Das Thema der Arbeit ist eine Wolke in der Hose. Das Gedicht "Wolke in der Hose": Analyse. "Eine Wolke in der Hose", Majakowski. "Nieder mit deiner Religion"

Absicht Das Gedicht "A Cloud in Pants" (ursprünglich "The Thirteenth Apostle" genannt) entstand 1914 mit Mayakovsky. Der Dichter verliebte sich in Maria Alexandrovna Denisova. Die Liebe war jedoch unglücklich. Mayakovsky verkörperte die Bitterkeit seiner Erfahrungen in Poesie. Das Gedicht wurde im Sommer 1915 vollständig fertiggestellt.

Genre - Gedicht.

Komposition

Das Gedicht „A Cloud in Pants“ besteht aus einer Einleitung und vier Teilen. Jeder von ihnen setzt eine bestimmte, sozusagen private Idee um. Die Essenz dieser Ideen wird von Mayakovsky selbst im Vorwort zur zweiten Ausgabe des Gedichts definiert: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ - „ vier Schreie aus vier Teilen“.

Themen und Probleme

„A Cloud in Pants“ ist ein Multi-Dark- und Multi-Problem-Werk. Bereits in der Einleitung wird das Thema des Dichters und der Menge angekündigt. Der Protagonist, der Dichter, steht der Menge gegenüber: Das Idealbild eines lyrischen Helden („hübsch, zweiundzwanzig Jahre alt“) kontrastiert scharf mit der Welt der niedrigen Dinge und Bilder („Männer, altbacken wie ein Krankenhaus, / und Frauen, ausgefranst, wie ein Sprichwort“). Aber wenn die Menge unverändert ist, dann verändert sich der lyrische Held vor unseren Augen. Er ist entweder rau und scharf, „fleischverrückt“, „frech und ätzend“, dann „tadellos sanft“, entspannt, verletzlich: „kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose“. Dies erklärt die Bedeutung des ungewöhnlichen Titels des Gedichts.

Der erste Teil enthält nach der Intention des Dichters den ersten Aufschrei der Unzufriedenheit: „Nieder mit deiner Liebe“. Das Thema Liebe kann als zentral bezeichnet werden, der gesamte erste und ein Teil des vierten Abschnitts sind ihm gewidmet.

Das Gedicht beginnt mit gespannter Erwartung: Der lyrische Held wartet auf ein Treffen mit Maria. Das Warten ist so schmerzhaft und angespannt, dass es dem Helden vorkommt, als würden die Kandelaber im Rücken „lachen und wiehern“, die Türen „streicheln“, Mitternacht mit einem Messer „schneiden“, Regentropfen Grimassen schneiden, „als ob die Chimären von Notre Dame Kathedrale heulen“ usw. das Warten ist endlos. Die Tiefe des Leidens des lyrischen Helden wird durch eine detaillierte Metapher über die verstorbene zwölfte Stunde vermittelt:

Mitternacht, mit einem Messer umhereilend,

verwickelt

niedergestochen -

schmeiß ihn raus!

Die zwölfte Stunde ist gefallen

wie der Kopf des Hingerichteten vom Hackklotz.

Zeit, verglichen mit einem Kopf, der vom Hackklotz gefallen ist, ist nicht nur ein frischer Tropus. Es ist von großem inneren Inhalt erfüllt: Die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass der übliche, aber hoffnungslose Lauf der Zeit als sein physischer Tod wahrgenommen wird. Der Held "stöhnt, windet sich", "bald wird der Mund mit einem Schrei zerreißen." Und schließlich kommt Maria und verkündet, dass sie heiraten wird. Der Dichter vergleicht die Schärfe und Ohrenbetäubung der Nachrichten mit seinem eigenen Gedicht „Nate“. Der Diebstahl eines geliebten Menschen – mit der Entführung der Mona Lisa durch Leonardo da Vinci aus dem Louvre. Und er selbst - mit dem toten Pompeji. Aber gleichzeitig fällt die fast unmenschliche Gelassenheit und Gelassenheit auf, mit der der Held Marias Botschaft begegnet:

Nun, raus.

Gar nichts.

Ich werde stärker.

Sehen Sie, wie ruhig!

Wie ein Puls

toter Mann!

„The Pulse of the Dead“ ist die letzte, unwiderruflich tote Hoffnung auf gemeinsames Fühlen.

Im zweiten Teil des Gedichts erhält das Thema Liebe eine neue Lösung: Wir sprechen von Liebeslyrik, die in Majakowskis zeitgenössischer Poesie vorherrscht. Diese Poesie befasst sich mit dem Singen "und der jungen Dame und der Liebe und der Blume unter dem Tau". Diese Themen sind kleinlich und vulgär, und die Dichter „kochen, zwitschern mit Reimen, eine Art Gebräu aus Liebe und Nachtigallen“. Sie kümmern sich nicht um menschliches Leid. Außerdem eilen die Dichter bewusst von der Straße, sie haben Angst vor der Straßenmenge, ihrer "Lepra". In der Zwischenzeit sind die Menschen der Stadt laut dem Helden „sauberer als das venezianische Azurblau, das gleichzeitig von Meer und Sonne gewaschen wird!“:

Ich weiß -

die Sonne würde schwächer werden, wenn sie sah

unsere Seelen sind goldene Seifen.

