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Silbernes Zeitalter. Symbolismus

Symbolik (ab griechisch simbolon - Zeichen, Symbol) - ein Trend in der europäischen Kunst der 1870er - 1910er Jahre; eine der modernistischen Tendenzen in der russischen Poesie an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Konzentriert sich hauptsächlich auf Ausdruck durch Symbol intuitiv erfasste Essenzen und Ideen, vage, oft raffinierte Gefühle und Visionen.

Das Wort selbst "Symbol" in der traditionellen Poetik bedeutet es "mehrwertige Allegorie", dh ein poetisches Bild, das die Essenz eines Phänomens ausdrückt; in der symbolischen poesie vermittelt er die individuellen, oft momentanen ideen des dichters.

Die Poetik des Symbolismus ist gekennzeichnet durch:

• Übertragung der feinsten Bewegungen der Seele;
• maximaler Einsatz von klanglichen und rhythmischen Mitteln der Poesie;
• exquisite Bildsprache, Musikalität und Leichtigkeit des Stils;
• Poetik der Anspielung und Allegorie;
• symbolischer Inhalt gewöhnlicher Wörter;
• Einstellung zum Wort, wie zur Chiffre einer geistigen Geheimschrift;
• Anspielung, Verschleierung der Bedeutung;
• der Wunsch, ein Bild einer idealen Welt zu schaffen;
• Ästhetisierung des Todes als Existenzprinzip;
• Elitismus, Orientierung am Leser-Co-Autor, Schöpfer.

Der Symbolismus ist eine literarische Strömung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand und sich in vielen europäischen Ländern ausbreitete. In Russland wurde die Symbolik jedoch zum bedeutendsten und größten Phänomen. Russische symbolistische Dichter brachten etwas Neues in diesen Trend, etwas, das ihre französischen Vorgänger nicht hatten. Gleichzeitig mit dem Aufkommen der Symbolik beginnt das Silberne Zeitalter der russischen Literatur. Aber ich muss sagen, dass es in Russland keine einzige Schule dieses modernistischen Trends gab, es gab keine Einheit von Konzepten, keinen einzigen Stil. Die Arbeit symbolistischer Dichter war durch eines vereint: das Misstrauen gegenüber dem gewöhnlichen Wort, der Wunsch, sich in Symbolen und Allegorien auszudrücken.

Strömungen der Symbolik

Je nach ideologischer Position und Entstehungszeit wird diese in zwei Stufen eingeteilt. Symbolistische Dichter, die in den 1890er Jahren auftauchten und auf deren Liste Persönlichkeiten wie Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub und Merezhkovsky stehen, werden als "Senior" bezeichnet. Die Richtung wurde mit neuen Kräften aufgefüllt, die ihr Aussehen erheblich veränderten. Debütierte "jüngere" symbolistische Dichter wie Ivanov, Blok, Bely. Die zweite Welle der Strömung wird gewöhnlich als junge Symbolik bezeichnet.

"Senior"-Symbolisten

In Russland erklärte sich dieser literarische Trend Ende der 1890er Jahre. In Moskau stand Valery Bryusov an den Ursprüngen der Symbolik und in St. Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Der markanteste und radikalste Vertreter der frühen Schule der Symbolik in der Stadt an der Newa war jedoch Alexander Dobroljubow. Getrennt und getrennt von allen modernistischen Gruppen schuf ein anderer russischer symbolistischer Dichter, Fjodor Sologub, seine poetische Welt.

Aber die vielleicht lesenswertesten, musikalischsten und klangvollsten waren damals die Gedichte von Konstantin Balmont. Ende des 19. Jahrhunderts formulierte er deutlich die „Suche nach Entsprechungen“ zwischen Bedeutung, Farbe und Klang. Ähnliche Ideen fanden sich bei Rimbaud und Baudelaire und später bei vielen russischen Dichtern wie Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont sah diese Suche nach Entsprechungen vor allem in der Schaffung eines klangsemantischen Textes – Musik, die Sinn stiftet. Der Dichter interessierte sich für das Schreiben von Lauten, begann in seinen Werken bunte Adjektive anstelle von Verben zu verwenden, wodurch er, wie die Bösen glaubten, fast bedeutungslose Gedichte schuf. Gleichzeitig führte dieses Phänomen in der Poesie im Laufe der Zeit zur Bildung neuer poetischer Konzepte, darunter Melodeklamation, Zaum, Lautschreiben.

