in das Blickfeld des Forschers geraten. Das Problem der "Intervention" - Verletzung der Privatsphäre des persönlichen Raums - begründet durch die Suche nach neuen Beweisen, Merkmalen, Nuancen der historischen Realität, ist nicht nur äußerst komplex, sondern auch mit der Gefahr des Melodramas, des Details des Privaten, behaftet . Die jetzige „Zeit der Geschichtenerzähler“ scheint sich darüber jedoch nicht mehr zu schämen. Die Karawanen seiner Erzählungen und Biografien füllen in rasantem Tempo den aktuellen Kulturraum, bringen Verdrängtes oder Vergessenes zurück, schaffen neue Verbindungen und Schnittpunkte. In dieser gegenseitigen Zirkulation von Wissen, Eindrücken und Emotionen hat jede neue Geschichte das Recht zu existieren.

Das briefliche Erbe von Yu. L. Obolenskaya und K. V. Kandaurov ist ein riesiges Depot, eine Reihe von Dokumenten, die von Forschern kaum berührt wurden, darunter Tagebücher, Memoiren, Memoiren, Korrespondenz mit Persönlichkeiten der Literatur und Kunst des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts. All dies hat Yulia Leonidovna sorgfältig aufbewahrt, systematisiert, anhand von Briefen und Tagebucheinträgen zusammenfassende Vorbereitungsmaterialien für zukünftige Biografien zusammengestellt, in der Überzeugung, dass alles Wichtige und Flüchtige - Ereignisse, Gefühle, Lebensumstände - der Umriss eines interessanten Buches ist, das eines Tages passieren sollte. Am Anfang eines ihrer Notizbücher steht eine Inschrift: „Materialien für die Geschichte unseres Lebens mit K. V. Kandaurov, die ich ihm versprochen habe zu schreiben, und wir wollten es zusammen schreiben (Tagebücher und Korrespondenz)“ 1
GTG ODER. F. 5. Einheit. Grat 1396. L. 2v.

Wenn ein solches Buch stattfinden würde, wäre es eine andere Geschichte über das Leben in der Kunst – über eine kreative Vereinigung, umgeben von Künstlern, Dichtern – und über die Zeit, in der sie von einer schönen Vergangenheit in eine unbekannte Zukunft gewandert sind. Seine zentrale Figur wäre zweifellos Konstantin Wassiljewitsch, neben dem dieses Leben von einer Art unerschöpflicher und inspirierender Kraft erfüllt war.

Ihre Bekanntschaft fand in Koktebel bei Woloschin statt, wo 1913 zum ersten Mal ein junger St. Petersburger Künstler auftrat. Für sie bestimmten die Ereignisse dieses Sommers die gesamte "Zusammensetzung" der weiteren Geschichte.

Das Treffen mit Kandaurov verband Liebe und Kunst zu einem. Der Organisator von Ausstellungen, ein Mann mit Theatergewohnheiten, voller Pläne und Geschichten über das Theater, Schauspieler, berühmte Maler, entpuppte sich sofort als faszinierender Gesprächspartner für eine neue Bekanntschaft, als Mentor, als Führer in die Welt der Kunst, ein Begleiter auf Reisen zu Skizzen - dorthin, wo die Trauben blühten ...

Sein wichtigstes "Geschenk" an Obolenskaya war Konstantin Bogaevsky, den Kandaurov vergötterte und dessen künstlerische Erfahrung, gegenseitige freundschaftliche Kommunikation sich für Julia Leonidovna als sehr bedeutsam herausstellte. Als sie bei der Vorbereitung von Materialien für seine Biografie Auszüge aus Kandaurovs Briefen erstellte, verfehlte sie nicht die Linie, die alle drei verbindet: „Ich bin immer noch sehr glücklich, dass ich in meinem Leben auf Sie und Yu.L gestoßen bin.“ 2
Dort. Einheit Grat 1395. L. 60 v.

Und natürlich konnte der leuchtende Held der ganzen Geschichte nur Maximilian Woloschin sein, der die alten Küsten von Cimmeria mit poetischem Glanz überschattete. Von Beginn seiner Bekanntschaft an sah er in Obolenskaya nicht nur eine fähige Künstlerin, sondern interessierte sich auch sehr für ihre literarischen Neigungen. An dieser Grenze - Poesie und Kunst - entstand eine besondere freundschaftliche Anziehungskraft, die jahrelang anhielt und in den Tagebüchern und Briefwechseln beider verzeichnet ist. Obolenskaya ist eindeutig eine jener romantischen Frauenseelen, die den Dichter liebten und faszinierten - eine fähige Künstlerin, die der Versuchung des Reims in aller Offenheit der Bewegung nachgibt ... Er widmet ihr Gedichte, schenkt Bücher, Aquarelle, stellt Cherubina vor, die auf jede erdenkliche Weise genau diesen Geist der Freiheit und Kreativität erweckt, echte Kunst.

„Koktebel ist für alle, die darin lebten, ein zweites Zuhause, für viele ist es eine Hinterlegung des Geistes“, schrieb Marina Tsvetaeva. Und je mehr sich Woloschins Datscha niederließ, sich in das Haus des Dichters verwandelte und neue Charaktere anzog, desto größer wurde der kulturelle Raum, der bei ihm Anklang fand. Der entspannte Alltag des Sommerhauslebens auf einem alten Land in der Nähe der Mündung eines Vulkans nahm die Züge eines ästhetischen und geografischen Phänomens an, einer natürlichen und kulturellen Explosion, die den „Krim-Text“ des Silbernen Zeitalters schuf.

Obolenskaya ist keine Ausnahme, im Gegenteil, eine lebhafte Bestätigung von Tsvetaevs Denken, dessen figurativer Ausdruck ihr berühmtestes Werk war - ein Selbstporträt in einem roten Kleid vor dem Hintergrund der Koktebel-Landschaft. Eine ihrer ersten Memoiren bezieht sich auch ausdrücklich auf Woloschin. 1933 fertigte sie auf Wunsch seiner Witwe Maria Stepanovna Auszüge aus ihren Tagebüchern über ihren Aufenthalt in Koktebel an, begleitet von einem kleinen Kommentar 3
Cm.: Obolenskaja Yu. L. Aus dem Tagebuch von 1913 // Erinnerungen an Maximilian Woloschin / Comp. und kommentieren. V. P. Kupchenko und Z. D. Davydova. M., 1990. S. 302–310.

Der Text, obwohl bemerkenswert für die Genauigkeit der Chronik, sieht eher bescheiden aus und lässt die Memoirenschreiberin selbst aus der Porträtmalerei heraus. Entweder wirkte ihre angeborene Zurückhaltung, oder die jüngsten Verluste waren zu schwer und die Zeit für Erinnerungen war noch nicht gekommen. Natürlich ist es schade. Deshalb lohnt es sich, diese Relationen noch einmal zu lesen, denn im Obolenskaya-Archiv gibt es jede Menge geschriebener und gezeichneter „Zeugen“.

Was die Tagebücher und die Korrespondenz (ungefähr tausend Briefe!) Obolenskaya und Kandaurov betrifft, die den Zeitraum von 1913 bis 1930 abdecken, können sie wirklich als klassische Briefromane betrachtet werden, eine traditionelle Liebesgeschichte, die sich nach allen Regeln des Genres entwickelt. Die Schicksale der Charaktere, kreative und persönliche Beziehungen stellen die Haupthandlung in diesem "Roman" dar, aber dadurch wird das Bild der Zeit unweigerlich sichtbar, da die Konturen und Parameter des Privatlebens durch Impulse von außen bestimmt werden.

Also die rasante Handlung, die mit einem Treffen an der Koktebel-Küste begann, Anziehung-Abstoßung in einer Liebessituation vor dem Hintergrund der legalen Ehe, der menschlichen und kreativen Einheit, als eine gemeinsame Werkstatt zu einem Zuhause wurde und alltägliche Meetings überwuchert waren Familienleben. Und gleichzeitig - eine gewisse Unvollständigkeit, Getrenntheit nahe beieinander, die dieser Vereinigung immer noch einen nicht familiären Schatten verleiht. In ihrer Beziehung gab es immer Makro- und Mikrodistanzen: zuerst zwischen der Krim, Moskau, St. Petersburg, dann zwischen Bolshaya Dmitrovka und Tverskaya, was Briefe, Treffen, Freunde, Arbeit überwand...

Aber getrennt – nicht immer getrennt, hat die Anziehungskraft des Unverbundenen seine eigene Stärke. Daher wurde ein ungleiches Archiv, egal wie schwierig es zu studieren war, angelockt, in seine Umlaufbahn gezogen, das Unbekannte stellte sich auf die Suche ein, und das langjährige Versprechen des Buches schien sich in den Geist des Suchenden bewegt zu haben.

„Denn es ist nicht gegeben, ungestraft das Leben eines anderen zu verbrennen. Denn es gibt kein anderes Leben“ (Marina Tsvetaeva).

Notwendig. Unnötig. Ungelesen

Ich denke mit Bitterkeit an die beginnenden Suchen. Ich habe nichts - kein Essen (was auch immer!), kein Geld, keine Waffen - umso trauriger, dass wieder alle meine sorgfältig ausgewählten Briefe und Zettel durchgeschüttelt werden. Niemand außer mir braucht sie, aber ich möchte sie retten, ich schätze sie wie das Leben ...

Yu L. Obolenskaja. Aus einem Tagebuch von 1920

Mit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges überführt Obolenskaya die wertvollsten Briefe und Dokumente in Leinwand genäht in die Staatliche Tretjakow-Galerie, während ein bedeutender Teil des Archivs zu Hause in der Werkstatt in der Twerskaja-Straße bleiben wird muss auch mal stehen bleiben. Im Oktober 1941 wird sie versuchen, hastig, zumindest Skizzen über ihr nahestehende Personen zu skizzieren, „mit der Vergangenheit abzurechnen“, aber unter diesen Bedingungen klappte es nicht so, wie sie wollte. Und der Tod kam wirklich plötzlich - aber nach dem Krieg, im Dezember 1945.

Das vererbte Eigentum von Obolenskaya wurde vom Staatlichen Literaturmuseum (SLM) gemäß einem Akt eines Notariatsamts erhalten. Der Ausdruck „enteignetes Eigentum“ klingt immer schrill und tragisch, vermittelt die Leere hinter dem Sarg oder die Strafe der Bewusstlosigkeit, wenn niemand die verbleibenden Fragmente der irdischen Existenz braucht. Und dahinter steckte ein Mann, der sein ganzes bewusstes Leben lang gegen das Nicht-Sein war, die Werke, Tage und Ereignisse seines eigenen und des Lebens anderer Menschen aufzeichnete, fixierte und in Worte und Bilder übersetzte. Die durch den Krieg verbrannte Zeit ist jedoch zu hart, um die Schicksale und noch mehr ihre archivierten Überreste genau zu beobachten. Und es ist gut, dass sie überlebt haben.

Bei GLM wurde zwei Jahre lang ein riesiger Bestand an dokumentarischem, gedrucktem und visuellem Material verarbeitet und aufgezeichnet, und in den späten fünfziger und frühen sechziger Jahren wurde es erheblich abgeschrieben und umgezogen. Für das Museum, das keinen Platz hat, stellte sich der vererbte Besitz des Künstlers als zu groß heraus, er wurde als „Non-Core“ eingestuft und recht großzügig darüber verfügt. Infolgedessen wurde ein Teil der Dokumentensammlung dem Obolenskaya-Fonds in der Manuskriptabteilung der Tretjakow-Galerie hinzugefügt (wie die Künstlerin es ursprünglich selbst wollte), ein anderer wurde in das Zentrale Staatsarchiv für Literatur und Kunst (jetzt RGALI) migriert Aus Erhaltungszustand und anderen formal „sachlichen“ Gründen abgeschrieben. So stellte sich heraus, dass das gesamte Archiv - und das sind elf Notizbücher mit Tagebüchern und Notizbüchern, etwa zweitausend Briefe, Fotografien, Zeichnungen, Bücher - auf drei bekannte Moskauer Depots verteilt war. Darüber hinaus wurden die Materialien der Künstler in den Sammlungen der Krim deponiert, insbesondere in der Feodosia Art Gallery und im Museum des Woloschin-Hauses, während die sehr umfangreiche Korrespondenz zwischen Julia Leonidovna und Maximilian Aleksandrovich im Puschkin-Haus landete.

