Regionale offene wissenschaftlich-praktische Konferenz, die den Frauen der Region Kursk gewidmet ist, „anerkannt, geliebt, bewahrt vom Kursker Land“ Form der Arbeit: Essaytitel der Arbeit: „Lydia Chernykh. Weg zum Ruhm. Medwedew gratulierte dem Solisten der Oper Yatsynych (Chernykh) weiter

Chernykh Lidia Alekseevna - sowjetische und russische Opernsängerin (Sopran). Volkskünstler Russlands. 1977 absolvierte sie das Moskauer Staatliche Konservatorium (Lehrer - Professor D. Ya. Pantofel-Nechetskaya). Seit 1976 - Praktikant und bald - Solist des Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Seit den späten 1970er Jahren hat sie in den meisten Aufführungen des Theaters Hauptrollen gesungen. Teilnahme an Aufführungen des Breslauer Opernhauses in Polen (Tatiana in „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky, 1980), in Produktionen von „Eugen Onegin“ in Frankreich (1987), „Boris Godunov“ von M.P. Mussorgsky in Italien (1989). In Frankreich sang sie auch die Partien der Lisa in Tschaikowskys Pique Dame, Kupava in N.A.s The Snow Maiden. Rimsky-Korsakov, Zemfira in „Aleko“ von S. V. Rachmaninov; in Italien - Lisa in Pique Dame. Tourneen in Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Jugoslawien, Japan, USA. Er hat Aufzeichnungen über Radio- und Schallplatten: Arien aus Operetten von F. Lehar, I. Kalman, Romanzen von P.I. Tschaikowsky, „Eugen Onegin“, „Pique Dame“, „Schneewittchen“, „Romeo und Julia“ P.I. Tschaikowsky mit dem Grand Symphony Orchestra. P. I. Tschaikowsky unter der Leitung von V. I. Fedosejew; „Sorochinsky Fair“ von Mussorgsky, „The Taming of the Shrew“ von V.Ya. Shebalin, „Requiem“ von O.A. Kozlovsky, Arien aus Opern und Romanzen mit einem Radio- und Fernsehorchester unter der Leitung von Y. Silantiev, Dirigent V.M. Esipov. Teilnahme an der Aufnahme von D. Bortnyanskys Oper "Rival Son", Dirigent M.V. Jurowski.

Städtische staatliche Bildungseinrichtung

"Vvedenskaya grundlegende Gesamtschule"

XII INTERNATIONAL

WISSENSCHAFTLICHE UND PÄDAGOGISCHE LESUNGEN

"Christliche Werte in einer sich verändernden Welt: Das Problem der Wahl"

Regionale offene wissenschaftliche und praktische Konferenz, die den Frauen der Region Kursk gewidmet ist,

"VOM KURSK-LAND ANERKANNT, GELIEBT, GESPEICHERT"

ARBEITSFORM: Komposition

BERUFSBEZEICHNUNG:

Lydia Tschernych. Weg zum Ruhm“

Aufgeführt:

Schüler der 8. Klasse

MKOU "Vvedenskaya OOSh"

Kaskova Alexandra

Aufsicht:

Davydova Tatjana Wassiljewna,

Lehrer der russischen Sprache

mit. Einleitung

2016

Einleitung .................................................... . ................................................ .. ...............3

Kapitel 1. "Glocke" .................................... ........... .......................................... .........4

Kapitel 2 .................................................. .6

Kapitel 3 ................................12

Fazit................................................. ................................................. . ..........dreizehn

Literaturverzeichnis................................................ .. .......................vierzehn

Einführung

Liebst du es zu singen? Als ich noch sehr jung war, habe ich oft Lieder aus Zeichentrickfilmen und Spielfilmen gesungen. Nachdem sie begonnen hatte, in der Schule zu lernen, versuchte sie in jedem Urlaub zu singen. Als ich das Mikrofon in meiner Hand fühlte, hielt ich mich für den glücklichsten Menschen auf Erden. Ich wollte singen und singen und singen...

