berühmteste Gedichte. Allgemeine Bedeutung der Gedichte. "Und du wirst nie sehen..."

Das Gedicht als poetische Gattung ist ein poetisches Erzählwerk. Puschkins Gedichte, deren Liste später vorgestellt wird, nehmen einen ziemlich großen Teil seiner Arbeit ein. Er schrieb zwölf Gedichte, und zwölf weitere blieben in Skizzen und Eröffnungszeilen unvollendet. Ab 1820, aus der Zeit des südlichen Exils, schafft der Dichter nacheinander sehr ernste und inhaltsreiche romantische Gedichte, sehr modern und komplex in hochpoetischer Form und Problematik.

Die allgemeine Bedeutung der Gedichte

Puschkins südliche Gedichte, zu deren Liste Werke wie „Die Räuberbrüder“, „Der Gefangene des Kaukasus“, „Der Brunnen von Bachtschissarai“ usw. gehören, bringen eine völlig neue Richtung in die russische Literatur, die als fortschrittliche revolutionäre Romantik bezeichnet wird. Es drückte die poetischen Gefühle und Ansichten der modernen edlen Jugend aus, von denen die Dekabristen die aktivsten waren. In diesem Umfeld reifte die Unzufriedenheit mit der Lebensweise und dem gesamten politischen System des damaligen Russlands. Das Leben für solche Menschen war schlimmer als das Gefängnis, und die Person wurde als Gefangener dargestellt, der leidenschaftlich nach Freiheit strebte, was allgemein ein Kult der revolutionären Romantiker der 20er Jahre war. Ihre soziale Einsamkeit und die fehlende Verbindung zu den Menschen, deren Leiden sie so sehr mitfühlten, verliehen der Weltanschauung der Romantiker jedoch oft einen äußerst subjektiven und tragischen Charakter.

Puschkins romantische Gedichte: Liste

Die traurigen Erfahrungen und Gefühle einer stolzen und einsamen Person, die über der Menge steht, wurden zum Hauptinhalt im Werk des Dichters. So protestiert er gegen soziale, moralische und religiöse Unterdrückung, daher waren die Helden, die der Dichter in Gedichten porträtierte, oft Kriminelle und Übertreter allgemein anerkannter Normen in der Gesellschaft. Puschkin ließ sich wie andere führende russische Romantiker von Byrons Werk inspirieren. Puschkin verwendete auch die Form des "Byronischen" Gedichts, in der erzählerischen Form des Gedichts eine fiktive Figur und Ereignisse, die absolut weit von der Realität des Lebens des Dichters entfernt präsentiert wurden, drückten seine Seele, Gedanken und sein Leben perfekt aus. Entweder wähnte er sich als Gefangener im Kaukasus, dann Aleko, der aus der „Knechtschaft stickiger Städte“ geflohen war usw.

Gedicht "Gefangener des Kaukasus"

Puschkins Gedichte sind auf ihre Weise erstaunlich und einzigartig, seine Liste enthält das berühmte Gedicht "Prisoner of the Caucasus". Anhand des Beispiels seiner Analyse können wir sagen, dass dies das erste Gedicht des Dichters aus dem Jahr 1821 ist, in dem die Romantik klar zum Ausdruck kommt.

Der Held, der sein Herz abgekühlt hat und dem "Geist der Freiheit" nacheilt, wird von den Tscherkessen gefangen genommen. Die in ihn verliebte Tscherkessen befreit den Helden, aber sie selbst stürzt sich in die stürmischen Wasser des Flusses Terek.

Bis zu diesem Zeitpunkt hatte niemand diese Art von Werk geschaffen, daher brachte das Gedicht Puschkin großen Erfolg, da es einen romantischen Helden widerspiegelte - einen Gefangenen, der aus der zivilisierten Gesellschaft floh und unverdientes Leid auf sich nahm. Er wurde wegen seiner raffinierten und sinnlichen Natur gefangen genommen, die nicht bei jedem gewöhnlichen Menschen zu finden ist. Hier sieht Puschkin die Freiheit der Seele in völliger Gefangenschaft. Sein Gefangener hält die vielfältige Welt für völlig leer und wertlos. Er fand spirituelle Freiheit, aber nie Glück darin. So können Sie die ganze Bedeutung dieses Werkes bildlich interpretieren.

Das Gedicht "Der Brunnen von Bachtschissarai"

Dieses Gedicht wurde 1823 von Puschkin geschrieben und erwies sich als das romantischste, da es voller sehr tiefer Dramatik und Schärfe der Emotionen ist. Es erzählt die Geschichte der Liebe zur polnischen Schönheit Maria, aber er hat einen Harem, und eine der schönen Konkubinen namens Zarema ist eifersüchtig, leidenschaftlich und entschlossen. Sie wollte ihre Ziele nicht aufgeben. Aber Maria in Gefangenschaft betete nur vor der Ikone der Muttergottes. Der Tod war die beste Rettung ihres Tages, was nach einer Weile geschah. In Erinnerung an diese Liebe baute der Khan einen wunderschönen Bachtschissaray-Brunnen. So spiegelt das Gedicht nicht nur zwei völlig unterschiedliche Naturen von Frauen wider, sondern auch Kulturen.