Der Dichter kontrastiert die unhaltbare Kunst mit der echten, den kreischenden „Poetikern“ – mit sich selbst: „Ich bin, wo der Schmerz ist, überall.“

In einem seiner Artikel erklärte Mayakovsky: „Die Poesie von heute ist die Poesie des Kampfes.“ Und diese journalistische Formel fand ihre poetische Verkörperung im Gedicht:

Herausnehmen, gehen, Hände aus der Hose -

Nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,

und wenn er keine Hände hat -

Komm und schlag ihm auf die Stirn!

entwickelt sich im dritten Teil. Mayakovsky betrachtete das Werk von Severyanin als Poesie, die den Anforderungen der Zeit nicht entsprach, daher zeigt das Gedicht ein wenig schmeichelhaftes Porträt des Dichters:

Und vom Zigarrenrauch

Schnapsglas

das betrunkene Gesicht des Severyanin wurde in die Länge gezogen.

Wie kannst du es wagen, ein Dichter genannt zu werden?

und, grau, zwitschern wie eine Wachtel!

Der Dichter, so der lyrische Held, sollte sich nicht um die Eleganz seiner Gedichte kümmern, sondern um die Kraft ihrer Wirkung auf die Leser:

Heute

notwendig

Schlagring

Schneide die Welt in den Schädel!

Im dritten Teil des Gedichts erhebt sich Mayakovsky zur Leugnung des gesamten herrschenden Systems, unmenschlich und grausam. Das ganze Leben des "Fetten" ist für einen lyrischen Helden inakzeptabel. Hier bekommt das Thema Liebe eine neue Facette. Mayakovsky reproduziert eine Parodie auf Liebe, Lust, Verderbtheit, Perversion. Die ganze Erde erscheint als eine Frau, die als "fett, wie eine Geliebte, in die sich Rothschild verliebt hat" dargestellt wird. Die Lust der „Meister des Lebens“ steht im Gegensatz zur wahren Liebe.

Das herrschende System führt zu Kriegen, Morden, Hinrichtungen, "Schlachthäusern". Eine solche Struktur der Welt wird von Raubüberfällen, Verrat, Verwüstung, "menschlichem Chaos" begleitet. Es schafft Leprakolonien – Gefängnisse und Kammern von Irrenanstalten, in denen Gefangene schmachten. Diese Gesellschaft ist korrupt und schmutzig. Deshalb "Nieder mit eurem System!". Aber der Dichter schleudert nicht nur diesen Parolenschrei, sondern ruft auch die Menschen der Stadt zum offenen Kampf auf, "Schlagringe hauen der Welt den Schädel ab", heben "die blutigen Kadaver der Wiesen". Der Held widersetzt sich den Mächtigen dieser Welt, „den Meistern des Lebens“, und wird zum dreizehnten Apostel.

Im vierten Teil ist Gott das Leitthema. Dieses Thema wurde bereits durch die vorangegangenen Teile vorbereitet, in denen feindselige Beziehungen zu Gott, gleichgültiges Beobachten des menschlichen Leidens, angedeutet werden. Der Dichter tritt in offenen Krieg mit Gott, er leugnet seine Allmacht und Allmacht, seine Allwissenheit. Der Held beschimpft sogar („ein kleiner Gott“) und greift zum Schuhmesser, um den „Weihrauchgestank“ aufzuschneiden.

Der Hauptvorwurf an Gott lautet, er habe nicht für die glückliche Liebe gesorgt, „damit es ohne Qual wäre, zu küssen, zu küssen, zu küssen“. Und wieder, wie am Anfang des Gedichts, wendet sich der lyrische Held seiner Maria zu. Hier sind Gebete und Vorwürfe und Stöhnen und herrische Forderungen und Zärtlichkeiten und Schwüre. Doch der Dichter hofft vergeblich auf Gegenseitigkeit. Ihm bleibt nur ein blutendes Herz, das er trägt, "wie ein Hund ... eine Pfote trägt, die von einem Zug überfahren wurde".

Das Finale des Gedichts ist ein Bild endloser Räume, kosmischer Höhen und Maßstäbe. Finstere Sterne leuchten, ein feindseliger Himmel erhebt sich. Der Dichter wartet darauf, dass der Himmel als Antwort auf seine Herausforderung seinen Hut vor ihm zieht! Aber das Universum schläft und legt mit einer Zange der Sterne ein riesiges Ohr auf die Pfote.

Findet seine Verkörperung im Gedicht und "shout" - "Nieder mit deiner Kunst!". Bereits im zweiten Kapitel beginnt Mayakovsky und entwickelt im dritten Kapitel das Thema des Verhältnisses von Kunst und Wirklichkeit weiter.

Bereits 1909 schrieb A. Blok: „Das moderne Leben ist Blasphemie vor der Kunst; zeitgenössische Kunst ist Blasphemie vor dem Leben“ (43; 63). Dieser Satz ist unserer Meinung nach so zu verstehen, dass das Leben so dreckig und vulgär ist, dass die hoch und schön gewordene Kunst es nicht in seiner Gesamtheit darstellen kann, und das ist die Gotteslästerung des Lebens vor der Kunst. Aber die Kunst wiederum versucht nicht wirklich, dieses Leben zu reflektieren, sie führt den Leser ständig in eine Art mystische Welt süßer Träume, und das ist die Blasphemie der Kunst vor dem Leben.

Mayakovsky erkannte die Unfähigkeit der Kunst (insbesondere der Poesie), die umgebende Realität zu beeinflussen:

Während sie kochen, reimen sie sich auf Reime,

aus Lieben und Nachtigallen eine Art Gebräu,

die Straße windet sich sprachlos

Sie hat nichts zu schreien und zu reden.

Es entstand ein Verständnis für die soziale Unterdrückung der Straße („Die Straße perlen schweigend Mehl“) und die Notwendigkeit, nicht ganz „poetische“ Wörter in die poetische Sprache einzuführen, um das Leben so widerzuspiegeln, wie es wirklich ist. Daher das entsprechende Lexikon:

Und die Straße setzte sich und schrie:

"Lass uns essen gehen!"

