Materijali za komentar...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analiza pjesme "Nesanica" (O. Mandelstam) A more Homer se kreće

30.04.2023

„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra "Osip Mandelstam

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.

Kao kranski klin u stranim granicama, -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva, -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Šta je samo vama Troja, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.

Analiza Mandelštamove pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra"

Djelo pjesnika Osipa Mandelstama vrlo je raznoliko i podijeljeno je na nekoliko perioda, koji se međusobno bitno razlikuju po raspoloženju i sadržaju. Pesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" odnosi se na ranu fazu književnog djelovanja autora. Napisana je 1915. godine i uvrštena je u prvu zbirku poezije Osipa Mandelštama pod nazivom "Kamen". Prema jednoj verziji, u tom periodu autor je volio antičku književnost i ponovo je čitao neprolazna djela starogrčkih autora. Međutim, oni koji su bili blisko upoznati s pjesnikom uvjereni su da je ova pjesma inspirirana putovanjem u Koktebel pjesniku Maksimilijanu Vološinu, koji je Mandeljštamu pokazao nevjerovatan nalaz - fragment starog broda koji je lako mogao pripadati srednjovjekovnoj flotili. .

Na ovaj ili onaj način, u ljeto 1915. godine nastala je pjesma „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra. Naravno, u njemu možete pronaći odjeke Homerove "Ilijade", odnosno referencu na njen dio pod nazivom "San o Beotiji, ili spisak brodova". U njemu je drevni grčki pjesnik opisao flotilu koja je krenula u rat protiv Troje, a detaljan popis sastojao se od oko 1200 brodova. Stoga ne čudi što je pjesnik, izmučen nesanicom, „do sredine pročitao spisak brodova“. Govoreći o Trojanskom ratu, Osip Mandelstam povlači paralelu između prošlosti i sadašnjosti, dolazeći do zaključka da svako ljudsko djelovanje ima logično objašnjenje. A i najkrvavije bitke, podmukle i nemilosrdne u svojoj nemilosrdnosti, mogu se opravdati sa stanovišta onoga ko ih pokreće. Jedno od tih opravdanja je ljubav, koja, prema pjesniku, može ne samo ubiti, već i dati nadu u ponovno rođenje. „I more i Homer – sve pokreće ljubav“, tvrdi autor, shvatajući da osvajačima gorda Troja uopšte nije bila potrebna. Vodila ih je želja da dobiju najšarmantniju zarobljenicu na svijetu - kraljicu Elenu, koja je svojom nezemaljskom ljepotom izazvala rat.

Shvativši da su osjećaji i razum često u suprotnosti, Osip Mandelstam postavlja pitanje: "Koga da slušam?" . Čak ni mudri Homer nije u stanju dati odgovor na to, koji vjeruje da ako je ljubav toliko jaka da može zapaliti rat, onda ovo osjećanje zaslužuje duboko poštovanje. Čak i ako, slušajući ga, morate ubijati i uništavati. Osip Mandelstam se ne može složiti sa ovim gledištem, jer je uvjeren da ljubav ne treba da donosi uništenje, već stvaranje. Ali nije u stanju da opovrgne ni velikog Homera, jer postoji živopisan primjer zasljepljujuće ljubavi koja je potpuno uništila Troju.

Autorka nema odgovor na ovo filozofsko pitanje, jer osjećaji prema ženi mogu neke natjerati na veliki podvig, dok druge otkrivaju najniže kvalitete koji ih vode u postizanju cilja. Stoga Osip Mandelstam upoređuje ljubav sa Crnim morem, koje se „kiti, buči i s teškom rikom prilazi glavi“, upijajući sve sumnje i strahove. Gotovo je nemoguće odoljeti njegovom pritisku, pa svako mora da izabere da li je spreman da žrtvuje svoje principe i ideale zarad visokog osjećaja. Ili, naprotiv, ljubav će postati onaj spas koji će vam pomoći da izađete iz ponora poroka, grešaka i nepromišljenih postupaka, preuzmete odgovornost za svaku odluku koju donesete i za svaku izgovorenu riječ u naletu strasti ili mira .

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.
Kao kranski klin u stranim granicama -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Da imate samo jednu Troju, Ahejci!
I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
.

Ova pjesma je objavljena u drugom izdanju Kamena (1916), a pjesnik je datirao 1915. Kao i mnoge Mandelštamove pesme, ona nema naslov, ali može biti prva reč - "Insomnia". To nam omogućava da ovu pjesmu pripišemo žanru "pjesme napisanih tokom nesanice", čiji se zanimljivi primjeri mogu naći u literaturi mnogih zemalja. Što se tiče ruske književnosti, prva pjesma koja mi pada na pamet su Puškinove pjesme nastale tokom nesanice. Ali u modernom Mandelštamu, posebno u postsimbolističkoj poeziji, skoro svaki značajniji pesnik ima ili jednu pesmu (Ahmatova, 1912; Andrej Beli, 1921; Pasternak, 1953), ili čitav ciklus pesama (Anenski, 1904; Vjačeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) pod nazivom "Insomnia" ili "Insomnia". Mandelštamova pesma nije nalik nijednoj od njih; slijedeći ovu tradiciju, ipak ima svoje jedinstvene karakteristike.

Osjećamo to od prve linije. Sadrži tri imenice, od kojih je svaka nezavisna rečenica. Takve bezglagolske rečenice mogu se naći i u ruskoj poeziji 19. vijeka (najpoznatiji primjer je, naravno, Fetova pjesma "Šapat. Plaho disanje."), ali u postsimbolističkoj poeziji takve su rečenice toliko česte da se može govoriti od /65/
stilsko sredstvo (Blok: „Noć, ulica, fenjer...”; Pasternak: „Oblaci. Zvijezde. A sa strane - staza i Aleko”; Ahmatova: „Dvadeset prva. Noć. Ponedjeljak // Nacrt glavnog grada u magli”)1.

Takvih primjera ima u Mandelštamovim stihovima 1913-1914. Pjesma "Bioskop" počinje sljedećim stihovima: "Bioskop. Tri klupe // Sentimentalna groznica. ”, i još jedna pjesma - „ ″Sladoled! ″ Sunce. Vazdušni keks. // Prozirno staklo sa ledenom vodom.

Kao što se može vidjeti iz gornjih primjera, takve bezglagolske rečenice koriste se uglavnom kako bi se što šarenije i najtočnije opisali okolina (pejzaž, grad, unutrašnjost) ili (kao kod Akhmatova) da bi se dobila predodžbu o datumu i vremenu. Imenice su semantički povezane, svaka daje novi detalj, čineći sliku dio po dio, korak po korak. Mandelštamova pesma „Kinematograf“ pripada ovoj vrsti, ali se pesma „Sladoled!..“ malo razlikuje od nje i ne dobijamo odmah jasnu sliku. Između povika "Sladoled" (koji se koristi u kolokvijalnoj formi, doslovno prenosi uzvik uličnog prodavca: "Sladoled!") i riječi "keks", koje se međusobno kombiniraju, nalazi se riječ "sunce". Povezuje riječi u redu značenjem pridjeva "vazdušni", koji se, imajući očiglednu vezu sa "suncem", u ovom slučaju odnosi na riječ "keks". Potrebno je neko vrijeme da se ovi dijelovi povežu, a onda ćemo vidjeti sliku sunčanog peterburškog dana viđenu očima djeteta.