Puschkin Alexander Sergejewitsch: Gedichte (Liste)

Puschkin, der in seinen Gedichten romantische Bilder von Menschen und Natur schuf, hat sie praktisch nicht erfunden, da er sich sehr oft auf seine persönlichen und lebendigen Eindrücke stützte, zum Beispiel über die Krim, den Kaukasus, die bessarabischen Steppen usw.

Hier in der Tat ganz kurz darüber, was Puschkins Gedichte zu den Massen des Lesers trugen. Die Liste dieser Werke bestand aus Werken wie "Angelo", "Robber Brothers", "Fonan of Bachchisaray", "Vadim", "Gavriliada", "House in Kolomna", "Count Nulin", "Ezersky", "Gefangener des Kaukasus", "Poltawa", "Der eherne Reiter", "Tazit", "Ruslan und Ljudmila", "Zigeuner". Dies sind natürlich nicht alle Gedichte von Puschkin - die Liste kann endlos fortgesetzt werden, aber zum größten Teil werden diese Werke bereits unvollendet sein, da das Leben dieses großen Literaten sehr schnell und tragisch endete.

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Puschkins Gedichte, deren Liste in dieser Rezension vorgestellt wird, nehmen einen herausragenden Platz in der Geschichte der russischen Poesie ein. Sie hatten einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts und bestimmten die Hauptthemen der Werke dieses Genres für mehrere Jahrzehnte.

historisch

Puschkins Gedichte, deren Liste mit den berühmtesten Werken beginnen sollte, sind verschiedenen Themen gewidmet. Vor allem aber interessierte sich der Autor für die Handlungen der Vergangenheit und für seine Zeit relevante Themen.

Also schenkte der Dichter den Handlungen der Geschichte große Aufmerksamkeit.

romantisch

Einige von Puschkins Gedichten, deren Liste mit der Erwähnung seiner freiheitsliebenden Werke fortgesetzt werden sollte, wurden unter dem Einfluss von J. Byron geschrieben.

In ihnen porträtierte der Dichter starke Naturen, die die Freiheit mehr schätzen als das Leben.

So sind Puschkins romantische Gedichte vom Pathos der Freiheitsliebe durchdrungen.

Andere Arbeiten

Poetische Werke des Dichters zeichnen sich sowohl durch eine interessante Handlung als auch durch eine großartige Sprache aus.

Puschkins Werke zeigen die Vielfalt seiner Interessen.

In Puschkins Werk nehmen Gedichte neben Texten den größten Platz ein. Puschkin schrieb zwölf Gedichte (eines davon - "Tazit" - blieb unvollendet), und mehr als zwölf sind in Skizzen, Plänen und Eröffnungszeilen erhalten geblieben.

Am Lyzeum begann Puschkin ein sehr schwaches, noch recht kindliches, verspieltes Gedicht „Der Mönch“ (1813) und ein verspieltes Märchengedicht „Bova“ (1814), beendete es aber nicht. Im ersten wird eine christliche Kirchenlegende im Sinne Voltairschen Freidenkens parodiert, im zweiten ein Volksmärchen.

In diesen Werken ist der junge Puschkin noch kein eigenständiger Dichter, sondern nur ein ungewöhnlich begabter Schüler seiner Vorgänger, russischer und französischer Dichter (Voltaire, Karamzin, Radishchev). Die Geschichte von Puschkins Gedicht beginnt nicht mit diesen Jugenderlebnissen; Ja, sie wurden zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht.

1817 begann Puschkin sein größtes Gedicht – „Ruslan und Ljudmila“ – und schrieb es ganze drei Jahre lang.

Dies waren die Jahre des Aufschwungs revolutionärer Gefühle unter der Jugend des Adels, als geheime Kreise und Gesellschaften gegründet wurden, die den Dezemberaufstand von 1825 vorbereiteten.

Puschkin, der kein Mitglied der Secret Society war, war eine der führenden Persönlichkeiten dieser Bewegung. Er war der einzige in diesen Jahren (vor dem Exil in den Süden), der revolutionäre Gedichte schrieb, die sofort in handschriftlichen Abschriften im ganzen Land verbreitet wurden.

Aber auch in der juristischen, gedruckten Literatur hatte Puschkin mit reaktionären Ideen zu kämpfen. 1817 veröffentlichte Zhukovsky das fantastische Gedicht "Vadim" - den zweiten Teil des langen Gedichts "The Twelve Sleeping Virgins" (der erste Teil davon - "Thunderbolt" - wurde bereits 1811 veröffentlicht). Ausgehend von konservativen Positionen wollte Zhukovsky mit diesem Werk die Jugend weg vom politischen Handeln in das Reich romantischer, religiös gefärbter Träume führen. Sein Held (dem der Dichter nicht versehentlich den Namen Vadim gegeben hat - den legendären Helden des Aufstands von Novgorod gegen Prinz Rurik) - ist ein idealer junger Mann, der nach Heldentaten strebt und gleichzeitig in seiner Seele einen mysteriösen Ruf nach etwas Unbekanntem verspürt , jenseitig. Er überwindet schließlich alle irdischen Versuchungen und findet, diesem Ruf beständig folgend, sein Glück in der mystischen Vereinigung mit einer der zwölf Jungfrauen, die er aus ihrem wunderbaren Schlaf erweckt. Die Handlung des Gedichts spielt jetzt in Kiew, jetzt in Novgorod. Vadim besiegt den Riesen und rettet die Kiewer Prinzessin, die ihr Vater für seine Frau bestimmt. Dieses reaktionäre Gedicht wurde mit großer poetischer Kraft geschrieben, schöne Verse, und Puschkin hatte allen Grund, seinen starken Einfluss auf die Entwicklung der jungen russischen Literatur zu fürchten. Außerdem war Vadim damals das einzige größere Werk eines Vertreters einer neuen literarischen Schule, die den Kampf gegen den Klassizismus gerade endgültig gewonnen hatte.

