Warum braucht ein Mensch Kunst, Musik? Warum sind wir aus wissenschaftlicher, evolutionärer Sicht darauf gekommen? Komposition: Warum muss man Kunst verstehen lernen? Warum brauchen wir Kunstwerke

Mit kaum einem anderen Phänomen der Geschichte sind so viele Freuden und Flüche, Dramen und Mysterien, gefundenes und verlorenes Glück verbunden wie mit der Kunst. Aber, so scheint es, was könnte hier unklar sein? In der Sprache vieler Völker (Russisch, Ukrainisch, Tschechisch usw.) bedeutet dieses Wort Geschicklichkeit, Geschicklichkeit. Über jedes Produkt eines Menschen, seien es gute Stiefel oder ein Laib Brot, kann man „echte Kunst“ sagen! Tatsächlich ist jeder Meister ein Meister seines Fachs.

Was ist Kunst im Allgemeinen? Und was sind die Schwierigkeiten, es zu verstehen?

Aus der Kindheit, aus der Schule, erinnern wir uns an die Geschichte des Bauern Yakim aus dem Nekrasov-Gedicht „Wer sollte in Russland gut leben“:

Es gab einen Fall bei ihm: Bilder

Er kaufte seinen Sohn

Habe sie an die Wände gehängt

Und er selbst nicht weniger als ein Junge

Hab sie gern angeschaut...

Und dann gab es ein Feuer, und Yakim begann, anstatt 35 Rubel, die sich über ein Jahrhundert angesammelt hatten, aus dem Feuer zu nehmen, die Bilder zu retten ...

In Verbindung damit bleibt von Kindheit an das Bild eines so unpraktischen Yakim in Erinnerung, der unnötige Bilder seinem ganzen Reichtum vorzog. Warum hat das Nutzlose über das direkte Interesse, den klaren Nutzen, gesiegt? Machen wir nicht die "ungebildeten" Yakim für alles verantwortlich. Später werden wir sehen, dass Menschen auf dem höchsten Bildungsniveau bereit sind, der Kunst nicht weniger Opfer zu bringen.

So verbrachte der herausragende russische Künstler Alexander Ivanov 20 Jahre damit, sein Hauptgemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ zu malen. Fast ein Leben lang! Was veranlasste ihn zu dieser asketischen Arbeit?

Es ist nicht auf den ersten Blick ersichtlich und der Grund für eine so starke Wirkung der Kunst auf die Menschen. Unter seinem Einfluss werden, wie gesagt wurde, sowohl Heldentaten als auch Verbrechen begangen, manchmal tragische Fehler.

Was macht der Kommandant, wenn er sieht, dass die Soldaten müde sind? Befehle: singen! Während des Krieges gab es neben Ersatzgranaten und Patronen Bände von Puschkin, Lermontov, Tyutchev in den Tornistern der Soldaten - keineswegs "militärische" Dichter. Alexander der Große versteckte zusammen mit einem Dolch Homers Ilias unter seinem Kopfkissen.

Anscheinend gibt es in der Kunst eine Art Macht, der sie gehorchen, die die Menschen brauchen, von der sie angezogen wird, die sie in sich aufnimmt. Es ist, sagen wir, klar, dass Karikaturen von denen nicht gemocht werden, gegen die sie gerichtet sind. Aber manchmal ganz unschuldig, unter dem Gesichtspunkt der Bloßstellung, bekommen Bilder Sprengkraft.

Kunst kann einen Menschen in die andere Richtung drängen, Gedanken anregen, die überhaupt nicht tapfer sind. So löste Goethes Werk "Die Leiden des jungen Werthers" einst eine Selbstmordwelle aus, und der Film "Tarzan" brachte Teenagern viele Verletzungen: Sie kletterten massenhaft auf die Bäume und riefen "in Tarzan".

Die Literaturgeschichte kennt einen Fall, als eine gewisse Französin auf die Frage eines Polizeikommissars, warum sie vor ihrem Mann weggelaufen sei, kein Wort zu ihrer Verteidigung sagen konnte, sondern nur riesige Stücke aus Balzac zitierte ...

Kehren wir zu unserem wichtigsten „Warum“ in Bezug auf Kunst zurück und versuchen, die Frage zu beantworten: Warum braucht ein Mensch Kunst, warum ist sie entstanden und warum verschwindet sie nicht, sondern gewinnt im Gegenteil immer mehr neue Fans? ?

Der Mann dachte heute nicht daran. Bei dem Versuch, die Ursachen der Kunst zu verstehen, brachte er eine Reihe mehr oder weniger plausibler Erklärungen vor. Eine der ersten ist die sogenannte „magische“ Kunsttheorie, die Kunst aus primitiver Magie ableitet. Aber sie kann nicht erklären, warum die Kunst nicht verschwand, als der Mensch der Magie entwuchs.

Eine andere Theorie – „Spiel“ – vergleicht Kunst mit einem Spiel. Unter den Befürwortern dieser Theorie gab es viele herausragende Köpfe, und es ist kaum zu leugnen, dass es in der Kunst ein spielerisches Element gibt. Noch heute loben wir den Künstler: „Tolles Spiel!“ Aber dennoch. Wenn es ein Spiel ist, warum "spielen" Erwachsene es dann? Warum sind in dem „Spiel“ so ernste Dinge im Spiel wie Leiden, Liebe, Lebensgedanken, Tod? Und natürlich werden wir nicht darüber reden, dass sich viele Sprachen einfach nicht trauen, es als „Spiel“ zu bezeichnen. Zum Beispiel Tolstois „Krieg und Frieden“, Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“, Scholochows „Stille Fließt der Don“ …

Eine der Theorien, "Arbeit", kommt dem richtigen Verständnis von Kunst noch näher, indem sie die Verbindung zwischen Kunst und Produktion bemerkt, die so eng ist, dass die Art der Arbeit die Rhythmen von Liedern und Tänzen diktiert. Beim Studium der Kultur der Naturvölker stellte G. V. Plechanow fest, dass unter ihnen "Kunst ein direktes Abbild des Produktionsprozesses ist". All dies ist wahr.

Die Arbeitstheorie kann die Frage nicht beantworten, warum die Kunst überhaupt entstanden ist, warum der Mensch den Produktionsprozess sozusagen verdoppeln musste.