Eines Tages fragte meine Großmutter:

Du willst Künstler werden?

Und sie erzählte mir von ihrem Altersgenossen aus einem Nachbardorf, der genau wie ich seit seiner Kindheit gerne sang. Und sie stammte, wie ich, aus einer einfachen Großfamilie. Es gibt nur einen Unterschied: Dieses Mädchen träumte immer davon, Künstlerin zu werden. Singen ist für mich nur ein Hobby.

Ich platzte eifrig mit meiner Frage heraus:

Hat sich ihr Traum erfüllt?

Ja, antwortete Oma.

Ich wollte unbedingt wissen, wie ein Mädchen aus dem russischen Outback eine berühmte Künstlerin werden kann. Welche Herausforderungen musste sie meistern? Was hat sie im Leben erreicht? Meine Großmutter kannte nicht alle Details, die mich interessierten, aber sie riet mir, mich an eine Person zu wenden, die sicherlich zumindest etwas klären könnte: an den Leiter der Verwaltung des Timsky Village Council, Sergey Nikolayevich Chernykh. Er kennt Lida Chernykh gut (das ist der Name dieses Mädchens), einmal, vor vielen Jahren, lebte er neben ihr.

Neugier übernahm. Ich beschloss, Sergei Nikolaevich zu interviewen und zu versuchen zu verstehen, warum (oder für wen) Lidia Alekseevna Chernykh eine Verdiente Künstlerin der RSFSR (1986) und eine Volkskünstlerin Russlands (1994) wurde.

Kapitel 1 "Glocke"

Und hier bin ich im Büro des Verwaltungsleiters S. N. Chernykh. Als ich vom Zweck meines Besuchs erfuhr, war ich überrascht, aber erfreut: „Ich werde helfen, wo immer ich kann. Immerhin bin ich neun Jahre jünger, und so viele Jahre sind vergangen … Ich erinnere mich nicht an viel.“

K. A .: Sergey Nikolaevich, woran erinnern Sie sich an die Eltern von Lidia Chernykh?

S. N .: Pater Alexei Mikhailovich war Schuhmacher (er nähte Stiefel, Hausschuhe, Taschen) und spielte Mundharmonika. Mutter Anna Maksimovna war Kolchosbauerin, sie sang gut.

K. A.: Wie viele Kinder gab es in der Familie und was wurde Lydia in Folge geboren?

S.N.: Es gab fünf Kinder in der Familie. Zu dieser Zeit war eine solche Anzahl von Kindern keine Seltenheit. Vielmehr war es ein Muster. Lida war die fünfte, ihre Mutter hatte sogar Angst, sie zur Welt zu bringen: Sie war 44 Jahre alt. Sie sagte, die Leute würden lachen.

K. A.: Sag mal, haben sie im Dorf geahnt, dass das Mädchen eine berühmte Sängerin werden würde?

S. N. Die Eltern lachten über den Traum ihrer Tochter, „Künstlerin zu werden“. Und die Dorfbewohner, die ihre Stimme hörten, sagten mit einiger Ehrfurcht: "Lida sang." Bei jedem Urlaub auf dem Land wurde immer ihr klangvoller Auftritt erwartet, für den sie den Spitznamen "The Bell" bekamen.

K. A.: In welchem ​​Alter musste Lidia Alekseevna das Haus verlassen? Und wie ist es passiert?

S.N.: Dann war das Leben im Dorf sehr schwierig. Nach dem Abschluss der 8. Klasse brachte ihr Bruder sie nach Riga, wo es eine Schule für arbeitende Jugendliche gibt, die an Amateurkunstaktivitäten teilnimmt. Dort traf sie zufällig ihre erste Gesangslehrerin, die ehemalige Primadonna der Rigaer Operette E.P. Tomgorova. Und dann studierte sie am Konservatorium in Moskau.