Leichen toter Worte zerfallen,

nur zwei leben, mästen,-

"Bastard"

und etwas anderes

scheint "Borschtsch" zu sein.

Der Dichter, der den Krieg als persönliche Tragödie überlebte (erinnern Sie sich an das Gedicht "An Sie!"), richtet jetzt diejenigen, die diese Tragödie nicht gesehen haben. Dies fand seine poetische Verkörperung in „A Cloud in Pants“:

Wie kannst du es wagen, ein Dichter genannt zu werden?

und, grau, zwitschern wie eine Wachtel!

Schlagring

Schneide die Welt in den Schädel!

In einem Artikel erklärte Majakowski: „Die Poesie von heute ist die Poesie des Kampfes“ (28; 11, 42). Und diese journalistische Formel fand ihre poetische Verkörperung im Gedicht:

Herausnehmen, gehen, Hände aus der Hose -

Nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,

und wenn er keine Hände hat -

kam, um seine Stirn zu schlagen! (...)

Montags und dienstags

Lasst uns für die Feiertage mit Blut malen!

Mayakovsky betrachtete das Werk von I. Severyanin als Poesie, die den Anforderungen der Zeit nicht entsprach, und daher zeigt das Gedicht ein wenig schmeichelhaftes Porträt des Dichters:

Und vom Zigarrenrauch

Schnapsglas

das betrunkene Gesicht des Severyanin wurde in die Länge gezogen.

Es ist nicht so sehr die Poesie von Severyanin, die hier diskreditiert wird, sondern das Bild des Dichters selbst, das in den Köpfen der Öffentlichkeit lebt. In dem Gedicht "Für dich!" Mayakovsky erwähnt auch Severyanin und spricht von Lieutenant Petrov:

Wenn er zur Schlachtbank gebracht wird,

Plötzlich sah ich verletzt,

Wie schmierte man eine Kotelettlippe ein

Sie singen lustvoll die Severyanin ...

Es gibt hier keine direkte negative Bewertung von Severyanins Arbeit, und doch ist sie vorhanden: Man kann nicht positiv eingestellt sein zu dem, was "lustvoll" gesummt werden kann, insbesondere "mit einer in ein Kotelett geschmierten Lippe". Severyanins unterhaltsame Poesie wird von einem negativen emotionalen Hintergrund abgelehnt.

Denken Sie daran, dass Mayakovsky in diesem Gedicht behauptet, dass es für einen Dichter würdiger sei, einer Frau mit freiem Beruf zu dienen als einem gedankenlosen bürgerlichen Publikum.

"Eine Wolke in der Hose"

LP Egorova, P.K. Tschekalow

"A Cloud in Pants" (1915) sei "das bedeutendste, gestalterisch kühnste und vielversprechendste Werk des frühen Mayakovsky", räumten Zeitgenossen ein. (44; 125).

Erinnern wir uns an den Hintergrund des Gedichts.

Im Januar 1914 war Mayakovsky zusammen mit anderen Futuristen - D. Burliuk, V. Kamensky - auf einer Tournee durch Russland: Sie lasen Vorträge, Gedichte und förderten den Futurismus. In Odessa interessierte sich Mayakovsky für das Schulmädchen Maria Denisova, stieß jedoch nicht auf Gegenseitigkeit. Damit begann die Handlung des Gedichts, dessen Inhalt den Rahmen einer autobiografischen Episode weit sprengte.

Mayakovsky hatte das Gedicht vor dem ersten imperialistischen Krieg begonnen und im Sommer 1915 beendet. Der Krieg, der viele der sozialen und moralischen Probleme der damaligen Zeit offenlegte, half dem Dichter, die Aussicht auf eine unvermeidliche Revolution zu sehen. Das Gedicht wurde erstmals im September 1915 in zensierter Form veröffentlicht. Nach der Oktoberrevolution, als Majakowski Gelegenheit dazu hatte, führte er die zweite unzensierte Ausgabe des Gedichts durch.

„A Cloud in Pants“ ist Majakowskis Programmarbeit. Der Autor hat ihm folgendes Vorwort vorangestellt: "Eine Wolke in Hosen" (der Vorname "Der dreizehnte Apostel" wurde von der Zensur gestrichen. Ich stelle ihn nicht wieder her. Ich bin daran gewöhnt.) Ich betrachte es als Katechismus der heutigen Kunst. „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deinem System“, „Nieder mit deiner Religion“ – vier Schreie der vier Teile“ (37; 23).

"Nieder mit deiner Liebe!"

Der erste ist am stärksten und lebendigsten verkörpert: "Nieder mit deiner Liebe!" - dem das gesamte erste Kapitel und ein Teil des vierten gegeben sind. Das Gedicht beginnt mit Spannung:

Glaubst du, es ist Malaria?

Es war,

war in Odessa.

»Ich bin um vier da«, sagte Maria.

Das quälende Warten geht ewig weiter. Die Tiefe des Leidens des lyrischen Helden wird durch eine detaillierte Metapher über die verstorbene zwölfte Stunde vermittelt:

Mitternacht, mit einem Messer umhereilend,

niedergestochen -

Die zwölfte Stunde ist gefallen

wie der Kopf des Hingerichteten vom Hackklotz.