Was kommt uns also als erstes in den Sinn, wenn wir beginnen, über das Wesen der Kunst nachzudenken? Die Tatsache, dass wir ein bestimmtes Objekt oder eine Handlung vor uns haben, die von einer Person nicht für das bewertet wird, was sie in erster Annäherung ist. Beim Tanz des Jägers verhält sich eine Person also in vielerlei Hinsicht wie bei einer echten Jagd, aber sie bewundert immer noch nicht die Jagd, sondern den Tanz. Ebenso mit Zeichnungen im Allgemeinen, Schmuck, Tätowierungen. In einem angolanischen Märchen heißt es, wie eine gewisse alte Frau – eine Handwerkerin – ein Tattoo für drei Schwestern machte; „Alle drei Schwestern sind noch schöner geworden als sie waren. Zeichnungen schmückten ihre Gesichter, Brust, Bauch, Hüften. Und die Jüngste ist so geworden, dass ihre Schönheit jetzt nur noch ihre Augen blendet.

Die Mädchen haben sich etwas ganz anderes angeeignet als vorher und was zu nichts anderem mehr geeignet ist, als ihre Augen mit Schönheit zu „blenden“.

Daher ist Kunst eine Art „nutzloses“ Objekt oder Phänomen, das dennoch Freude bereitet. Das Wort „Schönheit“ ist oft, wenn auch nicht immer, das Äquivalent dieser Freude. Kunst ist für einen Menschen notwendig, auch wenn sie keine Freude im Leben bringt.

Wo findet man die Lösung für dieses unverständliche Phänomen? Der erste Gedanke, der mir in den Sinn kommt, ist, dass Kunst uns etwas sagt, uns etwas signalisiert... Vielleicht gibt sie uns Wissen? Aber warum neben der Wissenschaft? Erfüllt die Wissenschaft nicht ihre Aufgabe? Über die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Kunst und Wissenschaft ist viel gesagt worden.

Einst schrieb der russische Historiker V. N. Tatishchev, der die Eigenschaften der Dinge „von Natur aus“ und „woraus sie besteht“, die Kunst den „intelligenten Wissenschaften“ zu und wies darauf hin, dass einige von ihnen „benötigt“ werden könnten, t sind nützlich.

Vergleichen wir Wissenschaft und Kunst an einem einfachen Beispiel, sozusagen mit einer offensichtlichen Übereinstimmung ihres "Objekts".

Nehmen wir eine Blume. Eines ist in einem Botanik-Lehrbuch gezeichnet und das andere in einer Kinderzeichnung. Im ersten Fall haben wir die Wissenschaft, im zweiten die Kunst. Was ist der Unterschied? Und welche Zeichnung ist besser?

Diese Frage wurde gestellt, ich denke, jeder Mensch wird Reue empfinden: Wie kann man sie vergleichen?!

Was ist die Hauptsache in der Zeichnung aus dem Lehrbuch? Lassen Sie uns eines der Botanik-Lehrbücher für die sechste Klasse der High School zitieren. „Die Struktur der Vogelkirschblüte. Kleine duftende weiße Blüten der Vogelkirsche werden in Form eines Pinsels gesammelt. Jede Blume befindet sich auf einem kurzen Stiel - Stiel. Der obere Teil des Stiels ist erweitert und bildet ein Gefäß. Sie hat einen Kelch und fünf Kelchblätter, eine Krone und fünf Blütenblätter. Kelch und Krone bilden zusammen die Blütenhülle. In der Mitte der Blüte befinden sich etwa 20 Staubblätter, die jeweils aus einem Staubbeutel und einem Faden usw. usw. bestehen. Hier zeigt die Abbildung auch einen Pinsel und eine Blume (im Schnitt).

Schauen wir uns eine Kinderzeichnung an. Es mag der echten Blume mehr oder weniger nahe kommen, aber es ist klar, dass es keine Genauigkeit geben wird. Ein Kind zeichnet selten eine bestimmte Blume, es stellt eine Blume im Allgemeinen dar und kümmert sich übrigens nicht im Geringsten darum, ob es Staubblätter oder Kelchblätter gibt oder nicht. Was ist der Unterschied?

Im Lehrbuch wird die Blume dargestellt, damit wir lernen, wie sie funktioniert.

In einer Kinderzeichnung wird eine Blume als Ausdruck der kindlichen Weltwahrnehmung dargestellt. Das Kind zeichnete es gerne, als wichtigen Bestandteil von allem drumherum. Es ist für ihn und damit für uns nicht notwendig zu wissen, ob das Wesen der Blume so genau übermittelt wird, aber sowohl das Kind als auch wir sehen in der Blume eines der freudigen Zeichen kindlicher Existenz und Manifestation, d.h. zu verallgemeinern , eines der Zeichen menschlicher Existenz.

Der Unterschied liegt also in der Herangehensweise an dieselben Themen.

Die Wissenschaft trennt und analysiert leidenschaftslos, gleichgültig, mit ihrem allsehenden Auge, sammelt und berichtet dann Fakten über die Struktur oder Wirkung einer Substanz, eines Objekts, eines Phänomens. Die Kunst hingegen blickt mit einem überraschten Blick auf die Umgebung, nimmt alles wahr, was aus menschlicher Sicht interessant ist, und reflektiert es. Und es stellt sich heraus, dass dies nicht dasselbe ist.

Nehmen wir ein komplizierteres Beispiel. Der Sternenhimmel wird von Astronomen studiert und von Künstlern und Dichtern besungen. Was sehen Astronomen am Himmel? Himmelskörper, Umlaufbahnen, Entfernungen in Lichtjahren, Strahlungsquellen und die Möglichkeit außerirdischer Zivilisationen. Was sehen Dichter? Inspirationsquelle.

In der Kunst lernt ein Mensch etwas über einen Menschen, über seine Gedanken und Leiden, Bestrebungen und Fehler ...

„Aber studiert die Wissenschaft nicht den Menschen?“, wird der Andersdenkende sagen. Er studiert, aber das nicht.

Die Wissenschaft studiert eine Person im Allgemeinen, entweder als biologisches Individuum (Anatomie, Biologie, Medizin) oder als mentalen Typus (Psychologie, Psychiatrie usw.), aber sie kann eine einzelne lebende Person nicht in der Gesamtheit ihres großen und kleine Merkmale, als Phänomen einzigartig und unwiederholbar.