K. A.: Und welche Lieder waren im Repertoire ihrer Kinder?

S.N.: Anders. Viele Volkslieder, Lieder von Lyudmila Zykina (es war ihre Lieblingssängerin)

K.A.: Und jetzt spielt sie auch Volkslieder?

S.N.: Nun, was bist du! (lacht) Ihr Repertoire umfasst Opern- und Kammermusik, Romanzen.

K. A.: Waren ihre Eltern bei ihren Auftritten?

S. N.: Vater starb früh, als Lida 15 Jahre alt war. Und meine Mutter war einmal beim Theaterstück, nannte ihre Tochter "Göttin"

K. A..: Kommt sie an ihre Heimatorte, an denen sie ihre Kindheit verbracht hat?

S.N.: Ja, ziemlich oft. Sie hat hier auch Verwandte. Mein Cousin lebt im Dorf 1 Vygornoe.

K. A.: Und wann war Lidia Alekseevna das letzte Mal?

S.N.: 2014. Dann gab sie mir ihre signierte CD. Ich lud sie zu mir nach Hause zu einem Besuch ein. Meine Frau hatte damals große Angst vor diesem Treffen: „So eine Berühmtheit! Wie soll ich mich verhalten? Aber die Kommunikation war sehr einfach, als ob mit einem geliebten Menschen.

Hier unterbrach Sergei Nikolaevich unser Interview mit Hinweis auf die große Menge an Arbeit, versprach jedoch, detailliertere und vollständigere Informationen zu liefern (Notizen aus Zeitungen, Zeitschriften); und ich saß wie gebannt da, es war so interessant zuzuhören, als hätte ich selbst diese Fragmente des Lebens meiner wunderbaren Landsmännin gelebt. Mir wurde klar, dass ich nicht umhin konnte, das gesamte gedruckte Material über Lydia Chernykh zu studieren. Es ist wichtig!

Kapitel 2

Die Zulassung zum Moskauer Staatlichen Konservatorium Chernykh schien nicht besonders schwierig zu sein: Unmittelbar nach der ersten Runde wurde sie trotz großer Konkurrenz in die Klasse des berühmten Professors aufgenommen, der früher eine berühmte Opernsängerin D. Ya. Pantofel - Nechetskaya war. Dank ihrer pädagogischen Fähigkeiten, ihres natürlichen Talentinstinkts und ihres subtilen künstlerischen Geschmacks offenbarte sich die Stimme von Lidia Chernykh in allen Farben, erhielt einen einzigartigen Klang, voller Leben, und ihre Darbietung gewann an Bedeutung und Virtuosität.

Das Debüt des Sängers, eines Studenten im 4. Studienjahr, auf der Bühne des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters in der Rolle von Tatyana aus Tschaikowskys Oper "Eugen Onegin" erregte nicht nur die Aufmerksamkeit von Spezialisten - Mitgliedern des künstlerischer Rat waren begeistert von ihrer ganz besonderen Begabung, ihrer unbedingten Darbietungsfähigkeit und ihrem strahlenden Bühnenauftritt. Sie wurde in die Azubi-Gruppe eingeladen, von dort wurde sie in den Hauptteil des Theaters versetzt. Lidia Alekseevna selbst sagt: „Die wichtigste meiner Heldinnen - und das für immer - bleibt Tatjana. Sie hat mich mein Leben lang getragen. Immerhin bin ich zum ersten Mal auf der Theaterbühne in dieser Party aufgetreten. Die Apotheose von Lydia Chernykh ist Tatyana, die immer noch die gleiche liebevolle, ehrfürchtige, junge ...