Puschkin antwortete "Vadim" mit "Ruslan und Ljudmila", ebenfalls ein fabelhaftes Gedicht aus derselben Zeit, mit einer Reihe ähnlicher Episoden. Aber all sein ideologischer Inhalt ist in Bezug auf die Ideen von Schukowski scharf polemisch. Statt geheimnisvoll-mystischer Gefühle und fast ätherischer Bilder hat Puschkin alles Irdische, Materielle; das ganze Gedicht ist erfüllt von verspielter, schelmischer Erotik (Beschreibung von Ruslans Hochzeitsnacht, Ratmirs Abenteuer mit zwölf Mädchen, Chernomors Versuche, sich der schlafenden Ljudmila zu bemächtigen usw., sowie in einigen Exkursen des Autors).

Die polemische Bedeutung des Gedichts wird am Anfang des vierten Liedes vollständig offenbart, wo der Dichter direkt auf das Objekt dieser Kontroverse – Schukowskis Gedicht „Die zwölf schlafenden Jungfrauen“ – hinweist und es spöttisch parodiert, indem er seine mystisch gesinnten Heldinnen rein macht Jungfrauen, "Nonnen der Heiligen", zu frivolen Bewohnern der "Hotels" am Straßenrand, die Reisende zu sich locken.

Witzig, brillant, vor Spaß funkelnd, vertrieb Puschkins Gedicht sofort den mystischen Nebel, der die Motive und Bilder der Volksmärchen in Schukowskis Gedicht umgab. Nach "Ruslan und Ljudmila" wurde es unmöglich, sie zur Verkörperung reaktionärer religiöser Ideen zu verwenden.

Der gutmütige Schukowski selbst gab seine Niederlage in diesem literarischen Kampf zu und überreichte Puschkin sein Porträt mit der Inschrift: "Dem siegreichen Schüler des besiegten Lehrers an diesem hochfeierlichen Tag, als er sein Gedicht" Ruslan und Ljudmila "beendete.

Dieses Gedicht brachte Puschkin auf den ersten Platz unter den russischen Dichtern. Sie fingen an, in westeuropäischen Zeitschriften über ihn zu schreiben.

Als ein bedeutendes Phänomen in der russischen Literatur und im öffentlichen Leben stellte Puschkins spielerisches Märchengedicht die russische Literatur jedoch noch nicht auf eine Stufe mit der Literatur des Westens, wo in jenen Jahren Goethe in Deutschland, Byron und Shelley in England wirkten, Chateaubriand und Benjamin Constant in Frankreich, jeder auf seine Weise die wichtigsten Fragen unserer Zeit in seinem Werk lösend.

Seit 1820 ist Puschkin in diese Reihe aufgenommen worden und schuf nacheinander seine romantischen Gedichte, ernst und tief im Inhalt, modern im Thema und hochpoetisch in der Form. Mit diesen Gedichten ("Der Gefangene des Kaukasus", "Die Räuberbrüder", "Der Brunnen von Bachtschyssaraj") tritt eine neue Richtung in die russische Literatur ein: fortschrittliche, revolutionäre Romantik - ein poetischer Ausdruck der Gefühle und Ansichten der Fortschrittlichsten soziale Schicht, die revolutionär gesinnte adelige Jugend, deren aktivster Teil die Dekabristen waren. Scharfe Unzufriedenheit mit allem, mit der gesamten Gesellschaftsordnung, in der das Leben wie ein Gefängnis erscheint und eine Person ein Gefangener ist; glühender Wunsch nach Freiheit; Freiheit als Gegenstand eines fast religiösen Kultes (1) ist eine Seite der Haltung der revolutionären Romantiker der 1920er Jahre. Gleichzeitig verlieh ihre soziale Vereinsamung, das Fehlen einer lebendigen Verbindung zu den Menschen, deren Leiden sie tief mitfühlten, von deren Leben sie aber wenig wussten und wenig verstanden, ihrem Weltbild einen tragischen und höchst subjektiven, individualistischen Charakter . Gefühle und tragische Erfahrungen einer einsamen, stolzen Person, die hoch über der Menge steht, wurden zum Hauptinhalt von Puschkins romantischem Werk. Der Protest gegen jede Unterdrückung, die in einer „zivilisierten“ Gesellschaft auf einem Menschen lastet – politische, soziale, moralische, religiöse Unterdrückung – zwang ihn, wie alle revolutionären Romantiker jener Zeit, seinen Helden mitfühlend als Verbrecher darzustellen. ein Übertreter aller in der Gesellschaft akzeptierten Normen - religiös. rechtlich, moralisch. Das Lieblingsbild der Romantiker ist "ein Verbrecher und ein Held", der "sowohl des Schreckens der Menschen als auch des Ruhms würdig war". Charakteristisch für die Romantiker schließlich war der Wunsch, die Poesie von der Reproduktion verhasster Alltagswirklichkeit in die Welt des Ungewöhnlichen, Exotischen, Geographischen oder Historischen abzulenken. Dort fanden sie die Bilder der Natur, die sie brauchten - mächtig und rebellisch ("Wüsten, die Wellen der Region sind perlig und das Rauschen des Meeres und Steinhaufen") und Bilder von Menschen, stolz, mutig, frei, noch nicht von der europäischen Zivilisation betroffen.