U pjesmi "Nesanica..." opis vremena i okoline je mnogo složeniji. Pjesnik ne komponuje sliku uzastopno, već u velikim skokovima. Između riječi postoje tako velike semantičke praznine da je teško od prvog puta pokupiti asocijacije koje povezuju poetske slike. Šta riječi "nesanica" i "Homer" imaju zajedničko! Mnogo je lakše, naravno, povezati riječi "Homer" i "jedra"; a tek u drugom redu postaje jasan odnos između ove tri ključne reči od kojih se pesma odbija. Da bi se riješio nesanice, pjesnik čita Homera, odnosno "Lista brodova" Helade. Ovo je prilično teško čitanje prije spavanja, a istovremeno je čitanje popisa brodova ironično: ljudi obično broje ovce da bi zaspali, ali pjesnik broji homerske brodove.

Treći red dodaje dva poređenja koja karakterišu listu brodova; oboje su originalni i neočekivani. /66/

U rečima "ovo dugo leglo" susrećemo zastarelo "ovo": uobičajeno u poeziji 18. veka, kasnije je postalo arhaično. S druge strane, riječ "letelo" ima potpuno drugačije stilske karakteristike i obično se koristi u odnosu na određene ptice ("pačje leglo", "pileće leglo"). “Duga” u kombinaciji s riječju “leglo” također ostavlja utisak nečeg neobičnog, jer se posljednja riječ obično odnosi na piliće koji su zalutali, na primjer, pod okriljem svoje majke.

Brodovi plove do Troje i stoga se upoređuju s dugačkim nizom ptica koje plutaju po vodi; vjerovatno prva asocijacija čitatelja je na porodicu pataka! Vidimo da takva definicija ima i ironičnu konotaciju. Ovdje postoji stilski raskorak između arhaične, poetske riječi „ovo“ i rustične, u odnosu na prethodnu, riječ „plod“, ali, s druge strane, postoji i veza između ovih na prvi pogled neskladnih, riječi: uz uzvišeni poetski zaokret slijedi više "prizemlje" i jednostavno. Ne možemo tačno reći na šta je pesnik hteo da nam skrene pažnju.

Godine 1915, kada je Mandelštam napisao ovu pesmu, u literaturi se raspravljalo o Homerovom spisku brodova. Dvije godine ranije, časopis Apollon objavio je posthumni esej Annenskog "Šta je poezija?". Jedna od odredbi članka: poezija treba da inspiriše, a ne da tvrdi određene činjenice. (Kao dokaz, Annensky citira Homerov spisak brodova.) Sa moderne tačke gledišta, dugo nabrajanje nepoznatih imena je zamorno (i to je jedan od razloga zašto pjesnik u Mandelštamovoj pjesmi bira baš takvo čitanje noću). Ali, s druge strane, u "Listi" zvuči neka vrsta čarobnog šarma. Ova lista se može koristiti kao ilustracija Verlenovih redova "de la musique avant toute chose". Sama imena modernom čitatelju više ništa ne znače, ali njihovo neobično zvučanje daje mašti na volju i vraća sliku povijesnog događaja: zvuk slave, i sjaj zlatnog oklopa i ljubičastih jedara uz šum tamni egejski talasi?

Reč "ledo", koja takođe ima dodatno značenje, je vrsta reetimologizacije. “Iznijeti/voditi” znači “odrasti”, “njegovati”, “obrazovati”; drugo značenje riječi "olovo", "olovo" /67/
itd., pa se ovde, koliko sam razumeo, igra rečima. Tada cela linija ima drugačiji ritam od prve dve. Ovdje se koristi jamb od šest stopa, što je neobično za modernu rusku poeziju. Povezan sa aleksandrijskim stihom i ruskim heksametrom, u ovoj pesmi je direktno povezan sa Homerom i klasičnom poezijom. U prva dva stiha uobičajena muška cezura ("Homer", "brodovi"), u trećem i četvrtom prelazi u daktil ("brod", "Helada"), drugim riječima, čim pjesnikova misao prelazi s nesanice na razmišljanja o Ilijadi“, mijenja se i sam ritam stiha: ne samo daktilska cezura, već i ponavljano „ovo“ (u nenaglašenim pozicijama), i unutrašnja rima („duga“ - „ždral“) - sve to daje liniji posebno značenje i izražajnost.

Drugi opis koji karakteriše listu brodova je "ovaj voz je kran". Asocijacije povezane s pticama koje lebde u prethodnom poređenju dalje se razvijaju, i, što je tipično za Mandelštama, poetske slike se „podižu“ sa zemlje na nebo: brodovi se sada uspoređuju sa klinom dizalice koji ide prema Troji. Metafora „ždral“ je, naravno, popularna i nije nova, kako primećuje Victor Terras, korišćena je čak i u Ilijadi3. Primjer za to nalazimo u Trećoj pjesmi: „Tri sina jure, glasom, krikom, kao ptice: / Takav je krik ždralova pod visokim nebom, / Ako, izbjegavši i zimske oluje i beskrajne kiše, / Uz krik jata lete kroz brzi tok Okeana...” (prev. N. Gnedić). Sličnih stihova ima i u Drugoj pjesmi, ovaj put o Ahejcima: „Njihova plemena, kao bezbrojna jata ptica selica, // Na zelenoj azijskoj livadi, pod Kaistrom širokom, // Kovrdjaju se amo-tamo i zabavljaju se. uz mahanje krila, // Uz vapaj sjede nasuprot onima koji sjede i najavljuju livadu, - / Pa plemena Argivljana, sa svojih lađa i sa tabernakula, / Bučno jurnu na livadu Skamandrije; (prevod N. Gnedić). U ova dva poređenja akcenat je stavljen na krikove ždralova. Nešto slično ima i u Danteovom „Paklu“: „Kao ždral klin leti na jug // S dosadnom pjesmom u visini planine, // Pa preda mnom, stenjujući, juri kolo // Sjena...“ ( preveo M. Lozinsky). Isto nalazimo i kod Getea.

Mandelštamovo poređenje je, međutim, neobično po tome što ga niko, siguran sam, još nije primenio na brodove.
Kao i prvi opis liste brodova, i drugi - "Ovaj voz je dizalica" - iznenađuje kombinacijom riječi različitih stilskih razina. Ponovo se pojavljuje arhaično /68/
a poetsko “ovo”, iza kojeg slijedi riječ “voz”, pored svog uobičajenog značenja, ima i značenje “povorke” (Blok: “Gledam tvoj kraljevski voz”) ili vozila koja slijede jedno za drugim : obično su to vagoni, saonice itd. ("svadbeni voz"). Upotreba ove riječi sa definicijom "ždral" je prilično neobična, s druge strane, riječ "voz", koja izaziva svečanije asocijacije, bolje se kombinira s poetskim "ovo". Sada se čini da je pesnik odbacio ironične intonacije koje su bile prisutne u prethodnim redovima; postoji ozbiljnost koja kulminira u sljedeća tri pitanja. Ovaj utisak proizlazi iz prevlasti [a] u naglašenim i nenaglašenim slogovima.

U sljedećoj strofi susrećemo još jedno poređenje koje se odnosi na niz brodova. Ovaj put je sasvim poznato: "kranski klin". Ovdje više nije neobično poređenje, već orkestracija zvukova. U trećem redu prve strofe već smo zabilježili unutrašnju rimu: "dugo - ždral". Ponavlja se i dalje razvija: "kranski klin". Ovo zvučno ponavljanje je slično sljedećem: “vanzemaljske granice”. Osim toga, sva naprezanja na [i], [y] se ponavljaju tri puta u istim položajima ([zhu], [chu], [ru]), [g] se ponavlja tri puta. Takva orkestracija kao da imitira krikove ždralova i šum njihovih krila i daje ritam cijeloj liniji, pojačavajući osjećaj leta. Naglašavajući krik ždralova, Mandeljštam pribjegava staroj poetskoj tradiciji, ali je istovremeno obogaćuje i unosi svoje promjene.