Zeit, verglichen mit einem Kopf, der von einem Block gefallen ist, ist nicht nur ein exotischer Tropus: Sie ist erfüllt von großem inneren Inhalt; die Intensität der Leidenschaften in der Seele des Helden ist so hoch, dass der übliche, aber hoffnungslose Lauf der Zeit als sein physischer Tod wahrgenommen wird. Gestorben im Prinzip nicht Zeit. Die von gespannter Erwartung erschöpften menschlichen Möglichkeiten sind erschöpft. Die zwölfte Stunde war das Limit.

Was folgt, ist das, was die Leute salopp als „aus den Fugen geratene Nerven“ bezeichnen. Aber in diesem Fall, dem mächtigen Temperament des Helden entsprechend, sind die Nerven nicht nur „böse“, sondern „rasen in einem verzweifelten Stepptanz umher“ bis zur Erschöpfung, bis die Beine vor Erschöpfung nachgeben. Es ist kein Zufall, dass sich dieses großartige Bild, das eine Art "wahnsinnigen" Tanz der wiederbelebten Nerven darstellt, fast unmittelbar nach dem vorherigen entfaltet:

wie ein Kranker aus dem Bett

Nerv sprang.

zuerst gelaufen

kaum,

dann lief er

erregt,

Jetzt er und die neuen beiden

rasen in einem verzweifelten Stepptanz umher.

Der Putz im Erdgeschoss ist eingestürzt.

klein,

verrückt werden,

Die Türen klapperten plötzlich, als ob dem Gasthaus Zähne fehlen würden.

In diesem Zustand treffen der Held und das Hotel auf die endlich erschienene Geliebte. Nervosität, Impulsivität der Bewegungen der Heldin werden wieder durch unerwartete Vergleiche und "fühlende" Dinge übertragen:

Du kamst herein

scharf, wie "hier!",

Mucha Wildlederhandschuhe,

Ich werde heiraten".

Hier ist eine würdige Belohnung für all das undenkbare Leid, das während der Nacht erfahren wurde ...

Es scheint, dass der Held jetzt vor Empörung und Empörung explodieren wird, wütende Donner und Blitze auf den Kopf des Verräters fallen werden, Wasserfälle von Wehklagen und Vorwürfen fallen werden ... Aber die unmenschliche Gelassenheit und Ruhe, mit der er solchen tödlichen Nachrichten begegnet selbst fällt auf:

Nun, raus.

Ich werde stärker.

Sehen Sie, wie ruhig!

Wie ein Puls

toter Mann!

Und wieder der Vergleich. Und wieder ungewöhnlich. Und wieder Inhalt. „The Pulse of the Dead“ ist schließlich unwiederbringlich tote Hoffnung auf gemeinsames Fühlen.

Die Handlung eines gewöhnlichen Liebesdreiecks wird im Gedicht nicht verwirklicht, das Bild eines glücklichen Rivalen wird nicht gezeigt. Es wird ersetzt durch "Liebhaber von Sakrileg, Verbrechen, Schlachthöfen" - etwas, das nicht poetisch entworfen, sondern gesellschaftlich bezeichnet wird. Sie sind es, die sich eines Liebesdramas schuldig gemacht haben. Sie "stahlen", "stahlen", "kauften" die Liebe des Helden:

Du sagtest:

"Jack london,

Hingabe",-

und ich habe einen gesehen:

Du bist Gioconda,

gestohlen werden!

Und sie haben es gestohlen.

A. Mikhailov sagte bei dieser Gelegenheit: „Im Liebesdreieck umfasst der dritte„ Charakter “die bürgerliche Lebensordnung, in der die Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau auf Profit, Eigeninteresse, Kauf und Verkauf basieren, aber nicht auf Liebe ... Hier verkörpert Mayakovsky das Phänomen, entfernt sich von einer realen Tatsache, da Maria Denisova damals nicht geheiratet hat" (31; 128).

Die Heldin lehnt den Helden ab, der sie liebt, nicht weil er einen moralischen oder moralischen Defekt hat, sondern weil er nicht in der Lage ist, um sie herum diesen Trost aus Dingen zu schaffen, diesen materiellen Trost, den sie anstrebt. Daher verändert sie die lebendige, leidenschaftliche und zitternde Liebe des Helden für die materiellen Möglichkeiten eines anderen Menschen. Solche Liebe ist laut dem Dichter käuflich, sie erfordert keine moralischen oder spirituellen Kosten. Es kann leicht gekauft werden. Weder moralische noch menschliche Qualitäten werden berücksichtigt, es scheint, dass es von jeher an sich wertvoll ist. Bei einem Liebesspiel gewinnt derjenige, der finanziell abgesicherter ist. Und deshalb lehnt der Held die Liebe ab, die man mit Geld kaufen kann.

Dieses Motiv des "Kaufens" von Liebe findet seine Verkörperung in anderen Werken von Mayakovsky:

Jeder zahlt für eine Frau.

Wenn noch nichts

Sie statt dem Chic der Pariser Kleider

in Tabakrauch gekleidet (...)

Und ich stattdessen bis in den frühen Morgen

voller Entsetzen, dass du in die Liebe entführt wurdest,

und schrie in Reihen,

schon halb verrückter Juwelier.

("Rückenflöte")

Und in dem Post-Oktober-Gedicht "I Love":

Erwachsene haben zu tun.

In Rubeltaschen.

Gern geschehen!

Rubel für hundert.

obdachlos,

in die Tasche stecken

und wanderte mit großen Augen

In "A Cloud in Pants" wird die traditionelle Metapher: Liebe ist ein Feuer des Herzens (Vergleiche mit Yesenin: "a blue fire rushed") im detailreichsten Bild verwirklicht:

Wer spricht?

Ihr Sohn ist sehr krank!

Er hat ein Herz aus Feuer.

Sagen Sie den Schwestern Lyuda und Olya, -

Er kann nirgendwo hin...