Die Fragmentierung des dokumentarischen Spektrums führte dazu, dass in der Erzählung des Silbernen Zeitalters die Namen von Obolenskaya und Kandaurov nur sporadisch, am Rande vorkommen - in bescheidenen Erwähnungen, Kommentaren, Fußnoten. Manchmal oberflächlich und mit wiederholten Fehlern, da die eigene „persönliche Geschichte“ die ganze Zeit über ungelesen blieb.

Noch schwieriger ist es mit dem künstlerischen Erbe, über das überhaupt wenig bekannt ist. In den Depots des Staatlichen Museums der Schönen Künste und der Staatlichen Tretjakow-Galerie wird nur ein kleiner Bestand an Graphiken von Künstlern aufbewahrt, Obolenskajas Selbstbildnis im roten Kleid (1918) befindet sich in der Astrachaner Kunstgalerie, dem malerischen „Koktebel. Mount Syuyuryu-Kaya" (1913) - im Russischen Museum, eine andere Krimlandschaft (1917) - im Reservat des Staatlichen Historischen, Architektur- und Kunstmuseums Wologda, "Blind" (bis 1925) - im Kunstmuseum von Jaroslawl, mehrere Werke - in Privatbesitz und Sammlungen.

Aber wenn Sie glauben, dass Manuskripte nicht brennen und Ideen im Laufe der Zeit wachsen können, dann ist das spurlose Verschwinden von Gemälden noch unwahrscheinlicher. Das bedeutet, dass die Eröffnung von Obolenskaya the artist sicherlich stattfinden wird.

"Deus conservat omnia" 4
Gott rettet alles lat.).

Künstler schreiben

... Oft muss man sich in etwas hineinversetzen: eine Art Freude, Angst, Erwartung, einen flüchtigen Eindruck. Es ist unmöglich, dass dieses ganze laufende Leben Zeit hat, große Dinge zu schreiben, und es passt nicht in sie hinein ...

Der Fall von Obolenskaya ist insofern außergewöhnlich, als der Memoirenschreiber, Zeuge und Zeitgenosse den Maler wirklich überschattet. Yulia Leonidovna gehört zu einer seltenen Kategorie von Künstlern - Schriftsteller und Reimer, dh literarisch begabt. Ein weiter Kreis von Kommunikation und Gewandtheit in Wort und Feder (in einem Tagebuch – oft mit einem Bleistift), die Gewohnheit, die kleinsten Ereignisse und Details des Lebens in einem Brief, Tagebucheintrag, Notizbuch festzuhalten, schufen tatsächlich diese kolossale Reihe von Dokumente, die als Ganzes bewältigt werden mussten, ihre Umrisse und inneren Zusammenhänge bezeichnend. Und die Tatsache, dass er mit dem "lebendigen Wasser" von Gefühlen, die ihre Kraft nicht verloren haben, durchtränkt ist, machte ihn nur attraktiv. Wenn es die Menschen nicht gäbe, würde uns die Geschichte faszinieren?

Gleichzeitig ist Obolenskajas Brief ein „visueller“ Text mit allen Merkmalen, die für einen solchen Text einzigartig sind. Ihre Notizen ähneln Zeichnungen, Skizzen, wenn anstelle von Namen Initialen aufblitzen, Gedanken im Vorbeigehen eingeworfen werden, Phrasen zu einem Hinweis auf sich selbst gebracht werden, und um sie zu lesen, braucht man eine Angewohnheit an bedingte Sprache und eine fließende Handschrift. Aber auf diese bildhafte Weise - der beharrliche Blick des Künstlers, dem das Detail, das Detail, die Kleinigkeit wichtiger ist als alles andere. Zunächst Beispiele aus dem Tagebuch von 1919, Eintrag vom 28. Februar:

"ZU. Bilder mitgebracht, neue Drucke gemacht<атки>, und ich pis<ала>P<ортре>m. Er brachte auch Milch und 2 Kartoffeln<елины>und 1 Zwiebel, gekocht, und wir aßen und tranken Milch. Es war ein Fest für die ganze Welt“ 5
GLM RO. F. 348. Op. 1 Einheit Grat 3. L. 19–19 rev.

Drei Sätze - und eine vollwertige Handlung, die aus den Werken von Petrov-Vodkin oder Shterenberg bekannt erscheint.

"Vech<ером>Whites Bericht. Sie humpelten die schreckliche Straße in der Mitte der Straße entlang, im Gänsemarsch entlang der eisigen Leisten (zwischen den ehemaligen Schienen) an den Seiten - Seen. Schnell<оянно>gescheitert sein<ались>Beine. Trab<уар>Obstruktion<им>‹…› AB. schummeln<ал>Weg Kult<уры>- die Geschichte der Bildung des "Ich" - generisch, persönlich und kollektiv (wie jetzt) Taubenschritte in uns und ein Gewitter draußen" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1 Einheit Grat 3. L. 24–24 v.

Und wieder skizzenhaft - der Inhalt des Berichts, aber sorgfältig und aufmerksam - die Straße entlang der eisigen Felsvorsprünge, die zum Bild der "Wege der Kultur" wird, von denen Andrei Bely sprach. „Gedanken wandeln wie Tauben regieren die Welt“ (F. Nietzsche).

Laut dem Koktebel-Tagebuch von 1913 kann man die Anzahl der sonnigen, bewölkten oder regnerischen Tage nachvollziehen, Landschaftsbeschreibungen zu verschiedenen Tageszeiten begegnen, manchmal zieht ein Vogelflügel oder eine Weintraube die Aufmerksamkeit des Autors nicht weniger auf sich als über Kunst zu sprechen oder Poesie. Mit anderen Worten, Anschaulichkeit, Detailtreue und Farbgehalt des Textes sind die Originalität von Obolenskayas Memoiren. Sie leitet den Inhalt durch das Auge, verbalisiert das Bild, das für sie als Künstlerin autark Bedeutungsträger ist.

Und mehr. Ein Eindruck, der in ein Notizbuch gelangt, wird lebhafter erinnert und erweist sich als in der Lage, sich in ein eigenständiges Bild zu verwandeln, ein Zeichen späterer Ereignisse, um in die Malerei einzudringen. Im Protokoll der ersten Tage des denkwürdigen Koktebel-Sommers lesen wir: „Bei der Rückkehr durchquerten wir den 2. Frühling, der mit Grün überwuchert war. Eine schattige Oase, die nach Südkrim roch. Ich entdeckte, dass sie nach Rebenblüten rochen, und pflückte sie. Sein dezent edles, aber berauschendes Aroma ist besser als jede Rose. Er erregt einen außergewöhnlichen Traum. Es ist nicht meine ganze Seele, nicht alles, was ihr fehlt. Wir waren trunken vor Freude, diese Zweige zu pflücken und zu tragen. Es war warm, das Meer war blau, die Erde war leicht unter den Füßen, die Gesichter brannten vom Wind und der fabelhafte Duft blühender Weintrauben umwehte sie. 7
Dort. Einheit Grat 1. Lll. 2 Bd. - 3.

"Die Farbe der Trauben" - ein außergewöhnliches Gefühl, eine Vorahnung des Glücks - wird der Titel eines der Gemälde von Obolenskaya und ein Symbol der herabgesandten Liebe, die als Wunder wahrgenommen wird. Es hätte nicht anders sein können, ging es doch um den Weinstock mit all den ihm innewohnenden Metaphern.

Kursivschrift der Ära

Postprosa aus dem Archiv von Yu.L.Obolenskaya

Die Seiten des Jahrhunderts sind lauter
Trennen Sie Wahrheiten und Unwahrheiten.
Wir sind der Steuermann dieses Buches
Live-Kursivschrift.

B.Pasternak, 1936

Das Archiv der Künstlerin Yulia Leonidovna Obolenskaya (1889-1945) ist ein reiches Material für den Forscher: Briefe, Tagebücher, Bildmaterial. Zu den Empfängern ihrer Korrespondenz zählen sowohl bekannte Zeitgenossen (Maximilian Woloschin, Vladislav Khodasevich, Konstantin Bogaevsky, Nikolai Tyrsa, Korney Chukovsky, Kuzma Petrov-Vodkin und andere) als auch ihre engsten Künstlerfreunde. Die Namen dieser Künstler werden den Umständen entsprechend erst jetzt bekannt, aber sie lebten und wirkten innerhalb der Kultur der Moderne und waren ein fester Bestandteil von ihr.

Wir veröffentlichen die Korrespondenz von 1916–1919 zwischen Obolenskaya und ihren beiden engsten Schulfreundinnen E. N. Zvantseva: Natalia Petrovna Grekova (1887–1956, Paris) und Magda Maksimilianovna Nakhman (1889–1951, Bombay)*. Diese Auswahl ist eine natürliche Fortsetzung unserer vorherigen Veröffentlichung: Obolenskayas Bericht über die Kunstschule von Zvantseva 1 - und ist aufgrund der Zeit, in der die Briefe geschrieben wurden, von besonderem Interesse. Aus dem Mosaik des Alltags vor dem Hintergrund der Ereignisse des Ersten Weltkriegs, der Revolutionen von 1917, des Bürgerkriegs und des Roten Terrors entsteht ein verlässliches Zeitbild, gespickt mit wenig bekannten Details.

Obolenskaya, Nachman und Grekova lernten sich im Frühjahr 1906 in Malkursen der Gesellschaft für gegenseitige Hilfe russischer Künstler kennen. Die Gruppe der Novizen, der sie angehörten, war laut Obolenskaya mit der in St. Petersburg vorherrschenden unsystematischen Methode des Malunterrichts nicht zufrieden. Bei der Suche nach Lehrern beschlossen mehrere Personen, die Schule von Elizaveta Nikolaevna Zvantseva 2 kennenzulernen, die 1906 von Moskau nach St. Petersburg zog und Lev Bakst 3 als Führer und Ideologen einlud. Bei Baksts Unterricht wurden ihnen „die Augen geöffnet“ und „die Freude an einer neuen Vision“ gewonnen, und sie konnten nicht mehr zu der alten zurückkehren 4 .

Während der Studienzeit bei Bakst kann sich Obolenskaya nicht an "einen einzigen Streit oder ein Missverständnis zwischen Kameraden" erinnern. Aber selbst nach den Maßstäben ihrer engen Gesellschaft teilten die drei Freunde ein ungewöhnliches Vertrauen und eine ungewöhnliche Nähe 5 .

1910, nach seiner Abreise nach Paris, übergab Bakst die Leitung der Schule an Kuzma Petrov-Vodkin 6 . Mit seiner Ankunft kam es zu einer Spaltung unter den Schülern, aber die Freundinnen blieben noch drei Jahre in der Schule, und der Einfluss von Petrov-Vodkin auf ihre erhaltenen Gemälde ist unbestreitbar.

