Einführung

Vermassung des kulturellen Austauschs

Der kulturelle Austausch zwischen den Ländern, der in der modernen Gesellschaft eine große Entwicklung erfahren hat, ermöglicht es, ein einzigartiges Merkmal des Landes im Rahmen der Entwicklung der Weltkultur darzustellen, da er einerseits die Vielseitigkeit der nationalen Kultur offenbart , ihre Einbindung in den globalen Kulturprozess, andererseits ermöglicht sie das Kennenlernen der Errungenschaften des kulturellen Reichtums anderer Mühlen. Artikel 27 der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte besagt, dass jeder das Recht hat, frei am kulturellen Leben der Gemeinschaft teilzunehmen, sich an der Kunst zu erfreuen, am wissenschaftlichen Fortschritt teilzuhaben und seine Vorteile zu genießen.

Der Internationale Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte erkennt in Artikel 15 das Recht aller auf Teilnahme am kulturellen Leben an. Die Vertragsstaaten des vorliegenden Pakts erkennen den Nutzen der Förderung und Entwicklung internationaler Kontakte und Zusammenarbeit auf wissenschaftlichem und kulturellem Gebiet an. Die Präambel der UNESCO-Verfassung betont, dass die Wahrung der Menschenwürde die weite Verbreitung von Kultur und Bildung unter allen Menschen auf der Grundlage von Gerechtigkeit, Freiheit und Frieden erfordert.

Die von der vierzehnten Tagung der Generalkonferenz der UNESCO am 4. November 1966 angenommene Grundsatzerklärung zur internationalen Zusammenarbeit betont insbesondere in Artikel 1, dass „jede Kultur Würde und Wert hat“ und eines der Ziele der internationalen Kultur Zusammenarbeit soll „sicherstellen, dass jeder Mensch Zugang zu Wissen und die Möglichkeit hat, sich an der Kunst zu erfreuen, um zur Bereicherung des kulturellen Lebens beizutragen“. Ähnliche Menschenrechte wurden in der Schlussakte der Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa, im Abkommen über die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur vom 15. Mai 1992, im Abkommen über die Einrichtung des Rates für kulturelle Zusammenarbeit des Mitgliedsstaates verankert Staaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten vom 26

In Artikel 44 Absatz 2 der Verfassung der Russischen Föderation heißt es: „Jeder hat das Recht, am kulturellen Leben teilzunehmen und kulturelle Einrichtungen für den Zugang zu Kulturgütern zu nutzen.“ Dieser Grundsatz der Verfassung der Russischen Föderation muss als das Recht eines Bürgers verstanden werden, die Errungenschaften der Weltkultur zu nutzen, da die Kulturpolitik und die Kultur selbst im breiteren Kontext der allgemeinen Politik der Staaten betrachtet werden und ein soziales Phänomen darstellen, das Ergebnis der gemeinsamen Aktion von Menschen im internationalen Plan und die Auswirkungen, die sie aufeinander haben, auf einen Freund.

Um dieses Recht zu gewährleisten, ist der kulturelle Dialog notwendig, die Zusammenarbeit zwischen den Staaten auf dem Gebiet der Kultur, der kulturelle Austausch, der zu einer Steigerung des gegenseitigen Verständnisses zwischen den Völkern führt, was wiederum nur zur Stabilität der internationalen Beziehungen beitragen kann. Es gibt verschiedene Wege der internationalen kulturellen Zusammenarbeit – dies ist der Schutz von Kulturgut in Friedens- und Kriegszeiten, die gemeinsame Schaffung, Rekonstruktion und Restaurierung von Kulturgut, verschiedene Arten von Forschungsaktivitäten, die gemeinsame Produktion archäologischer Ausgrabungen, die Schaffung internationaler Zuschreibungen Räte, die Durchführung von Ausstellungen, Wettbewerben und schließlich der Kulturaustausch als bedeutendster Bereich der kulturellen Zusammenarbeit, aufgrund der Intensität des Ausbaus kultureller Kontakte, des wachsenden Interesses am Weltkulturerbe.

Die Relevanz der Arbeit wird durch die Notwendigkeit einer rechtlichen Regelung des internationalen und kulturellen Austauschs bestimmt.

Die gesetzliche Regelung des Kulturaustauschs auf internationaler und nationaler Ebene kann durch den Abschluss internationaler Verträge, Beschlüsse, Konventionen, Empfehlungen usw. erfolgen. Darüber hinaus orientieren sich die an der kulturellen Zusammenarbeit beteiligten Staaten nicht nur an besonderen Grundsätzen, sondern auch an den Grundnormen des Völkerrechts, die in der 1970 von der UN-Generalvereinigung verabschiedeten Erklärung der Prinzipien des Völkerrechts ihren Niederschlag finden.

Die besonderen Grundsätze der kulturellen Zusammenarbeit sind in der von der UNESCO-Generalkonferenz am 4. November 1966 verabschiedeten Grundsatzerklärung für internationale kulturelle Zusammenarbeit festgelegt.

Einen besonderen Platz nehmen Vereinbarungen zu einem bestimmten Bereich der kulturellen Zusammenarbeit ein, die die gegenseitigen Verpflichtungen der Staaten in diesem Bereich festlegen.

In der Regel werden gemäß diesen Vereinbarungen Programme entwickelt, die die wichtigsten Formen und Richtungen der Kontakte regeln. Von größter Bedeutung in der kulturellen Zusammenarbeit der Staaten ist die UNESCO, die sich in nahezu allen Formen mit kulturellen Fragen befasst. Die UNESCO nimmt Resolutionen und Richtlinien zu bestimmten Fragen im Bereich der Kultur an.

Kulturaustausch ist ein Schwerpunktbereich der kulturellen Zusammenarbeit. Die Offenheit der Kulturpolitik führt zu einem steigenden Interesse an allen Formen des kulturellen Austauschs. Aber hier kommt die Gesellschaftskultur nicht ohne eine rechtspolitische Grundlage sowohl auf internationaler als auch auf nationaler Ebene aus.

Eine Analyse der Veranstaltungen des Kulturaustauschs zeigt jedoch, dass die Organisationen, die ihn durchführen, in der Regel weder die Gesetzgebung noch ihre Möglichkeiten, Rechte und Pflichten kennen.

Informationen über Rechtsakte sind oberflächlich und eklektisch, unterschiedliche Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs werden nicht differenziert. Formal ist der Kulturaustausch legitimiert, doch der überbordende Umfang der Gesetzgebung einerseits und die vielen allgemeinen Bestimmungen andererseits bereiten rechtliche Schwierigkeiten bei der Umsetzung.

Der Zweck dieser Arbeit ist wie folgt:

Bestimmen Sie den Ort des kulturellen Austauschs in der modernen Welt.

• Die wichtigsten Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs in Russland zu identifizieren.
• Identifizierung der wichtigsten russischen und internationalen Rechtsakte, die den kulturellen Austausch regulieren.
• Die Aufgabe der Arbeit besteht darin, die wichtigsten internationalen und nationalen Rechtsdokumente zu identifizieren, die den kulturellen Austausch regeln.
• Der Beitrag analysiert die staatliche Modellierung des Kulturaustauschs am Beispiel der USA und Kanadas.
• Die praktische Bedeutung der Arbeit besteht darin, die Sammlung ausreichender Rechtsinformationen sicherzustellen, auf deren Grundlage ein legitimer kultureller Austausch möglich ist.
• Kulturaustausch und seine Rolle in der modernen Welt. Die Auswirkungen des Globalisierungsprozesses auf den kulturellen Austausch
• Globalisierung ist ein Prozess, der zu einer weltweiten Verflechtung von Strukturen, Kulturen und Institutionen führt. In den Wirtschaftswissenschaften wird Globalisierung zunächst mit der Idee eines freien Weltmarktes, einer globalen Massenkultur und der Weltinformationsgemeinschaft in Verbindung gebracht. Die wachsende Rolle der Informatisierung im gesellschaftlichen Leben gibt Wissenschaftlern Anlass, vom "Informationsraum" zu sprechen, der die Sphäre der Produktion ist. Übertragung, Assimilation und Nutzung von Informationen. Der Informationsraum ist ein physischer Raum, in dem Informationsflüsse zirkulieren - sich in Zeit (Informationsübertragung) und Raum (Informationsspeicherung) bewegen.
• Die Globalisierung der Kultur ist mit zwei Phänomenen verbunden. Der erste ist die Verbreitung westlicher individualistischer Werte auf einen immer größer werdenden Teil der Weltbevölkerung. Diese Werte werden von gesellschaftlichen Institutionen propagiert, die individuelle Menschenrechte anerkennen und versuchen, die Menschenrechte auf internationaler Ebene zu schützen. Der zweite Trend kann als weltweite Übernahme westlicher „Spielregeln“ bezeichnet werden. Bürokratische Organisation und Rationalismus, materialistische Ansichten, die Werte der wirtschaftlichen Effizienz und der politischen Demokratie verbreiten sich seit der europäischen Aufklärung in der Welt. Gleichzeitig sollte die besondere Rolle des kulturellen Konsenses in der Welt anerkannt werden. Obwohl das Weltsystem schon immer multikulturell war und ist, können wir unsere Augen nicht vor dem wachsenden Einfluss westlicher Werte – Rationalität, Individualismus, Gleichheit, Effizienz – in anderen Teilen der Welt verschließen. Eine der Folgen der kulturellen Globalisierung als Amerikanisierung ist die starke Unterdrückung und Entmannung nationaler Kulturen, die zweifellos zur Verarmung der Weltzivilisation führt. In der Zukunft kann eine solche Situation zur Etablierung eines spirituellen Totalitarismus führen, in dem Menschen, die der Werte der nationalen kulturellen und religiösen Identität beraubt sind, in einer eindimensionalen einheitlichen Welt leben. Diese Trends können auch eine heftige Reaktion von nicht-westlichen Nationen hervorrufen und zu einem Kampf der Zivilisationen führen.
• Aber wenn die Globalisierung objektiv und unvermeidlich ist, wie kann die Menschheit dann diese Bedrohungen überwinden? Die Antwort sollte unserer Meinung nach auf der Ebene der Veränderung der Natur der Globalisierung gesucht werden. So hat A. Dugin zwei Varianten der Globalisierung herausgegriffen. Nach dem ersten, das er das „Kathedralenmodell“ der Globalisierung nannte, „werden Projekte und Thesen, die die historische, kulturelle, wirtschaftliche, soziale, politische, nationale, religiöse Erfahrung verschiedener Völker und Staaten zusammenfassen, in die gemeinsame Schatzkammer der Menschheit eingebracht .“
• Die zweite Option, die von Dugin „besondere“ oder „unipolare“ Globalisierung genannt wird, geht davon aus, dass „die gesamte Menschheit (freiwillig oder nicht ganz freiwillig, unter Druck) als universelles Entwicklungsschema irgendein Zivilisationsmodell wählt, das zu einem universell verbindlichen wird Standard in Politik, Gesellschaftsstruktur, Wirtschaft, Kultur. Ein Teil der Menschheit, ein bestimmtes Volk oder ein bestimmter Staat entwickelt ein Zivilisationsschema und bietet es allen anderen als universelles Schema an.
• Die Umsetzung der ersten Option der Globalisierung erfordert jedoch ernsthafte Anstrengungen der Weltgemeinschaft, einschließlich Russlands, die auf die Konsolidierung der nationalen Kulturen und den Aufbau einer polyzentrischen Weltordnung auf der Grundlage einer dialogischen Denkweise abzielen. Der globale Trend ist die Aufmerksamkeit für nationale Kulturen. Nationalkultur als Abwehr gegen die Ausbreitung der Massenkultur. In vielen Regionen Europas ist eine Bewegung zur Verteidigung regionaler Werte entstanden, einschließlich ethnischer und nationaler kultureller Traditionen und Werte, die einem Menschen helfen, seine einzigartige Identität angesichts der Bedrohung durch die entpersönlichende Wirkung der internationalen Massenkultur zu bewahren , Urbanisierung, Globalisierung und technologischer Fortschritt. Die Vereinheitlichung der Kultur ist eine Folge der Globalisierung. Statt kultureller Globalisierung braucht es gleichberechtigten kulturellen Austausch. Kultureller Austausch als zutiefst dialektischer Prozess, in dem die Differenz nationaler Kulturen sich nicht gegenseitig ausschließt, sondern als untrennbare Einheit wahrgenommen wird.
• Anthropologische Komponente des Informationsprozesses
• Die Krise der Industriegesellschaft liegt darin, dass die vorhandenen Technologien zur Sicherung des menschlichen Lebens unweigerlich zur Zerstörung der Lebensbedingungen eines Menschen und des Menschen selbst führen können. Diese Krise kann ohne eine qualitative Steigerung der menschlichen Intelligenz nicht in kurzer Zeit überwunden werden. Angemessenheit auf dem Niveau, auf dem er in der Lage sein wird, die komplexesten globalen Probleme zu lösen, die innerhalb eines akzeptablen Zeitrahmens aufgetreten sind. Dies erfordert eine erhebliche Steigerung der intellektuellen Fähigkeiten einer Person und die Vereinigung der Intellekte von Individuen zu einem „einzigen kollektiven Verstand der Menschheit, was ohne das Vorhandensein eines angemessenen Informationsraums unmöglich ist. Im Prozess der Informatisierung wächst der Informationsraum einer Person rasant. Gleichzeitig erreicht der Informationsraum des Individuums die Größe des Informationsraums der Gesellschaft, und letzterer wird zu einem einzigen Informationsraum mit einer leistungsstarken hochentwickelten Informationsinfrastruktur und einem einzigen Informationsfonds.
• Man sollte den Einfluss berücksichtigen, den die Informationstechnologie auf den eigentlichen Prozess des menschlichen Denkens hat. Die im Laufe der menschlichen Evolution entstandene Harmonie von Rationalem und Emotionalem geht mit der Informatisierung der Arbeit, bei der hauptsächlich die linke Hemisphäre belastet wird, allmählich verloren. Dies führt zu einer Technokratie des Denkens, die in spirituellen Werten durch die Kriterien der Rationalität, Effizienz, Zweckmäßigkeit zu Lasten der Ideale des Guten und Schönen in den Vordergrund gerückt wird. Die Nachdenklichkeit des verfeinerten naturwissenschaftlichen Ansatzes wird durch einen artifiziell-technischen, informatorischen Ansatz abgelöst. In diesem Fall zunächst einmal keine ihm vertrauten materiellen und energetischen Eigenschaften, sondern Informationen in Form von Symbolen, und der Mensch kommuniziert mit der Maschine (und sie fungiert als objektive Realität) zunächst in einer künstlichen Sprache fallen in den Bereich der menschlichen Aufmerksamkeit. Eine Person symbolisiert sich selbst in der Informationstechnologie, ein Computer fungiert als System, das symbolisch isomorph zu einer Person ist. Ein Mensch wird immer pragmatischer und immer weniger emotional, er ist auf der Suche nach Informationen, materiellen Werten. Dies schafft einen Zustand des psychischen Unbehagens, des Verlustes der Individualität und des Rückgangs des allgemeinen kulturellen Niveaus des Individuums, außerdem - bis hin zur Entmenschlichung der Arbeit und Manipulation von Menschen - bringt es viele negative Formen menschlichen Verhaltens mit sich - Wut, Aggressivität, Konflikte usw . Es gibt ein Problem der Humanisierung als Rückkehr eines Menschen zu seinem natürlichen Zustand und seiner harmonischen Entwicklung.
• Der passive Konsum von Informationen über Computer, Fernsehen, Audio, Radio, Telefon verdrängt zunehmend aktive Formen der Freizeitgestaltung, Kreativität, des Wissens, bildet eine Denkstarre, beraubt die Menschen der direkten Kommunikation miteinander. „Die Einengung des persönlichen Raums, die Entfremdung von Wildtieren verursacht einen unfreiwilligen Wunsch, das Bild der Welt zu vereinfachen, Angst vor Entscheidungen, Angst vor Verantwortung.“
• Im kulturellen Bereich der Gesellschaft finden widersprüchliche Prozesse statt. Sie geraten in ein zunehmend angespanntes Verhältnis zur Wirtschaft, die dem Wirken technokratisch regulierter Gesellschaftsstrukturen ausgesetzt ist. Die Kultur selbst wird den bestehenden gesellschaftlichen Institutionen und Gesetzen feindlich gesinnt, sie richtet sich gegen die Allmacht und Standardisierung politischer und technischer und ökonomischer Tendenzen der gesellschaftlichen Entwicklung. An den negativen Auswirkungen der Technologie auf die Kultur festhaltend, stellt J. Ortega y Gasset fest, dass „die Technologie selbst als Person einerseits als eine Art prinzipiell unbegrenzte Fähigkeit andererseits zu einem noch nie Dagewesenen führt Verwüstung des menschlichen Lebens, die jeden dazu zwingt, nur im Glauben an die Technologie zu leben, und nur an sie ... Deshalb hat sich unsere Zeit - technisch wie nie zuvor - als äußerst leer und leer erwiesen.
• Das Problem der Erhaltung und Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit als biosoziales Gebilde ist das wichtigste Problem bei der Gestaltung der Informationsgesellschaft. Dieses Problem wird manchmal als moderne anthropologische Krise bezeichnet. Der Mensch, der seine Welt verkompliziert, erweckt immer öfter solche Kräfte zum Leben, die er nicht mehr beherrscht und die seiner Natur fremd werden. Je mehr sie die Welt verändert, desto mehr erzeugt sie unvorhergesehene soziale Faktoren, die beginnen, Strukturen zu bilden, die das menschliche Leben radikal verändern und oft verschlechtern. Bereits in den sechziger Jahren stellte G. Marcuse fest, dass eine der wesentlichen Folgen der modernen technogenen Entwicklung die Entstehung einer „eindimensionalen Person“ als Produkt der Massenkultur war. Die moderne Kultur schafft in der Tat reichlich Gelegenheiten für die Manipulation des Bewusstseins. Mit einer solchen Manipulation verliert eine Person die Fähigkeit, das Sein rational zu begreifen. Darüber hinaus werden sowohl „die Manipulierten als auch die Manipulatoren selbst zu Geiseln der Massenkultur“.
• Technische Mittel des kulturellen Austauschs
• In der modernen Gesellschaft wird der kulturelle Austausch durch moderne Kommunikationsmittel, das Internet, erheblich erleichtert. Der Einfluss der modernen Informationstechnologie auf die Kunst geht in zwei Richtungen. Zum einen wird diese Technologie in der kreativen Arbeit von Künstlern und Bildhauern, Künstlern und Komponisten eingesetzt. Andererseits machen moderne Informationsmittel Hochkultur für alle zugänglich.
• Eine viel größere Rolle spielt die Informationstechnologie im Prozess des Kennenlernens von Kunstwerken, durch die Hochkultur allgemein zugänglich wird. Sie war es, die die einzigartigen Errungenschaften der Weltkultur zu einem Massengut machte. Um die Sixtinische Madonna zu sehen, müssen Sie nicht mehr die Dresdner Gemäldegalerie besuchen, Sie können die Gemälde von Rubens und Kramskoi, die Opern des Bolschoi-Theaters zu Hause über den Fernseher bewundern. Sie können den Louvre oder die Eremitage besuchen, ins Theater gehen oder sich ein Ballett ansehen, Beethovens Sinfonien, Bachs Fugen oder die weltbesten Sänger hören, indem Sie einen Videoplayer oder Multimedia-Computer über das Internet einschalten. Eine neue Populärkultur entsteht. Gleichzeitig wird das individuelle Informationssystem zur Grundlage für die Entmassung von Kultur, ihre Individualisierung. Massifizierung und De-Massifizierung sind zwei echte Trends in der Entwicklung der modernen Kultur.
• Es gibt ein wachsendes Bewusstsein für die Notwendigkeit, den Dialog zwischen verschiedenen Zivilisationen in der gegenwärtigen internationalen Situation zu stärken. Menschliche Zivilisationen sind vielfältig, es ist notwendig, die Zivilisationen anderer Nationalitäten zu respektieren und das gegenseitige Verständnis durch Dialog zu stärken. In dieser Situation ist die Rolle des kulturellen Austauschs kaum zu überschätzen. Im Zeitalter der Globalisierung ist der kulturelle Austausch enorm wichtig. Das Zeitalter der Globalisierung trägt zur Verbreitung der Massenkultur in ihrer amerikanischen Version bei. Der kulturelle Austausch zwischen Ländern verhindert die Vereinigung der Kultur und sättigt den Informationsraum mit verschiedenen ethnokulturellen Komponenten.
• Kulturaustausch im modernen Russland
• Die verzögerte gesellschaftliche Wirkung kultureller Aktivitäten, das Ausbleiben oft augenblicklicher Ergebnisse verpflichtet die Gesellschaft, diese wahrhaft strategischen Ressourcen mit besonderer Sorgfalt zu behandeln und das angesammelte kulturelle Potenzial als einen der höchsten Werte des Landes zu schützen. Gleichzeitig ist der Reichtum der russischen Kultur wirklich enorm.
• Wenn wir nur über das System des Kulturministeriums der Russischen Föderation sprechen, dann (01.01.99) gibt es in den staatlichen Museen von 1868 55 Millionen Aufbewahrungsgegenstände. Der Bestand von 49.000 Bibliotheken nähert sich einer Milliarde Bücher. Millionen von historischen und kulturellen Dokumenten werden in 15.000 Archiven des Landes aufbewahrt. Etwa 85.000 unbewegliche Denkmäler der Geschichte und Kultur stehen unter staatlichem Schutz, etwa die gleiche Zahl bleibt Schätzungen zufolge vermisst. Mehr als 50.000 Clubs, über 500 Theater und etwa 250 Konzertorganisationen arbeiten im System des Kulturministeriums Russlands.
• Es stellte sich heraus, dass die neue Etappe der russischen Geschichte mit Schwierigkeiten im Staatshaushalt, Krisenerscheinungen im Bankensystem und einem stetigen Abwärtstrend der Realeinkommen der Bevölkerung verbunden war. All dies führte zu einer nicht sehr günstigen Situation für das Funktionieren der nationalen Kultur. Diese Situation prägte die Kulturpolitik der Periode der radikalen Transformationen der russischen Staatlichkeit: Ihr Hauptziel war die Erhaltung des reichsten kulturellen Erbes der Völker Russlands, des zuvor etablierten Systems von Institutionen des kulturellen Lebens des Landes. Auch das föderale Zielprogramm „Erhaltung und Entwicklung von Kultur und Kunst“ (1993-1995), das durch einen Erlass der Regierung der Russischen Föderation für 1996 verlängert wurde, zielte auf die Erreichung dieses Ziels ab und wurde von den Aufgaben der Erhaltung des kulturellen Potenzials übertragen zu seiner Entwicklung.
• 1996 verabschiedete die Regierung Russlands das föderale Zielprogramm „Entwicklung und Erhaltung von Kultur und Kunst“ (1997-1999). Gleichzeitig zielte das Programm selbst darauf ab, die folgenden Aufgaben zu lösen:
• -Unterstützung und Entwicklung professioneller künstlerischer Kreativität, Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung professioneller Kunstorganisationen und Erweiterung ihres Publikums, Unterstützung individueller Talente;
• -Erhaltung des kulturellen Erbes, Erhaltung, Restaurierung und Einführung in den kulturellen Verkehr von unbeweglichen Denkmälern der Kultur und Geschichte, einzigartige historische, kulturelle und natürliche Gebiete, Erhaltung und effektive Nutzung von Museums- und Bibliotheksmitteln;
• Umsetzung der Prinzipien des Föderalismus beim kulturellen Aufbau, Erhalt und Entwicklung der nationalen Kulturen der Völker Russlands, Unterstützung des interregionalen kulturellen Austauschs;
• internationale kulturelle Zusammenarbeit, Integration der zeitgenössischen russischen Kunst in den aktuellen Weltkunstprozess, Unterstützung der kulturellen Aktivitäten unserer Landsleute im Ausland, Entwicklung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit im Einklang mit den allgemeinen geopolitischen Prioritäten Russlands;
• Förderung der Volkskunst, Wiederbelebung und Entwicklung des Volkskunsthandwerks und seines historischen und natürlichen Lebensraums, Unterstützung neuer Formen von Kultur- und Freizeitaktivitäten;
• Förderung junger Talente und Entwicklung eines Systems der Kunst- und Kulturerziehung, Verbesserung der Qualität der Ausbildung von Fachkräften, organisatorische Neuorganisation des Netzes von Bildungseinrichtungen und ihrer Funktionsprinzipien;
• -Aufbau eines sektoralen Systems der sozialen Unterstützung für Kulturschaffende;
• -Entwicklung der materiellen Basis und technische Umrüstung der Industrie, Bau und Rekonstruktion von Kultur- und Kunstobjekten, Einführung neuer Technologien in ihre Tätigkeit;
• -Rechts- und Informationsunterstützung im Kulturbereich;
• -Entwicklung der Kulturwissenschaft in den Bereichen Wirtschaft, Recht und Management.
• Der 1992 mit der Verabschiedung der Grundlagen der Kulturgesetzgebung in der Russischen Föderation begonnene Prozess der Bildung des rechtlichen Rahmens für kulturelle Aktivitäten wurde sowohl auf föderaler als auch auf regionaler Ebene fortgesetzt. 1996 wurde das Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ verabschiedet, das zusammen mit dem zuvor verabschiedeten Gesetz der Russischen Föderation „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ und den Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation „Über Archivfonds und Archive“ wurde Teil der allgemeinen Gesetzgebung zur Erhaltung des kulturellen Erbes der Völker Russlands. In Übereinstimmung mit den 1998 verabschiedeten Gesetzen genehmigte die Regierung der Russischen Föderation die „Verordnungen über den Museumsfonds der Russischen Föderation“, „Verordnungen über den Staatskatalog der Russischen Föderation“ und „Verordnungen über die Lizenzierung der Aktivitäten von Museen in der Russischen Föderation“, die echte staatliche Regulierungsmechanismen in diesem Bereich vorsieht .
• Gleichzeitig bieten die in den letzten Jahren verabschiedeten Gesetze keine vollständigen rechtlichen Garantien für die Erhaltung und Entwicklung der nationalen Kultur und die Reproduktion ihrer strategischen Ressourcen. Diese Arbeit wird fortgesetzt. Gesetze zum Schutz und zur Nutzung von historischen und kulturellen Denkmälern, zu Museumsreservaten, zu Theater und Theatertätigkeiten, zu Kreativverbänden und Kreativschaffenden, eine Neufassung der Grundlagen des Kulturrechts und eine Reihe weiterer wichtiger Gesetzgebungsakte liegen vor Vorbereitungsphase.
• Andererseits sind viele russische Kulturschaffende aktiv am weltweiten künstlerischen Leben beteiligt. Sänger und Ensembles treten auf den größten Musikbühnen der Welt auf. Unsere Filme haben die westlichen Märkte durchdrungen. Malerei ist gefragt. Regisseure, Dirigenten, Musiker. Im Ausland lebende Vertreter der nationalen Musikkultur wurden häufige Gäste in Russland.
• Festivals, Wettbewerbe, Ausstellungen sind zu Formen des Sammelns von Kulturschaffenden und des kulturellen Austauschs geworden. Die Gönner sind eingetroffen. Politische und wirtschaftliche Veränderungen in Russland machen die kulturelle Zusammenarbeit immer sichtbarer – den kulturellen Austausch. Dieses Phänomen ist für die Entwicklung des Landes nicht nur in kultureller, sondern auch in sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht von großer Bedeutung.
• Kommerzielle Strukturen sind aktiv in den Prozess des internationalen kulturellen Austauschs eingebunden. Ein Beispiel ist die am 19. Juni 2004 zwischen dem russischen Außenminister Igor Ivanov und dem Präsidenten der Alfa-Bank, Pyotr Aven, unterzeichnete Vereinbarung über die allgemeinen Bedingungen der Zusammenarbeit im Bereich des internationalen Kulturaustauschs zwischen dem russischen Außenministerium und der Alfa-Bank. Das Abkommen sieht breite Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen dem Außenministerium der Russischen Föderation und einer der größten inländischen Banken im Interesse der Entwicklung der ausländischen Kulturbeziehungen der Russischen Föderation vor. Die Alfa-Bank hat sich bereit erklärt, die Umsetzung einzelner außenpolitisch fundierter Projekte der internationalen kulturellen Zusammenarbeit finanziell zu unterstützen.
• Internationaler Kulturaustausch
• „Jeder hat das Recht auf Meinungsfreiheit
• Und auf freie Meinungsäußerung; dieses Recht umfasst die Freiheit, Meinungen ungehindert zu vertreten und Informationen und Ideen über alle Medien und ohne Rücksicht auf Grenzen zu suchen, zu erhalten und weiterzugeben.“
• Internationale Erklärung der Menschenrechte
• Der internationale Kulturaustausch erhält heute qualitativ neue Züge und zeichnet sich durch einen stark gewachsenen Umfang und eine nie dagewesene Intensität aus. Zum ersten Mal wächst die geistige und künstlerische Kreativität auf der Ebene der internationalen Beziehungen über den nationalen Rahmen hinaus und erhält einen internationalen Charakter. Ein Beweis für diese neue Qualität des kulturellen Austauschs war die Gründung einer beträchtlichen Anzahl internationaler wissenschaftlicher Vereinigungen, die Entstehung internationaler Vereinigungen kreativer Intelligenz und die Organisation internationaler intellektueller Zusammenarbeit. Erstmals wird der internationale Kulturaustausch zum Gegenstand einer gezielten Politik. Dies bestimmt weitgehend ihren höheren Organisationsgrad und ihre größeren materiellen Möglichkeiten zur Zusammenarbeit auf dem Gebiet der spirituellen Kreativität.
• Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit ist auf den Prozess der Schaffung intellektueller und künstlerischer Werte gerichtet. Die herausragendsten Leistungen auf diesem Gebiet werden nicht nur zu einem Ereignis für Spezialisten, sondern erhalten den Charakter einer Weltsensation: Führende Wissenschaftler, Ingenieure, Schriftsteller und Künstler ziehen als herausragende Persönlichkeiten die Aufmerksamkeit der internationalen Gemeinschaft auf sich. Wissenschaft, Literatur und Kunst begannen, nicht nur als Sphären individueller Kreativität wahrgenommen zu werden, sondern aufgrund ihres Einflusses auf die Beschleunigung der Prozesse der Veränderung der Bedingungen des menschlichen Lebens auch als soziale Phänomene.
• Zum ersten Mal wird die Vorstellung vertreten, dass das Leben der Menschen und das Schicksal der gesamten Menschheit nicht nur von den "Mächtigen", sondern auch von der Fähigkeit der intellektuellen Elite abhängen, die in der Gesellschaft auftretenden Probleme angemessen zu lösen weit verbreitet werden. Ein Spiegelbild dieses Prozesses war die Erkenntnis der moralischen Verantwortung für die Ergebnisse ihrer Aktivitäten durch einen Teil der kreativen Intelligenz. Die internationale Zusammenarbeit im Kulturbereich hat den Charakter einer öffentlichen Tätigkeit angenommen, und einige prominente Vertreter von Wissenschaft und Kunst sehen dies als ihre öffentliche Aufgabe an.
• Die gleichberechtigte Interaktion nationaler Kulturen ist immer fruchtbar, trägt zu ihrer gegenseitigen Bereicherung bei, und die Zusammenarbeit ihrer Vertreter ist in der Regel eher von Loyalität und Toleranz geprägt als von Kontakten zwischen Vertretern politischer Eliten.
• Es sei darauf hingewiesen, dass der internationale kulturelle Austausch auch im intellektuellen Bereich zum Fortschritt der menschlichen Zivilisation beiträgt. Besonders deutlich wird dies im Bereich Wissenschaft und Technik. Dies ermöglicht es, die vielversprechendsten Forschungsgebiete zu bestimmen, ungelöste Probleme zu identifizieren und interdisziplinäre Verbindungen herzustellen.
• Internationale Kongresse, Konferenzen und andere Formen des Informationsaustauschs sind systematisch geworden. Die Koordinierung der Anstrengungen auf weltweiter Ebene bei wissenschaftlichen Aktivitäten ist zu einer regelmäßigen Praxis geworden.
• Mit den wachsenden Anforderungen an die praktische Bedeutung von Forschungsergebnissen sind internationale Kooperationsformen im Bereich experimenteller Planung, medizinischer und anderer angewandter Wissenszweige aktiver geworden. Charakteristisch ist die Abhaltung internationaler Foren zum Informationsaustausch und die Organisation auf kommerzieller Basis des Transfers von Best Practices, die Einladung ausländischer Spezialisten zur Arbeit. All dies trägt zu einer erheblichen Beschleunigung des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts in der industriellen Entwicklung bei, bestimmt maßgeblich das hohe Maß an Beteiligung am wirtschaftlichen Kreislauf der Ressourcen des Planeten und gewährleistet die Massenproduktion komplexer Geräte.
• Im Bereich des humanitären Wissens kommt dem internationalen Kulturaustausch eine große Bedeutung zu. Sein Inhalt ist bestimmt von dem Wunsch, die Menschheit zu humanisieren, die Menschen auf der Grundlage universeller Werte zu vereinen.
• Der Organisation der internationalen kulturellen Beziehungen in Russland wurde der Status einer staatlichen Politik zuerkannt, die von der Notwendigkeit bestimmt wird, günstige Bedingungen für die beschleunigte wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung des Landes zu schaffen. Die Teilnahme am internationalen Kulturaustausch wird auch als Mittel zur Umsetzung der Außenpolitik des Staates angesehen, das es Ihnen ermöglicht, die Bildung der Weltöffentlichkeit zu beeinflussen, da der Inhalt der nationalen Kultur und letztendlich der Inhalt der internationalen Politik unseres Landes bestimmt . All dies lässt uns behaupten, dass die internationalen Beziehungen Russlands im Bereich der Kultur im Wesentlichen den Fortschritt des Landes sichern und den Vertretern der heimischen Wissenschaft, Literatur und Kunst eine fruchtbare Zusammenarbeit mit Vertretern der intellektuellen und künstlerischen Elite der Welt ermöglichen.
• Aus der Geschichte des kulturellen Austauschs
• Internationaler Kulturaustausch ist der wichtigste Prozess der Interaktion und gegenseitigen Bereicherung der Kulturen der Völker der Welt, der über viele Jahrhunderte hinweg zum Fortschritt der menschlichen Zivilisation beigetragen hat. In der Vergangenheit war der Informationsaustausch im Kulturbereich zufälliger Natur und nahm im Zuge von Eroberungen oft barbarische Formen an. Es gab nicht nur die Durchdringung der Kulturen von Völkern, sondern manchmal auch den Niedergang von Zivilisationen, das Verschwinden ganzer Kulturschichten. Die Menschheit als Ganzes verlor somit unschätzbare Erfahrungen, die über Jahrhunderte kreativer Suche und harter Arbeit angesammelt wurden.
• Zu Beginn der Menschheitsgeschichte waren zivilisiertere Formen des kulturellen Austauschs mit der Entwicklung von Handelsbeziehungen verbunden. Aber sie hingen oft vom Zufall ab, waren noch öfter auf einen engen Bereich beschränkt und sehr instabil. Getrennte Völker entwickelten sich als geschlossene kulturelle Systeme. Im Laufe der Zeit nahmen die Beziehungen in der Welt einen immer systematischeren und breiteren Charakter an. Der Erfolg der Schifffahrt, die geografischen Entdeckungen der Europäer, die Entwicklung des Handels - all dies schuf die Voraussetzungen für die Verbreitung von Wissen über die Kultur verschiedener Völker. Begleitet wurde dieser Prozess von der europäischen Kolonialisierung und der Entstehung von Kolonialreichen, die zu hemmungslosem Raub und zur Zerstörung der Kultur der den Europäern unterworfenen Völker führten.
• Erst mit der Schaffung der Großindustrie in Europa und der Intensivierung des Kapitalexports in abhängige Länder lernten ihre Völker die Elemente der industriellen Zivilisation kennen, schlossen sich teilweise der europäischen Bildung an. Es ergaben sich Bedingungen für die Entwicklung eines nachhaltigen kulturellen Austauschs: Das gesamte wirtschaftliche, politische und geistige Leben der Menschheit begann einen zunehmend internationalen Charakter anzunehmen, neue Anreize für den kulturellen Austausch und die Aneignung fortgeschrittener Erfahrungen entstanden.
• Die verheerenden Folgen der Weltkriege und das Aufkommen von Massenvernichtungswaffen im 20. Jahrhundert führten zur Stärkung der Antikriegsbewegung und zur Entwicklung einer breiten Kommunikation zwischen den Völkern, die auf dem Verständnis der Notwendigkeit basierte, das gesamte internationale System neu zu strukturieren Beziehungen. Im Zuge der internationalen Zusammenarbeit auf diesem Gebiet ist das Bewusstsein für die Integrität der modernen Welt, die Gefahr ihrer Spaltung in geschlossene ethnokulturelle und militärpolitische Gruppen gewachsen. Die Überwindung der im Laufe der historischen Entwicklung entstandenen Barrieren ist zu einer dringenden Notwendigkeit unserer Zeit geworden.
• Der internationale Kulturaustausch zeigt nicht nur weiterhin einen stetigen Trend zur Erweiterung des Umfangs und der Formen der gegenseitigen Beeinflussung der Kulturen der Völker der Welt, sondern wird auch zu einer notwendigen Bedingung für jede Bewegung auf dem Weg des Fortschritts. Breite Kontakte zwischen den Völkern und die Entwicklung moderner Kommunikationsmittel vereinfachen die Möglichkeit des Informationsaustausches erheblich. Heutzutage ist es schwer vorstellbar, dass zumindest ein kleiner Teil der Erde, der vollständig von der Kommunikation mit der umgebenden Welt getrennt wäre, nicht in dem einen oder anderen Maße von der Weltkultur beeinflusst würde. Dadurch, dass die Errungenschaften des menschlichen Denkens und Geistes zum Wohle der gesamten Menschheit genutzt werden können, ist es möglich, die komplexesten Probleme der Weltgemeinschaft zu lösen. Die Realisierung dieser Möglichkeit hängt davon ab, wie schnell eine internationale Zusammenarbeit im intellektuellen Bereich etabliert wird.
• Der internationale Kulturaustausch hat einen globalen, vernetzten, progressiven Charakter angenommen, er hat eine tiefe innere Motivation zur Entwicklung. Sie hängt jedoch auch am Ende des 20. Jahrhunderts noch von einer Reihe äußerer Faktoren ab, die einen großen Einfluss auf alle Bereiche unseres Lebens haben.
• Unter modernen Bedingungen beschleunigt die Integration in den intellektuellen und spirituellen Bereich den Prozess der Lösung der lebenswichtigen Probleme der Menschheit erheblich. Darüber hinaus führt die internationale Zusammenarbeit in der Regel zu einer intensiven und weit verbreiteten Einführung der Ergebnisse wissenschaftlicher Forschung, anderer allgemein anerkannter Manifestationen von Kreativität in das tägliche Leben der Völker. Der internationale kulturelle Austausch trägt zur Intensivierung kreativer Prozesse bei, indem er die Einbeziehung eines bedeutenden spirituellen Potenzials von Vertretern vieler Völker sicherstellt, den Wettbewerb zwischen ihnen erhöht und die Rolle moralischer Anreize stärkt. In historischer Perspektive wird es dank des internationalen kulturellen Austauschs möglich, die Spaltung der Welt in die sogenannten "zivilisierten" und "unzivilisierten" Völker zu überwinden, um eine echte Lösung der Probleme der menschlichen Zivilisation auf einer wirklich demokratischen Ebene zu gewährleisten Grundlage, die uns auf die Nachhaltigkeit des Fortschritts in der Welt hoffen lässt.
• In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Prozess der Kreativität ist viel komplizierter geworden. Aktivitäten in diesem Bereich erfordern manchmal große Kapitalinvestitionen und eine komplexe Organisation, die sich auf soziale Strukturen auf nationaler und internationaler Ebene auswirken. Dies sind die effektive Organisation des Wirtschaftslebens der Gesellschaft, die stetig steigende Investitionen im Kulturbereich ermöglichen wird, und die Organisation einer modernen Bildung, die ein hohes Ausbildungsniveau auf allen Stufen bietet, und die Kontinuität der Weiterbildung, und die Organisation des kulturellen Lebens, die die harmonische Entwicklung aller Elemente des spirituellen Lebens eines Menschen regelt. All dies erfordert zwangsläufig die gemeinsamen Bemühungen von Spezialisten verschiedener Wissensgebiete und Vertretern verschiedener Schichten und Bereiche von Wissenschaft und Kultur, oft aus verschiedenen Ländern. Die Organisation einer solchen Arbeit ist mit der Notwendigkeit verbunden, die Bemühungen auf internationaler Ebene zu koordinieren, enge nationale Interessen zu überwinden und erhebliche Ressourcen von der Weltgemeinschaft anzuziehen.
• Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde den Vereinten Nationen die Aufgabe übertragen, die internationale Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Wissenschaft und Kultur zu fördern (ihre Charta weist direkt auf diese Funktion hin). Die XIV. Tagung der Generalkonferenz der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) verabschiedete im November 1966 die Grundsatzerklärung für internationale kulturelle Zusammenarbeit, die verkündet, dass „kulturelle Zusammenarbeit das Recht und die Pflicht aller Völker und Nationen ist, die sich mit anderen Lücken und Kunst teilen müssen. Die Erklärung legte die Hauptrichtungen der Zusammenarbeit zwischen den Staaten im Bereich der Kultur fest. Die Tätigkeit internationaler Organisationen im Rahmen der UNO zeigt jedoch, dass es bisher nicht gelungen ist, ein wirksames System der internationalen Zusammenarbeit auf diesem Gebiet zu etablieren.
• Am Ende des 20. Jahrhunderts wird immer deutlicher, dass für viele Völker der Welt (aber keineswegs für alle) jene Entwicklungsstufe überschritten war, als die „nationale Idee“ die einzige schöpferische Grundlage für die Bildung von Nationalitäten war Nationalkultur.
• Eine moderne Alternative zur nationalen Isolation ist der Prozess der Integration des kulturellen Umfelds der Völker. Leider nimmt dieser objektive Vorgang manchmal den Charakter einer "kulturellen Intervention" von Seiten wirtschaftlich stabilerer Staaten an. Die Vereinigung führt unweigerlich zum Verlust "ihres Gesichts" bei vielen Völkern, zur Erosion der tiefen Wurzeln der nationalen Kultur und zur oberflächlichen, nachahmenden Aneignung von Elementen der Massenkultur. All dies führt zur Verarmung der gesamten Kultur. Nicht selten führt ein solcher Prozess als Reaktion darauf, dass der Nationalismus und der Wunsch nach Autarkie wachsen und sogar die internationalen Beziehungen destabilisiert werden. Die Weltkultur entwickelt sich nur dann als integrales System, wenn sie die jahrhundertealte Erfahrung von Völkern mit gigantischen historischen Kulturschichten und Originalität geistiger Ideale in ihr Arsenal einbezieht.
• Internationaler Kulturaustausch ist nicht nur kreativer, sondern auch sozialer Natur. Dies wird dadurch bestimmt, dass es im Zuge des Austauschs kultureller Werte zu einem Kommunikationsprozess zwischen Vertretern nationaler Kulturen kommt, der sich im Laufe der Zeit immer weiter verbreitet. Für viele Vertreter der kreativen Intelligenz wird der kulturelle Austausch Teil gesellschaftlicher Aktivitäten, es entstehen ihre nationalen und internationalen Vereinigungen, die darauf abzielen, den Spielraum zu erweitern und die Formen der internationalen Zusammenarbeit zu vertiefen. Darüber hinaus sind staatliche und internationale Organisationen in den Prozess der Organisation des Kulturaustauschs eingebunden, die ebenfalls einen wesentlichen Einfluss auf die Ausgestaltung der internationalen Kulturbeziehungen haben.
• Die Beteiligung an der Diskussion der akutesten zwischenstaatlichen Probleme von intellektuellen Kreisen mit unterschiedlichem Wissen und einem breiten Blick auf die Weltgemeinschaft als Ganzes ermöglicht es manchmal, nicht-traditionelle Lösungen für Probleme zu finden, die für alle am Verhandlungsprozess beteiligten Parteien geeignet sind. Die Autorität der internationalen intellektuellen Elite kann Staatsmänner veranlassen, das Prioritätensystem im politischen Kurs einzelner Länder und der Weltgemeinschaft insgesamt zu ändern. Dieser Umstand macht den internationalen Kulturaustausch zu einem Faktor der internationalen Politik.
• Der politische Determinismus, der die Forschung zur Geschichte des internationalen Kulturaustauschs in den 1920er und 1930er Jahren prägt, wurde maßgeblich durch die Umstände bestimmt, unter denen diese Werke entstanden sind. Unter den Bedingungen des Kalten Krieges hinterließ die Atmosphäre der Konfrontation zwischen den beiden militärisch-politischen Gruppen unweigerlich ihre Spuren in den Köpfen der Wissenschaftler. Zudem war gerade der Untersuchungsgegenstand – die internationalen Kulturbeziehungen zwischen den beiden Weltkriegen – von einem hohen Grad an Politisierung geprägt. Schließlich spiegelt die Kultur naturgemäß zwangsläufig die in der Gesellschaft vorherrschenden ideologischen und politischen Tendenzen wider. Daher bleiben die objektiven Grundlagen für den politischen Determinismus in der Forschung zu diesem Thema natürlich bis heute bestehen. Damit einhergehend wird aber auch ein breiteres Verständnis der Inhalte des internationalen Kulturaustauschs im Einklang mit der Vielfalt der Kulturen selbst immer deutlicher und damit eine weitere Erweiterung des Forschungsfeldes zu diesem Thema. Dies legt die Notwendigkeit nahe, sich auf die unbestreitbaren Errungenschaften der Geschichtsschreibung zu stützen, neue Quellen anzuziehen und zu verstehen, was geschieht, unter Berücksichtigung des objektiven Inhalts des Prozesses der gegenseitigen Beeinflussung nationaler Kulturen.
• Die wachsende Rolle der spirituellen Interaktion der Völker ist ein langfristiger Trend in der Weltentwicklung. Das Bewusstsein für die Bedeutung und Besonderheiten des internationalen Kulturaustauschs wird zu einer notwendigen Voraussetzung für die Stabilisierung der internationalen Beziehungen und zu einem Faktor bei der Nutzung dieses sehr komplexen und subtilen Instruments menschlicher Kommunikation im Interesse des zivilisatorischen Fortschritts.
• Internationale Zusammenarbeit im Bereich Kulturgüter, deren rechtlicher Schutz
• Die kulturelle Zusammenarbeit beeinflusst aktiv das Wachstum des gegenseitigen Verständnisses zwischen Völkern, Ländern und Völkern, was zur Stabilität der internationalen Beziehungen führt und das Risiko bewaffneter Konflikte verringert. Internationale Beziehungen im Kulturbereich werden in bestimmten Bereichen und in angemessener Form betrieben. Die Bereiche der Zusammenarbeit umfassen die folgenden:
• kultureller Austausch;
• - Schutz kultureller Werte (in Friedenszeiten und während des Krieges werden verschiedene Formen und Methoden des Schutzes angewendet);
• - gemeinsame Aktivitäten zur Schaffung kultureller Werte (Film-, Fernseh- und Radioindustrie, Verlagswesen usw.);
• Forschungstätigkeit;
• Durchführung von Festivals, Wettbewerben und so weiter;
• Export-Import-Aktivität.
• Restitution.