U drugom redu pojavljuje se fraza koja uništava prevladavajuću ideju o bijegu i vraća nas ljudima na putu za Troju: "Na glavama kraljeva je božanska pjena." Kraljevi su, bez sumnje, oni koji se nalaze na brodovima navedenim na listi, ali značenje riječi "božanska pjena" nije tako jasno. To može jednostavno značiti pjenu - brodovi su plovili tako velikom brzinom da je morski uletio na brod, padajući na ljude. Ili, povezujući ovu frazu s prethodnim poređenjem o letu ždralova, treba li shvatiti da su na glavama kraljeva bili oblaci?

Definicija "božanskog" podsjeća na Mandelštamovu pjesmu "Silentium", koja se odnosi na rođenje boginje Afrodite. Pošto je boginja ljubavi rođena iz morske pjene, pjena se može nazvati "božanskom". Dakle, to je povezano sa tajnom ljubavi, a ova fraza prethodi tvrdnji da je sve, pa i more, pokrenuto ljubavlju. /69/

Zatim slijedi pitanje koje se odnosi na brodove i ljude koji plove u Troju: "Gdje ploviš?" Pitanje se čini nebitnim, jer je jasno da kraljevi imaju jasnu ideju kuda idu. Zapravo, jasan je samo geografski cilj, iza kojeg se vidi drugi, apstraktniji i važniji. Sledeća rečenica (bez glagola) stavlja sve na svoje mesto. Ovo je glavna tačka u pesmi. Sada počinjemo da shvatamo šta je pesnik hteo da kaže.

Koliko god paradoksalno izgledalo, odgovor na pitanje sadržan je u pitanju: „Da nije bilo Elene, / Šta je samo vama Troja, Ahejci?“. Ljubav je bila ta koja je podstakla "ahejce" da sakupe flotu i odu u Troju. Ovu ideju autor zatim u generaliziranom obliku ponavlja u prvom redu trećeg katrena: "I more i Homer - sve pokreće ljubav." Kao odgovor na drugo pitanje iz prethodnog katrena dobijamo kratak i jednostavan zaključak: "sve je vođena ljubavlju". Ali ovdje postoje još dvije riječi, misteriozne i koje izazivaju razmišljanje: "more" i "Homer". šta oni znače? U međuvremenu, riječi se dobro slažu. Ne samo semantički - u prethodna dva katrena su već korišteni zajedno - nego i zvučno. Obje riječi sadrže slične zvukove: "Homer" je gotovo potpuni anagram riječi "more".

Ideja da Homera vodi ljubav može se shvatiti na različite načine. Ako Homera sudimo kao pjesnika, onda je sva poezija vođena ljubavlju, i to ne samo ljubavlju pojedinca, već ljubavlju u apstraktnijem smislu. "Homer" može biti i metonimija za istorijske događaje opisane u Odiseji i Ilijadi. Glavna pokretačka snaga priče su ljubav, strast, ljudske emocije. Ovo je prilično jasno, ali kako možemo reći da je more pokreće ljubav? Na prvi pogled se čini da je riječ "more" po značenju povezana s riječju "Homer" i s asocijacijama koje izaziva ovo ime. Igrajući važnu ulogu u Ilijadi, riječ "more" je u skladu s imenom "Homer" i za njega je metonimija.

Kako pjesma napreduje, težak zadatak postaje jednostavan. Čini se da "more" ima svoje značenje. Pretpostavlja, na primjer, da je sve u svemiru pokrenuto i vođeno ljubavlju. Inače, ovo je uobičajeno poetsko mjesto. Naravno, toga nema u Ilijadi, ali, kako primećuje Viktor Teras5, ova ideja je jasno izražena u Heziodovoj Teogoniji: u utrobi zemlje /70/
duboko, / A među svim vječnim bogovima, najljepši je Eros. // Mirisno - imaju ga svi bogovi i zemaljski ljudi // Osvaja dušu u grudima i lišava svakoga rasuđivanja*”6.

Istu ideju nalazimo u jednoj od "drevnih pesama" Lecontea de Lislea, francuskog parnasa. Njegova duga pjesma "Helen" opisuje događaje koji su doveli do Helenine otmice i početka Trojanskog rata. U ovoj pesmi veliki naglasak je takođe stavljen na temu ljubavi; kao opšti zaključak dat je dugačak monolog koji dokazuje moć ljubavi, moć Erosa, kao vladara čitavog čovečanstva - misli koje se nalaze i kod Hesioda:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klasična ideja se također razvila u principu božanske ljubavi, koja pokreće svemir, predstavljen u platonskoj ideji savršenstva u ljubavi i Aristotelovoj ideji "nepokretnog motora" (Mandelštamovi "pokreti" se jasno odražavaju u klasičnoj filozofiji ); u obliku pažljivo osmišljene hijerarhije, ovaj princip je predstavljen i u srednjovjekovnoj religijskoj ideji: „Vezujuće veze cijelog sistema je ljubav, bilo da je to najniža vrsta ljubavi koja pokreće kamen da ga postavi na pravo mjesto. ili je to prirodno nadahnuta ljubav prema Bogu u duši osobe“7. U posljednja tri stiha Danteovog raja pjesnik dolazi do najvišeg kruga, gdje mu se otkriva božanska ljubav, koja pokreće svemir i od tog trenutka vodi svoje misli i volju:
Ovdje je visoki duh bio iscrpljen; Ali strast i volja su već težili za mene, Kao da je točak ravnomjeran. Ljubav koja pokreće sunce i svjetla**.

Mandelštamovo "sve je pokrenuto ljubavlju" može se shvatiti kao aforizam koji upotpunjuje priču o Eleni. Ali pjesma se tu ne završava, kako bi mogla. To uzima novi zaokret. Slijedi potpuno neočekivano pitanje: “Koga da slušam?”. To je neočekivano, budući da smo do sada govorili o tome da i "Homer" i "more" pokreće ista sila. Ima li razlike u tome ko /71/
od njih da slušaju pesnika? Očigledno da postoji razlika, a pesnik nam govori o svom izboru: on sluša ne glas „Homera“ i ne „more“ iz pesme, već zvuk pravog bučnog Crnog mora.
Opet, kao iu slučaju letećih ždralova, slika mora se stvara orkestracijom zvukova u udarnoj poziciji. Opet, muška cezura prelazi u daktilnu, [o] prevladava u redovima, posebno u posljednjim, zatim dolazi do spektakularne alternacije [h] - [w] - [x]. Sve to daje poseban značaj posljednjim redovima.

Šta ovde znači? Ako je do sada sve bilo dovoljno jasno: pesnik, koji pati od nesanice, bira Homera kao lektiru za noć. Knjiga izaziva brojne asocijacije i slike usredsređene na ljubav. Nakon nekog vremena odlaže knjigu na stranu i sluša šum mora kako tutnji oko njega. Šta znači ovo more? Da li je ovo metafora za san, pesnikov san?

More je bilo u fokusu pažnje i u prethodnim strofama. Bilo je to Homerovo more, a prvi red u trećem katrenu ih ujedinjuje. Sada, u zadnja dva reda, more ima drugačije značenje. Ovo više nije more sa božanskom pjenom, već sumorno Crno more: "more je crno". Terras kaže da je ovo „tipična homerska” slika i navodi slične stihove iz Ilijade o Ahejcima: „...i na skupštinski trg / Narod je opet pohrlio, sa svojih brodova i iz tabernakula, / S krikom: kao valovi netišnog mora, // Ogromni se razbijaju o obalu, grme; i odgovara im Pontu" *** 8.