Eine große Rolle bei der poetischen Verkörperung dieser Gefühle und Erfahrungen spielte Byrons Werk, das in vielerlei Hinsicht dem Weltbild progressiver russischer Romantiker nahe stand. Puschkin und nach ihm andere Dichter bedienten sich zunächst der von dem englischen Dichter erfolgreich gefundenen Form des "Byronic-Gedichts", in dem die rein lyrischen Erfahrungen des Dichters in eine narrative Form mit einem fiktiven Helden und Ereignissen gekleidet werden die weit von den wirklichen Ereignissen im Leben des Dichters entfernt sind, aber sein inneres Leben perfekt ausdrücken, sein Leben, seine Seele. "... Er verstand, erschuf und beschrieb eine einzige Figur (nämlich seine eigene)", schrieb Puschkin in einer Notiz über Byrons Dramen. .". So versuchte Puschkin in seinen romantischen Gedichten, sich „ein zweites Mal zu erschaffen“, entweder als Gefangener im Kaukasus oder als Aleko, der der „Knechtschaft stickiger Städte“ entflohen war. Puschkin selbst hat mehr als einmal auf die lyrische, fast autobiografische Natur seiner romantischen Helden hingewiesen.

Auch die äußeren Merkmale von Puschkins südlichen Gedichten sind mit der byronischen Tradition verbunden: eine einfache, unentwickelte Handlung, eine kleine Anzahl von Charakteren (zwei, drei), eine fragmentarische und manchmal absichtlich vage Präsentation.

Die unvergängliche Eigenschaft von Puschkins poetischem Talent ist die Fähigkeit, die Realität aufmerksam zu beobachten, und der Wunsch, mit präzisen Worten darüber zu sprechen. In den Gedichten spiegelte sich dies darin wider, dass Puschkin, während er romantische Bilder von Natur und Menschen schuf, sie nicht erfand, nicht schrieb (wie zum Beispiel Byron über Russland oder später Ryleev über Sibirien), worüber er schrieb selbst nicht gesehen, aber immer auf der Grundlage lebendiger persönlicher Eindrücke - den Kaukasus, die Krim, die bessarabischen Steppen.

Puschkins Gedichte schufen und prägten lange Zeit die Art der romantischen Gedichte in der russischen Literatur. Sie verursachten zahlreiche Nachahmungen kleiner Dichter und hatten auch einen starken Einfluss auf die Arbeit von Dichtern wie Ryleev, Kozlov, Baratynsky und schließlich Lermontov.

Neben „Der Gefangene des Kaukasus“, „Die Räuberbrüder“ und „Der Brunnen von Bachtschissarai“, die vor 1824 geschrieben und bald veröffentlicht wurden, konzipierte Puschkin auch andere romantische Gedichte. „Ich habe immer noch Gedichte im Kopf“, schrieb er im März 1821 an Delvig. In seinen Manuskripten gab es Skizzen mehrerer Gedichte, in denen Puschkin das gleiche „heroische“ oder „verbrecherische“ romantische Bild entwickeln und zeigen wollte unvermeidlich tragisches Schicksal. Einen Auszug aus einem dieser Gedichte, in dem der Ataman der Wolgaräuber zum Helden werden sollte, veröffentlichte Puschkin unter dem Titel „Die Brüder-Räuber“. Auch der Anfang des großen romantischen Gedichts „Vadim“ ist erhalten geblieben.

In den gleichen Jahren, vielleicht unter dem Einfluss des enormen Erfolgs von „Ruslan und Lyudmila“, betrachtete Puschkin auch Gedichte ganz anderer Art - magisch und fabelhaft, mit einer abenteuerlichen Handlung und historischen oder mythologischen Charakteren: über Bova den König, über der Sohn von Vladimir, St. Mstislav und sein Kampf gegen die Tscherkessen, über Actaeon und Diana. Aber diese Pläne, die den Dichter von seiner Hauptaufgabe - der Entwicklung und Vertiefung romantischer Themen - ablenkten, wurden von ihm nie verwirklicht.

Doch im Frühjahr 1821 schrieb Puschkin ein kurzes Gedicht „Gawriiliada“, eine witzige, brillante antireligiöse Satire – eine Antwort auf die verschärfte politische Reaktion, die in diesen Jahren von Mystik und religiöser Heuchelei gefärbt war.

1823 erlebte Puschkin eine schwere Krise seines romantischen Weltbildes. Enttäuscht von der Hoffnung auf die baldige Verwirklichung des Sieges der Revolution, zuerst im Westen, dann in Russland – und von diesem Sieg war Puschkin voller „leichtsinnigem Glauben“ restlos überzeugt – wurde er bald von all seiner Romantik desillusioniert Ideale - Freiheit, der erhabene Held, High-End-Poesie, romantische ewige Liebe. Zu dieser Zeit schrieb er eine Reihe düsterer, bitterer Gedichte, in die er seine „Giligkeit“ und seinen „Zynismus“ (in seinen Worten) hineingoss – „Der Sämann“, „Dämon“, „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ (und wenig später - "Eine Szene aus Faust") und andere, die im Manuskript unvollendet blieben. In diesen Versen macht er sich bitter über alle Hauptpunkte seiner romantischen Weltanschauung lustig.