Die Umsetzung dieser Kooperationsfelder erfolgt im Rahmen internationaler Organisationen und internationaler Vereinbarungen (multilateral, regional, bilateral).

Bei der Durchführung der internationalen Zusammenarbeit im Bereich der Kultur sind die Staaten verpflichtet, sich an den allgemeinen (Grund-)Prinzipien des modernen Völkerrechts und den besonderen Grundsätzen der kulturellen Zusammenarbeit zu orientieren.

Die allgemeinen Grundsätze der kulturellen Zusammenarbeit sind in der Erklärung der Grundsätze des Völkerrechts über friedliche und freundschaftliche Beziehungen zwischen Staaten verankert, die 1970 von der UN-Generalversammlung genehmigt wurde. Die sieben in diesem Dokument aufgeführten Prinzipien sind uneingeschränkt auf den Bereich der internationalen kulturellen Zusammenarbeit anwendbar. Alle Aktivitäten in diesem Bereich sollten sich an den Anforderungen orientieren von:

Verbot der Androhung und Anwendung von Gewalt;

1. Achtung der staatlichen Souveränität;
2. Nichteinmischung in innere Angelegenheiten;
3. Gleichheit und das Recht auf Selbstbestimmung;
4. friedliche Beilegung von Streitigkeiten;
5. obligatorische Erfüllung von Pflichten.

Die besonderen Grundsätze, an denen sich Staaten und andere Subjekte der internationalen Kulturbeziehungen bei ihrer Zusammenarbeit orientieren müssen, wurden in der von der UNESCO-Generalkonferenz am 4. November 1996 verabschiedeten Grundsatzerklärung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit formuliert. Die Deklaration benennt folgende Grundsätze:

das Prinzip der Gleichheit der Kulturen: Die Kulturen aller Staaten, Völker, Nationen, Nationalitäten, nationalen und ethnischen Gruppen sind gleich; sowohl bestehende Nationen und Staaten als auch verschwundene Zivilisationen; Dienst der Kultur an der Sache des Friedens: Dieses Prinzip zeigt sich in mehreren Anforderungen: (a) Die kulturelle Zusammenarbeit sollte darauf abzielen, die Ideen des Friedens, der Freundschaft und des gegenseitigen Verständnisses zu verbreiten; (b) Kriegspropaganda, Rassenhass und Antihumanismus sind verboten; (c) Präsentation und Verbreitung zuverlässiger Informationen;

gegenseitig vorteilhafte kulturelle Zusammenarbeit: das heißt, die Entwicklung von Verbindungen, die ihre Teilnehmer mit Wissen bereichern, zur gegenseitigen Bereicherung der Kulturen beitragen;

Die Verpflichtung zum Schutz kultureller Werte in Friedenszeiten und in Kriegszeiten: Jeder Staat kümmert sich selbst um die Erhaltung und Entwicklung der Kultur jeder Nation, jedes Volkes, jeder Nation und jeder ethnischen Gruppe, schützt die kulturellen Werte, auf denen er sich befindet sein Territorium. In Friedenszeiten drückt sich die Wirkung dieses Prinzips in der Verpflichtung aus, bestehende Kulturen und kulturelle Werte zu bewahren, die notwendige Unterstützung für die Entwicklung dieser Kulturen, für die Restaurierung von Kulturgütern, die Rückgabe illegal exportierter Kulturwerte usw. zu leisten. In Kriegszeiten sind Staaten auch verpflichtet, kulturelle Werte zu schützen, um deren Zerstörung, Beschädigung, Verschwinden nicht zuzulassen.

Allgemeine Fragen der Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur spiegeln sich in multilateralen Dokumenten wie der von der UN-Generalversammlung am 10. Dezember 1948 verabschiedeten Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte wider, die das Recht jedes Menschen auf freie Teilnahme am Kulturleben proklamiert kulturelles Leben der Gesellschaft, um Kunst zu genießen. Im Internationalen Pakt über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte vom 19. Dezember 1966. Die Staaten haben die Vorteile anerkannt, die sich aus der Förderung und Entwicklung internationaler Kontakte und Zusammenarbeit auf wissenschaftlichem und kulturellem Gebiet ergeben (Abschnitt 4, Artikel 15).

Auch auf regionaler Ebene wurden multilaterale Verträge allgemeiner Art angenommen. Besonders hervorzuheben ist die Europäische Kulturkonvention vom 19. Dezember 1954, die im Rahmen des Europarates verabschiedet wurde. Die Konvention ist insofern interessant, als ihr Inhalt auf der Anerkennung der Existenz eines gemeinsamen kulturellen Erbes Europas basiert, zu dessen Schutz und Entwicklung sich die Staaten verpflichtet haben. In dieser Vereinbarung haben die Länder allgemeine Bestimmungen formuliert, die für die Durchführung der kulturellen Zusammenarbeit verbindlich sind. Die Staaten erkannten auch die Notwendigkeit an, geeignete Maßnahmen zum Schutz und zur Förderung der Entwicklung ihres nationalen Beitrags zum gemeinsamen Erbe Europas zu treffen (Art. 1).

Die Mitgliedsstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten (GUS) haben am 15. Mai 1992 ein Abkommen über die Zusammenarbeit im Kulturbereich geschlossen, das ein umfassendes Programm der kulturellen Zusammenarbeit widerspiegelt. Diese sind: eine allgemeine Verpflichtung zur Schaffung günstiger Bedingungen für die Entwicklung kultureller Bindungen (Art. 1), zur Organisation von Tourneen von Künstlergruppen und einzelnen Künstlern (Art. 4), zur Förderung der Schaffung eines einheitlichen Informationsraums (Art. 5 ) und die Organisation internationaler Tourneen und Ausstellungstätigkeiten (Art. .7) usw.

Durchführung einer koordinierten Kulturpolitik im Einklang mit dem Abkommen von 1992. Die Mitgliedstaaten der GUS haben den Rat für kulturelle Zusammenarbeit durch Unterzeichnung des entsprechenden Abkommens am 26. Mai 1995 gegründet.

Dem Schutz von Kulturgütern wird von allen Staaten große Aufmerksamkeit geschenkt. Ein solcher Schutz ist immer erforderlich. Internationale Verträge zum Schutz und Schutz von Kulturgütern lassen sich unterteilen in: Regelungen zum Schutz von Kulturgütern in Friedenszeiten und Verträge, die diese Werte in Kriegszeiten unter Schutz stellen.

In der ersten Gruppe nimmt das Übereinkommen „Über Maßnahmen zum Verbot und zur Verhütung der rechtswidrigen Einfuhr, Ausfuhr und Übereignung von Kulturgut“ vom 14. November 1970 einen herausragenden Platz ein.

„Die Vertragsstaaten dieses Übereinkommens erkennen an, dass die unerlaubte Einfuhr, Ausfuhr und Eigentumsübertragung von Kulturgut eine der Hauptursachen für die Verarmung des kulturellen Erbes der Herkunftsländer dieses Eigentums ist und dass die internationale Zusammenarbeit eine der Ursachen ist wirksamste Mittel, um den Schutz ihres Kulturgutes vor allen damit verbundenen Gefahren zu gewährleisten" (V. 2).

Das Übereinkommen listet die Kategorien von Kulturgütern auf, die das Erbe jedes Staates ausmachen (Artikel 4):

a) Kulturgut, das von Bürgern dieses Staates geschaffen wurde, und Kulturgut von Bedeutung für diesen Staat;

b) auf dem Staatsgebiet entdecktes Kulturgut;

c) kulturelle Werte, die durch archäologische, ethnologische und naturwissenschaftliche Expeditionen mit Zustimmung der Behörden der Länder erworben wurden, aus denen die Werte stammen;

d) durch freiwilligen Austausch erworbenes Kulturgut;

e) Kulturgut, das als Geschenk erhalten oder rechtmäßig mit Zustimmung der zuständigen Behörden des Herkunftslandes erworben wurde.

Das Übereinkommen verpflichtet die Vertragsparteien (Artikel 5), auf ihrem Hoheitsgebiet nationale Dienste für den Schutz des kulturellen Erbes einzurichten, um folgende Aufgaben zu erfüllen:

a) Ausarbeitung von Gesetzes- und Verordnungsentwürfen, die den Schutz des Kulturerbes und insbesondere die Unterdrückung seiner illegalen Einfuhr, Ausfuhr und Eigentumsübertragung von wichtigem Kulturgut gewährleisten;

b) auf der Grundlage des nationalen Schutzregisters eine Liste wichtiger öffentlicher und privater Kulturgüter erstellen und aktualisieren, deren Ausfuhr eine erhebliche Verarmung des nationalen Kulturerbes bedeuten würde;

in) Regeln für interessierte Parteien (Verwahrer, Antiquitätenhändler, Sammler usw.) aufstellen, die den in dieser Konvention formulierten ethischen Grundsätzen entsprechen, und die Einhaltung dieser Regeln überwachen;

G) Bildungsaktivitäten mit dem Ziel durchführen, die Achtung vor dem kulturellen Erbe aller Staaten zu wecken und zu stärken und die Bestimmungen dieses Übereinkommens bekannt zu machen;

e) sicherstellen, dass jeder Fall des Verschwindens von Kulturgut angemessen bekannt gemacht wird. Die Teilnehmerstaaten verpflichten sich:

a) alle erforderlichen Maßnahmen ergreifen, um den Erwerb von gestohlenem und illegal aus einem anderen Staat ausgeführtem Kulturgut durch Museen und andere zu verhindern;

b) die Einfuhr und den Erwerb von gestohlenem Kulturgut zu verbieten sowie geeignete Schritte zur Suche und Rückgabe des gestohlenen Kulturguts zu unternehmen.

Die Konvention wurde 1988 von Russland ratifiziert. In der Russischen Föderation gemäß Art. 35 der Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation liegt die Verantwortung für die Identifizierung, Erfassung, Erforschung, Restaurierung und den Schutz von Denkmälern der Geschichte und Kultur vollständig beim Staat.

Die Verantwortung für die Kulturgutbilanzierung wird zunächst den Museen übertragen, für die die Funktionen der Bewahrung und Erforschung von Kulturgut im Vordergrund stehen. Dies ist in der Anweisung des Kulturministeriums der UdSSR "Über die Buchhaltung und Aufbewahrung von Museumswerten in staatlichen Museen der UdSSR" (M, 1984) angegeben, die die Buchhaltung dieser Wertsachen regelt, insbesondere deren III Abschnitt ("Staatliche Rechnungslegung der Museumsgelder"). So heißt es in § 81 dieser Weisung: „Die staatliche Buchhaltung von Museumssammlungen ist die Identifizierung und Registrierung von Museumssammlungen, die öffentliches Eigentum sind … Museumssammlungen unterliegen einer strengen staatlichen Buchführung, die ihren Rechtsschutz sicherstellt und Studienbedingungen schafft rationelle Nutzung." Die Hauptform der Untersuchung, Beschreibung und wissenschaftlichen Definition von Museumsobjekten ist eine wissenschaftliche Bestandsaufnahme.

