Kako razlikovati crtež od gravure. Kako razlikovati originalnu gravuru od lažne. Razni načini i tehnike bakropisa

Graviranje (francuski gravure, od graver - rez; njemački graben - kopati) -
1) bilo koju sliku napravljenu graviranjem, odnosno rezanjem, grebanjem na kamenu, na drvenoj dasci ili na metalu;
2) vrsta grafičke umetnosti koja obuhvata dela (gravure) nastala štampanjem na graviranoj formi (tabli); 3) štampani otisak (otisak) na papiru (ili nekom sličnom materijalu) sa ploče na kojoj je izrezan crtež.

Pogled na dolinu Caralez 1824. Umjetnik Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografija

Prema ustaljenoj tradiciji graviranje se naziva i litografija, u kojoj se graviranje (rezanje, grebanje) ne koristi. U zavisnosti od načina obrade štamparske ploče razlikuju se konveksna (ksilografija, linorez), dubinski (gravura na metalu) i ravna (litografija) gravura. Zauzvrat, u graviranju na metalu postoje mehaničke metode za izradu tiskarske ploče (rezanje graviranja, „suha igla“, mezotinta) i kemijske - graviranjem slike kiselinom (jetkanje, „meki lak“, lavis, isprekidana linija ). Specifičnost graviranja kao umjetničke forme leži u njenoj cirkulaciji – mogućnosti dobivanja više otisaka s jedne tiskarske ploče.

Graviranje je poznato veoma dugo. Najjednostavnije otiske još uvijek izrađuju djeca, utiskivanjem podignutih crteža ili nijansiranjem novčića i presovanjem na papir. Sve tehnike graviranja po svojoj prirodi potiču od zanata: od rezbarenih potpetica, kojima se šara nanosi na tkaninu, od nakita koji koristi metalnu rezbariju i bakropis, od tehnika ukrašavanja oružja. Nije slučajno da je graviranje prešlo sa zanata na papir - osoba je uvijek željela ponoviti crtež, sliku, ornament, znak bez promjena, čuvajući njihovu točnost i ljepotu. Stoga su, prvo u Kini, a potom i u Evropi, počeli da graviraju ono što su htjeli da repliciraju - slike svetaca, popularne listove, karte za igranje i knjige. A sada u svakoj kući postoji gravura - to su i marke, i papirni novac, i ilustracije u nekim starim knjigama, i same knjige.

Najdrevniji gravuri - drvorezi (drvorezi) - pojavili su se u 6.-7. vijeku u Kini, a zatim u Japanu. A prve evropske gravure počele su da se štampaju tek krajem 14. veka u južnoj Nemačkoj. Bili su apsolutno jednostavnog dizajna, bez ukrasa, ponekad ručno oslikani bojama. To su bili leci sa slikama prizora iz Biblije i crkvene istorije. Za stanovništvo koje nije moglo čitati, takvi leci i propovijedi bili su jedini izvor znanja o Svetom pismu, a vjerovatno su se u isto vrijeme pojavile alegorijske slike, abecede i kalendari. Oko 1430. godine nastale su prve „blok“ (drvorezne) knjige, prilikom čijeg izdavanja su slika i tekst isječeni na jednoj tabli, a oko 1461. godine otkucana je prva knjiga, ilustrovana drvorezima. Zapravo, štampana knjiga vremena Johanesa Gutenberga i sama je bila gravura, budući da je tekst u njoj položen i umnožen otiscima iz reljefnih klišea.

Želja da se napravi slika u boji i "crta" ne samo linijama, već i točkama, "vajaju" chiaroscuro i daju ton, dovela je do izuma "chiaroscuro" drvoreza u boji, u kojem se štampa iz nekoliko ploče koristeći osnovne boje spektra boja. Izmislio ga je i patentirao Venecijanac Hugo da Carpi (oko 1455 - oko 1523). Ova tehnika je, međutim, bila naporna i retko je korišćena – njeno „drugo rođenje“ dogodilo se tek krajem 19. veka.

Dakle, drvorez vam omogućava da napravite mnogo otisaka - sve dok se "original" ne izbriše. A dalja povijest izuma u graviranju izravno je ovisila o želji da se poveća broj otisaka, dovede crtež do veće složenosti i još preciznije reproducira najsitnije detalje. Dakle, skoro posle drvoreza - krajem 15. veka. - pojavila se rezna gravura na metalu (bakrena ploča), koja je omogućila fleksibilniji rad na crtežu, variranje širine i dubine linije, prenošenje svijetlih i pokretnih obrisa, debljanje tona različitim nijansama, da preciznije reproducira ono što je umjetnik namjeravao - zapravo, napraviti crtež bilo koje složenosti. Najznačajniji majstori koji su radili u ovoj tehnici bili su Nijemci - Albrecht Dürer, Martin Schongauer i Italijani - Antonio Pollaiolo i Andrea Mantegna.

Ako je Durerove drvoreze, koje je on izradio krajem 15. vijeka, njegova supruga prodala iz kola pravo na pijaci, onda su njegove „majstorske gravure“, napravljene 20 godina kasnije, rezačem na metalu (uključujući i suhu iglu) , već su bila priznata remek-djela i cijenjena kao prava umjetnička djela. Tako je, konačno, 16. vijek graviranje cijenio kao visoku umjetnost – sličnu slikarstvu, ali koristeći grafički crtež sa svojom tehničkom intrigom i osebujnom ljepotom. Dakle, istaknuti majstori XVI vijeka. pretvorili su gravuru iz masovno primijenjenog materijala u visoku umjetnost sa svojim jezikom, svojim temama. To su gravure Albrechta Dürera, Luke od Leidena, Marka Antonija Raimondija, Tiziana, Pietera Brueghela Starijeg, Parmigianina, Altdorfera, Ursa Grafa, Lucasa Kranaha Starijeg, Hansa Baldunga Grina i mnogih drugih istaknutih majstora.