Ali čini se da ova slika ima šire značenje: i konkretno i metaforično. Ovo "crno more" može zapravo biti Crno more, pa stoga može sadržavati uspomene na Krim i Vološinov Koktebel. Marina Cvetaeva je, citirajući ovu pesmu, čak napisala: „Crno more“9. A Mandelštamova pesma „Ne verujući u čudo nedelje…“, koja se odnosi na Krim i koja je verovatno delimično napisana tamo, vuče nas „ta brda… // Gde se Rusija odvaja // Preko crnog i gluvog mora“.

Slika mora može značiti i rijeku Nevu, koja igra važnu ulogu u Mandelštamovoj poeziji od 1916. godine. Spominje se ne samo u neutralnim izrazima, kao što su "na obalama Neve" ili "Nevski talas", već i sa pridevima koji prenose osećanja pesnika: "teška Neva", pa čak i "iznad crne Neve". Slika mora, /72/
pojavljivanje u prostoriji prisutno je iu drugim pjesmama s referencama na Nevu, odnosno u dvije pjesme pod nazivom "Slama". Pominju se i „pjesme nastale tokom nesanice“: „Kad, Slamo, ne spavaš u ogromnoj spavaćoj sobi...“. U prvoj pesmi - slika snežnog decembra:

decembar svečano struji dah,
Kao da je u sobi teška Neva.

U drugom, u sličnim redovima, "kao da" prelazi u "materijalizovanu metaforu":

U ogromnoj sobi teškoj Nevi,
A plava krv teče iz granita.

Kao u pjesmi "Nesanica..." slika vode se koristi za stvaranje atmosfere nečeg hladnog, teškog. U prvoj od pjesama ima i blago svečanih intonacija. Ovo je "Decembar svečani", koji se poredi sa Nevom; "svečano" izgleda kao paralela sa reči "kitnjasto" u našoj pesmi. U drugoj pjesmi više nema takve svečanosti i naglašena je težina: nestaje "dah" decembra, a umjesto njega pojavljuje se slika granita s pridjevom "težak".
Drugim riječima, ovdje je bitno da “crno more” u pjesmi nema nikakvu biografsku konotaciju i vezu sa određenim geografskim nazivima, bilo Crno more ili Neva. Ali to teško da unosi jasnoću u razumijevanje značenja pjesme. Jasno je da se ovdje koristi metafora. Ali šta ona znači? "Homer" je nešto određeno i razumljivo, željeli bismo da i "more" ima određeno značenje. Međutim, ovdje je poenta - tipična Mandelštamova metoda - da pjesnik upoređuje imenicu koja ima specifično značenje s riječju koja se može tumačiti na različite načine.

U početku se more povezivalo s Homerom, a to je značilo da postoji nešto zajedničko između njih. Tada pjesnik bira između njih, imajući u vidu postojeću razliku. Sa kakvom opozicijom se ovde suočavamo? Homer opisuje istorijske događaje koji su se desili veoma davno. Čitajući Ilijadu, pjesnik se prenosi iz sadašnjosti (nesanice) u prošlost. Kada odloži knjigu (“a ovdje Homer šuti”), ponovo se vraća u sadašnjost. More ovdje nije samo Homerovo more, već pravo more, koje u ovom trenutku buči oko pjesnika. /73/

Dakle, more možemo shvatiti kao simbol sadašnjosti, koji obuhvata život pjesnika, njegova osjećanja. Pesma je datirana iz 1915. Strasti i emocije ljudi deluju kao pokretačka snaga istorije, ponovo gurajući čovečanstvo u dug, krvavi rat. Pukovski popisi koji se šalju na bojno polje ili popisi mrtvih vojnika i oficira uobičajene su stvari za to vrijeme: možda su to oni koje pjesnik povezuje sa popisom brodova Helade. Slika mora u prostoriji poprima prizvuk opasnosti, prisiljavajući nas da se prisjetimo pjesme Anenskog "Crno more", u kojoj (za razliku od čuvene Puškinove pjesme "Do mora") simboliziraju ne revoluciju, već smrt. („Ne! Ti nisi simbol pobune, // Ti – slavska zdjela smrti“)10. Glagol "kitnjati", karakterističan za retoriku 18. veka, takođe odaje utisak klasične tragedije.
Ovo je jedna od opcija za tumačenje posljednjih redova. Ali postoje i drugi. More je, poput Homera, što je već spomenuto, „pokrenuto ljubavlju“, a ova pjesma je nesumnjivo o ljubavi. Ali Mandelštamova ljubavna lirika se mnogo razlikuje od sličnih pesama drugih pesnika. Lična osećanja pesnika retko leže na površini, kombinuju se i prepliću sa drugim temama, poput poezije i istorije, kao u našem slučaju. "Nešto" što stane na nečije uzglavlje može biti slika koja sugerira ljubav: na primjer, ljubavnik koji prilazi krevetu voljene osobe. Ilijada od Homera govorila je pesniku o ljubavi, a kada odloži knjigu, to mu šapuću morski talasi. Kao što vidimo, ova tema pjesnika zanima, on ne može prigušiti prijeteći i istovremeno rječiti glas mora koje ispunjava prostoriju; more, toliko blizu glave pesnika da preti da ga proguta.

Moguće je i drugo tumačenje ovih redova. U mnogim pjesmama Mandelstam uspoređuje prirodu s poezijom, umjetnošću i kulturom, voli ih suprotstavljati ili spajati. “Priroda je isti Rim i u njemu se ogleda”, kaže jedna pjesma, a u drugoj – “U šumama ima oriola...” - priroda se poredi s Homerovom poetikom. Na takve stihove se odnosi i pjesma "Nesanica...", iako ovdje nije riječ o cijeloj prirodi, već o jednom njenom dijelu. Značenje je sledeće: da li autor treba da sluša glas poezije koja govori o ljubavi, ratu, smrti, ili glas Prirode, glas samog Života, koji govori o istom?
Dajem različita čitanja da pokažem da pitanje razumijevanja ovih slika ostaje otvoreno. Ova "otvorenost subjekta" dio je opskurnosti cijele pjesme, ostavljajući čitaocu da razmišlja. Počinje od prvog reda; kada značenje ove linije postane jasno, radnja i ideja pjesme postaju manje-više jasni. Ali posljednji redovi uvode novi zaokret, koji je zapravo bio neophodan nakon zaključka: "I more i Homer - sve pokreće ljubav." Uprkos činjenici da bi se ovim rečima, svojevrsnim aforističkim zaključkom (usput rečeno, ne naročito originalnim), pesma mogla završiti, njeni poslednji stihovi su takvi da značenje opet čini nejasnim, a nama je dato pravo da razmišljamo o tome šta autor imao na umu. Međutim, nema potrebe da se bira samo jedno od datih tumačenja. Mislim da su svi ovde.

O. Mandelstam - Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.

Kao kranski klin u stranim granicama, -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva, -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Šta je samo vama Troja, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi
I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.
Prijevod pjesme
Nema prevoda. Možete Možete ga dodati!
Ako nađete grešku u nazivu

Čitao Sergei Yursky

JURSKI, SERGEJ JURIJEVIČ, (r. 1935), glumac, reditelj, pisac, pesnik, scenarista. Narodni umjetnik Ruske Federacije.

