Bosch iskušenje. Igor Levitas. Iskušenja svetog Antuna u slikarstvu. Povećano interesovanje za sliku

Pričati o Boschu i njegovim slikama je vrlo lako i zanimljivo, ali ponekad želite reći nešto drugo.Svijet Dolterijanskog katolicizma nam je gotovo nepoznat, a, začudo, nije poznat ni na Zapadu. Da išta kažemo o Boschu, potreban je neki preliminarni rad, i blagi, ali ipak značajan pomak u mentalitetu...

Boschovo vrijeme je doba pada vlasti papstva, kolapsa hiljadugodišnje Vizantije, duboke krize njemačkog carstva, kuge, doba koje su pratili društveni prevrati, širenje misticizma i jeresi, i, konačno, novi i najjači izbijanje očekivanja Smaka svijeta, tempirano na 1550. godinu. Kolumbo se vratio kada je Bosch imao oko 40 godina. Otprilike u isto vrijeme počela je sa radom Gutenbergova štampa - i ljudi više ne gutaju knjige, već ih nose na glavi.

Bio je srednji vek, Bosch je živeo u regionu, koji je u to vreme bio najurbanizovaniji i najindustrijalizovaniji u celoj Evropi. Gradovi koji se nalaze na teritoriji moderne Holandije i Belgije, držali su u svojim rukama značajan dio evropske trgovine.

Istinski srednjovjekovnu svijest teško je razumjeti, a u slučaju Boscha to je još uvijek nemoguće do kraja, ali mi se ovaj svijet učinio toliko zanimljivim da sam odlučio da hodočastim... Svetom Antunu. Ovaj čuveni triptih zasnovan na poznatom zapletu o iskušenju svetog Antuna od strane demona i demona u egipatskoj pustinji široko je rasprostranjen u zapadnoevropskoj srednjovekovnoj umetnosti i književnosti.

Za sada je triptih zatvoren. Ono što je prikazano na vanjskoj strani krila je svojevrsni prolog - Muke Kristove.

Na lijevom krilu - hvatanje Krista u pritvor, u prvom planu Sveti Petar odsijeca uho Malhu, lijevo vidimo Judu u odlasku sa srebrnicima iza ramena. Svakakvi simbolični predmeti leže okolo, na nebu je skoro crni mjesec, a na stijeni zdjela... vjerovatno Gral, a iza stijene - neki tamni ljudi.

Na desnom krilu vidimo Hrista, koji je pao pod teretom krsta i zaustavio procesiju koja se kreće na Golgotu. Veronika juri Spasitelju da mu obriše znoj s lica. Malo niže razbojnici se ispovijedaju monasima u kapuljačama, zanimljivo je da je jedan od pljačkaša sa zavijenim skočnim zglobom...to je neriješen detalj kod Boscha, ima mnogo takvih "zavijenih članaka", a vjerovatno ne od nezgoda. Možda, Bosch aludira na tajne obrede inicijacije koje su usvojili alhemičari, tokom kojih je novi adept morao skinuti cipelu sa stopala i otkriti koleno.

Još ovdje, debeo građanka sa dvoje djece, dječaka, privlači pažnju. Ovako umjetnik prikazuje Kirenejca Simona, oca Aleksandra i Rufa - u Novom zavjetu je pomogao da se nosi Kristov krst. Ali, očigledno, takva vremena su već došla, što ne pomaže. A okolo - tu i tamo - nenametljivo - razasuti su razni simboli, smisleni i ponekad zastrašujući.

Sada otvorimo triptih. Od obilja likova i detalja se vrti u glavi, ali ovo je umjetničko sredstvo. Ovako nam Bosch predstavlja svijet – vrtoglav, pun akcije, iskušenja i događaja. I kao na ikoni - sve se dešava u isto vreme.

Središnji dio triptiha jedva da se fokusira na svetog Antuna. A ima toliko mnogo simbola da morate napraviti opsežnu digresiju i konačno shvatiti mentalnu razliku.

1. Prva mentalna razlika leži u jeziku. Lingvistička revolucija, tj. razvoj nacionalnih jezika do nivoa da njima nije mogla govoriti ne samo velika poezija, već i nauka, koja se više nije osjećala kao žirafa u jarku (kako je rekao al-Biruni), se ostvarila. Latin se povukao. Alhemija je, zbog svog srednjeg položaja između zanata i slobodne umjetnosti, počela koristiti nacionalne jezike ranije od drugih naučnih disciplina. Nacionalna svijest se manifestovala u svim evropskim zemljama. Sjeverna renesansa je zavirila u trenutnu, polu-pagansku kulturu svog naroda. Tako njemački ljekar Georg Bauer (Agricola), mnogo poznatiji po svojim spisima iz oblasti mineralogije i metalurgije, u svojoj knjizi o podzemnim životinjama De Animantibus Subterraneis Liber ozbiljno opisuje daždevnjake koji žive u vatri, dobre i zle rudničke duhove, kobolde koji oponašaju ljude, ali mogu da ubijaju svojim dahom (vjerovatno su mislili na gasove koji se oslobađaju u rudnicima). Iz ovog rada velikog naučnika može se zamisliti prava religija i mitologija evropskih rudara 16. veka.