Der Briefwechsel der Künstler begann im Sommer 1908 als Fortsetzung von Wintergesprächen „über alles“ und einer Besprechung der Sommerarbeit, die sich an Baksts Prinzip orientierte – jeden Tag eine Skizze. „Bakst sagte: Wer nicht 6 Stunden am Tag arbeitet, ist ein fauler Mensch“ (Obolenskaya). Wir veröffentlichen ab 1916. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich die Korrespondentinnen von Studentinnen zu unabhängigen Künstlerinnen entwickelt, die an ernsthaften Ausstellungen in den Hauptstädten teilnahmen, und sie hatten das Gefühl, nach den Worten von Nachman und Obolenskaya, das „lustige Handwerk der Malerei“ bereits in ihren Händen zu haben. Sie sind eng mit der künstlerischen Jugend Moskaus und St. Petersburgs vertraut, vor allem aufgrund ihrer Freundschaft mit Maximilian Woloschin, die mit der Reise von Obolenskaya und Nakhman nach Koktebel im Jahr 1913 7 begann. Woloschin verband viele bemerkenswerte Zeitgenossen miteinander, deren Talent damals gerade erst zur Geltung kam. Diese Bekanntschaften erwiesen sich später als zentral für beide Künstler und prägten ihr Leben in der Zeit der Kriege und Revolutionen maßgeblich. (Zusätzliches Interesse an der Korrespondenz ergibt sich aus der Tatsache, dass ihr sozialer Kreis neben Künstlern auch Woloschin, Tsvetaeva und Efron, Chodasevich, Mandelstam, A.N. Tolstoi umfasst.)

Freundinnen nehmen den Ersten Weltkrieg mit einiger Distanz wahr, und das sieht nicht nach Kurzsichtigkeit aus, sondern nach einer bewussten Entscheidung. Sie schreiben über Angst vor der Flucht von Freunden an die Front, über bedrückende Atmosphäre und Verständigungsschwierigkeiten, über beengte Verhältnisse und Arbeitssuche – doch bis zur Oktoberrevolution werden sowohl alltägliche Schwierigkeiten als auch die militärische Lage selbst von ihnen als vorübergehende Hindernisse empfunden kreative Arbeit.

Nach der Februarrevolution erscheint in Briefen zusammen mit den vorherigen Themen das Thema des physischen und spirituellen Überlebens und beginnt dann zu dominieren. Wenn Gefahren und Nöte alltäglich werden und Berichte über den Tod von Bekannten zur Norm werden, dienen Freunde einander als ständige Quelle der moralischen und oft materiellen Unterstützung. Alle drei können sich ihre Zukunft ohne Malerei nach wie vor nicht vorstellen. Aber die Frage wird immer akuter: Wie bleibt man ein Künstler in der Welt, die um ihn herum zusammenbricht? Jede Künstlerin löst dieses Problem auf ihre eigene Weise, gleichzeitig aber nach den Grundsätzen, die sie gemeinsam in ihrer Jugend erarbeitet haben. (Ich erinnere mich, wie sie in Baksts Unterricht einmal lernten, ein allgemeines, rein bildhaftes Problem "in Übereinstimmung mit ihrer Individualität" zu lösen.) Hier ein Auszug aus einem Brief, den Grekova im Sommer 1918 während einer Reihe von Zwangsversetzungen schrieb:

Wenn ich aus irgendeinem Grund nicht arbeite, werde ich völlig schlaff. Normalerweise schließe ich mich in meinem Zimmer ein und arbeite. Ich muss es benutzen, solange du kannst. Irgendwie stieß ich in einem Moment des Zweifels und der Entmutigung auf einen Brief von K.S. , schreibt er: „Soweit ich Sie kenne, haben Sie nichts anderes zu tun als zu malen, d.h. dein ganzes Leben drängt in dich hinein und um dich herum, und um es außerhalb von dir auszudrücken, liegt in der Erlösung und dem „Realismus“ deines – (unseres) Lebens. Dass Sie das Recht haben und sollten, und dass Sie sich in dieser Garantie ein „lebendiges“ Bild machen können ... “, usw. Diese Worte trösten mich sehr. Und es kommt mir oft in den Sinn, ob ich das Recht habe zu malen, gerade in einer Zeit, in der es für alle so schwer zu leben ist. Aber jetzt scheint es notwendig zu beweisen, dass diese Worte von K.S. sind richtig.

Im September desselben Jahres schrieb Nachman, die sich in einer abgelegenen Provinz, abgeschnitten von der Außenwelt, befand, an Obolenskaya:

Einerseits Schicksal, andererseits Zufall, und durch den Zufall müssen wir das Schicksal kreativ verkörpern. Es ist Zeit zu verstehen, dass Sie die Fakten nicht ändern können, aber was Sie bis zum Ende verwenden müssen, was Sie bekommen. Das alles ist mir im Sommer besonders deutlich geworden ...

Und ein weiterer Brief von derselben Stelle, ein Jahr später:

... Ich will unbedingt eins aus Egoismus: die Lebensbedingungen, die der Arbeit möglich sind, und ich werde sie akzeptieren, woher sie auch kommen, ich werde sie ohne Zögern akzeptieren. Und möge jeder, der will, mit welchen „Rechten“, mich richten und verurteilen, ich weiß zu genau, was nötig ist.

Worauf Obolenskaya ihr antwortet:

Womit vergleichst du dich<...>? Sie haben jede Minute Kreativität in jedem Moment Ihres Lebens, Sie, Rai, Felitsa, Lermontova mit ihrem superunglücklichen Schicksal 8 . Beim<...>es gibt keine Kreativität, trotz des Grades an Intelligenz und allerlei Qualitäten. Nicht die Umstände entscheiden über den Wert und die Notwendigkeit des gelebten Lebens, sondern diese schöpferische Kraft, die mit äußeren Werten spielt.

Im Kern eint die Künstler ihre Haltung gegenüber den schrecklichen Jahren Russlands als tragisches Ereignis ihrer Generation, gegen das man „das Schicksal kreativ verkörpern“ müsse. Wo die Grenze zwischen Schicksal und Zufall verläuft, ist nicht klar, wir alle ziehen sie auf unterschiedliche Weise. Aber eine solche Position in Bezug auf die eigene Zeit fördert innere Klarheit und Unabhängigkeit – sowohl von äußeren Umständen als auch von der Ideologie, die in ihrem Umfeld vorherrscht.

Allerdings stellt sich nach und nach heraus, dass die Zukunftsaussichten für sie andere sind: teils aufgrund des Fallverschuldens, teils aufgrund der charakterlichen Besonderheiten, größtenteils aber aufgrund von Herkunft und familiären Bindungen. Es ist traurig und lehrreich, den Briefen zu entnehmen, wie dieser Unterschied, ohne ihre sorgfältige Haltung zueinander zu beeinträchtigen, allmählich eine Haltung gegenüber dem Geschehen formt und sie nach ein paar Jahren in verschiedene Länder trennt und eine weitere Kommunikation unmöglich macht .

Natalya Grekova - Tochter eines Kosakengenerals, ihre Brüder - Offiziere der Don-Armee; Mutter, Schwiegertöchter und eine Schar junger Neffen brauchen ihre Unterstützung. Ihre Reaktion auf die Ereignisse des Bürgerkriegs ist mutiger Fatalismus, sie hat keinen Zweifel daran, dass sie das Schicksal der Familie teilen und eine Woche vor der Evakuierung von Wrangels Armee von der Krim im Herbst 1920 mit ihr auswandern muss.

Für Yulia Obolenskaya kommt die Frage, Moskau zu verlassen, nicht in Frage: Ihr engster Freund K. V. Kandaurov ist unpolitisch, aber fest in Russland verwurzelt, eine Trennung von ihm ist für sie undenkbar. In ihren Briefen an ihre Freunde, die Verwüstung, Hungersnot, Willkür anschaulich und treffend schildern, sucht – und findet – sie gleichzeitig eine Entschuldigung dafür. Im Sommer 1920, nach dem Tod mehrerer Freunde, schreibt sie in einem Brief, der beiläufig die Mühen um die Haftentlassung eines nahen Bekannten erwähnt (spätere Einstellung), und bewundert die Kindertänze während einer Demonstration: „.. Kann ein Mensch, der auf Rhythmus gebaut ist, innerlich und äußerlich unhöflich und tollpatschig sein? Das ist es, was es bedeutet - proletarische Kultur (viele stellen diese Frage mit Ärger oder mit Ironie), das ist egal, was es bedeutet. Nein, ein solcher Staat ist nicht kriminell.“

Magda Nakhman, 1919 in abgelegene russische Dörfer geworfen, des Rechts beraubt, dort 9 und moralische Unterstützung von ihrer Familie zu verlassen, ohne Möglichkeiten zur Arbeit, die der Sinn ihres Lebens ist („Es ist, als ob meine Hand und meine Finger abgeschnitten wären mit einer Axt, eine Art schreckliche Hoffnungslosigkeit “), erweist sich als innerlich freier in der Gestaltung seiner Zukunft. Gleichzeitig belastet sie seine Unsicherheit mehr als andere.

Am Ende des Bürgerkriegs landete Grekova in Konstantinopel, Nachman in Berlin und Obolenskaya blieb in Moskau. Ihre Korrespondenz ging weiter, wir wissen das aus den Erinnerungen von Obolenskaya selbst, aber später hat sie wahrscheinlich die Briefe aus dem Ausland vernichtet. Jedenfalls wurden in ihrem Archiv keine solchen Briefe gefunden.

Jetzt, ein Jahrhundert später, werden die Namen dieser Künstler wiederentdeckt. Die Werke von Obolenskaya und Nachman wurden auf der jüngsten Ausstellung des Petrov-Vodkin-Kreises im Staatlichen Russischen Museum präsentiert, andere werden in Provinzmuseen und Privatsammlungen in Russland und Indien aufbewahrt, wo Magda Nachman die letzten 14 Jahre ihres Lebens verbrachte. Das Schicksal von Grekovas Gemälden ist noch unbekannt, aber wie aus ihren Briefen hervorgeht, arbeitete sie bis 1919 unter ungewöhnlich schwierigen Bedingungen produktiv, und ihr Lehrer Petrov-Vodkin schätzte ihr Talent sehr.

Neben bekannten Namen erwähnen die Briefe der Künstler ihre Freunde aus der Zvantseva-Schule: Nadezhda Lermontova, Raisa Kotovich-Borisyak, Sergei Kalmykov, Evgenia Kaplan, Sergei Kolesnikov, Nadezhda Lyubavina, Favsta Shikhmanova, Alexander Siloti, Maria Pets. Auch viele dieser Künstler entdecken sich gerade neu. Das macht die Veröffentlichung von Briefen besonders zeitnah.

Alle drei Freunde sind selbst nach den Maßstäben ihrer Zeit breit gebildet und verfügen neben professioneller Wachsamkeit über die für einen Maler seltene Fähigkeit, einen Eindruck in Worte zu fassen. Die Zeit beraubte sie der Möglichkeit, mit voller Kraft zu arbeiten, und das meiste, was sie schufen, erreichte uns nicht und ging vielleicht für immer verloren - aber es ist schwierig, sich die besten Chronisten für diese Zeit zu wünschen.

Yulia Leonidovna Obolenskaya 10 wurde in St. Petersburg in der Familie von Leonid Yegorovich Obolensky (1845–1906), einem bekannten St. Petersburger Schriftsteller und Journalisten, Herausgeber und Herausgeber der Zeitschrift Russian Wealth, und Ekaterina Ivanovna Obolenskaya (?– 1935). Julias älterer Bruder Leonid (1873–1930), ein ausgebildeter Rechtsanwalt, trat 1915 der RSDLP(m) bei, schloss sich nach der Oktoberrevolution den Bolschewiki an und wurde einer der ersten sowjetischen Diplomaten.

Obolenskaya begann früh, Gedichte zu schreiben, aber die Malerei entpuppte sich als ihre Berufung. Sie blieb bis 1913 an der Zvantseva-Schule. Diesen Sommer traf sie in Woloschins Datscha in Koktebel KV Kandaurov, der ihr Lebensgefährte wurde 11 . Zur gleichen Zeit begann ihre Freundschaft und Korrespondenz mit Woloschin.