Das System der Kulturgutbilanzierung wird laufend verbessert. Bundesgesetz der Russischen Föderation vom 26. Mai 1996 Nr. "Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation" sieht die Erstellung des Staatskatalogs des Museumsfonds Russlands vor, der kulturelle Werte in staatlichen Museen und in Privatbesitz kombinieren wird.

Neben dem Gesetz über Museumssammlungen dient die Zollgesetzgebung der Russischen Föderation auch dem Schutz und Schutz der kulturellen Werte Russlands. Gesetz „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgütern“ vom 15. April 1993 [Rumänisch] [Russisch] Dieses Gesetz liegt allen Aktivitäten der Zolldienste in dieser Richtung zugrunde. Es enthält eine Liste von Kulturgütern, die unter seine Aktion fallen (Artikel 6), definiert die Werte, die nicht der Ausfuhr außerhalb der Russischen Föderation unterliegen (Artikel 9), weist auf die Notwendigkeit hin, illegal eingeführtes Kulturgut auszuführen. Die besonders bevollmächtigte staatliche Kontrollbehörde für die Aus- und Einfuhr von Kulturgut ist der Bundesdienst für Kulturguterhaltung. Allerdings ist zu beachten, dass die Frage der Einfuhr von Kulturgütern weiterhin unklar ist. 7. August 2001 Das Gesetz „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ wurde von der Regierung der Russischen Föderation und dem Kulturministerium überarbeitet und ergänzt. Richtig, keine wesentlichen Änderungen. Die normative Grundlage für den rechtlichen Schutz und Schutz von Kulturgütern auf nationaler Ebene sind die Verfassung der Russischen Föderation, Beschlüsse des Präsidenten und der Regierung, internationale Verträge und Übereinkommen, die von Russland ratifiziert wurden, Vorschriften von Ministerien und Ministerien, Zivil-, Verwaltungs-, Straf-, Zoll- und andere geltende Gesetze. Dass. Die russische Gesetzgebung sieht auch verschiedene Arten der Haftung für Verstöße gegen die Vorschriften zum Schutz und Schutz von Kulturgütern vor.

Grundlegend in diesem System ist das Gesetz „Über den Schutz und die Nutzung von Denkmälern der Geschichte und Kultur“, in dem der Versuch, den Begriff „kultureller Wert“ selbst zu regeln, wesentlich ist, ohne den es kaum möglich ist, den Umfang des Schutzes zu bestimmen Objekte. Und "Grundlagen der Kulturgesetzgebung der Russischen Föderation" 1992.

In der zweiten Gruppe nehmen Fragen des Kulturgüterschutzes im Falle eines bewaffneten Konflikts einen besonderen Platz ein.

Gesetzgeberisch fanden diese Fragen ihren ersten Niederschlag in den Haager Konventionen von 1899 und 1907, im Pakt „Über den Schutz von Kulturgut“ von 1935, dem herausragenden russischen Künstler Nicholas Roerich und der auf dem Roerich-Pakt basierenden Haager Konvention von 1954. 1929 Der Pakt „Über den Schutz des Kulturguts“ wurde veröffentlicht, dessen Grundprinzipien in Übereinstimmung mit dem Völkerrechtskodex von G. Shklyaver, Doktor des Völkerrechts der Universität Paris, zusammen mit Professor J. de Pradel, Mitglied des Haager Friedensgerichtshofs und N. Roerich. 1930 Der Pakt wurde dem Völkerbund vorgelegt. 1931 Die belgische Stadt Brügge wird zum Zentrum für die Verbreitung der Ideen des Paktes. 15. April 1935 In Washington wurde der Roerich-Pakt von den Vereinigten Staaten und anderen Ländern unterzeichnet.

Die breite Bewegung des Paktes wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. Nach dem Krieg brachte Nicholas Roerich die Idee des Pakts erneut vor und 1954. auf seiner Grundlage wurde die Schlussakte des Internationalen Übereinkommens „Über den Schutz von Kulturgut bei bewaffneten Konflikten“ unterzeichnet. Nach dem Zweiten Weltkrieg, der der Weltkultur enormen Schaden zufügte, wurde die Haager Konvention von 1954. vereinte eine Reihe internationaler Normen zum Schutz von Kulturgütern im Falle eines bewaffneten Konflikts und führte zwei Formen des Schutzes ein - den allgemeinen und den besonderen. Besonderer Schutz wird nur Objekten von besonderer Bedeutung zuteil, deren Erhalt für die Menschheit von Wert ist. Alle Gegenstände, die von der Konvention als Kulturgut betrachtet werden, fallen unter den allgemeinen Schutz. Die Hauptsache in diesem Dokument sind die Fragen der Restitution von Kulturgütern, die infolge des Krieges auf dem Territorium anderer Staaten gelandet sind.

Rechtliche Unterstützung des kulturellen Austauschs

Der ständige Wunsch der Menschen, die Vielfalt des Phänomens des kulturellen Lebens der Völker zu sehen und zu würdigen, führt gleichzeitig zum Wachstum aller Arten von Gefahren, denen kulturelle Werte als Ergebnis des kulturellen Austauschs ausgesetzt sind. Unzureichender rechtlicher Rahmen, Schutz, Transportrisiko, Zunahme von Diebstahl, illegaler Handel, illegaler, schmuggelnder Export und Import, ungerechtfertigter Verlust, Beschädigung von Kunstwerken. Verstärkt werden diese Gefahren durch die ständige Nachfrage und Anordnung zum Diebstahl bestimmter Kunstwerke und die ständige Steigerung ihres Verkaufswertes.

In Übereinstimmung mit der UN-Konvention „über Mittel zum Verbot und zur Verhinderung der unerlaubten Einfuhr, Entziehung und Übereignung von Kulturgut“ (1970). "Kulturelle Werte, die für verschiedene Kulturen charakteristisch sind, sind Teil des gemeinsamen Erbes der Menschheit, und aufgrund dessen trägt jeder Staat eine moralische Verantwortung für ihren Schutz und ihre Bewahrung vor der gesamten internationalen Gesellschaft." Russland hat diese Konvention ratifiziert und ist daher für die Sicherung der Erhaltung von Kunstwerken sowie für den legitimen und legalen Kulturaustausch verantwortlich.

Normative Akte, die verschiedene Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs im Bereich der Kunst gezielt regeln, es ermöglichen, illegalen Handel und Schäden an kulturellen Werten zu verhindern, sind ein Mittel zur Stärkung des gegenseitigen Verständnisses und des gegenseitigen Respekts zwischen den Völkern, insbesondere seit dem Austausch zwischen den Ländern immer noch weitgehend von kommerziellen Aktivitäten abhängig ist und daher die Spekulation fördert, was zu einem Anstieg der Preise für künstlerische Werte führt, was sie für Länder mit den am wenigsten vorteilhaften Bedingungen unzugänglich macht.

Die normativen Akte, die den Kulturaustausch regulieren, zielen darauf ab, Hindernisse für seine Expansion zu schwächen und zu beseitigen, das gegenseitige Vertrauen zu fördern, was es den Ländern ermöglichen wird, einen gleichberechtigten Kulturaustausch zu etablieren, der nicht nur zur Bereicherung der nationalen Kultur, sondern auch zu einer Verbesserung führt Nutzung der Weltkultur Kulturfonds, gebildet aus der Gesamtheit der nationalen Kulturen.

Ich mache es mir nicht zur Aufgabe, alle internationalen und nationalen Rechtsakte zu überprüfen, die den Kulturaustausch regeln. Bei einer Dissertation ist dies nicht möglich. Daher stelle ich die aus meiner Sicht wichtigsten und interessantesten vor.

Das ist zunächst die Grundsatzerklärung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit vom 4. November 1966, die zunächst betont, dass die Kultur der Welt in ihrer Vielfalt und gegenseitigen Beeinflussung Teil des gemeinsamen Erbes der Menschheit ist und damit Kulturelle Zusammenarbeit umfasst alle Arten von geistiger und kreativer Aktivität.

Die Ziele der kulturellen Zusammenarbeit sind in Artikel IV definiert: die Verbreitung von Wissen, die Förderung der Entwicklung von Talenten und die Bereicherung verschiedener Kulturen, die Förderung eines besseren Verständnisses der Lebensweise der Völker, die Versorgung jedes Menschen mit die Gelegenheit, die Kunst und Literatur aller Völker zu genießen, die Verbesserung der Bedingungen des materiellen und geistigen Lebens der Menschen in allen Teilen der Welt.

Die Erklärung betont, dass bei der Umsetzung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit, die sich positiv auf alle Kulturen auswirkt und zu ihrer gegenseitigen Bereicherung beiträgt, die Identität jeder von ihnen respektiert werden sollte. Ein angemessener Austausch sollte vom Geist maximaler Gegenseitigkeit, der Achtung der souveränen Gleichheit der Staaten und der Unterlassung der Einmischung in Angelegenheiten geprägt sein, die im Wesentlichen in die innerstaatliche Zuständigkeit der Staaten fallen.

Abschnitt IV des Internationalen Abkommens über wirtschaftliche, soziale und kulturelle Rechte vom 19. Dezember 1966 widmet sich auch den Problemen der kulturellen Zusammenarbeit, wonach es notwendig ist, die Verbreitung von Ideen und kulturellen Werten zu fördern, den kulturellen Austausch zu entwickeln und zu diversifizieren, und die Aufmerksamkeit auf die Kulturen der Entwicklungsländer lenken.

Zu diesem Zweck ist es notwendig, einen aktiven Beitrag zur Durchführung kultureller Veranstaltungen, zur Schaffung und Verbreitung gemeinsamer Werke zu leisten, verschiedene Organisationen zu ermutigen, sich am internationalen kulturellen Austausch und seiner Entwicklung zu beteiligen. Gehen Sie dabei davon aus, dass die Einarbeitung in die Kultur und kulturelle Informationen besonders notwendig sind, wenn es um Zivilisationen und Kulturen anderer Völker geht.

Ein wichtiges Dokument auf dem Gebiet des kulturellen Austauschs ist das Abkommen über die Zusammenarbeit auf dem Gebiet der Kultur, das am 15. Mai 1992 von den Mitgliedstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten angenommen wurde.

Die GUS-Staaten brachten den Wunsch zum Ausdruck, den kulturellen Austausch zu entwickeln und zu stärken, unterstützten den Wunsch der künstlerischen Intelligenz, kreative Kontakte zu bewahren und auszubauen, und verpflichteten sich, alle notwendigen Bedingungen für die Entwicklung des kulturellen Austauschs im Bereich des Theaters, der Musik, der bildenden Kunst, Varieté- und Zirkuskunst, Kino, Fernsehen und Rundfunk, Bibliotheks- und Museumsbetrieb, Amateur-Volkskunst, Volkshandwerk und andere Arten kultureller Aktivitäten.

Das Abkommen sieht vor, allen Teilnehmern im Rahmen von länderübergreifenden Programmen vollständige Informationen über die kulturellen Werte der Völker und deren Nutzung für Zwecke der Bildung, Wissenschaft und Kultur zur Verfügung zu stellen.

Auf der Grundlage vereinbarter Programme und direkter Vertragsbeziehungen verpflichteten sich die Staaten, die Organisation von Tourneen von Künstlergruppen und einzelnen Künstlern, den Austausch von Kunstausstellungen und Museumsexponaten, Filmen, die Abhaltung von Festivals, Wettbewerben, Konferenzen und Veranstaltungen zu erleichtern Bereich der professionellen Kunst und Volkskunst.

Um eine koordinierte Kulturpolitik zu verfolgen, haben die Mitgliedstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten den Rat für kulturelle Zusammenarbeit geschaffen, der sich bei seinen Aktivitäten an den in der UN-Charta, der Schlussakte von Helsinki, verkündeten Grundsätzen orientiert Konferenz über Sicherheit und Zusammenarbeit in Europa, das grundlegende Dokument der GUS-Mitgliedstaaten.

Die Hauptaufgaben des Rates bestehen darin, die Möglichkeiten für die Weiterentwicklung der kulturellen Zusammenarbeit zu prüfen, multilaterale Programme auf dem Gebiet der Kultur auszuarbeiten und zu verabschieden, gemeinsame Aktivitäten zu koordinieren, die Erfahrungen der Staaten bei der Gewährleistung zu studieren und zu verallgemeinern sozialer Schutz kreativer Arbeitnehmer, Schutz des geistigen Eigentums, des Urheberrechts und verwandter Schutzrechte.

Die von der UNESCO-Generalkonferenz am 26. November 1976 angenommene Empfehlung zum internationalen Austausch von Kulturgütern weist insbesondere auf die Notwendigkeit hin, nationale Akten mit Anträgen und Vorschlägen für den Austausch von Kulturgütern zu erstellen, die für den kulturellen Austausch verwendet werden können.

Darüber hinaus schlägt die Empfehlung vor, Tauschvorschläge nur dann in eine Kartei einzutragen, wenn feststeht, dass die Rechtsstellung der betreffenden Objekte dem ursprünglichen Recht entspricht und die Institution, die den Vorschlag gemacht hat, über die hierfür erforderlichen Rechte verfügt ( Artikel 4, 5).

Tauschangebote sollten von einer vollständigen wissenschaftlichen, technischen und rechtlichen Dokumentation begleitet werden, um unter den bestmöglichen Bedingungen die kulturelle Nutzung, Erhaltung und mögliche Restaurierung der angebotenen Objekte sicherzustellen.

Die begünstigte Einrichtung muss alle erforderlichen konservatorischen Maßnahmen ergreifen, um sicherzustellen, dass das betreffende Kulturgut angemessen geschützt wird.

Die Empfehlung sieht auch das Problem der Absicherung der Risiken vor, denen Kulturgüter während der gesamten Zeit der vorübergehenden Nutzung einschließlich des Transports ausgesetzt sind, und insbesondere sollte die Möglichkeit der Schaffung von Systemen staatlicher Garantien und Schadensersatzsysteme in solchen Fällen geprüft werden Artikel von großem Wert werden für die vorübergehende Forschung bereitgestellt.

Rechtliche Rahmenbedingungen für kulturelle Aktivitäten

Der 1992 mit der Verabschiedung des Grundgesetzes „Grundlagen der Kulturgesetzgebung in der Russischen Föderation“ begonnene Prozess zur Schaffung eines neuen Rechtsrahmens für kulturelle Aktivitäten wurde in den Folgejahren sowohl auf föderaler als auch auf regionaler Ebene fortgesetzt. Wir werden versuchen, diese Rechtsakte zu systematisieren und zu analysieren.

Föderale normative Rechtsakte Die Staatsduma verabschiedete am 24. April 1996 das Föderale Gesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“. Die Notwendigkeit, dieses Gesetz zu entwickeln und zu verabschieden, war auf eine grundlegende Änderung der Eigentumsverhältnisse in Russland, eine Zunahme der Zahl und eine Änderung der Art der Subjekte im Bereich des kulturellen Erbes, eine beispiellose Aktivierung krimineller Strukturen und ihre weitreichende Internationalisierung zurückzuführen. Zusammen mit dem zuvor verabschiedeten Gesetz der Russischen Föderation „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“, den Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation „Über den Archivfonds und die Archive“, ist das Gesetz zu einem festen Bestandteil des Russischen geworden Rechtsvorschriften zur Erhaltung des kulturellen Erbes der Völker unseres Landes. In Übereinstimmung mit dem Gesetz hat die Regierung der Russischen Föderation mit Dekret Nr. 179 vom 12. Februar 1998 die „Vorschriften über den Museumsfonds der Russischen Föderation“, „Vorschriften über den Staatskatalog des Museumsfonds der Russische Föderation“, „Verordnung über die Lizenzierung der Aktivitäten von Museen in der Russischen Föderation“. Die Bestimmungen sehen echte Mechanismen für die praktische Umsetzung der wichtigsten Bestimmungen des Gesetzes vor.

Einen wichtigen Platz bei der Umsetzung der staatlichen Kulturpolitik nahm der Präsidialerlass Nr. 1010 vom 1. Juli 1996 „Über Maßnahmen zur Stärkung der staatlichen Förderung von Kultur und Kunst in der Russischen Föderation“ ein. Durch ein Dekret, dessen Entwurf vom Kulturministerium Russlands entwickelt und von der Regierung des Landes genehmigt wurde, wurde das föderale Zielprogramm „Entwicklung und Erhaltung von Kultur und Kunst in der Russischen Föderation (1997-1999)“ festgelegt der Status eines Präsidenten, die Größe der Stipendien für herausragende Persönlichkeiten der Kultur und Kunst Russlands und talentierte, junge Autoren literarischer, musikalischer und künstlerischer Werke, 100 Stipendien des Präsidenten der Russischen Föderation wurden eingerichtet, um kreative Projekte des Landes zu unterstützen Bedeutung im Bereich Kultur und Kunst.

Die 2001 angenommenen Grundlagen der Gesetzgebung der Russischen Föderation bewahren die wichtigsten konzeptionellen Bestimmungen des geltenden Gesetzes und gewährleisten dadurch die Kontinuität der Gesetzgebung in diesem Bereich. Der Gesetzentwurf legt die staatliche Kulturpolitik, die staatliche Verantwortung für die Erhaltung des kulturellen Erbes des Landes und die staatliche Unterstützung der Kultur und ihrer Schöpfer fest. Die Hauptziele des Gesetzentwurfs sind:

Gewährleistung und Schutz der Rechte der Bürger auf kulturelle Aktivitäten und Teilnahme am kulturellen Leben;

Schaffung rechtlicher Bedingungen für die Erhaltung des historischen und kulturellen Erbes der Völker der Russischen Föderation, die Entwicklung und Reproduktion des kreativen Potenzials der Gesellschaft;

Bestimmung der Prinzipien der Beziehungen zwischen den Subjekten der kulturellen Tätigkeit;

Festlegung der Grundsätze staatlicher Kulturpolitik, staatlicher Kulturförderung und Gewährung von Garantien der Nichteinmischung in kreative Prozesse.

Die Grundlagen stammen aus dem Prinzip des Föderalismus – konsequent, im Rahmen der aktuellen Verfassung, der Wiederherstellung der vertikalen Macht bei der Bestimmung der Rechte und Pflichten jeder Ebene dieser Macht. Daher grenzt der Gesetzentwurf die Zuständigkeit im Kulturbereich in die Zuständigkeit der Russischen Föderation, die gemeinsame Zuständigkeit der Russischen Föderation und der konstituierenden Einheiten der Russischen Föderation und die Zuständigkeit der lokalen Regierungen ab. Unter Berücksichtigung der Notwendigkeit einer staatlichen Kulturförderung unter modernen sozioökonomischen Bedingungen behält der Gesetzentwurf die derzeitigen Normen der budgetären Kulturfinanzierung in Höhe von 2 % des Ausgabenteils des Bundeshaushalts und 6 % des Ausgabenteils bei der Haushalte der Teilstaaten der Russischen Föderation, und die Norm der Haushaltsfinanzierung der Kultur in den Teilstaaten der Russischen Föderation wird auf die leitenden Subjekte übertragen und tritt gemäß den Gesetzen der Subjekte in Kraft. Die Wahrung dieser strategisch wichtigen Normen schafft Voraussetzungen für die Überwindung der Subjektivität bei der Gestaltung der Kulturausgaben auf Bundes- und Landesebene und wird als Richtschnur für die ausgabenseitige Gestaltung und Berücksichtigung von Bundeshaushaltsentwürfen dienen für Kultur, Kunst und Film vorgesehen.

Der Gesetzentwurf definiert die finanzielle Ausstattung von Kultureinrichtungen zur Sicherstellung ihrer Mehrkanalfinanzierung:

die Möglichkeit für Kultureinrichtungen, die Einnahmen aus ihren eigenen Aktivitäten, die in ihren Satzungen vorgesehen sind, unabhängig zu verwalten;

direkte Einnahmen aus der Verpachtung von Immobilien von Kultureinrichtungen als zusätzliche Finanzierungsquelle für die Erhaltung und Entwicklung ihrer materiellen und technischen Basis;

der festgestellte Erhalt von Mitteln aus anderen Quellen sollte die Höhe der Haushaltsfinanzierung von Kultureinrichtungen nicht verringern.

Der Gesetzentwurf definiert die Arten von Aktivitäten von gemeinnützigen Kulturorganisationen, die die Entwicklung aller Formen des Wirtschaftslebens in der Kultur ermöglichen:

das bereits in die Steuergesetzgebung übernommene Konzept der „Haupttätigkeit“ von gemeinnützigen Kulturorganisationen wurde eingeführt;

Bezahlte Formen der Haupttätigkeit gelten nicht als unternehmerisch, wenn die Einnahmen aus diesen Tätigkeiten vollständig der Aufrechterhaltung und Entwicklung dieser kulturellen Organisationen dienen.

Besonderes Augenmerk wird auf die Frage der Privatisierung im Kulturbereich gelegt. Kultur sollte nicht dem allgemeinen Privatisierungsgebot unterliegen. Es gibt eine Vielzahl von Kulturgütern und Kulturgütern, die nationale Schätze sind, deren Privatisierung unter keinen Umständen unmöglich ist. Unter bestimmten Auflagen können jedoch historische und kulturelle Denkmäler von lokaler Bedeutung privatisiert werden. Die Neuauflage der Grundlagen konkretisiert die Grundprinzipien der Privatisierung im Kulturbereich, die in den Bestimmungen des Privatisierungsgesetzes weiterentwickelt werden sollen.

Im Jahr 2000 wurde das Gesetz „Über Theater und Theatertätigkeit in der Russischen Föderation“ verabschiedet, das darauf abzielt, die folgenden Aufgaben im Bereich der Theatertätigkeit zu lösen:

• Bildung von Mechanismen zum Schutz der verfassungsmäßigen Rechte der Bürger auf künstlerische Schaffensfreiheit, Teilnahme am kulturellen Leben und Nutzung kultureller Einrichtungen;
• Gewährleistung der rechtlichen, wirtschaftlichen und sozialen Bedingungen für die Aufrechterhaltung eines einheitlichen Theaterraums des Landes, Entwicklung interethnischer, interregionaler und internationaler kultureller Beziehungen;
• Schaffung rechtlicher Garantien zur Förderung und Erhaltung eines stationären Staats- und Stadttheaters sowie Entwicklung von Theaterorganisations- und Trägerformen, Durchführung innovativer Projekte zur Organisation des Theaterbetriebs;
• Schutz der Rechte an einer Theaterproduktion ihrer Urheber und Mitwirkenden;
• konsequente Zustimmung zur Politik des staatlichen Protektionismus gegenüber der Theaterkunst, ihren Urhebern und Theaterorganisationen;
• Gewährleistung einer stabilen finanziellen und wirtschaftlichen Position der Theater, eines Sozialschutzsystems für Theatermitarbeiter, Schaffung von Bedingungen für die Aktualisierung der Kreativteams der Theater;
• Der Experte und seine Rolle bei der Bestimmung kultureller und künstlerischer Werte
• Experte (von lat. Expertus) - eine erfahrene, sachkundige Person.
• Fachwissen - das Studium eines Problems, das spezielle Kenntnisse erfordert, um motivierte Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen zu ziehen. Im Museumsbetrieb ist dies eine Kombination aus traditionellen Methoden der Kunstkritik (historische und archivarische Forschung, Stilanalyse) und naturwissenschaftlichen Forschungsmethoden (physikalisch, chemisch, physikalisch-chemisch, technologisch, Computer).
• Lassen wir den Begriff „kulturelle Werte“ stehen und betrachten wir künstlerische Werte. Jene. sprechen über künstlerische Kompetenz. Künstlerischer Wert ist eine Reihe visueller Qualitäten eines Kunstwerks, die für Menschen von Bedeutung sind. Jede Kunstrichtung hat ihr eigenes System von Bild- und Ausdrucksmitteln und dementsprechend ihre eigenen künstlerischen Werte.
• Künstlerische Expertise - Feststellung der künstlerischen Qualitäten einer Arbeit mit Nachweis ihrer Verdienste. Der Bedarf an künstlerischer Expertise wird nicht selten vom Leben bestimmt: bei der Auswahl von Werken für Ausstellungen, bei der Vervollständigung privater und musealer Sammlungen, beim Verkauf oder Kauf von Kulturgütern, beim Export oder Import aus anderen Ländern etc. Und hier stellt sich heraus, dass oft die Tore
• Die Kriterien und Parameter der Bewertungen sind für verschiedene Experten unterschiedlich, was bedeutet, dass die endgültigen Schlussfolgerungen über den kulturellen und künstlerischen Wert eines Werks oft zweideutig, manchmal gegensätzlich und sogar einander ausschließend ausfallen.
• Natürlich ist es für ein professionelles Urteil über künstlerische Werte notwendig, dieses oder jenes Phänomen zu bewerten. Es konzentriert das Ergebnis der Kenntnis des Phänomens, die wichtigsten Schlussfolgerungen über seine Vorzüge.
• Forscher, die sich mit dem Problem der Werte befassen, suchen in der Regel nach den Besonderheiten des Wertzugangs zum Objekt im Vergleich zum wissenschaftlichen und kognitiven. Und die Besonderheiten des ästhetischen Urteils, als zunächst wertend, im Vergleich zum wissenschaftstheoretischen Urteil, als „nicht wertend“. Die auf dieser Grundlage gezogenen Schlussfolgerungen sind alles andere als unbestreitbar. Sie führen zur Opposition von wissenschaftstheoretischen und Werturteilen.
• Der ästhetischen Bewertung wird die wissenschaftliche Objektivität abgesprochen, und die wissenschaftstheoretische Herangehensweise an das Thema schließt die Bewertung gleichsam aus. Dabei bleibt der Umstand im Schatten, dass die Grundlage wissenschaftlicher Einordnung und Schlussfolgerungen deren Wertung und die Grundlage des Werturteils die Kenntnis des Gegenstandes ist. Schon die Wahl eines Objekts, egal wie es untersucht werden soll, ist seine Art der Bewertung. Es gibt immer ein Wertprisma zwischen dem Forscher und dem Objekt. Daher scheinen die wissenschaftlich-kognitiven und wertorientierten Ansätze bei der Bestimmung kultureller Werte in enger und offensichtlicher Beziehung zu stehen.
• Die Originalität der künstlerischen Wertermittlung liegt darin begründet, dass ihr Träger ein Kunstwerk ist. Wenn wir also über die Feststellung des künstlerischen Werts sprechen, sollte beachtet werden, dass er nicht mit Ästhetik identisch ist und nicht seine Vielfalt ist. Erst in der Geschichte der künstlerischen Kultur wird es auf der Grundlage der kollektiven Erfahrung der Menschheit möglich, den objektiven künstlerischen Wert der Arbeit jedes Künstlers festzustellen. Sie bestimmt auch seinen Platz in der Kunst. Da jedoch jede Art von Kultur das Problem des Wertes des künstlerischen Erbes auf der Grundlage ihrer Ideale löst, findet in der Kunstgeschichte ständig eine Neubewertung der Werte statt.
• In dieser Hinsicht wird es schwierig, den künstlerischen Wert zeitgenössischer Kunst festzustellen. Die Kunst vergangener Jahrhunderte hat im Zuge der Kulturentwicklung bereits ihre Bewertung erhalten. Zeitgenössische Kunst ist der Forschung weniger zugänglich, weil. es hat sich noch keine zeitliche Distanz gebildet, die das Untersuchungsobjekt von dem es untersuchenden Subjekt trennen und entfremden würde.
• Besondere Schwierigkeiten ergeben sich bei der künstlerischen Auseinandersetzung mit kunstgewerblichen Werken.
• Das Gesetz „Über die Ein- und Ausfuhr von Kulturgütern“ (Artikel VII – „Kategorien von Gegenständen, die in den Anwendungsbereich des Gesetzes fallen“, im Abschnitt „Kunstwerte“, im Abschnitt „Kunst- und Kunsthandwerk“) listet Kunst auf Produkte aus Glas, Keramik, Holz, Metall, Knochen, Stoff und anderen Materialien, Produkte des traditionellen Volkshandwerks. In Übereinstimmung mit diesem Gesetz wird für exportierte und importierte Werke eine Prüfung angesetzt, um ihren künstlerischen Wert sowie ihren kulturellen Wert für das Land festzustellen.
• Diese Schwierigkeiten ergeben sich in den meisten Fällen aus der Tatsache, dass Experten perfekte Kenntnisse aller ihnen vorgelegten Themen haben müssen, d.h. - Universalität des Wissens. Der Sachverständige muss ein Praktiker in einer bestimmten Form des Kunsthandwerks sein. Und nur dann kann seine Einschätzung zuverlässig und begründet sein.
• Im weitesten Sinne des Wortes ist die Auseinandersetzung mit dekorativer und angewandter Kunst ein ganzes System menschlicher Beziehungen zur objektiven Welt. Im engeren Sinne handelt es sich um eine sehr komplexe und verantwortungsvolle Art der wissenschaftlichen und kreativen Tätigkeit. Daraus folgt, dass ein Experte für künstlerische Expertise weniger ein „Gutachter“ der Dinge sein sollte als vielmehr ein Experte für eine bestimmte Art von dekorativer und angewandter Kunst, sondern mit einem breiten kultur- und kunstgeschichtlichen Blick der Besitzer vieler Fähigkeiten und Fertigkeiten Fähigkeiten. Der Experte untersucht ein materielles Objekt als einzigartiges Zeugnis bestimmter Faktoren der Geschichte im Kontext der Weltkultur. Die Begutachtung erfolgt durch Spezialisten von Museen, Archiven, Bibliotheken, Restaurierungs- und Forschungsorganisationen, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Föderalen Archivdienst autorisiert sind, anderen Spezialisten, die freiberufliche Experten oder Mitglieder von Expertenkommissionen des Kulturministeriums sind die Russische Föderation oder ihre Gebietskörperschaften für die Bewahrung kultureller Werte. Die Ergebnisse der Prüfung bilden die Grundlage für die Entscheidung über die Möglichkeit oder Unmöglichkeit der Ausfuhr oder vorübergehenden Ausfuhr von Kulturgut aus dem Gebiet der Russischen Föderation.
• Rechtsstellung eines Zollsachverständigen
• Die Rechtsstellung des Zollsachverständigen ist im Zollkodex (2001) ziemlich genau definiert. Gemäß Art. 346 - Eine Prüfung wird bestellt, wenn zur Klärung der sich stellenden Fragen besondere Kenntnisse in Wissenschaft, Kunst, Technik, Handwerk usw. erforderlich sind.Die Prüfung wird von Mitarbeitern des Zolllabors oder durchgeführt
• andere Spezialisten, die von einem Beamten der Zollbehörde der Russischen Föderation ernannt werden. Die Hauptanforderung an einen Sachverständigen ist die Durchführung einer Prüfung, deren Ergebnis eine Bewertung ist, die die Authentizität, den monetären Wert, den künstlerischen und kulturellen Wert des zur Prüfung vorgelegten Themas aufzeigt.
• Kunst. 326: „Die Zollprüfung wird von einem Sachverständigen mit höherer oder höherer Fachausbildung durchgeführt, der eine Ausbildung auf dem einschlägigen Gebiet der Zollprüfung erhalten hat und aufgrund des Ergebnisses der Bescheinigung, für die das Verfahren bestimmt wird, zur Durchführung der Zollprüfung zugelassen ist durch die Verordnung über die Bescheinigung von Mitarbeitern von Zolllaboratorien." Die Auswahl der Spezialisten, die Genehmigung ihrer Zusammensetzung und des Tätigkeitsverfahrens erfolgt durch den Leiter des Zolllabors.
• Der Sachverständige beginnt die Prüfung erst nach einer schriftlichen Anweisung des Leiters des Zolllabors zusammen mit einem Beschluss über den Prüfungstermin und allen zur Prüfung vorgelegten Unterlagen. Der Beschluss muss die Grundlage der Prüfung und die Fragen, die Zweifel aufgeworfen haben, angeben.
• Die Schlussfolgerung des Experten besteht aus drei Teilen: Einführung, Recherche, Schlussfolgerungen und Begründungen. Der Sachverständige gibt sein Gutachten nur schriftlich in eigenem Namen mit seiner Unterschrift ab und trägt dementsprechend die Verantwortung dafür.
• Die Rolle eines Experten bei der Bestimmung künstlerischer kultureller Werte ist also zweifellos dominant. Es obliegt dem Sachverständigen, den Wert von exportierten und importierten Kunstwerken und vielen anderen Gegenständen, die unter die geltende Gesetzgebung fallen, zu bestimmen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass ein Artikel, bevor er zur Prüfung geschickt wird, zunächst von einem Zollinspektor zugeschrieben wird, dessen Zweifel es Ihnen ermöglichen, sich an einen Experten zu wenden.
• Rolle, Mittel, Methoden, Status und Eigenschaften des Sachverständigen werden in dieser Arbeit nicht vollständig offengelegt, weil Ziel dieser Arbeit ist es, einen Algorithmus für die anfängliche Zuordnung durch Zollinspektoren abzuleiten. Die obligatorische Prüfung unterliegt der Ausfuhrerklärung oder der vorübergehenden Ausfuhr aus dem Gebiet der Russischen Föderation sowie der nach der vorübergehenden Ausfuhr zurückgegebenen Kulturgüter. Die Vorschriften über die Prüfung und Kontrolle der Ausfuhr von Kulturgütern wurden durch Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 27. April 2001 N 322 genehmigt.
• Staatliche Kulturpolitik am Beispiel der USA und Kanadas
• Die Politik der US-Regierung im Bereich Kunst und Kultur unterscheidet sich in vielen Aspekten von der Haltung der Behörden in anderen Industrieländern gegenüber demselben Bereich des öffentlichen Lebens. Obwohl viele Ähnlichkeiten in einigen Details und Richtungen der Kulturpolitik aller entwickelten Länder zu finden sind, heben sich die Vereinigten Staaten von der allgemeinen Reihe ab, und dies zeigt sich besonders deutlich in den Formen und Methoden der Kunst- und Kulturfinanzierung. Hier machen sich mehr als in anderen Ländern reine „Markt“-Ansätze bemerkbar, die dazu führen, dass die direkte Förderung der einzelnen Kulturbereiche äußerst ungleich verteilt ist: Relativ wenig wird für die Förderung kreativer Aktivitäten ausgegeben, während die Kosten für verschiedene Ebenen der Regierung für solche kulturellen Einrichtungen wie Bibliotheken oder Museen kann ziemlich groß sein.
• Die Finanzierung kreativer Bereiche ist zunächst durch die absolute Prävalenz verschiedener nichtstaatlicher Quellen gekennzeichnet. Schließlich ist in den Vereinigten Staaten die öffentliche Finanzierung solcher Branchen, die in vielerlei Hinsicht direkt mit Kultur und Kunst verbunden sind, wie Bildung und Wissenschaft (was die Ausbildung von Kunst- und Kulturschaffenden oder die Forschung zur Geschichte und Theorie der Kunst umfasst , etc.) zeichnet sich durch völlig unterschiedliche Herangehensweisen aus. Für die Vereinigten Staaten ist eine parallele Betrachtung der mehr oder weniger vollständigen wirtschaftlichen Beziehung des Staates zu diesen drei Sphären des öffentlichen Lebens angesichts der stark unterschiedlichen Ansätze zur öffentlichen Förderung von Kunst und Kultur einerseits zwingend erforderlich , sowie Wissenschaft und Bildung andererseits. Eine solche Analyse wird erstens dazu beitragen, die Rolle der Postulate und Traditionen des Marktes und der Lebenspraxis der amerikanischen Kunst aufzudecken; zweitens werden dadurch die Größenordnungen und Richtungen des komplementären Einflusses des Staates in diesen drei Bereichen verdeutlicht; darüber hinaus lassen sich wichtige Rückschlüsse auf die Gegenwart des amerikanischen Kapitalismus und die Rolle staatlicher Eingriffe in das Wirtschaftsleben einschließlich der Kunstökonomie ziehen.
• Der Beginn einer regelmäßigen Unterstützung des kulturellen Lebens und der Kunst des Landes durch den amerikanischen Staat ist auf die Zeit des "New Deal" von F. Roosevelt zurückzuführen, als Künstler nicht nur im Rahmen gesellschaftlicher Veranstaltungen mit gefördert wurden andere Vertreter der benachteiligten Bevölkerungsschichten der USA, aber auch spezielle Veranstaltungen wurden durchgeführt, um zum Beispiel Theater von der Bundesregierung finanziell zu unterstützen (das Federal Theatre Project von 1935-39 bleibt die bedeutendste dieser Aktivitäten).
• Nach dem Zweiten Weltkrieg trat das Verhältnis von Staat und amerikanischer Kunst in eine Phase der allmählichen, aber zunehmenden Systematisierung ein; 1965, zu einer Zeit, als ein äußerst aktiver Aufbauprozess der US-Staatsmaschinerie stattfand, begleitet von der Fehlersuche in ihren einzelnen Funktionen und der Verbesserung des Zusammenspiels ihrer Einzelteile, hat der National Fund for the Arts and Humanities (NFH ) wurde im System der vollziehenden Gewalt auf föderaler Ebene geschaffen. Diese Institution ist zu einer der sogenannten "unabhängigen Abteilungen" geworden, bei denen es sich um eine spezifisch amerikanische Art von Exekutivagenturen handelt, die in der Regel zur Durchführung relativ begrenzter (wenn auch möglicherweise umfangreicher) Aufgaben organisiert sind. solche Abteilungen sind im Vergleich zu gewöhnlichen Ministerien (Abteilungen) in größerem Umfang direkt dem Präsidenten der Vereinigten Staaten rechenschaftspflichtig, und ihre "Unabhängigkeit" wird hauptsächlich durch Autonomie gegenüber anderen Exekutivbehörden bestimmt; Die Größe solcher Institutionen variiert von zwei oder drei Dutzend Personen bis hin zu Hunderten und Tausenden von Mitarbeitern - es genügt zu sagen, dass zu den "unabhängigen" Abteilungen beispielsweise die NASA oder die FRS - "die amerikanische Zentralbank" gehören.
• Die NFAH umfasste zwei funktionale Stiftungen – die National Endowment for the Arts (NFI) und die National Endowment for the Humanities (NFH); zudem sind der Bundesrat für die Künste und die Geisteswissenschaften und das Institut für Museumsdienste Mitglieder der NFAH. Beide funktionalen Stiftungen (NFI und UFG) werden von Räten verwaltet, deren Mitglieder vom Präsidenten der Vereinigten Staaten ernannt werden, wobei die Hauptaufgabe der Räte, die jeweils aus 27 Personen bestehen, darin besteht, den amerikanischen Präsidenten in politischen Fragen zu beraten Bereich Kunst, Kultur und Geisteswissenschaften sowie zur Analyse von Anträgen für Antragsteller auf finanzielle Unterstützung. Der Bundesrat der Künste und Geisteswissenschaften (FSAH) setzt sich aus 20 Mitgliedern zusammen, darunter die Direktoren des NFI und des NHF sowie des Instituts für Museumsdienste; Aufgabe dieses Rates ist es, die Aktivitäten der beiden Funktionsfonds sowie die Programme anderer Bundesressorts in ähnlichen Bereichen zu koordinieren.
• Das NFI soll Künstler und Organisationen im Bereich der Kunst auf allen Ebenen (Bund, Länder, Kommunen) durch die Vergabe von Stipendien an talentierte Künstler unterstützen, um Studenten, die Kunst studieren, eine Ausbildung zu ermöglichen. Die Hauptprogramme, unter denen das NFI arbeitet, liegen in Bereichen wie Tanz, Designkunst, Volkshandwerk, Literatur, Museen, Oper und Musiktheater, Schauspieltheater, bildende Kunst, internationale Kontakte.
• Aufgabe des NHF ist die Förderung von Bildung, Forschung und allgemeinen Studiengängen in den Geisteswissenschaften (zu denen vor allem Sprachen und Linguistik, Literaturwissenschaft, Geschichte, Rechtswissenschaft, Philosophie, Archäologie, Religionswissenschaft, Ethik, Theorie und Kunstgeschichte sowie Kunstkritik gehören , verschiedene Aspekte der Sozialwissenschaften im Zusammenhang mit historischer oder philosophischer Analyse). Die NFG vergibt Zuschüsse an Einzelpersonen, Gruppen oder Organisationen, einschließlich Colleges, Schulen, Universitäten, Fernsehsender, Bibliotheken und verschiedene private gemeinnützige Gruppen durch Abteilungen für Bildungsprogramme, Forschungsprogramme, Seminare und Stipendien, staatliche Programme und andere Abteilungen .
• Das Institut für Museumsdienste wurde 1976 durch Beschluss des Kongresses mit dem Ziel gegründet, die Museen des Landes bei der Bereitstellung, Erweiterung und Verbesserung von Museumsdiensten für die Bevölkerung zu unterstützen. Der Direktor des Instituts wird vom Präsidenten der Vereinigten Staaten mit Rat und Zustimmung des Senats ernannt. Das Institut verteilt Stipendien gemäß den Beschlüssen des 20-köpfigen Board of Governors. Zuschüsse können an Museen aller Art gerichtet werden - einschließlich Kunst-, Geschichts-, Allgemeines, Kinder-, Naturwissenschafts-, Technik-, Botanik-, Zoologie-, Planetarien usw. Die Hauptaufgabe des Instituts besteht darin, Museen bei der Bewahrung des Historischen, Kulturellen und Wissenschaftlichen zu unterstützen Erbe der Nation, Unterstützung und Erweiterung der pädagogischen Rolle von Museen, Verringerung der finanziellen Belastung der Museen aufgrund der Zunahme ihrer Besucherzahlen.
• Aus den obigen Informationen wird der allgemeine Integrationscharakter des Ansatzes der US-Regierungsbehörden gegenüber den wissenschaftlichen, erzieherischen und kulturellen Aspekten des öffentlichen Lebens deutlich. Grundsätzlich gleich ist das Instrumentarium, mit dem die jeweiligen Tätigkeitsarten und -bereiche unterstützt bzw. angeregt werden. Dieses Toolkit besteht aus drei Teilen: direkte Finanzierung aus Haushaltsmitteln (meistens in Form von Zuschüssen); Finanzierung aus privaten Quellen (Einzelpersonen oder Organisationen) und aus eigens für solche Zwecke geschaffenen Mitteln gemeinnütziger (karitativer) Organisationen; Steueranreize und die Anwendung eines präferenziellen („protektionistischen“) Steuersystems.
• Nach außen scheint sich das Interesse des Staates an diesen Bereichen des gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Lebens in fast gleicher Weise zu manifestieren: Für jeden der Bereiche im föderalen Machtgefüge gibt es entweder Ministerien oder Abteilungen einer anderen Kategorie; Für jeden dieser Bereiche und Ressorts stellt der Bundeshaushalt regelmäßig Mittel bereit.
• Kulturökonomie in den USA und Kanada
• Im Folgenden finden Sie einige Statistiken zur wirtschaftlichen Seite der Kunst und Kultur in den Vereinigten Staaten. Insbesondere anhand dieser Daten belegen sowohl Befürworter als auch Gegner staatlicher Kulturförderung die Richtigkeit und wirtschaftliche Machbarkeit ihrer Positionen.
• So betonen Unterstützer des NFI den wichtigen Platz der Kunst in der amerikanischen Wirtschaft und sagen, dass die wirtschaftliche Aktivität im Bereich der Kunst in den Vereinigten Staaten insgesamt auf etwa 36 Milliarden Dollar pro Jahr geschätzt wird, was etwa 3,4 Milliarden zusätzlich einbringt Steuereinnahmen in den Haushalt. .
• Der Stand der Künste in den USA lässt sich anhand der folgenden Schlüsselzahlen zusammenfassen, die vom NFI-Management zur Unterstützung des Budgetantrags der Stiftung für das Geschäftsjahr 1998 angeführt wurden: Die Zahl der gemeinnützigen professionellen Theater in den USA ist von 50 auf über 600 gewachsen in den letzten 30 Jahren; bis Ende der 90er Jahre. es gibt mehr als 1.600 Orchester in den Vereinigten Staaten, und 236 von ihnen haben Budgets von über 260.000 Dollar pro Jahr – doppelt so viele Orchester wie Ende der 1960er Jahre mit vergleichbaren Jahresbudgets; diese Orchester beschäftigen mehr als 20.000 Musiker und Verwaltungsangestellte, und viele weitere dienen ihren Bühnenauftritten; Die Gesamteinnahmen der Orchester belaufen sich auf mehr als 750 Millionen Dollar pro Jahr, die Gesamtbesucherzahlen ihrer Konzerte belaufen sich auf 24 Millionen Menschen; Die Zahl der professionellen Tanzgruppen, die 1965 37 betrug, wuchs bis Ende der 1990er Jahre auf 400, mit einem Gesamtfonds für die Gehälter der Tänzer, den Verwaltungsapparat und die Produktionskosten von mehr als 300 Millionen Dollar pro Jahr ; in den USA gibt es heute mehr als 120 professionelle Opernkompanien, während es 1965 nur 27 waren; diese Teams beschäftigen mehr als 20.000 künstlerische und administrative Mitarbeiter mit einer jährlichen Gesamtlohnsumme von mehr als 293 Millionen US-Dollar; als folge dieser und anderer veränderungen in den letzten jahrzehnten, unter anderem in bereichen wie literatur, museen, volkstanz und handwerk, jazz und kammermusik, kam es zu einer dezentralisierung der vertriebsformen der darstellenden kunst – von früheren konzentrationen hauptsächlich entlang von der West- und Ostküste und den Gebieten der Großstädte im Zentrum des Landes bis hin zu kleineren Gemeinden in den Vereinigten Staaten.
• Auch der Besuch kultureller Veranstaltungen nahm in fast allen Künsten zu, wenn auch nicht so schnell. Also für den Zeitraum 1982-1992. Jazzkonzerte verzeichneten einen Anstieg der Besucherzahlen von etwa 16 auf 20 Millionen Menschen; klassische Musikkonzerte - von 21 bis 23 Millionen Menschen; Opernaufführungen - von 4 bis 5 Millionen Menschen; Musicals - von 30 bis 32 Millionen Menschen; Ballettaufführungen von 7 bis 9 Millionen Menschen; dramatische Aufführungen - von 19 bis 25 Millionen Menschen; und Museen in verschiedenen Kunstsparten - von 36 bis etwa 50 Millionen Menschen.
• Das wachsende Interesse am Kunst- und Kulturleben hat zu einem Anstieg der Zahl der Menschen geführt, die in den Vereinigten Staaten in kreativen Tätigkeiten beschäftigt sind, sowie zu einem Anstieg ihres Einkommens. Von 1970 bis 1990 hat sich die Zahl der Menschen in kreativen Berufen von 737.000 auf 1,7 Millionen mehr als verdoppelt. Allgemein der Anteil der Personen im kreativen Beruf zwischen 1970 und 1990. in der gesamten aktiven Bevölkerung der Vereinigten Staaten stieg von 0,92 auf 1,36% und in der Gesamtzahl der qualifizierten ("professionellen") Arbeitnehmer - von 8,37 auf 10,04%.
• In dieser Zeit stieg auch das Durchschnittseinkommen der Vertreter kreativer Berufe. Bis Anfang der 90er. das durchschnittliche Einkommen der Männer in diesen Berufen war 8-9 % höher als das durchschnittliche Einkommen der Männer im gesamten Berufsspektrum, und die Kluft wurde tendenziell größer; bei den Frauen war der entsprechende Abstand sogar noch größer, wuchs aber langsamer. Es sollte hinzugefügt werden, dass die Arbeitslosenquote unter den Menschen in den kreativen Berufen entweder genauso hoch war wie in den meisten anderen Berufen oder unter diesem Niveau. Die gute Verfassung der amerikanischen Wirtschaft trägt dazu bei, die sich abzeichnenden positiven Trends für die künstlerische Welt in Bezug auf Einkommen und Beschäftigung zu erhalten. Darüber hinaus trägt die zunehmende Qualität der Ausbildung nach Ansicht amerikanischer Experten dazu bei, dass die Einkommen der Menschen in den kreativen Berufen in den Vereinigten Staaten steigen.
• Im Gegensatz zu Russland ist Kanada ein junges Land: Vor nicht allzu langer Zeit, im Jahr 1967, wurde der hundertste Jahrestag der Gründung der Kanadischen Konföderation gefeiert. Erst 1931 wurde Kanada laut Westminster-Status vollständig unabhängig. Vor nur 10 Jahren, 1995, wurde in Kanada das Bundesministerium für Erbe gegründet - ein Analogon des russischen Kulturministeriums. Wie die angesehene Wirtschaftszeitung Financial Post 1998 schrieb: „Vor zwanzig Jahren war es äußerst schwierig, irgendjemanden dazu zu bringen, auf eine kanadische Balletttruppe, eine Theatertruppe oder einen Romanautor aufmerksam zu machen, die in einer der Kulturhauptstädte der Welt auftraten. Jetzt hat sich alles geändert. In den 90er Jahren. es ist alltäglich geworden: Robert Lepage ist in Paris zum Liebling geworden, Margaret Atwood ist zu einer der berühmtesten Schriftstellerinnen der Welt geworden, Ethom Egoyan wird in Berlin begrüßt, und dann geht er nach Hollywood, wo er für einen Oscar nominiert wird als bester Regisseur/Produzent. Brian Adams, Celine Dion, Alanis Morisette und Blue Rodeo treten vor vollem Haus auf den besten Bühnen Londons auf. Cirque du Soleil tourt triumphal durch Amerika und Europa. Kanada wird nicht länger als langweilige Ergänzung der amerikanischen Kultur angesehen."
• Der zweite Faktor, der die kulturelle Entwicklung Kanadas spürbar geprägt hat, war die Nachbarschaft zu den Vereinigten Staaten. Ein wichtiges Element der kanadischen Kulturpolitik ist der Schutz vor der amerikanischen Expansion geworden, der sich in der Unterstützung der Regierung für Maßnahmen ausdrückt, die darauf abzielen, den sogenannten "kanadischen Inhalt" in nationalen Fernseh- und Radiosendungen, Fernseh- und Filmproduktionen zu erhöhen und den Zufluss ausländischen Kapitals zu regulieren in die Buchverlags-, Produktions- und Filmverleih-, Aufnahme- und Telekommunikationsbranche usw.
• Infolgedessen hat sich in Kanada im Laufe mehrerer Jahrzehnte ein eigentümliches Modell der "kulturellen Selbstbestätigung" entwickelt. Es basiert auf den folgenden Prinzipien: 1) Achtung der Wahl- und Meinungsfreiheit; 2) Förderung der Erstellung von "kanadischen Inhalten"; 3) Unterstützung für einen freien "Raum" für die kanadische Kulturproduktion; 4) Entwicklung verschiedener staatlicher Unterstützungs- und Regulierungsmaßnahmen je nach Art der kulturellen Aktivität; 5) Aufbau partnerschaftlicher Beziehungen mit den Schöpfern kultureller Werte; 6) Erhaltung des kulturellen Erbes. Für Russland sind diese Probleme noch nicht so akut wie für Kanada. Es ist jedoch offensichtlich, dass in der offenen und globalisierten Welt des 21. Jahrhunderts die Fragen der Bewahrung, Entwicklung und des Schutzes der nationalen Kultur vor der Ausbreitung fremder, hauptsächlich amerikanischer Kultur, immer wichtiger werden.
• Kanadas Erfahrung könnte für Russland aus einem weiteren Grund interessant sein – der traditionell großen Rolle des Staates in der Wirtschaft im Allgemeinen und im kulturellen Leben im Besonderen. So wie die kanadische Regierung einst den Bau von Eisenbahnen, Autobahnen und Kommunikationssystemen unternahm, so unterstützt sie heute die kanadische Kultur. Darüber hinaus ist diese Erfahrung sehr erfolgreich und beeindruckend. Fast bei Null anfangend und unter den Bedingungen der "überwältigenden" kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Präsenz der Vereinigten Staaten gelang es dem Staat in der Nachkriegszeit, eine eigene Kultur in Kanada zu schaffen, die zu einem bemerkenswerten Phänomen in der wurde Welt in den letzten Jahrzehnten.
• Organisationsform des Ministeriums für kanadisches Erbe. Es wurde 1995 gegründet. Davor war das Kulturmanagement auf verschiedene Ministerien verteilt. Wie I. A. Ageeva schreibt, „spiegelte die Gründung des Canadian Heritage Ministry die wachsende Bedeutung der Kultur als wichtigstes Ziel der staatlichen Politik im modernen Kanada wider, insbesondere angesichts der Vertiefung der wirtschaftlichen Integration mit den Vereinigten Staaten und des Wachstums der Internationalität des Landes Prestige und Autorität.“ Wie vorgeschrieben, übernahm das Ministerium „die Verantwortung für Richtlinien und Programme in den Bereichen Kunst, Kultur, Erbe, Rundfunk, kanadische Identität, Multikulturalismus, Amtssprachen und Sport sowie Richtlinien und Programme für Nationalparks, das Meeresschutzgebiet und nationale historische Sehenswürdigkeiten". Zu den Aufgabenbereichen des Ministeriums gehören:
• -Canadian Institute for Conservation, Canadian Heritage Information Network, Cultural Property Export Administration, Office of Monuments and Historic Sites;
• - sieben dem Ministerium unterstellte Behörden: Canadian Information Office, Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission (eine unabhängige Regulierungsbehörde), National Archives, National Battlefield Commission, National Film Board, National Library, State of Women Canada;
• -zehn Kronkorporationen: Arts Council of Canada, Canadian (Radio) Broadcasting Corporation, Television Film Canada, Museum of Civilization, Museum of Nature, Race Relations Foundation of Canada, National Gallery, National Centre for the Arts, National Capital Commission, National Museum von Wissenschaft und Technologien;
• - Die Public Service Commission erstattet dem Parlament über den Minister für kanadisches Kulturerbe Bericht.
• Förderprogramme
• Der Staat unterstützt die Kulturwirtschaft durch verschiedene Programme, die Schaffung von Fördermitteln und andere Anreize. Zum Beispiel:
• 1972 schuf der Council of Canada ein Stipendienprogramm zur Unterstützung des nationalen Buchverlags;
• 1979 startete die Bundesregierung das Programm zur Entwicklung der Buchverlagsindustrie, das finanzielle Unterstützung in drei Bereichen bietet: Unterstützung für Verleger; Unterstützung von Verbänden und der Buchverlagsbranche; Unterstützung im Bereich Auslandsmarketing;
• 1986 startete die Regierung das Sound Recording Development Program (SRDP), um die Produktion, das Marketing, den Vertrieb, das Marketing und die Entwicklung kanadischer Musikprodukte zu unterstützen. 1997 belief sich die Fördersumme für dieses Programm auf 9 Millionen 450 Tausend Kan. Puppe.; Television Film Canada hat zwei Fonds, den Feature Film Fund und den Film Distribution Fund, sowie das Loan Guarantee Program und das Movie and TV Revenue Sharing Program. Im Geschäftsjahr 1996-97 belief sich die Finanzierung aus dem ersten Fonds auf 22 Millionen CAD. Dollar, innerhalb der zweiten - 10,3 Millionen Kanadier. Dollar.;
• Die Canadian Television Foundation hat jährliche Ausgaben von 200 Millionen CAD im Rahmen von zwei Programmen, dem Royalty-Programm und dem Investment-Equity-Programm. US-Dollar zur Förderung einer starken kanadischen Präsenz auf dem Rundfunkmarkt durch Unterstützung der Produktion und Verbreitung kanadischer Theaterstücke, Kindershows, Dokumentarfilme usw Anforderungen an eine ausreichende Präsenz „kanadischer Inhalte“, sofern diese Filme innerhalb von zwei Jahren nach Drehschluss abends im kanadischen Fernsehen gezeigt werden;
• Seit 1997 verlangt die Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission von Rundfunkvertreibern, einschließlich Direktübertragungsdiensten über Satellit an Heimempfänger, 5 % ihrer jährlichen Bruttoeinnahmen an den Canadian Television Fund abzugeben.
• Das bundesstaatliche Steuererleichterungsprogramm für Film- und Videoproduktionen in Kanada zielt darauf ab, ein stabiles finanzielles Umfeld zu schaffen und die langfristige Unternehmensentwicklung für Filmemacher zu fördern. zusätzliche steuerliche Anreize werden auch auf Provinzebene bereitgestellt;
• Der Cultural Industries Development Fund vergibt Kredite an die Kulturindustrie. 1997-98 Die gesamten Darlehen beliefen sich auf CAD 9 Millionen. Puppe.;
• Im Juni 1998 wurde ein Multimedia-Fonds in Höhe von 30 Millionen CAD eingerichtet. US-Dollar für fünf Jahre. Der Fonds arbeitet innerhalb des Systems von Telefilm Canada und stellt zinslose Darlehen bereit, um Multimedia-Unternehmen bei der Überwindung hoher Produktionskosten und Finanzierungsschwierigkeiten zu helfen. Der Fonds soll die Entwicklung, Produktion, den Vertrieb und die Vermarktung kanadischer Multimediaprodukte unterstützen; Die Regierung unterstützt auch Kanadas Zeitschriften. Im Rahmen des Publications Assistance Program gewährt die Regierung Versandzuschüsse für kanadische Zeitschriften, die in Kanada gedruckt und vertrieben werden. Veröffentlichungen, die in Kanada vertrieben, aber in anderen Ländern gedruckt werden, erhalten keine Postzuschüsse. Insgesamt profitieren etwa 1.500 kanadische Zeitschriften von diesem Programm;
• Um die Präsenz der kanadischen Kultur auf globaler Ebene sicherzustellen, wurden im Bundeshaushalt für das Finanzjahr 2004-2005 30 Millionen kanadische Dollar bereitgestellt. Dollar zur Finanzierung von Großprojekten im Internet, wie zum Beispiel die Schaffung eines virtuellen Museums, das die Sammlungen und Ausstellungen von 1000 echten kanadischen Museen "aus Glas und Beton" elektronisch vereinen wird.
• In der Fernseh- und Filmindustrie haben sich die finanziellen Anreize allmählich von einem System von Zuschüssen für Eigenkapitalinvestitionen durch den Canadian Television Fund zu objektiveren Steueranreizen und zusätzlichen Zahlungen in Form von Lizenzgebühren entwickelt. Diese Änderungen erfolgten vor dem Hintergrund einer allgemeinen Verbesserung der Finanzlage nationaler Film- und Fernsehunternehmen, die ausländische Investitionen anziehen konnten sowie Mittel und andere finanzielle Zusagen von Partnern zur Unterstützung ihrer Projekte in der Phase der Vorbereitung sichern konnten. Freigabe und Verkauf. In einem Markt, der von der amerikanischen Kulturproduktion dominiert wird, hat die Regierung über die Canadian Broadcasting and Telecommunications Commission einen bestimmten Prozentsatz „kanadischer Inhalte“ im Rundfunknetz vorgeschrieben. Diese Regeln gelten sowohl für Radio- und Fernsehsender als auch für Verteilungssysteme (Kabelfernsehen, Direktübertragung von Satelliten zu Heimempfängern), Mehrpunkt-Verteilungssysteme, die Dienste direkt ins Haus liefern.
• „Kanadische Inhalte“ werden in Radio und Fernsehen unterschiedlich definiert. Bei Radiosendungen basiert die Berechnung des „kanadischen Inhalts“ auf dem sogenannten MAPL-System, wonach die Nationalität der Urheber der Musik und des Textes, die Nationalität des Interpreten und der Produktionsort der Aufnahme maßgeblich sind. Wenn mindestens zwei dieser vier Kriterien für Kanada relevant sind, qualifiziert sich die Tonaufnahme für „kanadischen Inhalt“. Für Fernsehsendungen und Spielfilme wird „Canadian Content“ auf Basis eines Punktesystems berechnet. Beispielsweise werden zwei Punkte für einen kanadischen Regisseur vergeben, ein Punkt für jeden kanadischen Hauptdarsteller. Der Produzent der Sendung oder des Films muss kanadischer Staatsbürger sein. Um als "kanadisch" zu gelten, muss eine Show oder ein Film mindestens sechs Punkte erzielen; maximal 10 Punkte sind erforderlich, um bei der Canadian Television Foundation finanzielle Unterstützung beantragen zu können.
• Die Regeln bezüglich "kanadischer Inhalte" sind relativ flexibel. Beispielsweise hat die kanadische Regierung mit mehr als 30 Ländern Film- und Prounterzeichnet. Unter diesen Vereinbarungen kann eine Produktion, selbst wenn sie nur 20 % kanadischen Beitrag hat, für "kanadischen Inhalt" qualifiziert sein.
• Im Folgenden einige konkrete Beispiele:
• Gemäß den CRTC-Regeln sind Fernseh- und Radiosender verpflichtet, eine bestimmte Sendezeit für die Ausstrahlung „kanadischer Inhalte“ einzuplanen. In einigen Fällen verlangt das CRTC von diesen Sendern sogar, dass sie während des Jahres bestimmte Mindestkosten und/oder Sendestunden erfüllen, um bestimmte Kategorien von in Kanada produzierten Programmen wie Theater, Musik, Varietéshows, Kindershows auszustrahlen;
• Seit 1989 müssen private Rundfunkveranstalter jede Woche entweder eine bestimmte Anzahl von Stunden für die Ausstrahlung kanadischer Produktionen, Musik- und Varietéshows aufwenden oder einen bestimmten Teil der Bruttoeinnahmen aus Sendungen für kanadische Sendungen ausgeben.
• Pay-TV- und Spezialfernsehdienstanbieter, die ebenfalls Lizenzen vom CRTC erhalten, müssen je nach Dienst zwischen 16 % und 100 % der Sendezeit kanadische Inhalte haben;
• Kabelsysteme müssen lokale Sender der Canadian Public Broadcasting Corporation oder ihre Tochtergesellschaften, lokale kommerzielle kanadische Dienste und provinzielle Schulungsdienste in ihr grundlegendes Servicepaket aufnehmen.
• Staatspolitik im Bereich ausländischer Investitionen in die Kultur
• Wie viele andere Länder hat Kanada Beschränkungen für ausländisches Eigentum in einigen „sensiblen“ Sektoren der Wirtschaft, einschließlich kultureller, erlassen. Die zentrale Rolle kommt dabei dem 1985 verabschiedeten Gesetz über Auslandsinvestitionen zu.
• Dies liegt daran, dass Kulturorganisationen in kanadischem Besitz eher dazu neigen, „kanadische Inhalte“ zu erstellen, zu produzieren, zu verbreiten und zu zeigen als ausländische. Zum Beispiel 1994-1995. Kanadische Plattenlabels, die nur 16 % des Inlandsmarktes besitzen, machten 90 % aller kanadischen Musikaufnahmen aus. Im Buchverlag produzierten kanadisch kontrollierte Firmen 87 % aller in Kanada veröffentlichten Buchtitel. Gemäß dem Auslandsinvestitionsgesetz unterliegen alle ausländischen Investitionen in der Kulturwirtschaft einer genauen Prüfung;
• nach kanadischen Vorschriften dürfen Unternehmen im Besitz ausländischen Kapitals nicht im Buchhandel als Haupttätigkeitsfeld tätig sein; neue Unternehmen, die im kulturellen Bereich entstehen, sollten unter der Kontrolle des kanadischen Kapitals stehen; der Erwerb bestehender kanadischer Kulturunternehmen durch Ausländer ist nur in Ausnahmefällen gestattet;
• 1988 entwickelte der Staat Richtlinien für ausländische Investoren. Die Grundsätze verbieten den Kauf von kanadisch kontrollierten Vermietungsunternehmen und erlauben Ausländern nur dann den Erwerb von Unternehmen in ausländischem Besitz, wenn die neuen Investoren zustimmen, einen Teil ihrer kanadischen Gewinne in die kanadische Kultur zu stecken.