Zu diesen Werken gehört das 1824 entstandene Gedicht „Zigeuner“, dessen Inhalt eine kritische Auseinandersetzung mit dem romantischen Freiheitsideal und dem romantischen Helden ist. Der romantische Held Aleko, der sich in der Umgebung der völligen Freiheit wiederfindet, die er sich wünscht, die Möglichkeit, frei zu tun, was er will, entdeckt sein wahres Wesen: Er entpuppt sich als Egoist und Vergewaltiger. In "Gypsies" wird das sehr romantische Ideal der grenzenlosen Freiheit entlarvt. Puschkin zeigt überzeugend, dass völlige Handlungsfreiheit, das Fehlen von Einschränkungen und Verpflichtungen im öffentlichen Leben nur für primitive, müßige, faule, "schüchterne und gutherzige" Menschen machbar wäre, aber im persönlichen Leben, in der Liebe, stellt sich heraus Seien Sie eine rein tierische Leidenschaft, die nicht an moralische Bedenken gebunden ist. Die Unfähigkeit, über eine rein romantisch-subjektive Lebensauffassung hinauszugehen, führt den Dichter unweigerlich zu dem tiefdüsteren Schluss, dass Glück auf Erden unmöglich sei „und es keinen Schutz vor dem Schicksal gibt“. „Zigeuner“ – ein Gedicht einer Wende, einer Übergangszeit – ist ideologisch und künstlerisch ein gewaltiger Fortschritt gegenüber früheren Gedichten. Trotz des absolut romantischen Charakters und Stils von ihr und der exotischen Umgebung und der Charaktere verwendet Puschkin hier zum ersten Mal die Methode der rein realistischen Überprüfung der Treue seiner romantischen Ideale. Er schlägt seinen Figuren keine Reden und Handlungen vor, sondern setzt sie einfach in eine gegebene Umgebung und zeichnet nach, wie sie sich unter den Umständen verhalten, denen sie begegnen. Tatsächlich hätte Aleko, ein typischer romantischer Held, der uns aus den Gedichten und Texten von Puschkin in den frühen 1920er Jahren gut bekannt ist, in der Situation, in der er sich befand, nicht anders handeln können. Der von ihm aus Eifersucht begangene Doppelmord entspricht voll und ganz seinem Charakter und seiner Weltanschauung, die sowohl im Gedicht selbst als auch in anderen romantischen Werken dieser Zeit offenbart werden. Auf der anderen Seite konnte Zemfira, wie Puschkin gezeigt hat, nicht anders, konnte Aleko nicht für immer treu bleiben - schließlich ist sie eine Zigeunerin, die Tochter von Mariula, und ihre Geschichte wiederholt sich nur - mit Ausnahme der Tragik Ende - die Geschichte ihrer Mutter.

Diese "objektive" Position des Autors von "Zigeuner" in Bezug auf die Handlungen und Gefühle seiner Helden spiegelte sich auch in der Form selbst wider: Die meisten Episoden des Gedichts werden in Form von Dialogen in dramatischer Form gegeben, wo die Stimme des Autors fehlt und die Charaktere selbst sprechen und handeln.

"Zigeuner" - ein Werk, in dem die Krise der Weltanschauung des Romantikers Puschkin am tiefsten reflektiert wurde; Gleichzeitig eröffnete es gemäß der Methode zur Entwicklung des Themas neue Wege in Puschkins Werk - den Weg zum Realismus.

Im Sommer 1824 wurde Puschkin ohne Ausreiserecht von Odessa nach Michailowskoje ausgewiesen. Der ständige und enge Kontakt mit den Bauern, mit dem Volk trug anscheinend mehr als alles andere dazu bei, die schwere Krise in der Weltanschauung des Dichters zu überwinden. Er überzeugte sich von der Ungerechtigkeit seiner bitteren Vorwürfe an die Menschen wegen ihrer mangelnden Bereitschaft, für ihre Freiheit zu kämpfen (2), er erkannte, dass "Freiheit" kein abstrakter moralisch-philosophischer Begriff ist, sondern ein konkreter historischer, immer verbunden mit dem öffentlichen Leben und für diese Freiheit - politisch, wirtschaftlich - haben die Menschen immer unermüdlich gekämpft (ständige Bauernaufstände gegen die Grundbesitzer, ganz zu schweigen von den Aufständen von Pugachev, Razin oder der Ära der "Zeit der Wirren"). Er musste einsehen, dass all seine Enttäuschungen in Bezug auf seine früheren romantischen Ideale das Ergebnis einer unzureichenden Kenntnis der Realität selbst, ihrer objektiven Gesetze und eines geringen poetischen Interesses an der Realität selbst waren. 1825 vollzog sich in Puschkins Werk eine scharfe Wendung. Endlich mit der Romantik gebrochen, kommt Puschkin aus seiner Krise. Seine Poesie erhält einen klaren und allgemein hellen, optimistischen Charakter. Die einstige Aufgabe seiner Poesie - der Ausdruck seiner eigenen Gefühle und Leiden, eine poetische Antwort auf die Unvollkommenheiten des Lebens, entgegen den subjektiven, wenn auch edlen Anforderungen der Romantik, die Verkörperung romantischer Ideale in Bildern des Ungewöhnlichen - Exotischen, idealisierte Natur und außergewöhnliche Helden - wird durch eine neue ersetzt. Puschkin macht seine Poesie bewusst zu einem Mittel, um die gewöhnliche Realität zu erkennen, die er zuvor abgelehnt hatte, er strebt danach, durch einen Akt poetischer Kreativität in sie einzudringen, ihre typischen Phänomene, objektiven Gesetze zu verstehen. Der Wunsch, die menschliche Psychologie richtig zu erklären, führt ihn unweigerlich zum Studium und zur künstlerischen Verkörperung des sozialen Lebens, zur Darstellung sozialer Konflikte in verschiedenen Handlungsformen, deren Reflexion die menschliche Psychologie ist.