1916 zog Obolenskaya von Petrograd nach Moskau, um mit ihrer Geliebten in derselben Stadt zu sein. Obwohl K. V. Kandaurov ihre Gefühle erwiderte, fühlte er sich gleichzeitig für seine Frau verantwortlich und war nicht bereit, sich von ihr zu trennen. Ein Versuch, drei zusammen in einer Wohnung unterzubringen, schlug 12 fehl, und in der Folge mietete Obolenskaya mit ihrer Familie eine Wohnung und richtete dort eine gemeinsame Werkstatt für Freunde ein, die Kandaurov fast täglich besuchte. Gemeinsame Malkurse bereiteten beiden große Freude, und Kandaurov wurde gewissermaßen Obolenskayas „Schüler“. Von dieser Zeit bis zum Tod von Kandaurov im Jahr 1930 trennten sie sich nicht.

Obolenskaya und Kandaurov reisten viel in ihren Lieblingssüden, verbrachten einen Teil des Sommers in Koktebel. Der Künstler brachte interessante Werke mit (einige davon befinden sich im Bildfonds des Staatlichen Literaturmuseums). Später, 1918-1920, arbeiteten beide als Bühnenbildner, arbeiteten für das Puppentheater als Künstler und Drehbuchautoren.

Bis 1923 war Obolenskayas szenografische Arbeit im Schwinden begriffen. Das Puppentheater, für das sie arbeitete, schließt. Gleichzeitig gründeten sie und Kandaurov den Ausstellungsverein Zhar-Tsvet, dem hauptsächlich ehemalige Mitglieder der World of Art angehörten. Fünf Ausstellungen wurden organisiert, aber 1929 löste sich der Verein auf. In den 1930er Jahren lehrte und beschäftigte sich Obolenskaya mit Buchillustration.

Einige Jahre nach Kandaurovs Tod erlebte Obolenskaya eine weitere spirituelle Bindung, die ebenso schwierig war wie die erste, die auch ihre Arbeit inspirierte 13 .

Im Herbst 1941 sortierte Obolenskaja vor ihrer Evakuierung aus Moskau ihr Archiv und übergab einen Teil davon der Tretjakow-Galerie. Leider ist die Geschichte des Obolenskaya-Archivs, wie ihr eigenes Schicksal, zu einem Spiegelbild ihrer Zeit geworden. 1945, zum Zeitpunkt von Obolenskajas Tod, verbüßten ihre Erben ihre Strafzeit in verschiedenen Lagern in Russland, daher wurde das Archiv in Teile geteilt. Ihre Nachlässe wurden zunächst in das Staatliche Literaturmuseum und nicht in die Tretjakow-Galerie gebracht (wo die Künstlerin 1926 einen Teil ihres Archivs zurückgab und den Rest dort unterzubringen hoffte), und 1957 wurde das Archiv auf mehrere Depots verteilt. Ein Teil wurde im RGALI deponiert, ein Teil in der Tretjakow-Galerie, ein Teil landete im Puschkin-Haus in Leningrad. Einige der Dokumente, die Obolenskaya gehörten, werden im Woloschin-Haus auf der Krim aufbewahrt. Natürlich gab es bei einer solchen Streuung einige Verluste, und etwas wurde als Erhaltungszustand oder wegen „Formalismus“ abgeschrieben 14 .

Die Asche von Obolenskaya wird im Donskoy-Kloster in Moskau in derselben Nische wie Kandaurov begraben.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 war das sechste, vorletzte Kind eines vereidigten Anwalts Maximilian Yulianovich Nachman, ursprünglich aus einer jüdischen Familie in Riga, und Clara Alexandrovna von Reder, aus dem russifizierten deutschen Adel. (Nach den Gesetzen des Russischen Reiches war die Ehe zwischen einem Juden und einem Lutheraner unter der Bedingung erlaubt, dass die Kinder im christlichen Glauben erzogen wurden.) Die Familie war gut versorgt: Der Vater war Rechtsberater im Ölkonzern der Nobelbrüder in St. Petersburg.

Nachman absolvierte das Gymnasium mit einer Silbermedaille und hatte das Recht (und dachte sogar), Freiwilliger an der Universität St. Petersburg zu werden. Aber ihr Talent und ihre Leidenschaft für die Kunst führten sie zu einer anderen Entscheidung. Im Frühjahr 1906 begann sie, wie Obolenskaya, den Malunterricht bei der Gesellschaft für gegenseitige Hilfe russischer Künstler zu besuchen und wechselte dann mit ihr in die Zvantseva-Schule.

Nachmans frühe Briefe zeigen, dass sie mit einer zärtlichen und fürsorglichen Haltung gegenüber ihren Lieben und einem Verantwortungsbewusstsein für ihre Mutter (ihr Vater starb offenbar vor 1908) aktiv neue Bekanntschaften außerhalb der Familie mit Menschen aus einer kreativeren Richtung sucht und bevorzugt Eins-zu-Eins-Kommunikation oder im engen Kreis - sie fühlt sich nicht zu lauten Gesellschaften hingezogen (nicht ohne Grund erhielt sie im Sommer 1913 in der Koktebel-Gemeinde den Spitznamen "leiseste"). Bücher beschäftigen sie nicht weniger als Menschen, und in einem Brief kann sie viele Seiten damit verbringen, einen Artikel von Oscar Wilde zu übersetzen, der ihr aufgefallen ist (anscheinend war sie eine der wenigen Freunde unter ihren Freunden, die Englisch sprachen), und Goethes nacherzählt Tagebücher oder Diskussionen über neue russische Dichter.

Nachman zog fast gleichzeitig mit Obolenskaya von Petrograd nach Moskau. Die nächsten Jahre ihres Lebens sind eng mit der Familie Efron verbunden: Elizaveta, Vera und Sergey, der Ehemann von Marina Tsvetaeva. Es gibt eine umfangreiche Forschungs- und Memoirenliteratur über die Efrons; hier wollen wir nur einen Kontext zum Verständnis der Buchstaben geben 16 .

Die Efrons und die Tsvetaeva-Schwestern, Marina und Anastasia, trafen sich 1911 in Koktebel dank M. Voloshin und kamen sich nahe: „Eine der Lebensberufungen von Max war es, Menschen zusammenzubringen, Begegnungen und Schicksale zu schaffen.“ (Marina Tsvetaeva, Leben über das Leben, 1932). In der Folge blieben sie stets gern gesehene Gäste in Koktebel, und der dort erhaltene Spitzname „Köter“ (der immer wieder in Briefen erwähnt wird) folgte ihrem Unternehmen über viele Jahre. Vor dem Ersten Weltkrieg gehörten die Efrons zur künstlerischen Bohème, und ihre Lebensweise war angemessen. Alle drei spielten im Theater, mit unterschiedlichem Grad an Professionalität. 1916 wurde Sergei Efron in die Armee eingezogen und absolvierte die Fähnrichsschule. Mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs schloss er sich der Weißen Bewegung an.

1913 trafen Efronov und Marina Tsvetaeva wieder dank Woloschin auf Nakhman und Obolenskaya. Briefe aus früherer Zeit zeigen, dass sie nach ihrer Begegnung freundschaftliche Beziehungen pflegten, obwohl sie in verschiedenen Städten lebten.

Nachdem Nachman Petrograd im Sommer 1916 verlassen hatte, mietete er eine Wohnung in Sivtsevo Vrazhka und lud Vera Efron ein, zusammenzuziehen. Dies ist die wolkenloseste Zeit ihrer Freundschaft mit den Efrons, und ihre sozialen Kreise stimmen zu dieser Zeit im Wesentlichen überein. In Briefen an Vera grüßen Marina Tsvetaeva und Sergei Efron Magda Maximilianovna. Im Herbst, bevor Sergei zur Militärschule ging, beendete Nachman die Arbeit an seinem großen Porträt 17 .

Auch Magda Nachmans Romanze mit Boris Griftsov stammt aus dieser Zeit. Wir können nur vermuten, wie sich ihre Beziehung entwickelt hat: Die erste Erwähnung einer Verbindung mit Griftsov erscheint 1917 in einem Brief aus Bakhchisaray, wohin Magda nach der Trennung von ihm für den Sommer ging (oder besser gesagt floh). Aus späteren Briefen geht hervor, wie sehr ihr diese Geschichte ein Trauma zugefügt hat.

Bald nach der Machtübernahme der Bolschewiki eskalierten die Beziehungen unter der Intelligenz: Ideologische Differenzen, überlagert von der schrecklichen Situation und nervösen Anspannung der ersten Jahre nach der Revolution, führten zu Brüchen zwischen guten Freunden. Dies betraf auch den engeren Kreis beider Künstler. Die Efron-Schwestern hielten die Unterstützung des neuen Regimes für inakzeptabel, zumal Sergei Efron zu dieser Zeit in der Freiwilligenarmee war. Als 1918 Obolenskaya und Nakhman, die Geld brauchten, an der Dekoration Moskaus für die Maifeiertage teilnahmen, löste dies Empörung aus, die sich zu einem Boykott ausweitete. Dem Boykott schlossen sich Magda Nakhmans Wohnungsnachbarn sowie Mikhail Feldshtein an, ein weiteres Mitglied der Kauderwelsch-Firma, der zu diesem Zeitpunkt tatsächlich der Ehemann von Vera Efron geworden war.

In der Korrespondenz von Freundinnen in den Jahren 1918-1919 wird diese Geschichte viele Male erwähnt, jedoch ohne Einzelheiten und Erklärung der Gründe. In einem Brief an Woloschin vom 20. Mai / 2. Juni 1918 berichtet Obolenskaya ausführlicher über den Boykott:

Ich sehe keine Idioten, sie boykottieren uns für eine Beteiligung an der Dekoration der Stadt am 1. Mai. Marg wollte dir auch helfen, aber sie hatte keine Zeit, also scheinen sie sie nicht anzufassen. Magda Max, die Sterne und Ornamente malte, hat es besonders verstanden: Vera und Lilya haben einen Monat lang nicht mit ihr gesprochen, und Gäste gehen an ihr vorbei<...>. Es scheint, dass Mikhail Solom 19 aus dem gleichen Grund von mir ernsthaft beleidigt war, denn trotz meiner Bitten (durch Eva Ad, die kam, um es mir zu erklären) - mich anzurufen - macht er sich hartnäckig nicht bemerkbar. Borisyak bietet zu diesem Anlass einen Aufsatz zum Thema „Bolschewismus und russische Ornamentik“ an.

Spaß beiseite, ich werde sehr traurig sein, wenn Serezha, der weiß Gott wo jetzt 20 ist, gegen mich und Seryozha gestellt wird.

Was die Organisatoren des Boykotts als Verrat und moralischen Kompromiss betrachteten, sahen die Künstler als Chance, ihren Lebensunterhalt nicht durch Tagelöhner in einem beliebigen Büro zu verdienen, sondern indem sie Pinsel in der Hand hielten: Manchmal sind Ornamente und Sterne nur Ornamente und Sterne , und drücken keine Ideologie der Darsteller aus 21.

Einige Monate später wurden die Beziehungen beider Künstler zur Firma Efron im Allgemeinen wiederhergestellt, und die Positionen der Konfliktteilnehmer wirkten sich in keiner Weise auf ihr späteres Verhalten aus: Die Schwestern Efron und Feldstein blieben in Russland und wurden irgendwie dazu gezwungen Anpassung an die neue Ordnung, und Nachman verließ 1922. Land. Einige Monate vor ihrer Auswanderung schreibt sie einen Brief an E. Efron, der sehr zärtlich endet:

Ich würde dich gerne sehen, aber ich weiß nicht, wann ich kann. Sei mir nicht böse, glaube nicht, dass ich dich vergessen habe. Mein Leben wird furchtbar fantastisch. Eines Tages werden wir mit Ihnen darüber sprechen. Ich rufe dich jetzt nicht an. Wenn "die Zeiten und Daten kommen" 22 - werden wir uns sehen. Glaub bis dahin, dass ich dich liebe.

