Bürgerkrieg in Fotografien. Iwan Wladimirow. Großer Illustrator des Bürgerkriegs. "Schlag die Weißen mit dem roten Keil"

Der zweite Band des epischen Romans von Michail Scholochow erzählt vom Bürgerkrieg. Es enthält Kapitel über den Kornilow-Aufstand aus dem Buch Donshchina, das der Autor ein Jahr vor The Quiet Flows the Don zu schreiben begann. Dieser Teil der Arbeit ist genau datiert: Ende 1916 - April 1918.

Die Parolen der Bolschewiki zogen die Armen an, die freie Herren auf ihrem Land sein wollten. Doch der Bürgerkrieg stellt den Protagonisten Grigory Melekhov vor neue Fragen. Jede Seite, weiß und rot, sucht ihre eigene Wahrheit, indem sie sich gegenseitig umbringt. Einmal bei den Roten,

Gregory sieht Grausamkeit, Unnachgiebigkeit, Durst nach dem Blut der Feinde. Krieg zerstört alles: das etablierte Familienleben, friedliche Arbeit, nimmt die Letzten, tötet die Liebe. Die Helden von Sholokhov, Grigory und Pyotr Melekhov, Stepan Astakhov, Koshevoy, fast die gesamte männliche Bevölkerung, werden in Schlachten verwickelt, deren Bedeutung sie nicht verstehen. Für wen und wofür sollten sie in ihrer Blütezeit sterben? Das Leben auf dem Bauernhof gibt ihnen viel Freude, Schönheit, Hoffnungen, Möglichkeiten. Krieg ist nur Entbehrung und Tod.

Die Bolschewiki Shtokman und Bunchuk sehen das Land ausschließlich als Schauplatz von Klassenkämpfen, wo Menschen wie Zinnsoldaten im Spiel anderer sind, wo Mitleid mit einem Menschen ein Verbrechen ist. Die Härten des Krieges lasten hauptsächlich auf den Schultern der Zivilbevölkerung, der einfachen Menschen; zu verhungern und zu sterben - für sie, nicht für die Kommissare. Bunchuk arrangiert den Lynchmord an Kalmykov und sagt zu seiner Verteidigung: „Sie sind wir oder wir sind sie! … Es gibt keinen Mittelweg.“ Hass macht blind, niemand will anhalten und nachdenken, Straflosigkeit löst die Hände. Grigory wird Zeuge, wie Kommissar Malkin die Bevölkerung im eroberten Dorf sadistisch verspottet. Er sieht schreckliche Bilder vom Raub der Kämpfer der Tiraspoler Abteilung der 2. Sozialistischen Armee, die Bauernhöfe ausrauben und Frauen vergewaltigen. Wie es in einem alten Lied gesungen wird, bist du schlammig geworden, Father Quiet Don. Gregory versteht, dass Menschen, die von Blut verstört sind, nicht nach der Wahrheit suchen, aber im Don ein echter Aufruhr vor sich geht.

Es ist kein Zufall, dass Melechow zwischen die beiden Kriegführenden eilt. Überall begegnet er Gewalt und Grausamkeit, die er nicht akzeptieren kann. Podtelkov befiehlt die Hinrichtung der Gefangenen, und die Kosaken, die die militärische Ehre vergessen, mähen unbewaffnete Menschen nieder. Sie führten den Befehl aus, aber als Grigory merkte, dass er Gefangene niederhackte, geriet er in Raserei: „Wen hat er gehackt! ... Brüder, ich habe keine Vergebung! Um Himmels willen zu Tode gehauen ... Muttergottes ... Tod ... verraten! Khristonya, der den „wütenden“ Melekhov von Podtelkov wegschleppt, sagt bitter: „Herr Gott, was passiert mit den Menschen?“ Und der Kapitän Shein, der die Essenz des Geschehens bereits verstanden hat, verspricht Podtelkov prophetisch, dass "die Kosaken aufwachen werden - und sie werden dich aufhängen". Mutter wirft Gregor vor, an der Hinrichtung gefangener Seeleute teilgenommen zu haben, aber er selbst gibt zu, wie grausam er im Krieg geworden ist: „Ich bereue das Kind auch nicht.“ Grigory verlässt die Roten und eilt zu den Weißen, wo er die Hinrichtung von Podtelkov sieht. Melekhov sagt zu ihm: „Erinnerst du dich an die Tiefe Schlacht? Erinnerst du dich, wie sie auf Offiziere geschossen haben? Sie haben auf deinen Befehl geschossen! ABER? Jetzt rülpst du! Nun, keine Sorge! Du bist nicht der einzige, der die Haut anderer Leute gerbt! Sie sind abgereist, Vorsitzender des Don-Rates der Volkskommissare!