Nein, und es kann keine Wissenschaft über Rotkäppchen oder Natasha Rostova, Demon oder Faust geben. Und es ist äußerst wichtig für eine Person, über die moralischen und anderen damit verbundenen Probleme Bescheid zu wissen. Ohne dies wird er letztlich seinen Nächsten nicht verstehen können, er wird nicht in einer Gesellschaft leben können, die ja nicht aus Abstraktionen besteht, sondern aus konkreten, lebendigen, ganz und gar sterblichen Menschen. Wird nicht in der Lage sein, Mitgefühl, Liebe ...

Und dieses Wissen - Wissen über den Menschen und die Welt des Menschen als seine Umwelt - kann keine Wissenschaft vermitteln. In der primitiven Kunst macht sich das besonders bemerkbar. In primitiven Frauenskulpturen betont der primitive Künstler die wichtigsten Merkmale für die Gattung - die Fähigkeit, fruchtbar zu sein, die Gattung zu reproduzieren. Ein primitiver Künstler stellt einen Elch dar und vergrößert seine Unterlippe. Wieso den? Ist sie gefährlich für ihn?

Oder ist es anfällig für die Jagd? Nein. Dies ist der leckerste Teil des Elches.

Einige Schwierigkeiten bereiten Kunstwerke, in denen es keine Person gibt. Zum Beispiel Landschaft, Stillleben.

Ja, hier wird in der Regel keine Person abgebildet. Aber es ist indirekt vorhanden. Entweder die Spuren seiner Aktivitäten oder der Lebensraum oder - und das ist vielleicht das Wichtigste - sein Konzept der umgebenden Welt. So ist das Bild der mächtigen Natur auf Shishkins Leinwänden kein Bild des Waldes als solches und kein Bild des „Geschäftsholzes“, sondern ein Bild der Mutter Natur, die Helden gebiert, Mutter Natur, an die sich ein Mensch klammert Moment der Trauer. Der Künstler bietet nicht „indifferente Natur“, sondern seine eigene Sicht auf sie, sein eigenes Verständnis von ihr, und daher erscheint sie uns „vermenschlicht“, auch wenn Orte dargestellt werden, die kein menschlicher Fuß betreten hat.

Was ist also der Unterschied zwischen Kunst und Wissenschaft, da sich die Bilder der Kunst so sehr von den Bildern der Wissenschaft unterscheiden? Und müssen wir verstehen, was genau der Unterschied ist?

Sergei Schewgota.

Kunst ist die Tätigkeit des Einzelnen. Mit seiner Hilfe lernt er die Welt kennen, ruht sich aus und schafft Neues. Die Rolle und Bedeutung der Kunst im menschlichen Leben darf nicht unterschätzt werden. Ohne sie wäre es fast unmöglich. Dies ist eine Art Grundlage für weitere Entdeckungen.

Was ist Kunst

Dies ist eine kreative Aktivität, die es einem Menschen ermöglicht, seine innere Welt zu verwirklichen. Sie können mit Hilfe von Tönen, Tänzen, Zeichnungen, Wörtern, Farben, verschiedenen natürlichen Materialien und so weiter erstellen. Kunst ist eine der vielen Bewusstseinsformen intelligenter Wesen. Es entsteht aufgrund der Kreativität bestimmter Personen, die Themen berühren, die nicht nur für den Autor, sondern auch für andere Menschen interessant sind. Viele fragen: „Braucht der Mensch Kunst?“ Die Antwort ist definitiv ja, denn es ist eine Art, die Welt zu kennen. Die Wissenschaft ist auch eine der Arten des Erwerbs von Wissen aus der umgebenden Realität. Kunst kann sein:

• Handwerk. Jede Art von menschlicher Aktivität wird als kreativer Prozess betrachtet. Geschicklichkeit in einigen Bereichen: Nähen, Perlenstickerei, Möbelherstellung und so weiter wird als Kunst angesehen. Schließlich versucht ein Mensch, seine Vision der Welt in die Realität umzusetzen.
• kulturelle Aktivität. Schon immer strebten die Menschen nach etwas Schönem. Indem ein Mensch etwas Gutes schafft, betont er seine Liebe und seinen Frieden.
• Jede Ausdrucksform. Mit der Entwicklung der Gesellschaft und des ästhetischen Wissens kann Kunst als absolut jede Aktivität bezeichnet werden, die mit Hilfe besonderer Mittel eine Bedeutung ausdrückt.

Dieser Begriff ist ziemlich breit. Wenn es im Maßstab der gesamten menschlichen Gesellschaft interpretiert wird, dann ist dies ein besonderes Mittel zur Erkenntnis oder Reflexion der umgebenden Welt, Spiritualität und des Bewusstseins des Individuums. Es gibt praktisch keine Person, die ihm keine Erklärung geben könnte. Hören Sie auf Ihre innere Welt und bestimmen Sie, was Kunst für Sie ist. Schließlich ist es sowohl für einen bestimmten Autor als auch für alle Menschen im Allgemeinen wertvoll. Während des Bestehens der Menschheit sind bereits viele Kunstwerke entstanden, die Sie bestaunen und zu eigenen kreativen Ideen inspirieren können.

Die Entstehungsgeschichte der Kunst

Einer Theorie zufolge begann eine Person in einer primitiven Gesellschaft zum ersten Mal, sich mit Kreativität zu beschäftigen. Zeugen davon sind Felsinschriften. Dies waren die ersten Massenkunstformen. Sie wurden hauptsächlich für den praktischen Gebrauch angewendet. Vor etwa 40.000 Jahren wurde die Kunst zu einer eigenständigen Möglichkeit, die Welt zu erkunden. Es wurde durch verschiedene Rituale, musikalische Kompositionen, Choreografien, tragbare Dekorationen, Bilder auf Felsen, Bäumen und Häuten toter Tiere dargestellt.

In der primitiven Welt hatte die Kunst die Funktion, Informationen zu übermitteln. Menschen konnten nicht mit Sprache kommunizieren, also übermittelten sie Informationen durch Kreativität. Daher war Kunst für die damaligen Menschen ein fester Bestandteil der Existenz. Zum Zeichnen von Bildern wurden Objekte aus der umgebenden Welt und verschiedene Farben daraus verwendet.