Die Leute schnüffeln

es roch frittiert!

Sie haben einige eingeholt.

Brillant!

Bei Helmen!

Keine Stiefel!

Sag es der Feuerwehr

Auf einem brennenden Herzen klettern sie in Liebkosungen.

Verfolgen wir die Entwicklung der Metapher „Feuer des Herzens“. Worauf sich andere Dichter meist beschränken, entwickelt sich Mayakovsky zu einer Szene, die alltäglich scheint, aber einen tiefen Subtext hat: die Reaktion von Menschen, der Ruf von Feuerwehrleuten – ungebetene Tröster im Unglück. Auch die persönlichen Erfahrungen des Dichters kleiden sich in eine Art „Feuerwehr“-Gefolge:

tränende Augen

Ich werde die Fässer ausrollen.

Stützen wir uns auf die Rippen.

Ich springe raus! Ich springe raus! Ich springe raus! Ich springe raus!

Springe nicht aus deinem Herzen.

"Das Feuer des Herzens" breitet sich weit aus, es platzt "zu Menschen in der Stille der Wohnung" ("Die zitternden Menschen in der Wohnung, leise bricht hundertäugiger Glanz vom Pier") und der erste Teil des Gedichts endet mit einem verzweifelten Schrei, der "an die Jahrhunderte" gerichtet ist, an die Zukunft: "Der letzte Schrei - du sogar darüber, dass ich brenne, stöhne in den Jahrhunderten!

"Nieder mit deiner Kunst!"

Findet seine Verkörperung im Gedicht und "shout" - "Nieder mit deiner Kunst!". Bereits im zweiten Kapitel beginnt Mayakovsky und entwickelt im dritten Kapitel das Thema des Verhältnisses von Kunst und Wirklichkeit weiter.

Bereits 1909 schrieb A. Blok: „Das moderne Leben ist Blasphemie vor der Kunst; zeitgenössische Kunst ist Blasphemie vor dem Leben“ (43; 63). Dieser Satz ist unserer Meinung nach so zu verstehen, dass das Leben so dreckig und vulgär ist, dass die hoch und schön gewordene Kunst es nicht in seiner Gesamtheit darstellen kann, und das ist die Gotteslästerung des Lebens vor der Kunst. Aber die Kunst wiederum versucht nicht wirklich, dieses Leben zu reflektieren, sie führt den Leser ständig in eine Art mystische Welt süßer Träume, und das ist die Blasphemie der Kunst vor dem Leben.

Mayakovsky erkannte die Unfähigkeit der Kunst (insbesondere der Poesie), die umgebende Realität zu beeinflussen:

Während sie kochen, reimen sie sich auf Reime,

aus Lieben und Nachtigallen eine Art Gebräu,

die Straße windet sich sprachlos

Sie hat nichts zu schreien und zu reden.

Es entstand ein Verständnis für die soziale Unterdrückung der Straße („Die Straße perlen schweigend Mehl“) und die Notwendigkeit, nicht ganz „poetische“ Wörter in die poetische Sprache einzuführen, um das Leben so widerzuspiegeln, wie es wirklich ist. Daher das entsprechende Lexikon:

Und die Straße setzte sich und schrie:

"Lass uns essen gehen!"

Leichen toter Worte zerfallen,

nur zwei leben, mästen,-

"Bastard"

und etwas anderes

scheint "Borschtsch" zu sein.

Der Dichter, der den Krieg als persönliche Tragödie überlebte (erinnern Sie sich an das Gedicht "An Sie!"), richtet jetzt diejenigen, die diese Tragödie nicht gesehen haben. Dies fand seine poetische Verkörperung in „A Cloud in Pants“:

Wie kannst du es wagen, ein Dichter genannt zu werden?

und, grau, zwitschern wie eine Wachtel!

Schlagring

Schneide die Welt in den Schädel!

In einem Artikel erklärte Majakowski: „Die Poesie von heute ist die Poesie des Kampfes“ (28; 11, 42). Und diese journalistische Formel fand ihre poetische Verkörperung im Gedicht:

Herausnehmen, gehen, Hände aus der Hose -

Nimm einen Stein, ein Messer oder eine Bombe,

und wenn er keine Hände hat -

kam, um seine Stirn zu schlagen! (...)

Montags und dienstags

Lasst uns für die Feiertage mit Blut malen!

Mayakovsky betrachtete das Werk von I. Severyanin als Poesie, die den Anforderungen der Zeit nicht entsprach, und daher zeigt das Gedicht ein wenig schmeichelhaftes Porträt des Dichters:

Und vom Zigarrenrauch

Schnapsglas

das betrunkene Gesicht des Severyanin wurde in die Länge gezogen.

Es ist nicht so sehr die Poesie von Severyanin, die hier diskreditiert wird, sondern das Bild des Dichters selbst, das in den Köpfen der Öffentlichkeit lebt. In dem Gedicht "Für dich!" Mayakovsky erwähnt auch Severyanin und spricht von Lieutenant Petrov:

Wenn er zur Schlachtbank gebracht wird,

Plötzlich sah ich verletzt,

Wie schmierte man eine Kotelettlippe ein

Sie singen lustvoll die Severyanin ...

Es gibt hier keine direkte negative Bewertung von Severyanins Arbeit, und doch ist sie vorhanden: Man kann nicht positiv eingestellt sein zu dem, was "lustvoll" gesummt werden kann, insbesondere "mit einer in ein Kotelett geschmierten Lippe". Severyanins unterhaltsame Poesie wird von einem negativen emotionalen Hintergrund abgelehnt.