"Jüngere" symbolistische Dichter

Zur zweiten Generation von Symbolisten gehören Dichter, die erstmals im 19. Jahrhundert zu veröffentlichen begannen. Unter ihnen waren sowohl sehr junge Autoren, zum Beispiel Andrei Bely, Sergei Blok, als auch angesehene Leute, zum Beispiel der Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, Direktor des Gymnasiums Innokenty Annensky.

In St. Petersburg war das „Zentrum“ der Symbolik zu dieser Zeit eine Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, in der einst M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov, N. Berdyaev, A. Achmatowa, A. Blok , A. Lunacharsky. In Moskau versammelten sich symbolistische Dichter in der Redaktion des Scorpion-Verlags, dessen Chefredakteur V. Bryusov war. Hier bereiteten sie Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Veröffentlichung vor - "Waagen". Die Mitarbeiter von Scorpion waren Autoren wie K. Balmont, A. Bely, Yu Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin und andere.

Merkmale der frühen Symbolik

In Russland Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. war eine Zeit des Wandels, der Enttäuschung, der ominösen Vorzeichen und der Ungewissheit. In dieser Zeit war der nahende Tod des bestehenden gesellschaftspolitischen Systems deutlich zu spüren. Solche Trends konnten nicht umhin, die russische Poesie zu beeinflussen. Die Gedichte der symbolistischen Dichter waren heterogen, da die Dichter unterschiedliche Ansichten vertraten. Zum Beispiel waren Autoren wie D. Merezhkovsky und N. Minsky zunächst Vertreter der bürgerlichen Poesie und begannen sich später auf die Ideen der "religiösen Gemeinschaft" und der "Gottesbildung" zu konzentrieren. Die "älteren" Symbolisten erkannten die umgebende Realität nicht und sagten "nein" zur Welt. So schrieb Bryusov: „Ich sehe unsere Realität nicht, ich kenne unser Jahrhundert nicht ...“ Die frühen Vertreter der Strömung der Realität stellten die Welt der Kreativität und der Träume gegenüber, in der das Individuum völlig frei wird, und Sie stellten die Realität als langweilig, böse und bedeutungslos dar.

Von großer Bedeutung für die Dichter war die künstlerische Innovation - die Umwandlung der Bedeutung von Wörtern, die Entwicklung von Reimen, Rhythmen und dergleichen. Die "älteren" Symbolisten waren Impressionisten, die danach strebten, subtile Schattierungen von Eindrücken und Stimmungen zu vermitteln. Sie hatten noch kein Symbolsystem verwendet, aber das Wort als solches hatte bereits seinen Wert verloren und war nur noch als Klang, als Musiknote, als Glied im allgemeinen Aufbau eines Gedichts bedeutsam geworden.

Neue Trends

1901-1904. In der Geschichte des Symbolismus begann eine neue Etappe, die mit einem revolutionären Aufschwung in Russland zusammenfiel. Die pessimistische Stimmung der 1890er Jahre wurde durch eine Vorahnung "unerhörter Veränderungen" ersetzt. Zu dieser Zeit erschienen junge Symbolisten auf der literarischen Bühne, die Anhänger des Dichters Vladimir Solovyov waren, der die alte Welt am Rande der Zerstörung sah und sagte, dass die göttliche Schönheit „die Welt retten“ sollte, indem sie den himmlischen Beginn des Lebens damit verband das Materielle, Irdische. In den Werken symbolistischer Dichter tauchten Landschaften häufig auf, aber nicht als solche, sondern als Mittel, um die Stimmung zu offenbaren. In den Versen wird also ständig ein schmachtend trauriger russischer Herbst beschrieben, wenn die Sonne nicht scheint oder nur verblasste traurige Strahlen auf den Boden wirft, Blätter fallen und leise rascheln und alles in einen schwankenden Nebel gehüllt ist.

Die Stadt war auch ein beliebtes Motiv der "jüngeren" Symbolisten. Sie zeigten ihn als ein Lebewesen mit seinem eigenen Charakter, mit seiner eigenen Form. Oft erschien die Stadt als Ort des Grauens, des Wahnsinns, als Symbol für Laster und Seelenlosigkeit.