„Ein Wunder aus Russland“ nannte die Musikkolumnistin der französischen Zeitung „Figaro“ L. A. Chernykh und bewunderte ihre „ungewöhnlich schöne und starke Stimme“. Der deutsche Kritiker der „Schwebitz Zeitung“ konnte sich angesichts des „edlen Timbres“ und des „frei fließenden, gleichmäßigen Klangs“ der Stimme der russischen Sängerin ein begeistertes Urteil nicht verkneifen: „Das ist ein Sopran der Extraklasse – ein Goldstandard!“ Sogar die Italiener, die mit Lob für ausländische Sänger geizten, vermieden lobende Beinamen nicht und nannten Lidia Chernykhs Stimme ein "göttliches Geschenk". Ein solcher Moment lebt immer in ihrer Erinnerung: „Ich habe Kupava gesungen. Die Oper wurde konzertant aufgeführt. Zusammen mit mir, damals noch eine junge Sängerin, nahmen Irina Arkhipova, Tamara Sinyavskaya, Yuri Mazurok, Alexander Vedernikov an der Aufführung teil ... Vladimir Fedoseev dirigierte. Ein anspruchsvolles Publikum versammelte sich im prestigeträchtigen Pliel-Konzertsaal in Paris ... Als alles vorbei war, ging jeder von uns hinaus, um sich zu verbeugen. Ich war auch an der Reihe. Und plötzlich wackelte etwas. Ich hatte Angst, ich dachte, der Scheinwerfer wäre geplatzt oder irgendein Strahl wäre zusammengebrochen. Aber es stellte sich heraus, dass es ein Applaus war. Irina Konstantinovna Arkhipova drängte mich: „Geh. Sie rufen dich an." Ich werde sterben - ich werde diesen Klang nicht vergessen.

„Die erste eigenständige Theaterarbeit von Lydia Chernykh war die Rolle der temperamentvollen, leidenschaftlichen Spanierin Carmella in F. Zuppes Operette Doña Juanita, die Chernykh mit Bravour aufführte und dabei virtuosen Gesang, Bühnencharme, die Fähigkeit zu tanzen, sich zu bewegen und zu sprechen demonstrierte. Letzteres ist besonders wichtig für Sänger, denn sie verlieren laut Stanislavsky „viel, wenn sie sich nicht mit künstlerischer Lektüre beschäftigen. Musik mit einem analphabetischen Wort, mit einer ungesunden Stimme ist schrecklich, und wenn eine Stimme in einem Wort nicht erklingt, dann gibt es weder Oper noch Musik.

Die klassische Operette ist eine wunderbare Schule für einen Sänger. Es erfordert eine hervorragende Gesangs- und Bühnenausbildung, denn der Darsteller muss singen wie in einer Oper, tanzen wie in einem Ballett, spielen, sprechen und improvisieren wie auf einer dramatischen Bühne, gleichzeitig muss er zuhören und das Orchester hören können , seine Partner, gehorchen der Hand des Dirigenten. V. I. Nemirovich-Danchenko betonte immer wieder, dass, um die Bühnenform aufrechtzuerhalten, „dramatische Künstler im Varieté und Opernkünstler in Operetten auftreten müssen“.

Die Begegnung mit Zuppe, deren Melodien sich durch Flexibilität und Plastizität auszeichnen, spielte eine definitiv positive Rolle in der kreativen Biografie von Lydia Chernykh, wurde zu einer ernsthaften Vorbereitung auf die Titelrolle in J. Offenbachs Operette "Schöne Elena", die sie viele Jahre lang schmückte das Musical-Theater-Plakat und brachte der Sängerin einen wohlverdienten Erfolg. . Diese Rolle in einem Stück, das einst von V. I. Nemirovich-Danchenko selbst inszeniert wurde, bereitete Chernykh zusammen mit der ersten Darstellerin der Rolle von Elena in dieser Produktion, N. F. Kemarskaya, vor. Wörtlich aus den ersten Tönen der Arie: „Ich war von freudiger Freude ergriffen, als er mir in die Augen sah, wie ich meine Schüchternheit vor feurigen Liebespfeilen gerettet habe ...“ - das Publikum erstarrte und lauschte jedem Klang der göttlichen Stimme des Sängers . Wenn wir die hervorragenden externen Daten der Darstellerin hinzufügen, werden wir Elena sehen, die Zeitgenossen die Schöne nannten.