Derselbe Wunsch, die Realität und die Moderne zu kennen, treibt ihn dazu, die Vergangenheit zu studieren und wichtige Momente der Geschichte zu reproduzieren.

Im Zusammenhang mit diesen neuen kreativen Aufgaben ändern sich sowohl die Art der abgebildeten Objekte in Puschkin als auch der Stil des Bildes selbst: statt exotisch, ungewöhnlich - Alltag, Natur, Menschen; statt eines poetisch erhabenen, abstrakten, metaphorischen Stils - ein einfacher, umgangssprachlicher, aber dennoch hochpoetischer Stil.

Puschkin schafft einen neuen Trend in der Literatur - den Realismus, der später (ab den 40er Jahren) zum führenden Trend in der russischen Literatur wurde.

Die wichtigste, vorherrschende Verkörperung dieser neuen, realistischen Tendenz, dieser neuen Aufgaben einer wahren Erkenntnis der Realität und ihrer Gesetze, gibt Puschkin zu dieser Zeit weniger in Gedichten als in anderen Genres: im Drama ("Boris Godunov", "little Tragödien"), in Prosageschichten ("Tales of Belkin", "The Captain's Daughter" usw.), in einem poetischen Roman - "Eugene Onegin". In diesen Genres war es für Puschkin einfacher, neue Prinzipien umzusetzen und neue Methoden realistischer Kreativität zu entwickeln.

Eine Art Manifest dieser neuen Richtung in der russischen Literatur war die historische Volkstragödie „Boris Godunov“ (1825) und die zentralen Kapitel von „Eugen Onegin“ (3) (1825-1826).

Zur gleichen Zeit (im Dezember 1825) schrieb Puschkin auch das erste realistische Gedicht - das verspielte, wolkenlose und fröhliche "Graf Nulin". Darin sind auf einer einfachen, fast anekdotischen Handlung viele schöne Gemälde, Landschaften, Gespräche mit den gewöhnlichsten, "prosaischen", alltäglichen Inhalten aufgereiht, die in echte Poesie verwandelt wurden. Fast alle jene Bilder finden sich hier wieder, mit denen Puschkin in einer halb ernsten, halb scherzhaften Strophe aus Onegins Reise seinen neuen realistischen Stil charakterisiert, im Gegensatz zu den romantischen „Steinhaufen“, „Meeresrauschen“, „ Wüsten", das Bild der "stolzen Jungfrau" (4) : hier ist ein Hang und ein Zaun und graue Wolken am Himmel und eine Regenzeit und ein Hinterhof und Enten und sogar eine "Gastgeberin" ( wenn auch ein schlechter) als Heldin des Gedichts ...

Die Niederschlagung des Dezemberaufstands 1825 und die darauf folgende politische und soziale Reaktion, ein vorübergehender Stillstand in der Entwicklung der russischen revolutionären Bewegung, veränderte den Charakter der russischen Literatur: Das Thema des Freiheitskampfes verließ sie für mehrere Jahre. Puschkin, der von Nikolaus I. aus dem Exil zurückgekehrt war und die Gelegenheit hatte, mit Freunden zu kommunizieren, die sich in der Öffentlichkeit großer Beliebtheit erfreuten, fühlte sich dennoch nicht glücklich.

Die erstickende gesellschaftliche Atmosphäre nach der Niederlage der Dekabristen, die von der neuen reaktionären Publizistik geförderten reaktionären, feigen, spießbürgerlichen Stimmungen, die in der Gesellschaft regierten und viele seiner Freunde ansteckten - all dies brachte Puschkin von Zeit zu Zeit zu Anfällen völliger Verzweiflung, ausgedrückt in Gedichten wie "Das Geschenk umsonst, ein zufälliges Geschenk, das Leben, warum wurdest du mir gegeben?" oder "In der weltlichen Steppe, traurig und grenzenlos ..." ("Der letzte Schlüssel ist der kalte Schlüssel des Vergessens, er wird die Hitze des Herzens aufs süßeste löschen").

Die Idee, dass der Tod dem Leben vorzuziehen ist, wollte Puschkin in seinem 1826 begonnenen düsteren Gedicht über den Helden der Evangeliumslegende – Ahasverus („Ewiger Jude“), der für sein Verbrechen gegen Gott mit der Unsterblichkeit bestraft wurde, zugrunde legen. Diese düsteren Themen blieben jedoch eine vorübergehende Episode in Puschkins Werk. Es gelang ihm, seine schwere Stimmung zu überwinden, und das Gedicht über Ahasver wurde ganz am Anfang gelassen.