Symbolisten und Revolution

In den Jahren 1905-1907, als die Revolution begann, wurde die Symbolik erneut verändert. Viele Dichter reagierten auf die Ereignisse, die stattfanden. So schrieb Bryusov das berühmte Gedicht "The Coming Huns", in dem er das Ende der alten Welt verherrlichte, aber sich selbst und alle Menschen, die in der Zeit der sterbenden, alten Kultur lebten, mit einbezog. Blok schuf in seinen Werken Bilder der Menschen der neuen Welt. 1906 veröffentlichte Sologub einen Gedichtband "Motherland", und 1907 schrieb Balmont eine Reihe von Gedichten "Songs of the Avenger" - die Sammlung wurde in Paris veröffentlicht und in Russland verboten.

Niedergang der Symbolik

Zu dieser Zeit änderte sich das künstlerische Weltbild der Symbolisten. Wenn sie früher Schönheit als Harmonie wahrnahmen, hat sie jetzt für sie eine Verbindung mit den Elementen des Volkes, mit dem Chaos des Kampfes gewonnen. Ende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts verfiel die Symbolik und gab keine neuen Namen mehr. Alles Lebendige, Kraftvolle, Junge war schon außerhalb von ihm, obwohl einzelne Werke noch von symbolistischen Dichtern geschaffen wurden.

Liste der wichtigsten Dichter, die Symbolik in der Literatur darstellen

• Innokenty Annensky;
• Valery Brjusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinjakow;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Alexander Dobroljubow;
• Viktor Straschew;
• Andrej Belly;
• Konstantin Fofanov;
• Wjatscheslaw Iwanow;
• Alexander Blok;
• Georgy Chulkov;
• Dmitri Mereschkowski;
• Ivan Konevskoy;
• Wladimir Pjast;
• Poliksena Solowjewa;
• Iwan Rukawischnikow.

Symbolismus (aus dem Griechischen sýmbolon - Zeichen, Symbol) - ein Trend in der europäischen Literatur und Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Die Grundlagen der Ästhetik des Symbolismus wurden in den späten 60er und 70er Jahren gelegt. in den Werken der französischen Dichter P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu und anderen. Als Methode der künstlerischen Reflexion der Realität offenbart die Symbolik in den Bildern der vertrauten Realität das Vorhandensein von Phänomenen, Trends oder Mustern, die nicht direkt nach außen zum Ausdruck kommen, aber für den Zustand dieser Realität von großer Bedeutung sind. Der symbolistische Künstler strebt danach, ein konkretes Phänomen der objektiven Umwelt, der Natur, des Alltags, der menschlichen Beziehungen in ein Bildsymbol zu verwandeln, indem er es in weit entwickelte assoziative Verbindungen mit diesen verborgenen Phänomenen einbezieht, die das Bild sozusagen füllen, leuchten durch. Es findet eine künstlerische Verbindung unterschiedlicher Seinsebenen statt: Das Allgemeine, Abstrakte wird im Konkreten vermittelt und durch das Bildzeichen in den der emotionalen Wahrnehmung zugänglichen Bereich eingeführt, offenbart seine Präsenz und Bedeutung in der Welt der Lebenswirklichkeit.

Die Entwicklung der Symbolik wird durch Zeit, Ära und soziale Stimmungen beeinflusst. In westeuropäischen Ländern reflektierte er die Verschärfung gesellschaftlicher Gegensätze, die tragische Erfahrung des Künstlers mit der Kluft zwischen humanistischem Ideal und bürgerlicher Realität.

