Madeleine Vionnet - "modni arhitekt". Škola stilskih slika i ideja kojoj Madame svijet mode duguje kosi kroj
Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet rođena je 22. juna 1876. godine u siromašnoj porodici.
bio je poznati francuski modni dizajner. Nazivali su je "Kraljicom pristrasnosti" i "krojačkom arhitektom". Rođena u siromašnoj porodici u Chilleurs-aux-Bois-u, Vionnet je počela raditi kao krojačica sa 11 godina.
Madeleine je od djetinjstva sanjala da postane vajar, a u školi je pokazala veliku sposobnost u matematici, ali siromaštvo je natjeralo djevojčicu da napusti školu i postane pomoćnica krojačice. Sa 17 godina Madeleine se udala i sa suprugom preselila u Pariz u potrazi za boljim životom. Za mlade su stvari išle dobro: Madeleine se zaposlila u čuvenoj modnoj kući Vincent i ubrzo je zatrudnjela i rodila kćer. Međutim, ovdje se bogatstvo odvratilo od mlade krojačice: djevojka je umrla, brak se raspao i ostala je bez posla.Sa 18 godina napustila je muža...
U takvim uslovima, Madeleine se odlučila na očajnički čin: sa posljednjim novcem, ne znajući jezik, otišla je u Englesku.
Prilično brzo, Madeleine se zaposlila u ateljeu Kat Reilly (kao krojačica), koji se bavio kopiranjem pariških modela. Zahvaljujući Madeleine za godinu dana institucija je postala poznata i prosperitetna. Najveći uspjeh ateljea bila je vjenčanica koju je Vionnet kreirao za nevjestu vojvode od Marlborougha.
Nakon ovog trijumfa, Madeleine Vionnet je pozvana da radi za svoju sestru Callot. Vionnet je postala glavni asistent svojoj starijoj sestri Madame Marie Gerber i zahvaljujući njoj je uspjela razumjeti tehniku krojenja i modni svijet u svim njegovim suptilnostima.
Godine 1906. modni dizajner Jacques Duse pozvao je Vionneta da ažurira svoju staru kolekciju. Madeleine je skinula korzete i skratila dužinu haljina, što je izazvalo negodovanje mode.
Tada je Vionnet kreirala svoju prvu vlastitu kolekciju. Haljine su krojene "po pristrasnosti", što je proizvodima dalo dodatnu fleksibilnost i omogućilo pristajanje figure, slično kao u to vrijeme nepoznatoj trikotaži. Tokom revije, Madlen nije želela da naruši harmoniju linija, pa je zahtevala da manekenke nose haljinu na golo telo.
Uslijedio je skandal koji je privukao pažnju slobodoumnih žena, boema i polumondenih dama na Madeleine modele. Zahvaljujući ovim klijentima, Madeleine je uspjela stvoriti vlastitu modnu kuću.
Otvoren je 1912. godine. Tada je Vionnet mogao da oživi svoje najrazličitije ideje. Madlenin omiljeni metod bilo je rezanje "uz pristrasnost", tj. pod uglom od 45% u odnosu na pravac zajedničke niti, zbog čega je nazvana "majstorom kosog reza". Vionnet je rijetko crtala svoje modele, obično je pravila skice tako što je zakačila tkaninu na lutku visoku oko 80 cm, a zatim uvećavala nastali uzorak i stvarala još jedno remek-djelo. Modeli su se snašli sa minimumom šavova, a reljefnost je postignuta kroz razne draperije i nabore. Madeleine se divila odjeći starih Grka, ali je tvrdila da bi moderni ljudi trebali ići dalje u sposobnosti kreiranja odjeće. I razvila je umjetnost draperije i krojenja do nevjerovatnih visina. Svaka Vionnet haljina bila je posebna, neponovljiva i posebno kreirana da naglasi individualnost i stil kupca: "Ako se žena smiješi, haljina treba da se smiješi s njom."
Međutim, haljine Madeleine Vionnet bile su prava zagonetka. Mnoge klijentice morale su se obratiti modnom dizajneru kako bi naučile kako obući haljinu. Uzorci čak i jednostavnih, na prvi pogled, stvari iz Vionneta podsjećali su na geometrijske i apstraktne oblike. Da bi dešifrovala dezen i konstrukciju jedne haljine iz Vionneta, modni dizajner Azedine Allaya potrošio je čitav mesec!
I sama Madlen je svoje kreacije doživljavala kao jednostavne, pa je od 1920. pokušavala da se zaštiti od falsifikata: pre nego što je došla do klijenta, svaka haljina je fotografisana sa tri strane, a slike su stavljene u "Album o autorskim pravima". Ukupno se tokom rada Modne kuće Vionnet nakupilo 75 takvih albuma, na čijim stranicama je prikazano oko hiljadu i pol modela.
Svaka haljina je bila označena Madeleininim potpisom i otiskom palca, što je ideja bolja od hologramskih naljepnica, koje još nisu bile izmišljene. Vionnet se trudila da svoje modele ne daje u radnje, plašeći se da će ih kopirati, ali je redovno priređivala rasprodaje starih kolekcija, koje su bile popularne kao revije.
Lični život Madeleine Vionnet bio je neuspješan. Godine 1923. udala se za Dmitrija Nečvolodova, s kojim je raskinula 1943. godine, i ostatak života provela sama.
Godine 1939. Vionnet je izdala posljednju kolekciju i zatvorila svoju modnu kuću.
Madeleine je živjela 99 godina, ostala je vesela i bistra uma. Do poslednjih dana držala je predavanja mladim modnim kreatorima koji su se doslovno molili za nju.
Madeleine Vionnet je o modi govorila ovako: "Oduvijek sam bila neprijatelj mode. Ima nešto površno i nestaje u njenim sezonskim hirovima što vrijeđa moj osjećaj za ljepotu. Ne razmišljam o modi, već samo krojim haljine."
Od nekoliko hiljada Vionnetovih proizvoda, nije preživjelo toliko stvari. Ono što je ostalo postalo je ukras modnih muzeja u Parizu, Londonu, Tokiju, Milanu i privatnih kolekcija.
uzorci pantalona na kosi i haljine sa šalom.
Vionnet haljina puf rukava:
Francuski modni dizajner koji je imao veliki uticaj na modu u prvoj polovini 20. veka. Danas je Vionnet malo poznata široj javnosti, iako se među stručnjacima i dalje smatra jednom od najznačajnijih couturier u Francuskoj (Francuska). Modna kuća Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), koju su nazivali "Kraljicom kosog kroja" i "Arhitektom među krojačima", otvorena je u Parizu (Pariz) 1912. godine iu New Yorku (New York City) 1924. Možda su njeni najpoznatiji izumi ostali elegantne haljine u grčkom stilu i rasprostranjena upotreba kosih krojeva.
Madeleine Vionnet rođena je u siromašnoj žandarmskoj porodici 22. juna 1876. godine u gradu Shayer-aux-Bois, departman Loiret (Chilleurs-aux-Bois, Loiret), a već sa 11 godina bila je šegrt kod lokalnog krojačica, žena seoskog policajca. Sa 16 godina preselila se u Pariz, gdje je postala šegrt modnog kroja u Rue de la Paix, punoj šik radnji, a udala se sa 18. Kada je Madeleine imala 20 godina, njena kćerka je umrla, što je za mladu majku postalo izvor velike patnje. Madeleine je odlučila potpuno promijeniti svoj život. Napustila je muža i pod izgovorom učenja engleskog otišla u London (London), gdje se prvo zaposlila kao krojačica u duševnoj bolnici, a potom se preselila u krojačku radionicu koja je služila bogate Engleskinje, kopirajući pariške modele. . Tamo je Madeleine ne samo naučila tehničke trikove vrsnih britanskih krojača, već je naučila i kako da manje-više kopira jedan ili drugi stil kako nikoga ne bi osramotila.
Na prijelazu stoljeća zainteresirala se za Isadoru Duncan i slobodnu formu i detaljno proučavala umjetnost draperije, a zatim je, vrativši se u Pariz, ušla u čuvenu Modnu kuću Callot Soeurs, i usavršavala svoje vještine u radionicama veliki couturier Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne je rekla ovo o sestrama Callo: "Zahvaljujući sestrama Callo, uspjela sam napraviti Rolls-Royce. Bez njih bih napravila Fordove." Zahvaljujući Doucetu, Madeleine je odustala od upotrebe korzeta u svim svojim modelima, počevši od
u i predvodi pravu revoluciju u svijetu mode.
Godine 1912, nakon ogromnog uspeha njenih kreacija u Maison Doucet, Vionnet je otvorila sopstvenu modnu kuću "Vionnet", u ulici 222 Rue de Rivoli, gde su od tada bile krcate sve pariske mode. Dvije godine kasnije, Prvi svjetski rat ju je prisilio da zatvori svoj dom, ali to nije značilo da je prestala raditi. Modeli 1917-1919 bili su vjerovatno najhrabriji od svih koje je Vionnet dizajnirao. Od ranih 1920-ih, Vionnet je stvorio senzaciju uvođenjem pristranog kroja, tehnike dijagonalnog krojenja koja omogućava da gotov odjevni predmet teče, nježno grleći tijelo nositelja dok se kreće. Iznenađujuće, nikome to prije nije palo na pamet. Vionnetova upotreba pristrasnog kroja rezultirala je potpuno novom, pripijenom i tankom siluetom, koja je revolucionirala žensku odjeću i dovela je do vrhunca globalne mode. Štampa ju je doslovno idolizirala - sačuvane su novinske fotografije dama iz visokog društva i poznatih glumica u Vionnetovim toaletima.
Osim toga, prisjećajući se lekcija naučenih u londonskoj radionici, Madeleine Vionnet je razvila sistem za zaštitu svojih modela od kopiranja, postavljajući tako temelje za sistem autorskih prava u modnoj industriji. Stavila je serijske brojeve na svaki komad odeće ili obuće koji je izlazio iz njenih radionica i vodila spiskove ljudi kojima je zvanično dozvoljeno da kopiraju svoje modele u nekoliko primeraka. Tako je potomcima na raspolaganju bila neprocenjiva arhivska zbirka, sa detaljnim fotografijama i opisima.
svaki model Madeleine Vionnet. Nije uzalud nazvana arhitektom među krojačima. Vionnet nije voljela skice koje ne prenose formu, te je radije radila s malim drvenim lutkama, na kojima je od komada tkanine rekreirala oblik buduće haljine. Madeleine je čuvenu figuricu držala u svojoj sobi do kraja svojih dana i koristila je kako bi radoznalim posjetiocima objasnila principe svog rada. Vionnet je ozbiljno shvatila dobrobit svojih zaposlenih, obezbeđujući im udobna radna mesta, organizujući kantinu, jaslice, rad lekara i stomatologa i dajući plaćene odmore pre nego što je to zakonski propisano.
Uprkos činjenici da je Madlen bila na vrhuncu svoje slave, na dan kada je počeo Drugi svetski rat, završila je karijeru, a sledeće godine je prestala da postoji i njena Modna kuća. Vionnet je živeo još 35 godina i umro je u Parizu 2. marta 1975. doživevši skoro 100 godina. Radila je pomahnitalog temperamenta toliko godina, čime je ispunila svoj život u penziji? Madeleine Vionnet nije voljela luksuz, ali je cijenila ljepotu i okružila se prekrasnim djelima suvremene umjetnosti. Bavila se baštom, uživala u prirodi i imala veoma zanimljivu prepisku sa prijateljima, uključujući zvezdu Belle Epoque Liane de Pougy. Njena jedina veza s modom ostala je podučavanje krojenja i bogate tradicije visoke mode na modnim školama u Parizu.
Sahranjena je pored grobova ruskih oficira u gradu La Chassagne, odakle joj je otac.
I prije pojave Chanel na mondenom Olimpu u Parizu živjela je i radila ikona stila i boginja kroja Madeleine Vionnet. Ona posjeduje mnoge izume - kroj na pristrasnost, odjeću bez šavova, korištenje etiketa. Pozvala je žene da budu slobodne, poput svog idola, Isadore Duncan. Međutim, dugi niz godina ime Madeleine Vionnet bilo je zaboravljeno ...
Rođena je 1876. u Albertvilu, malom provincijskom gradu. Kao dijete maštala je da bude vajar, ali san nije bio suđen - barem na način na koji je mala Madeleine zamišljala. Njena porodica je bila siromašna, a umjesto u umjetničku školu, dvanaestogodišnja Madeleine otišla je da bude šegrt kod lokalne krojačice. Nije čak ni dobila puno školsko obrazovanje, jer je studirala samo nekoliko godina. Talenat za matematiku ništa ne znači ako morate zarađivati za život od malih nogu.
Sa sedamnaest godina, Madeleine, koja je savladala umjetnost šivanja, dobila je posao u pariskoj modnoj kući - i čekala ju je sudbina, općenito, sasvim obična. Nešto kasnije udala se za ruskog emigranta i rodila djevojčicu, ali je dijete umrlo i muž ju je napustio. Od tada, Madeleine više nije vezala čvor.
Ubrzo nakon ove tragedije, Madeleine je ostala bez posla. Potpuno shrvana, otišla je u Englesku, gdje je isprva pristala na bilo kakav težak posao - na primjer, kao pralja, a zatim je savladala posao rezača u radionici koja je kopirala francusku odjeću za engleske modne.
Vrativši se u Pariz na prijelazu stoljeća, zaposlila se kao krojač u modnoj kući sestara Callot, koje su u njoj vidjele potencijal i unaprijedile je u pomoćnicu glavnog umjetnika. Zajedno sa sestrama Callot, Madeleine je osmislila nove modele, siluete i dekor. Tada je Madeleine počela raditi s couturierom Jacquesom Doucetom, ali se suradnja pokazala kratkotrajnom i ne posebno uspješnom - Madeleine je obuzela žeđ za eksperimentima koji su se pokazali previše ekstravagantni.
Bila je strastveni obožavalac Isadore Dankan - njene slobode, drskosti, oslobođene plastičnosti, i nastojala je da u svojim modelima oliči tu snagu, onu životnu radost koju je videla u velikoj plesačici.
I prije Chanel je govorila o odbijanju korzeta, odlučno skratila dužinu haljina i insistirala na korištenju mekih haljina koje su naglasile prirodne obline ženskog tijela. Pozvala je Ducea da održava modne revije, ali već prva revija izazvala je skandal - čak ni boemski Pariz nije bio spreman za takve inovacije. Vionnet je modnim manekenkama savjetovala da ne nose donje rublje ispod njenih pripijenih haljina, hodale su bosonoge po pisti poput prelijepe Duncan. Doucet je požurio da se rastane od previše aktivnog asistenta, a onda je izbio Prvi svjetski rat.
Madeleine je svoj posao otvorila davne 1912. godine, ali je slavu stekla tek 1919. - i odmah stekla divlju popularnost. Borila se protiv lažnjaka koristeći brendirane etikete i posebno dizajniran logo, koji je danas prilično uobičajen u modnoj industriji.
Svaka haljina iz Vionneta fotografisana je iz tri ugla pomoću posebnog ogledala i smeštena u album - takvih albuma za više od trideset godina postojanja, Kuća Vionnet objavila je sedamdeset pet.
Madeleine je smatrala da odjeća treba da prati linije ženskog tijela, a ne da se tijelo unakaže i lomi posebnim napravama kako bi odgovaralo modnoj silueti. Voljela je jednostavne forme, draperije i čahure. Madeleine Vionnet je ta koja je osmislila bias kroj, koji omogućava tkanini da klizi oko tijela i leži u prekrasnim naborima. Izumio ovratnik s kapuljačom i kragnu. Često je eksperimentirala s bešavnom odjećom - na primjer, kreirala je kaput od širokog kroja vune bez ijednog šava.
Često je izrađivala komplete kaputa i haljina, gdje su postava kaputa i haljine rađena od iste tkanine - ova tehnika je dobila drugo rođenje 60-ih godina.
“Kada se žena smiješi, haljina treba da se smiješi s njom” - Vionne je vrlo često ponavljala ovu misterioznu frazu. Šta je mislila? Možda je Madlen htela da naglasi da njene haljine prate prirodne pokrete vlasnice i da ističu njeno raspoloženje - ili se možda u ovim rečima krije nekakva modernistička šarada.
Vionnet je inspiriran skulpturom kubizma i futurizma, kao i antičkom umjetnošću. Na fotografijama su se njeni modeli pojavili u pozama drevnih vaznih slika i starogrčkih frizova. A drevne rimske statue poslužile su kao polazna tačka za draperije, čiju tajnu dizajneri i inženjeri ne mogu otkriti do danas.
Vionnet je bila ravnodušna prema bojama, iako je posebno za nju kreirana nova tkanina - mješavina svile i acetata nježno ružičaste nijanse.
Madeleine Vionnet praktično nije ostavila šare - svaka haljina je kreirana pojedinačno tetoviranjem, tako da je jednostavno nemoguće tačno ponoviti njenu odjeću. Nije ostavila skice. Madeleine je smatrala da nije potrebno dizajnirati haljinu, već figuru obaviti tkaninom, omogućavajući materijalu i tijelu da rade svoj posao, radije se prilagođavala individualnosti klijenata, a ne da im diktira svoju volju. Želela je da se otvori, oslobodi žene.
Istina, koliko god haljine iz Vionneta bile lijepe, mušterije su ih često vraćale kreatoru - jer same nabore i draperije nisu mogle shvatiti. U kutiji i na vješalici haljine su izgledale kao bezoblične krpe, a samo su se na ženskom tijelu pretvorile u prava remek-djela. Madeleine je morala voditi radionice oblačenja za klijente. Iznenađujuće je da su se te poteškoće pojavile upravo s haljinama umjetnika, koji je sanjao da ženama pruži slobodu drevnih nimfa i bakanki!
Madlen nikada nije nazvala to što radi modernim. „Želim da moje haljine prežive vreme“, rekla je.
Drugi svjetski rat ostavio je Vionnet praktično bez sredstava za život, njena modna kuća je zatvorena, a njeno ime zaboravljeno na dugi niz godina. Međutim, dostignuća Madeleine Vionnet koristili su modni dizajneri širom svijeta – ukradeni od one koja je tako zaštitila njen rad od lažiranja. Tek 2000-ih modna kuća Vionnet nastavlja rad s mladim ambicioznim menadžerima i dizajnerima.
1
1
1
"Kada se žena smije, njena haljina treba da se smiješi s njom."
Madeleine Vionnet
Madeleine Vione postala je poznata prvenstveno po svojoj tehnici krojenja, koja uključuje polaganje na tkaninu ne kao obično uzduž navoja, već uzduž kosog, pod uglom od 45 stepeni u odnosu na dioni navoj. Nemoguće je ne primijetiti da Madeleine nije bila autor ove tehnike, već ju je ona dovela do apsolutnog savršenstva. Sve je počelo 1901. godine, kada je Madeleine Vionnet otišla da radi u ateljeu sestara Callot, gdje je radila sa jednom od suvlasnica ateljea, Madame Gerber. Madeleine primjećuje da su neki detalji odjeće, odnosno mali umetci, kosi, ali se ova tehnika ne koristi baš često. Vionnet, s druge strane, svuda počinje koristiti ovu tehniku, izrezujući sve detalje haljine duž kose. Kao rezultat toga, gotov proizvod poprima potpuno drugačiji oblik, haljina kao da teče i potpuno pristaje figuri. Ovaj pristup radikalno mijenja odjeću i ima ogroman utjecaj na modu u budućnosti.
NE SAMO MORAC, VEĆ I KREATOR
Zahvaljujući ogromnom iskustvu koje je Vionnet stekla radeći u raznim ateljeima u Londonu i Parizu, uspela je da razvije sopstveni stil za razliku od bilo koga drugog. Stvorila je jedinstvenu tehniku rezanja i tako uspjela uzbuditi modni svijet dvadesetog stoljeća.
Budući da je po prirodi modernista, Vionnet je vjerovao da prisustvo nakita na odjeći treba svesti na minimum, ne bi trebalo da opterećuje tkaninu. Odjeća bi trebala kombinirati kvalitete kao što su udobnost i sloboda kretanja. Vionnet je smatrao da odjeća treba u potpunosti ponoviti oblik ženskog tijela, a ne obrnuto, figura treba prilagoditi neudobnim i neprirodnim oblicima odjeće. Bila je jedna od malog broja dizajnera ranog dvadesetog veka, zajedno sa Paulom Poirotom i Coco Chanel, koji su kreirali žensku odeću na bazi korzeta. Štaviše, Vionnet modeli su demonstrirali svoje haljine na golo tijelo, bez donjeg rublja, što je bilo prilično provokativno čak i za parišku publiku spremnu na mnogo. U velikoj mjeri zahvaljujući Vionne, hrabre i otvorene žene mogle su napustiti korzete i osjetiti slobodu u kretanju. U intervjuu za New York Times iz 1924. godine, Vionnet je priznao: "Najbolja kontrola tijela je prirodni mišićni korzet - koji svaka žena može stvoriti fizičkim treningom. Ne mislim na naporan trening, već na ono što volite i šta čini vi ste zdravi i srećni. Veoma je važno da smo mi srećni."
Godine 1912. Madeleine Vionnet otvara vlastitu modnu kuću u Parizu, ali je nakon 2 godine prisiljena prekinuti njegove aktivnosti. Razlog tome je izbijanje Prvog svjetskog rata. Tokom ovog perioda, Vionnet se preselio u Italiju, bavio se samorazvojom. U Rimu se Madeleine zainteresirala za antičku kulturu i umjetnost, zahvaljujući čemu je počela obraćati više pažnje na draperije i postupno ih komplicirala. Pristup draperijama bio je sličan tehnici rezanja - glavna ideja je bila prirodnost linija i osjećaj lakoće i prozračnosti.
U periodu od 1918. do 1919. Vionnet ponovo otvara atelje. Od tog perioda i narednih 20 godina Vionnet je postao trendseter u ženskoj modi. Zahvaljujući kultu ženskog tijela, njeni modeli postali su toliko popularni da je s vremenom u ateljeu bilo toliko narudžbi da se osoblje koje tamo radi jednostavno nije moglo nositi s takvim obimom. Godine 1923. Vionnet, kako bi proširio svoje poslovanje, kupuje zgradu na Avenue Montaigne, koju u potpunosti rekonstruira u suradnji s arhitektom Ferdinandom Chanuom, dekoraterom Georgesom de Ferom i vajarom Renéom Laliqueom. Ova veličanstvena građevina dobila je impresivno ime "hram mode".
Otprilike u istom periodu, Vionnet kolekcija ženske odjeće prelazi ocean i završava u New Yorku, gdje je toliko popularna da 2 godine kasnije Madeleine Vionnet otvara podružnicu u Sjedinjenim Državama koja prodaje kopije pariških modela. Značajka američkih kopija bila je da su bile bezdimenzionalne i pristajale gotovo svakoj figuri.
Ovako uspješan razvoj Modne kuće doveo je do toga da je 1925. već zapošljavala 1.200 ljudi. Po brojkama, Modna kuća je konkurirala tako uspješnim modnim dizajnerima kao što su Schiaparelli, koji je u to vrijeme zapošljavao 800 ljudi, Lanvin, koji je zapošljavao oko 1.000 ljudi. Vrlo važna stvar je da je Madeleine Vionnet bila socijalno orijentirana poslodavac. Uslovi rada u njenoj Modnoj kući bili su značajno drugačiji od ostalih: kratke pauze su bile preduslov za rad, radnici su imali pravo na odsustvo i socijalna davanja. Radionice su bile opremljene trpezarijskim prostorima i ambulantama.
Na fotografiji lijevo - pozivnica na reviju kolekcije modne kuće Vionnet; desno - skica modela Vionnet u jednom od pariskih časopisa
NEOTKRIVENE TAJNE
Madeleine Vionnet bila je apsolutni virtuoz u radu s tkaninom, mogla je kreirati potreban oblik za haljinu bez korištenja zamršenih učvršćenja i alata - sve što je za to bilo potrebno je tkanina, lutka i igle. Za svoj rad koristila je male drvene lutke na koje je zakačila tkaninu, savijala je po potrebi i zakačila iglama na prava mjesta. Nepotrebne "repove" odrezala je makazama, a nakon što je Madeleine bila zadovoljna rezultatom, zamišljenu manekenku je prenijela na konkretnu žensku figuru. Trenutno se ova metoda rada s tkaninom naziva metoda "tatting".
Ne bi bilo suvišno napomenuti da, unatoč ljepoti i eleganciji nastalih linija, Vionnetova odjeća nije bila laka za korištenje, naime, prilično ju je bilo teško obući. Neki modeli haljina zahtijevali su određene vještine od svojih vlasnika kako bi ih jednostavno mogli nositi. Zbog takve složenosti, bilo je slučajeva kada su žene zaboravile na ove trikove i jednostavno nisu mogle nositi haljine iz Vionneta.
Postepeno, Madeleine je dodatno zakomplikovala tehniku rezanja - njeni najbolji modeli nemaju ni kopče ni strelice - postoji samo jedan dijagonalni šav. Inače, u kolekciji Vionnet postoji model kaputa, koji je napravljen bez ijednog šava. Kada se ne nose, modeli haljina su bili obični komadi tkanine. Teško je bilo i zamisliti da se samo uz upotrebu posebnih tehnika uvrtanja i vezivanja ovi komadi tkanine mogu pretvoriti u elegantne odjevne kombinacije.
Na fotografiji uzorak i skica večernje haljine modne kuće Vionne
U procesu rada na modelu, Madeleine je težila samo jednom cilju - kao rezultat toga, haljina bi trebala sjediti na klijentu kao rukavica. Koristila je mnoge pristupe kako bi vizualno poboljšala figuru, na primjer, smanjila struk ili, naprotiv, povećala dekolte. Još jedan vrhunac Vionnetinog kroja je minimiziranje šavova na proizvodu - u kolekciji njenih kreacija nalaze se haljine sa jednim šavom. Neke od metoda rada s tkaninom, nažalost, još uvijek ostaju neotkrivene.
Vionnet je postavio temelje za tako posebno popularan koncept u naše vrijeme kao što je autorsko pravo. Bojeći se slučajeva ilegalnog kopiranja svojih modela, na svaki proizvod je prišila posebnu etiketu s dodijeljenim serijskim brojem i otiskom prsta. Svaki model je fotografisan iz tri ugla, a zatim ušao u poseban album sa detaljnim opisom karakteristika svojstvenih određenom proizvodu. Općenito, u periodu svoje aktivnosti, Vionnet je stvorila oko 75 albuma.
Vionnet je bio prvi koji je koristio istu tkaninu i za gornji dio i za postavu. Ova tehnika je u to vrijeme postala prilično popularna, ali je koriste i moderni modni dizajneri.
MODELI IZ RANIH KOLEKCIJA
Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. oko 1953
Večernji kaput, Madeleine Vionnet. c.1935
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. oko 1937
Večernji ansambl, Madeleine Vionnet. oko 1936
Dan Ansambl, Madeleine Vionnet. c.1936-38
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. oko 1939
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1938
Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. c.1925
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. Proljeće-ljeto 1932
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1939
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1932
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1936
Haljina, Madeleine Vionnet. 1917
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1930
Haljina, Madeleine Vionnet. 1932-35
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1933-37
Večernja haljina, Madeleine Vionnet. 1934-35
Večernji ogrtač, Madeleine Vionnet. 1930
NAPRED U BUDUĆNOST
Prošlo je više od 100 godina otkako je Madeleine Vionnet otvorila svoju modnu kuću, ali njene ideje su i dalje popularne i tražene. Naravno, njena prepoznatljivost nije tako velika kao, na primjer, Coco Chanel i Christian Dior, ali poznavaoci modne umjetnosti znaju kakav je neprocjenjiv doprinos modnoj industriji dala ova "veličanstvena u svakom pogledu" žena. Uspjela je postići svoj cilj - učiniti ženu sofisticiranom, ženstvenom i gracioznom.
Iznenađujuće je da su Vionnetini modeli, čak i nakon više od 70 godina od kada je otišla u penziju, i dalje traženi od strane modernih soda. Zahvaljujući njenoj lako prepoznatljivoj estetici i neprocjenjivom doprinosu dizajnu. Vionnet je utjecao na rad stotina savremenih modnih dizajnera. Harmonija oblika i proporcija njene haljine ne prestaje da izaziva divljenje, a tehnička veština koju je Vionnet uspela da postigne uzdigla ju je u rang jednog od najuticajnijih modnih kreatora u istoriji mode.
ZNAČAJNI DATUMI
Mjesto rođenja: Chiyeur-aux-Bois, sjeverno-centralna Francuska.
Godine 1888. postala je učenica krojačice Madame Bourgeois;
Godine 1895. odlazi u London da studira krojenje. Tamo radi za Kate Reilly, atelje koji je izrađivao replike pariških modela;
Godine 1901. počeo je raditi u ateljeu sestara Callot u Parizu, gdje je shvatio stroge standarde umjetnosti dizajna;
Godine 1906. Jacques Doucet je poziva na svoj posao da osvježi tradiciju svoje Modne kuće;
1912. otvara vlastitu modnu kuću;
Zbog Prvog svjetskog rata 1914. zatvara svoju modnu kuću, odlazi u Rim, gdje šije modele za privatne klijente;
U periodu od 1918. do 1919. Vionnet ponovo otvara atelje, organizuje parnicu protiv modne kreatorke koja se bavila kovanjem njenih modela. Kako bi zaštitila svoje kreacije od plagijata, Madeleine odlučuje koristiti posebne logotipe, numerira svaki model, fotografira ih ravno, naprijed, pozadi, a zatim formira poseban album modela;
1939 - nakon izbijanja Drugog svetskog rata, Vionnet odlučuje da se povuče. Nešto kasnije, zbog nedostatka sredstava, modna kuća Vionnet se zatvara;
Od 1945. godine počinje predavati na modnim školama smjer draperija od tkanine.
Godine 1952. Madeleine Vionnet donirala je svoje albume s haljinama i skicama Muzeju dekorativne umjetnosti u Parizu.
Ali njena modna kuća nije potonula u vekove vremena, postoji do danas. Naravno da mu je suđeno da preživi nekoliko kupovina i rasprodaja. Kuća je trenutno u vlasništvu Go TO Enterprisea, u vlasništvu Goge Ashkenazija, milijardera rođenog u Kazahstanu.
“Kada se žena smiješi, haljina treba da se smiješi s njom”, rekla je jednom prilikom Madeleine Vionnet. To je postao njen životni princip koji je nosila kroz cijeli život. Pitate ko je bila ta žena sa zamršenim imenom: možda filozof ili strastvena feministkinja. Ne, Vionnet je bila virtuozna modna kreatorka koja je ostavila neizbrisiv trag na stranicama modne istorije, kreirala je svoj stil, koji su pratili milioni žena širom planete.
Madlen, iako su je kritičari nazivali "kraljicom kosog reza", uopšte nije imala plemenitu krv u svom pedigreu. Naprotiv, rođena je u siromašnoj porodici 22. juna 1876. godine u malom francuskom gradiću Albertvilu. Djevojčica je od malih nogu sanjala da postane arhitektica, ali im je bilo suđeno da se ne ostvare. Vionna je morala napustiti školu sa 12 godina i raditi kao krojačka pomoćnica. Roditelji nisu polagali nade u svoju kćer, nedostatak finansijske nezavisnosti nije im dozvolio da žive za Madeleine. Bez punog obrazovanja nije imala velike izglede, činilo se da je sudbina već odlučila sve za djevojku, ali je nedvosmisleno odlučila da će sve biti po mom. I tako se dogodilo: u dobi od 18 godina, djevojka se preselila u Pariz i zaposlila se kao krojačica u modnoj kući Vincent. Pred njom se otvorio potpuno drugačiji svet u kome je živela lepotica kakvu jadna devojka iz provincije nikada nije videla.
O Vionnetinom privatnom životu zna se vrlo malo; u mladosti, Madeleine se udala za emigranta iz Rusije, što se kasnije pretvorilo u tragediju. Djevojčica je rodila kćer, ali je beba iznenada umrla. Brak nije mogao podnijeti ovaj gubitak, par se ubrzo razveo. Gubitak djeteta utjecao je na cijeli Vionnein život, kao što znate, ostala je sama do kraja života, jedan na jedan sa svojom žalošću. Madeleine je vidjela jedan jedini cilj - da počne stvarati, jer ju je modni svijet tako neočekivano preplavio, snovi o karijeri arhitekte su isparili. Međutim, zbog ličnih iskustava, djevojka nije mogla dugo ostati u Francuskoj i otišla je u Englesku.
U dobi od 22 godine, Vionnet se preselila u London, a poteškoće u pronalaženju posla prisilile su djevojku da neko vrijeme radi kao pralja. Bilo je to jako teško vrijeme za nju, ali Madlen nije odustajala. Ubrzo je odvedena u modnu kuću Katy O'Reilly, gdje su kreirane kopije odjeće poznatih modnih dizajnera. Djevojka je radila s entuzijazmom, odjednom shvativši da je sposobna više od kopiranja tuđih ideja. Dobivši snagu u Londonu, Madeleine se vraća u Pariz, puna novih ideja i želje za stvaranjem. Prati je sreća: 1900. godine djevojka dobiva posao u jednoj od najprestižnijih modnih kuća tog vremena, Callo Sisters. Uspjeh i marljivost u radu odmah su izdvojili Vionne, postala je sve bolja u timu, a kasnije je jedna od sestara napravila Madeleine svojom glavnom asistenticom. Vionne je puno naučila od svog mentora, jer joj je upravo ona pokazala pravi svijet mode. Dakle, Madeleine se prisjeća Madame Gerber: „Naučila me je kako da napravim Rolls-Royce. Bez toga sam proizveo Fordove.”
Madeleine je mnogo naučila u modnoj kući sestara Callot, ali je shvatila da treba ići dalje. Prelazeći na čuvenog Jacquesa Douceta, ambiciozni dizajner je radio kao rezač. Luksuzni toaleti, uticajni kupci i šarm vlasnice modne kuće izazvali su nevjerovatan entuzijazam za Vionnu. Kreativni impuls bio je toliko jak da je obeshrabrio, pa čak i uplašio modnog metra. Madlenina politika je bila pretvrda, direktno je Duceu rekla da vredi napustiti korzete i postave koji menjaju figuru. Ključ ljepote, po njenom mišljenju, je naporan rad na sebi i vlastitom tijelu, odjeća treba da naglašava sve prednosti, ali ne i da skriva mane. Rad slavne modne dizajnerice završio je glasnim skandalom za nju, Vionnet, koji se usudio da diktira modne kanone samom Doucetu, suspendovan je s posla. Ali to nije obeshrabrilo dizajnera početnika da nastavi svoj put. Godine 1912. Madlen otvara svoj atelje, ali ovoga puta život kao da postavlja barijeru pred ženu - počinje Prvi svetski rat, koji je precrtao Vionnetove planove. Ali modni dizajner nalazi snagu da savlada ovu prepreku, studio je počeo sa radom 1919. godine, Madeleine je predugo čekala, vrijeme je da počne stvarati.
Rat je promijenio ne samo ljude, već i njihove poglede, postepeno je modni svijet počeo naginjati jednostavnosti koju je Madeleine tako veličala. Nesposobna da crta, kreiranju toaleta pristupila je uz pomoć matematičkog načina razmišljanja. Usklađenost s proporcijama i kreativnost razmišljanja pomogli su joj da postane poznata. Za ove vještine dizajner je dobio titulu "modnog arhitekte". U početku kostimi nisu kreirani na papiru, kao što su to činili drugi modni dizajneri, Vionnet je kreirao haljine na manekenki. Dugi, mukotrpan rad nije smetao Madlen, težila je idealu.
Jedna od prvih emisija Vionneta zadivila je javnost, a potom izazvala čitav niz skandala. Madeleine je oduvijek radije koristila tanke leteće tkanine u svojim modelima koje ne sputavaju pokrete. Tako je koristila svilu, saten, kapu, koja je prelivala žensku figuru. Dizajnerka je svojim manekenkama zabranila da nose donji veš, što je za tadašnje društvo bilo pravo otkriće. Ova ideja se smatrala previše iskrenom čak i za slobodne običaje Pariza.
Glavnom inovacijom u radu Madeleine smatra se upravo kosi rez, bez kojeg je nemoguće zamisliti modu 30-ih. Ova metoda šivanja omogućila je da tkanina savršeno pristaje uz figuru. Neverovatnost modnih kreacija bila je u tome što su haljine izgledale potpuno bezoblično na vešalici, ali čim su bile isprobane, sele su kao rukavica. Ovaj uspjeh je objasnila činjenicom da se svaka odjeća treba prilagoditi ljudskom tijelu, njegovim karakteristikama figure i potrebama. Kroj i oblik odjevne kombinacije treba joj individualno uskladiti.
Čudno, ali Vionnet je bila prilično ravnodušna prema bojama, u njenim modelima je bila prisutna gotovo cijela paleta boja: od toplih do hladnih tonova. Dizajnera su mnogo više zanimale tkanine. Po posebnoj narudžbi modnog dizajnera, dobavljač materijala za atelje Vianni Biancini-Ferrier kreirao je novu tkaninu - mješavinu svile i acetata. Ubrzo su se najbogatije i najutjecajnije žene širom svijeta zainteresovale za Madlenin rad. To je olakšano aktivnim razvojem marke. Godine 1923. broj klijenata je bio toliki da je morao biti otvoren novi atelje mnogo veći i prostraniji od prethodnog u ulici Montaigne. Godinu dana kasnije cijela Amerika je počela da priča o kuriru, a na Petoj aveniji otvorila se reprezentativna modna kuća Vianni u Njujorku.
Madeleine haljine napravile su pravu senzaciju, jer je osmislila potpuno nove forme detalja u obliku romba i trougla. Moderirala je izgled večernje haljine s kapuljačom i kaputom podstavljenom u istoj boji i tkanini kao i sama odjeća. Vianne nije samo veličala slobodu kretanja u odjeći, već je bila sigurna da će odjeća osloboditi žene praznih stereotipa. Dakle, postojale su haljine bez kopči i dugmadi na leđima. Modeli su dugo vremena učili da ih oblače sami bez vanjske pomoći. Ovi toaleti su stvoreni za ples, njihov vlasnik je mogao slobodno voziti auto. Vionnetov rad spojio je jednostavnost i luksuz, što je očaralo najotmjenije i najpoznatije žene širom svijeta.
Sredinom 30-ih gotovo se udaljila od kosog kroja, po uzoru na druge modne dizajnere, zainteresirala se za starinski stil. Čvorovi, pletenice, složeni krojevi, tkane tkanine - sve se to počelo odražavati u Madeleineovim radovima, koji su također uživali uspjeh.
Kao i mnogi drugi modni dizajneri tog vremena, Vianne se plašila plagijata, pa je svojim modelima šila etikete, pa čak i osmislila etiketu za svoju modnu kuću. Inovacija u ovoj oblasti bili su albumi, svojevrsni prvi katalozi odjeće, u koje je dizajnerica postavljala fotografije haljina i outfita iz tri ugla. U periodu svog rada Vionnet je izdala 75 takvih albuma.
Madeleine je bila prva koja je ozbiljno shvatila posao manekenke, plaćajući veliku platu, organizirajući materijalnu pomoć u slučaju bolesti. Vionnet je čak osnovao putničku agenciju i bolnicu u modnoj kući za zaposlene žene. Upravo je ona učinila rad manekenke prestižnim, ovaj stereotip je ostao i sijao u našem svijetu.
Međutim, uz sav uspjeh i popularnost modnog posla, propao je. Početak Drugog svjetskog rata zaustavio je njegov daljnji razvoj, a 1940. modna kuća Vionnet je zatvorena. Još dugih 36 godina Madeleine je pratila život mode, ali je bila u potpunom zaboravu.
Umrla je 1975. godine, nedaleko od svog 100. rođendana. Vionnet je svijetu pokazao primjer kako ustati na noge, a ne odustati u najtežim životnim okolnostima. Ženama je davala osećaj lakoće, nežnosti, u svaki svoj rad uložila je deo svoje duše, verovatno je to i učinilo jednom od velikih modnih majstora 20. veka.
Uspomena na nju sada se oživljava, 2007. godine modna kuća Vionnet ponovo je otvorila svoja vrata. Vlasnik kompanije Arnaud de Lummen cijeni i poštuje uspomenu na slavnog vlasnika kuće. Sada je umjetnički direktor kompanije Hussein Chayan, koji je nedavno predstavio svoju kolekciju. Vrijedi reći da dizajner nije odstupio od principa koje je Madeleine postavila, sve iste ravne linije, lagane tkanine koje ne ometaju kretanje. Ostaje nam samo nadati se da će ime Vionnet ponovo zasjati na modnom nebeskom svodu.