In diesen Jahren des sozialen Niedergangs hört Puschkins kreatives Schaffen nicht auf, aber in dieser Zeit entwickelt er Themen, die nicht direkt mit dem Thema der Befreiungsbewegung zusammenhängen. Das Thema der Aufmerksamkeit des Dichters ist die menschliche Psyche, Charaktere, "Leidenschaften", ihr Einfluss auf die menschliche Seele (die zentralen Kapitel von "Eugen Onegin", "kleine Tragödien", Skizzen von Prosageschichten).

Unter Puschkins Werken von 1826-1830, inspiriert vom "psychologischen" Thema, finden wir kein einziges Gedicht. (In den Gedichten "Poltawa" und "Tazit" nimmt die Entwicklung der Psychologie der Helden zwar einen großen Platz ein, aber sie ist nicht die Hauptaufgabe dieser rein politischen Werke.) Eine geeignetere Form für die künstlerische Analyse der menschlichen Psychologie war ein Roman in Versen, eine dramatische Skizze, eine Prosageschichte oder eine Geschichte.

In denselben Jahren schrieb Puschkin auch eine Reihe wichtiger Werke politischen Inhalts, jedoch anderer Art. In seiner Arbeit dieser Zeit ist das Thema des russischen Staates, das Schicksal Russlands im Kampf mit dem Westen um seine Unabhängigkeit, verkörpert - ein Echo von Puschkins jugendlichen Erinnerungen an die Ereignisse von 1812-1815. Parallel dazu entwickelt er poetisch das wichtigste Thema der Multinationalität des russischen Staates, schreibt über die historische Regelmäßigkeit der Vereinigung vieler verschiedener Völker zu einem staatlichen Ganzen. Im Gedicht "Poltawa" werden diese Themen auf der Grundlage des historischen Materials des Kampfes Russlands zu Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelt. mit dem damals stärksten Militärstaat - Schweden. Puschkin offenbart hier auf poetische Weise seine Einschätzung des Verhältnisses zwischen Russland und der Ukraine. In einem anderen, unvollendeten Gedicht "Tazit", basierend auf Puschkins Eindrücken von seiner zweiten Kaukasusreise (1829). und Reflexionen über die Komplexität und Schwierigkeit der Frage der Beendigung der Feindschaft der Völker des Kaukasus mit den Russen entwickelt sich dasselbe nationalpolitische Thema.

In den 30er Jahren. Puschkins Werk widmet sich wiederum fast ausschließlich der Entwicklung sozialer Fragen. Das Volk, die Leibeigenen, ihr Leben, ihre Poesie, ihr Kampf um ihre Befreiung – werden zu einem der Hauptthemen des Künstlers und Historikers Puschkin, wie er es in diesen Jahren tut. Das Leben eines Festungsdorfes wird in der unvollendeten "Geschichte des Dorfes Goryukhin" in "Dubrovsky" gezeigt; im märchen und drama „Meerjungfrau“ werden die motive der volksdichtung wiedergegeben und künstlerisch verarbeitet. Puschkin zeigt zunächst den Kampf der Bauern gegen die Gutsbesitzer in Form von "Raub" (in "Dubrovsky"), und diese sind keine romantischen "Räuberbrüder" mehr, sondern lebende, echte Typen von Bauern und Höfen. Puschkin widmet dem wahren Bauernkrieg zwei große Werke, „Pugatschowismus“ – die Geschichte „Die Hauptmannstochter“ und die historische Studie „Die Geschichte von Pugatschow“. Der Volksaufstand gegen die Feudalritter und die Beteiligung von Vertretern der bürgerlichen Klasse daran bilden den Band des unvollendeten Dramas „Szenen aus Ritterzeiten“.

In diesen Jahren führt Puschkin einen neuen Helden in die Literatur ein - einen leidenden, unterdrückten "kleinen Mann", ein Opfer einer ungerechten Gesellschaftsordnung - in der Erzählung "Der Bahnhofsvorsteher", im Roman "Ezersky", im Gedicht "The Bronze Reiter".

Puschkin reagiert scharf auf die vor seinen Augen stattfindenden Veränderungen in der Klassenzusammensetzung der Intelligenz, insbesondere im Umfeld der Schriftsteller. Früher "beschäftigten sich in unserem Land nur die Adligen mit Literatur", wie Puschkin mehr als einmal wiederholte und darin den Grund für das unabhängige Verhalten des Schriftstellers gegenüber den Behörden sah. an die Regierung, jetzt beginnen Vertreter der raznochintsy, bürgerlichen Intelligenz eine immer größere Rolle in der Literatur zu spielen. In jenen Jahren war diese neue Demokratie noch keine "revolutionäre Demokratie", im Gegenteil, die meisten ihrer Führer, die mit Vertretern der herrschenden Adels- und Gutsbesitzerklasse um ihren Platz im Leben kämpften, zeigten keine Opposition gegen die Regierung, zum Zaren.