Einige Schlussfolgerungen und Perspektiven

Der Staat spielt eine wichtige Rolle beim Aufbau einer starken kulturellen Infrastruktur und beim Erreichen kulturpolitischer Ziele in den USA und Kanada.

Kanada ist es gelungen, ein einzigartiges Verwaltungssystem für das Kulturmanagement zu schaffen, das private und öffentliche Elemente kombiniert. Ein wichtiges Glied in dieser Kette sind die Kronkorporationen, die nach dem Prinzip „arm's length“ von der Exekutive aus agieren.

Die finanzielle und wirtschaftliche Rolle des Staates im Kulturbereich hat sich im Einklang mit den fortschreitenden Veränderungen in der Welt (Globalisierung und wirtschaftliche Integration), den Haushaltsmöglichkeiten, dem Einkommenswachstum und einer Veränderung der Konsumstruktur der kanadischen Bürger entwickelt und Stärkung der nationalen Wirtschaft, eine Veränderung der Wertorientierungen der Gesellschaft sowie die Entwicklung und Stärkung der nationalen Kultur selbst. In der Vergangenheit setzte der Staat bei der Förderung der Kultur und der Erreichung kulturpolitischer Ziele vor allem auf direkte Subventionen und eine direkte Präsenz im kulturellen Leben durch Kronkorporationen. Es wurden auch Maßnahmen zum Zoll- und Zollschutz des Marktes für Kulturprodukte angewendet. In der Folge wurden die Zölle auf die Einfuhr von Kulturgütern schrittweise abgeschafft und der Schwerpunkt der staatlichen Politik auf die Bereitstellung von Steuer- und Investitionsanreizen verlagert, verbunden mit ordnungspolitischen Maßnahmen im Bereich der Fernsehausstrahlung, Filmproduktion und -verbreitung, Tonaufzeichnung, Buchverlag usw.

In Anbetracht der Größe und Offenheit des kanadischen Marktes kann gesagt werden, dass Kanada einige Fortschritte beim Aufbau einer relativ ausgereiften Kulturindustrie gemacht hat. Trotz der "überwältigenden Präsenz" der Vereinigten Staaten mit ihrer aggressiven Massenkultur besitzen und behalten die Kanadier bis zu einem gewissen Grad die Kontrolle über ihre Kulturindustrie, schaffen Produkte mit "kanadischem Inhalt" und vertreiben sie auf dem heimischen Markt. Seit die Verbreitung der kanadischen Werte und Kultur 1995 als drittes außenpolitisches Ziel nach der Förderung von Wirtschaftswachstum und Sicherheit proklamiert wurde, hat Kanada in den letzten Jahren konzertierte Anstrengungen unternommen, um seine kulturellen Produkte im Ausland zu fördern.

Die kanadische Kulturindustrie wird weiterhin durch die optimale Marktgröße unter Druck gesetzt, die ausländische Produzenten kultureller Güter und Dienstleistungen haben und kanadische Produzenten nicht. Solange es billiger ist, ausländische Kulturgüter und Dienstleistungen zu importieren und zu vertreiben, besteht für Unternehmen (insbesondere multinationale Unternehmen) wenig Anreiz, kanadische Waren und Dienstleistungen zu produzieren und zu vermarkten. Angesichts der Dominanz der amerikanischen Unterhaltungsindustrie und der Schwäche Kanadas werden Einkommen, Arbeitsplätze und Arbeitskräfte weiterhin nach Süden fließen. Zusätzlich zu den kanadischen kreativen Köpfen, die traditionell in die USA gehen, um sich einen Namen zu machen, gibt es jetzt einen Zustrom von Ingenieuren und Technikern, die in neuen Multimedia- und anderen Hightech-Industrien tätig sind. Daher wird das weitere Schicksal der kanadischen Kultur trotz ihrer spürbaren Stärkung in den letzten zwei, drei Jahrzehnten nach wie vor entscheidend von der Höhe der Haushaltsmittel und anderer staatlicher Regulierungs- und Unterstützungsmaßnahmen abhängen.

Fazit

Der kulturelle Austausch zwischen den Ländern ist eine wesentliche Voraussetzung für den globalen Kulturprozess.

In dieser Arbeit wurde versucht, den Ort des kulturellen Austauschs in der modernen Welt zu bestimmen, die Hauptformen und Richtungen des kulturellen Austauschs in Russland zu identifizieren. Die Arbeit identifizierte die wichtigsten internationalen und nationalen Rechtsdokumente, die den kulturellen Austausch regeln. Der Beitrag analysiert die staatliche Modellierung des Kulturaustauschs am Beispiel der USA und Kanadas.

Kultureller Austausch ist einer der größten Werte der modernen Welt. Projekte und Thesen, die die historische, kulturelle, wirtschaftliche, soziale, politische, nationale und religiöse Erfahrung verschiedener Völker und Staaten zusammenfassen, werden in die gemeinsame Schatzkammer der Menschheit eingebracht.

Die Ausweitung des kulturellen Austauschs wird dadurch gewährleistet, dass die Bürger der meisten Staaten ein gesetzlich verankertes Recht haben, die öffentlichen kulturellen Werte nicht nur des eigenen Landes, sondern auch anderer Länder zu nutzen.

Das Papier gibt die Hauptmerkmale des Kulturaustauschs, gesammelte und systematisierte Rechtsakte an, die auf die legitime Umsetzung des Kulturaustauschs abzielen.

Der Beitritt Russlands zum Europarat hat erhebliche Auswirkungen auf den Schutz von Kulturgütern. Hier können zunächst die Aufgaben der Integration der Gesetzgebung auf internationaler, regionaler und subregionaler Ebene der rechtlichen Zusammenarbeit gelöst werden. Die Gesetze der Russischen Föderation geben eine allgemeine Definition von Denkmälern und heben nur Gegenstände von erheblichem Wert hervor. Es gibt jedoch keine klaren Kriterien für die Unterscheidung von Kategorien historischer und kultureller Denkmäler, die von erheblichem Wert für die nationale Kultur und ihre wissenschaftliche Einordnung heute sind. Einige rechtliche Fragen im Zusammenhang mit dem Export und Import von Kulturgut, wobei die Fragen der Veräußerung von Kulturgut von besonderer Bedeutung sind, wurden nicht an internationale Standards angepasst, obwohl in Übereinstimmung mit der Verfassung der Russischen Föderation Russisch Die Gesetzgebung muss an internationale Normen angepasst werden. Kulturaustausch ist eine vorrangige Richtung der kulturellen Zusammenarbeit. Die Beherrschung der notwendigen rechtlichen Informationen ist Voraussetzung und Bedingung für die Legitimität des Kulturaustauschs.

Zwei Prozesse, die in der Welt der Kultur stattfinden, erfordern große Aufmerksamkeit und Unterstützung seitens der staatlichen Strukturen auf der Ebene der internen und zwischenstaatlichen Beziehungen. Die erste ist die Entwicklung nationaler Kulturen, die Bildung nationaler Identität. Der zweite Prozess ist der kulturelle Austausch zwischen den Ländern, der zur gegenseitigen Bereicherung der Kulturen, zum friedlichen Dialog zwischen Menschen verschiedener Glaubensrichtungen und ethnischer Gruppen, zur Zerstörung nationaler Stereotypen und letztendlich zur Humanisierung des Lebens auf der Erde beiträgt.

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• Spezialität HAC RF17.00.08
• Seitenzahl 155

KAPITEL. I. NATIONALE KULTUR ALS ALLGEMEINE UND SOZIALE GESELLSCHAFT

1.1. Ethnische Vielfalt und interkulturelle Bereicherung.*.

1.2. Kulturaustausch als historisches Muster

KAPITEL 2

2.1. Grundprinzipien und Formen des kulturellen Austauschs zwischen europäischen Ländern.*

2.2. Probleme der kulturellen Interaktion der Völker.

Einführung in die Arbeit (Teil des Abstracts) zum Thema "Internationaler Kulturaustausch und seine Auswirkungen auf die Entwicklung der nationalen Kultur"

Die Relevanz der Forschung ist die Entwicklung des internationalen kulturellen Austauschs, die Verbesserung und der Fortschritt zwischenstaatlicher Beziehungen, die Vertiefung des gegenseitigen Verständnisses zwischen den Völkern - eines der charakteristischen Merkmale der Moderne. * Die Verbesserung des kulturellen Austauschs ist ein starker Impuls für die Entwicklung von das kreative Potenzial der Völker, die Intensivierung des Prozesses der gegenseitigen Beeinflussung und gegenseitigen Bereicherung der nationalen Kulturen. Daher ist es wichtig, die Vielfältigkeit der Verbindungen zwischen den nationalen Kulturen zu verstehen, die Bedeutung ihrer nationalen Farbe und Identität angemessen einzuschätzen, die nicht nur der Entwicklung einer universellen Kultur nicht entgegenstehen, sondern auch eine notwendige Bedingung für deren Bereicherung sind Prozess.

Heute sind die Fragen der Identifizierung und Analyse von Widersprüchen, des Verständnisses des Wesens des internationalen Kulturaustauschs und der Bestimmung weiterer Perspektiven für sein Studium im Kontext der Humanisierung zwischenstaatlicher Beziehungen besonders akut. Eine Haltung, die Rolle des Austauschs im Bereich der Kultur zu erhöhen, um sich mit dem kulturellen Erbe anderer Staaten in all seinen Formen, mit den spirituellen und dramatischen Errungenschaften unserer Zeit vertraut zu machen, gewinnt immer mehr an Popularität.*

Die Relevanz der Entwicklung dieses Themas wird auch durch die Notwendigkeit einer wissenschaftlichen Analyse des Mechanismus des kulturellen Austauschs, der Verbesserung der Interaktionsmöglichkeiten zwischen den nationalen Kulturen und der Erweiterung des Spektrums der Möglichkeiten für ihr volles Funktionieren im Formungsprozess bestimmt eine vielfältige menschliche Kultur.

Darüber hinaus ist die Berücksichtigung und adäquate Bewertung der individualspezifischen Parameter der Kulturen verschiedener Völker, die sich in ihren lokalen Ausprägungen und Traditionen widerspiegeln, heute eine der wesentlichen Voraussetzungen für eine wissenschaftlich fundierte Steuerung gesellschaftlicher Prozesse. Der Trend zur steigenden Nachfrage nach Wissen, das die lokalen Parameter verschiedener Kulturen streng wissenschaftlich und recht vollständig reproduzieren könnte, macht sich in den unterschiedlichsten Bereichen der praktischen Tätigkeit bemerkbar, von der sozioökonomischen bis hin zur Entwicklung einer außenpolitischen Strategie.

Die Zweckmäßigkeit des Studiums der Besonderheiten des internationalen Kulturaustauschs wird auch durch moderne Trends in der Entwicklung nationaler Kulturen, die zunehmende Notwendigkeit, einen sinnvollen Dialog zwischen den Völkern zu intensivieren, die Überwindung von Stereotypen und Dogmen, die immer noch die zwischenstaatliche Zusammenarbeit behindern, diktiert Der Zusammenbruch des totalitären Systems eröffnete breite Möglichkeiten für den Zugang zu einer Vielzahl von Informationen, zu echten kulturellen Werten, zum Überdenken von Positionen in Bezug auf die Sicherstellung eines fruchtbaren internationalen kulturellen Austauschs, vor allem politisch, ideologisch und praktisch.

Die Bedeutung des Studiums dieses Problems wird auch dadurch erhöht, dass es nicht nur organisch mit den Aussichten verbunden ist, den Status nationaler Kulturen zu heben und die Möglichkeiten ihrer Einbeziehung in den Kontext der Weltkultur zu erweitern, sondern auch mit den Aussichten für die soziale Entwicklung im Allgemeinen .

Unter den Bedingungen sich vertiefender Tendenzen zur Isolierung, respektlosen, manchmal feindseligen Haltung gegenüber anderen Nationen und Nationalitäten ist die Suche nach Wegen zur Gewährleistung des gegenseitigen Respekts, der gegenseitigen Toleranz und des gegenseitigen Verständnisses der Menschen besonders relevant. In dieser Hinsicht wirkt die kulturelle Interaktion, der Austausch echter spiritueller und moralischer Werte, die die Grundlage der nationalen Kulturen verschiedener Völker bilden, als wirksamer Faktor bei der Konsolidierung der Menschheit, der Humanisierung der zwischenstaatlichen Beziehungen im Allgemeinen * Kontext stellt der kulturelle Austausch einen grundlegenden Bestandteil zur Verbesserung der politischen, wirtschaftlichen und soziokulturellen Beziehungen auf globaler Ebene dar. In diesem Zusammenhang ist die Suche nach Wegen und Formen der Intensivierung und Verbesserung des Prozesses des internationalen kulturellen Austauschs von besonderer Relevanz . Daher ist das Interesse an diesem Phänomen als Forschungsgegenstand durchaus berechtigt. Es besteht kein Zweifel, dass die in diesem Bereich bestehenden theoretischen Unterschiede die Notwendigkeit einer verstärkten Forschungssuche und einer ernsthaften Diskussion bestimmter Konzepte bestimmen, die den kulturellen Austausch auf verschiedenen Ebenen und in verschiedenen logischen und praktischen Aspekten darstellen.

In Anbetracht der Tatsache, dass die Kategorie „Kulturaustausch“ die Schlüsselkategorie der Dissertation ist, werden wir in der Einleitung eine terminologische Analyse durchführen, die dazu beitragen wird, die modernen Interpretationen der betrachteten Kategorie klarer und tiefer zu charakterisieren.

In der wissenschaftlichen Literatur gibt es keinen Konsens zur Frage des Begriffs „Kulturaustausch“, klare Definitionen von Ausgangspositionen wurden nicht erarbeitet. Ein Versuch, den Kulturaustausch wissenschaftlich zu definieren, wurde von A. M. Khodkaev (151, S. 29-30) unternommen.

Das Fehlen einer Definition bedeutet jedoch nicht, dass der Prozess des kulturellen Austauschs nicht untersucht wird. Der Grund ist hier ein anderer. Kultureller Austausch wird von vielen Autoren einerseits als Interaktion, gegenseitige Beeinflussung der Kulturen verschiedener Nationen und andererseits als Einfluss einer Kultur auf eine andere über verschiedene Kanäle und Mittel betrachtet. Daher unserer Meinung nach die Verwendung von Begriffen wie "kulturelle Interaktion", "kulturelle © Kontakte", "kulturelle Kommunikation", "kultureller Dialog", "kulturelle Zusammenarbeit", "kulturelle Bindungen", "kulturelle Beziehungen" usw. In In vielen Fällen werden die Begriffe „kulturelle Zusammenarbeit“, „kulturelle Bindungen“, „kulturelle Beziehungen“ als Synonyme betrachtet.

Für eine vollständigere Definition des Begriffs "kultureller Austausch" erscheint es jedoch angebracht, auf die Autoren zu verweisen, die sich speziell mit den Prozessen der kulturellen Interaktion, Kontaktproblemen und Dialog *

Zunächst wird auf das Konzept von S. N. Artanovsky hingewiesen, der die Theorie der kulturellen Kommunikation und der kulturellen Kontakte begründet hat. Nach seiner Einteilung gibt es drei Stufen der kulturellen Kommunikation: I) Kontakt, Kontakt zwischen Völkern, wenn Menschen andere Kulturen und eine andere Lebensweise kennenlernen; 2) der Aufbau bestimmter Beziehungen, das Studium einer fremden Kultur, der selektive Austausch kultureller Werte; 3) kulturelle Synthese (4, S. 95).

Darüber hinaus stellt der Autor auch die Struktur der Kulturkontakte vor: „Unter Kulturkontakten verstehen wir die Verbindungen zwischen Völkern, bei denen 1) die Kontaktpersonen in verschiedenen Territorien angesiedelt sind (oder ursprünglich auf ihnen angesiedelt waren) und 2) die Kontakt erfolgt bedingt im gleichen Zeitintervall“ (6 , S. 18). Darin sieht S. N. Artanovsky den Hauptunterschied zwischen kulturellen Kontakten und kultureller Kontinuität, bei der sich Kulturen in der gleichen Zeitperiode befinden1. Unter den Bedingungen des kulturellen Kontakts befindet sich der Kontaktpartner im nächsten Zeitintervall relativ zur "Spenderkultur" und oft im selben Territorium.

Kulturelle Kontakte werden in der wissenschaftlichen Literatur auch als Ausdruck der kommunikativen Funktion von Kultur auf internationaler Ebene interpretiert. Dies ist eine der Funktionen, die es uns ermöglichen, das Problem der wahren Kultur erfolgreich zu lösen - die Verbindung zwischen Zeiten und Völkern zu stärken, das Beste, was die Menschheit geschaffen hat, in den Dienst ihrer Weiterentwicklung und Verbesserung zu stellen. Kulturelle Blasphemie trägt dazu bei, die Entfremdung der Völker von den geistigen Werten der Menschheit, den weltgeschichtlichen Prozess, zu überwinden.

M. S. Kagan analysiert die Möglichkeiten der Anwendung der Kommunikationstheorie auf das Studium der Beziehungen zwischen Kulturen, insbesondere die Verwendung des Begriffs „Dialog“, um intersubjektive Beziehungen zu bezeichnen, die nicht nur auf der zwischenmenschlichen Ebene, sondern auch in Beziehungen realisiert werden zu

1 Da die Kategorie der Kontinuität von großer methodischer Bedeutung ist, versuchen Forscher, den Inhalt des Begriffs „kultureller Austausch“ durch ein theoretisches Verständnis der Kontinuitätsmuster aufzudecken (A. M. Khodkaev). Es ist jedoch wichtig zu berücksichtigen, dass Kontinuität als philosophische Kategorie nicht nur für die "Aufnahme" von allem Fortschrittlichen sorgt, das auf allen Stufen der Kulturentwicklung geschaffen wurde, sondern auch für die Haltung gegenüber dem riesigen Faktenmaterial, das von der Kultur angehäuft wird In modernen fremden Ländern heben wir diese Schlussfolgerung hervor, da es unmöglich ist, die fortschreitende Entwicklung zu verstehen, die mit der Verarbeitung von "vorhandenem" Material durch lebende Praxis verbunden ist, wenn es nur um "Auswahl" und die Auswahl von allem Positiven geht *

Für eine detailliertere und umfassendere inhaltliche Betrachtung des Begriffs „Kulturaustausch“ ist es notwendig, die Interdependenz der Kategorien Kontinuität und Vererbung zu berücksichtigen. Schließlich ist der Prozess der Vererbung und des Austauschs kultureller Werte untrennbar mit der kritischen Entwicklung bestimmter Manifestationen von Kontinuität verbunden. Kultureller Austausch beinhaltet darüber hinaus den Kampf gegen alle negativen Erscheinungsformen historischer Kontinuität. In diesem Papier verwenden wir die Kategorie „Vererbung“ breiter. Dies ist nicht nur ein kritisches Verständnis des Positiven in der Kultur der Vergangenheit, sondern auch eine ähnliche Haltung gegenüber kulturellen Werten, die unter modernen Bedingungen geschaffen wurden. niah aggregierte Subjekte (Nationen, Klassen usw.) und bestimmte Produkte ihrer Aktivitäten - Kulturen.

Eine Reihe einheimischer Wissenschaftler, unter denen L. M. Batkin, M. M. Bakhtin, T. P. Grigorieva, N. I. hervorzuheben sind, erfordern ein allgemeines philosophisches und theoretisches Verständnis. Die Autoren versuchen, verschiedene Arten kultureller Interaktion zu identifizieren, wobei der Dialog als eine spezifische Art kultureller Interaktion fungiert.

Aus dem oben Gesagten folgt, dass der Begriff des kulturellen Austauschs eng mit den anderen genannten Kategorien verbunden ist. Ihre weit verbreitete Verwendung in unserer Studie diktiert die Notwendigkeit, Prioritäten zu setzen. Wissenschaftlicher ist unserer Meinung nach die Kategorie „kulturelle Interaktion“. Sie fungiert als Basis kultureller Synthese, eine Art systembildender Faktor. Andere Kategorien sind nur eine bestimmte Erscheinungsform der Interaktion, abhängig von verschiedenen Faktoren (zeitlich, räumlich, geografisch, wirtschaftlich, politisch usw.). Der kulturelle Austausch ist durch das Vorhandensein verschiedener Formen, Kanäle und Mittel zur Gewährleistung dieses Prozesses, seiner organisierten und zielgerichteten Natur gekennzeichnet. Die Interaktion verschiedener Kulturen erfolgt nur durch den Austausch spiritueller Werte. Dieser Prozess liegt der Bildung und Entwicklung einer universellen Kultur zugrunde.

Der kulturelle Austausch umfasst heute ein breites und vielfältiges Spektrum kultureller Phänomene, parallel zur Intensivierung dieses Prozesses werden die Formen der kulturellen Kommunikation, der kulturellen Beziehungen verbessert und mit neuen Inhalten gefüllt.

Daher sollte der kulturelle Austausch nicht nur als ein spiritueller Prozess des Austauschs von Ideen, Gedanken, Emotionen, des gegenseitigen Transfers von Wissen, Fähigkeiten und Produkten dieser Aktivität, die in Objekten der materiellen Kultur verkörpert sind, sondern auch als eine spezifische Form der Interaktion zwischen Kulturen betrachtet werden die sich von anderen (Kontakt, Dialog) auf organisierte und zielgerichtete Weise unterscheidet Das Hauptziel des kleinkulturellen Austauschs sollte die Humanisierung der interethnischen Beziehungen sein.

Der Grad der wissenschaftlichen Entwicklung des Problems. Viele in- und ausländische Philosophen, Historiker, Soziologen und Ethnographen der Vergangenheit wandten sich dem Studium der interkulturellen Interaktion zu. Die Fragen des internationalen Kulturaustauschs spiegeln sich in verschiedenen philosophischen, soziologischen Konzepten und Theorien wider: der Theorie des historischen Zyklus, dem Konzept des sozialen Evolutionismus, dem Konzept der lokalen Kulturen und Zivilisationen, dem Konzept der Einheit des weltgeschichtlichen Prozesses. Zur Lösung von Forschungsproblemen wandte sich der Autor den Werken von J. Vico, I. G. Herder, N L „Danilevsky, M. J. Condorcet, L. G. Morgan, K „X From the Rope“, P. Sorokin, A. D. Toynbee, E. B. Tylor, O. Spengler zu Zweck ihrer vergleichenden Analyse.

Aufgrund der Tatsache, dass in den erwähnten Konzepten und Theorien das für uns interessante Thema nur indirekt untersucht wurde, wurden viele seiner Probleme nicht detailliert betrachtet.

Eine umfassende Untersuchung der Besonderheiten und Perspektiven des Zusammenspiels der Kulturen wurde erst im 20. Jahrhundert durchgeführt. Besonders hervorzuheben ist der Diffusionismus (B. Malinowski) als eine kulturwissenschaftliche Richtung, die das Problem kultureller Innovationen in den Mittelpunkt stellt; Studien zur Akkulturation (W.H. Homes, F. Boas, J. McGee), die die Interaktion von Kulturen als konkreten historischen Prozess untersuchen.

All dies hat letztlich die Ausgangsbasis für ein Umdenken in der Geschichte der Weltkultur erheblich erweitert und die Konzepte einer "autonomen", geschlossenen Entwicklung einzelner Kulturen als undurchdringlicher Organismen überwunden. Trotz der Tatsache, dass philosophische und historische Reflexionen über kulturellen Austausch, interkulturelle Interaktion unterschiedlich und manchmal diametral entgegengesetzt waren, war die Idee der historischen Einheit der Zivilisation die systematische Berücksichtigung einzelner Kulturen in Verbindung mit der Theorie der Weltkultur - das Weltbild“ (81, S. 16).

Das untersuchte Problem ist untrennbar mit den Entwicklungsmustern der Kultur, dem kulturellen und historischen Prozess insgesamt verbunden. Die Arbeiten von Wissenschaftlern wie A. I. Arnoldov, S. N. Artanovsky, L. M. Eakhkin, M. M. Bakhtin, V. S. Bibler, L. P. Vilin, I. E. Diskin, N. S. Davidovich, N. S. Zdobin, S.6. Ikonnikova, M. CJtara H, N. I. Konrad, D. S. Likhachev, Yu .A. .M. Mezhuev, E. A. Orlova, Yu. M. Shor und andere.