Mandelstam Osip Emilievich - pjesnik, prozaista, esejista.
Osip Emilijevič Mandeljštam (1891, Varšava - 1938, Vladivostok, prelazni logor), ruski pesnik, prozni pisac. Odnosi sa roditeljima bili su veoma otuđeni, usamljenost, "beskućništvo" - ovako je Mandelštam prikazao svoje djetinjstvo u svojoj autobiografskoj prozi "Buka vremena" (1925). Za Mandelštamovu društvenu samosvijest bilo je važno da se klasifikuje kao običan čovjek, sa izraženim osjećajem nepravde koji postoji u društvu.
Mandelštamov stav prema sovjetskoj vladi od kasnih 1920-ih. kreće se od oštrog odbacivanja i osuđivanja do pokajanja pred novom stvarnošću i glorifikacije I. V. Staljina. Najpoznatiji primjer denuncijacije je antistaljinistička pjesma „Živimo ne osjećajući zemlju pod sobom...“ (1933) i autobiografska „Četvrta proza“. Najpoznatiji pokušaj preuzimanja vlasti je pjesma "Kad bih uzeo ugalj za najveću pohvalu...", kojoj je dodijeljen naziv "". Sredinom maja 1934. Mandeljštam je uhapšen i prognan u grad Cherdyn na sjevernom Uralu. Optužen je za pisanje i čitanje antisovjetskih pjesama. Od jula 1934. do maja 1937. živeo je u Voronježu, gde je stvorio ciklus pesama „Voronješke sveske“, u kojima je naglasak na leksičkim narodnim i kolokvijalnim intonacijama kombinovan sa složenim metaforama i igrom zvuka. Glavna tema je istorija i mesto čoveka u njoj („Pesme o nepoznatom vojniku“). Sredinom maja 1937. vratio se u Moskvu, ali mu je zabranjeno da živi u glavnom gradu. Živeo je u blizini Moskve, u Savelovu, gde je napisao svoje poslednje pesme, zatim u Kalinjinu (sada Tver). Početkom marta 1938. Mandelstam je uhapšen u sanatorijumu Samatikha u blizini Moskve. Mjesec dana kasnije osuđen je na 5 godina logora zbog kontrarevolucionarnih aktivnosti. Umro je od iscrpljenosti u tranzitnom kampu u Vladivostoku.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.

Kao kranski klin u stranim granicama, -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva, -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Šta je samo vama Troja, Ahejci?

I more i Homer - sve pokreće ljubav.
Koga da slušam? I ovdje Homer ćuti,
A crno more, kitnjasto, šumi

I uz težak urlik prilazi uzglavlju kreveta.

Još pjesama:

Nesanica muči gore od mamurluka, tinktura-trava ne pomaže... Ovo je verovatno bolest u stvari, i sestra je verovatno u pravu. Dakle, ne možete, morate spavati - jutro je mudrije od svake ponoćne nesreće! Budimo se sutra...
Ima muzike u svetu visina bez vetra, Lutnja se emituje nad tmurnim sumrakom. Spali ga sudbina, koga je zahvatio red, Kad ona zuji i gunđa u čudesnom vihoru. Ne uznemirava me stari vazduh...
Sa bajkama ispraćam sa ćerkom Svaki dan večernja zora: Pletem grive konjima u štalama, dajem prstenje crvenim devojkama. I od perja uhvaćene vatrene ptice Opali mi prste, I zvijezda u ...
Nisu vjerovali, odbacili su: Mit! Ali duž palata, Duž zidina uzetih iz bitke, Davno je dokazano da je stari Homer bio istinit, Opjevajući smrt Troje. Iznad nje, pala, Vječnost je proletjela, Zemlja je pokrila Srušenu...
Starešine Iliona sjedile su u krugu na gradskim vratima; Odbrana grada već traje.Deseta godina teška godina! Spas više nisu očekivali, I samo su se palih sjećali, I onoga koji je bio Vina...
Od uvreda se ne piše, Od briga se ne može spavati. Negdje se njiše list - Proletjela je ptica. Iz otvorenih prozora Ponoć se ulijeva u sobu. Sa neba bijela čahura Povlači konce u bazen. plivam...
U satima utješne tišine Oči ne poznaju san; I fantom dragih starih vremena Steže se u grudima s tamom noći; I živi u mom sećanju Radost, suze mladih dana, Sva čar, ...
Namještaj puca noću. Negdje kaplje iz vodovoda. Od svakodnevnog tereta na plećima U ovo vrijeme sloboda se daje, U ovo vrijeme daju se stvari bez riječi ljudske duše, A slijepi, nijemi, gluvi se raziđu...
Šta brine moje snove Na uobičajenom krevetu spavanja? Proljeće mi duva po licu i grudima Sa svježim zrakom, Tiho mi ljubi oči Ponoćni mjesec. Jeste li sklonište za nežne užitke, Radost mladosti...
Sretan je onaj ko se u strasti usuđuje priznati sebi bez užasa; Koga u nepoznatoj sudbini Nada plašljiva njeguje: Koga maglovita zraka mjeseca Vodi u slastnu ponoć; Kome će se tiho otvoriti pravi ključ...

1891 - 1921 godine. Kolekcija "Kamen".

„Nesanica. Homer. Čvrsta jedra" 1915.

Analiza pjesme "Nesanica. Homer. Čvrsta jedra...".1915.

Mandelstam u svojim pjesmama potvrđuje jedinstvo kulturnih slojeva. Prema memoarima A. Ahmatove, na pitanje šta je akmeizam, pjesnik je odgovorio: "Čežnja za svjetskom kulturom." Nije slučajno da su u njegove pjesme organski utkane slike i motivi Homera i Rasina, Puškina i Dikensa, gotike i carstva, antike i klasicizma, koji su neraskidivo povezani sa modernošću.

Kao kranski klin u stranim granicama -

Na glavama kraljeva božanska pjena -

I more i Homer - sve pokreće ljubav.

Pitanja za identifikaciju opće ideje pjesme u cjelini.

Front work.

1. Šta je privuklo ovu pesmu, koja osećanja je izazvala? Koje slike se stvaraju? Koje linije predstavljaju glavnu ideju?

2. Kakva je istorija ove pjesme?

3. Šta se dešava sa lirskim junakom? Kako pjesma prenosi osjećaj nesanice?

Pitanja za analizu pjesme u grupama.

U pomoć studentima se nude rječnici, izvodi iz članaka književnih kritičara.

Slika brodova.

1. Zašto najbolje vidimo sliku brodova?

2. Koje vrste brodova: pokretni ili nepokretni? Obratite pažnju na glagole, vrste rečenica, veličinu stiha.

3. Obratite pažnju na vrijeme glagola u prve dvije strofe, na prilog povezan s pojmom vremena. Šta ste primetili?

Slike Ahejaca i Helene.

4. Koja je uloga riječi dizalica? Koje asocijacije imate na ovu riječ?

5. Slika Elene je fokus svih niti pjesme. Šta znamo o ovoj slici?

6. Zašto postoji riječ u pjesmi Elena rimuje se sa kombinacijom ? Kako razumete ovu liniju?

Slike mora i Homera.

7. Koje asocijacije imate u vezi sa nekoliko riječi: i more i Homer ujedinjeni od strane sindikata I i riječ Sve(more+Homer=sve)?

8. Šta mislite, u kom smislu je pesnik upotrebio reč slušati?

9. Koja je slika mora stvorena u pjesmi? Kakav je opći emocionalni ton epiteta? Kako pjesnik uz pomoć zvučnog pisanja ističe sudbonosnost izbora lirskog junaka?

Predloženi odgovori.

1. Šta je privuklo ovu pesmu, koja je osećanja izazvala? Koje slike se stvaraju? Koje linije predstavljaju glavnu ideju?

Pesma privlači smirenošću, misterijom, veličinom. Nastaju slike Ahejaca iz Homerove Ilijade, brodova, mora i lirskog junaka. Glavna ideja u liniji: sve se kreće ljubav.