Ein weiterer wichtiger Moment in der russischen Geschichte ist die Entstehung von Wohngemeinschaften im Jahr 1918 und ihre Entwicklung zu sowjetischen Wohngemeinschaften. Die veröffentlichte Korrespondenz spiegelt viele Aspekte dieses Prozesses wider.

1918 lebten mindestens 10 Personen in der Wohnung der Familie Obolenskaya. Auch die Wohnung in der Merzlyakovsky Lane, in der Magda Nachman und Vera Efron zu dieser Zeit ein Zimmer mieteten, war ungewöhnlich dicht besiedelt.

Dennoch hatte zunächst der Wohnungseigentümer („Pflichtmieter“) das Recht, sich seine Nachbarn auszusuchen, und einige der zunächst entstandenen Wohngemeinschaften waren zum Teil befreundete Gemeinschaften: Verwandte und Bekannte wurden als Nachbarn eingeladen, die mit etwas Glück , wurden nach und nach sozusagen zu Familienmitgliedern. Bis 1918 war die Wohnung der Obolenskys in der Twerskaja-Jamskaja-Straße 24 zu einer solchen verwandtschaftlichen Gemeinschaft geworden. Nachman und Grekova senden am Ende des Briefes Grüße an ihre Bewohner und erkundigen sich nach ihrer Gesundheit.

Einer der „Haushaltsmitglieder“ der Obolenskys, Mikhail Isaev 25 , kam auf Anraten der Bewohner einer anderen Gemeinschaftswohnung, die sich in einem Haus am Patriarchenteich befindet und ebenfalls von Verwandten und gemeinsamen Bekannten bewohnt wird, zu ihnen. Ihre Namen finden sich oft in der Korrespondenz, und sie selbst spielen eine herausragende Rolle im Leben von Freunden 26 .

In Obolenskajas Briefen gibt es viele Klagen über Interessenunterschiede, Reibungen und die Härte des Zusammenlebens. Aber neben ihr lebten zwei rücksichtslos geliebte Menschen, die sie in allem verstanden und unterstützten, und das gab Kraft und schien die Bedingungen zu rechtfertigen, die oft keine Möglichkeit zur Arbeit lassen. Im Dezember 1919 schreibt sie an Nachman:

Wir starten allerlei Artels, in einem (Buch- und Kunstladen) ist man auch angemeldet, aber alles stockt, wohl vor Kälte und Hunger. Vera Isaeva rief gestern für einen Namenstag an<...>. Ich hatte nicht die Kraft, dorthin zu gehen. Du fühlst dich die ganze Zeit hungrig – aber glaube nicht, dass ich mich beschwere. Und umgekehrt. Ich stelle mir mit Entsetzen vor, dass ich mich in idealen Bedingungen befinden würde und es keinen K.V. und Mütter - dann wäre nichts besser. Und jetzt will ich vor allem wegen ihnen das Beste 27 .

Das Gemeinschaftsleben von Nachman, der keine solche Unterstützung hatte, entwickelte sich 1918-1919 viel dramatischer. Dies betraf nicht nur sie persönlich: Weitere schwerwiegende Konflikte in derselben Wohnung sind beispielsweise aus der Korrespondenz der Familie Tsvetaeva bekannt. Anschließend waren sich die Teilnehmer einig, dass die Konflikte das Ergebnis schmerzhafter äußerer Umstände waren: „Ich glaube den Jungfrauen, dass die Streitereien aus gemeinsamen Gründen entstanden sind, zu Hause sehe ich buchstäblich dasselbe“, schreibt Obolenskaya ein halbes Jahr später. Aber die weiche, taktvolle Magda kann die Szenen organisch nicht ertragen, und im März 1919, als sie arbeitslos war, warf sie alles in die Wohnung - Farben, Gemälde, Bücher - und ging nach Ivanovo-Voznesensk, wo ihre Bekannten ihr einen Platz als versprachen eine Künstlerin.

Der Versuch war erfolglos. Es gab keinen Ort, an den man nach Moskau zurückkehren konnte, und nichts. Magda musste für eine Weile in das Dorf Likino gehen, um bei ihrer Schwester Erna zu bleiben und den Dienst im Büro der Forstwirtschaft von Likino anzutreten 28 . Im Herbst stellte sich heraus, dass Sondergenehmigungen erforderlich waren, um sich im Land zu bewegen, und sie fand sich in einem Dorf eingesperrt wieder, abgeschnitten von der Kommunikation und ohne die Möglichkeit zu malen. Während dieser Zeit ist Julia ihre moralische Stütze und Hauptverbindung mit der Welt. „Ihre sogenannte „senile Geschwätzigkeit“, schreibt Magda ihr, ist meine einzige unschätzbare Informationsquelle über die Außenwelt. Dank dir weiß ich, dass Menschen in dieser Welt leben, leben und atmen.

Magda wurde durch das "Theaterfieber", das nach der Revolution begann, mehrere Jahre andauerte und ganz Russland von den Hauptstädten bis ins Hinterland erfasste, vor Likins Gefangenschaft gerettet. Die Leitung der Theater wurde dem Volkskommissariat für Bildung übertragen, wodurch die erzieherische Rolle des Theaters betont wurde - es sollte nun einen neuen Menschen mit einer neuen Ideologie erziehen. Auf der anderen Seite empfanden Theaterfiguren eine solche Haltung der Behörden als Erlaubnis für Innovation und Experiment; Außerdem konnte das Theater in dieser hungrigen Zeit alle an Produktionen Beteiligten ernähren: Regisseure, Schauspieler, Künstler usw.

1919 konnte Magda Nakhman zusammen mit Lilya Efron bereits beruflich in ein anderes Dorf, Ust-Dolyssy, Gouvernement Witebsk, umziehen: Lilya wurde Direktorin des dort gegründeten Volkstheaters, Magda wurde Theaterkünstlerin. Wir hoffen, bald auch Korrespondenzen aus dieser Zeit veröffentlichen zu können.

Ein Jahr später gelang es Nachman, nach Moskau zurückzukehren und sich mit Obolenskaya niederzulassen. Damit waren ihre gemeinsamen Qualen und zu unserem Leidwesen auch ihre systematische Korrespondenz beendet.

1921 traf Nachman in Moskau den indischen Nationalisten MPT. Acharia (1887-1954), der mit mehreren gleichgesinnten Hindus nach Sowjetrussland kam, in der Hoffnung, die Bolschewiki im Kampf gegen die britische Kolonialherrschaft zu unterstützen. 1922 heiratete Magda ihn. Zu diesem Zeitpunkt erkannte Acharya, dass er nicht mit den Bolschewiki mitmachte. Im Herbst gelang es ihnen, Russland nach Berlin zu verlassen. In Berlin arbeitete Nachman viel, stellte aus, und der britische Geheimdienst, der ihrem Ehemann folgte, berichtete, dass Magda ausschließlich mit Kunst beschäftigt war. Ihr berühmtestes Werk aus dieser Zeit ist ein Porträt von Vladimir Nabokov (1933), mit dessen Familie sie befreundet war. Aber nachdem Hitler an die Macht kam, mussten Nachman und Acharya Deutschland verlassen. Sie zogen zuerst in die Schweiz, wo Nachmans Schwester Adel lebte, bekamen dann mit erheblichen Schwierigkeiten britische Pässe und segelten nach Bombay.

Magda Nachman starb 1951 in Bombay, vier Stunden vor der Eröffnung ihrer Einzelausstellung. Wenige Tage nach ihrem Tod tauchten Erinnerungen an sie buchstäblich auf den Seiten der Zeitschriftenpresse auf. Sie zeigen, dass die „großartige kleine Dame“ ihren rechtmäßigen Platz in der künstlerischen Welt von Bombay 29 eingenommen hat. Hier ein Auszug aus einem Artikel des Kunstkritikers Rudy von Leyden in einer der zentralindischen Zeitungen, der Times of India (13.II.1951. Wir geben den englischen Text in unserer Übersetzung wieder):

Die große kleine Dame der Bombayer Kunstwelt ist weg. Als Künstlerin starb sie „im Geschirr“. Jeder, der eines ihrer Bilder aus dieser Ausstellung mitnimmt, nimmt einen Teil dieser umgänglichen, großzügigen und tragischen Figur mit, die Magda Nachman war. Als eine der unzähligen Verfolgten in Europa verstand sie instinktiv diejenigen, die am Rand stehen, während das Leben vorbeizieht, und schrieb sie nicht mit Mitleid, sondern mit einer mitfühlenden Anerkennung der Tragödie und Würde der einfachen, armen Menschen.

Die jüngere Generation von Künstlern aus Bombay fand in ihr eine treue Freundin und verständnisvolle Kritikerin.<...>Sie begrüßte und ermutigte diejenigen, die nach neuen Horizonten suchten. Sie werden sich an ihre Herzlichkeit und den Mut erinnern, mit dem sie durchs Leben gegangen ist, alles andere als liebevoll zu ihr.

Über das Schicksal des dritten Künstlers ist wenig bekannt. Natalya Petrovna Grekova ist etwas älter als Nachman und Obolenskaya. Sie ist die Tochter von General Pjotr Petrowitsch Grekow aus dem Adel der Don-Kosaken-Region, einem Teilnehmer des russisch-türkischen Krieges. Vor dem Ersten Weltkrieg lebte sie den größten Teil des Jahres in St. Petersburg und verbrachte den Sommer auf dem Familiengut in der Provinz Saratow auf der Farm Mishkina Pristan. Trotz der Schwierigkeiten der Anreise – ein Tag zu Pferd vom nächsten Bahnhof – kamen im Sommer Bekannte aus St. Petersburg, darunter auch Schulfreunde, die „zum Lernen“ kamen. Im Sommer 1914 besuchte Sergey Kalmykov die Grekovs, die ebenfalls bei Petrov-Vodkin an der Zvantseva-Schule studierten und später (leider posthum) weithin bekannt wurden 30 .

1912 beschreibt Grekova in Briefen an Obolenskaya ausführlich die zwei Monate, die Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin in ihrem Dorf verbrachte, insbesondere seine schrittweise Arbeit an dem Gemälde Bathing the Red Horse. Die Erinnerung an diesen Sommer ist "Porträt einer Kosakenfrau", das Petrov-Vodkin mit Natalia gemalt hat. Anschließend erkannte Grekova nur den Einfluss von Petrov-Vodkin auf sich selbst, während Bakst für Nachman und Obolenskaya ein lebenslanger Lieblingslehrer blieb.

Mit Ausbruch des Krieges gehen die jüngeren Brüder von Grekova, Absolventen der Offiziersschule in Nowotscherkassk, an die Front, Mutter und Schwiegertochter mit Kindern brauchen Hilfe, und Natalya verbringt den Winter mit ihnen auf dem Gut und geht gelegentlich dorthin Petrograd und Moskau. Es fällt ihr schwer, vom urbanen Kulturleben isoliert zu sein, der Existenz „verlassener Ehefrauen und Mütter im Reich der Frau“, für die ihre kreativen Interessen besiegelt bleiben. Nachman, die sie im Sommer 1915 besuchte und weiterhin mit Obolenskaya korrespondierte, erwähnt dies in fast jedem Brief mitfühlend (anscheinend in Erinnerung an ihre persönliche Erfahrung, im Sommer bei Verwandten im Dorf zu leben). Aber dies ist noch nicht die „endgültige Trennung von der Welt“, die in den Briefen von Grekova und Nachman während des Bürgerkriegs diskutiert wird.