Krieg verbittert und spaltet die Menschen. Gregory bemerkt, dass die Begriffe „Bruder“, „Ehre“, „Vaterland“ aus dem Bewusstsein verschwinden. Die starke Gemeinschaft der Kosaken zerfällt seit Jahrhunderten. Nun - jeder für sich und für seine Familie. Koshevoy beschloss, mit seiner Macht den örtlichen wohlhabenden Miron Korshunov hinzurichten. Mirons Sohn Mitka rächt seinen Vater und tötet Koshevoys Mutter. Koshevoy tötet Pyotr Melekhov, seine Frau Daria erschoss Ivan Alekseevich. Koshevoy für den Tod seiner Mutter rächt sich bereits an der gesamten Tatarsky-Farm: Als er geht, zündet er "sieben Häuser hintereinander" an. Blut sucht Blut.

Sholokhov blickt in die Vergangenheit und stellt die Ereignisse des Aufstands am Oberen Don nach. Als der Aufstand begann, wurde Melekhov munter und entschied, dass sich jetzt alles zum Besseren wenden würde: „Wir müssen gegen diejenigen kämpfen, die das Leben nehmen wollen, das Recht darauf ...“ Er eilt fast mit seinem Pferd zum Kampf gegen die Roten. Die Kosaken protestierten gegen die Zerstörung ihrer Lebensweise, aber im Streben nach Gerechtigkeit versuchten sie, das Problem mit Aggression und Konflikten zu lösen, was zum gegenteiligen Ergebnis führte. Und hier war Gregory enttäuscht. Der Kavallerie von Budyonny angegliedert, findet Gregory keine Antwort auf bittere Fragen. Er sagt: "Ich habe alles satt: Sowohl die Revolution als auch die Konterrevolution ... Ich möchte in der Nähe meiner Kinder leben."

Der Autor zeigt, dass es keine Wahrheit geben kann, wo der Tod ist. Die Wahrheit ist eine, sie ist nicht „rot“ oder „weiß“. Krieg tötet die Besten. Gregory erkennt dies, wirft seine Waffen weg und kehrt zu seiner Heimatfarm zurück, um auf seinem Heimatland zu arbeiten und Kinder großzuziehen. Der Held ist noch keine 30 Jahre alt, aber der Krieg hat ihn zu einem alten Mann gemacht, ihm den besten Teil seiner Seele genommen, ihn ausgebrannt. Scholochow stellt in seinem unsterblichen Werk die Frage nach der Verantwortung der Geschichte gegenüber dem Einzelnen. Der Schriftsteller sympathisiert mit seinem Helden, dessen Leben gebrochen ist: „Wie eine von Bränden versengte Steppe wurde das Leben von Gregory schwarz ...“

In dem epischen Roman schuf Scholochow eine grandiose historische Leinwand, die die Ereignisse des Bürgerkriegs am Don detailliert beschrieb. Der Schriftsteller wurde zum Nationalhelden der Kosaken, nachdem er ein künstlerisches Epos über das Leben der Kosaken in einer tragischen Zeit des historischen Wandels geschaffen hatte.

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Zum Jahrestag der Oktoberrevolution erinnerten wir an die zehn wichtigsten Kunstwerke dieser Zeit – von Lissitzkys „Roter Keil gegen die Weißen“ bis zu Deinekas „Verteidigung von Petrograd“.

El Lissitzky,

"Schlag die Weißen mit dem roten Keil"

Auf dem berühmten Plakat „Beat the Whites with the Red Wedge“ verwendet El Lissitzky Malewitschs suprematistische Sprache für politische Zwecke. Reine geometrische Formen dienen der Beschreibung eines gewalttätigen bewaffneten Konflikts. So reduziert Lissitzky das unmittelbare Geschehen, die Handlung, auf einen Text und ein Schlagwort. Alle Elemente des Plakats sind starr miteinander verflochten und voneinander abhängig. Zahlen verlieren ihre absolute Freiheit und werden zu geometrischem Text: Dieses Plakat würde auch ohne Buchstaben von links nach rechts gelesen werden. Lissitzky entwarf wie Malewitsch eine neue Welt und schuf Formen, in die ein neues Leben passen sollte. Diese Arbeit übersetzt dank einer neuen Form und Geometrie das Thema des Tages in einige allgemeine zeitlose Kategorien.

Kliment Redko

"Aufruhr"

Das Werk von Kliment Redko „Aufstand“ ist die sogenannte sowjetische Neo-Ikone. Die Idee hinter diesem Format ist, dass das auf einem Flugzeug gedruckte Bild in erster Linie eine Art allgemeines Modell ist, ein Bild dessen, was gewünscht wird. Wie bei einer traditionellen Ikone ist das Bild nicht real, sondern spiegelt eine bestimmte ideale Welt wider. Es ist die Neoikone, die der Kunst des sozialistischen Realismus in den 1930er Jahren zugrunde liegt.