Denken Sie daran, dass Mayakovsky in diesem Gedicht behauptet, dass es für einen Dichter würdiger sei, einer Frau mit freiem Beruf zu dienen als einem gedankenlosen bürgerlichen Publikum.

"Nieder mit deinem System!"

Majakowskis Poesie und Soziales waren zunächst miteinander verbunden. Er stellt seine Kreativität in den Dienst der Massen, der sozialen Schichten, mit denen er Einheit und Verschmelzung fühlt. Daher ist der Schrei „Nieder mit deiner Kunst“ untrennbar mit dem Schrei „Nieder mit deinem System!“ verbunden. Majakowski spricht im Namen der zum Aufstand bereiten Massen und sagt „wir“:

mit einem Gesicht wie ein schläfriges Laken,

mit Lippen, die wie ein Kronleuchter hängen,

Sträflinge der Stadtleprakolonie,

wo Gold und Schlamm Lepra geschwürt haben,

Wir sind sauberer als das venezianische Azur,

von Meeren und Sonnen zugleich gewaschen;

Bleiben Sie in unseren Fünfen

Antriebsriemen der Welt!

Diese Annäherung des Gedichthelden an die demokratische Masse gibt ihm einen Einblick in die kommende Revolution:

in der Dornenkrone Revolutionen

das sechzehnte Jahr kommt.

Ausgangspunkt für die Bewegung des politischen Denkens war die Kunst, von der Mayakovsky zum Leben erweckt wurde, um zu verstehen, dass das Leben Quelle und Inhalt der Kunst ist. Und als er dies erkannte, sprach der Held wie ein Prophet, wie ein "Vorläufer":

Und ich bin sein Vorläufer;

Ich - wo der Schmerz ist, überall;

auf jeden Tränentropfen

hat sich selbst am Kreuz gekreuzigt.

Der Dichter präsentiert sich als Sprecher des Volksschmerzes, als Vorläufer der Revolution und als Opfer („sich selbst am Kreuz gekreuzigt“). Außerdem das Opfer in einem romantischen Heiligenschein, der an Gorkis Danko erinnert:

Ich nehme meine Seele heraus

trampeln

so groß! -

und blutige Damen, wie ein Banner.

So findet in dem Gedicht auch der Gedanke „nieder mit deinem System“ seinen Ausdruck.

"Nieder mit deiner Religion!"

„A cloud in pants“ ist voller emotionaler Kontraste von einem intimen Geständnis, das man sich selbst oder einem geliebten Menschen macht, bis hin zu einer kühnen, groben Herausforderung an Gott: „Nieder mit deiner Religion!“ Besonders deutlich wird dieser Kontrast im vierten Kapitel, wo sich der Held wieder seiner Geliebten zuwendet und erneut abgewiesen wird. Und als die letzte Hoffnung auf gegenseitige Liebe zerbricht, bleibt dem Helden nur noch eines: den Blick zum Himmel zu richten, zu dem, der den Menschen viele Jahrhunderte lang im Unglück Trost spendete.

Biblische Motive im Werk Majakowskis sind ein besonderes Thema, das von Dm. Sklyarov in einem Nachschlagewerk für Studenten. Der Autor des Kapitels betonte, dass Mayakovsky seine „Variante der Interpretation der Ideale des Evangeliums gegeben hat, die ... die irdische, menschliche Seite der Persönlichkeit hervorhebt“, die außerdem im „Heiligenschein unvermeidlicher historischer und literarischer Assoziationen“ erscheint. (41, 187-188).

"Hören Sie, Herr Gott!" - vertraut, ohne gebührende Ehrfurcht, spricht der Held von Mayakovsky den Allmächtigen an und bietet mit seinem charakteristischen Sarkasmus an, ein Karussell "auf dem Baum des Studiums von Gut und Böse" zu arrangieren, Wein darauf zu arrangieren Tisch, was den düsteren Apostel Petrus dazu bringen würde, „nach kika-pu zu gehen“, um das Paradies mit Evochki neu zu bevölkern (der spöttische Held ist bereit, ihm dabei zu helfen). Ohne eine Antwort von Gott zu finden, bricht der Held zusammen raus mit einem anderen philippic:

Kopfschütteln, lockig?

Supis eine graue Augenbraue?

Meinst du diesen

hinter dir, Geflügelter,

Weiß was Liebe ist?

Ernistische Beinamen in Bezug auf den Gott ("haarig") und den Erzengel ("geflügelt"), so scheint es, vervollständigen die blasphemische Szene, aber nach einem Moment der Wut wendet sich der Held erneut mit einem Gebet an Gott:

Allmächtig, du hast ein Paar Hände erfunden

dass jeder einen Kopf hat, -

warum hast du nicht gedacht

schmerzfrei zu sein

Kuss Kuss Kuss?

Aber diese Unverschämtheit ist nicht der Hauptgrund für die Blasphemie des Dichters. Hinter all dem steckt die blutige Tragödie des Krieges. Wie oft hat die Menschheit wiederholt: Wenn es einen Gott gibt, kann er das nicht zulassen. So sieht der lyrische Held des Gedichts Gott nicht als allmächtig, sondern als einen kleinen, hilflosen, der mit einem gewöhnlichen Schuhmesser geschlachtet werden kann: „Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott, aber du bist ein halbgebildeter, kleiner Gott ...“ Daher die Rebellion gegen alle himmlischen Brüder:

Geflügelte Schurken!

Hektik im Paradies!

Zerzausen Sie Ihre Federn in einem ängstlichen Schütteln!

Ich werde dich öffnen und nach Weihrauch riechen

von hier nach Alaska!