1918 wurde zunächst der Besitz der Grekovs beschlagnahmt, dann ihre Datschen in der Nähe von Petrograd, und die Familie führte die nächsten zwei Jahre ein Nomadenleben. Ein Versuch, in den Süden zu gelangen (um sich mit seinem Vater und zwei Brüdern zu treffen, die der Weißen Armee beigetreten sind) scheitert, der ältere Bruder - der einzige Mann in der Familie mit nicht ganz militärischem Beruf - irrt fast aufs Geratewohl durchs Land auf der Suche nach Arbeit, und Natalya, ihre Mutter und ihre Schwiegertöchter mit Kindern folgen ihm, hungern manchmal, tauschen manchmal die Reste ihres Eigentums gegen Lebensmittel ein und finden sich im Sommer 1919 an der Südfront wieder inmitten von Feindseligkeiten. Als Ergebnis einer Kette zufälliger Begegnungen, wundersamer Funde und Befreiungen kam schließlich die ganze Familie zusammen, und niemand starb an Hunger, Typhus und Schießereien, die ihnen zugefallen waren.

Grekova erlebt in diesen zwei Jahren einen unerwarteten spirituellen und kreativen Aufschwung: „Zum ersten Mal in meinem Leben erlebe ich solche Freude an der Arbeit, aber die Fülle des Lebens.“

Sie nutzt jede Gelegenheit zum Arbeiten – insbesondere verbrachte sie einen sehr produktiven Herbst 1918 in Pawlowsk bei Petrograd, wo sie Aufträge für das Obolenskaya-Theaterstudio erfüllte und mit K. S. Petrov-Vodkin und Nadezhda Lermontova zusammenarbeitete 31 . Im Sommer 1919, als sie sich in einem der Epizentren des Bürgerkriegs wiederfindet (ihre Familie lebt in einer freistehenden Kutsche in der Nähe von Balaschow), blickt sie furchtlos und interessiert auf ihre Umgebung und schreibt an Obolenskaya: „... jetzt, wo die Die Hungersnot ist vorüber, ich möchte arbeiten, aber ich weiß nicht, ob es eine Möglichkeit geben wird.<...>Es ist seltsam, ich habe noch nicht so lange gearbeitet, aber es scheint, dass ich alles tun werde, wenn ich nur anfange, was ich will. Ihre Briefe aus dieser Zeit sind außergewöhnlich und sollten eher gelesen als erzählt werden. (Es ist nicht weniger überraschend, dass sie manchmal die Adressaten erreichten!)

Die Spur von Natalya Grekova verliert sich in Konstantinopel; Kandaurovs Archiv bewahrte einen ihrer Briefe von dort an Magda Nakhman auf. In der Internet-Chronik der Grekovs-Rovinskys wird berichtet, dass sie mit der Familie ihres älteren Bruders nach Frankreich ausgewandert und auf dem „Friedhof der russischen Emigranten“ Sainte-Genevieve-des-Bois begraben wurde.

Die Arbeit an der Korrespondenz wurde von V. A. Schweitzer, der Biografin von Marina Tsvetaeva, initiiert. Unter den Mitgliedern der Koktebel-Gemeinde befanden sich die Namen der jungen Künstler Nachman und Obolenskaya. Obwohl sich diese Künstler zunächst nur als Randfiguren in Tsvetaevas Leben für Victoria Alexandrovna interessierten, erkannte sie nach dem Lesen ihrer Briefe, dass die Korrespondenz von großem Forschungsinteresse war und die Autoren selbst Aufmerksamkeit verdienten. Wir danken Viktoria Alexandrowna für die Übergabe der von ihr gesammelten Archivmaterialien und Notizen.

Der gesamte Briefkorpus des Archivs von 1916 bis November 1919 umfasst etwa vierzig Exemplare; 32 Briefe werden hier veröffentlicht. Viele von ihnen sind undatiert, Stücke wurden aus Zensurgründen abgerissen oder sind verloren gegangen. Anhand von Querverweisen konnten wir fast überall Datierungen mit einer Genauigkeit von bis zu einem Monat vornehmen (Angaben in spitzen Klammern).

Die Buchstaben werden in chronologischer Reihenfolge mit moderner Rechtschreibung und Interpunktion angegeben. Alle Daten nach 1918 sind, sofern nicht anders angegeben, im neuen Stil angegeben.

E-Mail-Adressen archivieren:

RGALI. Yu.L. Obolenskaya Foundation (2080). Op. 1 Einheit 45. Briefe von M.M.Nakhman an Yu.L.Obolenskaya;

RGALI. F. 2080. Op. 1 Einheit 1. Briefe von Yu.L. Obolenskaya an M.M. Nakhman;

RGALI. F. 2080. Op.1. Einheit 24. Briefe von N. P. Grekova an Yu. L. Obolenskaya;

RGALI. F. 2080. Op. 1 Einheit 5. Brief von Yu.L. Obolenskaya an N.P. Grekova.

Anmerkungen:

1 Siehe: Bernstein L., Neklyudova E. L. S. Bakst and his students: the history of one experiment // Toronto Slavic Quarterly. 2011. Nr. 37. S. 175–208; Julia Obolenskaja. An der Zvantseva-Schule unter der Leitung von L. Bakst und M. Dobuzhinsky / Publ., Kommentar. und danach. L. Bernstein, E. Neklyudova // Ebd. S. 209–242.

2 Elizaveta Nikolaevna Zvantseva (1864-1921, Moskau) - Künstlerin, Schülerin von Repin, Gründer einer Kunstschule in Moskau (1899), dann in St. Petersburg (1906-1917). 1906–1910 Der Leiter der Schule war Lev Bakst. Zusammen mit ihm unterrichtete Mstislav Dobuzhinsky an der Schule (Zeichenklasse). 1910 wurde Bakst durch K. S. Petrov-Vodkin ersetzt.

3 Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Paris) - Künstler, Kunsttheoretiker, einer der Gründer der World of Art Association. In der Folge wurde Bakst als herausragender Bühnenbildner und Designer in Diaghilevs Inszenierungen des Russischen Balletts in Paris berühmt.

4 Julia Obolenskaja. An der Zvantseva-Schule unter der Leitung von L. Bakst und M. Dobuzhinsky. S. 209–242.

5 Die vierte in ihrem „Quartett“ war die früh verstorbene Künstlerin Varvara Petrovna Klimovich-Toper (?–1914). Ihre posthume Ausstellung fand 1914 statt.

6 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878–1939, Leningrad) - Künstler, Lehrer, Kunsttheoretiker; leitete die Zvantseva-Schule ab 1910 nach Baksts Weggang. Nach den Briefen der Künstler zu urteilen, war die Beziehung zwischen dem Lehrer und den Schülern uneinheitlich, aber seine Autorität und sein Einfluss auf sie sind unbestreitbar.

8 Hier listet Obolenskaya die Namen bekannter Künstler auf, die in den Briefen erwähnt werden. Die von den Herausgebern vorgenommenen Kürzungen in dem Artikel verbergen die Namen anderer Bekannter, deren Rezensionen aus dem Zusammenhang gerissen unfair erscheinen können. Bei der Veröffentlichung von Briefen in der Fortsetzung der Sammlung werden alle Lücken geschlossen.

9 Nachdem M. Nakhman ihren Dienst im Büro der Forstwirtschaft von Likinskoye angetreten hatte, wurde sie wehrpflichtig und hatte kein Recht, ohne Genehmigung der Behörden irgendwohin zu reisen.

10 Yu.L. Obolenskaya ist Doc gewidmet. Geschichte von L. K. Alekseeva Die Farbe der Trauben (Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nr. 29; 2010. Nr. 32; 2011. Nr. 35; 2012. Nr. 41; 2013. Nr. 43). Buchveröffentlichung: M.: AST, 2017.

11 Konstantin Wassiljewitsch Kandaurow (1865-1930, Moskau) - Künstler, Theaterschaffender, Organisator von Kunstausstellungen. Woloschin nannte ihn "Moskau Diagilew".

12 Kandaurovs Frau - Anna Vladimirovna (geborene Popova; 1877–1962). Für mehr über die Beziehungen innerhalb dieses Dreiecks siehe op. op. L. Alekseeva (Anmerkung 10 oben).

13 1935 lud M. Gorki Obolenskaya ein, eine Sammlung von Memoiren von Teilnehmern des Bürgerkriegs in Zentralasien zu illustrieren. Sie stimmte widerwillig zu. In der Redaktion traf sie auf einen der Autoren der Sammlung, Fjodor Iwanowitsch Kolesow (1891–1940), den Organisator des Kampfes um die Sowjetmacht in Turkestan, den Anführer des gescheiterten Feldzugs gegen Buchara im Jahr 1918. Seine Geschichte und sein ganzes Aussehen machte einen so starken Eindruck auf Obolenskaya, dass sie dachte: "... wenn er vorbeikommt, können Sie nicht mehr leben" (aus Obolenskayas Brief an Zh.G. Bogaevskaya). Ihr zufolge seien ihr „Flügel gewachsen“ und sie habe Gorkis Vorschlag aufgegriffen und begonnen, mit Kolesov sowohl an Illustrationen als auch an Texten zu arbeiten. Kolesov hatte eine Frau und eine Tochter. Obolenskaya mochte diese Familie und unterstützte ihre Tochter auch nach dem Tod von Kolesov.

14 L. Alekseeva beschreibt ausführlich die Geschichte des Obolenskaya-Archivs. Siehe: Traubenfarbe // Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nr. 29.

16 Efrons: Elizaveta Yakovlevna (Lilya) (1885–1976, Moskau), Vera Yakovlevna (1888–1945, Bezirk Urzhumsky) und Sergei Yakovlevich (1893–1941, erschossen).

17 Das Porträt ist nicht erhalten. 1937 wurde es während der Verhaftung von A. I. Tsvetaeva beschlagnahmt, in dessen Zimmer es hing. Vor dem Hintergrund der mit Gemälden behangenen Wand ihres Zimmers ist ein Foto von Anastasia Iwanowna erhalten geblieben: vor allem ein großes Porträt von Sergej, der in einem Liegestuhl liegt.

18 Boris Alexandrovich Griftsov (1885–1950, Moskau) – Literaturhistoriker, Kunstkritiker, Übersetzer. Einer der Organisatoren des Schriftstellerbuchladens in Moskau in den Jahren 1918–1920. B 1914–1916 Griftsov unterrichtete Kunstgeschichte in Khalyutinas Schauspielkursen und mietete eines der Zimmer in der „Umkehr“ auf Malaya Molchanovka, wo die Efron-Schwestern damals lebten. Einige Jahre zuvor hatte er sich von seiner ersten Frau getrennt; seine Erzählung „Useless Memories“ (1915) entstand nach einer Scheidung. Nachman erwähnt Griftsov zum ersten Mal in einem Brief im Jahr 1916, noch bevor er umzog, aber eine engere Kommunikation begann in Moskau, als sie in derselben Firma waren.

19 Mikhail Solomonovich Feldshtein (1884–1938, erschossen) - Anwalt, Jurist, Publizist, Sohn des Schriftstellers R. M. Khin-Goldovskaya. Seit 1918 - der bürgerliche Ehemann von Vera Efron. Die erste Verhaftung erfolgte 1920. 1922 wurde er ein zweites Mal verhaftet und zur Deportation auf einem „Philosophischen Schiff“ ins Ausland verurteilt, er erhielt jedoch die Erlaubnis, in Moskau zu bleiben, um sich nicht von seiner Frau zu trennen (1921 wurde ihr Sohn Konstantin geboren). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - Künstlerin, erste Frau von MS Feldshtein.

20 Dieser Brief von Obolenskaya wird in der Anmerkung zitiert. zum Brief Woloschins: Woloschin M. Sobr. op. T. 12. Briefe 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. S. 131. Brief 41, Yu.L.Obolenskaya, 2./15. Juni 1918. Dort ist auch das Datum von Obolenskayas Brief genannt.