2. Osvrnimo se na dobro poznate činjenice vezane za istoriju nastanka ove pesme.

Prema jednoj verziji, Mandelštama je inspiriran za ovu pjesmu fragmentom drevnog broda koji je pronašao Maksimilijan Vološin, s kojim je bio u posjeti u Koktebelu. Međutim, teme antike u cjelini karakteristične su za Mandelštamove rane pjesme. Pjesnikova fascinacija antičkim svijetom je njegova želja za mjerilom ljepote i za osnovom iz koje je nastala ova ljepota.

Tema mora, kao i tema antike u pjesmi, nije slučajna, i uzrokovana je ne samo mjestom rođenja pjesme: Mandelštam je prvi put došao u Koktebel u junu 1915. Mnogi kritičari su primijetili da Mandelštam više voli vodu od svih elemenata. . Međutim, on ne voli brze potoke koji padaju s neba ili jure preko planina; privlači ga mirno i vječno kretanje: ravne rijeke, jezera, ali češće - najgrandiozniji oblik - ocean, veličanstveno kotrljajuća ogromna okna. Tema mora neraskidivo je povezana s temom antike: oboje su veličanstveni, grandiozni, mirni, misteriozni.

Poznato je da je O. Mandelstam bio zaljubljen u M. Cvetaevu tokom ovog perioda svog života, ali ona nije uzvratila.

3. Šta se dešava sa lirskim junakom? Kako pjesma prenosi osjećaj nesanice?

Lirskog junaka muči nesanica. Na obali Crnog mora, čita Homera, razmišlja o tome da su i Ahejci i Homer bili inspirisani ljubavlju. Homer - prošlost - ćuti. I more, čija je božanska pjena bila na glavama kraljeva, šumi, približava se glavi lirskog junaka. A pokreće ga ljubav, povezujući prošlost sa sadašnjošću.

Osjećaj nesanice lijepo prenosi radnja: "Pročitao sam spisak brodova...". Pjesnik se poziva na drugu pjesmu Homerove "Ilijade" "San o Beotiji, ili popis brodova", posvećenu odlasku brodova u opsadu Troje. Spisak grčkih brodova koji marširaju na Troju iz Homerove Ilijade sadrži 1186 imena brodova sa imenima i opisima zapovednika na 366 redaka. Beskonačnost borbene liste brodova stvara osjećaj beskonačnosti ove noći.

Radite na imidžu brodova.

1. Zašto najbolje vidimo sliku brodova?

Slika brodova: epitet pomaže da se vide čvrsta jedra, poređenje sa kranskim vozom, kranski klin. Pojavljuje se vizuelna slika.

2. Kakve brodove vidite, pokretne ili nepokretne? Obratite pažnju na glagole, vrste rečenica, veličinu stiha.

Brodovi se kreću veoma brzo, uz vjetar: čvrsta jedra. Brzina kretanja je naglašena poređenjem sa dizalicama: brodovi lete, metafora jednom uzdigao Heladu poboljšava sliku kretanja-leta. Čini se da se brodovi ne kreću po moru, već iznad zemlje.

Pokušajmo ponovo pročitati retke u kojima se stvara slika brodova. Obično se pokret prenosi uz pomoć brze promjene glagola, energičnih riječi, velikog broja suglasnika u kojima glas prevladava (zvučan, glasan, zahtijeva snažnu artikulaciju), energičnog ritma. Mandeljštam nema brzinu u kretanju brodova. Naprotiv, postoji osjećaj sporosti, trajanja. Glagola je vrlo malo, većina rečenica je denominativna ili nepotpuna. Da, i postojeći glagoli kao rezultat inverzije gube snagu: stavljaju se na kraj rečenice.

Pjesma je napisana jambom od šest stopa. Ovo je najduži od jambskih redova koji se koriste u ruskoj versifikaciji - aleksandrijski stih. Zahvaljujući intonaciji meditacije, kontemplacije, ova veličina se dugo koristila u filozofskim i meditativnim tekstovima, kao iu žanru kao što je elegija. Takav opušteni ritam, lišen poetske uglađenosti, stvara osjećaj slobodnog proznog razgovora - mirnog razmišljanja naglas. Da bi se prenio pokret, bio bi potreban energičniji metar: „marširajuća“ odična strofa i jambski tetrametar povezan s njom. Postoji kontradikcija između zvuka i vida.

3. Obratite pažnju na vrijeme glagola u prve dvije strofe, na prilog povezan s pojmom vremena. Šta ste primetili?

Prva strofa su glagoli prošlog vremena. Jednom davno pojačava značenje prošlog vremena - tako davno da više nije moguće saznati tačno vrijeme događaja. Druga strofa je sadašnje vrijeme: plivati.

Zaključak

Dakle, pred nama su brodovi, ako mogu tako reći, u nepomičnom kretanju, pjesnik je stvorio sliku zamrznutog vremena - prošlosti, zauvijek preostale sadašnjosti. U realnosti kulture, vrijeme se ne poklapa sa astronomskim vremenom. Može se zaustaviti, ponoviti, ukrstiti se s drugim. Umetnost može prevazići vreme. Kultura je povezujući princip u istoriji, ona obezbeđuje kontinuitet i kontinuitet razvoja ljudske civilizacije.

Radite na slici Ahajaca i Helene.

4. Jeste li primijetili da je riječ dizalica korišćen dva puta. Koja mu je uloga dodijeljena? Koje asocijacije imate na ovu riječ?

Jesen. Škola kranova. Dugi, graciozni, izduženi obrisi. Glatki raspon proširenih krila. Lagana tuga. Žamor koji razbija dušu. Krik ždralova je povezan s plačem (otuda brojne legende i predanja, uključujući i one iz antičke mitologije, povezujući ždralove sa ožalošćenima na sahranama, dušama mrtvih).

Postepeno i glatko, pesnikove misli sa spiska brodova prelaze ka ciljevima, Ahejcima. A to navodi na ideju da je razlog koji pokreće ogromnu vojsku ljubav: „Da nije bilo Elene, / Šta je samo vama Troja, Ahejci?“

Ovo veoma podseća na uticaj Homerove liste brodova na slušaoce: lista brodova ih vodi ka filozofskim razmišljanjima o životu; Mandeljštam takođe.

5. Slika Elene je fokus svih niti pjesme. Šta znamo o ovoj slici?

Elena je dvostruka slika. O tome bi se moglo reći Blokovima: ljepota je strašna. Ona donosi i radost i tugu svima koji ga vide.

Njeno porijeklo je božansko: Elenin otac je sam Zevs, njena majka je boginja odmazde Nemesis. Elena izlazi iz jajeta, Leda je pronalazi i odvodi. Po rođenju, Elena je predodređena da bude kazna sudbine. Najljepša od žena, izaziva zavist Afrodite, boginje ljepote, a ujedno je i njeno najjače oružje. Sama glasina o Heleninoj ljepoti može izazvati svađu: svi helenski vođe i heroji joj se udvaraju. Kako bi spriječili sukob, zaklinju se da će štititi čast onoga tko postane Elenin supružnik.

Elena će svom mužu Menelaju nanijeti bol i sramotu, Parizu smrt, s kojim će pobjeći, nesposobna da se odupre strasti koju je inspirisala Afrodita. Grad koji je sklonio begunca - Troja - biće uništen do temelja. Većina Heleninih prosaca, koji su otišli na zidine Troje, će umrijeti.

Ahejska vojska, spremna da kamenuje kraljicu, zaustaviće se pred njenom lepotom, i ona će biti vraćena kući, u Spartu, sa čašću i trijumfom.

Elena znači baklja, svjetlo.