In den Werken des größten belgischen Dramatikers und symbolistischen Theatertheoretikers Maurice Maeterlinck (1862-1949) existiert der Mensch in einer Welt, in der er von verborgenem, unsichtbarem Bösen umgeben ist. Die Helden von Maeterlinck sind schwache, zerbrechliche Kreaturen, die nicht in der Lage sind, sich zu verteidigen oder Lebensmuster zu ändern, die ihnen feindlich gesinnt sind. Aber sie behalten in sich die Prinzipien der Menschlichkeit, der spirituellen Schönheit und des Glaubens an das Ideal. Dies ist die Quelle der Dramatik und des hohen poetischen Verdienstes von Maeterlincks Stücken (The Death of Tentagille, Peléas et Melisande usw.). Er schuf die klassische Form des symbolistischen Dramas mit seiner abgeschwächten äußeren Aktion, den intermittierenden Dialogen voller versteckter Angst und Anspielungen. Jedes Detail der Einstellung, Geste, Intonation des Schauspielers erfüllte darin seine bildliche Funktion, beteiligte sich an der Enthüllung des Hauptthemas - dem Kampf um Leben und Tod. Der Mann selbst wurde zum Symbol dieses Kampfes, die umgebende Welt war Ausdruck seiner inneren Tragödie.

Der norwegische Dramatiker G. Ibsen wendet sich in seinen späteren Stücken den Methoden der symbolistischen Bildsprache zu. Ohne mit einem realistischen Weltbild zu brechen, offenbarte er damit die Konflikte des individualistischen Bewusstseins seiner Helden, die objektiven Gesetzmäßigkeiten der von ihnen erlebten Katastrophen („Der Baumeister Solnes“, „Rosmersholm“, „Wenn wir, die Toten, erwachen“ , etc.). Der Symbolismus hatte seine eigene Wirkung in den Werken von G. Hauptmann (Deutschland), A. Strindberg (Schweden), W. B. Yeats (Irland), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Polen), G. D "Annunzio (Italien).

Die symbolistischen Regisseure P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet in Frankreich, A. Appiat in der Schweiz, G. Craig in England, G. Fuchs und teilweise M. Reinhardt in Deutschland suchten die Überwindung der Konkretheit des Alltäglichen, naturalistische Wirklichkeitsbilder, die das damalige Theater beherrschten. Bedingte Kulissen, Techniken einer verallgemeinerten, bildlich verdichteten Abbildung der Umwelt, des Schauplatzes hielten erstmals Einzug in die Praxis der Bühnenkunst; Die Szenografie begann, mit der Stimmung eines bestimmten Fragments des Stücks übereinzustimmen, um die unterbewusste Wahrnehmung des Publikums zu aktivieren. Zur Lösung ihrer Probleme kombinierten die Regisseure die Mittel Malerei, Architektur, Musik, Farbe und Licht; die alltägliche Inszenierung wurde durch eine plastisch organisierte, statische Inszenierung ersetzt. Der Rhythmus, der das verborgene „Seelenleben“, die Spannung des „zweiten Plans“ der Handlung widerspiegelte, erlangte in der Aufführung große Bedeutung.

In Russland entstand die Symbolik später als in Westeuropa und war mit dem sozialen Aufschwung verbunden, der durch die Revolution von 1905-1907 verursacht wurde. Russische Symbolisten sahen im Theater ein wirksames Mittel, um Bühne und Publikum in einer gemeinsamen Erfahrung wichtiger moderner Ideen und Stimmungen zu vereinen. Der Ansturm des Menschen auf Freiheit und Unsterblichkeit, der Protest gegen tote Dogmen und Traditionen, gegen eine seelenlose Maschinenzivilisation erhielten ihre tragische Interpretation in den Dramen „Erde“ von V. Ya. Bryusov und „Tantalum“ von V. I. Ivanov. Der Atem der Revolution wird durch das Drama von A. A. Blok „Der König auf dem Platz“ angefacht, in dem das Thema des Dichters und der Menschen, der Kultur und der Elemente auftaucht. "Balaganchik" und "The Stranger" wandten sich den Traditionen des Volksplatztheaters zu, der sozialen Satire, drückten eine Vorahnung der kommenden Erneuerung des Lebens aus. "Song of Destiny" spiegelte den schwierigen Weg des Dichter-Intellektuellen zum Volk wider. In dem Stück Die Rose und das Kreuz drückte Blok eine Vorahnung bevorstehender historischer Veränderungen aus.