Der Held lässt sich von einem spontanen Ausbruch nicht aufhalten:

Halte mich nicht auf.

ist es richtig

aber ich kann nicht ruhiger sein.

Sehen -

Die Sterne werden wieder geköpft

und der Himmel war blutig vom Gemetzel!

Wer sind sie – geköpft und blutig – die sich hinter dieser abstrakten, unpersönlichen Anklage verbergen? Wie das erste Kapitel endet das Gedicht mit einer tragischen Note. Das Leiden des Helden nimmt kein Ende: nicht nur das Liebesdrama, sondern auch die Tragödie des Krieges schließt sich daran an. Die Tragik des Gedichts wird durch die fehlende Reaktion, die Taubheit der Welt, die Menschheit - alles und jeden, an den sich der leidenschaftliche Monolog des Dichters richtet, betont:

Das Universum schläft

Pfote anlegen,

mit Zangensternen riesiges Ohr.

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Das 1915 vollendete Gedicht „A Cloud in Pants“ betrachtete Majakowski als Programmsache. Der Originaltitel „The Thirteenth Apostle“ wurde von der Zensur nicht weitergegeben. Der zweite Name entstand aus einer Frage der Zensur: "Wie kombiniert man Texte und große Unhöflichkeit?"

Mayakovsky antwortete: „Nun, wenn du willst, werde ich wie ein Verrückter sein, wenn du willst, werde ich der sanfteste sein, kein Mann, sondern eine Wolke in meiner Hose.“

Der Untertitel „Tetraptich“ betont, dass das Gedicht aus vier Teilen besteht. Aus dem „Katechismus“ der revolutionären Kunst wurden die vier Rufe der vier Teile: „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deiner Ordnung“, „Nieder mit deiner Religion“.

Die Einleitung zum Tetraptychon baut auf der Antithese „Ich“ – „Du“ auf.

„Ich“ - „schön, zweiundzwanzig Jahre alt“, mit „Stimmkraft“, mit einer Seele, in der „kein einziges graues Haar“ ist, mit einem „blutigen Herzschlag“. Der lyrische Held betont Schönheit, Jugend, Stärke, Offenheit der Seele, die Fähigkeit, sich gegenseitig ausschließende Gefühle zu manifestieren - von Wut bis Zärtlichkeit.

"Du" - "wie ein überlebender Lakai auf einer schmierigen Couch", "du kannst dich nicht wie ich verdrehen", "ein würdevoller Beamter der Engelsliga", "Lippen, die wie ein Koch ruhig durch die Seiten eines Kochbuchs blättern" .

„Ihr“ seid die Menge, die Stadtbewohner, diese sehr „fetten“, die nichts außer ihrer Sättigung sehen, die Mayakovsky so sehr hasste. Ihre Bodenständigkeit, Vulgarität und Unfähigkeit, Gefühle auszudrücken, löst beim lyrischen Helden Protest aus, den Wunsch, sie zu „verspotten“, ihnen gegenüber „frech und ätzend“ zu sein.

Der erste Teil des Tetraptychons ist der Schrei: "Nieder mit deiner Liebe." Dieses Kapitel enthüllt die Liebesgeschichte des lyrischen Helden für das Mädchen Mary. Das Kapitel beginnt mit einer Szene intensiver Erwartung mit dem Helden der Geliebten. Die Erwartungsspannung wird mit Hilfe einer Strophe vermittelt:

Jedes Wort wird auf einer separaten Zeile hervorgehoben, und wir spüren die Langsamkeit des Zeitflusses. Die Ausdruckskraft des Gefühlsausdrucks wird mit Hilfe einer Fülle künstlerischer Mittel erreicht. Die Wartezeit wird grob greifbar, gewichtig - objektiv, dank der Personifizierung:

Mitternacht, mit einem Messer umhereilend,

niedergestochen…

Der Vergleich verstärkt die Verzweiflung, die den Helden erfasste:

Die zwölfte Stunde ist gefallen

Wie der Kopf des Hingerichteten vom Hackklotz.

Die Antithese von „drahtiger Rumpf“, „Klumpen“ und „altersschwacher Rücken“ betont, dass unerwiderte Liebe dem lyrischen Helden seine innere Stärke nimmt. Die „Enormität“ von Liebe und Leid wird mit Hilfe von Übertreibungen vermittelt:

Ich schmelze Fensterglas mit meiner Stirn.

Die Wortschöpfung „Dezember“ vermittelt nicht nur den Naturzustand, sondern auch die Erlebnisse des Helden:

Hier kommt der Abend

In den Nachtschreck

Verließ die Fenster

Dezember.

Die Umsetzung der Metapher gewinnt im Kapitel besondere Ausdruckskraft. Die bildliche Bedeutung des Ausdrucks "Nerven brachen aus" Mayakovsky erkennt und macht es direkt:

Wie ein Kranker aus dem Bett

Der Nerv sprang.

Zuerst gelaufen

Kaum,

Dann rannte er

Erregt,

Jetzt er und die neuen beiden

Sie eilen in einem verzweifelten Stepptanz umher.

Höhepunkt des Kapitels ist die Ankunft Mariens. Das Mädchen gibt bekannt, dass sie heiraten wird. Sie trat abrupt ein, wie „Nate!“. Dies bezieht sich auf Mayakovskys Gedicht, in dem der Protest des lyrischen Helden gegen die Menge der Städter deutlich zum Ausdruck kommt. Die „Schärfe“ der Heldin ist höchstwahrscheinlich eine Schutzmaske. Es fällt ihr nicht leicht, die Seele eines Helden zu verletzen: Mut ist gefragt. Die innere Verwirrung der Heldin wird mit Hilfe einer Geste und Alliteration vermittelt: „Qual eines Wildlederhandschuhs“. Die äußere Ruhe eines jungen Mannes offenbart sich durch den Vergleich „wie der Puls eines Toten“. Aber diese "absolute" Ruhe ist schrecklich: Sie bedeutet völlige Hoffnungslosigkeit.