Von großer Bedeutung für diese Studie sind auch Arbeiten, die sich der Analyse der Wechselwirkung nationaler Kulturen, ihrer Entstehung und ihres Wesens widmen (A.G. Agaev, Yu.V. Arutyunyan, T.Yu. Burmistrova, A.I. Golovnev, L "M. Eva, S.G. Kaltakhchyan, G. G. Kotozhekov, M. I. Kulichenko, A. P. Melnikov, P. S. Sokhan und andere.

In der wissenschaftlichen Literatur werden Fragen der kulturellen Interaktion der Völker im Rahmen der ethnokulturellen Forschung ausführlich behandelt. In dieser Hinsicht stützten wir uns auf Studien zu den Problemen ethnokultureller Kontakte (G. V. Aruhyunyan, M. S. Aruionyan, Yu. V. Dmitriev, I. M. Kuznetsov und andere).

Die theoretische Erfassung des untersuchten Problems im Hinblick auf seinen aktuellen Stand und seine Perspektiven erfolgt auf der Grundlage einer Reihe von Monographien, wissenschaftlichen Sammlungen und Büchern (9, 22, 26, 27, 54, 63, 65, 79, 84, 89, 90, 107 usw.), Artikel in Zeitschriften (6, 12, 15, 57, 61, 62, 79, 91, 95, 118, 144, 149, 150, 157 usw.).

Eng mit dem Forschungsthema verbunden sind Dissertationen, die sich mit der Interaktion künstlerischer Kulturen (E.R. Akhmedova, A.I. Ozhogin, E.G. Khiltukhina), theoretischen Problemen der Entwicklung nationaler Kulturen und ihrer Entstehung (D. Berdnyarova, A ". K.Degtyarev, V.N.ipsov, ND.Ismukov, N.VLSoksharov, K.E.Kushcherbaev, G.Mirzoev, V.Kh.Tkhakakhov, A.B.Elebaeva), zwischenstaatliche Kultur- und Informationskommunikation (A.V. Kravchenko, E.D. Smirnova, Ya.R. , A. Seshtko).

Gegenstand von ttsoledprashmt ist der Prozess des kulturellen Austauschs, der als Mittel zur gegenseitigen Bereicherung der nationalen Kulturen betrachtet wird.

Gegenstand der Studie sind die inhaltlichen Grundlagen und Mechanismen der kulturellen Interaktion zwischen europäischen Ländern.

Die Relevanz des Themas dieser Studie bestimmte ihren Zweck: eine theoretische Analyse der Merkmale, Trends und Mechanismen des internationalen Kulturaustauschs als wirksamer Faktor zur Intensivierung der Entwicklung nationaler Kulturen.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen die folgenden spezifischen und miteinander verbundenen Aufgaben gelöst werden:

1. Verständnis der wesentlichen Definitionen der nationalen Kultur.

2. Identifizierung der Dialektik des Allgemeinen und des Besonderen in der nationalen Kultur, um Trends im modernen Prozess der Internationalisierung der Kulturen zu identifizieren,

3. Verallgemeinerung neuer Phänomene und Trends im Bereich des internationalen Kulturaustauschs, Identifizierung von Mustern und Perspektiven für seine Entwicklung.

4. Offenlegung der Zielsetzung und Natur des internationalen Kulturaustausches im Prozess der kulturellen und historischen Entwicklung.

Die wissenschaftliche Neuheit und theoretische Bedeutung des Studiums besteht in der Verallgemeinerung und Entwicklung wissenschaftlicher Vorstellungen über den Prozess des internationalen kulturellen Austauschs, die Interaktion nationaler Kulturen.

Der Autor hat versucht, die Hauptfaktoren zu analysieren, die die Entwicklung der nationalen Kultur im Prozess des kulturellen Austauschs anregen. Anhand von theoretischem Material wird gezeigt, dass kultureller Austausch historisch natürlich und eine notwendige Bedingung für kulturelle und historische Entwicklung ist.

Betrachtet werden die konzeptionellen Ansätze von Philosophen, Kulturwissenschaftlern, Ethnographen, Soziologen zur Definition des kategorialen Apparats aus der Sicht der Probleme der interkulturellen Interaktion.

Die Analyse der Arbeiten in- und ausländischer Wissenschaftler zeigt, dass trotz zahlreicher Studien zur Problematik der interkulturellen Interaktion die Fragen des internationalen Kulturaustauschs, der Verbesserung seiner Formen und der Organisation in einer sich schnell verändernden Welt noch immer unzureichend in der wissenschaftlichen Literatur behandelt werden *

Die praktische Bedeutung von dissartyatti ist wie folgt:

1. Die theoretischen Entwicklungen dieser Studie sind von praktischer Bedeutung für einen kompetenteren Umgang mit den Mechanismen der interkulturellen Interaktion, der praktischen Organisation des kulturellen Austauschs.

2. Die Ergebnisse und Schlussfolgerungen der Arbeit können in den Aktivitäten von Organisationen, Institutionen, Abteilungen, diplomatischen Diensten verwendet werden, die sich mit Fragen der zwischenstaatlichen kulturellen Zusammenarbeit befassen

3* Die Materialien dieser Dissertation können bei der Entwicklung von Kursen zur Kulturtheorie in Bildungseinrichtungen, in pädagogischer, methodologischer und wissenschaftlicher Literatur sowie in der Vorlesungsarbeit nützlich sein.

Methodische Grundlagen der Studie. Die Dissertation basiert auf den in der in- und ausländischen Kulturwissenschaft entwickelten Prinzipien und Ansätzen (Historismus, dialektischer Ansatz, Konsistenz etc.). Von großer Bedeutung im Forschungsprozess war die Berufung auf die Werke und Artikel führender Philosophen, Ethnographen, Kulturologen, Soziologen, Diplomaten und Politiker, die sich mit verschiedenen Aspekten der Interaktion der Kulturen und der internationalen kulturellen Zusammenarbeit befassen. Bei der Analyse des untersuchten Problems stützte sich die Dissertation auch auf Artikel, Materialien internationaler Konferenzen, Foren, Seminare, Symposien zu Problemen der kulturellen Zusammenarbeit, Programmdokumente der UNESCO und anderer internationaler Organisationen.

Die theoretische Analyse des untersuchten Problems ermöglichte es uns, den folgenden Satz zu formulieren: Der kulturelle Austausch wird als Prozess der gegenseitigen Bereicherung der nationalen Kulturen durchgeführt, von denen jeder ein natürlicher Schritt in der Entwicklung der Weltkultur ist * Moderne Prozesse der interkulturellen Interaktion bestimmen maßgeblich das Wesen des internationalen Kulturaustausches, seine Ausrichtung auf Kooperation, gegenseitiges Kennenlernen des kulturellen Erbes, die Suche nach optimalen Lösungen für gemeinsame Seins- und Persönlichkeitsprobleme, die Überwindung politischer und nationaler Widersprüche, psychologische Barrieren.

Die Ergebnisse unserer Forschung wurden vorläufig auf der Republikanischen Interuniversitären Wissenschaftskonferenz (Kischinjow, 1967) und auf der Wissenschaftskonferenz des Moldauischen Instituts der Künste (Kischinjow, 1988) getestet, wo der Autor Präsentationen hielt. Die wesentlichen Inhalte der Arbeit spiegeln sich in folgenden Publikationen wider:

I „Organisation und Methodik der Arbeit mit Volkskunstgruppen im System des Kulturaustauschs: Methodische Entwicklung zur Unterstützung von Studierenden des Fernstudiums / Mods. Zustand Institut der Künste, - Chisinau, 1989. - 41 p.

2, Kulturaustausch als historisches Muster //conferinta d«totalizer® a narnaii atiintlfico-methodice a profesorilor,

I Inatitutul de arte p * "mil 19EO 22.-26. April 1991 (Tezele raporturilor ei comaiioarilor). Inatltutul de arte din Moldova*-Ghiai-nau, 1991

3, Kulturaustausch als Faktor in der Entwicklung der Volkskunst // Kultur, Kreativität, Mensch: Abstracts of the rep. Konf. - Samara, 1991. - S. 53-54.

Der Aufbau der digitalen Literatur richtet sich nach den Zielen der Studie und umfasst eine Einleitung, zwei Kapitel, einen Schluss und ein Literaturverzeichnis.

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BUNDESAGENTUR FÜR BILDUNG DER RUSSISCHEN FÖDERATION

SANKT PETERSBURG STAATLICHE UNIVERSITÄT

FAKULTÄT FÜR INTERNATIONALE BEZIEHUNGEN

Dekan der Fakultät für Internationale Humanitäre Beziehungen

Protokoll Nr. ___________________________

Das Datum_____________________________ _______________

Kopf Abteilung _______ "_____" ___________ 200___

Akademisches Disziplinprogramm

Hauptprobleme und Perspektiven

InternationalwissenschaftlichundkulturellAustausch

(Hauptprobleme und Aspekte des internationalen Wissenschafts- und Kulturaustauschs)

Leitung 030700 „Internationale Beziehungen – OPD. F 017

Entwickler: ,

Kandidat der Geschichtswissenschaften,

AssistenzprofessorIn

Kandidat der Geschichtswissenschaften

AssistenzprofessorIn

Rezensenten:

Außerordentlicher Professor, Ph.D. , Russische Staatliche Pädagogische Universität im. Herzen

Außerordentlicher Professor, Ph.D. , Staatliche Universität St. Petersburg

St. Petersburg

2008

Organisatorischer und methodischer Teil

Disziplin "Probleme und Perspektiven des kulturellen Austauschs im System der internationalen Beziehungen" zu lesen im 2. Jahr des Bachelorstudiums „Internationale Beziehungen“ im 2. Semester (32 Vorlesungsstunden).

Dieser Kurs beinhaltet Unterricht über das allgemeine Problem der internationalen kulturellen Zusammenarbeit in der gegenwärtigen Phase. Neben dem Studium traditioneller Formen beinhalten die Seminare das praktische Kennenlernen konkreter Beispiele der Organisation des internationalen Kulturaustauschs in der gegenwärtigen Phase, die für die eigenständige Arbeit der Studenten durchgeführt werden.

Relevanz der Probleme Die mit dem internationalen Kulturaustausch verbundene Bedeutung wird verstärkt durch die Bedeutung, die Kulturfragen inzwischen von Diplomaten, Politikern, Geschäftsleuten und Wissenschaftlern auf der ganzen Welt beigemessen wird. Es ist die Kultur, die aufgrund ihres enormen menschlichen Potenzials zu diesem verbindenden Raum werden kann, in dem Menschen unterschiedlicher Nationalität, Sprache, Religion, Alter und beruflicher Zugehörigkeit ihre Kommunikation ohne Grenzen nur auf der Grundlage gegenseitigen Verständnisses aufbauen können. Gleichzeitig spiegelt der kulturelle Austausch als Teil des Systems der internationalen Beziehungen dessen allgemeine Muster wider.

Zweck des Kurses– die Studierenden mit dem Phänomen des internationalen Kulturaustausches als spezifische Form internationaler Beziehungen in der gegenwärtigen Phase vertraut zu machen.

Die Ziele des Kurses sind:

1. Betrachtung der wichtigsten Fragen und Probleme im Zusammenhang mit der Geschichte, Entstehung und Entwicklung der internationalen kulturellen Zusammenarbeit;

2. Kennenlernen des aktuellen Standes, der Organisationsprinzipien sowie weiterer Tendenzen in der Entwicklung des internationalen Kulturaustausches;

3. Identifizierung der Hauptmuster des internationalen Kulturaustauschs in der gegenwärtigen Phase;

4. Studium der wichtigsten Formen und Richtungen des internationalen Kulturaustauschs;

5. Identifizierung vielversprechender Bereiche der kulturellen Zusammenarbeit in der gegenwärtigen Phase.

Besondere AufmerksamkeitDer Kurs konzentriert sich auf das Problem der Teilnahme Russlands an verschiedenen Bereichen und Formen der internationalen kulturellen Interaktion, der Arbeit in Regierungs- und Nichtregierungsorganisationen, Aktivitäten im Rahmen verschiedener Programme, multilateraler und bilateraler Projekte usw.

Wahl der Reiseziele Der Kurs wird von den Hauptbestimmungen der Auswärtigen Kulturpolitik der Russischen Föderation bestimmt, wobei die größte Aufmerksamkeit den Fragen der multilateralen und bilateralen kulturellen Zusammenarbeit Russlands gewidmet wird, insbesondere solchen Aspekten wie: Wissenschaft und Bildung, Sport und Tourismus , Kino, Musik und Theater, moderne Computertechnologien im Kontext internationaler Kulturbeziehungen sowie Formen des internationalen Kulturaustauschs wie Festivals und Ausstellungen, Wettbewerbe und Tourneeaktivitäten in verschiedenen Bereichen internationaler Kulturkontakte. Die Wahl dieser Richtungen korreliert auch mit dem erweiterten Kulturbegriff, der 1982 von der UNESCO-Generalversammlung in Mexiko-Stadt in Übereinstimmung mit der Weltpraxis und -klassifikation verabschiedet wurde. Wir stellen auch fest, dass alle diese Bereiche der kulturellen Interaktion zur Bildung eines positiven Images des Staates beitragen und dadurch seine politische Position in der Welt stärken.

separates Grundstück Der Kurs behandelt Fragen im Zusammenhang mit der wichtigen Position St. Petersburgs im internationalen Kulturraum, seinen multilateralen Beziehungen und Perspektiven für ihre Entwicklung.

Ort des Kurses in der Berufsausbildung . Das Studium ist im 4. Semester auf 64 Stunden (32 Stunden Vorlesung und 32 Stunden Seminar) ausgelegt .

Meldeformular .

Zwischenberichtsformular - Kontrolle der Arbeit an den Dokumenten internationaler Organisationen, kreative Arbeit an der Bildung eines politischen Images und des Images von Staaten.

Form der aktuellen Berichterstattung - ein schriftlicher Bericht über den Besuch einer Veranstaltung von internationalem Rang.

Abschlussberichtsformular

Abschlussberichtsformular : Prüfung (schriftlich).

Grundvoraussetzungen für das Niveau der Prüfungsvorbereitung. Als Ergebnis müssen die Studierenden über eine Reihe von Informationen zu Theorie, Geschichte und aktuellem Stand des internationalen Kulturaustauschs verfügen, die grundlegenden Konzepte und Kategorien des Fachs beherrschen, den Platz internationaler Kulturkontakte im System der internationalen Beziehungen verstehen und sein schriftlich ausdrücken können.

Prüfungsanforderungen

Die Anzahl der Fragen im Ticket beträgt zwei, einschließlich einer Reihe von Fragen - zur Kenntnis des Textes der Dokumente, die in den Seminaren berücksichtigt wurden.

Die Vorbereitungszeit für die Prüfung richtet sich nach den allgemeinen Anforderungen der Universität St. Petersburg. Die Gesamtnote setzt sich aus drei Bestandteilen zusammen: Noten der Klausur, Noten der Seminararbeit und Noten des Berichts über die Teilnahme an einer Veranstaltung im Bereich des internationalen Kultur- und Wissenschaftsaustauschs.

Kriterien für die Kenntnisbeurteilung in der Prüfung:

Bußgeld- eine erschöpfende, vollständige Antwort, die ein tiefes Verständnis des Materials und die Fähigkeit, es zu verwenden, anzeigt und korrekt schriftlich dargestellt wird. Für die Note „sehr gut“ muss der Student Kenntnisse des Sachstoffs, der wichtigsten Persönlichkeiten, der wichtigsten Quellen zu Problemen der internationalen Kulturbeziehungen, Kenntnis der größten wissenschaftlichen Schulen und Theorien, die den internationalen Kulturaustausch untersuchen, vorweisen Verständnis von Ursache-Wirkungs-Beziehungen und eine Vorstellung von der Rolle und dem Ort des kulturellen Austauschs im System der internationalen Beziehungen in historischer und gegenwärtiger Hinsicht.

Gut- die richtige Antwort, die ein gutes Verständnis des Materials zeigt und nicht mehr als ein oder zwei Ungenauigkeiten enthält.

Zufriedenstellend - Im Grunde die richtige Antwort, aber schematisch, mit Ungenauigkeiten, uneinheitlich dargestellt, mit nicht mehr als drei oder vier Mängeln.

ungenügend - Missverständnis des Themas, schlechte Kenntnis des Materials, mangelnde Logik bei der Präsentation des Materials, Vorhandensein von Fehlern oder mehr als fünf Mängeln.

Die Gesamtnote des Kurses ergibt sich aus :

Evaluation der studentischen Arbeit in Seminaren, Beurteilungen der studentischen Teilnahme am Kolloquium, Prüfungsergebnisse.

Das Volumen und die Verteilung der Stunden nach Thema und Art der Beschäftigung

Art.-Nr	Name der Themen und Abschnitte	Gesamtstunden (Arbeitskapazität)	Hörunterricht Einschließlich	selbst- stehende Arbeit
Vorlesungen	Seminar- Ry
	Thema I . Einführung in das Thema. Quellen und Geschichtsschreibung des Kurses
	Thema II . Multilaterale Verbindungen im internationalen Kulturaustausch.
	Thema III . Bilaterale Verbindungen im internationalen Kulturaustausch.
	Thema IV . Die Problematik außenpolitischer Bilder und ethnischer Stereotype im internationalen Kulturaustausch
	Thema V . Die wichtigsten Richtungen und Formen des internationalen Kulturaustauschs. Internationale Beziehungen im Bereich Theater, Musik und Kinematographie.
	Thema VI . Internationale Ausstellungen und Messen als wichtigste Form des internationalen Kulturaustauschs.
	Thema VII . Internationale Beziehungen im Bereich Sport und Tourismus.
	Thema VIII . Internationale Beziehungen im Bereich Wissenschaft und Bildung
	Thema IX . Probleme und Perspektiven des internationalen Kulturaustauschs am Anfang. 21. Jahrhundert
	GESAMT

Themen der Vorlesungen .

Gegenstandich. Einführung in das Thema (4 Stunden) .

Vorlesung 1. Einführungsstunde . Zweck, Ziele und Inhalte des Kurses. Platz des Kurses im System der Berufsausbildung von Spezialisten auf dem Gebiet der internationalen Beziehungen. Das Konzept des internationalen Kulturaustauschs. Allgemeine Merkmale der internationalen kulturellen Zusammenarbeit um die Wende des 20./20. XXI Jahrhunderte. Grundbegriffe und Kategorien des Faches. Kulturelle Bindungen als Instrument staatlicher Außenpolitik. Bilateraler und multilateraler Austausch. Austausch auf zwischenstaatlicher, staatlicher und nichtstaatlicher Ebene. Die Rolle internationaler Organisationen im kulturellen Austausch.

Vorlesung 2. Quellen und Geschichtsschreibung des internationalen Kulturaustauschs . Die wichtigsten Quellengruppen zu den Problemen der internationalen Kulturbeziehungen. Das Konzept der Auswärtigen Kulturpolitik der Russischen Föderation: die Hauptetappen bei der Gestaltung der Auswärtigen Kulturpolitik Russlands, Richtungen (wissenschaftliche, pädagogische, künstlerische Beziehungen), Formen, Methoden der Umsetzung. Kulturpolitik westlicher Staaten (Frankreich, Großbritannien, USA, Kanada, Deutschland etc.). historischer Aspekt und aktueller Stand. Wissenschaftliche Literatur zu den Problemen des Studiums. Aus- und Inlandsschulen zum Studium internationaler Kulturkontakte.

Literatur

Einführung

Die Bedeutung von Fragen im Zusammenhang mit dem internationalen Kulturaustausch wird durch die Bedeutung verstärkt, die ihnen Diplomaten, Politiker, Geschäftsleute und Wissenschaftler auf der ganzen Welt beimessen. Es ist die Kultur, die dank ihres enormen menschlichen Potenzials zu diesem verbindenden Raum werden kann, in dem Menschen unterschiedlicher Nationalität, Sprache, Religion, Alter und beruflicher Zugehörigkeit ihre Kommunikation ohne Grenzen nur auf der Grundlage gegenseitigen Verständnisses aufbauen können.

In der modernen Welt, im Zeitalter der Integration, des kulturellen Austauschs, in der Zeit der Herausbildung einer neuen "planetaren" Kultur des neuen Jahrtausends ist die interkulturelle Kommunikation von großer Bedeutung, die auf verschiedenen Ebenen stattfindet und eine bedeutende Rolle spielt Publikum im Kommunikationsprozess.

Heute ist die Entwicklung von Wissenschaft, Kultur, Bildung außerhalb der internationalen, interkulturellen Kommunikation nur noch schwer vorstellbar. Soziale, politische und wirtschaftliche Umwälzungen auf globaler Ebene haben in jüngster Zeit zu reger Völkerwanderung, Umsiedlung, Kollision, Vermischung geführt, was natürlich den Fragen der interkulturellen Kommunikation besondere Bedeutung und Dringlichkeit verleiht.

Der wissenschaftliche und technologische Fortschritt hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der interkulturellen Kommunikation, die neue Kommunikationsmöglichkeiten eröffnete, die Bildung neuer Arten und Formen der Kommunikation, deren Hauptvoraussetzung für deren Wirksamkeit gegenseitiges Verständnis, Toleranz und Respekt sind die Kultur der Gesprächspartner.

Die Fragestellungen der interkulturellen Kommunikation erlangen eine eigenständige Bedeutung im Bereich der internationalen Beziehungen, der Wirtschaft, der Politik, wo sie Grundlage der beruflichen Tätigkeit sind.

Trotz der bereits bedeutenden Erfahrung und Geschichte der Entwicklung der interkulturellen Kommunikation kann jedoch nicht immer ein Dialog in einem bestimmten Bereich als konstruktiv und für beide Seiten vorteilhaft bezeichnet werden. Manchmal haben die Teilnehmer am Kommunikationsprozess erhebliche Unterschiede in bestimmten Positionen, die nicht das Ergebnis beruflicher Unterschiede sind, sondern sich aus Gründen ergeben, die mit den Besonderheiten von Kulturen, Traditionen, den Besonderheiten der Weltsicht und der Art der Wahrnehmung und Interpretation von Ereignissen zusammenhängen . Ähnliche Schwierigkeiten ergeben sich aus den Besonderheiten der Lebensweise, der religiösen Vielfalt und der kulturellen Werte.

So kann die interkulturelle Kommunikation sowohl zu einer wichtigen Voraussetzung für die Entwicklung einer für beide Seiten vorteilhaften Zusammenarbeit als auch zu einem unlösbaren Problem bei der Umsetzung bestimmter Projekte, der wichtigsten wirtschaftlichen und politischen Unternehmungen und Bestrebungen werden. Solche Probleme sind zweifellos globaler Natur und verdienen wirklich getrennte theoretische und praktische Betrachtung.

Die Relevanz der Fragen der interkulturellen Kommunikation wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass im Kontext der Globalisierung fast alle Länder in den Prozess der interkulturellen Kommunikation involviert sind und danach streben, ihren besonderen, würdigen Platz in der Weltgemeinschaft einzunehmen.

Das Interesse an den Problemen der interkulturellen Kommunikation ist im gesamten 20. Jahrhundert deutlich zu spüren, als offensichtlich wurde, dass die Lösung vieler drängender Probleme ohne die Teilnahme eines großen Publikums, Vertreter verschiedener Länder, Kulturen und Traditionen, unmöglich ist.

Interkulturelle Kommunikation steht in direktem Zusammenhang mit den Prozessen im Bereich des kulturellen Austauschs. Der Dialog in diesem Bereich ist eine unverzichtbare Voraussetzung für die Entwicklung der Kommunikation und ein anschauliches Beispiel für ihre Umsetzung.

Die Erfahrung zeigt, dass der Kultur bei der Umsetzung der politischen Strategie vieler Länder eine besondere Rolle zukommt. Der Platz und die Autorität von Staaten auf der Weltbühne werden nicht nur durch ihr politisches, wirtschaftliches Gewicht, ihre militärische Macht bestimmt, sondern auch durch das kulturelle, spirituelle und intellektuelle Potenzial, das das Land in der Weltgemeinschaft auszeichnet.

Es ist die Kultur, die diese einzigartigen Möglichkeiten hat, die mit der Bildung eines positiven Bildes von Völkern und Staaten verbunden sind, was letztendlich zur Lösung politischer Probleme beiträgt.

Die Kultur des XX-XXI Jahrhunderts wird zunehmend internationaler und basiert auf den dynamischen Prozessen der kulturellen Kommunikation. Daher dient die interkulturelle Kommunikation als Garant für die Bereicherung der nationalen Kulturen verschiedener Regionen und Länder der Welt. Die Prozesse des internationalen kulturellen Austauschs sind die Grundlage für die Entwicklung der Zivilisation, eine unabdingbare Voraussetzung, um sich auf dem Weg des Fortschritts zu bewegen. Heute ist es unmöglich, ein einziges bedeutendes Problem ohne die Beteiligung von Vertretern verschiedener Kulturen, ohne ihren konstruktiven, ausgewogenen Dialog, ohne Kenntnis der Traditionen und Kulturen anderer Völker zu lösen.

Die Herausforderungen und Bedrohungen der modernen Zivilisation haben ein solches Ausmaß und Ausmaß erreicht, dass sie die Entwicklung einer einheitlichen Politik, einer einheitlichen Kommunikationssprache erfordern, die für alle Vertreter der Weltgemeinschaft verständlich ist.

Gleichzeitig ist es unter modernen Bedingungen unmöglich, dieses große kulturelle Erbe zu verlieren, das sich im Laufe der Menschheitsgeschichte entwickelt hat. Die Vielfalt der modernen Welt ist auch eine Bedingung für ihren weiteren Fortschritt. Die Probleme und Widersprüche der modernen Welt machen es erforderlich, sich mit Fragen der interkulturellen Kommunikation zu befassen.

Die Probleme der interkulturellen Kommunikation liegen heute in der Kompetenz von Vertretern verschiedener Wissenschaften. Der Wunsch, dieses Phänomen zu verstehen und zu untersuchen, hat zu einer beträchtlichen Anzahl von Konzepten der interkulturellen Kommunikation geführt, die in die wissenschaftliche und praktische Verbreitung eingeführt wurden. Vertreter der Soziologie, Psychologie, Linguistik fokussieren sich bei der Definition von interkultureller Kommunikation häufig auf ihre eigene fachliche Sichtweise des Themas und spiegeln eine spezifische Sicht auf dieses Phänomen wider.

Diese Publikation widmet sich der Theorie und Praxis der interkulturellen Kommunikation und des kulturellen Austauschs in der modernen Welt. In der modernen ausländischen und einheimischen Literatur gibt es viele Veröffentlichungen, die sich dem Studium der interkulturellen Kommunikation widmen. Dies weist deutlich auf die eigentliche, viel versprechende Natur dieses wissenschaftlichen Problems hin. Trotz einer gewissen Anzahl wissenschaftlicher Arbeiten zu Fragen der interkulturellen Kommunikation gibt es jedoch keine Studien, in denen die Fragen der Erforschung der interkulturellen Kommunikation und des kulturellen Austauschs gemeinsam betrachtet wurden. Gleichzeitig sind interkulturelle Kommunikation und interkultureller Austausch weitgehend ähnliche Prozesse mit einer gemeinsamen Natur und gemeinsamen Mustern.

In dem vorgeschlagenen Lehrbuch werden wir versuchen, verschiedene Standpunkte zur Theorie der interkulturellen Kommunikation zu kombinieren und eine ziemlich allgemeine Definition anzubieten, die das Wesen dieses Phänomens widerspiegelt, die Hauptaspekte der interkulturellen Kommunikation betrachten und die Bandbreite der wichtigsten Probleme identifizieren die im Prozess der interkulturellen Kommunikation entstehen, und analysieren die Formen und Richtungen des kulturellen Austauschs, die in der modernen Welt eine besondere Verbreitung gefunden haben.

Die moderne Welt ist äußerst komplex, bunt und vielfältig. Darin koexistieren verschiedene Völker und Kulturen gleichzeitig, die entweder miteinander interagieren oder sich nie überschneiden. Millionen von Menschen orientieren sich entsprechend ihrer Kultur an unterschiedlichen Wertesystemen, orientieren sich in ihrem Leben an oft sich gegenseitig ausschließenden Prinzipien, Vorstellungen, Stereotypen und Vorstellungen.

Aus diesem Grund nimmt die Bildung von Bildern, Bildern und Stereotypen einen wichtigen Platz im System moderner interkultureller Kommunikation ein. Solche Ideen entstehen im Prozess der interkulturellen Kommunikation, im Prozess der Bekanntschaft von Vertretern einiger ethnischer Gruppen, Staaten und Kulturen mit anderen. Solche Vertretungen sind ein fester Bestandteil des kulturellen Austauschs und der internationalen Beziehungen. Positive Vorstellungen, die im Prozess der interkulturellen Kommunikation zwischen verschiedenen Völkern übereinander entstehen, können verschiedene Konfliktsituationen glätten, nivellieren. Im Gegenteil, die negativen Wahrnehmungen der Teilnehmer am Kommunikationsprozess übereinander schaffen den Boden für Missverständnisse, Widersprüche und Spannungen. Aus diesem Grund haben die Autoren in dieser Ausgabe Fragen zu Bildern, Bildern und Stereotypen aufgenommen.