Ovo ime je fokus svih redova pesme. Svrha pokreta, stvaranje i zaustavljanje. Početak života i smrti, koji se manifestuje u kombinacijama dugo leglo je voz sa ždralom. Okrenimo se Dahlovom rječniku. Vlak - nekoliko zajedničkih kolica koja putuju po istoj pruzi; svečana, ceremonijalna vožnja ili procesija. Rječnik daje dva primjera najčešćih kombinacija riječi u drugom značenju: svadbeni voz - pogrebni voz. A sva značenja ostvaruje Mandelštam. Otuda dolazi Mandelštamovo poređenje brodova sa dizalicama.

6. Zašto je reč u pesmi Elena rimuje se sa kombinacijom božanska pjena na glavama kraljeva? Kako razumete ovu liniju?

Božanstvena pjena i Elena nisu slučajno rimovani.

Okrenimo se Dahlovom rječniku. Božansko - karakteristika Boga, koja proizilazi iz Njega; Kao on, visok, odličan, lijep, neuporediv, nedostižan. Ispada da je pjena božanski lijepa, lagana je i topi se, ljepša od zemaljske krune onoliko koliko je put do Elene značajniji od puta do bogatstva Iliona.

Zaključak

Put do Troje je put u nepostojanje i, istovremeno, pokret ka lepoti, izazvan ljubavlju, pokret koji je punina bića, sam život i, istovremeno, smrt. Ahejci, mudri, veličanstveni, snažni, ponosni, krunisani su božanskom pjenom za kraljevstvo. A ovo kraljevstvo je vječnost.

Radite na slikama Homera i mora.

7. Koje asocijacije imate u vezi sa par riječi: i more i Homer ujedinjeni od strane sindikata I i riječ Sve?

U strofi III izražena je glavna ideja pjesme. Ovdje se prvi put u pjesmi pojavljuje sjedinjenje I u pojačavajućem smislu. Jača vezu, praktično stavlja znak jednakosti između dva koncepta: more, Homere i sjedinjuje ih sa riječju Sve.

U XVII-XVIII vijeku riječ Homer pisala je Omir ili Omer. Riječi su sastavljene od istih slova, ispred nas je anagram. U poeziji je svrha takve tehnike da stvori vezu između značenja riječi koja ne postoji izvan datog teksta.

Bezlično i ličnost

prirode i čoveka

život i umjetnost

haos i um

elementa i kulture

bezobličnost i formu

vječnost i trenutak koji je čovjek zaustavio itd.

Zaključak

Možemo reći da su to suprotni koncepti koji čine jednu cjelinu.

Stroga formula: , čini se, trebalo bi da zatvori pesmu. Ali evo novog pitanja: Koga da slušam? I vraćamo se u stvarnost, lirskom junaku.

8. Šta mislite u kom smislu pesnik koristi tu reč slušaj?

Uradite kako je govorniku naređeno. Od toga zavisi sudbina lirskog junaka.

9. Koja je slika mora stvorena u pjesmi? Kakav je opći emocionalni ton epiteta? Kako pjesnik uz pomoć zvučnog pisanja ističe sudbonosnost izbora lirskog junaka?

More je strašno, kitnjasto, u vječnom pokretu, crna, teška rika - neizbježnost, strašna sila, možda čak i neprijateljstvo. Ovo je opšti emocionalni ton.

Asonanca uključena O. Ovaj samoglasnički zvuk se smatra "mračnim, bučnim, strašnim". ( A - toplo, lagano - bilo je u rečima Elena, božanski Pjena) . Emocionalni ton je kombinovan sa zvučnim pisanjem.

Zaključak

A sada, kada se ogromna sila, kako god se zvala - elementi, sudbina, sudbina - približava do uzglavlja kreveta lirski junak (nezaštićeni junak) pjesma je završena. Malo da sumiramo: I more, i Homer - sve pokreće ljubav, još se trebaš predati ovom pokretu, povinovati se univerzalnom zakonu, kao što su se Ahejci pokorili sudbini, krenuvši ka zidinama Troje. Otuda dolazi nesanica lirskog junaka. Živeti punim životom, težiti lepoti, voleti je veoma teško, za to je potrebna hrabrost i duhovna snaga.

Zaključak.Osobine poetike ranog Mandelštama:

arhitektura,
odnos prema riječi kao građevinskom materijalu (riječ je kamen),
razumijevanje umjetnosti kao povezne niti između generacija,
motivi stvaranja, kreativnosti, životne afirmacije.

Zadaća:

Učenici čitaju zbirku "Kamen". Izvršiti pismene zadatke C3, C4. Naučite jednu od svojih omiljenih pjesama napamet.

Primjeri domaćih zadataka:

Sa kakvim slikama pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra ... ”da li je ideja lirskog junaka o životu povezana?

U Mandelštamovoj pesmi pred nama prolazi niz slika: lirski junak, Homer, more. Lirski junak pati od nesanice, suočava se sa teškim životnim izborom. On razmišlja o životu i stoga čita Homerovu poemu "Ilijada", njeno drugo poglavlje, koje sadrži spisak ahejskih brodova (više od hiljadu imena i naslova) koji streme ka Troji kako bi ispunili obećanje i vratili Helenu, koju je Pariz oteo. , njenom zakonitom supružniku Menelaju. Ahejci, koji su ispunili svoju dužnost, usudili se da se suprotstave sudbini, bogovi, pokazali hrabrost, branili svoje ljudsko dostojanstvo po cijenu života, za vječnost su ovenčani "božanskom" pjenom. Ilijada i njen tvorac Homer su besmrtni, zahvaljujući umjetnosti, prema Mandelštamu, ostvaruje se veza generacija. Lirski junak odaje počast Ahejcima i oplakuje njihovu tragičnu sudbinu: "ovo dugo leglo, ovaj ždralov voz" (u mitologiji, ždralovi plakači na sahranama ili duše mrtvih, što se odrazilo i u Gamzatovovoj pesmi "Ždralovi") .

Linija "I more i Homer - ljubavlju sve pokreće" kontrastira i ujedno objedinjuje slike Homera i mora. I ako je Homer ovdje personifikacija umjetnosti, antičke kulture, podviga prošlih generacija, onda je more priroda, čiji je dio i čovjek, stvarni život lirskog junaka. Homer ćuti. Sada je lirski junak suočen sa izborom: šta da radi. I nije ga lako napraviti: „A more crno, kićeno, šumi // I teškom hukom prilazi uzglavlju.“

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Istorija stvaranja

Pesma je napisana avgusta 1915. u Koktebelu. Uključeno u drugo izdanje Mandelštamove prve zbirke "Kamen" 1916. (prvo izdanje je objavljeno 1913.).

Mandeljštam je u Koktebel stigao na samom kraju juna 1915. i ostatak leta proveo u Pesnikovoj kući. Istovremeno, tamo su tada živele sestre Cvetaeva, Sofija Parnok, Aleksej Tolstoj i njegova supruga Natalija Krandievskaja. Vlasnik Kuće Maksimilijan Vološin je u to vreme bio u Parizu.

Tema, glavna ideja i kompozicija

Formalna tema pjesme su refleksije lirskog junaka dok čita takozvani Popis ili Katalog brodova (νεῶν κατάλογος). Riječ je o Homerovoj "Ilijadi", Canto II, stihovi 494 do 759: oni daju detaljan izvještaj o svakom odredu ahejskih Grka, koji je poslat u Trojanski rat na posebnom brodu. Ova formalna tema povezana je sa formalnim statusom 24-godišnjeg Osipa Mandelstama: u vrijeme pisanja pjesme on je student romano-germanskog odsjeka Istorijsko-filološkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu (upisan 10. septembra 1911. i upisao do 1917. godine). Formalno, pjesnik nije završio kurs i nije dobio diplomu; nije imao visoko obrazovanje.