21 Bemerkenswert ist die Reaktion auf die Geschichte von Obolenskaya Woloschin, die zu diesem Zeitpunkt bereits den Terror auf der Krim von 1917–1918 miterlebt hatte: von Ereignissen<...>Hier, wo man nebenbei mit Mördern, Räubern und Vergewaltigern zu tun hatte und unter ihnen auf mutige und edle Charaktere traf, konnte einem das nicht direkt in den Kopf kommen. Im Gegenteil, es war notwendig – es war notwendig, die ganze Zeit bei den Bolschewiki zu sein (und nicht nur, um die Stadt zu schmücken), sondern um die Schärfe der politischen Intoleranz zu mildern und zu schwächen. Wenn es nicht eine Reihe von Menschen sowohl rechts als auch links gäbe, die dies taten, könnte Feodosia einem Blutbad von mehreren hundert Menschen nicht entkommen, wie in anderen Städten “(ebd.).

22 „Er sprach zu ihnen: Es steht euch nicht zu, Zeiten oder Jahreszeiten zu kennen, die der Vater in seiner eigenen Macht festgesetzt hat“ (Apostelgeschichte 1,7).

23 Merzlyakovsky Gasse, 16/29. Verantwortlicher Wohnungsmieter 1918–1920. (vielleicht länger) war Vasilisa Aleksandrovna (Asya) Zhukovskaya (1892–1959), eine gute Freundin von Efronov und Marina Tsvetaeva. Magda Nakhman ließ sich dort nieder, nachdem sie im September 1917 aus Bakhchisaray zurückgekehrt war. Neben ihr und Vera Efron lebten dort Zhukovskayas Mutter und mehrere andere gemeinsame Bekannte. Untereinander nannten Nachman und Obolenskaya diese Firma "Jungfrauen" oder "Junggesellenabschied".

24 Obolenskaya mietete mit ihrer Mutter Ekaterina Ivanovna und dem bürgerlichen Ehemann ihrer Mutter, Fjodor Konstantinowitsch Radetsky, eine große Wohnung in der 1. Twerskaja-Jamskaja, 26.8. Zu ihnen gesellte sich die Familie von Sergei, Radetskys Bruder. Von Zeit zu Zeit lebte hier Julias Bruder Leonid mit seinen Kindern. Ein paar weitere Freunde besetzten andere Räume. Und Kandaurov kam fast jeden Tag dorthin. Nakhman wird sich 1920 auf Tverskaya-Yamskaya niederlassen und zwei Jahre später von dort aus auswandern.

25 Mikhail Mikhailovich Isaev (1880–1950) - Rechtsanwalt, Fachanwalt für Strafrecht, bis 1918 - Assistenzprofessor an der Universität St. Petersburg. Ende 1918 zog seine Familie mit drei Kindern nach Mstera in der Provinz Wladimir, und er selbst lebte lange Zeit in Moskau, mietete eines der Zimmer in Obolenskayas Wohnung und beteiligte sich gleichzeitig an vielen Unternehmungen. Offensichtlich haben Magda und M.M. Es gab einen komischen Flirt, der sich in den Briefen widerspiegelte, insbesondere Ende 1919 und Anfang 1920. Anschließend wurde er Richter am Obersten Gerichtshof der UdSSR.

26 An den Teichen des Patriarchen befand sich ein Haus, in dem die Familien der Kotovich-Schwestern lebten: die Künstlerin Raisa Kotovich-Borisyak, die ebenfalls an der Zvantseva-Schule studierte, ihr Ehemann, der Cellist Andrey Borisyak, ihre Schwester Vera mit ihrem Ehemann Leonid Isaev und ihre Kinder . Außerdem lebten hier die Ex-Frau von S. Yu. Kopelman V. E. Beklemesheva und ihr Sohn. "Patriarch" versorgte Obolenskaya und Nakhman oft mit Arbeit. So bestellte beispielsweise der Epidemiologe Leonid Isaev bei Künstlern Plakate für medizinische Einrichtungen, und 1921 gingen Obolenskaya und Kandaurov mit ihm als Plakatkünstler auf Forschungsexpedition nach Zentralasien. Mikhail Isaev, der sich mit den Obolenskys niederließ, war der Bruder von Leonid Isaev.

28 Likino (Tyurmerovka) - ein Dorf auf dem Territorium einer großen Forstwirtschaft auf dem Gut Muromtsevo in der Provinz Wladimir. Likino und seine Einwohner werden oft in Briefen erwähnt. Magdas Schwiegersohn Alexej Knorre, der Ehemann ihrer Schwester Erna (1880–1945), arbeitete dort viele Jahre. Dort befand sich auch die Zentralstelle der Forstwirtschaft. Der Großvater von Alexei, K. F. Tyurmer, war der Schöpfer dieser Forstwirtschaft, und daher stammt der zweite Name des Dorfes. Vor der Revolution näherte sich eine private Eisenbahnlinie vom Bahnhof Volosataya Likino, die auf Kosten des Eigentümers des Anwesens verlegt wurde; 1919 wurde der Eisenbahnverkehr eingestellt.

29 „The great little lady of the Bombay art world“ wurde Nachman noch vor ihrem Tod in den Zeitungen genannt.

30 Sergei Ivanovich Kalmykov (1891-1967, Alma-Ata) - Künstler, studierte an der Zvantseva-Schule. Um 1918 ging er nach Orenburg und zog dann nach Alma-Ata; arbeitete als Bühnenbildner, war bekannt für sein exzentrisches Verhalten, malte viel vom Leben auf der Straße und starb in Armut. Er wird in mehreren Büchern erwähnt, insbesondere gibt es ein Kapitel über ihn in Yuri Dombrovskys wunderbarem Roman The Keeper of Antiquities. 2002 erschien die erste internationale Ausgabe seines Werks. Kürzlich wurde in Orenburg Kalmykovs "Buch" Ungewöhnliche Absätze veröffentlicht, das aus seinen Manuskripten zusammengestellt wurde.

31 Nadezhda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - Künstlerin, Bühnenbildnerin, Illustratorin, Teilnehmerin an zahlreichen Ausstellungen. Allen Berichten zufolge der talentierteste Schüler von Bakst in der Zvantseva-Schule. In den letzten Jahren hat sie trotz schwerer Krankheit viel gearbeitet. In ihrem ersten postrevolutionären Brief an Obolenskaya schrieb sie: „Ich bin einer Krankheit erlegen und habe seit September nicht mehr gearbeitet, und jetzt ist es schwierig, wieder anzufangen, und das nicht nur wegen ihr, sondern auch wegen des allgemeinen beklagenswerten und chaotischen Zustands das Land. Deshalb rate ich Ihnen, Pinsel und Bleistift keine Minute zu verlassen, sonst wird das Meer unseres gegenwärtigen formlosen, formlosen, staatenlosen - unmoralischen und bedeutungslosen russischen Lebens überwältigt “(RGALI. F. 2080. Op. 1. Einheit xp 40, L. 42–43, 20. November 1917). An Tuberkulose gestorben.

Die vergessenen Namen der Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zurückzugeben, ist das Ziel des am Grabar Art Research and Restoration Center konzipierten Projekts. Die erste Veranstaltung in ihrem Rahmen ist eine Ausstellung mit Grafiken von Yulia Obolenskaya. An seiner Organisation nahmen auch die Tretjakow-Galerie und das Literaturmuseum teil.

Grafikblätter im Ausstellungsraum waren zufällig. Sie sollten nicht als Kunstobjekt, sondern als Versuchsbasis für Restauratoren dienen. Der Nachlass der Künstlerin Yulia Obolenskaya kam 1959 vom Staatlichen Literaturmuseum als „verfallener Besitz“ an das Grabar Center. Man ging davon aus, dass Restauratoren neue Techniken an diesem alten Papier testen würden. Doch die Meister waren vom künstlerischen Niveau der Werke so beeindruckt, dass sie beschlossen, sie im Fonds zu belassen. Fast 60 Jahre später wurde es vollständig restauriert.

„Jedes der Blätter hatte für alte Papiere typische Beschädigungen: Vergilbung, Knitterbildung, Staubbildung. Viele von ihnen wurden fälschlicherweise auf Silikatkleber montiert. Es wurde neutralisiert, wieder aufgefüllt“, bemerkt Olga Temerina, eine Künstlerin und Restauratorin der Restaurierungswerkstatt für Grafiken, seltene Bücher und Dokumente auf Papier im Allrussischen Kunstforschungs- und Restaurierungszentrum, das nach Grabar benannt ist.

Julia Obolenskaya ist die Tochter des in St. Petersburg bekannten Schriftstellers und Journalisten Leonid Obolensky. 1907 wurde sie Schülerin der Zvantseva-Kunstschule. Sie studierte bei Bakst, Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin. Letztere betrachtete sie als ihren wichtigsten Mentor. In einigen ihrer Werke versuchte sie sogar, ihn nachzuahmen.

Den größten Teil der Ausstellung nehmen Porträts von Konstantin Kandaurov ein. Mit dem „Moskauer Diaghilev“, wie er genannt wurde, traf sich Obolenskaya 1913 in Koktebel. Dann besuchten sie gemeinsam Zentralasien. Die Ausstellung präsentiert Skizzen dieser Reise.

„Das zentrale Werk kam unter dem Titel Sitting Soldiers zu uns. Aber als wir eine kunsthistorische Analyse durchführten, stellten wir fest, dass dies eine Skizze für ein Gemälde von Julia Obolenskaya war, das im Jaroslawler Kunstmuseum aufbewahrt wird - "Blind". In ihren Tagebüchern schrieb sie, dass sie 1924 Blinde in Zentralasien gemalt hat “, kommentiert Evgenia Savinkina, Forscherin in der Restaurierungswerkstatt für Grafiken, seltene Bücher und Dokumente auf Papier im Grabar All-Russian Art Research and Restoration Center.

Obolenskaya arbeitete in verschiedenen Techniken und Genres - Malerei, Grafik, Buchillustration. Sie machte Bühnenbilder, schrieb Gedichte. Ihr Leben war voller Inspiration und Kreativität, als Kandaurov neben ihr war. Nach seinem Tod schrieb sie nicht mehr für die Seele. Das Grabar Center wird alle restaurierten Leinwände des Künstlers in die Sammlungen des Staatlichen Literaturmuseums zurückgeben.

M., 1912

Katalog der Gemäldeausstellung "World of Art". 1. Aufl. Sankt Petersburg, 1913

Katalog der Gemäldeausstellung "World of Art". M, 1913

Yu.L. Obolenskaja. (St. Petersburg. Basseinaya 25, Apt. 11). Nr. 234. Landschaft. Nr. 235. Landschaft mit Häusern. Nr. 236. Gurken // Katalog der IV. Kunstausstellung von Gemälden. Northern Circle of Fine Arts Lovers. Vologda, N[asledniko] Druckerei in A.V. Belyakova, 1913, S.13

Dobychina N.E. (Organisatorin der Ausstellung), Shukhaeva E.N. (Sekretär), Shukhaev V.I. (dünne Abdeckungen). Ausstellung von Gemälden zugunsten der Krankenstation der Künstler. Katalog. Pg., Art Bureau N.E. Dobychina, 1914

Yu.L. Obolenskaja. Nr. 111–126 // Gemäldeausstellung: 1915: [Katalog]. - M .: Kunstsalon (B. Dmitrovka, 11); Typ. etc. IST. Kolomiets and Co. (Moskau. Tel. 2-14-81), , p.12. – 237 №№. – Region ., titus .

Yu.L. Obolenskaja. Nr. 352–356// Katalog der Gemäldeausstellung "World of Art": / Kommissar für Moskau K.V. Kandaurow (Tel. 4-48-83); Tel. Ausstellungen 2-61-65 (Bolshoy Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Region ., titus . – .