Diese Publikation untersucht auch die Hauptformen des modernen Kulturaustauschs in verschiedenen Bereichen. Das Lehrbuch umfasst Materialien zu internationalen Beziehungen in den Bereichen Theater, Musik und Kino, internationalen Beziehungen in Wissenschaft und Bildung sowie Sport und Tourismus. Natürlich erschöpfen diese Bereiche die Vielfalt des modernen Kulturaustauschs nicht. Gerade diese Bereiche entwickeln sich jedoch am dynamischsten und charakterisieren den aktuellen Stand der kulturellen Verbundenheit am besten. Die Auswahl dieser Bereiche steht im Einklang mit dem erweiterten Kulturbegriff, der in Übereinstimmung mit der weltweiten Praxis und Klassifizierung von der UNESCO-Generalversammlung 1982 in Mexiko-Stadt angenommen wurde. Wir stellen auch fest, dass alle diese Bereiche der kulturellen Interaktion zur Bildung eines positiven Images des Staates beitragen und dadurch seine politische Position in der Welt stärken.

Internationale kulturelle Beziehungen im Bereich Musik, Theater und Kino sind vielleicht die häufigsten Bereiche kultureller Interaktion. Theater, Musik, Kino können durch ihre besondere Wirkung auf den Menschen zu jenem verbindenden Prinzip werden, auf dem man einen konstruktiven Dialog zwischen Vertretern verschiedener Staaten und Kulturen aufbauen kann.

Auch die internationalen Bildungsbeziehungen zählen heute zu den wichtigsten und zukunftsträchtigsten Bereichen des internationalen Kulturaustauschs. Es sei darauf hingewiesen, dass es zu Recht als einer der sich am dynamischsten entwickelnden Aspekte der kulturellen Zusammenarbeit bezeichnet werden kann, da Studenten und Wissenschaftler von Mobilität, dem Wunsch, sich neues Wissen anzueignen, geprägt sind.

Bildung und Wissenschaft sind in der gegenwärtigen Phase nicht nur zu den führenden kulturellen, sondern auch zu einem der entscheidenden Faktoren der wirtschaftlichen und politischen Entwicklung und zu einem effektiven Weg der internationalen Kommunikation geworden. Dies gilt es gerade jetzt zu berücksichtigen, da der Austausch von Informationen, hochqualifizierten Fachkräften, zukunftsträchtigen Wissenschafts- und Bildungstechnologien und Forschung zu einer unverzichtbaren Voraussetzung nicht nur für den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt, sondern auch für den politischen und wirtschaftlichen Erfolg wird aus vielen Ländern der Welt. Unter den Bedingungen der modernen Informationsgesellschaft wächst die Rolle der intellektuellen, kreativen Kommunikation zwischen den Völkern ständig und wird zu einer der wichtigsten Bedingungen für die weitere Entwicklung der Zivilisationen. Hervorzuheben ist auch, dass Wissenschafts- und Bildungsbeziehungen zu den wichtigsten Formen der interkulturellen Kommunikation gehören.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts nimmt der internationale Wissenschafts- und Bildungsaustausch einen wichtigen Platz im System der internationalen Beziehungen ein, aktuelle Trends im Bereich Wissenschaft und Bildung zeigen überzeugend die Hauptprobleme und Perspektiven der Weltgemeinschaft auf. Die dem gesamten System der internationalen Beziehungen innewohnenden Probleme der Globalisierung und Integration spiegeln sich in internationalen Bildungs- und Wissenschaftskontakten wider.

Einer der wichtigsten Bereiche des modernen Kulturaustauschs sind die Sportbeziehungen. Sport ist als seinem Wesen nach internationales Phänomen ein integraler Bestandteil des Kulturbegriffs. Internationale Sportbeziehungen haben tiefe historische Wurzeln, die auf hohen humanistischen Idealen basieren, und gehören zu den ältesten Formen der interkulturellen Kommunikation. Gegenwärtig sind die Olympischen Spiele eine der effektivsten Formen der internationalen Kommunikation auf nichtstaatlicher Ebene, die wichtigste Form der öffentlichen Diplomatie.

Die Möglichkeiten des Sports sind so groß, dass er durchaus als wichtiger Bestandteil der Kultur, der internationalen Beziehungen und der diplomatischen Tätigkeit sowie als eine der Formen der interkulturellen Kommunikation angesehen werden kann. Das humanistische Potenzial des Sports ist so groß, dass er ein wahrer Botschafter des Friedens sein kann, ein wichtiger Teil der Friedensbewegung, Völker vereinen, als zuverlässiges Mittel der menschlichen Kommunikation dienen und ein Garant für Stabilität auf Erden sein kann.

Der internationale Tourismus nimmt einen bedeutenden Platz in der modernen Gesellschaft ein. Derzeit entwickelt sich der Tourismus zu einem bedeutenden kulturellen, wirtschaftlichen und politischen Wert. Der Tourismus ist ein wichtiges Mittel zur Verständigung, zum Ausdruck des guten Willens und zur Stärkung der Beziehungen zwischen den Völkern. Der internationale Tourismus ist natürlich zu einer der wichtigsten Formen der interkulturellen Kommunikation geworden, da er den Menschen reichlich Gelegenheit bietet, das Leben anderer Völker, ihre Traditionen, ihr geistiges, natürliches und kulturelles Erbe kennenzulernen.

Die Interessen von Wirtschaft und Kultur sind im Tourismussystem eng miteinander verflochten. Zu Beginn des dritten Jahrtausends ist der Tourismus zu einem mächtigen planetarischen sozioökonomischen und politischen Phänomen geworden, das die Weltordnung und die Politik von Staaten und Regionen weitgehend beeinflusst. Es hat sich zu einem der profitabelsten Unternehmen der Welt entwickelt, das in Bezug auf die Investitionseffizienz mit der Öl- und Gasindustrie und der Automobilindustrie vergleichbar ist.

Moderne kulturelle Bindungen zeichnen sich durch eine beträchtliche Vielfalt, eine breite Geographie aus und verlaufen in verschiedenen Formen und Richtungen. Die Prozesse der Demokratisierung und Transparenz der Grenzen verleihen dem kulturellen Austausch im System der internationalen Beziehungen, das Völker unabhängig von sozialer, religiöser und politischer Zugehörigkeit verbindet, eine noch größere Bedeutung.

Kapitel I Theoretische Zugänge zum Problem der interkulturellen Kommunikation

Das Konzept der interkulturellen Kommunikation. Der historische Aspekt interkultureller Kommunikation. Interkulturelle Kommunikation in Antike, Mittelalter, Neuzeit und Neuzeit. Das Problem interkultureller Kommunikation in der Forschung ausländischer und inländischer Wissenschaftler. Eine moderne Sicht auf die Merkmale interkultureller Kommunikation führender Historiker, Politologen, Philosophen. Sozialpsychologischer Aspekt interkultureller Kommunikation. Geschichte und aktuelle Problemlage im sozialpsychologischen Diskurs. Der sprachliche Aspekt der interkulturellen Kommunikation. Die Rolle der Sprache im Prozess der interkulturellen Kommunikation. Das Problem der Erhaltung der sprachlichen Vielfalt auf Landes- und zwischenstaatlicher Ebene. Merkmale des sprachlichen Aspekts der interkulturellen Kommunikation und die wichtigsten Ansätze zur Analyse des Problems der interkulturellen Kommunikation. Interkulturelle Kommunikation in den internationalen Beziehungen. Internationale Beziehungen als wichtiger Faktor im interkulturellen Dialog. Merkmale interkultureller Kommunikation in den internationalen Beziehungen in Antike, Mittelalter, Neuzeit und Gegenwart. Multilateraler und bilateraler Aspekt der interkulturellen Kommunikation in den internationalen Beziehungen. Probleme des Dialogs der Kulturen in der Tätigkeit maßgeblicher internationaler Organisationen und der auswärtigen Kulturpolitik moderner Staaten. Interkulturelle Kommunikation als Basis der beruflichen Tätigkeit eines International Affairs Specialist.

§ 1. Das Konzept der interkulturellen Kommunikation

Interkulturelle Kommunikation ist natürlich ein eigenständiger Kommunikationszweig, der die Methoden und wissenschaftlichen Traditionen verschiedener Disziplinen umfasst, aber gleichzeitig Teil der allgemeinen Theorie und Praxis der Kommunikation ist.

Ein Merkmal der interkulturellen Kommunikation ist, dass im Rahmen dieser Ausrichtung das Phänomen der Kommunikation zwischen Vertretern verschiedener Kulturen und die damit verbundenen Probleme untersucht werden.

Anzumerken ist, dass sich der Begriff Kommunikation zum ersten Mal in Studien mit Bezug zu Wissenschaften wie Kybernetik, Informatik, Psychologie, Soziologie usw. etabliert hat. Heute zeigen reale Wissenschaften ein stetiges Interesse an Kommunikationsfragen, was durch eine signifikante Bestätigung bestätigt wird Reihe von Studien, die sich diesem Problem widmen.

Im englischen Erklärwörterbuch hat der Begriff "Kommunikation" mehrere semantisch nahe Bedeutungen:

1) Die Handlung oder der Prozess der Übermittlung von Informationen an andere Menschen (oder Lebewesen); 2) Systeme und Prozesse, die zur Kommunikation oder Übertragung von Informationen verwendet werden; 3) Brief oder Telefonanruf, schriftliche oder mündliche Informationen; 3) Sozialer Kontakt; 4) Verschiedene elektronische Verfahren, durch die Informationen von einer Person oder einem Ort zu einer anderen übertragen werden, insbesondere mittels Drähten, Kabeln oder Funkwellen; 5) Wissenschaft und Aktivitäten zur Weitergabe von Informationen; 6) Die Art und Weise, wie Menschen Beziehungen zueinander aufbauen und die Gefühle des anderen verstehen usw.

In der englischen Sprachliteratur wird unter dem Begriff „Kommunikation“ der Austausch von Gedanken und Informationen in Form von gesprochenen oder schriftlichen Signalen verstanden, im Russischen hat er die Entsprechung von „Kommunikation“ und ist synonym mit dem Begriff „Kommunikation“. Das Wort „Kommunikation“ wiederum bezieht sich auf den Prozess des Austauschs von Gedanken, Informationen und emotionalen Erfahrungen zwischen Menschen.

Für Linguisten ist Kommunikation die Verwirklichung der kommunikativen Funktion der Sprache in verschiedenen Sprachsituationen, und es gibt keinen Unterschied zwischen Kommunikation und Kommunikation.

In der psychologischen und soziologischen Literatur werden Verkehr und Kommunikation als sich überschneidende, aber nicht synonyme Begriffe gesehen. Hier wird der Begriff „Kommunikation“, der in der wissenschaftlichen Literatur zu Beginn des 20. Austausch von Ideen, Ideen, Einstellungen, Stimmungen, Gefühlen etc.) in der menschlichen Kommunikation) sowie die Weitergabe und der Austausch von Informationen in der Gesellschaft mit dem Ziel, gesellschaftliche Prozesse zu beeinflussen. Kommunikation wird als zwischenmenschliche Interaktion von Menschen im Austausch von Informationen kognitiver (kognitiver) oder affektiv bewertender Natur betrachtet. Trotz der Tatsache, dass Kommunikation und Kommunikation oft als Synonyme betrachtet werden, weisen diese Konzepte gewisse Unterschiede auf. Der Kommunikation werden hauptsächlich die Merkmale der zwischenmenschlichen Interaktion zugeordnet, und der Kommunikation - eine zusätzliche und weiter gefasste Bedeutung - der Informationsaustausch in der Gesellschaft. Kommunikation ist demnach ein sozial bedingter Prozess des Gedanken- und Gefühlsaustausches zwischen Menschen in verschiedenen Bereichen ihrer kognitiven, arbeits- und schöpferischen Tätigkeit, der mit Hilfe überwiegend verbaler Kommunikationsmittel umgesetzt wird. Im Gegensatz dazu ist Kommunikation ein sozial bedingter Prozess der Übermittlung und Wahrnehmung von Informationen, sowohl in der zwischenmenschlichen als auch in der Massenkommunikation über verschiedene Kanäle unter Verwendung verschiedener verbaler und nonverbaler Kommunikationsmittel. Da die menschliche Existenz ohne Kommunikation nicht möglich ist, handelt es sich um einen kontinuierlichen Prozess, da die Beziehungen zwischen Menschen sowie die Ereignisse um uns herum weder einen Anfang noch ein Ende oder eine strenge Abfolge von Ereignissen haben. Sie sind dynamisch, verändern sich und setzen sich in Raum und Zeit fort, fließen in verschiedene Richtungen und Formen. Die Begriffe "Kommunikation" und "Kommunikation" können jedoch als miteinander verbunden und voneinander abhängig angesehen werden. Ohne Kommunikation auf verschiedenen Ebenen ist Kommunikation nicht möglich, ebenso wie Kommunikation als Fortsetzung des Dialogs wahrgenommen werden kann, der in verschiedenen Bereichen stattfindet.

Verschiedene Ansätze zum Verständnis dieses Phänomens spiegeln sich auch in der wissenschaftlichen Forschung wider.

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Kommunikationsproblems leisteten die Mathematiker Andrei Markov, Ralph Hartley und Norbert Wiener, der als Vater der Kybernetik gilt. Ihre Forschung war die erste, die die Idee der Informationsübertragung berücksichtigte und die Effektivität des Kommunikationsprozesses selbst bewertete.

Bereits 1848 veröffentlichte der berühmte amerikanische Forscher, Mathematiker Claude Shannon, basierend auf den Arbeiten seiner Vorgänger, die Monographie "Mathematical Theory of Communication", in der er die technischen Aspekte des Informationsübertragungsprozesses betrachtete.

Ein neuer Impuls des Interesses am Kommunikationsproblem geht auf die Mitte des 20. Jahrhunderts zurück. In den 1950er und 1960er Jahren interessierten sich Wissenschaftler für die Fragen der Informationsübertragung von Adressat zu Adressat, der Nachrichtencodierung und der Nachrichtenformalisierung.

In ihrer Studie der Wissenschaftler G. Trader und E. Hall „Culture and Communication. Modell der Analyse“ im Jahr 1954. In dieser wissenschaftlichen Studie betrachten die Autoren Kommunikation als ideales Ziel, das jeder Mensch anstreben sollte, um sich erfolgreich an die Welt um ihn herum anzupassen.

Der ursprüngliche Begriff interkulturelle Kommunikation wurde in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts mit dem berühmten Lehrbuch von L. Samovar und R. Porter „Communication between Cultures“ (1972) in die wissenschaftliche Zirkulation eingeführt. In der Veröffentlichung analysierten die Autoren die Merkmale der interkulturellen Kommunikation und die Merkmale, die in ihrem Prozess zwischen Vertretern verschiedener Kulturen entstanden sind.

Eine eigenständige Definition der interkulturellen Kommunikation wurde auch in dem Buch „Sprache und Kultur“ von E. M. Vereshchagin und V. G. Kostomarov vorgestellt. Hier wird interkulturelle Kommunikation als „ein angemessenes gegenseitiges Verständnis zweier Teilnehmer an einem kommunikativen Akt, die unterschiedlichen nationalen Kulturen angehören“ dargestellt. In dieser Arbeit widmeten die Autoren dem Problem der Sprache besondere Aufmerksamkeit, das zweifellos wichtig für die kommunikative Kommunikation ist, aber nicht das einzige, das das Wesen dieses Phänomens bestimmt.

Zukünftig wurde die interkulturelle Kommunikation breiter betrachtet und in dieser Richtung der wissenschaftlichen Forschung Bereiche wie Übersetzungstheorie, Fremdsprachenunterricht, vergleichende Kulturwissenschaften, Soziologie, Psychologie etc. herausgegriffen.

Indem wir verschiedene Ansätze zum Studium der interkulturellen Kommunikation zusammenfassen und auch den interdisziplinären Charakter dieses Phänomens berücksichtigen, können wir die folgende, ziemlich allgemeine Definition anbieten. Interkulturelle Kommunikation- Dies ist ein komplexes, komplexes Phänomen, das verschiedene Bereiche und Formen der Kommunikation zwischen Einzelpersonen, Gruppen und Staaten umfasst, die verschiedenen Kulturen angehören.

Das Thema interkulturelle Kommunikation kann Kontakte genannt werden, die auf verschiedenen Ebenen in unterschiedlichen Zielgruppen in einem bilateralen, multilateralen, globalen Aspekt stattfinden.

Die Kommunikation zwischen den Kulturen sollte darauf abzielen, einen konstruktiven, ausgewogenen und gleichwertigen Dialog mit Vertretern anderer Kulturen zu entwickeln.

Trotz der Tatsache, dass das Problem der interkulturellen Kommunikation heute von berechtigtem Interesse ist, sind viele Fragen im Zusammenhang mit diesem Phänomen ziemlich umstritten und führen zu Kontroversen in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Sie stammen aus dem eigentlichen Wesen des Phänomens und werden auch durch verschiedene Methoden und Ansätze verursacht, die sich auf das Studium und die Analyse von Kommunikation im Bereich der Kultur beziehen.

§ 2. Der historische Aspekt der interkulturellen Kommunikation

Interkulturelle Kommunikation ist heute eine völlig natürliche Realität, die die Bedürfnisse der modernen Gesellschaft und der Weltentwicklung widerspiegelt. Die Geschichte dieses Phänomens reicht jedoch bis in die tiefe Vergangenheit zurück, verdient besondere Aufmerksamkeit und zeigt, wie die modernen Merkmale der interkulturellen Kommunikation entstanden sind, welche Faktoren dieses Phänomen besonders beeinflusst haben und wer der aktivste Teilnehmer an diesem Prozess war. die nach und nach spezifische Richtungen und Formen des internationalen Dialogs im Kulturbereich etablierten.

Wie Historiker, Ethnographen und Vertreter anderer Geisteswissenschaften feststellen, gehen die ersten Kontakte, die sich in den Denkmälern der materiellen und spirituellen Kultur widerspiegeln, auf die Ära der Entstehung antiker Zivilisationen zurück.

Archäologische Funde zeigen, dass zu dieser Zeit der Austausch von Haushaltsgegenständen, Schmuck, Originalmustern von Waffen usw. sehr rege war.

Dank der Entwicklung von Kontakten entstand das phönizische Alphabet, das zwischen dem 2. und 1. Jahrtausend v. Chr. In Palästina entstand. verbreitete sich in den Mittelmeerländern und wurde dann zur Grundlage der griechischen, römischen und später slawischen Alphabete, was den positiven Wert der interkulturellen Kommunikation bestätigt.

Kontakte in die Ära der ältesten Zivilisationen spielten auch eine besondere Rolle in der Entwicklung der Wissenschaft. In der Antike verbreitete sich die Tradition von Philosophen, die östliche Länder besuchten. Hier lernten die Griechen die östliche "Weisheit" kennen und nutzten ihre Beobachtungen dann für wissenschaftliche Aktivitäten. Es ist allgemein anerkannt, dass die Traditionen der bekannten Schule der Stoiker stark von den Lehren und der Lebensweise der indischen Brahmanen und Yogis beeinflusst wurden.

In der Geschichte der antiken Zivilisationen kann man auch die Anleihen des Kultes von Göttern bemerken, die andere Kulturen repräsentieren, die dann in ihr eigenes Pantheon aufgenommen wurden. So erschienen die assyrisch-palästinensischen Gottheiten Astarte und Anat im ägyptischen Pantheon. Unter dem Einfluss der antiken Kultur in hellenistischer Zeit entstand der Kult des Serapis, östliche Wurzeln finden sich in der Verehrung der griechischen Fruchtbarkeitsgötter Dionysos, Adonis und anderer, im alten Rom gewann der Kult der ägyptischen Göttin Isis an Bedeutung.

Militärische Kampagnen spielten auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der interkulturellen Kommunikation, so dass die aggressive Politik Alexanders des Großen dazu führte, dass die Geographie der interkulturellen Kommunikation erheblich zunahm.

In der Zeit des Römischen Reiches nahm allmählich ein System der interkulturellen Kommunikation Gestalt an, das sich dank eines regen Straßenbaus und stabiler Handelsbeziehungen entwickelte. Rom wird zu dieser Zeit die größte Stadt der antiken Welt, ein echtes Zentrum der interkulturellen Kommunikation.

Entlang der berühmten „Seidenstraße“ wurden Luxusgüter, Schmuck, Seide, Gewürze und andere exotische Waren aus China und durch asiatische Länder nach Westeuropa geliefert.

In der Antike entstanden die ersten Bereiche kultureller Interaktion wie Handel, religiöse, künstlerische Beziehungen, Tourismus, Theaterkontakte, literarischer, pädagogischer und sportlicher Austausch, die in verschiedenen Formen stattfanden.

Die Akteure der internationalen kulturellen Interaktion waren damals Vertreter der herrschenden Klassen, der intellektuellen Elite der Gesellschaft, Kaufleute, Krieger. Allerdings war die interkulturelle Kommunikation dieser Zeit nicht frei von Besonderheiten und Widersprüchen. Vertreter verschiedener Kulturen begegneten den Eroberungen anderer Völker mit Zurückhaltung, mit einer gewissen Vorsicht. Sprachbarrieren, ethnische und religiöse Unterschiede, Mentalitätsspezifika – all dies erschwerte den kulturellen Dialog und wirkte einer intensiven Kontaktpflege entgegen. So wurde im alten Ägypten, im alten Griechenland, ein Vertreter einer anderen Zivilisation oft als Feind, als Feind wahrgenommen, wodurch alte Zivilisationen weitgehend geschlossen und introvertiert waren.

Vertreter der alten Völker wiesen ihrer eigenen Zivilisation einen besonderen Platz und eine besondere Bedeutung im System der Ansichten über die Weltordnung zu. Auf den alten Karten von Ägypten, Griechenland und China war das Zentrum des Universums ein eigenes Land, um das sich andere Länder befanden. Natürlich wurde die interkulturelle Kommunikation damals noch in ihren Anfängen präsentiert und hatte einen interzivilisatorischen Charakter, aber später entwickelte und entwickelte sie sich zur Grundlage der interkulturellen Kommunikation der Neuzeit.

In der Antike wurde von großen Wissenschaftlern versucht, das eigentliche Phänomen der Kommunikation zu verstehen. Der Philosoph, Lehrer Alexanders des Großen, Aristoteles, hat in seinem berühmten Werk „Rhetorik“ erstmals versucht, eines der ersten Kommunikationsmodelle zu formulieren, das auf folgendes Schema hinauslief: Sprecher – Rede – Zuhörer.

Eine neue Etappe in der Entwicklung der interkulturellen Kommunikation bezieht sich auf die Zeit des Mittelalters. Im Mittelalter wurde die Entwicklung der interkulturellen Kommunikation von Faktoren bestimmt, die die Kultur und die internationalen Beziehungen einer bestimmten Zeit weitgehend charakterisieren, als Feudalstaaten mit einem eher geringen Entwicklungsstand der Produktivkräfte, der Dominanz der Subsistenz, auf der politischen Bühne auftauchten Landwirtschaft und ein schwacher Entwicklungsstand der gesellschaftlichen Arbeitsteilung.

Ein wichtiger Einflussfaktor auf die Besonderheiten interkultureller Kommunikation ist die Religion geworden, die sowohl die Inhalte als auch die Hauptrichtungen und Formen des Dialogs bestimmt.

Das Aufkommen monotheistischer Religionen veränderte die Geographie des kulturellen Austauschs und trug zur Entstehung neuer spiritueller Zentren bei. In dieser Zeit treten Länder in den Vordergrund, die zuvor nicht die Rolle kultureller Führer spielten, sondern nur Provinzen der größten antiken Zivilisationen waren, die sie in hohem Maße kulturell beeinflussten. Die kulturellen Bindungen dieser Zeit zeichneten sich durch Abgeschiedenheit und Lokalität aus. Sie hingen oft vom Willen des Zufalls ab, beschränkten sich meist auf eine enge Region und waren sehr instabil. Häufige Epidemien, Kriege und Feudalkämpfe schränkten die Möglichkeit ein, starke kulturelle Bindungen zu entwickeln. Außerdem förderte der sehr spirituelle Gehalt des Mittelalters keine aktiven kulturellen Kontakte. Heilige Bücher waren die Grundlage der Weltanschauung eines Menschen des Mittelalters, sie schlossen ihn in seine eigene innere Welt, sein Land, seine Religion, seine Kultur ein.

Im Mittelalter spielten die Kreuzzüge eine ganz besondere Rolle bei der Entwicklung kultureller Bindungen. In der Zeit der „großen Völkerwanderung“ fanden verheerende barbarische Invasionen in Europa und Afrika statt, was auch die Besonderheiten der Entwicklung interkultureller Kontakte dieser Zeit verdeutlicht. In dieselbe Zeit fällt auch die 1300 Jahre andauernde Expansion der zentralasiatischen Nomadenvölker. Die anschaulichsten Beispiele für das Zusammenspiel europäischer und muslimischer Kulturen seit dem Mittelalter finden sich in der Geschichte Spaniens.

Im VIII. Jahrhundert war Spanien einer mächtigen östlichen Aggression ausgesetzt. Die arabisch-berberischen Stämme zogen aus den arabischen Wüsten durch Ägypten und Nordafrika und durchquerten Gibraltar, besiegten die Armee der Westgoten, besetzten die gesamte iberische Halbinsel und nur die Schlacht von Poitiers im Jahr 732, die mit dem Sieg des Anführers endete der Franken Karl Martel, rettete Europa vor der arabischen Invasion. Spanien wurde jedoch lange Zeit bis zum Ende des 15. Jahrhunderts zu einem Land, in dem sich östliche und europäische Traditionen kreuzten und verschiedene Kulturen miteinander verbunden waren.

Mit den erobernden Arabern drang eine andere Kultur nach Spanien ein, die sich auf sehr originelle Weise auf lokalem Boden verwandelte und zur Grundlage für die Schaffung neuer Stile, großartiger Beispiele materieller Kultur, Wissenschaft und Kunst wurde.

Zur Zeit der Eroberung der Pyrenäen waren die Araber ein sehr begabtes, talentiertes Volk. Ihre Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in vielen Bereichen menschlicher Tätigkeit übertrafen das europäische „Stipendium“ deutlich. Dank der Araber wurde die „0“ in das europäische Zahlensystem aufgenommen. Die Spanier und dann die Europäer lernten sehr fortschrittliche chirurgische Instrumente kennen. Auf dem Territorium eines europäischen Landes bauten sie einzigartige architektonische Denkmäler: die Alhambra, die Cordoba-Moschee, die bis heute erhalten sind.

Araber stellten in Spanien Leder, Kupfer, geschnitztes Holz, Seide, Glasgefäße und Lampen her, die dann in andere Länder exportiert wurden und sich dort einer wohlverdienten Nachfrage erfreuten.

Keramiken, die sogenannten Lüstergefäße, mit einem besonderen metallischen Glanz, brachten den Arabern besonderen Ruhm und wohlverdienten Respekt ein. Es gibt eine Meinung, dass die Kunst der Lustration von den Arabern aus Persien übertragen und dann verbessert wurde.

Bereits im 11.-12. Jahrhundert übernahmen die Europäer von den Arabern die Technik der gewebten Teppiche, die Sarazenen genannt wurden.

Der Einfluss der arabischen Kunst war nicht auf das Mittelalter beschränkt. Arabischer Stil und maurische Motive finden sich in den Kunstwerken der Epoche der Romantik, in der Kunst der Moderne wieder.

Ein Beispiel für das Zusammenspiel europäischer und arabischer Kulturen im Mittelalter veranschaulicht recht überzeugend die Merkmale der interkulturellen Beziehungen dieser Zeit, die natürlich sehr fruchtbar waren, sich aber hauptsächlich auf Anleihen beschränkten und nicht auf tiefe Durchdringung und Verständnis der Kultur eines anderen Volkes.

Doch trotz der religiösen Dominanz sowie der Transformation und Reduzierung verschiedener Bereiche und Formen der interkulturellen Interaktion im Mittelalter entstehen neue Kontaktformen, die natürlich für die moderne interkulturelle Kommunikation wichtig sind.

Die interessanteste Richtung der interkulturellen Interaktion im Mittelalter kann als Bildung und Entwicklung von Bildungskontakten bezeichnet werden, die eine unabdingbare Voraussetzung für die Universitätsausbildung waren. Die ersten Universitäten entstanden in Europa im 9. Jahrhundert. Sie wurden in Städten, hauptsächlich in Kirchen und Klöstern, eröffnet. Seit dem Mittelalter hat sich die Praxis der internationalen Studentenwallfahrt entwickelt. Mittelalterliche Universitäten hatten ihre eigene wissenschaftliche Spezialisierung. So galten italienische Universitäten als die besten auf dem Gebiet der Medizin und Rechtswissenschaften, französische gaben die beste Ausbildung in Theologie und Philosophie, deutsche Universitäten (ab New Age) haben sich als beste Schulen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften etabliert.

Das Studentenleben war in allen europäischen Ländern gleich organisiert. Unterrichtet wurde in Latein. Es gab keine Barrieren, um die Grenzen zu überqueren. All diese Faktoren haben dazu beigetragen, dass der Studentenaustausch ein natürliches Phänomen war und die Migration von Studenten innerhalb Europas ein fester Bestandteil ihres Lebens war.