Das Repertoire der Sängerin umfasst mehr als dreißig Hauptrollen: Tatyana aus Eugen Onegin, Lisa aus The Queen of Spades, Zemfira ("Aleko"), Bianka ("Der Widerspenstigen Zähmung"), Kupava ("The Snow Maiden"), Gorislava („Ruslan und Lyudmila“), Desdemona („Othello“), Natasha Rostova („Krieg und Frieden“), Violetta („La Traviata“) und andere. Sie bereitete und sang Solokonzertprogramme aus Werken von P. Tschaikowsky, G. Verdi, G. Puccini, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, S. Rachmaninov, S. Prokofjew, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman. Jedes neue Theaterstück des Sängers ist ein Ereignis im Musikleben Moskaus, ein unschätzbares Geschenk für Opernliebhaber. Aber die Volkskünstlerin Russlands lebt nicht nur im Theater, ihr einzigartiges Talent ist auf den renommiertesten russischen und ausländischen Bühnen (in Moskau, St. Petersburg, Kasan, Städten in Italien, Deutschland, USA, Frankreich, Japan, Jugoslawien) gefragt ...) Sie nahm im Radio und Fernsehen viele Opern- und Kammermusikprogramme auf, darunter ein Programm, das in den "Goldenen Fonds" des Fernsehens und des Radios aufgenommen wurde; eine Aufnahme der Romanzen von Rimsky-Korsakov und eine CD mit den schwierigsten Romanzen von N. Medtner auf Verse von A. Puschkin und F. Tyutchev, die Lidia Chernykh zusammen mit der Begleiterin L. A. Orfenova vorbereitet hat, wurden aufgenommen.

Mich haben die tiefen, subtilen, lyrischen Gedichte großer Dichter und die sehr ergreifende philosophische Musik von Nikolai Medtner fasziniert“, begründet die Sängerin ihre Wahl. - Diese Romanzen fielen mir so sehr auf die Seele, dass mir sofort klar wurde: Das ist meins.

Ein breites Spektrum an natürlichen stimmlichen Fähigkeiten und eine gute professionelle Ausbildung ermöglichen es Lidia Chernykh, die Stile verschiedener Komponisten souverän zu beherrschen. Besonders nahe steht ihr aber jene Musik, die es ermöglicht, die Lyrik, die geistige Großzügigkeit, die Aufopferung der Opernheldinnen zu offenbaren, wenn das gesamte musikalische Gefüge des Werkes von ihren Gefühlen durchdrungen ist (Tatyana aus Eugen Onegin, Iolanta aus der Oper der gleichen Namen, Zemfira von Aleko, Mimi von „Bohemians“, Lida von der Schlacht von Legnano, Kupava von The Snow Maiden, Natasha Rostova von War and Peace, Violetta von La Traviata, Desdemona von Othello). Über solche Opernfiguren schrieb P. I. Tschaikowsky in einem Brief an S. I. Tanejew: „Ich habe immer versucht, Handlungsstränge auszuwählen, in denen echte lebende Menschen agieren, die genauso denken wie ich.“ Chernykh singt auch nur die Musik, die mit ihrer Seele im Einklang ist. Indem Lydia Chernykh die komplexe spirituelle Welt ihrer Heldinnen enthüllt, zeigt sie außergewöhnliche psychologische Einsicht und tiefes Verständnis für menschliche Charaktere („Ich lebe nicht mit Leidenschaften, sondern mit meiner Seele, ich lebe das Leben meiner Heldinnen mit meinem Herzen“).