In schwierigen Jahren für Russland war die Kunst nicht homogen. Die philosophische Ablehnung des Lebens, in der kein Platz für hohe Spiritualität, für Schönheit und Wahrheit ist, zeichnete die Dramen von F. K. Sologub aus. Das Thema des unheimlichen Maskenspiels wurde auf der Grundlage von Folklorematerial von A. M. Remizov entwickelt. Symbolistische Einflüsse beeinflussten einige der Stücke von L. N. Andreev, sie berührten auch die Futuristen, insbesondere die Arbeit des frühen V. V. Mayakovsky (die Tragödie „Vladimir Mayakovsky“). Die Symbolisten brachten die zeitgenössische Szene der Poesie näher, regten die Suche nach einer neuen theatralischen Bildsprache an, die den assoziativen Gehalt der Aufführung erweiterte. V. E. Meyerhold war einer der ersten, der darüber nachdachte, wie man die Konventionen des Designs, der Inszenierung mit der Authentizität des Schauspiels in Einklang bringt, wie man Alltagsmerkmale überwindet, um das Werk des Schauspielers auf die Ebene hoher poetischer Verallgemeinerung zu heben. In seinem Streben bleibt er nicht allein: In der Symbolik findet sich etwas, das für das Theater als Ganzes notwendig ist.

1904 inszenierte K. S. Stanislavsky auf Anraten von A. Ya. Chekhov Maeterlincks Trilogie („Blind“, „Uneingeladen“, „Dort drinnen“) im Moskauer Kunsttheater und versuchte, den Pessimismus des Autors zu überwinden, um die Idee auszudrücken diese „ewige Natur“. 1905 eröffnete er das Studiotheater an der Povarskaja, wo er zusammen mit Meyerhold die Inszenierungsmöglichkeiten einer neuen künstlerischen Richtung studierte. Stanislavsky nutzte die Techniken der Symbolik in seiner Arbeit an den Aufführungen „Drama of Life“ von K. Hamsun und „The Life of a Man“ von Andreev und war von der Notwendigkeit überzeugt, einen neuen Schauspieler auszubilden, der in der Lage ist, das „Leben von der menschliche Geist“, begann seine Experimente zur Schaffung eines „Systems“. 1908 inszenierte er Maeterlincks philosophisches Märchenstück Der blaue Vogel. In dieser Aufführung, die noch immer im Repertoire des Moskauer Kunsttheaters aufbewahrt wird, zeigte er, dass das ewige Streben des Menschen nach dem Ideal die Verkörperung des Hauptgesetzes des Lebens, der verborgenen und geheimnisvollen Bedürfnisse der "Weltseele" ist. Als überzeugter Realist wurde Stanislavsky nicht müde zu wiederholen, dass er sich der Symbolik nur zuwendete, um die realistische Kunst zu vertiefen und zu bereichern.

1906-1908. Am Drama Theater von V. F. Komissarzhevskaya in St. Petersburg inszenierte Meyerhold Produktionen von Bloks Puppenspiel und Maeterlincks Schwester Beatrice. Er studierte Theatralik am Square Theatre und am Stand, wandte sich der Stilisierung zu und suchte nach neuen Methoden der visuell-räumlichen Lösung der Performance. Das Wesen dieser Suche bestimmt sich für ihn nach und nach nicht so sehr in der Verkörperung symbolistischer Ideen, sondern in der Weiterentwicklung der künstlerischen Mittel des modernen Theaters, der Suche nach neuen Schauspielformen, der Beziehung zwischen Bühne und Publikum. Von großer Bedeutung für die Entwicklung der Regie waren Meyerholds Bühnenexperimente, die zu heftigen Auseinandersetzungen und Konflikten führten und dann im Alexandrinsky-Theater im Studio Theatre on Borodinoskaya fortgesetzt wurden.

Die Erfahrung theatralischer Symbolik wurde vom Theater des 20. Jahrhunderts gemeistert. in seinen verschiedenen Richtungen.

Die wichtigsten Schulen und Strömungen 1. Symbolismus: Frans von Stuck (Deutschland) Klimt und Schiele (Österreich) 2. Das Werk der Künstler der Pont-Aven-Schule (1885): Paul Gauguin (Frankreich) 3. Das Werk fauvistischer Künstler: Henri Matisse, Rousseau (Frankreich) ) 4. Aubrey Beardsley (England) Hauptfigur FARBE

Franz von Stuck, 1863 -1928 Deutscher Maler, Bildhauer Vertreter des Jugendstils, einer der Gründer der Münchner Secession (1892). Hauptwerke: "Salome", "Kuss der Sphinx", "Sin", "Lucifer"

Sezession ist deutsch. Sezession, von lat. secessio - Rückzug, Trennung, Vereinsamung), Name mehrerer deutscher und österreichischer Kunstvereine, K. 19 - früh. 20. Jahrhundert ; lehnen akademische Lehren ab; den modernistischen Stil beibehalten.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Einer der raffiniertesten Künstler des Jugendstils, ein österreichischer Maler, einer der Gründer und Präsidenten der Wiener Secession Anfang des 20. Jahrhunderts schockierten seine offen erotischen Gemälde das feine Wiener Publikum.