In dieser Arbeit wagt Redko einen mutigen Schritt – er kombiniert im Bildraum geometrische Figuren mit Porträts bolschewistischer Führer. Rechts und links von Lenin stehen seine Mitarbeiter – Trotzki, Krupskaja, Stalin und andere. Wie bei der Ikone gibt es hier keine vertraute Perspektive, der Maßstab einer bestimmten Figur hängt nicht von ihrer Entfernung zum Betrachter ab, sondern von ihrer Bedeutung. Mit anderen Worten, Lenin ist hier der Wichtigste und damit der Größte. Auch auf Licht legte Redko großen Wert.

Die Figuren scheinen zu leuchten, was das Bild wie eine Leuchtreklame erscheinen lässt. Der Künstler bezeichnete diese Technik mit dem Wort „Kino“. Er versuchte, die Materialität der Farbe zu überwinden und zog Analogien zwischen Malerei und Radio, Elektrizität, Kino und sogar dem Nordlicht. Damit stellt er sich eigentlich die gleichen Aufgaben, die sich vor vielen Jahrhunderten Ikonenmaler gestellt haben. Er spielt mit den allseits bekannten Schemata auf neue Weise, ersetzt das Paradies durch die sozialistische Welt und Christus und die Heiligen durch Lenin und seine Handlanger. Der Zweck von Redkos Arbeit ist die Vergöttlichung und Sakralisierung der Revolution.

Pawel Filonow

"Formel des Petrograder Proletariats"

Die Formel des Petrograder Proletariats wurde während des Bürgerkriegs geschrieben. Im Zentrum des Bildes steht ein Arbeiter, dessen majestätische Gestalt über einer kaum sichtbaren Stadt thront. Die Komposition des Gemäldes baut auf angespannten Rhythmen auf, die ein Gefühl von brodelnder und wachsender Bewegung erzeugen. Alle ikonischen Symbole des Proletariats sind hier eingefangen, zum Beispiel riesige menschliche Hände - ein Instrument zur Umgestaltung der Welt. Gleichzeitig ist dies nicht nur ein Bild, sondern eine verallgemeinernde Formel, die das Universum widerspiegelt. Filonov scheint die Welt bis in die kleinsten Atome zu zerlegen und setzt sie sofort wieder zusammen, während er gleichzeitig durch ein Teleskop und ein Mikroskop blickt.

Die Erfahrung der Teilnahme an großen und gleichzeitig ungeheuerlichen historischen Ereignissen (Erster Weltkrieg und Revolution) hatte einen großen Einfluss auf das Werk des Künstlers. Die Menschen in Filonovs Gemälden werden im Fleischwolf der Geschichte zermalmt. Seine Werke sind schwer wahrnehmbar, manchmal schmerzhaft – der Maler spaltet das Ganze endlos auf, bringt es manchmal auf die Ebene eines Kaleidoskops. Der Betrachter muss sich ständig alle Bildfragmente vor Augen halten, um schließlich ein ganzheitliches Bild zu erfassen. Filonovs Welt ist die Welt des kollektiven Körpers, die Welt des Wir-Konzepts der Ära, in der das Private und das Persönliche abgeschafft sind. Der Künstler selbst verstand sich als Wortführer der Ideen des Proletariats und nannte den in seinen Bildern stets präsenten Kollektivkörper „die Blütezeit der Welt“. Es ist jedoch möglich, dass sein „Wir“ auch gegen den Willen des Autors von tiefem Entsetzen erfüllt ist. Im Werk von Filonov erscheint die neue Welt als ein düsterer und schrecklicher Ort, an dem die Toten in die Lebenden eindringen. Die Werke des Malers spiegelten weniger zeitgenössische Ereignisse als vielmehr eine Vorahnung der Zukunft wider - die Schrecken des totalitären Regimes, Repressionen.

Kusma Petrow-Wodkin

"Petrograder Madonna"

Ein anderer Name für dieses Gemälde ist "1918 in Petrograd". Im Vordergrund eine junge Mutter mit Baby auf dem Arm, im Hintergrund eine Stadt, in der die Revolution gerade abgeklungen ist und deren Einwohner sich an ein neues Leben und eine neue Macht gewöhnen. Das Gemälde ähnelt entweder einer Ikone oder einem Fresko eines italienischen Renaissance-Meisters.

Petrov-Vodkin interpretierte die neue Ära im Kontext des neuen Schicksals Russlands, aber er wollte mit seiner Arbeit nicht die gesamte alte Welt vollständig zerstören und auf ihren Trümmern eine neue aufbauen. Er zeichnete Plots für Gemälde des Alltags, aber die Form dafür entnahm er vergangenen Epochen. Wenn mittelalterliche Künstler biblische Helden in moderne Kleider kleideten, um sie ihrer Zeit näher zu bringen, dann tut Petrov-Vodkin genau das Gegenteil. Er stellt eine Bewohnerin von Petrograd im Bild der Gottesmutter dar, um der gewöhnlichen, alltäglichen Handlung eine ungewöhnliche Bedeutung und gleichzeitig Zeitlosigkeit und Universalität zu verleihen.