Kunst in der Antike

In alten Zivilisationen wie Ägypten, Indien, Rom usw. wurden die Grundlagen des kreativen Prozesses gelegt. Schon damals begann man darüber nachzudenken, ob Kunst für einen Menschen notwendig ist. Jedes entwickelte Zivilisationszentrum hatte seinen eigenen einzigartigen Stil, der viele Jahrhunderte überlebte und sich nicht änderte. Zu dieser Zeit begannen bereits die ersten Werke von Künstlern zu entstehen. Die alten Griechen stellten den menschlichen Körper am besten dar. Sie konnten Muskeln, Körperhaltung und Körperproportionen richtig darstellen.

Kunst im Mittelalter

Die Menschen dieser Zeit konzentrierten ihre Augen auf biblische Geschichten und geistliche Wahrheiten. Im Mittelalter fragte man sich nicht mehr, ob der Mensch Kunst braucht, denn die Antwort lag auf der Hand. In der Malerei oder in Mosaiken wurde ein goldener Hintergrund verwendet, und Menschen wurden mit idealen Proportionen und Körperformen dargestellt. Kunst verschiedener Art drang in die Sphäre der Architektur ein, schöne Statuen wurden gebaut. Die Leute interessierten sich nicht dafür, was echte Kunst ist, sie schufen einfach ihre eigenen schönen Werke. Einige islamische Länder schrieben solchen Schöpfungen göttliche Macht zu. Die Menschen aus Indien nutzten die Kunst für religiöse Tänze und Skulpturen. Die Chinesen bevorzugten Bronzeskulpturen, Holzschnitzereien, Poesie, Kalligraphie, Musik und bildliche Zeichnungen. Der Stil dieses Volkes änderte sich mit jeder Epoche und trug die Namen der herrschenden Dynastien. Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich in Japan, zu diesem Zeitpunkt wussten die Menschen bereits, was echte Kunst ist. Schließlich hat es die Erziehung einer nützlichen Person für die Gesellschaft bereits ernsthaft beeinflusst. Es diente auch als gute Erholung und Entspannung.

Die Renaissance und die moderne Welt

Die Menschheit ist zum Humanismus und zu materiellen Werten zurückgekehrt. Dies beeinflusste die Entwicklung der Kunst. Menschliche Figuren haben ihre idealisierten Formen verloren. Während dieser Epochen versuchten Künstler, das Universum und verschiedene Ideen dieser Zeit zu zeigen. Es gab bereits viele Interpretationen von "was ist Kunst". Kreative Menschen sahen darin eine Möglichkeit, menschliche Individualität zu vermitteln. Bereits im 19. Jahrhundert haben sich viele Stilrichtungen herausgebildet, wie etwa der Symbolismus oder der Fauvismus. Bereits im 20. Jahrhundert wurden jedoch viele wissenschaftliche Entdeckungen gemacht und Technologien entwickelt. In dieser Zeit suchten kreative Menschen nach neuen Wegen, ihre innere Welt zu zeigen und moderne Schönheit widerzuspiegeln.

In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gesellte sich die Richtung der Moderne zur Kunst hinzu. Die Menschen versuchten, die Wahrheit herauszufinden und folgten strengen Standards. In dieser Zeit gab es viele Kritiker der Malerei, die meinten, sie sei vorbei.

Was ist Kunst

In der modernen Welt hat der kreative Prozess eine beispiellose Entwicklung erreicht. Mit Hilfe des World Wide Web verbreiten sich verschiedene Arten von Handwerkskunst mit großer Geschwindigkeit. Kunst ist wie folgt:

• Spektakuläre Kunst. Dazu gehören Theater, Opern, Zirkusse, Kino und so weiter. Mit Hilfe der visuellen Wahrnehmung vermitteln die Autoren ihre Sicht auf die Welt und verschiedene Ereignisse. Regisseure schaffen Filme, die die bestehenden Probleme der Welt widerspiegeln. Viele Kunstzweige dienen der Unterhaltung einer Person, zum Beispiel der Zirkus.
• Kunst. Dieser Bereich umfasst Fotografie, Malerei, Comic, Skulptur und Stummfilm. Die Autoren vermitteln mit Hilfe eines statischen Bildes die Natur, das Leben eines Volkes, die Probleme der Menschheit. Stummfilm ist eine dynamische Kunstform. In der modernen Welt hat dieses Phänomen bereits an Popularität verloren.
• Ausdrucksstarke Kunst. Menschen reflektieren ihre Ansichten in der Literatur, schaffen schöne Gebäude. Sie drücken auch die innere Welt in Musik und Choreographie aus. Die meisten Werke werfen globale Probleme und Laster der Menschheit auf. Dank dessen verbessern sich die Menschen und entfernen sich vom Bösen und der Selbstgeißelung.

Für den kreativen Selbstausdruck hat der Mensch viele Materialien erfunden. Künstler verwenden Farbe, Leinwände, Tinte und so weiter. Architekten - Ton, Eisen, Gips und mehr. Dank moderner Methoden zum Speichern von Informationen kann eine Person ihre Kreationen in eine elektronische Version übertragen. Es gibt bereits viele Musiker, Künstler, Regisseure und Schriftsteller, die den Computer verwenden, um Kunstwerke zu schaffen.

Moderne Welt und Kunst

Der schöpferische Lebensbereich lehrt den einzelnen wahre Schönheit, macht ihn gnädiger und freundlicher. Kunst lehrt auch, einfache Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, meistens positiv. In allen Schöpfungen gibt es keine bestimmte Bedeutung, jeder Mensch sucht in ihnen etwas Eigenes. Auch die Art der Aktivität wählt jeder individuell für sich aus. Das kann Malerei, Ballett oder auch klassische Literatur sein. Menschen lernen durch Kreativität Mitgefühl, Sensibilität und Emotionalität. Der Alltag kann einen Menschen bedrücken, und Kunst erinnert uns daran, wie schön die Welt um ihn herum sein kann. Viele Menschen ernähren sich nur von positiver Energie aus den Werken verschiedener Autoren.

Schon in jungen Jahren wird einem Menschen die Liebe zur Kreativität eingeimpft. Durch die Heranführung an die Kunst können Kinder Literatur, Malerei, Architektur, Musik und vieles mehr verstehen lernen. Es entwickelt die Persönlichkeit. Es gibt jedoch Zeiten, in denen eine Person nicht versteht, warum Kunst benötigt wird. Ein solches Verhalten ist eine der Phasen der Persönlichkeitsentwicklung, nach der Menschen ein unwillkürliches Verlangen nach etwas Neuem, Unbekanntem haben. So können Sie Ihren Horizont erweitern, individuelle Wertvorstellungen verbessern und formen. Das Wichtigste ist, dass Kreativität einen Menschen besser macht.