In „Iolanthe“, einem der schönsten Beispiele von Tschaikowskys leichten, lebensbejahenden Texten, sieht die Sängerin den roten Faden ihrer Rolle in der stetig wachsenden Sehnsucht nach Licht und Freude. Intonativ akkurat, mit inspirierter Lyrik vermittelt sie die Poesie einer reinen Mädchenseele, die Schönheit und Kraft eines Gefühls von Liebe und Treue. Die gesamte Erscheinung der Schwarzen – Iolanthe – luxuriöses blondes Haar, fließende Wellen eines durchsichtigen Seidenkleides, vorsichtige Bewegungen und Gesten einer blinden Person – ist voller wehrloser Schönheit, innerer Poesie und einer Art überirdischer Spiritualität und der göttlichen Stimme von Ein edles Timbre und ein gleichmäßiger Klang, frei fließend und über dem Orchester schwebend, erheben die Seelen der Zuhörer und zwingen ihre Herzen, sich dem Licht zu öffnen, um schneller zu schlagen.

Genauso verliebt, zärtlich und vertrauensvoll sehen wir Cherny - Desdemona in G. Verdis Otello, einer der vollkommensten Inkarnationen des Shakespeare-Themas auf der Opernbühne. Und hier gelang es Lydia Chernykh, mit großer Kraft die spirituelle Tragödie ihrer Heldin, die Tragödie zweier liebender Herzen, zu enthüllen. Die Oper wird auf Italienisch aufgeführt. Aber das Publikum scheint es nicht zu bemerken. Echte Musik braucht keine Übersetzung. Hört man Chernykh, wird man davon überzeugt, wie viel rein klangliche Schönheit in ihrer Stimme steckt.

Aber das charakteristischste Merkmal ihrer einzigartigen Stimme, was sie über andere, an Stimmmaterial nicht minder wertvolle Stimmen erhebt, ist ihre innere Flexibilität, Durchdringung. In Vorbereitung auf die Rolle der Desdemona las die Sängerin Shakespeare mehr als einmal und hörte sich Aufnahmen dieses Teils an, die von Renata Tebaldi, Katya Richarelli und anderen berühmten Stars aufgeführt wurden, aber nicht, um sie zu imitieren, sondern um ihre eigenen zu kreieren vokales und dramatisches Bild. „Vielleicht erscheint es seltsam“, bemerkt Lydia Chernykh, „aber die italienische Desdemona ähnelt in vielerlei Hinsicht Puschkins Tatyana Larina. Die Manifestation von Gefühlen mag unterschiedlich sein, aber die Gefühle selbst bleiben gleich.

Die stimmlichen und dramatischen Farben fand die Sängerin mit ungewöhnlicher Genauigkeit, als sie das Bild der Violetta in G. Verdis La Traviata schuf, das der Komponist mit einfachsten musikalischen Mitteln in sanften aquarellierten Halbtönen schrieb. Alle Aufmerksamkeit richtet sich auf die innere Welt der Heldin und ihren tragischen Konflikt mit der Umwelt. Violettas Arien und Duette sind von einem wahren Verständnis für den Musikstil des „großen Italieners“ durchdrungen. Hier ist die Subtilität von Nuancen und Licht, wie ein Hauch von Wind, Klang und intonatorischer Ausdruckskraft. Violetta, gespielt von Chernykh, ist lebendig, emotional, und der Klang der Sängerstimme selbst ist warm, erdig, was für viele Interpreten dieser Rolle so notwendig ist und manchmal fehlt.

Jetzt ist Lidia Alekseevna eine hervorragende Lehrerin, außerordentliche Professorin der Akademischen Musikschule am Moskauer Konservatorium. P. I. Tschaikowsky, unterrichtet auch Sologesang an der Staatlichen Kulturuniversität Moskau. Anderen das Singen beizubringen ist schwer. Unter ihren Schülern gibt es Preisträger renommierter Wettbewerbe, die am besten auf der Opernbühne singen, darunter am Bolschoi-Theater (Ekaterina Vasilenko). Lidia Chernykh ist stolz auf sie, sie bemüht sich, die Erfahrungen, die sie von ihren Lehrern erhalten und auf den Bühnen der Hauptstadt und Europas gesammelt hat, an ihre Schüler weiterzugeben. Sie teilt großzügig die am meisten geschätzten Geheimnisse ihres erstaunlichen Berufs, wobei „ein bisschen“ manchmal „alles“ bedeutet. Hier sind ihre Memoiren: „Ich habe mir während der Prüfung meiner ersten Absolventin schreckliche Sorgen gemacht – mehr, als wenn sie selbst singen würde. Ich hoffe, dass die Arbeit meiner Studenten, denen ich einen Start ins Leben gegeben habe, gut ausgeht und sie sich mit einem freundlichen Wort an mich erinnern.