Puschkin hielt die einzige Kraft für fähig, ihre Unabhängigkeit der staatlichen Willkür entgegenzusetzen, ein "mächtiger Verteidiger" des Volkes zu sein, des Adels, aus dem die Dekabristen stammten, eines verarmten Adels, aber "mit Bildung", "mit Hass gegen die Aristokratie". " (5) . „Auch in Europa gibt es kein so schreckliches Element von Unruhen“, schrieb Puschkin in sein Tagebuch, „Wer war am 14. Dezember auf dem Platz?Nur Adlige.

Diese Gedanken über die Rolle des alten Adels in der Befreiungsbewegung (in der Vergangenheit und in der Zukunft), die Verurteilung ihrer Vertreter, die ihre historische Mission nicht verstehen und vor den Behörden, vor dem „neuen Adel“, den Kotau machen königliche Diener - Puschkin, die nicht nur in journalistischen Notizen, sondern insbesondere in Kunstwerken verkörpert sind, bilden den Hauptinhalt der ersten Strophen von "Jeserski", die von Puschkin geschrieben wurden.

In den 30er Jahren. Puschkin musste einen erbitterten literarischen Kampf führen. Seine Gegner waren reaktionäre, feige, skrupellose Journalisten und Kritiker, die sich fast der gesamten Leserschaft bemächtigt hatten und dem engstirnigen Geschmack der Leser von Kleingrundbesitzern und Beamten frönten, die politische Denunziationen ihrer literarischen Feinde nicht verschmähten. Sie verfolgten Puschkin für alles Neue, das er in die Literatur einführt - eine realistische Richtung, Einfachheit des Ausdrucks, mangelnde Bereitschaft zu moralisieren ... Die Polemik mit modernem Journalismus über die Aufgaben der Literatur wurde von Puschkin in die ersten Strophen von "Jeserski" aufgenommen Dieselbe Polemik ist der Hauptinhalt des ganzen Gedichts - "Haus in Kolomna".

Puschkin, eine lange Reihe von Gedichten, die zwischen 1820 und 1833 geschrieben wurden, vollendete „Der eherne Reiter“ – ein Gedicht über den Konflikt zwischen dem Glück eines Individuums und dem Wohl des Staates – sein bestes Werk, das sowohl für die außergewöhnliche Tiefe als auch für den Mut bemerkenswert ist Gedanken, die Schärfe des historischen und gesellschaftlichen Problems des Dichters und die Perfektion des künstlerischen Ausdrucks. Diese Arbeit verursacht immer noch Kontroversen und verschiedene Interpretationen.

Puschkin verwendete viele Genres in seiner Arbeit, aber das Gedicht ist immer eine beliebte Form geblieben, um seinen "Geist der kalten Beobachtungen und das Herz der traurigen Bemerkungen" auszudrücken. Fast jede Etappe seiner Entwicklung feierte Puschkin mit einem Gedicht, fast alle Lebensprobleme, mit denen er konfrontiert war, fanden in einem Gedicht ihren Ausdruck. Die enorme Distanz zwischen dem leichten, brillanten Gedicht des zwanzigjährigen Puschkin – „Ruslan und Ljudmila“ – und dem zutiefst philosophischen Gedicht „Der eherne Reiter“, geschrieben von dem vierunddreißigjährigen weisen Dichter, zeigt sich deutlich die Schnelligkeit von Puschkins Weg, die Steilheit des Gipfels, den Puschkin bestieg, und mit ihm und der gesamten russischen Literatur.

(1) Freiheit! er hat dich allein in der Wüstenwelt gesucht... . . . . . . . . . . . . . . . Und mit Glauben, mit feuriger Bitte, Umarmte dein stolzes Idol. ("Gefangener des Kaukasus".) (2) Weidet, friedliche Völker! Der Ehrenschrei wird dich nicht wecken. Warum brauchen die Herden die Gaben der Freiheit? Sie müssen geschnitten oder geschert werden. Ihr Vermächtnis von Generation zu Generation ist Yarmo mit Rasseln und einer Geißel. ("Der Wüstensäer der Freiheit...", 1823) (3) Die ursprüngliche Idee (1823) und die ersten Kapitel des Romans stammen aus der Zeit der Puschkin-Krise. Realistische Bilder werden in ihnen polemisch dargestellt, mit dem Ziel der spöttischen Alltagsreduktion traditioneller romantischer Bilder und Situationen. "... ich schreibe ein neues Gedicht, "Eugen Onegin", wo ich an Galle ersticke" (Brief an A. I. Turgenev vom 1. Dezember 1823); "... glauben Sie N. Raevsky nicht, der ihn schimpft ("Eugen Onegin." - S. B.) - er erwartete Romantik von mir, fand Satire und Zynismus und hat sich anständig nicht durchgesetzt "(Brief an Bruder vom Januar-Februar 1824 G.). (4) Andere Bilder, die ich brauche: Ich liebe einen sandigen Hang, Zwei Ebereschen vor der Hütte, Ein Tor, ein kaputter Zaun, Graue Wolken am Himmel, Strohhaufen vor der Tenne, Ja, ein Teich unter dem Baldachin dichter Weiden Weite junger Enten. Mein Ideal ist jetzt die Gastgeberin... . . . . . . . . . . . . . . . Manchmal bog ich neulich an einem regnerischen Tag in den Scheunenhof ein... (Auszüge aus "Onegins Reise", 1829) (5) Das heißt, die herrschende Elite.

CM. Bondi. Gedichte von Puschkin.