Wie Kunst die Persönlichkeitsentwicklung beeinflusst

Der Mensch ist ein Geschöpf, das mit Hilfe von umgebenden Ereignissen und anderen Meinungen geformt wird. Kunst nimmt in diesem Prozess eine besondere Stellung ein, sie wirkt sowohl auf den Einzelnen als auch auf die Gesellschaft als Ganzes. Dank ihm entwickelt ein Mensch angenehme Gefühle, interessante Gedanken, moralische Prinzipien, und die Entwicklung der modernen Kunst hilft ihm dabei. Ein Leben ohne diese Branche ist fast unwirklich. Es wäre trocken, und für Menschen mit einer reichen inneren Welt würde es nur schwarz auf weiß erscheinen. Literatur als Kunst nimmt im Dasein einen besonderen Platz ein. Es ist in der Lage, einen Menschen wie einen Krug mit Wasser mit Lebensprinzipien und Ansichten zu füllen. Leo Tolstoi glaubte, dass spirituelle Schönheit die Menschheit retten könnte. Mit dem Studium der Arbeit verschiedener Autoren werden Menschen innerlich attraktiv.

In der bildenden Kunst versucht eine Person, ihre Sichtweise auf die Welt um sie herum zu vermitteln, manchmal aus ihrer Vorstellungskraft heraus. Schließlich kann er nicht nachbauen, was nicht existiert. Jedes Bild vermittelt einen bestimmten Gedanken oder ein bestimmtes Gefühl des Schöpfers. Der Mensch ernährt sich von diesen Kunstwerken. Wenn die Nachricht freundlich war, wird die Person positive Emotionen ausstrahlen. Aggressive Kreativität führt zu negativen Gefühlen in einer Person. Im Leben müssen die Menschen positive Gedanken und Taten haben, sonst droht der Menschheit das Aussterben. Denn wenn alle um ihn herum Böses wollen, können Massengewalttaten und Morde beginnen.

Kinder an die Kunst heranführen

Eltern beginnen sich fast von Geburt an für die kulturelle Bildung ihres Kindes zu engagieren. Kinder an die Kunst heranzuführen ist ein wichtiger Teil der Erziehung einer positiven Persönlichkeit. Das Schulalter gilt als das günstigste für die Entwicklung einer kultivierten Person. In dieser Phase entwickelt das Kind in der Schule Sympathie für klassische Werke. Im Unterricht betrachten sie die großen Künstler, Schriftsteller, Musiker und ihren bedeutenden Beitrag zur Kultur der Menschheit. Sie werden in Zukunft die Arbeit verschiedener Autoren besser wahrnehmen und nicht danach fragen, warum es Kunst braucht. Wenn Kinder jedoch in die Mittelschicht eintreten, schenken die Lehrer der Kreativität nicht die gebührende Aufmerksamkeit. In diesem Fall schicken viele Eltern sie auf spezielle Kunstschulen. Die Fähigkeit, etwas Neues zu lernen, Interesse an Kunst, die Fähigkeit, kreativ zu sein und ein freundlicher Mensch zu sein, werden bei Kindern erzogen. Schließlich spielen künstlerische Gestaltungen eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung einer reifen Persönlichkeit.

Kunst und Literatur

Das Wort ist ein wesentlicher Bestandteil der Kreativität. Dank ihm können Sie Informationen, Ereignisse, Gefühle usw. sehr genau übermitteln. in der Lage, einer Person ein breites Spektrum an Emotionen und Lebensanschauungen zu vermitteln. Auch die Vorstellungskraft hilft dabei, Bilder von unbeschreiblicher Schönheit zu vermitteln. Dank des Wortes können Menschen Freude, Gefühle, Beileid, Traurigkeit und so weiter erfahren. Der Text im Buch erinnert ein wenig an eine alternative Realität.

Die Autoren sprechen auch über ihre Annahmen, die sich auf die Zukunft der Menschheit beziehen. Es gibt viele populäre Dystopien, die eine gar nicht rosige Zukunft widerspiegeln, zum Beispiel: „Brave New World“ von Aldous Huxley, „1984“ von George Orwell. Sie dienen als Warnung für einen Menschen, damit er nicht vergisst zu lieben und versucht, alles zu schätzen, was er hat. Diese Tatsache zeigt, warum die Kunst der Negativliteratur gebraucht wird. Schließlich machen solche Bücher die Probleme der Menschen lächerlich: Wahnsinn, Geldgier, Macht und so weiter. Schließlich bringen diese Dinge überhaupt kein Glück, und Sie müssen nur edle Taten vollbringen und Ehre haben.

Wozu dient die Kunst der Fotografie und Malerei?

Fast jeder Mensch schmückt gerne die Wände seines Hauses mit Werken von Künstlern oder Fotografen. Allerdings dachten nicht alle, warum sie dort hängen und wie sie die Stimmung beeinflussen. Psychologen glauben, dass die Bilder an den Wänden eine Person beeinflussen können. Das Bild wirkt in erster Linie auf das Unterbewusstsein, und es ist sehr wichtig, welche Farbe es hat. Effekte der Farbgebung von Bildern:

• Orange Farbe. Er kann in einer Person ein warmes und warmes Gefühl erzeugen, einige Werke können jedoch im Gegenteil irritieren.
• Rote Gemälde. Dies ist eine der Farben, die Menschen am meisten beeinflussen. Er kann gesunde Menschen mit Leidenschaft und Wärme ernähren. Patienten mit psychischen Störungen können Aggressionen entwickeln.
• Grün. Dies ist die Farbe der gesamten Pflanzenwelt, die dem Menschen ein Gefühl von Geborgenheit und Frische verleiht.
• Blaue Bilder. Sie sind in der Lage, den Menschen Ruhe und etwas Coolness zu geben. Alle Lichtfarben wirken sich positiv auf die emotionale Verfassung eines Menschen aus.