Albert Aurier - Dichter und Kritiker, Autor des Symbolismus-Programms in der westeuropäischen Kultur 1886 - "Manifest des Symbolismus in der Literatur"; 1891 - „Manifest des Symbolismus in der Malerei“ Anforderungen an die Kunst: 1. Kunst muss symbolisch, dekorativ und subjektiv sein. 2. Die Kunst lehnt das Prinzip der Freilichtmalerei ab. 3. Schreiben Sie aus SPEICHER

Paul Gauguin - "Synthetismus" Die Hauptmerkmale des Stils: Flachheit des Bildes, Dekorativität, Verallgemeinerung. Die Komposition ist statisch. Hauptwerke: „Jakob ringt mit einem Engel“ - ein malerisches Manifest des Synthetismus, „Der Tag der Gottheit“, „Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? » - Bild-Testament

„Du kannst immer Trost im Ursprünglichen finden“ – Paul Gauguin Aufrichtigkeit, Reinheit, Unmittelbarkeit, Nähe zum Ursprung – Natur

Farbrätsel Primärfarben: Blau, Gelb, Rot Komposit (komplexe Farben): Purpur, Grün, Orange 1829 - die Entdeckung des Komplementärfarbengesetzes von Goethe und Delacroix

Impressionismus 1874 1. Künstler markieren auf der Leinwand den entstehenden optischen Eindruck 2. Die wahre Wiedergabe der Wirklichkeit basiert auf dem, was der Künstler sieht, nicht auf dem, was er weiß. 3. Die Welt ist nicht, die Welt wird.

1874 -1886: Der Salon der Abgelehnten, 8 Ausstellungen Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „Heute versuchen sie alles zu erklären, aber wenn ein Bild erklärt werden kann, ist es keine Kunst mehr. Kann ich Ihnen sagen, welche zwei Qualitäten Kunst haben sollte? Es muss unbeschreiblich und unnachahmlich sein“ – Renoir

Degas Edgar (1834-1917) Maler, Grafiker und Bildhauer Studium an der Pariser Schule der Schönen Künste. Er bekennt sich zu einem Prinzip, das dem Impressionismus entgegengesetzt ist: „Beobachte, ohne zu zeichnen, zeichne, ohne zu beobachten“. Er führte neue Themen in die Malerei ein: das Alltagsleben, die Backstage-Seite des Urlaubs ...

"Badezimmer" 1885,

"Stern" 1877, Musée d'Orsay, Paris

"Die ihr Haar kämmende Frau" 1885, Eremitage, St. Petersburg

"Ballerina und Frau mit Regenschirm" 1882

"Ballerinas verneigen sich" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) Maler, Grafiker und Bildhauer In seiner Jugend war er als Porzellanmaler tätig, bemalte Gardinen und Fächer 1862 -1864 studierte Renoir in Paris an der Schule der Schönen Künste Hauptfächer: Theater, Akt ("nude "), Alltagsleben

"Nach dem Baden" 1888

"Nackte Frau auf einem Sofa sitzend" 1876

"Regenschirme" 1881 -1886 National Gallery, London

"Jeanne Samary" 1877, Museum. A. S. Puschkin

"Hütte" 1874

Neoimpressionismus, ab 1885 Georges Pierre Seurat - "Pointillismus", der Begründer des Neoimpressionismus. Paul Signac - Pointillismus. Ein bedeutender Theoretiker über die Zerlegung der Farbe in ihre Bestandteile. Das Hauptwerk ist „Von Eugène Delacroix zum Neoimpressionismus“. Werke im Genre "Marina"