Detaljno tekstualno upoznavanje Ilijade, tada, kao i sada, bilo je dio obaveznog programa Filološkog fakulteta. A čitanje Popisa brodova među studentima filologije dugo se smatralo najboljim lijekom za nesanicu, čijim imenom pjesnik počinje svoju pjesmu. Dakle, postoji neformalni problem (lirski junak pati od nesanice) i recept za neformalnu upotrebu Liste (kao tablete za spavanje). Međutim, u tom smislu nema pomoći od Liste...

Kakav je neformalni status 24-godišnjeg Osipa Mandelštama? U krugu poznavalaca, kao autor "Kamena", bezuslovno je i neosporno priznat kao Majstor. Sam Maks Vološin ga je pozvao da živi u Pesnikovoj kući - na ovom pesničkom Olimpu srebrnog doba! Nesklad između formalnog statusa lirskog junaka i neformalnog, formalnog i neformalnog odnosa prema antičkoj kulturi, kulturnoj baštini uopšte, prava je tema ove pjesme. Zazvučavši u prvom izdanju "Kamena" ("... I pliva kao mladi delfin kroz sive ponore svijeta"), sada, počevši od drugog izdanja, nalazi novu potvrdu u ovoj ljetnoj pjesmi 1915. , moćan i nepobitan, poput buke crnomorskog surfanja.

Čini se da je glavna ideja ove pjesme ("I more i Homer - sve pokreće ljubav") daleko od nove. Već u prvom veku naše ere apostol Pavle je verovao da je sažeo sve što se govori u svetskoj književnosti na ovu temu u svom čuvenom odlomku o ljubavi (Prva poslanica Korinćanima, 13. poglavlje, stihovi 1-13). Novinu ove misli (i pjesme u cjelini) određuje put potrage za lirskim junakom, koji se ogleda u kompoziciji ove lirske meditacije koja je sastavljena od tri katrena.

Prvi katren je izlaganje i početak lirske fabule: lirski junak, izmučen nesanicom, pokušava da uđe u odmereni ritam Homerovog narativa. Međutim, „dugo leglo“ ahejskih brodova u mašti savremenog čitaoca pretvara se u „kranovski voz“, uzbudljiv i epskim obimom i neizvesnošću cilja: ždralovi lete na jug, bežeći od hladnoće - šta su Homerski Ahejci bježe ili kamo idu?

Potraga za odgovorom na ovo pitanje posvećena je drugom katrenu (razvoj lirske radnje). Odgovor je dat na neobičan način - u vidu dva retorička pitanja. Zabijajući se „u strane granice“ („kao ždralov klin“), Ahejci se pokoravaju naredbi svojih kraljeva čija je riječ neosporna (na kraju krajeva, imaju božansku pjenu na glavi, oni su „pomazani“). Cilj samih kraljeva nam je poznat, njihov izbor Troje (prema Homeru) određen je ne toliko strateškom lokacijom ove važne luke Egejskog mora (na samom ulazu u Mramorno more) , već ljubomorom spartanskog kralja Menelaja (od njega je Trojanac Paris oteo njegovu zakonitu ženu, Helenu Najljepšu) i uvredom nanesenom Heladi.

Treći katren - neočekivani vrhunac i rasplet - počinje neformalnim, paganskim poimanjem ljubavi: ne bismo to očekivali od lirskog junaka koji formalno pripada judeo-kršćanskoj kulturi. Ispostavilo se da i Homer i morski element popuštaju i pokoravaju se moćnijem elementu - elementarnoj sili tjelesne ljubavi. Postoji nešto što treba doživjeti kulturni šok: "Koga da slušam?" Što se tiče Homera, on se ne pretvara da jeste slušao(u autoritarnom smislu te riječi). Homer mi čuo I čuo- ali nam je samo (čak i svojim heksametrom) prenio glas oseke i oseke morskog vala, koji, naprotiv, ima samopouzdanje pokvarenog govornika. I ovdje, u pretposljednjem redu Mandelštamove pjesme, ne može se ne čuti i ne čuje odjek sa pjesmom Nekrasova, koji kao da mu nije blizu („U glavnim gradovima je buka, grmi vrtlozi ...” ), i to ne samo s prvim redom ove pjesme, već općenito sa stvorenim na jedan način (beskonačni element polja za Nekrasova - element mora za Mandeljštama).

Književni pravac i žanr

Sam naziv zbirke „Kamen“ smatra se anagramom reči „akme“, iz koje potiče i naziv književnog pravca akmeizma, Mandeljštam je jedan od njegovih opštepriznatih „stubova“, autor ne samo jednog njegovih formalnih proznih manifesta, ali i neformalno - poetskih, od kojih je jedna i ova pjesma.

Izbor žanra - lirska elegija-meditacija o neodoljivosti morske stihije - odnosi se na drevni korijen evropske lirike - Arhilohove elegije.

Putevi i slike

U ovoj, kao iu mnogim (posebno ranim) Mandelštamovim pjesmama, epitet je kralj i bog lirske radnje, epiteti su ti koji prenose i logiku radnje u Homerovo doba i način na koji je lirski junak spoznaje.

čvrsto plovi odmah, od prvog stiha, ispuni cijelu pjesmu vjetrom i olujom. Dugo leglo, voz dizalica- metaforički epiteti stvaraju poređenje ahejskih brodova sa dizalica stado. Odmah, doslovno kroz red, opsesivno ponavljanje epiteta - dizalica uglaviti se stranci granice: ovo klinasto iza Trojanaca, neljudska, neumoljiva, elementarna sila - očigledno sa istom ozbiljno hukom, kao more - do glave (uzglavlja) lirskog junaka, nemoćnog u mislima.

U isto vrijeme, more crna(malim slovom, jer ne govorimo o opisu krimske obale Crnog mora, već o vječnosti), ali jedan od glavnih atributa morskog elementa, pjene, postaje božanstveno atribut starih kraljeva, prepuštajući se elementima rata i mora, ljubavi i ljubomore, ogorčenosti i osvete - slobodno i nepromišljeno, refleksno, jer nemaju "kulturu" kao iskustvo refleksije (ni Homer niti Arhiloh su još rođeni).

goldlit.ru

Treći red dodaje dva poređenja koja karakterišu listu brodova; oboje su originalni i neočekivani. /66/

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment cruel,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

decembar svečano struji dah,
Kao da je u sobi teška Neva.

U drugom, u sličnim redovima, "kao da" prelazi u "materijalizovanu metaforu":

U ogromnoj sobi teškoj Nevi,
A plava krv teče iz granita.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.

Nesanica. Homer. Čvrsta jedra.
Pročitao sam spisak brodova do sredine:
Ovo dugo leglo, ovaj voz s kranom,
To se nad Heladom jednom podiglo.

Kao kranski klin u stranim granicama, -
Božanstvena pjena na glavama kraljeva, -
Gdje plovite? Kad god ne Elena,
Šta je samo vama Troja, Ahejci?

čita Sergey Yursky

JURSKI, SERGEJ JURIJEVIČ, (r. 1935), glumac, reditelj, pisac, pesnik, scenarista. Narodni umjetnik Ruske Federacije.

Materijali za komentar...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analiza pjesme "Nesanica" (O. Mandelstam) A more Homer se kreće

Analiza Mandelštamove pesme „Nesanica. Homer. Čvrsta jedra"

Još pjesama:

Istorija stvaranja

Tema, glavna ideja i kompozicija

Književni pravac i žanr

Putevi i slike

Prijavite grešku u kucanju

Tekst za slanje našim urednicima:

Vaš komentar (opciono):