Die entwickelte und realisierte Metapher „Feuer des Herzens“ entwickelt sich allmählich zu einem eigenständigen Thema: Das Feuer umhüllt den ganzen Körper – das „Gebäude“ des Helden.

Das Kapitel ist mit den Realitäten der zeitgenössischen Realität für den Dichter gesättigt. Die Geliebte wird mit "Gioconda" verglichen - der Heldin des berühmten Gemäldes von Leonardo da Vinci, "das gestohlen werden muss".

Und sie haben es gestohlen.

Das Gemälde wurde damals tatsächlich gestohlen. Der lyrische Held vergleicht sich mit dem Vulkan Vesuv, an dem Pompeius starb. Das Feuer des Herzens wird mit dem Feuer des berühmten Lusitania Hotels verglichen. Das Kapitel endet mit einem Schrei.

Während einer Tournee durch Russland besuchte eine Gruppe von Futuristen Odessa. V. Mayakovsky traf Masha Denisova, verliebte sich, aber die Liebe blieb unerwidert. Der Dichter war sehr besorgt über seine unerwiderte Liebe. Im Zug, der Odessa verließ, las Mayakovsky seinen Freunden Fragmente des Gedichts "A Cloud in Pants" vor.

Abgeschlossen wurde das Gedicht mit einer Widmung an Lila Brik „To You, Lilya“. Der ursprüngliche Titel des Gedichts - "Der dreizehnte Apostel" wurde von der Zensur als Blasphemie gegen das Christentum wahrgenommen, außerdem wurde darauf hingewiesen, dass Mayakovsky in dem Gedicht "Lyrik und große Unhöflichkeit" kombinierte. Als Antwort versprach der Dichter, "tadellos sanft zu sein, kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose". Dieser Satz diente als Grundlage für den neuen Namen. Die Ausgabe von 1915 hatte einen Untertitel - ein Tetraptychon (ein Werk in 4 Teilen). Jeder Teil drückte eine Verneinung aus: "Nieder mit deiner Liebe!", "Nieder mit deiner Kunst!", "Nieder mit deinem System!", "Nieder mit deiner Religion!".

Das Gedicht "A Cloud in Pants" wird von Forschern als Höhepunkt der vorrevolutionären Kreativität von V. V. Mayakovsky bezeichnet, in dem das Thema Liebe mit den Themen der Bedeutung des Dichters und der Poesie in der Gesellschaft, der Einstellung zur Kunst und der Religion kombiniert wird . Das Gedicht ist geprägt von lyrischen und satirischen Noten, die dem Werk einen dramatischen Klang verleihen. Im Allgemeinen ist dies ein Liebesgedicht. Die Einleitung betont die Motive der Texte und die Ursachen der Tragödie von V. V. Mayakovsky (die Opposition des lyrischen Helden gegen die Menge, "Fett").

Der erste Teil des Gedichts ist ein Schrei der Unzufriedenheit: "Nieder mit deiner Liebe!" Was steckt hinter dieser Ablehnung? Der lyrische Held wartet auf ein Treffen mit Mary, aber sie ist es nicht und ist es nicht. Das Herz des lyrischen Helden ist in Angst und Sorge, dies drückt sich in seiner Vision der Welt um ihn herum aus: Der Abend "verlässt" und weicht der Dunkelheit der Nacht; Kandelaber "lachen und wiehern" im Hintergrund des abgehenden Abends usw. All dies wird in vergrößerten Größen präsentiert, und der lyrische Held ist eine „drahtige Masse“, ein „Klumpen“. Maria kommt und sagt: "Weißt du, ich heirate." Der Dichter vergleicht den Diebstahl seiner Geliebten mit der Entführung der Mona Lisa aus dem Louvre.

Im zweiten Teil des Gedichts geht Mayakovsky auf das Thema Kunst ein, die das Leid der Menschen nicht sehen will. Bettler und Krüppel (Helden der frühen Lyrik) brauchen Aufmerksamkeit für sich selbst. Dichter meiden sie, und Mayakovsky glaubt, dass sie "reiner als venezianisches Blau" sind.

Das Thema des Dichters und der Poesie klingt immer stärker. V. Mayakovsky widersetzt sich der "Poetik" - "... ich bin - wo der Schmerz ist, überall"; Bezugnehmend auf die "kreischende Poetik" erklärt er: "Nieder mit der Kunst!".

Im dritten Teil leugnet der Autor das herrschende System, das verzerrte Liebe und Pseudokunst hervorbringt. Die unmenschliche Struktur der Welt führt zu Grausamkeiten unter den Menschen, als Folge davon gibt es Gefängnisse, Galgen, Irrenhäuser. Mit dem Slogan „Nieder mit eurem System!“ tritt ein lyrischer Held den Starken entgegen.

Im vierten Teil – „Nieder mit eurer Religion!“ – lästert der Dichter deutlich, bringt gottesfeindliche Motive ein. Und wieder, wie am Anfang des Gedichts, wendet er sich an Maria. Dies sind Gebete und Vorwürfe, der Dichter bleibt mit blutendem Herzen zurück.

Verwendete Buchmaterialien: Literatur: uch. für Gestüt. durchschn. Prof. Lehrbuch Institutionen / Hrsg. GA Obernikhina. M.: "Akademie", 2010