Yu.L. Obolenskaja. Nr. 180–181 // Katalog der Gemäldeausstellung. - S. ; Künstlerisch-grafisch Atelier und Druck M. Pivovarsky und Ts. Typographer (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, S.14. – Ed.2; 280 Nr.; Oben: Welt der Kunst; Tel. Ausstellungen 213-42 (Marsfeld, 7); Erlaubt durch Militärzensur 26. Feb. 1916 - Region ., titus .

Julia Obolenskaja. Nr. 247–257// Katalog Gemäldeausstellung / Welt der Kunst. - S. ; Ts. Typographer (Liteiny pr., gest. Nr. 58), 1917, S. 19–20 . – Ed.2. - Region ., titus .

Julia Obolenskaja. №№ 343–345 // Katalog der Gemäldeausstellung „The World of Art“. - M.; Typ. Tagebuch. Avtomobilist (Moskau. Tel. 2-11-26), 1917, S. 19. – 24 s. - Region ., titus .

W. Iwanow. Laut Ausstellungen ["World of Art"] // L.G. Munstein (Lolo) (Hrsg.). Rampe und Leben. Nr. 1. M.; Hrsg.: Moskau, Bogoslovsky per. (Ecke Bol. Dmitrovka), d.1. Tel. 2-58-25; Typ. und Zink Gr. MI Smirnov unter Firmen. Moskauer Blatt. Vozdvizhenka, Vagankovsky-Gasse, 5; 25 k., 1. Januar 1917, p. 8 – 9 (inkl. Abb. c.7) (Region ., Illustration: Yu.Obolenskaya. In der Werkstatt (S. 7). K. Kandaurow. Am Stand (S. 8). B. Kustodiev. Mädchen an der Wolga (S. 8). N. Yasinsky. Skulptur (S.9))

E.S. Kruglikow. Aleksandrinskaja-Platz 9.Tel. 3 - 57. Silhouetten. Nr. 155. Y. Obolenskaya // Katalog der Gemäldeausstellung "World of Art". 2. Aufl. S., 1917, S.13

Krieg der Könige. Aus der Serie "Petruschka". Puppentheater Obolenskaya [–] Kandaurova. [M.-Pg.], Theaterabteilung des Volkskommissariats für Bildung, 6 Rubel, 1918 (Text von Yu.L. Obolenskaya, Zeichnungen der Künstler Yu.L. Obolenskaya und K.V. Kandaurov, Faksimile von Zeichnungen und Text in Spanisch. Kunst von W. Nessler, gedruckte Literatur von R. Bachman, Moskau) ( Region ., zurück , krank ., krank ., krank ., krank ., krank ., krank .)

Obolenskaya, Yu. und Kandaurov, K. Nr. 128. "Schnee Mädchen". Öl // Katalog der 4. Landesausstellung der Malerei. 1918 - 1919 Pretschistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Allrussisches Zentrales Ausstellungsbüro] Abteilung für Schöne Künste Nar. com. über Bildung, Typografie von T-va Kushnereva, 1919, S.10

Obolenskaya, Yu.L. Nr. 121. Krieg der Könige. Aqua. Nr. 122. Pilzkrieg. Tempo. Nr. 123. Die scharlachrote Blume. Tempo. Nr. 124 - 127. Goldener Hahn. Tempo. // Katalog der IV. Landesausstellung der Malerei. 1918 - 1919 Pretschistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Allrussisches Zentrales Ausstellungsbüro] Abteilung für Schöne Künste Nar. com. über Bildung, Typografie von T-va Kushnereva, 1919, S.10

Julia Obolenskaja. (Moskau, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26). Nr. 199 - 220. [inkl. Nr. 199. Porträt (Samarkand). Nr. 200. Wasserträger (Buchara). Nr. 202. Turkmenischer Markt. Nr. 206. In der kirgisischen Steppe. Nr. 207. Teehaus (Samarkand). Zeichnungen: Nr. 208. Basar in Merv. Nr. 209, 210. Taschkent. Nr. 211, 212. Buchara. Nr. 214, 215. Samarkand. Nr. 218. Sart] // Moskauer Künstlergesellschaft "Fire-Tsvet". Katalog der Gemäldeausstellung. M., 1924, S.10 - 11

Obolenskaja Julia. (1. Twerskaja-Jamskaja, 26). №№ 250 - 256 // Moskauer Künstlergesellschaft "Feuer-Zwet". Katalog der Gemäldeausstellung 1925 [Moskau], Type. TsUP WSNCh, S.11

Obolenskaja Julia. (1. Twerskaja-Jamskaja 26). Nr. 72. Puschkin. Nr. 73. Gogol. (Linoleum). Nr. 74. Dostojewski. Nr. 75. Nekrasov. Nr. 76. Block. Nr. 77. Maschkop. (Buchara). // Moskauer Künstlergesellschaft "Zhar-Tsvet". Katalog der Gemäldeausstellung 1926. II. Ausgabe des Zentralhauses der Wissenschaftler "TSEKUBU". [Moskau], 3. Druckerei des Staatsverlages der SSR Armeniens, S.5

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Obolenskaya Yu.L. Moskau, 1. Twerskaja-Jamskaja, 26, Apt. 8. Nr. 90. Buchara-Weber. Nr. 91. Am Webstuhl. Nr. 92. / Gesellschaft der Künstler "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (inst. Art.), I.M. Zykov (vgl.). Die erste Wanderausstellung von Malerei und Grafik. [Katalog. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Ausgabe des Glaviskusstvo; Druckerei von RIO VTsSPS. Moskau, Krutitsky Val, 18; 3.000 Exemplare, 15 Kopeken, 1929 (... während des Bestehens des Volkskommissariats für Bildung wurde nur einmal, 1925, eine Wanderausstellung durchgeführt, die mehrere Städte im Wolgagebiet besuchte ... über 30.000 Menschen besuchten die Ausstellung in 3 Monaten ... Anordnung der ersten Wanderausstellung Glaviskusstvo Das Volkskommissariat für Bildung legt den Grundstein für die praktische Arbeit im Dienste des Provinzpublikums ... beginnt, die kulturelle Schuld des Zentrums in Bezug auf Orte zu begleichen ... S.4, 3), S.18

Obolenskaya Yu.L. Nr. 51. Kinder, m. Zeichnungen: Nr. 97. Freudenfeuer der Pioniere. Nr. 98, 99. Im Hof des Waisenhauses. Nr. 100. Turkmenische Frau mit Kindern. Nr. 101. Kirgisische Frau mit Kindern // Ign. Ephedra (inst. Art.), K. Kozlova (entworfen), Yu. Pimenov (Zeichnungen). Kinder in der Kunst. Katalog der Ausstellung von Malerei, Zeichnung, Filmfoto, Polygraphie und Skulptur zum Thema: Leben und Leben der Kinder der Sowjetunion. Glaviskusstvo N.K.P. - Versammlung von Pionieren. M., [Hauptkunst des Volkskommissariats für Bildung]; Mospoligraf - 10. Druckerei "Dawn of Communism", [Moskau], Chistye Prudy, 8; 5.000 Exemplare, 1929, S.11, 14

Die fünfte Ausstellung mit Gemälden und Zeichnungen zeitgenössischer russischer Künstler. Feodosia, Staatliche Aiwasowski-Galerie und Archäologisches Museum, 1929

Y. Obolenskaja. In der Seidenwickelfabrik in Buchara (Abb., S.3); Y. Sytin. Skorpione. Geschichte. Reis. Y. Obolenskaya (S. 4 - 6, krank ., krank ., krank ., krank , krank .) // Krasnaja Niva. Ausgabe 16. M., Nachrichten des Zentralen Exekutivkomitees der UdSSR und des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees, 15 Exemplare, 14. April 1929 (Region: I. Mazel. Abend im Dorf (Aus der ethnographischen Serie "Turkmenistan"), 1929 )

Obolenskaya Yu.L. Nr. 159. Weinleser in der Gemeinde Trud. Aqua. Nr. 160. Traubenträger. Tinte. Nr. 161. Weinlese auf dem Bauernhof. Tinte. Nr. 162. Ladung Trauben. Tusche / Grafik, Zeichnung, Aquarell. Landwirtschaftlicher Bau // Zweite Wanderausstellung: Gemälde und Zeichnungen: Moderne Gesellschaftsthemen: Intro. Artikel Ign. Ephedra: [Katalog: 175 Nr.]. - M.: Glaviskusstvo; Schule FZU ihnen. Iljitsch "Mospoligraph", 1930, S.29. - Im Titel: Narkompros. Glaviskusstvo; 3.000 Exemplare, 15 Kp.– Region ., titus .

Obolenskaya, Yu.L. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26, Apt. 8. Tel. 3-71-21). Nr. 76. Im Hof des nach F.E. Dserschinski in Feodossija. 1929 // Katalog zur Ausstellung "Sozialistische Konstruktion in der sowjetischen Kunst": : Vom 14.12. 1930 bis 14. Januar 1931: Moskau; Kuznetsky Most, 11 / vs. Art.: Yu. Slavinsky. - M.: VKT "Künstler"; Typ. Gas. "Prawda" (Moskau, Twerskaja, 48), , S. 36– 37. - Im Overhead: Allrussische Kooperationspartnerschaft "Künstler"; 1.000 Exemplare - Region .: P.Ja. Pfauen; titus .

O. Gul [Pseudo, R. Bogrova (Rozovskaya)]. Die Steine singen. Persische Romane. Kapuze. Y. Obolenskaja. M., sowjetischer Schriftsteller; Typ-Lithographie sie. Vorowski. [Moskau], st. Dserschinski, 18; 7.250 Exemplare, 2 r. 50 k., pro. 50 k., 1934 ( Region ., titus ., Frontispiz )

Obolenskaya, Julia Leonidovna, geb. 1899 - Moskau. Nr. 603. Kamel (1926, Staatliche Tretjakow-Galerie). Nr. 604. Zeichnungen aus der Serie Harvesting Campaign (1932) / Ausstellungskatalog. Grafiken // Bubnov A.S. (Vorsitzender der Regierungskommission der Ausstellung, inst. Art.). (Jurymitglieder: L.A. Bruni, E.A. Katsman, V.V. Lebedev, D.I. Mitrokhin, I.I. Nivinsky, A.D. Chegodaev, A.M. Efros und andere). Künstler der RSFSR für die XV-Jahre (1917 - 1933). Malen. Skulptur. Poster. Karikatur. Frost Iwanowitsch. Zeichnungen von Yu.Obolenskaya. [Geschichte]. M.-L., Detgiz des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR; Kinderbuchfabrik des Detgiser Volkskommissariats für Bildung der RSFSR. Moskau, Suschevsky Val, 49; 50.000 Exemplare, 1 Rubel, 1944 ( Region ., titus ., krank ., krank .)

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EIN V. Krusanow. Russische Avantgarde. 1907 - 1932. (Historischer Rückblick in 3 Bänden). V.1 (in 2 Büchern). Kämpfendes Jahrzehnt. 1907 - 1916/1917. M., Neue Literaturschau, 2010,

Yu.L. Obolenskaja. Malerin, Grafikerin, Memoirenschreiberin, Dichterin. Tochter von L.E. Obolensky (Pseudonym - M. Krasov), Schriftsteller, Philosoph, Herausgeber und Herausgeber der Zeitschrift "Russian Wealth" // V. Lenyashin (wissenschaftlicher Herausgeber des Bandes). Malen. Erste Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Russisches Museum. Katalog. T.12. N - R. SPb., Palastausgaben, Russisches Museum, Almanach (Ausgabe 404), 5.000 Exemplare, 2013, S. 31 ( Region ., titus .)

Gemälde von Julia Obolenskaja. Krieg der Könige. Puppentheater. Aus der Serie "Petruschka". Kursivschrift der Ära

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