Experten wissen seit langem, dass verschiedene Farben von Gemälden und Fotografien die Stimmung verbessern, Emotionen ordnen und in einigen Fällen heilen können. Einige Leute haben jedoch möglicherweise immer noch die Frage, warum Bildkunst benötigt wird. Sie können in Schulen, Kindergärten, Bildungseinrichtungen und einigen Arbeitsplätzen beobachtet werden. Oft sind dies friedliche Landschaften, Wälder und Porträts einiger schöner Menschen.

Pieter Brueghel (der Ältere). Anbetung der Könige in einer Winterlandschaft. 1567

Warum ist Kunst notwendig? Einige werden sagen - zur Entspannung, andere - zum Vergnügen, andere - zum Selbstausdruck des Künstlers. Das stimmt natürlich teilweise, aber eben nur teilweise. Kunst ist zuallererst ein Zeitdokument, sie spiegelt die Gedanken, Sehnsüchte, den Glauben, die Hoffnung einer Generation wider, die ihre Botschaft an die nächsten Generationen weitergibt. Gleichzeitig ist Kunst eine besondere Art, eine Idee verbal, visuell, musikalisch auszudrücken, damit sie gehört, wahrgenommen und nicht mit der Zeit verloren geht. Und dieses eingeprägte Bild, ein geschriebener Text, kann ein Mensch aus einer anderen Zeit verstehen und entziffern. Man kann sagen, dass Kunst als Kanal für die Weitergabe einer Idee an eine neue Generation dient. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Evangelium, das nicht nur eine Aufzeichnung des Wortes Gottes ist, sondern auch ein großartiges Werk der Wortkunst, das viele Künstler, Dichter und Komponisten im Laufe der Jahrhunderte inspiriert hat. Wir können sagen, dass der Evangeliumstext von Menschen in Synergie mit Gott geschaffen wurde, er ist von Gott inspiriert. Aber bis zu einem gewissen Grad wird Kunst Kunst, wenn es Inspiration von oben gibt, weil ein Mensch diese Gabe von Gott erhalten hat - die Fähigkeit zu erschaffen. Die Frage ist nur, welche Idee, welches Denken den Künstler leitet. Was möchte er seinen Zeitgenossen und zukünftigen Generationen sagen? Wird er Beweise für Glauben und Liebe oder Hass und Zerstörung hinterlassen?

Mit der Ankunft des Menschen erscheint auch die Kunst auf der Erde. Wir finden Bilder an den Wänden von Höhlen, Steinskulpturen und Tonfiguren, bemalte Keramik und Knochenprodukte aus der prähistorischen Zeit, als es noch keine Schrift gab. All dies deutet darauf hin, dass die alten Menschen nicht nur nützliche Dinge schaffen wollten, die zum Überleben nützlich und notwendig sind, sondern auch etwas, das Freude bereitet, das Leben schmückt, etwas lehrt und einen Menschen über das gewöhnliche Dasein erhebt.

Kreativität unterscheidet den Menschen vom Tier. Auf den ersten Blick finden wir Ähnliches in der Natur: Vögel bauen Nester, Biber bauen Hütten, die Sozialstruktur von Bienen und Ameisen fällt in ihrer Organisation auf. Doch seit Jahrtausenden verändern sich Biberbehausungen und Vogelnester nicht in ihrer Gestaltung, sie verwandeln sich nicht in Architektur mit wechselnden Stilen, die in ihrer Schönheit auffällt und nicht nur bewohnbar ist. Die Technologie der Honigherstellung durch Bienen und die Anordnung der Ameisenhaufen ändern sich ebenfalls nicht und werden nicht verbessert. Der von Gott investierte Instinkt entwickelt sich nicht, sondern wirkt immer und überall auf die gleiche Weise, während ein Mensch in der Lage ist, seine Talente zu entwickeln, sucht er ständig nach etwas Neuem und versucht, etwas zu schaffen, das es vor ihm nicht gab. Diese Eigenschaft macht ihn zu Gott, der die Welt aus dem Nichts erschafft und alles neu erschafft.

Es war Gott der Schöpfer, der dem Menschen die Fähigkeit zur Kreativität gegeben hat, wir sind nach seinem Bild und Gleichnis geschaffen. Gott ist der größte Künstler, griechisch „Schöpfer“ – „Dichter“, „Dichter“. Gott erschafft die Welt nach den Gesetzen der Schönheit und Harmonie, schreibt sie wie ein schönes Gedicht, erschafft sie wie eine großartige Architektur, wie eine grandiose musikalische Symphonie. Und Gott bewunderte diese schöne Welt als Kunstwerk: „Und Gott sah, dass sie sehr gut war!“ Und Gott hat den Menschen geschaffen, um jemanden zu haben, der sich an der Schönheit der Schöpfung erfreut, damit es jemanden gibt, der diese Schönheit zu schätzen weiß, der sie bewahrt und pflegt, weiterführt und entwickelt, begreift und singt!

Die Kunst wurde zweifellos im Paradies geboren, obwohl wir nicht wissen, was es war. Aber es ist klar, dass der Mensch nicht umhin konnte, die Weisheit Gottes zu bewundern. Man kann sich vorstellen, dass Adam wie später David ausrief: „Wie viele sind deine Werke, Herr! Du hast alles in Weisheit getan; Die Erde ist voll von deinen Werken!“ (Ps 103:24). Und wenn die Schöpfung vom Schöpfer singt, dann musste die Krone der Schöpfung, der Mensch, geschaffen, um von Ihm zu singen, der Regent dieses Chores werden, der Dirigent des großartig klingenden Universums.

Aber es geschah, dass Adam die ihm anvertraute Mission nicht erfüllte, das Paradies verlor, die Gelegenheit verpasste, Gott von Angesicht zu Angesicht zu betrachten, während er nicht aufhörte, die Harmonie der Welt zu spüren und die Musik der Sphären zu hören, nicht verlor die Fähigkeit, kreativ zu sein. Aber seine Kunst ist in vielerlei Hinsicht zur Sehnsucht nach einem verlorenen Paradies geworden. Als er sich von Gott entfernte und das Geschöpf versklavte, begann ein Mensch das Bedürfnis nach Kreativität als Selbstausdruck zu empfinden, es wurde zum Schrei seiner Seele, zum Weinen, zum Gebet. Er entdeckte die kognitiven Möglichkeiten der Kreativität und begann die kommunikativen Funktionen der Kunst zu entwickeln. Aber oft wandte er seine göttlichen Fähigkeiten zu seinem eigenen Vorteil an und entfernte sich von Gott. Natürlich brach von Zeit zu Zeit in der Kunst eine Sehnsucht nach Gott durch, ein Wunsch, Gott zu sehen, ihm näher zu kommen. Und es entstanden großartige Kunstwerke. Nachdem er jedoch das Wissen über Gott verloren hatte, verfeinerte ein Mensch seine Vorstellungskraft, erfand Gott oder Götter, versuchte, mit Hilfe der Kunst in das ihm verschlossene Paradies einzudringen und ihn mit magischer Kraft auszustatten, die manchmal an höllische Sphären grenzte. Wie alles in der Welt nach dem Sündenfall erlangte die Kunst Dualität: Sie konnte sowohl zu Gott führen als auch von Ihm wegführen.