Kasimir Malewitsch

"Bauernkopf"

Kasimir Malewitsch kam zu den revolutionären Ereignissen von 1917 als vollendeter Meister, der vom Impressionismus, Neoprimitivismus zu seiner eigenen Entdeckung – dem Suprematismus – übergegangen war. Malewitsch nahm die Revolution ideologisch auf; Neulinge und Propagandisten des suprematistischen Glaubens sollten Mitglieder der Kunstgruppe UNOVIS („Affirmatives of the New Art“) werden, die eine Bandage in Form eines schwarzen Quadrats am Ärmel trugen. In der veränderten Welt, so der Maler, müsse die Kunst ihren eigenen Staat und ihre eigene Weltordnung schaffen. Die Revolution ermöglichte es Avantgarde-Künstlern, die gesamte vergangene und zukünftige Geschichte so umzuschreiben, dass sie einen zentralen Platz darin einnahm. Ich muss sagen, dass es ihnen in vielerlei Hinsicht gelungen ist, denn die Kunst der Avantgarde ist eine der wichtigsten Visitenkarten Russlands. Trotz der programmatischen Ablehnung der Bildform als obsolet, wandte sich der Künstler in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre der Figuration zu. Er schafft Werke des Bauernzyklus, datiert sie aber auf 1908-1912. (also die Zeit vor dem "Schwarzen Quadrat"), so dass die Ablehnung der Objektivität hier nicht als Verrat an den eigenen Idealen wirkt. Da dieser Zyklus teilweise ein Scherz ist, erscheint der Künstler als Prophet, der zukünftige Volksunruhen und Revolutionen vorwegnimmt. Eines der auffälligsten Merkmale dieser Periode seines Schaffens war die Unpersönlichkeit der Menschen. Anstelle von Gesichtern und Köpfen sind ihre Körper mit roten, schwarzen und weißen Ovalen gekrönt. Aus diesen Figuren entsteht einerseits unglaubliche Tragik, andererseits abstrakte Erhabenheit und Heroismus. Der „Kopf eines Bauern“ ähnelt heiligen Bildern, zum Beispiel der Ikone „Retter das feurige Auge“. Damit erschafft Malewitsch eine neue „postsuprematistische Ikone“.

Boris Kustodiev

"Bolschewik"

Der Name Boris Kustodiev ist vor allem mit farbenfrohen Gemälden verbunden, die das Leben der Kaufleute und idyllische Feste mit charakteristischen russischen Szenen darstellen. Nach dem Putsch wandte sich der Künstler jedoch revolutionären Themen zu. Das Gemälde "Bolschewik" zeigt einen riesigen Bauern in Filzstiefeln, einem Schaffellmantel und einem Hut; hinter ihm, den ganzen Himmel ausfüllend, flattert das rote Banner der Revolution. Mit Riesenschritten durchquert er die Stadt, und weit unten wimmelt es von zahlreichen Menschen. Das Bild hat eine scharfe Plakatausdruckskraft und spricht den Betrachter in einer sehr prätentiösen, direkten und sogar etwas derben Symbolsprache an. Der Bauer ist natürlich die Revolution selbst, die auf die Straßen stürmt. Nichts kann sie aufhalten, es gibt kein Verstecken vor ihr, und sie wird schließlich alles auf ihrem Weg zermalmen und zerstören.

Kustodiev blieb trotz der grandiosen Veränderungen in der Kunstwelt seiner damals schon archaischen Bildsprache treu. Aber seltsamerweise passte sich die Ästhetik des Handelsrusslands organisch an die Bedürfnisse der neuen Klasse an. Er ersetzte die erkennbare Russin durch einen Samowar, der die russische Lebensweise symbolisiert, durch einen ebenso erkennbaren Mann in einer wattierten Jacke - eine Art Pugachev. Tatsache ist, dass der Künstler im ersten und zweiten Fall Bildsymbole verwendet, die für jedermann verständlich sind.

Wladimir Tatlin

Denkmal für die III Internationale

Tatlin hatte die Idee des Turms bereits 1918. Es sollte zum Symbol für das neue Verhältnis von Kunst und Staat werden. Ein Jahr später gelang es dem Künstler, den Auftrag für den Bau dieses utopischen Gebäudes zu erhalten. Sie war jedoch dazu bestimmt, unerfüllt zu bleiben. Tatlin plante den Bau eines 400 Meter hohen Turms, der aus drei unterschiedlich schnell rotierenden Glasvolumen bestehen sollte. Draußen sollten sie zwei riesige Metallspiralen umschließen. Die Hauptidee des Denkmals lag in der Dynamik, die dem Zeitgeist entsprach. In jedem der Bände beabsichtigte der Künstler, Prämissen für die "drei Gewalten" - gesetzgebende, öffentliche und informierende - zu platzieren. Seine Form ähnelt dem berühmten Turmbau zu Babel aus dem Gemälde von Pieter Brueghel – nur sollte Tatlins Turm anders als der Turmbau zu Babel als Symbol für die Wiedervereinigung der Menschheit nach der Weltrevolution dienen, auf deren Offensive alle so leidenschaftlich warteten in den ersten Jahren der Sowjetmacht.

Gustav Klutsis

„Elektrifizierung des ganzen Landes“

Der Konstruktivismus übernahm mit mehr Enthusiasmus als andere Avantgardebewegungen die Verantwortung für die Rhetorik und Ästhetik der Macht. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Fotomontage des Konstruktivisten Gustav Klutsis, der die beiden bekanntesten Sprachen der Epoche kombinierte - geometrische Konstruktionen und das Gesicht des Führers. Hier spiegelt sich, wie in vielen Werken der 1920er Jahre, nicht das reale Bild der Welt wider, sondern die Organisation der Wirklichkeit durch die Augen des Künstlers. Das Ziel ist nicht, dieses oder jenes Ereignis zu zeigen, sondern zu zeigen, wie der Betrachter dieses Ereignis wahrnehmen soll.

Die Fotografie spielte in der damaligen Staatspropaganda eine große Rolle, und die Fotomontage war ein ideales Mittel der Massenbeeinflussung, ein Produkt, das in der neuen Welt die Malerei ersetzen sollte. Anders als das gleiche Bild kann es unzählige Male reproduziert, in einer Zeitschrift oder auf einem Plakat platziert und so einem großen Publikum vermittelt werden. Die sowjetische Montage wird um der Massenreproduktion willen geschaffen, die von Menschenhand geschaffene wird hier durch eine riesige Auflage abgeschafft. Die sozialistische Kunst schließt den Begriff der Einzigartigkeit aus, sie ist nichts weiter als eine Fabrik zur Herstellung von Dingen und sehr spezifischen Ideen, die von den Massen assimiliert werden müssen.

David Scherenberg

"Geronnene Milch"

David Shterenberg war, obwohl er Kommissar war, kein Radikaler in der Kunst. Seinen minimalistischen Dekorationsstil verwirklichte er vor allem in Stillleben. Die Haupttechnik des Künstlers ist eine vertikal leicht nach oben geneigte Tischplatte mit flachen Gegenständen darauf. Helle, dekorative, sehr anwendungsbezogene und im Grunde „oberflächliche“ Stillleben wurden in Sowjetrussland als wahrhaft revolutionär wahrgenommen und stürzten die alte Lebensweise um. Die ultimative Ebenheit wird hier jedoch mit einer unglaublichen Taktilität kombiniert - fast immer imitiert die Malerei eine bestimmte Textur oder ein bestimmtes Material. Bilder, die bescheidene und manchmal magere Lebensmittel darstellen, zeigen die bescheidene und manchmal magere Ernährung der Proletarier. Shterenberg legt das Hauptaugenmerk auf die Form des Tisches, der mit seiner Offenheit und Exponiertheit gewissermaßen ein Spiegelbild der Kultur des Cafés wird. Die lauten und pathetischen Slogans einer neuen Lebensweise fesselten den Künstler viel weniger.

Alexander Deineka

"Verteidigung von Petrograd"

Das Gemälde ist in zwei Ebenen unterteilt. Das untere zeigt Kämpfer, die zügig nach vorne marschieren, oben die Verwundeten, die vom Schlachtfeld zurückkehren. Deineka verwendet die Technik der umgekehrten Bewegung - zuerst entwickelt sich die Handlung von links nach rechts und dann von rechts nach links, wodurch das Gefühl einer zyklischen Komposition entsteht. Voller Entschlossenheit werden männliche und weibliche Figuren kraftvoll und sehr voluminös ausgeschrieben. Sie verkörpern die Bereitschaft des Proletariats, bis zum Ende zu gehen, egal wie lange es dauert - da die Bildkomposition geschlossen ist, scheint der Strom der Menschen an die Front zu gehen und zurückzukehren
mit ihm, trocknet nicht aus. Im harten, unerbittlichen Rhythmus des Werks kommt der heroische Geist der Zeit zum Ausdruck und das Pathos des Bürgerkriegs wird romantisiert.

Bürgerkrieg nach dem Vorbild von M. A. Scholochow

1917 verwandelte sich der Krieg in einen blutigen Aufruhr. Dies ist kein nationaler Krieg mehr, der von allen Opferpflichten verlangt, sondern ein Bruderkrieg. Mit dem Beginn der revolutionären Ära verändern sich die Beziehungen zwischen Klassen und Ständen dramatisch, moralische Grundlagen und traditionelle Kultur werden schnell zerstört und mit ihnen der Staat. Die durch die Kriegsmoral erzeugte Zersetzung umfasst alle sozialen und geistigen Bindungen, bringt die Gesellschaft in einen Zustand des Kampfes aller gegen alle, zum Verlust des Vaterlandes und des Glaubens der Menschen.

Wenn wir das Gesicht des vom Schriftsteller gezeichneten Krieges vor diesem Meilenstein und danach vergleichen, dann wird eine Zunahme der Tragödie spürbar, beginnend mit dem Moment, in dem der Weltkrieg in einen zivilen überging. Die Kosaken, die das Blutvergießen satt haben, hoffen auf ein schnelles Ende, denn die Behörden müssen "den Krieg beenden, weil das Volk und wir keinen Krieg wollen".

Der Erste Weltkrieg wird von Scholochow als nationale Katastrophe dargestellt,

Scholochow beschreibt mit großem Geschick die Schrecken des Krieges, die Menschen sowohl körperlich als auch moralisch verkrüppeln. Tod, Leid erwecken Mitgefühl und vereinen Soldaten: Menschen können sich nicht an Krieg gewöhnen. Scholochow schreibt im zweiten Buch, dass die Nachricht vom Sturz der Autokratie bei den Kosaken keine freudigen Gefühle hervorrief, sie reagierten darauf mit verhaltener Angst und Erwartung. Die Kosaken sind des Krieges müde. Sie träumen davon, es zu beenden. Wie viele von ihnen sind bereits gestorben: Keine einzige Kosakenwitwe hat für die Toten gestimmt. Die Kosaken verstanden die historischen Ereignisse nicht sofort. Von den Fronten des Weltkriegs zurückgekehrt, wussten die Kosaken noch nicht, welche Tragödie des Bruderkrieges sie in naher Zukunft ertragen mussten. Der Aufstand am Oberen Don erscheint im Bild Scholochows als eines der zentralen Ereignisse des Bürgerkriegs am Don.

Es gab viele Gründe. Der Rote Terror, die ungerechtfertigte Grausamkeit der Vertreter der sowjetischen Behörden am Don werden im Roman mit großer künstlerischer Kraft dargestellt. Scholochow zeigte in dem Roman, dass der Aufstand am Oberen Don einen Volksprotest gegen die Zerstörung der Grundlagen des bäuerlichen Lebens und die jahrhundertealten Traditionen der Kosaken widerspiegelte, Traditionen, die zur Grundlage der bäuerlichen Moral und Moral wurden, die sich im Laufe der Jahrhunderte entwickelten. und von Generation zu Generation weitergegeben. Der Schriftsteller zeigte auch den Untergang des Aufstands. Schon im Laufe der Ereignisse begriffen und spürten die Menschen ihren brudermörderischen Charakter. Einer der Anführer des Aufstands, Grigory Melekhov, erklärt: „Aber ich denke, dass wir uns verlaufen haben, als wir zum Aufstand gingen.“

Das Epos behandelt eine Zeit großer Umwälzungen in Russland. Diese Umwälzungen wirkten sich stark auf das im Roman beschriebene Schicksal der Donkosaken aus. Ewige Werte bestimmen das Leben der Kosaken so klar wie möglich in jener schwierigen historischen Periode, die Scholochow im Roman widerspiegelte. Liebe zur Heimat, Respekt vor der älteren Generation, Liebe zu einer Frau, das Bedürfnis nach Freiheit - das sind die Grundwerte, ohne die sich ein freier Kosake nicht vorstellen kann.

Darstellung des Bürgerkriegs als Tragödie des Volkes

Nicht nur zivil, jeder Krieg für Scholochow ist eine Katastrophe. Der Autor zeigt überzeugend, dass die Grausamkeiten des Bürgerkriegs durch die vier Jahre des Ersten Weltkriegs vorbereitet wurden.

Dunkle Symbolik trägt zur Wahrnehmung des Krieges als landesweite Tragödie bei. Am Vorabend der Kriegserklärung in Tatarsky „brüllte nachts eine Eule im Glockenturm. Unruhige und schreckliche Schreie hingen über dem Hof, und die Eule flog vom Glockenturm zum Friedhof, von Kälbern beschmutzt, stöhnte über den braunen, verwunschenen Gräbern.

„Dünn sein“, prophezeiten die alten Leute, als sie Eulenstimmen vom Friedhof hörten.

„Der Krieg wird kommen.“

Der Krieg brach wie ein feuriger Tornado in die Kosakenkurens gerade zur Zeit der Ernte ein, als die Menschen jede Minute schätzten. Der Pfleger stürzte herein und wirbelte eine Staubwolke hinter sich auf. Das Schicksal...

Scholochow zeigt, wie nur ein Monat Krieg die Menschen bis zur Unkenntlichkeit verändert, ihre Seelen lähmt, sie bis auf den Grund verwüstet, sie die Welt um sich herum mit neuen Augen sehen lässt.

Hier beschreibt der Autor die Situation nach einer der Schlachten. Mitten im Wald liegen Leichen völlig verstreut. „Sie liegen flach. Schulter an Schulter, in verschiedenen Posen, oft obszön und beängstigend.

Ein Flugzeug fliegt vorbei, wirft eine Bombe ab. Als nächstes kriecht Yegorka Zharkov unter den Trümmern hervor: „Die freigesetzten Eingeweide rauchten und schimmerten blassrosa und blau.“

Das ist die gnadenlose Wahrheit des Krieges. Und welche Blasphemie über Moral, Vernunft, Verrat am Humanismus wurde unter diesen Bedingungen zur Verherrlichung der Leistung. Die Generäle brauchten einen "Helden". Und er war schnell „erfunden“: Kuzma Kryuchkov, der angeblich mehr als ein Dutzend Deutsche getötet hat. Sie begannen sogar, Zigaretten mit einem Porträt des "Helden" herzustellen. Die Presse schrieb aufgeregt über ihn.

Sholokhov erzählt auf andere Weise über das Kunststück: „Aber es war so: Menschen, die auf dem Feld des Todes zusammenstießen, die noch keine Zeit hatten, sich bei der Zerstörung ihrer eigenen Art die Hände zu brechen, stolperten und wurden von Tieren niedergeschlagen Entsetzen, das sie erklärte, blinde Schläge versetzte, sich und Pferde verstümmelte und floh, erschrocken durch einen Schuss, einen Mann tötete, moralisch verkrüppelt davonging.

Sie nannten es eine Leistung."

Die Leute an der Front schneiden sich auf primitive Weise gegenseitig. Russische Soldaten hängen wie Leichen an Drahtzäunen. Deutsche Artillerie zerstört ganze Regimenter bis zum letzten Soldaten. Der Boden ist dick mit menschlichem Blut befleckt. Überall siedelten Hügel von Gräbern. Scholochow schuf einen traurigen Schrei nach den Toten, verfluchte den Krieg mit unwiderstehlichen Worten.

Aber noch schrecklicher im Bild von Scholochow ist der Bürgerkrieg. Weil sie brudermörderisch ist. Menschen derselben Kultur, eines Glaubens, eines Blutes, die sich gegenseitig in einer beispiellosen Vernichtung beschäftigten. Dieses "Förderband" sinnloser, grausamer Morde, gezeigt von Scholochow, erschüttert bis ins Mark.

... Punisher Mitka Korshunov schont weder die Alten noch die Jungen. Mikhail Koshevoy, der sein Bedürfnis nach Klassenhass befriedigt, tötet seinen hundertjährigen Großvater Grishaka. Daria erschießt den Gefangenen. Auch Gregory, der der Psychose der sinnlosen Vernichtung von Menschen im Krieg erliegt, wird zum Mörder und Monster.

Es gibt viele erstaunliche Szenen in dem Roman. Einer von ihnen ist das Massaker an den Podtelkoviten über vierzig gefangene Offiziere. „Die Schüsse wurden fieberhaft abgefeuert. Die Offiziere kollidierten und eilten in alle Richtungen. Ein Leutnant mit schönen weiblichen Augen, in einer roten Offizierskapuze, rannte und hielt sich mit den Händen den Kopf. Die Kugel ließ ihn hochspringen, wie durch eine Barriere. Er fiel und stand nicht auf. Der große, tapfere Yesaul wurde um zwei niedergehauen. Er klammerte sich an die Klingen der Steine, Blut floss aus seinen aufgeschnittenen Handflächen auf seine Ärmel; er schrie wie ein Kind, fiel auf die Knie, auf den Rücken, wälzte den Kopf im Schnee; sein Gesicht zeigte nur blutunterlaufene Augen und einen schwarzen Mund, der von einem ununterbrochenen Schrei durchbohrt war. Seine fliegenden Karos schnitten über sein Gesicht, entlang seines schwarzen Mundes, und er schrie immer noch mit einer Stimme, die vor Entsetzen und Schmerz dünn war. Der Kosak, in einem Mantel mit abgerissenem Riemen, hockte sich über ihn und erledigte ihn mit einem Schuss. Der Kadett mit den lockigen Haaren durchbrach fast die Kette - er wurde von einem Ataman mit einem Schlag auf den Hinterkopf überholt und getötet. Derselbe Häuptling trieb eine Kugel zwischen die Schulterblätter des Hauptmanns, der in seinem vom Wind geöffneten Mantel davonlief. Der Zenturio setzte sich und kratzte sich mit den Fingern an der Brust, bis er starb. Der grauhaarige Podsaul wurde auf der Stelle getötet; Als er sich von seinem Leben trennte, trat er ein tiefes Loch in den Schnee und hätte wie ein gutes Pferd an der Leine geschlagen, wenn die erbärmlichen Kosaken es nicht erledigt hätten. Diese traurigen Zeilen sind äußerst ausdrucksstark, voller Entsetzen vor dem, was getan wird. Sie werden mit unerträglichem Schmerz gelesen, mit seelischer Beklommenheit und tragen den schlimmsten Fluch eines Bruderkrieges in sich.

Nicht weniger beängstigend sind die Seiten, die der Hinrichtung des "Podtelkovtsy" gewidmet sind. Menschen, die zunächst „freiwillig“ „wie zu einem seltenen fröhlichen Spektakel“ zur Hinrichtung gingen und sich „wie für einen Feiertag“ verkleideten, angesichts der Realitäten einer grausamen und unmenschlichen Hinrichtung, haben es also eilig, sich zu zerstreuen dass es zum Zeitpunkt des Massakers an den Führern - Podtelkov und Krivoshlykov - nur noch wenige Menschen gab.

Podtelkov irrt sich jedoch und glaubt anmaßend, dass die Menschen wegen der Anerkennung seiner Unschuld zerstreut wurden. Sie konnten das unmenschliche, unnatürliche Schauspiel ihres gewaltsamen Todes nicht ertragen. Nur Gott hat den Menschen erschaffen, und nur Gott kann ihm das Leben nehmen.

Auf den Seiten des Romans prallen zwei „Wahrheiten“ aufeinander: die „Wahrheit“ der Weißen, Chernetsov und anderer getöteter Offiziere, die Podtelkov ins Gesicht geworfen wird: „Ein Verräter der Kosaken! Verräter!" und die „Wahrheit“ dagegen, Podtelkov, der glaubt, die Interessen der „Werktätigen“ zu verteidigen.

Von ihren "Wahrheiten" geblendet, vernichten sich beide Seiten gnadenlos und sinnlos in einer Art dämonischer Raserei, ohne zu bemerken, dass es immer weniger von denen gibt, für die sie versuchen, ihre Ideen zu billigen. Als er über den Krieg sprach, über das Militärleben des kämpferischsten Stammes des gesamten russischen Volkes, lobte Scholochow den Krieg jedoch nirgendwo, nicht in einer einzigen Zeile. Kein Wunder, dass sein Buch, wie der bekannte Sholokhov-Experte V. Litvinov anmerkt, von den Maoisten verboten wurde, die den Krieg für den besten Weg hielten, das Leben auf der Erde sozial zu verbessern. Quiet Don ist eine leidenschaftliche Leugnung eines solchen Kannibalismus. Die Liebe zu den Menschen ist unvereinbar mit der Liebe zum Krieg. Krieg ist immer das Unglück eines Volkes.

Der Tod in der Wahrnehmung von Scholochow ist das, was dem Leben, seinen unbedingten Prinzipien, insbesondere dem gewaltsamen Tod, entgegensteht. In diesem Sinne ist der Schöpfer von The Quiet Flows the Don ein treuer Nachfolger der besten humanistischen Traditionen sowohl der russischen als auch der Weltliteratur.

Die Vernichtung des Menschen durch den Krieg im Krieg verachtend und wissend, welchen Prüfungen das moralische Gefühl an der Front ausgesetzt ist, malte Scholochow auf den Seiten seines Romans gleichzeitig die klassischen Bilder von geistiger Ausdauer, Ausdauer und Humanismus das geschah im Krieg. Eine humane Haltung gegenüber dem Nächsten, die Menschlichkeit kann nicht vollständig zerstört werden. Dies wird insbesondere durch viele Handlungen von Grigory Melekhov belegt: seine Verachtung für Plünderungen, die Verteidigung des Polen Frani, die Rettung von Stepan Astakhov.

Die Begriffe „Krieg“ und „Menschheit“ stehen einander unversöhnlich feindlich gegenüber, und gleichzeitig werden vor dem Hintergrund blutiger Bürgerkriege die moralischen Möglichkeiten eines Menschen, wie schön er sein kann, besonders deutlich gezeichnet. Der Krieg prüft die moralische Festung, die friedlichen Tagen unbekannt ist, aufs Schärfste.

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Ein Fiat-Panzerwagen mit leichtem Maschinengewehr, der vom Werk Izhora gebaut wurde, und ein Panzerwagen mit schwerem Maschinengewehr Garford, der vom Werk Putilov auf dem Theaterplatz in Moskau gebaut wurde. Das Bild wurde im Juli 1918 während der Niederschlagung des Aufstands der Linken Sozialrevolutionäre aufgenommen. Auf der rechten Seite des Rahmens, am Gebäude des Shelaputinsky-Theaters (1918 beherbergte es das K. Nezlobin-Theater und jetzt das Russische Akademische Jugendtheater), ist ein Plakat mit dem Titel des Stücks „Der König der Juden", dessen Autor Großherzog Konstantin Konstantinowitsch Romanow, Cousin-Onkel von Nikolaus II.

Ein Soldat oder Kommandeur der Roten Armee mit einem Abzeichen des Modells von 1918 auf seinem Mantel. Die Beschriftung auf der Rückseite des Fotos: Gefilmt am 26. Dezember im neuen Stil von 1918. HÖLLE. Tarasov. aktive Armee.

Mitglieder einer der bewaffneten Formationen während des Bürgerkriegs, vermutlich der Revolutionären Aufständischen Armee der Ukraine unter dem Kommando von Nestor Makhno. Der Soldat ganz rechts hat einen Gürtel mit einem Spin der russischen kaiserlichen Armee, der auf dem Kopf steht.