U vrijeme kada su talijanski humanisti pisali rasprave o dostojanstvu i plemenitosti čovjeka, holandski humanista Erazmo Roterdamski objavio je raspravu "Pohvala gluposti", gdje je izrazio trezveniji pogled na svijet svojstven čovjeku Sjeverne Evrope. Boschova umjetnost se po svom sadržaju u velikoj mjeri poklapa sa odredbama Erazmovog djela. Imajte na umu da su se glavna djela umjetnika, koja osuđuju glupost, pojavila mnogo prije rasprave objavljene 1511.

I početkom XVI vijeka. liječnik i alhemičar Philip Aureol Theophrastus Bombast von Hohenheim, poznatiji pod pseudonimom Paracelsus, sa svojim karakterističnim istinskim renesansnim samopoštovanjem europske i istinski revolucionarne hrabrosti, iskreno je u svoju alhemiju unio elemente paganske magije srednjovjekovne Evrope, mitologija njegove domovine u pravu sa tuđinskom arapskom mitologijom, sa mitologijom Egipta, Grčke i Rima i hrišćanskom verom.

2. Stav prema alhemiji. U pozadini sjaja dvorske kulture, požara inkvizicije i templarske gotike prema nebu, nastavljena je invazija islamske civilizacije u evropski svjetonazor, započeta križarskim ratovima. Ona je već imala svoja uporišta nauke i umetnosti u Španiji. Progresivni umovi su sa divljenjem gledali na sve što im je dolazilo od arapske želje za mudrošću, jer kršćanstvo nije imalo takvu medicinu, hemiju, matematiku i astronomiju kao na Istoku.

Ali u to vrijeme postojale su dvije alhemije - jedna visoka, hermetička nauka, druga - niska, utilitarna. Istu opoziciju napravio je i Dante Alighieri u Božanstvenoj komediji: bacio je u pakao one prevarante koji su alhemijom kovali metale, ali ih je stavio u raj Alberta od Bolsteda, prozvanog Velikim zbog svojih izuzetnih zasluga i kanonizovanog od Katoličke crkve, najistaknutijeg evropskih alhemičara tog doba. Zahvaljujući djelima Alberta Velikog i njegovog učenika Tome Akvinskog, Aristotelova prirodna filozofija je priznata od strane Katoličke crkve, čime je legalizirana teoretska osnova alhemije.

Za adepte alhemije, materija je bila produhovljena u svim svojim manifestacijama, tako da je bilo moguće baciti čini i na životinju i na biljku; i Bog i kamen su se mogli roditi, živjeti, patiti, umrijeti i uskrsnuti; i čovjek i metal mogu se liječiti od bolesti i nesavršenosti. Govorim o orijentalnom, a ne nacionalnom karakteru alhemije, jer im je i pored ogromnih razlika između velikih civilizacija, na primjer Indije, Kine i Egipta, takav cjelokupni svjetonazor bio prihvatljiv. A alhemija bi mogla ostati harmonična, uključujući ideje koje su rođene u tako različitim dijelovima svijeta.

3. Alhemija je diskreditovana rastućom ulogom zlata kao robnog ekvivalenta. Njegova proizvodnja u Evropi bila je mala, a sve više je tekla na istok za plaćanje začina, svile, porculana itd. Ubrzo je bilo toliko krivotvoritelja zlata koji su sebe nazivali alhemičarima da je reputacija alhemije bila ugrožena širom Evrope. Pa čak je i obrazovani slobodoumnik Joseph Chaucer, iako je napravio engleski prijevod Romansa o ruži, u svojim Canterbury Tales duhovito ismijavao same alhemičare s njihovim namjerno nerazumljivim, misterioznim teorijskim konstrukcijama, a šarlatane svojim lažnim manipulacijama i pohlepne neznalice koje upadaju u njihove mreže. Među potonjima bilo je i istaknutih ličnosti: 1329. godine engleski kralj Edvard III zahtevao je da se pronađu dva odbegla alhemičara i saznaju tajne njihove veštine, a 1330. godine papa Jovan XXII dao je svom lekaru novac da napravi laboratoriju za neki tajni rad. Na Jovana su verovatno uticala alhemijska pisma koja mu je 1320. uputio prvi alhemičar u Engleskoj, monah Džon Dastin, autor mnogih latinskih alhemijskih rasprava. Dustin je bio iskreni entuzijasta, a filozofska istraživanja (tj. potraga za kamenom filozofije) dovela su ga do potpunog siromaštva.

4. Prilagođavanje alhemije kršćanstvu. Pokušaji prilagođavanja religioznog sloja alhemije kršćanstvu, reinterpretacija alhemijske simbolike na nov način, pokušaj uvođenja elemenata kršćanstva u mitologiju alhemije, pripadaju razdoblju kada je alkemija već bila široko popularna u Europi, ali njena reputacija još nije bila. ocrnjen lavinom nepismenih šarlatana.

Također ne treba zaboraviti da su, na primjer, Zosima ili Synesius bili kršćani, a potonji je čak imao visok položaj u tadašnjoj crkvi, što nije ometalo njihov rad na polju alhemije. Da, i kroz istoriju su alhemija i hrišćanstvo išli ruku pod ruku, i iako je postojala papska bula, progon alhemičara je bio minimalan u poređenju sa raznim hereticima ili čarobnjacima i vješticama. Slično tome, astrolozi su se osjećali prilično "opušteno" i čak su proučavali ovu hermetičku nauku na mnogim univerzitetima. Mislim da ova čudna "tolerancija" može poslužiti kao mala potvrda da hermetizam nije u suprotnosti sa katoličkim učenjem.

Napori u tom pravcu uloženi su i kasnije: 1415. godine u Njemačkoj se pojavila knjiga Buch der heiligen Dreifaltigkeit, čiji je autor (anonimni) odlučio da povuče paralelu između Isusa Krista i Kamena mudraca. Godine 1450. Cosimo de' Medici osnovao je Platonovu Firentinsku akademiju i naručio Marsilia Ficina da prevede Corpus Hermeticus, uključujući i Smaragdnu ploču Hermesa Trismegista, na latinski. To je već bilo doba (najranije) evropskog štamparstva, pa je prevod, završen 1471. godine, bio nadaleko poznat i ostavio snažan utisak na Evropu. Slika Hermesa, ili Merkura, trojedinog božanstva antičkog svijeta, ličila je na kršćanskog trojedinog Boga. To je u potpunosti odgovaralo tadašnjem modnom mišljenju da prava religija, tj. Kršćanstvo je bilo poznato u antici. Hermes, legendarni osnivač alhemije, postao je teološki simbol. Godine 1488. lik Hermesa Trismegista uvršten je u mozaik sijenske katedrale. Hermetička simbolika najrazličitijeg sadržaja korištena je u dekoraciji niza francuskih crkava. Mnogi teolozi su požurili da razviju filozofiju alhemije. Većina njih nije imala pojma o laboratorijskoj praksi, ali je bilo i upućenih eksperimentatora, na primjer, iguman manastira Sv. Jacob Johann Trithemius od Spanheima, Paracelsusov učitelj. I sam Paracelzus je bio blizak ovoj mističnoj struji kada je rekao: "Kamen filozofa je Hristos prirode, a Hrist je kamen filozofa duha. Pošto je Merkur posredna karika između Sunca i Meseca, on je ... Hristos u svetu materije, baš kao i Hrist posrednik između Boga i sveta, duhovnog Merkura univerzuma."

Ali šta je sa srednjovekovnim alhemičarima? Ne znamo ni za jednu crkvenu ili papinsku anatemu, niti za jedan dekret koji se njih konkretno tiče; štaviše, ovi "Hermesovi sinovi" su bili veoma brojni kako među sveštenstvom koje je živelo i delovalo u svetu, tako i među monaštvom. Pokušaji izrade vještačkog zlata nisu bili nešto zabranjeno čak ni teolozima, jer je i sam sveti Toma Akvinski smatrao da zlato koje umjetno dobivaju alhemičari treba smatrati prihvatljivim.

Dakle, alhemija se borila za opstanak, a Hijeronim Boš se pokazao kao svedok ovog perioda alhemijske borbe za opstanak.

Stoga u središtu triptiha vidimo atanor (peć za topljenje alhemičara), koji je Bosch prikazao kao jajoliku strukturu na kojoj se nalazi dimnjak iz kojeg lije dim. Grana koja izlazi iz sanduka drži mehove dizajnirane za raspirivanje plamena. Unutar pećnice je Krist. Tu je i šuplji hrast. Poznato je da je za srednjovjekovne alhemičare služio kao simbol atanora. Tačnije, Bosch je drvo prikazao kao hibrid: to je i hrast i ružna starica, koja vadi povijenu bebu iz trbuha prekrivenog korom. Štaviše, ikonografija Bekstva u Egipat je sasvim očigledna, a simbolika je sasvim očigledna: beba koja izlazi iz atanora je filozofski kamen, koji mora izaći iz filozofovog jajeta. A još jedan homunkul je vidljiv na posudi s jajetom u rukama - oko kojeg su crne, bijele i crvene figure - personificiraju tri faze istoimene transformacije u toku alhemijskog procesa...

Odmah se nameće pitanje: gde je u ovom demonskom kovenu – gde je istina?

O Boschu uvijek govore s dahom i svakako dodaju nešto poput - u stvaranju čudovišta koristio je "svu nesputanost i neumornost svoje mašte". Sada se tako čini, ali u stvari, tih dana su svi slikali ova čudovišta, a Bosch je, nesumnjivo dodajući nešto od sebe, mnogo toga precrtao. Evo, na primjer, gravura njegovog starijeg savremenika Martina Schongauera, sve o istoj mučeničkoj smrti svetog Antuna. Također ju je ponovo nacrtao Michelangelo).

Upravo je ova gravura zanimljiva zbog čudovištavrlo slično, "samo jedno lice" sa Boschovim. A Pieter Brueghel Stariji, rođen samo 40 kilometara od Hertogenboša nekoliko godina nakon Boschove smrti, bio je najuspješniji imitator, i on crtanje čudovišta.

Dakle, čudovišta su za sada bila u redu, a onda ih je reformacija pažljivo i metodično izvela. „San razuma rađa čudovišta“, sažeo je Francisco Goya već krajem 18. veka, potvrđujući potpunu pobedu racionalizma.

A mi razmatramo triptih Hijeronimusa Bosha, koji je živeo u vreme kada su čudovišta još uvek mogla nekoga da uplaše, a mi ćemo pokušati da pronađemo istinu – šta je autor ipak hteo da kaže.

Ovdje imamo centralni dio triptiha.

U pozadini se preobražava neko veliko selo u plamenu, a u centru, kao što sam već rekao, je alhemijska peć - atanor.

Evo još jednog, koliko LJ dozvoljava), većeg.

Sveti Antun je prikazan sa gestom blagoslova i klečeći. On jedini gleda direktno u gledaoca.

Sveti Antun se moli, a fantastični likovi pokušavaju oko njega da odigraju zaplete takvog... ovaj... jevanđelja alhemije - tik do njega je monstruozno zajedništvo, žene služe. Krilati ratnik sa čičkom umjesto glave izvorni je grijeh. U ženi sa dugom haljinom, koja stoji pored Anthonyja, prepoznaje se njena dijabolična priroda.

Ovdje vidimo i svećenika sa svinjskom glavom, sa nogama u lokvi nastaloj od urina kobile, čiji stražnji dio ima oblik vrča - to je također takva vrsta transmutacije - "mokra"; sveštenik čita Jevanđelje na improvizovanom oltaru, koji nije ništa drugo do obična zemlja, a ispred njega je mađioničar u crvenoj halji, sa odsečenom nogom, sa šeširom na glavi, koji ukazuje na svoju profesiju, nagnut uz drveni zid, kopirajući pozu Krista koji mu se suprotstavlja iza sv. Anthony. Svi ovi detalji, osim onih, naravno, u kojima se čita Boschov stav prema onome što se dešava, kao što se sjećamo, imaju alhemijsko porijeklo. Štaviše, smiješnom svećeniku, u čijim odijelima se mogu vidjeti krvave gole strane i šupljina unutar tijela, pomažu dva demona, od kojih jedan sa dugim kljunom čaplje drži gnijezdo sa jaje na glavi; drugo jaje se stavlja na zid iza mađioničara.

Obilje lula za usne personificira takav grijeh kao što je razvrat. U oltaru, u dubini gotovo srušene kapele, nalazi se Isus Krist, koji stoji pored svog Raspeća... uprkos svom ovom alhemijskom smeću, koje ostaje simbol spasenja i oslobođenja od grijeha. Tako Bosch skreće pažnju na činjenicu da će osoba pronaći spas i pročišćenje, poput Antonija, u nepokolebljivoj vjeri u Boga. Uprkos snazi ​​mračnih sila, Anthony je ipak odabrao pravi put, koji ga je doveo do pobjede nad iskušenjima, o čemu svjedoči i njegovo smireno i prosvijetljeno lice okrenuto prema gledaocu.

Najupečatljivije su epizode u kojima vidimo osobu koja imitira pozu raspetog, bilo naslonjena na zid, bilo zabodena u čudovište ili bobicu, simbolično prikazujući atanor ili kamen filozofije. Zatim se sfera raspada i odatle trijumfalno izranja monstruozan, mršav i zelen, visi u vrbovoj korpi i, vičući, trese sabljom, okružen raznim simbolima grijeha.

Već sam pričao o drvenoj ženi, ali pogledajte ponovo - ovdje su homunkuli upravo u kadru.

Možete dugo uživati ​​u detaljima, ali mi nećemo, najvažnije je da je metoda definirana, ostalo se može samostalno tumačiti općenito. Pređimo na bočna vrata, evo lijeva. Prikazuje podizanje sveca od strane demona na nebo (gore) i pad Antuna, tačnije, rezultat ovog pada.

U donjem uglu lijevog dijela triptiha, na primjer, čudovište na klizaljkama prilazi trima demonima koji se kriju ispod mosta, po kojem pobožni ljudi vode onesviještenog Antuna. Na čudovištu je znak koji se smatra amblemom glasnika; nosi pismo koje, po svemu sudeći, sadrži protest protiv izrugivanja sv. Anthony. Ali pismo je napisano u ogledalu - siguran znak da se čudovište i demoni rugaju svecu. Na glavi čudovišta je lijevak - simbol neumjerenosti i prijevare: vijori se suhom granom i izloženom loptom, što znači divlju zabavu; viseće uši dokazuju njegovu glupost. Sve su ovo mogli da razumeju umetnikovi savremenici, ali pet vekova kasnije, prosečan gledalac može samo da se nada da će uhvatiti opštu ideju o Boschovom stvaralaštvu...

U pozadini su scene vještičjeg šabata u zraku. Ovaj motiv je bio vezan za lov na vještice koji je započeo krajem 15. stoljeća. A sada, nakon naporne borbe sa đavolom, Anthonyja predvode dva monaha i jedan čovjek.

Evo detaljnije Antonijevog leta protiv demona...Pojava čudovišta je u suprotnosti sa njihovim staništem: ribe i glodari nose Anthonyja na nebu. I tokakav muški spokoj na Antonijevom licu.

Evo krupnog plana donjeg dijela krila.Prelazak preko mosta je simboličan – možda je to most spasa, kojim moraju proći samo izabrani koji su prebrodili čitav put iskušenja. U svakom slučaju, povratka nema, staza ispred mosta se urušila. Ispod njega sjedi grupa đavola koji recituju lažne "psalme". Lijevo od mosta je ptica koja stoji na jajetu iz kojeg su se izlegli pilići, koja sama jede žabu umjesto da hrani svoju djecu. Takvo ponašanje se može protumačiti kao proždrljivost i okrutnost. Desno je ptica u klizaljkama, u čijem kljunu piše "lijenost", odnosno nemir u molitvama Bogu...

U središtu krila mogu se vidjeti brodovi koji tonu, opet s nagovještajem hermetičke navigacije, i čovjek-brdo, što jasno asocira na obred inicijacije koji su sačuvali masoni - test zemljom. Ispod njegove stražnjice je ili bordel, ili kafana, kamo ide sljedeća "sveta" povorka.

Na desnom krilu, skup golih žena nije ništa drugo do sladostrasnost.

Demoni i grešnici muče Antonija, pokušavajući da ga odvrate od ispravnih misli; tuku ga, vode u javnu kuću, glume scene strašnog pada u grijeh, pred njim paradiraju proždrljive, preljubnike, rasipnike i bogohulnike; gola đavolica pokušava da ga zavede.

Svetac je u triptihu prikazan četiri puta, ali ni jednom njegov pogled ne pada na grešne prizore koji se dešavaju oko njega. Izbjegava sva iskušenja, odbijajući ih primijetiti.

Pogled samog umjetnika, njegov pristup rješavanju prostornih problema je nevjerovatan. Na velikim pločama stvara neodređeni prostor u kojem su mnoge pokretne figure raspoređene u horizontalne ili valovite lance koji čine jedan prednji plan. A perspektiva – odnosno nije, ali i tamo gde jeste, umetnik gleda na prikazani svet odozgo, kao posmatrač. Kao iz letećeg tanjira)Bacivši pogled na slike ovog triptiha sa njega, vratimo se našem pitanju. Šta je Bosch mislio?

Ovdje nam treba još jedna digresija.

5. Ispostavilo se da je Bosch, u slikama svojih djela, blizak mistiku i teologu Janu van Ruysbroeku (Ruisbroek), zvanom Zadivljujući, čiji je učenik Geert Groth osnovao Bratstvo zajedničkog života u Hertogenboschu, predstavljajući reformski pokret Nove pobožnosti, veoma stroge u odnosu na bilo koju vrstu jeresi. Ovo bratstvo je pokušalo da oživi hrišćanski život apostolskih vremena.

Devotivo moderna [lat. - nova pobožnost], mistično-religijski pokret koji je nastao na kraju. 14. vek u Holandiji i proširio se na sjevernu Evropu. Ruysbrook je karakterizirao korištenje složenih simbola-slika. Mnogi od njih se često nalaze na Boschovim slikama. Na primjer, račvasto drvo kao simbol pravednih i nepravednih puteva, drvo-čovjek kao alegorija grešnosti svijeta i mnogi drugi. U njemu istraživači traže tragove Boschove strasti prema astrologiji i alhemiji, traganju za njenim mističnim zbližavanjem s kršćanstvom - Ruysbrook se također držao ove duge tradicije.

Prema Ruysbroeku, stapanje s Bogom se ne stiče „samovoljno“, već milošću. kao rezultat duhovne prakse, mistik se stapa "u Božansko jedinstvo" kada je njegova duša "pokrivena Svetim Trojstvom".

U Odjeći duhovnog braka, Ruysbroek je napisao: "Ako sve vidimo u Bogu i sve povežemo s njim, tada čitamo i najviši izraz značenja u običnim predmetima." Svijet mu se čini kao jedan veliki simbolički sistem s najbogatijim ritmičkim i polifonim sadržajem.

„Želim da tražim radosti van vremena... čak i ako je svijet užasnut mojim ushićenjima i, u svojoj grubosti, ne zna šta želim da kažem."

Ruysbrookov misticizam izražen je, s jedne strane, u osudi crkvenih rituala i licemjerja, s druge strane, u unutrašnjem ustrojstvu manastira, poput bratstva iz apostolskih vremena. Prema Ruysbrucku, božanska suština, koja je u vječnom transcendentnom miru, istovremeno je i sila koja čuva i svrha svih stvorenih stvari. Stvoreni svijet teče od Boga u procesu stvaranja, imajući u Njemu vječne arhetipove svojih oblika, uključujući i vječni arhetip čovjeka, spoznavši koji se stvorena duša kroz kontemplaciju vraća Stvoritelju. Ruysbruck definira jedinstvo (i razliku kao stvorenje od Stvoritelja) ljudske duše i Boga kao odnos između ljubavnika i voljenog. Zbog svoje čulne strane, duša živi u tijelu i u vanjskom svijetu; zahvaljujući racionalnom - u sebi, odričući se spoljašnjeg sveta; zahvaljujući duhovnom - iznad sebe, u Bogu. Posljednja strana duše je ogledalo u kojem se nalazi lik Boga, Boga Sina, koji, budući da je prisutan u svakoj osobi potpuno i duboko lično, sjedinjuje sve ljude sa sobom.

U skladu sa tri aspekta duše, mistični život, prema Reisbooku, ima sledeće pravce: aktivan - praktikovanje dobrih dela, neophodnih, ali nedovoljno za pročišćenje duše; unutrašnje - odricanje od spoljašnjeg sveta, koncentrisanje na sebe i potčinjavanje Bogu celokupnog unutrašnjeg života; kontemplativno – prevazilaženje samog sebe, ubijanje ličnog principa i sjedinjenje sa Bogom u večnoj ljubavi, kada se duh sjedinjuje sa Njegovom suštinskom osnovom, ali ne gubi svoju stvorenu prirodu. Istovremeno, „bogovidci“ koji su postigli ovaj cilj nisu oslobođeni činjenja dobrih djela: naprotiv, potreba za praktičnom ljubavlju rezultat je njihove unutrašnje dobrote.

Pa, dakle, viziju Boga i praksu zajedništva s Bogom Ruysbrook opisuje sa takvom snagom i ljepotom da sve to izgleda vrlo živopisno, a pristalice ovog učenja su vrlo često bili "bogovidci".

"Razmišljajući i potpuno se predajući, uživajte u jedinstvu objekata i bića..."- Napisao Reisbook)))

Dakle, mislim, vraćajući se našoj alhemijskoj ovci, a Bosch jeste, uživao je u jedinstvu svijeta, iako vrlo kontradiktorno. Iskreno rečeno, bio je filozofski, poletan. I njegove slike su čudesno, kako je rekao Ruysbrook - preživjele 5 stoljeća... postale "radosti van vremena... čak i ako je svijet bio užasnut."

Naravno, Bosch je bio vezan za alhemiju, očigledno, za njen viši, duhovni dio, za koji se, grubo rečeno, isihastičko zbližavanje uma u srcu stavlja u analogiju sa primanjem Merkura. A jezikom duhovnog, svetog hermetizma, osudio je svu materijalnu i najrašireniju alhemiju, koja je bila direktno uključena u proizvodnju zlata i srebra... takvi alhemičari, smatra umjetnik, zadiru u Jevanđelje, pokušavaju koristiti to za svoje potrebe i pretvore u lošu parodiju.

Bosch to kažePostoji još jedan način da se preobraze duše - ovo je prava religioznost. Postoji atanor istine, gde duše ulaze grešne i izlaze očišćene: ovo je pokajanje.

Iskušenje svetog Antuna je djelo koje poziva na napuštanje hemijske peći u ruševinama, da je zamijenimo Kristom, jedinim izvorom ispravne vjere; upravo tako što je stao na stranu Hrista i ponavljao gest Spasitelja, sv. Anthony, pojavljuje se u apoteozi centralne ploče kao tihi pobjednik ovog iskušenja. Pravi, pravi kamen filozofa.

I nije Bosch kriv što tako opasnu metaforu u to vrijeme katolicizam nije odbacio, a Bosch je bio vrlo iskrena, strastvena i religiozna osoba.

materijali -
http://www.vokrugsveta.ru/vs/article/6980/
http://www.newacropolis.ru/magazines/7_2005/bosh/
http://www.rodon.org/ri/odb.htm
http://magazines.russ.ru/neva/2013/4/a19.html
Alkemija i njena simbolika u djelu Hijeronimusa Boscha./ OVBlinova // Science Studies.: Nauch. časopis - 22.03.2000. – 1/2000. - S. 82 - 127.

Umetnost Holandije u 15. i 16. veku
Oltar “Iskušenje svetog Antuna” jedno je od najboljih djela zrelog Boscha, nije slučajno da ima mnogo njegovih ponavljanja iz 16. stoljeća: šest kopija cijelog oltara, pet njegovog središnjeg dijela, i jedno od bočnih krila je snimljeno. Rekordirani crteži na originalu elokventno svjedoče o posebnom intenzitetu kreativnog procesa - umjetnik je, kako kažu, "u svoj rad uložio dušu". Ovaj triptih Hijeronimusa Boscha, jedno od njegovih najvažnijih djela, prepun je zlonamjerne sprdnje sveštenstvu. Nikada prije Boscha u cijelom evropskom slikarstvu nije bilo tako hrabrog i realistično preciznog prikazivanja svjetlosnih efekata. U pozadini oltara, plamen vatre izvlači rub šume iz tame, reflektuje se crvenim i žutim odsjajima na površini rijeke, baca grimizne odsjaje na gusti zid šume. Bosch ne samo da majstorski prenosi efekte zračne perspektive, već stvara i osjećaj zraka obojenog svjetlošću.

Malo se zna o istoriji pisanja i prvobitnoj sudbini ovog neobičnog triptiha. Godine 1523. triptih je nabavio portugalski humanista Damiao de Gois. Triptih sažima glavne motive Boschovog rada. Sliku ljudskog roda, zagrijanog u grijesima i glupostima, i beskrajnoj raznolikosti paklenih muka koje ga čekaju, ovdje se pridružuju muke Hristove i prizori iskušenja sveca, koji nepokolebljivom čvrstoćom vjere dopušta da izdrži navalu neprijatelja - Svijeta, Mesa, Đavola.

U to doba, kada je postojanje pakla i sotone bila nepromjenjiva stvarnost, kada se dolazak Antihrista činio potpuno neizbježnim, neustrašiva postojanost sveca, koji nas je gledao iz svoje kapele ispunjene silama zla, trebala je ohrabriti ljude i ulio nadu u njih. Centralni dio "Iskušenja svetog Antuna". Prostor slike bukvalno vrvi fantastičnim nevjerovatnim likovima. Bijela ptica je pretvorena u pravi krilati brod koji ore nebo. Boschova fantazija je očigledno bila hranjena slikama na draguljima i novčićima iz ere Aleksandra Velikog.

Centralna scena - slavljenje crne mise - jedan je od najrječitijih dokaza o kontradiktornom, nemirnom duhu majstora. Ovdje izvrsno odjevene svećenice slave bogohulnu službu, okružene su šarolikom gomilom: za bogaljem, mandolista u crnom ogrtaču sa veprovom njuškom i sovom na glavi (ovdje je sova simbol jeresi) žuri na bezbožničko pričešće. Iz ogromnog crvenog voća (naznaka faze alhemijskog procesa) pojavljuje se grupa čudovišta, predvođena demonom koji svira harfu - jasna parodija na anđeoski koncert. Vjeruje se da je bradati muškarac u cilindru, prikazan u pozadini, čarobnjak koji predvodi gomilu demona i upravlja njihovim akcijama. A demon-muzičar je osedlao čudno sumnjivo stvorenje, nalik ogromnoj očupanoj ptici, obuveno u drvene cipele. Donji dio kompozicije zauzimaju čudni brodovi. Na zvuk demonskog pjevanja, patka bez glave pliva, drugi demon gleda kroz prozor umjesto pačjeg vrata.

Koga god zovu Salvador Dali: genije, biznismen, guru samopromocije. Ovo je zaista sve što on jeste. Provokativne slike prikazane na platnu su uvijek ispovijest samog Dalija, koji može ozbiljno razgovarati s vama slikarskim jezikom, ili može glumiti mijenjajući maske.

Parcela

Bez rječnika Dalijevih simbola, platno, naravno, izgleda kao skup - iako kompoziciono izgrađen - magičnih figura. O svakom - po redu.

U donjem lijevom uglu je sveti Antun koji se brani krstom (simbolom svoje neugasive vjere) od đavolskih iskušenja. Sama iskušenja su kolo koje je u fokusu naše pažnje.

Konj koji se uzgaja je simbol senzualnog užitka i nenadmašne moći. Slonovi - dominacija i moć. Prvi od njih ima čašu želje sa golom ženom na leđima, drugi ima obelisk, koji podsjeća na rad rimskog vajara Berninija, a posljednji imaju arhitektonsku kompoziciju u Palladijevom stilu.

Ogromne figure počivaju na paukovim nogama i čini se da će pasti na sveca. Ova slika dugih, tankih nogu s mnogo zglobova pomalo podsjeća na skakavce kojih se Dali užasno bojao od djetinjstva.

Na horizontu u oblacima vidi se španski El Escorial, koji je za umjetnika bio simbol reda i zakona, ostvaren spojem duhovnog i svjetovnog.

Ogromni slonovi na nogama od šibica slika su koja se često pojavljuje u Dalijevim radovima. Čovjek gradi mnoge planove u svom životu, sujeta ne poznaje granice, život prolazi pod teretom želja. Planine dragulja, zlatni hramovi koje nose slonovi na tankim nogama koje se spremaju odlomiti - to je simbol činjenice da su naše mogućnosti ograničene. Hram „igračke“ sa fragmentom nagog ženskog tijela u otvoru tumači se kao duhovnost iskrivljena od strane demona.

Vjeruje se da je ova slika dovela do novog smjera u radu Salvadora: počeo je kombinirati spiritualizam, klasično slikarstvo i slike atomske ere u svojim djelima.

Kontekst

Sveti Antonije je pustinjak iz 4. veka. Svoju privrženost vjeri dokazao je svojom neustrašivosti pred zastrašujućim vizijama koje su ga redovno posjećivale. Halucinacije su obično dolazile u dva oblika: u obliku zavodljive žene i u obliku strašnih demona. U ranoj renesansi umjetnici su kombinirali ove slike i slikali žene s rogovima, podsjećajući na njihovo sotonsko porijeklo.

Anthony je obično prikazivan kao bradati starac. (wikipedia.org)

Priča o Anthonyju bila je dobro preslikana u srednjem vijeku. Ali kako su se sve više pjevale jednostavne smrtne radosti, počeli su zaboravljati na sveca.

Zašto ga se Dali sjetio? Sve je vrlo jednostavno - od želje za pobjedom. Albert Levin, američki filmski producent, raspisao je konkurs za sliku iskušanog sveca. To nije urađeno iz zabave. Levin je upravo razmišljao o snimanju filma po priči Gi de Mopasana "Dragi prijatelju". 11 umjetnika, uključujući Dalija, ponudilo je svoje mogućnosti. Nadrealista Max Ernst je pobijedio. I stvaranje Salvadora ušlo je u vječnost.

Nemojte se izgubiti u čudnom svijetu ulaganja. (wikipedia.org)

Godinama kasnije, brazilska reklamna agencija Leo Burnett Sao Paulo, inspirisana Dalijem, prilagodila je priču sadašnjosti. Na čelu "procesije" je simbol dolara Džordž Vašington, stilizovan kao boginja pravde Temida. Prati ga oronuli Ujka Sem - američka ekonomija, na čijem telu sedi komarac Osame bin Ladena i isisava poslednje "sok". Slijede Kina i arapske zemlje. A slogan ovog alegorijskog crtanog filma je: Ne budi izgubljen u čudnom svijetu ulaganja (“Nemoj se izgubiti u svijetu čudnih, neshvatljivih investicija”).

Sudbina umjetnika

Od djetinjstva se Salvador osjećao posebnim. I pokušavao je na sve moguće načine to demonstrirati drugima: počinjao je svađe, pravio skandale, bacao bijes - sve samo da bi se istaknuo i privukao pažnju na sebe.

Vremenom, kada se postavilo pitanje karijere, Dali je bio toliko opsednut komercijalnim uspehom da mu je Andre Breton skovao anagramski nadimak: “Avida Dollars” (što nije sasvim tačno na latinskom, ali prepoznatljivo znači “pohlepan za dolarima”). . Zvučalo je zajedljivo, ali to nije uticalo na Salvadorove honorare - ljudi su nastavili da troše bogatstva na Dalijeva djela.

Najtužnija stvar u istoriji umetnika je da je umro sam i bolestan. Ni novac ni slava nisu ga spasili od gomilanja strasti, čije su paukove noge ipak pokleknule.

Nakon smrti supruge početkom 1980-ih, Dali je pao u duboku depresiju. Parkinsonova bolest je otežavala rad. Teško je bilo brinuti o bolesnom i izbezumljenom starcu, bacao se na medicinske sestre sa onim što mu je bilo zavučeno ispod ruke, vikao, grizao.

Dali je preminuo 23. januara 1989. od srčanog udara. Umjetnik je zavještao da ga sahrani kako bi ljudi mogli hodati po grobu, pa je tijelo zazidano u pod u jednoj od prostorija Muzeja Dali teatra u Figueresu.