1. Symbolismus als künstlerische Bewegung

2. Der Symbolbegriff und seine Bedeutung für die Symbolik

3. Die Bildung der Symbolik

3.1 Westeuropäische Symbolik

3.2 Symbolik in Frankreich

3.3 Symbolik in Westeuropa

4. Symbolik in Russland

5. Die Rolle der Symbolik in der modernen Kultur

Fazit

Die Entwicklung der Weltkulturgeschichte (Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, 20. Jahrhundert und Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert) kann als endlose Kette von Romanen und Abgängen der „Hochliteratur“ mit dem Thema betrachtet werden der kapitalistischen Gesellschaft. So war die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert durch das Aufkommen zweier Schlüsselströmungen für die gesamte spätere Literatur gekennzeichnet – Naturalismus und Symbolismus.

Der französische Naturalismus, vertreten durch die Namen so prominenter Schriftsteller wie Emile Zola, Gustave Flaubert, der Brüder Jules und Edmond Goncourt, betrachtete die menschliche Persönlichkeit als absolut abhängig von der Vererbung, der Umgebung, in der sie gebildet wurde, und dem „Moment“ – dem spezifische gesellschaftspolitische Situation, in der es gegenwärtig existiert und operiert. Damit waren naturalistische Schriftsteller am Ende des 19. Jahrhunderts die akribischsten Schreiber des Alltagslebens in der kapitalistischen Gesellschaft. In dieser Frage wurden sie von den französischen symbolistischen Dichtern - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé und vielen anderen - abgelehnt, die sich kategorisch weigerten, den Einfluss der modernen gesellschaftspolitischen Situation auf die menschliche Persönlichkeit anzuerkennen, und sich der Welt widersetzten von "reiner Kunst" und poetischer Fiktion.

SYMBOLISMUS (von französisch symbolisme, von griechisch symbolon - ein Zeichen, ein Erkennungszeichen) ist eine ästhetische Strömung, die 1880-1890 in Frankreich entstand und um die Wende in Literatur, Malerei, Musik, Architektur und Theater in vielen europäischen Ländern verbreitet wurde der 19-20er Jahrhunderte Der Symbolismus war in der russischen Kunst der gleichen Zeit von großer Bedeutung, die in der Kunstgeschichte die Definition des "Silberzeitalters" erhielt.

Die Symbolisten glaubten, dass es das Symbol und nicht die exakten Wissenschaften seien, die es einer Person ermöglichen würden, zum idealen Wesen der Welt vorzudringen, „vom Realen zum Realen“ zu gehen. Eine besondere Rolle beim Verständnis der Superrealität wurde den Dichtern als Träger intuitiver Offenbarungen und der Poesie als Frucht superintelligenter Intuitionen zugeschrieben. Die Emanzipation der Sprache, die Zerstörung der üblichen Beziehung zwischen Zeichen und Bezeichnung, die Vielschichtigkeit des Symbols, das verschiedene und oft gegensätzliche Bedeutungen trägt, führte zur Auflösung von Bedeutungen und machte das symbolistische Werk zu einem „ Vielfaltswahnsinn“, in dem Dinge, Phänomene, Eindrücke und Visionen. Das einzige, was dem spaltenden Text in jedem Moment Integrität verlieh, war die einzigartige, unnachahmliche Vision des Dichters.

Die Entfernung des Schriftstellers aus der kulturellen Tradition, die Entziehung der Sprache ihrer kommunikativen Funktion, die alles verzehrende Subjektivität führte zwangsläufig zur Hermetik der symbolistischen Literatur und erforderte einen besonderen Leser. Die Symbolisten modellierten sich sein Bild, und dies wurde zu einer ihrer originellsten Errungenschaften. Es wurde von J. C. Huysmans in dem Roman „Im Gegenteil“ geschaffen: Der virtuelle Leser befindet sich in der gleichen Situation wie der Dichter, er versteckt sich vor der Welt und der Natur und lebt in ästhetischer Einsamkeit, sowohl räumlich (in einer entfernten Nachlass) und zeitlich (Verzicht auf die künstlerische Erfahrung der Vergangenheit); durch eine magische Schöpfung tritt er mit seinem Autor in eine geistige Zusammenarbeit, in eine intellektuelle Vereinigung, so dass der Prozess symbolistischer Kreativität nicht auf die Arbeit eines magischen Schriftstellers beschränkt bleibt, sondern sich in der Entschlüsselung seines Textes durch einen idealen Leser fortsetzt . Es gibt sehr wenige solche Kenner, die dem Dichter sympathisch sind, es gibt nicht mehr als zehn im ganzen Universum. Aber eine so begrenzte Zahl verwirrt die Symbolisten nicht, denn dies ist die Zahl der Auserwählten, und es gibt keinen unter ihnen, der seinesgleichen haben möchte.