Aber Gott, der dies wusste, begann, sein Volk zu erziehen und es vor Gefahren zu schützen. Das zweite Gebot des Dekalogs, das jegliche Darstellung Gottes verbietet, weil Gott über allem Erschaffenen, Vorstellbaren und Bildlichen steht, stellt eine Art Zaun für die menschliche Kreativität dar. Dies zeigte Gottes Sorge um den Menschen, damit er nicht in Götzendienst verfiel. Dieses Gebot leugnet die Kunst nicht, Gott beraubt einen Menschen nicht der Kreativität und der Fähigkeit, Schönheit zu schaffen, sondern lehrt uns, die Wahrheit in der Schönheit zu sehen. Die Bibel sagt, dass Gott selbst Anweisungen gegeben hat, wie man eine Stiftshütte und einen Tempel baut, wie man sie schmückt, welche Muster man webt und welche Edelsteine ​​die Kleidung der Hohepriester auskleiden. Und die alten Juden lernten durch die Kunst, Gott zu dienen. Gottesdienste, Musikinstrumente, zahlreiche Chöre – all das gehört zweifellos zum Bereich der Kunst, und all das entwickelt sich erfolgreich unter Gottes auserwähltem Volk. Aber das erstaunlichste Phänomen in der jüdischen Kultur war David der Psalmist, ein Beispiel für hohe Kunst, perfekte Kreativität, die schön in der Form und tief im Inhalt ist und seit Tausenden von Jahren Dichter inspiriert. Die Psalmen bezeugen den tiefen Glauben der Juden, der bis in unsere Zeit von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Es gibt ein Beispiel für reine Poesie in der Bibel – das ist das Lied der Lieder, ein lyrisches Gedicht über die Liebe zwischen einem jungen Mann und einem Mädchen. Später werden es Interpreten und Weise allegorisch lesen, als eine Geschichte über die Beziehung zwischen der Seele und Gott, Christus und der Kirche, aber zunächst ist es immer noch ein Gedicht über die einfache menschliche Liebe, geschrieben in einem erstaunlichen Stil, mit lebhaften Metaphern und a scharfe Handlung.

Es gibt viele verschiedene Genres in der Bibel, die verschiedene Formen der literarischen Kunst widerspiegeln: historische Chroniken und Parabeln, Rhetorik und Epen, Drama und Tragödie, Sprichwörter und Redewendungen, Klagen und sogar Elemente des Humors usw. Diese Genrevielfalt des Buches der Bücher schlägt vor, dass das jüdische Volk zweifellos talentiert war und dass Gott es ihren Talenten erlaubte, sich zu manifestieren und zu entwickeln.

Aber warum all dies Gott und warum den Menschen? Wozu ist Kunst überhaupt da? Die Bibel ist natürlich eine göttliche Botschaft an die Menschheit, die durch Gottes auserwähltes Volk an die ganze Welt übermittelt wird. Diese Botschaft wurde im Laufe der Jahrhunderte gebildet, nach und nach geformt, angehäuft und zuerst durch mündliche Überlieferung weitergegeben, damit die Erinnerung an die großen Taten Gottes von Generation zu Generation bewahrt wird. Damals wurde diese Legende niedergeschrieben, jetzt wird sie gelesen und verstanden. Aber im Idealfall ist alle Kunst so – das ist die Botschaft einer Generation an andere, die Zukunft, dies ist die Botschaft eines Volkes – an andere, einer Person – an eine andere Person. Wir sprachen über vorliterarische Epochen, durch die Kunst lernen wir, wie wir gelebt haben, woran wir geglaubt haben, wie der alte Mensch die Welt verstanden hat. Wir erfahren auch etwas über das Leben verschwundener Völker, wie der Maya und Azteken in Südamerika, durch ihre Kunst, erkunden die Ausgrabungen von Städten, Pyramidentempel, bizarre Bilder auf Reliefs usw. Ja, und näher an uns vermitteln Epochen ihre Botschaft uns durch Gemälde, Skulpturen, verbale und musikalische Kreativität. Dies ist eine Botschaft und ein Austausch von Geschenken, eine Erziehung der Seele und manchmal eine Offenbarung. Wenn es Bachs Musik nicht gäbe, wie würden wir verstehen, wie hoch ein Gebet steigen kann?! Ohne Dantes Göttliche Komödie würden wir nicht darüber nachdenken, welche Wege menschliche Seelen gehen, die Last ihrer Sünden mit sich tragend, und wie groß Gottes Barmherzigkeit ist, die den Weg zur Erlösung öffnet. Einige Werke sind für uns leicht verständlich, und wir nehmen die ihnen zugrunde liegende Idee sofort wahr, einige bergen ein Rätsel, das ganze Generationen zu enträtseln versuchen, wie das Lächeln der Mona Lisa, und andere sorgen für heftige Debatten, wie das Schwarze Quadrat von Malewitsch. Kunst gibt uns die Möglichkeit zu spüren, dass die Welt schön und komplex, vielfältig und vielseitig ist, dass sie verschiedene Sphären, verschiedene Facetten, verschiedene Sprachen hat.

Der Herr gibt jeder Person ihr eigenes Talent, und einigen, mehreren, und durch die Verwirklichung dieser Gaben vergrößert eine Person den Reichtum der Welt Gottes. Wenn er seine Gabe vergräbt, auch mit frommen Absichten, wird die Welt Gottes verarmen, die Menschheit wird viel verlieren. Wenn er die Gabe nicht zum Guten, sondern zum Bösen einsetzt, wird er zum Feind Gottes und zum Zerstörer der Welt. Aber Gott lässt sich nicht verspotten, der Ruhm des Herostratus verwandelt sich im Laufe der Jahrhunderte in ewige Schande und Verdammnis. Auch dies ist eine Möglichkeit, anderen Generationen eine Warnung zu übermitteln.