Kapitel 3

Ich denke, ich werde mich nicht irren, wenn ich diesen Satz sage: Lidia Chernykhs Leben ist Musik und Bühne. Hat diese Frau Hobbys, Interessen, endlich eine Familie?

Korrespondenten der Regionalzeitung „Wort des Getreidebauern“ erkannten sie im Gespräch mit unserer Landsfrau von der anderen Seite. Sie liebt es, klassische Romane und russische Gedichte zu lesen. In ihrer Freizeit versucht sie Ausstellungen, Museen zu besuchen, ins Schauspielhaus zu gehen oder im Konzertsaal gute Musik zu hören.

Lidia Alekseevna ist eine wunderbare Ehefrau und fürsorgliche Mutter. Ihr Mann ist Kontrabassist, spielt im Staatssinfonieorchester; Sohn Andrey ist Cellist. In Lydias kleiner Zweizimmerwohnung bleibt nur noch die Küche für den Unterricht. Aber sie beklagt sich nicht, im Gegenteil, sie behandelt das mit Humor:

Das ist mein Büro. Hier singe ich, hier koche ich. Meine Männer begrüßen besonders verschiedene Pasteten - mit Kohl, Pilzen, Kartoffeln, Fisch, Äpfeln.

Es stellt sich heraus, dass auch Lydias Seele außergewöhnlich ist, als würde sie ein besonderes Licht ausstrahlen. Das liegt wohl daran, dass sie ihr Leben dieser Regel unterordnet: „Je schwieriger, desto größer der Wunsch zu überwinden. Es steckt in allem, was ich tue." Unwillkürlich werden die Worte von L. N. Tolstoi in Erinnerung gerufen: „Glücklich ist, wer zu Hause glücklich ist.“ Und meine Heldin ist wirklich glücklich. Und in seiner Büroküche und in einem riesigen Haus namens Russland. Sie erklärt selbstbewusst: „Touren - ja, bitte, gerne ... aber Russland für immer verlassen und als Gast hierher kommen? Nein, das geht nicht für mich."

Fazit

Ich beginne mit der letzten Seite meiner Arbeit. Zeit für eine Bestandsaufnahme...

Erstens hatte ich große Freude und als ob ich selbst größer und besser geworden wäre. Zweitens erschien ein besonderes Gefühl in meiner Seele. Es ist wie Freude. Drittens ist unser Land auch etwas Besonderes, wenn so wunderbare Menschen darin leben! Jetzt kann ich sagen, warum aus einem einfachen Landmädchen eine Berühmtheit geworden ist. Talent, Arbeit und Mysterium sind die drei „Ts“, die laut A. A. Akhmatova einen großen Künstler ausmachen. Das ursprüngliche Geschenk unserer Landsfrau Lydia Chernykh, ihre wunderbare Stimme, die in vielen Konzertsälen erklang, erlangte Ruhm und begeisterte Reaktionen auf der ganzen Welt. Es scheint, dass es nichts kostet, wenn diese Stimme sogar über den vollen Klang des Orchesters frei schwebt. Und man kann nur erahnen, was für eine titanische Arbeit hier investiert wurde, wie viel Leben jedem Ton geschenkt wurde ... Aber das Geheimnis ihres betörenden künstlerischen Charmes, das außergewöhnliche Timbre ihrer Stimme, ihr Auftreten auf der Bühne, das tut es nicht einen einzigen falschen Ton dulden - dieses Geheimnis für uns, Hörer und Zuschauer, dazu bestimmt, jedes Mal aufs Neue zu lüften - nie bis zum Ende zu enträtseln.