Apropos Symbolik, der zentrale Begriff Symbol darf nicht unerwähnt bleiben, denn von ihm stammt der Name dieser Kunstrichtung. Es muss gesagt werden, dass Symbolismus ein komplexes Phänomen ist. Seine Komplexität und Widersprüchlichkeit sind vor allem darauf zurückzuführen, dass verschiedene Dichter und Schriftsteller dem Symbolbegriff unterschiedliche Inhalte beimessen.

Der Name des Symbols selbst kommt vom griechischen Wort symbolon, was als Zeichen, Identifikationszeichen übersetzt wird. In der Kunst wird ein Symbol als universelle ästhetische Kategorie interpretiert, die sich im Vergleich mit angrenzenden Kategorien eines künstlerischen Bildes einerseits und eines Zeichens und einer Allegorie andererseits offenbart. Im weitesten Sinne kann gesagt werden, dass ein Symbol ein Bild ist, das unter dem Aspekt seiner Symbolik betrachtet wird, und dass es ein Zeichen ist, und dass es ein Zeichen ist, das mit der ganzen Organizität und unerschöpflichen Mehrdeutigkeit des Bildes ausgestattet ist.

Jedes Symbol ist ein Bild; aber die Kategorie des Symbols weist auf das Überschreiten der eigenen Grenzen des Bildes hin, auf das Vorhandensein einer bestimmten Bedeutung, die untrennbar mit dem Bild verschmolzen ist. Das gegenständliche Bild und die tiefe Bedeutung erscheinen in der Struktur des Symbols als zwei Pole, aber undenkbar, einer ohne den anderen, aber voneinander getrennt, so dass sich in der Spannung zwischen ihnen das Symbol offenbart. Ich muss sagen, dass sogar die Begründer der Symbolik das Symbol auf unterschiedliche Weise interpretierten.

Im symbolistischen Manifest definierte J. Moreas die Natur des Symbols, das das traditionelle künstlerische Bild verdrängte und zum Hauptmaterial der symbolistischen Poesie wurde. „Die symbolistische Poesie sucht nach einem Weg, die Idee in eine sinnliche Form zu kleiden, die nicht selbstgenügsam wäre, aber gleichzeitig, dem Ausdruck der Idee dienend, ihre Individualität bewahren würde“, schrieb Moréas. Eine ähnliche „sinnliche Form“, in die sich die Idee kleidet, ist ein Symbol.

Der grundlegende Unterschied zwischen einem Symbol und einem künstlerischen Bild ist seine Mehrdeutigkeit. Das Symbol kann nicht durch die Bemühungen des Verstandes entschlüsselt werden: in der letzten Tiefe ist es dunkel und der endgültigen Interpretation nicht zugänglich. Das Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit. Die Bewegung und das Spiel semantischer Schattierungen erzeugen die Unentzifferbarkeit, das Mysterium des Symbols. Wenn das Bild ein einzelnes Phänomen ausdrückt, dann ist das Symbol mit einer ganzen Reihe von Bedeutungen behaftet – manchmal gegensätzlich, multidirektional. Die Dualität des Symbols geht zurück auf die romantische Vorstellung von zwei Welten, der gegenseitigen Durchdringung zweier Seinsebenen.

Die vielschichtige Natur des Symbols, seine offene Polysemie basierte auf mythologischen, religiösen, philosophischen und ästhetischen Ideen über die in ihrem Wesen unverständliche Superrealität.

Theorie und Praxis des Symbolismus waren eng verbunden mit der idealistischen Philosophie von I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling sowie F. Nietzsches Gedanken über den Übermenschen, der „jenseits von Gut und Böse“ sei. Im Kern verschmolz die Symbolik mit den platonischen und christlichen Weltkonzepten und assimilierte romantische Traditionen und neue Trends.