Die Kunst ist die Schule der Menschheit, aber das Lernen in dieser Schule geschieht nicht so sehr durch den Verstand, sondern durch das Gefühl, durch die Erziehung der Seele. Auch umstrittene Kunst lässt uns über uns selbst und die Welt, in der wir leben, nachdenken. Die Hauptsache ist, sehen und wahrnehmen zu lernen, die Stimme des Schöpfers durch die irdischen Stimmen zu hören und durch die von Menschen geschaffenen Bilder das Bild Gottes sehen zu können. Manchmal braucht man großartige Kunst, die die tiefsten Saiten unserer Seele berühren kann, damit wir eine Art Wahrheit verstehen. Es ist kein Zufall, dass der Herr auf Gleichnisse zurückgegriffen hat, um die Geheimnisse des Königreichs des Himmels zu erklären, und dies waren leuchtend schöne Bilder, die mit der Anmut eines wahren Dichters präsentiert wurden: „Das Königreich des Himmels ist wie ein Netz … wie Sauerteig … wie ein Senfkörner usw.“

Wozu also Kunst? Ein weiser Mann sagte: "Kunst ist nicht Erlösung, sondern ein weiser Stab für diejenigen, die dem Weg der Erlösung folgen."

Was ist Kunst und wozu braucht man sie? und bekam die beste Antwort

Antwort von N - art ™[Guru]
KUNST – ein figuratives Verständnis der Realität, der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren Welt in einem (künstlerischen) Bild, eine kreative Kombination von Elementen in einer Weise, die Ideen, Gefühle oder Emotionen widerspiegelt.
KUNST – im Gegensatz zur WISSENSCHAFT – ist eine sinnliche Art, die WELT zu kennen.
Die Etymologie dieses Wortes stammt vom englischen ART oder vom lateinischen ARS, was SKILL bedeutet. Aber das erklärt nicht, was Kunst ist und was sie im Leben der Menschen ist.
Meiner Meinung nach ist KUNST darauf ausgelegt, den Geschmack eines Menschen zu formen, nämlich den Geschmack.
Ein Mensch, der Kunst verwirklicht, muss lernen, Wertvolles von Pseudo-Wertvollem, Notwendiges von Unnötigem zu unterscheiden.
Mit der Entwicklung der Gesellschaft, dem Aufkommen einer großen Zahl gebildeter Menschen, beginnen sich die Stile in der Kunst mit bezaubernder Geschwindigkeit gegenseitig zu verändern.
Im 20. Jahrhundert konnten Künstler das Phänomen der zerstörerischen und unmenschlichen Kriege nicht ignorieren.
Die Verkomplizierung des Bewusstseins und Denkens des modernen Menschen hat dazu geführt, dass die Grenzen zwischen den Künsten verwischt und ein synthetisches Ganzes geschaffen wurde.
Gerade weil KUNST auf der Schwelle von Schönheit und WAHRER Abbildung der Wirklichkeit balanciert, gibt es so viele verzweigte Klassifikationen seiner Werke, wo am Ende jede Art von Tätigkeit als sie bezeichnet werden kann, wenn sie einer Vorüberlegung unterzogen wurde: von der Fotografie bis zum Kampf Kunst, von Computerspielen bis Erotik.
Warum braucht ein Mensch ART?
Das unterscheidet ihn von Tieren, denn niemand außer dem Menschen versucht, Kunstwerke zu schaffen und zu bewundern.
KUNST wird benötigt, um einen Menschen auf dem Weg zur Harmonie zu führen, die er anstrebt, um seine Ideen einer großen Masse zu vermitteln - KUNST lässt uns danach streben, die Rätsel der Welt zu lösen, und kann heilen, unterhalten oder in sie eintauchen eine rituelle Trance.
Kunstwerke können ein kommerzielles Produkt oder eine kurzlebige philosophische Idee sein.
Ende des 20. Jahrhunderts gab es einen Trend zu einer allgemeinen Kommerzialisierung der Kunst.
Wenn es früher ein Zeichen für einen bestimmten Status und eine bestimmte Position in der Gesellschaft war, Kunstwerke zu haben und unter ihnen zu sein, dann veranlasst diese Idee die Menschen in unserer Zeit, Tickets für Aufführungen, private Partys, exklusive und teure Ausrüstung und Schmuck zu kaufen.
Was bei Kunstwerken als NOTWENDIG und WICHTIG angesehen wird und was bei der Kunst zu vernachlässigen ist, kann nur jeder einzelne Mensch mit seinem eigenen Verständnis der Welt der Kunst für sich entscheiden).
Der Betrachter, der es sich zur Aufgabe macht, das Bild als Kunst zu begreifen und ihm eine künstlerische Bewertung zu geben, betrachtet es mit einem Blick, der seine innere Bedeutung, seine Einheit und sein Zusammenwirken der Elemente offenbaren kann, wie in einer Art Orchester, in dem jedes Instrument erfüllt seinen Teil, aber alle zusammen ergeben ein Ganzes.
Die Kunst von Botticelli, Raffael, Michelangelo, Rubens, Rembrandt, Velasquez und vielen anderen Meistern kann nicht ohne all die semantischen Reflexe entziffert werden, die in den von ihnen geschaffenen Bildern zu spüren sind.
Man kann nur dann von einer Idee, einem Thema, einer Handlung sprechen, wenn man nicht vergisst, dass in der KUNST das Denken untrennbar mit der Ausdrucksform verbunden ist.
Die Ausdrucksform in der Malerei ist Komposition, Raum, Zeichnung, Farbe. Und in der Skulptur - plastisches Volumen.
Die Seele eines bildnerischen Meisterwerks ist untrennbar mit seiner Bildmaterie verbunden.
Das Studium der Kreativität der großen Meister sollte den modernen Menschen dazu erziehen, die verschiedenen Wege der künstlerischen Kreativität zu verstehen, von denen jeder anders ist als der andere, aber alle zur Perfektion führen.
Bevor wir sagen können, dass alle unsere Wünsche bereits verwirklicht wurden, muss natürlich viel Zeit in natürlichen Versuchen vergehen, sich unserem endgültigen ZIEL zu nähern. .)) :