Lydia Chernykh kommt auch in ihre kleine Heimat, trifft sich bereitwillig mit den Leuten von Timothy und sie sind stolz auf sie. Im Timsky-Lokalkundemuseum, in der Regionalbibliothek, im Gebäude des Dorfklubs im Dorf 1. Wygornoje wurden Stände und Ecken dekoriert, die dem Leben und Werk von Lidia Alekseevna Chernykh gewidmet sind. Und ich würde mir sehr wünschen, dass ihre Auftritte in Kursk stattfinden. Ich finde es unfair, dass das noch nicht passiert ist.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

BM Pokrovsky. Stars der Hauptstadtszene / Hrsg. B. M. Pokrovsky. - M.: AST-Pressebuch, 2002

G. Okorokova. Töchter der Nachtigallregion: Jahrhundert 20 / ed. G. Okorokova. - Kursk: Regionale öffentliche Organisation Kursk der Union der Frauen Russlands - 2008

I. Verbova. Star-Solo von Lydia Chernykh / I. Verbova / / Sudarushka - 1996, Nr. 10

4. N. Lagina. Das Hauptthema ist Liebe / N. Lagina / / Moskowiter - 1994, Nr. 3

N. Flüssigkeit. Star der Hauptstadtszene / N. Zhidkikh / / Wort der Khleboroba - 2009, Nr. 62

V. Filimonov. Von einer Schuhmacherfamilie zu Volkskünstlern / V. Filimonov / / Land und Geschäft - 2012, Nr. 23

Heute feiert die Solistin der Oper, Professorin des Moskauer Staatskonservatoriums, Volkskünstlerin Russlands Lidia Alekseevna Yatsynych (Chernykh) ihren Geburtstag.

Der russische Präsident Dmitri Medwedew habe ihr ein Glückwunschtelegramm geschickt, berichtet der Kreml-Pressedienst. In dem Telegramm schreibt der Präsident insbesondere: „Ihr ganzer Schaffensweg ist mit dem Theater verbunden. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Auf seiner berühmten Bühne kamen professionelle Anerkennung und Liebe des Publikums zu Ihnen. Ihr facettenreiches Talent wurde von Fans der Oper, Operette und klassischen Romantik geschätzt.
Ein wunderbarer Lehrer, seit vielen Jahren bringst du begabten jungen Menschen das Solo-Singen bei. Ihre Schüler zeichnen sich durch brillante darstellerische Fähigkeiten und künstlerischen Geschmack aus.“

Medwedew wünschte dem Geburtstagskind Wohlstand, Gesundheit und viel Glück.

Lidia Alekseevna Yatsynych (Chernykh) schloss 1977 ihr Studium am Moskauer Staatskonservatorium ab. P. I. Tschaikowsky (Klasse von Prof. D. Ya. Pantofel-Nechetskaya).

Seit 1976 - Praktikant und dann - Solist des Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Seit den späten 1970er Jahren hat sie in den meisten Aufführungen des Theaters Hauptrollen gesungen.

Tourneen in Deutschland, Frankreich, Italien, Belgien, Jugoslawien, Japan, USA.

1980 nahm sie an der Aufführung des Breslauer Opernhauses in Polen (Tatiana in Tschaikowskys „Eugen Onegin“), 1987 an der Produktion von „Eugen Onegin“ in Frankreich teil. 1989 - in der Produktion von "Boris Godunov" von M. P. Mussorgsky in Italien.

In Frankreich sang sie auch die Partien von Lisa in Pique Dame von P. I. Tschaikowsky, Kupava in The Snow Maiden von N. A. Rimsky-Korsakov, Zemfira in Aleko von S. V. Rachmaninov; in Italien - Lisa in Pique Dame.

Lidia Alekseevna - Professorin der Abteilung für Sologesang des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky. Seit 1989 unterrichtet er an der Akademischen Musikhochschule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky.