Der ideale Mann von Leonardo da Vinci. Was symbolisiert Leonardo Da Vincis „Vitruvianischer Mensch“? Der Mystery Man und seine Meisterwerke

Das menschliche Bewusstsein strebt ständig nach dem Ideal. Die Höhe ist unbezwingbar, weil das Geheimnis des Ideals nicht gelöst ist. Eine der Seiten des Ideals in unserer Welt wurde von Leonardo da Vinci behandelt. das Thema unseres Artikels geworden ist, ist eng mit dem Namen dieses Genies verbunden.

Der Goldene Schnitt – die Geheimnisse unseres Bewusstseins?

Obwohl wir unser Handeln als vollkommen bewusst betrachten, mögen wir dies bezweifeln, wenn wir an manche alltäglichen Handlungen denken.

Stellen wir uns also zum Beispiel eine gewöhnliche Parkbank vor, auf der wir sitzen wollen. Wo werden wir sitzen? In der Mitte der Bank oder sollen wir uns an den Rand kuscheln? Die dritte Option wird mit ziemlicher Sicherheit eintreten. Wir setzen uns so hin, dass das Verhältnis der geformten Teile der Bank etwa 1,62 beträgt. So werden wir uns wohler fühlen, es wird Harmonie in Gedanken und Gefühlen geben. Das ist die Anziehungskraft des Menschen auf das Ideal. Dies ist der erreichte Goldene Schnitt.

Über alles, was uns umgibt, haben die Weisen der Antike viel geredet. Ägypter, Inder, Chinesen - so unterschiedliche alte Zivilisationen und Vorstellungen über das Ideal konvergierten genau zum Goldenen Schnitt. und der Philosoph Pythagoras gründete eine Schule, die sich der Essenz des Goldenen Schnitts widmete. Sogar Konzepte wurden mit perfekter Harmonie verglichen.

Im Mittelalter richtete der geniale Mechaniker, Wissenschaftler und Künstler Leonardo da Vinci seine Aufmerksamkeit auf die Essenz des Ideals. Der Goldene Schnitt, dargestellt von ihm im weltberühmten Bild des „vitruvianischen Menschen“.

Die höchste Harmonie erben

Berühmte Künstler haben viel von der Erfahrung alter Meister mitgenommen. Michelangelo und Leonardo da Vinci verkörperten den Goldenen Schnitt in ihren Leinwänden. Laut den Machern können Sie durch Beachtung der richtigen Proportionen Schönheit im Bild erreichen.

Dasselbe beobachten wir bei Beispielen antiker Architektur. Überall in verschiedenen Teilen der Welt hielten verschiedene Zivilisationen an denselben Proportionen fest.

Die Entstehung des Begriffs

Das Auftreten des Begriffs "Goldener Schnitt" wird den Werken von Pythagoras (6. Jahrhundert v. Chr.) Zugeschrieben. Er wiederum übernahm die Lehre von den idealen Proportionen von älteren Völkern - den Babyloniern, den Ägyptern.

Erstmals wird der Goldene Schnitt in seinen „Anfängen“ von Euklid erwähnt. In einem der Bücher gibt er ein geometrisches Schema zur Konstruktion der goldenen Teilung an. Nach ihm arbeitete Hypiskles im 2. Jahrhundert v. Chr. an den idealen Proportionen von Figuren. e. Dieses Wissen gelangte im Mittelalter durch die arabische Übersetzung von Euklids „Anfängen“ nach Europa.

Der navarresische Textübersetzer J. Campano schrieb seine Kommentare zum übersetzten Text von "Beginnings". Anscheinend zeigte es bedeutende Geheimnisse unseres Lebens, die es beeinflussen könnten. Einige Zeit lang waren Informationen über den Goldenen Schnitt in Europa nur wenigen Auserwählten zugänglich.

"Vitruvianischer Mensch"

Der Name und die Errungenschaften von Markus Vitruv sind heute trotz all seiner Entdeckungen nur wenigen bekannt. Der Hohn des Schicksals ist, dass, wenn da Vinci nicht eine Illustration dessen gezeichnet hätte, was der Römer in seinen „Zehn Büchern“ über die Proportionen des menschlichen Körpers schrieb, Vitruv hätte völlig vergessen werden können. So setzte das Genie des einen das Genie des anderen fort.

Der dargestellte goldene Schnitt von Leonardo da Vinci sind die Proportionen des menschlichen Körpers, die eingeschrieben werden können (Quadrat und Kreis, die bereits besprochen wurden). Das Bild ist laut den Forschern des Problems der verschlüsselte Goldene Schnitt. Wir wissen, dass sogar da Vinci gerne seine Notizen verschlüsselte, und zwar mit dem Schlüssel, um die idealen Proportionen zu enträtseln.

Der Goldene Schnitt von Leonardo da Vinci: Was verbirgt sich in der Chiffre?

Im Bild des "vitruvianischen Menschen" sieht man üblicherweise zwei Körper - zwei Figuren, von denen eine in einen Kreis und die andere in ein Quadrat passt. Die Interpretation einer solchen Zusammensetzung hat die folgende Bedeutung.

Der Kreis ist ein Symbol des Göttlichen, einschließlich des göttlichen Ursprungs des Menschen. Die Zahl im Kreis enthält keine Striche, dh sie wird nicht gemessen. Da diese Zahl als göttliches Phänomen nicht gemessen werden kann. Das Zentrum des Kreises ist der menschliche Nabel.

Nur zwei Figuren im „vitruvianischen Menschen“ zu sehen, ist nach modernen Vorstellungen zu platt. Tatsächlich ist auf dem Bild noch viel mehr zu sehen. Und das sind noch nicht alle Geheimnisse, die in diesem Rätsel gelüftet werden.

Auch auf die im Kreis stehenden Beine der Figur wird hingewiesen (göttliches Prinzip). Sie stehen auf einem Flugzeug, gehen über den Kreis hinaus. Dies wird als Symbol dafür gesehen, dass sich der Mensch trotz seiner göttlichen Komponente zum Irdischen hingezogen fühlt.

Nach den von Leonardo da Vinci hinterlassenen Materialien ist der goldene Schnitt, kurz gesagt, im menschlichen Körper zu sehen. Und wieder liegt im Bild des „vitruvianischen Menschen“ das Streben der damaligen Menschen nach Erhebung. Das große Genie sah die tiefe Bedeutung, die er in unserer Natur sah, und versuchte, sie anderen Generationen zu vermitteln.

Eine andere berühmte Kreation, in der Leonardo da Vinci den Goldenen Schnitt zeigte, ist die Mona Lisa. Ihr mysteriöses Lächeln zieht Millionen von Betrachtern unglaublich in ihren Bann.

Die Ursprünge der Zeichnung "Vitruvian Man"

In sehr alter, aber unvergesslicher Zeit, im 1. Jahrhundert, schuf der Römer Vitruv seine „Zehn Bücher“ – ein Kaiser Augustus gewidmetes Werk. Aber neben der Dankbarkeit für die Hilfe enthalten die Bücher die wertvollsten Ratschläge auf dem Gebiet der Architektur.

Die Bücher von Vitruv wurden zu Lebzeiten des Autors nicht bekannt. Aber die Tatsache ist bemerkenswert, dass er es war, der anfing, über die Ästhetik der Architektur, die Ergonomie von Strukturen zu sprechen. Letzteres ist enorm wichtig, denn in unserer Zeit entwerfen Ingenieure und Architekten ihre Kreationen auf Basis von Daten des menschlichen Körpers, um die Nutzung von Strukturen komfortabel zu gestalten. Darüber hinaus entwarf Vitruv das Aquädukt, ein Wasserversorgungssystem, das das Leben in römischen Städten erheblich verbesserte.

Aber eines der „Zehn Bücher“ von Vitruv ist dem menschlichen Körper gewidmet. Zum ersten Mal wurde die Frage nach Proportionen und einer Art Aufteilung gestellt, die es dem Ideal nahe bringt. In diesem Buch steht, dass eine Person perfekt in eine quadratische Form passt. Letzteres ist eine Widerspiegelung des Wesens alles Irdischen. Außerdem kann eine Person in einen Kreis eingeschrieben werden - ein Symbol des Göttlichen. So nähert sich der Mensch Gott, und solches Philosophieren kommt dem Zeitgeist nahe.

Schauen Sie sich noch einmal an, wie Leonardo da Vinci den Goldenen Schnitt dargestellt hat. Bilder, die in vielen Büchern zu finden sind, ermöglichen es, sich mit der Chiffre vertraut zu machen und zu versuchen, die Lösung der Formel zu sehen.

Giacomo Andrea und da Vinci: Wer ist der wahre Schöpfer?

Das berühmte Bild des „vitruvianischen Menschen“ von da Vinci hat enorme Popularität erlangt. Aber wie verschiedene historische Quellen bezeugen, stammte die Idee, den goldenen Schnitt des menschlichen Körpers zu finden, vielleicht gar nicht von Leonardo. Eine wichtige Rolle spielte dabei der Freund des Künstlers – Giacomo Andrea, dessen Schicksal äußerst tragisch war.

Giacomo fertigte auch eine Illustration für das Buch Vitruv an, die die Linien der idealen Teilung des menschlichen Körpers zeigt. Vergleicht man es mit der Entstehung von da Vinci, fällt die Ähnlichkeit sofort auf. Aber das sind noch nicht alle Fakten.

Auf dem gefundenen Bild sahen die Forscher Bearbeitungen: Jemand hat es anscheinend korrigiert und es an ihr subjektives Ideal gebracht. Außerdem ist das Bild von Giacomo Andrea älter als Leonardo da Vinci. Außerdem wurde die Erstellung des letzteren "sauber", ohne Änderungen, mit leichter Hand erstellt. Als wäre es aus der Erinnerung entstanden.

So entwickelten sich die Ereignisse jedoch nach Meinung von Kunsthistorikern, die sich mehr für verschiedene Leidenschaften interessieren, die in Wissenschaft und Kunst dieser Zeit in vollem Gange waren. Über die Genialität des Künstlers und Wissenschaftlers Leonardo da Vinci, bei dessen Darstellung wir den Goldenen Schnitt betrachten, braucht man nicht zu streiten, so verwundert es nicht, dass sein „vitruvianischer Mensch“ erstmals gezeichnet wurde.

Der goldene Schnitt in gewöhnlichen und ungewöhnlichen Dingen

In der unbelebten Natur ist die Formel des Goldenen Schnitts nicht sichtbar. Aber alle Lebewesen, die von der Natur geschaffen wurden, folgen ständig dem Gesetz der Schönheit. Если оглянуться вокруг, то увидим, что самые привлекательные и радующие нас явления соответствуют пропорции золотого сечения: от лепестков цветка, морской раковины с множеством завитков, уменьшающихся к центру как раз на нужное значение, до красивого человеческого тела, на котором так гениально продемонстрировал золотое сечение Leonardo da Vinci.

Die Prinzipien der goldenen Teilung werden auch von modernen Künstlern, Fotografen, Bildhauern und Designern geerbt. Es ist bis heute nicht vollständig verstanden, aber seine Anwendung macht alles viel attraktiver. Dies ist seine grandiose ästhetische Komponente.

Fazit

Das Geheimnis des Goldenen Schnitts – der höchsten Harmonie, die Schönheit verleiht, ist einfach und über Nacht unzugänglich. Wir sehen seine verkörperte Essenz in unserem täglichen Leben und in einfachen natürlichen Dingen, denen wir gewohnt sind, keine Aufmerksamkeit zu schenken.

Große Geister, die eifrigsten Sucher der Geheimnisse des Seins, wie Einstein, entschlüsselten die genaue Bedeutung der goldenen Teilung. Allerdings ist noch niemand weiter als unendlich viele Ziffern nach Null gekommen ... Welche Schlussfolgerungen sollten wir also ziehen? Nur die, von denen die alte Weisheit sagt: Nichts ist perfekt. Aber man muss nach dem Ideal streben, um die höchste Schönheit zu erschaffen und die Geheimnisse dieser Welt und unseres Bewusstseins zu enthüllen.

"Vitruvianischer Mensch"- das berühmteste Gemälde von Leonardo da Vinci nach der Mona Lisa. Jeder muss es gesehen haben.

Der vitruvianische Mensch ist der Name des grafischen Bildes eines nackten Mannes in der berühmten Skizze von Leonardo da Vinci. Es wird seit Jahrhunderten untersucht. Wissenschaftler sind sich jedoch sicher, dass noch nicht alle Geheimnisse der Zeichnung gelüftet wurden.

Da Vinci studierte die Abhandlung von Vitruv, dem römischen Architekten des 1. Jahrhunderts v. Chr., „Zehn Bücher über Architektur“, und basierend auf den darin enthaltenen Überlegungen von Vitruv zu den Proportionen des menschlichen Körpers fertigte er diese Skizze an. Die Zeichnung veranschaulicht die von Vitruv vorgeschlagenen anatomischen Beziehungen, aber da Vinci fügt natürlich etwas Eigenes hinzu.

Laut Leonardos Begleitnotizen wurde es geschaffen, um die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers zu bestimmen, wie sie in den Abhandlungen des antiken römischen Architekten Vitruv beschrieben wurden; zu der Leonardo die folgenden Erklärungen schrieb:

· Die Länge von der Spitze des längsten bis zur untersten Basis der vier Finger entspricht der Handfläche

· Fuß ist vier Handflächen

· eine Elle sind sechs Palmen

· die Höhe einer Person beträgt vier Ellen von den Fingerspitzen (und dementsprechend 24 Handflächen)

· Schritt entspricht vier Handflächen

· die Spannweite menschlicher Hände entspricht seiner Höhe

etc.

Neben einer tiefen philosophischen Botschaft hat der vitruvianische Mensch auch eine gewisse symbolische Bedeutung.

Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzmäßigkeiten funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als „ Kosmographie des Mikrokosmos».

Die Abbildung zeigt eine Person in zwei Gestalten: eine Position - mit gespreizten Beinen und Armen - in einen Kreis eingeschrieben, die zweite - mit gespreizten Armen und zusammengeführten Beinen - in ein Quadrat eingeschrieben.

Der Kreis hat sowohl schützende als auch göttliche Bedeutungen. Der Kreis ist eine Sammlung, Perfektion, Einheit, Ewigkeit, ein Symbol für Vollkommenheit und Vollständigkeit, ein Objekt, das Harmonie verkörpert, die universellste aller geometrischen Formen.

Quadrat - eine Art emblematisches Bild der vier Himmelsrichtungen. Es ist ein Symbol für Beständigkeit, Sicherheit, Gleichgewicht, göttliche Beteiligung an der Erschaffung der Welt, Verhältnismäßigkeit, moralisches Streben und ehrliche Absichten.

Das Quadrat wird als die materielle Sphäre interpretiert, der Kreis als die geistige. Der Kontakt der Figuren mit dem Körper der abgebildeten Person ist eine Art Schnittpunkt im Zentrum des Universums.

Eine genaue Untersuchung der Zeichnung zeigt vier deutlich markierte Positionen des menschlichen Körpers und zwei Komposition dominiert. Das erste ist das Zentrum der Figur in einem Kreis, dies ist der „Nabel“ einer Person als Symbol der Geburt. Die zweite - die in einem Quadrat platzierte Körpermitte - fällt auf die Genitalien und dient als Symbol der Fortpflanzung.

Aber wenn Sie genau hinsehen, hat diese Zeichnung so viel Bedeutung, dass die Geschichte darüber für viele Artikel ausreicht.

• Erstens- Die Kombination von Armen und Beinen ergibt eigentlich nicht zwei Posen und nicht einmal vier. Es gibt noch mehr davon, und wer Interesse hat, kann sie zählen.
• Zweitens- nur eine Figur im Quadrat, die an die Erde, an die Materie (Mikrokosmos) gebunden ist, hat Messlinien über die Gliedmaßen. Die Figur im Kreis, die von der Göttlichkeit des Ursprungs des Menschen spricht, ist linienlos, das heißt, sie ist nicht gemessen (und kann per Definition nicht gemessen werden), der Makrokosmos.
• Drittens, die Figur im Kreis "steht" fest auf der Grundlinie des Quadrats und verletzt die Grenzen ihrer Existenz, des Kreises. Ziemlich viel, aber brechend. Leonardo liebte solche Hinweise einfach. Klein, aber sprechend. Ich denke in diesem Fall diejenigen, die sagen, dass ein Mensch, egal wie nahe er Gott ist, immer noch auf der Erde stehen bleibt.

Aber gerade der „Goldene Schnitt“, der in der Mathematik die Harmonie und Vollkommenheit unserer Welt beschreibt, ist ganz harmonisch mit diesem Bild verbunden.

Der große Leonardo besaß Wissen. Woher sie kamen, ist eine andere Frage. Aber gerade zu der Zeit, als er den vitruvianischen Menschen malte, beschäftigte er sich mit der Restaurierung des Turiner Grabtuchs. Beide Bilder stimmen in allen Proportionen perfekt überein (dh die Figur steht auf der unteren Linie des Quadrats).

Als eine der mysteriösesten und umstrittensten Figuren seiner Zeit hinterließ Leonardo da Vinci viele Geheimnisse. Ihre Bedeutung beunruhigt immer noch die wissenschaftlichen Köpfe der ganzen Welt.

Vitruvianischer Mensch

Der Vitruvian Man ist heute ein Idol der Popkultur – man sieht ihn auf Plakaten, in der Werbung, auf T-Shirts und Taschen.

Diese Zeichnung wurde von Leonardo in den frühen 1490er Jahren erstellt. Tatsächlich ist dies eine Illustration der Werke des römischen Wissenschaftlers Vitruv und wurde in einem von Leonardos Tagebüchern aufbewahrt. Sie wird manchmal als "Leonardos perfekter Mann" bezeichnet. Dies sind Figuren eines nackten Mannes, die übereinander gelegt sind, ideal im Verhältnis. Eine Figur (mit zusammengebrachten Beinen und ausgestreckten Armen) ist in ein Quadrat eingeschrieben, und eine Figur mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen berührt vier Punkte des Kreises.

Der vitruvianische Mensch ist eine Illustration der kanonischen (idealen) Proportionen der menschlichen Figur.

Leonardo da Vinci. Vitruvianischer Mensch. Stift, Tinte, Metallnadel. Akademie-Galerie. Venedig. Die Abbildung veranschaulicht die Proportionen des idealen menschlichen Körpers.

Der römische Baumeister Vitruv hinterließ zehn Bücher über Architektur, in denen er fast das gesamte Wissen der Antike auf diesem Gebiet sammelte und darlegte. Im ersten Kapitel des dritten Buches notierte er die Proportionen des menschlichen (männlichen) Körpers, die den Idealen der Antike entsprachen. Hier sind sie:

die Länge von der Spitze des längsten bis zur untersten Basis der vier Finger entspricht der Handfläche;

der Fuß ist vier Handflächen;

eine Elle sind sechs Palmen;

die Größe eines Mannes beträgt vier Ellen von den Fingerspitzen (und dementsprechend 24 Handflächen);

ein Schritt entspricht vier Handflächen;

die Spannweite menschlicher Hände entspricht seiner Körpergröße;

der Abstand vom Haaransatz zum Kinn beträgt 1/10 seiner Höhe;

der Abstand vom Scheitel bis zum Kinn beträgt 1/8 seiner Höhe;

der Abstand von der Krone zu den Brustwarzen beträgt 1/4 seiner Höhe;

die maximale Breite der Schultern beträgt 1/4 ihrer Höhe;

der Abstand vom Ellbogen bis zur Armspitze beträgt 1/4 seiner Höhe;

der Abstand vom Ellbogen zur Achselhöhle beträgt 1/8 seiner Höhe;

die Länge des Arms beträgt 2/5 seiner Höhe;

der Abstand vom Kinn zur Nase beträgt 1/3 der Länge seines Gesichts;

der Abstand vom Haaransatz bis zu den Augenbrauen beträgt 1/3 der Länge seines Gesichts;

die Länge der Ohren beträgt 1/3 der Gesichtslänge;

der Nabel ist das Zentrum des Kreises.

Leonardo hat diese Proportionen tatsächlich wiederentdeckt.

„Der Mensch ist das Modell der Welt“, sagte Leonardo. Und der vitruvianische Mensch wurde zum Symbol dieses Modells. Übrigens müssen wir uns daran erinnern, dass dies die Proportionen eines erwachsenen Körpers sind - bei einem Kind sind sie völlig anders.

Als Kind schien mir Leonardos perfekter Mann ein Mann mit vier Armen und vier Beinen zu sein, der doppelt so viel leisten konnte wie sonst. Dies ist kein perfekter, sondern ein verbesserter Mensch. Vielleicht sah Leonardo sich so – zu etwas fähig, was niemand kann?