In der Zeit des Mittelalters findet die Bildung einer solchen Form von Handelskontakten als Jahrmarkt statt. Die ersten Messen entstanden in der Zeit des frühen Feudalismus, und ihre Entwicklung war direkt mit der Entstehung der Warengeldproduktion verbunden. Die ersten Messen wurden an der Kreuzung von Handelswegen und Transitpunkten eröffnet und an bestimmten Tagen, Monaten und Jahreszeiten abgehalten. Im Mittelalter wurden Messen von Klöstern organisiert, und der Beginn der Versteigerung fiel mit dem Ende des Gottesdienstes zusammen.

Als die Städte expandierten und wuchsen, nahmen Messen einen internationalen Charakter an, und die Städte, in denen sie stattfanden, wurden zu Zentren des internationalen Handels. Die Messen trugen zur Entwicklung der interkulturellen Kommunikation und zum Kennenlernen der Traditionen verschiedener Völker bei. Aus dem Mittelalter stammend, haben Jahrmärkte im Allgemeinen auch in der Ära des New Age nicht an Bedeutung verloren.

Die Renaissance spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der interkulturellen Kommunikation. Die großen geografischen Entdeckungen trugen zur Entwicklung des Handels bei und wurden zur Voraussetzung für die Verbreitung des Wissens über die Kultur verschiedener Völker. Allmählich entsteht ein dringendes Bedürfnis nach Informationsaustausch, außereuropäische Kulturen sind für Europäer von großem Interesse. Seit dem 16. Jahrhundert sind interkulturelle Kontakte in Europa mit einer Leidenschaft für exotische Länder, Waren und Luxusgüter verbunden. Könige, Adlige und Vertreter der Aristokratie beginnen, ausgefallene Sammlungen zu sammeln, die später zur Grundlage berühmter Museen und Kunstsammlungen wurden. Die Leidenschaft für fremde Länder, Völker und Kulturen spiegelt sich in der Kunst wider. Orientalische Motive sind in die Werke europäischer Meister eingewoben.

Das Interesse an „anderen“ Kulturen hatte jedoch negative Folgen. Es wurde von zügellosem Raubüberfall, europäischer Kolonialisierung und der Schaffung europäischer Kolonialreiche begleitet und war mit der Zerstörung der Kulturen der Europäer unterworfenen Völker verbunden.

Trotz der Erweiterung der Geographie der interkulturellen Kommunikation trugen politische, religiöse und wirtschaftliche Unterschiede nicht zur Bildung gleichberechtigter Beziehungen zwischen Vertretern verschiedener Kulturen bei.

Neue Impulse für die Entwicklung des kommunikativen Raums gingen aus dem Verlauf der Geschichte selbst hervor, als es in der Ära des New Age notwendig wurde, den Produktionsprozess unter den Bedingungen der Arbeitsteilung, neuer Kommunikationsmittel (Fluss , Landverkehr) erschienen, und die Welt begann, einen integralen einzelnen Organismus darzustellen.

Das Leben selbst in der Ära der Neuzeit diktierte die Notwendigkeit für die Entwicklung internationaler kultureller Kontakte. Der Wert der Wissenschaft basiert auf Experimenten, wissenschaftlichen Erkenntnissen beinhaltet den Austausch von Informationen und gebildeten Menschen.

Die Geographie der interkulturellen Kommunikation verändert sich. Nahezu alle Länder und Völker sind in dieser Zeit am Dialog beteiligt, unabhängig von ihrer religiösen, kulturellen, politischen Zugehörigkeit. Mit der Entstehung der Großindustrie in Europa und der Intensivierung des Kapitalexports kam es zu einer Bekanntschaft mit den Elementen der industriellen Zivilisation und teilweise zum Anschluss an die europäische Bildung. Die notwendigen Voraussetzungen für die Entwicklung einer nachhaltigen Entwicklung der interkulturellen Kommunikation sind geschaffen. Das gesamte politische und geistige Leben der Menschheit begann einen stabilen, internationalen Charakter anzunehmen. Es gibt neue Anreize für den Informationsaustausch auf dem Gebiet der Kultur und die Assimilation fortgeschrittener industrieller Erfahrungen.

Die wichtigste Rolle bei der Verbreitung von Informationen, der Intensität und Erweiterung der Geographie der interkulturellen Kommunikation spielte die Entwicklung des Transports - Schiene, See und dann Luft. Bereits im 19. Jahrhundert erschien die Weltkarte in ihren modernen Umrissen.

Die Ära des New Age ist nicht nur durch eine deutliche Erweiterung der Formen und Richtungen des interkulturellen Austauschs gekennzeichnet, sondern auch durch die Einbeziehung neuer Teilnehmer in den Kommunikationsprozess. Die sich abzeichnenden Demokratisierungs- und Integrationsprozesse sind zu einem Zeichen der Zeit geworden. In dieser Zeit beginnt die Regulierung der interkulturellen Kommunikation sowohl auf staatlicher Ebene als auch unter Berücksichtigung privater Initiative.

Im Zeitalter des Neuen Zeitalters wird deutlich, dass Kultur und interkulturelle Kommunikation zu einem wichtigen Teil der internationalen Beziehungen werden können, zu einem flexiblen und sehr effektiven Instrument zur Lösung politischer und wirtschaftlicher Probleme.

Ein wesentlicher Widerspruch der interkulturellen Beziehungen in dieser Zeit war jedoch die Idee der Ungleichheit der Kulturen verschiedener Völker. Rassismus und nationale Vorurteile waren nicht nur die Ursache für die verbleibende Ungleichheit der Völker, sondern auch ein psychologischer Faktor, der es ermöglichte, die ältesten und natürlich reichsten Kulturen von Völkern zu ignorieren, die in ihrer industriellen Entwicklung zurückgeblieben waren. Die Weltkultur wurde künstlich in die Kultur der „zivilisierten Welt“ und die Kultur der „wilden Völker“ geteilt. Gleichzeitig wurde der Kampf um Einfluss auf koloniale und abhängige Länder zu einer Quelle internationaler Konflikte, weltweiter militärischer Zusammenstöße, begleitet von einer spirituellen Krise und der Zerstörung des kulturellen Umfelds. Die Wurzeln dieser Widersprüche werden maßgeblich durch den Lauf der Weltgeschichte bestimmt. Lange Zeit hatten westliche Länder aufgrund ihrer technischen, technologischen, wirtschaftlichen und politischen Entwicklung einen starken Einfluss auf andere, im weitesten Sinne östliche Länder, Kulturen und Zivilisationen Asiens, Afrikas und Amerikas.

In der wissenschaftlichen Literatur wird heute offen auf Expansionsbestrebungen und die aggressive Politik des Westens hingewiesen, die auf die Feldzüge Alexanders des Großen, die römische Herrschaft und die Kreuzzüge zurückgeht. Die aggressive Politik der europäischen Länder bestätigt sich weitgehend in der Zeit der großen geografischen Entdeckungen, der Entstehung des Kolonialsystems. Die ideologischen Grundlagen der Expansionspolitik drückten sich in der Vorstellung aus, dass nur die westliche, europäische Zivilisation in der Lage sei, die fortschreitende Entwicklung der Menschheit sicherzustellen und ihre Grundlagen universell sein könnten.

Die kulturelle Expansion des Westens wird auch als Kulturimperialismus bezeichnet. Sie ist gekennzeichnet durch den Einsatz politischer und wirtschaftlicher Macht zur Propagierung und Verbreitung der Werte der eigenen Kultur und eine Missachtung der Eroberungen und Werte einer anderen Kultur.

Ende des 19. Jahrhunderts ergeben sich Voraussetzungen für das Verständnis des Kommunikationsvorgangsverständnisses, das im 20. Jahrhundert zu einer voll anerkannten wissenschaftlichen Kategorie wird.

Der ganze Komplex von Widersprüchen und Traditionen interkultureller Beziehungen des 19. Jahrhunderts fand seine Fortsetzung im 20. Jahrhundert, das in der historischen Erinnerung mit den verheerenden Folgen der Weltkriege, dem Aufkommen von Massenvernichtungswaffen sowie dem rasanten Wachstum verbunden ist von Kommunikationsvorgängen, die das Ergebnis des wissenschaftlichen Fortschritts waren, der Entwicklung des Verkehrswesens, der Entstehung neuer Kommunikationsmittel.

Im 20. Jahrhundert wuchs die Zahl der Teilnehmer am interkulturellen Austausch stetig, was ein Spiegelbild des Prozesses der Demokratisierung und Integration der Weltgemeinschaft war. Interkulturelle Kommunikation ist zu einer Voraussetzung für die Lösung globaler Probleme und dringender Aufgaben geworden, unter denen man diejenigen nennen kann, die direkt mit Fragen der kulturellen Zusammenarbeit und ihrem neuen Verständnis zusammenhängen. Im zwanzigsten Jahrhundert kam die Bildung der Idee der Gleichwertigkeit verschiedener Kulturen auf die Tagesordnung, die Fragen der Erhaltung der Originalität der nationalen Kulturen, der kulturellen Vielfalt wurden auf die Tagesordnung gesetzt. Darüber hinaus erforderten die akuten humanitären Konflikte die universelle Beteiligung von Vertretern verschiedener Kulturen und spiritueller Traditionen.

Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts konsolidiert sich die Weltgemeinschaft. Das Interesse an kulturellen Kontakten wird konsequent und bewusst. Es besteht der Wunsch, interkulturelle Kontakte zu organisieren, sowohl auf staatlicher Ebene als auch auf der Ebene internationaler Organisationen. Interkulturelle Kommunikation wird allmählich als voll anerkannter Wert in Politik, Wirtschaft und internationalen Beziehungen wahrgenommen.

Neben den offensichtlichen Integrationsprozessen im 20. Jahrhundert gibt es aber auch Differenzierungstrends, die sich aus politischen Auseinandersetzungen und religiösen Differenzen ergeben.

Beispielsweise verfolgte die UdSSR lange Zeit eine Politik des Isolationismus gegenüber den kapitalistischen Ländern. Die offizielle Propaganda entfaltete den Kampf gegen den Kosmopolitismus und das Kriechen vor dem Westen. Es sollte jedoch beachtet werden, dass in den Vereinigten Staaten und vielen anderen kapitalistischen Ländern die Haltung gegenüber der UdSSR äußerst ideologisch war, was natürlich der interkulturellen Kommunikation einen besonderen, hochgradig politisierten Charakter verlieh.

In der modernen Welt finden wir auch Beispiele dafür, dass Vertreter verschiedener Religionen (insbesondere in der muslimischen und christlichen Welt) keine tiefe Zusammenarbeit, die Entwicklung des Dialogs anstreben, sondern im Gegenteil komplexe Konflikte erleben, die manchmal in Militär endeten Zusammenstöße und Terroranschläge.

Somit lassen sich in der modernen interkulturellen Kommunikation zwei Trends feststellen. Einerseits gibt es eine aktive Erweiterung des kommunikativen Raums, der immer mehr Länder, Vertreter verschiedener gesellschaftlicher Gruppen umfasst. Andererseits kann der Dialog im kulturellen Bereich jedoch nicht als gleichwertig bezeichnet werden, der für viele Teilnehmer an diesem Prozess von gegenseitigem Nutzen ist.

Die Probleme der interkulturellen Kommunikation unserer Zeit sind ziemlich komplex, was sich aus dem Phänomen der Kultur selbst ergibt. So wandten sich auch in der Ära des New Age viele Wissenschaftler dem Problem des interkulturellen Dialogs zu und stellten eine Vielzahl von Studien vor, die direkt oder indirekt mit dem allgemeinen Problem der interkulturellen Kommunikation in Zusammenhang standen.

Die Herausbildung wissenschaftlicher Konzepte, die Kulturen als besondere Organisationsformen menschlichen Lebens systematisch untersuchen, reicht etwa bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts zurück. Sie waren das Ergebnis eines gesteigerten Interesses am Studium des Kulturphänomens in philosophischer Hinsicht. Gleichzeitig wurde in den Werken vieler westlicher und russischer Philosophen die Frage nach der Interaktion verschiedener Kulturen und Zivilisationen gestellt, einschließlich der Interaktion zwischen den Kulturen des Westens und des Ostens.

Gegenstand der Forschung von O. Spengler ist die "Morphologie der Weltgeschichte", also die Eigenart der Weltkulturen. Der Autor zahlreicher interessanter Publikationen lehnt die übliche Periodisierung der Weltgeschichte in Antike, Mittelalter und New Age ab und identifiziert eine Reihe eigenständiger, eigenständiger Kulturen, die wie lebende Organismen Geburts-, Entstehungs- und Todesperioden durchlaufen. Das Sterben jeder Kultur ist gekennzeichnet durch den Übergang von der Kultur zur Zivilisation. „Sterbend wird Kultur zur Zivilisation“, schreibt ein bekannter Philosoph und Kulturwissenschaftler. O. Spengler stellt sich daher Begriffe wie „Werden“ und „Werden“, also „Kultur“ und „Zivilisation“ gegenüber, was ein zentraler Aspekt seines Konzepts ist. Laut Spengler ist das Ende der westlichen Zivilisation (seit 2000) gleichzeitig mit den I-II Jahrhunderten. Antikes Rom oder XI-XIII Jahrhundert. China. Die Liste der Kulturen, die er „groß oder mächtig“ nennt, umfasst neben Kulturen wie Ägypten, China, Indien, Griechenland und Russland separat die Kultur Europas („Faustsche Kultur“) und separat die „magische“ Kultur der Araber.

Wenn es um das Zusammenspiel der Kulturen geht, glaubt O. Spengler skeptisch, dass noch einige Jahrhunderte vergehen und kein einziger Deutscher, Engländer und Franzose mehr auf der Erde bleiben wird. Kultur, so Spengler, ist „die mächtige Schaffenskraft der reifenden Seele, die Geburt eines Mythos als Ausdruck eines neuen Gottesgefühls, die Blüte der hohen Kunst, voll tiefer symbolischer Notwendigkeit, das immanente Wirken der Staatsidee unter einer Gruppe von Völkern, die durch eine einheitliche Weltanschauung und einen einheitlichen Lebensstil vereint sind“ . Zivilisation ist das Absterben schöpferischer Energien in der Seele; problematisches Weltbild; Ersetzung von Fragen religiöser und metaphysischer Natur durch Fragen der Ethik und Lebenspraxis. In der Kunst - der Zusammenbruch monumentaler Formen, der schnelle Wechsel des modischen Stils, des Luxus, der Gewohnheit und des Sports anderer Menschen. In der Politik die Verwandlung von Volksorganismen in praktisch interessierte Massen, die Dominanz von Mechanik und Kosmopolitismus, der Sieg von Weltstädten über ländliche Weiten, die Macht des vierten Standes. Spenglers typologisches System kann als symbolisch bezeichnet werden.

Fazit Seit 10 Jahren beschäftigt sich das Lehrerteam des Städtischen Gymnasiums Nr. 40, dessen Motto „Schule ohne Verlierer“ lautet und dessen Konzept auf einem semantischen Lernansatz basiert, an der Problematik der kommunikativen Bildung

Aus dem Buch Theorie der Kultur Autor unbekannter Autor

FAZIT Im Vorwort wurde angemerkt, dass die Kulturtheorie gefragt ist. Jetzt, nachdem eine seiner Optionen vorgestellt wurde, sollte gesagt werden, warum es gefragt ist. Wofür ist die Kulturtheorie anwendbar Erstens, um den Zustand der Kultur zu beurteilen: ihre Höhe, ihren Reichtum

Aus dem Buch Über die wirkungsvolle Analyse des Stücks und der Rolle Autor Knebel Maria Osipowna

FAZIT. Unser Buch war hauptsächlich der neuen Arbeitsweise gewidmet, die Stanislawski in seinen letzten Lebensjahren entdeckte. Die Praxis der eigenen Arbeit hat mir ihren großen Vorteil bewiesen, den enormen kreativen Impuls, der ihr innewohnt, der daraus resultiert

Aus dem Buch Filmbild für Dummies Autor Dolinin Dmitri

Fazit Die Leser dieses Leitfadens mögen oberflächlich erscheinen, nicht spezifisch genug. Allerdings handelt es sich nach der Intention des Autors nur um einen Einführungskurs, dessen Ziel es ist, kurz die Bandbreite der Probleme von Filmanfängern zu skizzieren, um sie zur Selbständigkeit zu ermutigen

Aus dem Buch Poetik der frühbyzantinischen Literatur Autor Awerinzew Sergej Sergejewitsch

Aus dem Buch Heilige Grundlagen der Nation Autor Karabanow Vladislav

Aus dem Buch Berufsschritte Autor Pokrovsky Boris Alexandrowitsch

Aus dem Buch Theorie der Literatur. Lesen als Kreativität [Tutorial] Autor Kremenzow Leonid Pawlowitsch

Aus dem Buch Die Wahrheit des Mythos der Autor Hübner Kurt

10. Fazit Das von Wagner geschaffene mythopoetische Bild der Weltgeschichte wird vor allem in Der Ring des Nibelungen und Parsifal dargestellt. „Tristan und Isolde“ ist in diesem Zusammenhang nur insofern von Bedeutung, als dieses Drama um den Mythos von Natur und Mutter Erde herum leiht

Aus dem Buch Stämme in Indien Autor Maretina Sofia Alexandrowna

Fazit Wir haben nur einige der Stämme besprochen, die die verschiedenen Adivasi-Gruppen in allen Teilen Indiens repräsentieren. Diese Völker, die viele Jahrhunderte lang vom gemeinsamen Entwicklungspfad der wichtigsten Völker des Landes abgeschnitten waren, haben in den letzten zwei Jahrhunderten die schwierigsten sozialen Erfahrungen gemacht

Aus dem Buch Biblische Spracheinheiten in der russischen und europäischen Kultur Autor Dubrovina Kira Nikolajewna

Fazit So, liebe und verehrte Leser, hier sind wir am Ende unserer nicht allzu langen Reise entlang der biblischen Straßen.Ich danke Ihnen für Ihre Aufmerksamkeit für meine Arbeit und Ihre Geduld. Und für diejenigen, die mit uns nicht zu Ende gekommen sind, die auf halbem Weg abgebogen sind,

Aus dem Buch Nationen und Nationalismus Autor Gellner Ernst

X. SCHLUSSFOLGERUNG Es besteht die Gefahr, dass ein Buch wie dieses – trotz (oder vielleicht wegen) einfacher und gut artikulierter Argumente – missverstanden und falsch interpretiert wird. Frühere Versuche, frühere und einfachere Varianten bekannt zu machen

Aus dem Buch Psychodiachronology: The Psychohistory of Russian Literature from Romanticism to the Present Day Autor Smirnow Igor Pawlowitsch

Schluss Am Ende des Buches ist es sinnvoll, noch einmal die Hauptstadien der Ontogenese zu benennen, über die in unserem Text an verschiedenen Stellen Urteile verstreut werden mussten: Die Seelengeschichte des Kindes beginnt mit der Autoreflexion, die sich im Narzissmus ausdrückt

Aus dem Buch Magie, Wissenschaft und Religion Autor Malinowskij Bronislaw

Aus dem Buch Erotic Utopia: New Religious Consciousness and Fin de Si?cle in Russia der Autor Matic Olga

Fazit Der Thronfolger Zarewitsch Alexei litt an einer erblichen Blutkrankheit. Hämophilie wurde als ein Schicksal wahrgenommen, das auf dem Haus der Romanows lastete; Die Krankheit wurde über die weibliche Linie übertragen, betraf jedoch nur Männer. Es kann bedingt als dekadent bezeichnet werden

Internationale kulturelle Verbindungen lassen sich nicht nur nach Austauschteilnehmern klassifizieren, sondern auch nach Richtungen und Interaktionsformen. In diesem Zusammenhang finden sich Beispiele für multilaterale und bilaterale Zusammenarbeit auf staatlicher und nichtstaatlicher Ebene.

Die Formen des kulturellen Austauschs selbst sind ein interessantes Phänomen des kulturellen und politischen Lebens und verdienen besondere Aufmerksamkeit.

Bei aller Vielfalt des heutigen kulturellen Austauschs gibt es einige Bereiche und Formen kultureller Interaktion, die die Merkmale moderner internationaler Beziehungen und die Besonderheiten der kulturellen Entwicklung in der gegenwärtigen Phase am deutlichsten und vollständigsten widerspiegeln.

Die Hauptbereiche des kulturellen Austauschs umfassen: internationale Musikbeziehungen, internationale Beziehungen im Bereich Theater und Kino, internationale Sportbeziehungen, internationale Wissenschafts- und Bildungsbeziehungen, Beziehungen im Bereich des internationalen Tourismus, Handels- und Industriekontakte. Es sind diese Bereiche, die unter modernen Bedingungen die größte Entwicklung erfahren haben. In diesem Beitrag betrachten wir die internationalen Beziehungen im Bildungsbereich.

Zu den wichtigsten Formen des internationalen Kulturaustauschs gehören derzeit Festivals, Wettbewerbe, Tourneen, Wettbewerbe, Sportkongresse, Wissenschafts- und Bildungskonferenzen, Forschungs- und Bildungsaustauschprogramme, die Praxis von Stipendien und Zuschüssen, die Aktivitäten von Stiftungen und wissenschaftlichen Organisationen, Ausstellungen , Messen sowie gemeinsame kulturelle Projekte.

Alle diese Formen haben sich schon vor langer Zeit herausgebildet, aber erst unter den Bedingungen der Integration und Internationalisierung haben sie die vollständigste und konsequenteste Entwicklung erfahren.

Natürlich erlauben uns die Besonderheiten jedes Bereichs der kulturellen Interaktion nicht immer, dieses Schema vollständig einzuhalten, daher werden wir neben den gemeinsamen Positionen bei der Darstellung jedes Problems zunächst auf seine Besonderheiten achten.

Der kulturelle Austausch im System der internationalen Beziehungen, die Analyse seiner Hauptformen ist ein notwendiges Wissen nicht nur für Spezialisten, sondern auch für ein breites Publikum, das auf der Grundlage konkreter Materialien in der Lage sein wird, in seiner ganzen Vielfalt eine Realität darzustellen Bild des modernen Kulturlebens.

2. Internationale Beziehungen im Bildungsbereich

1. Die Theorie der Internationalen Beziehungen im Bildungsbereich

Bildung ist ein Prozess der spirituellen und intellektuellen Bildung einer Person 51 .

Hochschulbildung ist das Bildungsniveau, das auf der Grundlage der Sekundarbildung in Einrichtungen wie Universitäten, Instituten, Akademien, Hochschulen erworben und durch offizielle Dokumente (Diplom, Zeugnis, Zertifikat) 52 bestätigt wird.

Der Bildungsbegriff im modernen Sinne des Wortes wurde von zwei prominenten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens der Neuzeit in die wissenschaftliche Zirkulation eingeführt – dem großen deutschen Dichter J. W. Goethe und dem Schweizer Lehrer J. G. Pestalozzi 53 . Bildung ist weltlich und konfessionell; allgemein und beruflich; primär, sekundär und höher. Alle diese Merkmale erstrecken sich auf das Konzept der Hochschulbildung. Lassen Sie uns auf die Probleme des internationalen Austauschs im Hochschulbereich eingehen, da hier die Integrations- und Interaktionsprozesse am aktivsten sind. Zudem haben Bildungskontakte über die Hochschulen den breitesten regulatorischen Rahmen, entwickeln sich derzeit am dynamischsten und sind von praktischer Bedeutung für die Studierenden der Hochschulen.

In letzter Zeit flossen die internationalen Beziehungen aktiv im Bereich der Hochschulbildung, insbesondere der Universitätsbildung. Die Hochschulbildung war lange Zeit Eigentum der Innenpolitik des Staates, eine rein nationale Institution mit spezifischen nationalen oder regionalen Traditionen, und erst seit dem 20. Jahrhundert kann von aktiven Integrationsprozessen und der Internationalisierung der Bildung gesprochen werden die Schaffung eines einheitlichen Bildungsraums.

Heute sind im Bereich der Hochschulbildung und der internationalen Bildungsbeziehungen folgende Trends zu beobachten: 54

Bildungsintegration. Integrationsprozesse sind mit einer Wertsteigerung von Bildung und den politischen Realitäten der modernen Welt verbunden. Ergebnis des Integrationstrends im Bildungsbereich war die Unterzeichnung der Bologna-Erklärung am 17. April 2001 durch 29 europäische Staaten. Die Bedeutung dieser Erklärung läuft darauf hinaus, dass Europa als ein einziger Bildungsraum betrachtet wird, der den Bürgern ohne Unterschied nationaler, sprachlicher und religiöser Unterschiede gleiche Bildungschancen bietet.

Humanisierung der Bildung. Das Ziel des Prozesses der Humanisierung der Bildung ist es, nicht nur einen guten professionellen Spezialisten, sondern auch eine umfassend gebildete Person, kultiviert und gelehrt, auszubilden, die in der Lage ist, eine aktive Lebensposition einzunehmen. Die Herausforderungen und Bedrohungen der modernen Welt stellen besondere Anforderungen an das Problem der Humanisierung der Bildung. Heute ist es offensichtlich, dass ohne ein Verständnis der universellen Prinzipien des Zusammenlebens keine starken gutnachbarlichen Beziehungen aufgebaut werden können und die Weiterentwicklung der menschlichen Zivilisation unmöglich ist. Darüber hinaus ermöglicht die Humanisierung der Bildung, Lehrpläne zu diversifizieren und den Lernprozess spannender und interessanter zu gestalten.

Verbindungen zwischen Bildung und Industrie und Wirtschaft. Heute lehren Vertreter großer Firmen und Konzerne an Universitäten und nehmen Praktikanten auf. Darüber hinaus werden unter Beteiligung von Großkapital praktische Entwicklungen und Forschungen von Teams aus Wissenschaftlern und Studenten durchgeführt, Studenten finanziell in Form von Stipendien und Stipendien unterstützt und Verträge zur Finanzierung der Ausbildung von Studenten abgeschlossen die später Mitarbeiter dieses Unternehmens werden. Die Prozesse der Verschmelzung von Bildung und Industrie in der gegenwärtigen Phase sind ein globaler Trend.

Entwicklung des kommerziellen Hochschulsektors. Heute können wir mit Sicherheit sagen, dass nicht nur einzelne Universitäten, sondern ganze Staaten die Erbringung internationaler Bildungsdienstleistungen auf kommerzieller Basis aktiv praktizieren, was eine erhebliche Ergänzung des Staatshaushalts darstellt. Die Vereinigten Staaten, Großbritannien und Holland nutzen ihre Bildungschancen am aktivsten.

Der egalitäre Charakter der Hochschulbildung, dh der Zugang zu ihr für alle, unabhängig von sozialer Herkunft, nationaler, religiöser und anderer Unterschiede.

Aktivierung der akademischen Mobilität, also des Austauschs von Studierenden, Praktikanten, Doktoranden und Lehrenden aus allen Ländern. Die Prozesse des akademischen Austauschs waren auch charakteristisch für eine frühere Periode in der Entwicklung des Bildungswesens. Sie finden derzeit zusätzlich unter dem Einfluss des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, Integrationsprozessen in Europa und weltweit statt.

Daher kann die folgende Definition von internationaler Bildung vorgeschlagen werden:

Internationale Bildung ist eine der häufigsten Formen der Bildung, wenn Bildung ganz oder teilweise im Ausland erfolgt 55 .

In der gegenwärtigen Phase findet der internationale Studentenaustausch auf staatlicher, nichtstaatlicher und individueller Ebene statt, dh er wird auf der Ebene zwischenstaatlicher Abkommen, Beziehungen auf der Ebene öffentlicher und anderer Organisationen sowie einzelner Universitäten durchgeführt wie auf individueller Basis. Die häufigste Form des akademischen Austauschs ist jedoch die Teilnahme an verschiedenen Programmen, Stipendien und Förderungen.

Akademische Mobilitätsprogramme lassen sich wie folgt klassifizieren: Sie können für einen internationalen Teilnehmerkreis konzipiert sein und als Beispiel für einen multilateralen Kulturaustausch dienen, sie können sowohl regional als auch bilateral durchgeführt werden.

Ein Beispiel für ein auf multilateraler Basis durchgeführtes Studentenaustauschprogramm ist das TRACE-Programm, das mit Unterstützung der International Association of Universities zur Entwicklung transnationaler akademischer Mobilität geschaffen wurde. Die Teilnehmer dieses Programms erhalten Diplome, die in den am Programm teilnehmenden Ländern keiner Bestätigung bedürfen.

Bis heute gibt es eine Reihe von internationalen Organisationen, die im Bildungsbereich tätig sind, dazu gehören vor allem: 56

UNESCO (Bildungssektor des UNESCO-Sekretariats - Paris);

Europäisches Zentrum für Hochschulbildung (SEPES);

Internationales Bildungsbüro (Hauptsitz in Genf);

Internationaler Universitätsverband;

UN-Universität;

Internationale Vereinigung frankophoner Universitäten;

Ständige Konferenz der Rektoren, Präsidenten, Vizepräsidenten Europäischer Hochschulen;

International Association of University Professors and Teachers;

Verband Europäischer Hochschullehrer;

EU-Rat für kulturelle Entwicklung;

Internationales Zentrum für Forschung und Innovation in der Bildung;

World Institute for Environmental Development Research (Helsinki).