Krajem 16. stoljeća graviranje na metalu dostiglo je savršenstvo: jednostavan crtež zamijenjen je bogatom plastikom, najsloženijim metodama paralelnog i unakrsnog šrafura, kojima su umjetnici postizali originalne efekte chiaroscura i volumena. Ova opšta želja za postizanjem složenih chiaroscuro efekata i prefinjenije šare dovela je do eksperimenata sa hemijskim efektom na dasci - sa jetkanjem, i, na kraju, doprinela rađanju nove tehnike - bakropisa, koja je cvetala u 17. veku. Bilo je to vrijeme najboljih majstora gravera, različitih po temperamentu, ukusima, zadacima i odnosu prema tehnologiji. Rembrandt je izrađivao pojedinačne otiske, postižući najsloženije efekte svjetla i sjenki urezivanjem i senčenjem na različitim papirima. Jacques Callot je urezao svoj život i urezao čitav univerzum portreta, scena, ljudskih tipova; Claude Lorrain je sve svoje slike reproducirao u bakropisima kako ne bi bile lažirane. Knjigu bakropisa koju je prikupio nazvao je "Knjigom istine". Peter Paul Rubens je čak organizovao posebnu radionicu u kojoj su se izrađivale kopije njegovih slika u gravurama, Anthony van Dyck je iglom za bakropis gravirao čitav niz portreta svojih savremenika.

U to vrijeme u bakropisu su zastupljeni različiti žanrovi - portret, pejzaž, pastoral, scena bitke; slika životinja, cvijeća i voća. U XVIII vijeku gotovo svi veliki majstori okušaju se u bakropisu - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - u Francuskoj, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - u Italiji. Pojavljuju se velike serije graviranih listova, ujedinjenih temama, zapletima, ponekad su skupljeni u čitave knjige, kao što su, na primjer, satirični listovi W. Hogartha i žanrovske minijature D. Chodovetskog, arhitektonski vedusi J. B. Piranesija ili serija bakropis s akvatintom F. Goye.
Procvat tehnike graviranja uvelike je posljedica potrebe za izdavaštvom knjiga koje se brzo razvija. A ljubav prema umjetnosti, koja je stalno zahtijevala sve preciznije reprodukcije poznatih slika, doprinijela je razvoju reprodukcijskog graviranja. Glavna uloga koju je gravura igrala u društvu bila je uporediva sa fotografijom. Upravo je potreba za reprodukcijom dovela do velikog broja tehničkih otkrića u graviranju krajem 18. stoljeća. Tako su se pojavile varijante bakropisa - isprekidana linija (kada se prijelazi tonova stvaraju zadebljanjem i razrjeđivanjem tačaka punjenih posebnim šiljastim štapovima - udarcima), akvatinta (tj. obojena voda; crtež na metalnoj ploči je urezan kiselinom kroz asfalt ili kolofonijska prašina nanesena na nju), lavis (kada se crtež nanese četkom navlaženom kiselinom direktno na ploču, a kada se odštampa, boja ispunjava urezana mjesta), stil olovke (reproducira grubi i zrnasti potez olovke ). Navodno, po drugi put, krajem 18. - početkom 19. stoljeća, otkrivena je mecotintna gravura, izumljena davne 1643. godine.

Još veći razvoj tehnologije reprodukcije omogućio je izum Engleza Thomasa Buicka 1780-ih godina krajnjih drvoreza. Sada umjetnik nije ovisio o strukturi drvenih vlakana, kao što je to bilo prije, kada se bavio uzdužnim rezom, sada je radio na poprečnom rezu tvrdog drveta i mogao je dlijetom stvarati složenije i sofisticiranije kompozicije.

Sljedeća "revolucija" dogodila se 1796. godine, kada je Aloysius Senefelder osmislio litografiju - ravan otisak od kamena. Ova tehnika je spasila umjetnika od posredovanja reproduktora - sada je on sam mogao nacrtati sliku na površini kamena i ispisati je bez pribjegavanja uslugama rezbara-gravera. Od 2. četvrtine 19. veka, sa sve većom popularnošću litografije, počinje era masovne štampane grafike, a to je povezano, pre svega, sa izdavaštvom knjiga. Gravure su ilustrovale modne časopise, satirične časopise, albume umjetnika i putnika, udžbenike i priručnike. Sve je bilo ugravirano - botanički atlasi, knjige iz istorije zemlje, "knjižice" sa gradskim znamenitostima, pejzaži, zbirke poezije i romani. A kada se u 19. veku odnos prema umetnosti promenio - umetnici se konačno više nisu smatrali zanatlijama, a grafika je napustila ulogu sluge slikarstva, oživljavanje originalnog gravura, samovrednog u svojim likovnim osobinama i tehnikama grafike, počeo. Ovdje su svoju ulogu igrali predstavnici romantizma - E. Delacroix, T. Gericault, francuski slikari pejzaža - C. Corot, J. F. Millet i C. F. Daubigny, impresionisti - Auguste Renoir, Edgar Degas i Pizarro. Godine 1866. u Parizu je stvoreno društvo akvafortista, čiji su članovi bili E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Bavili su se izdavanjem autorskih albuma bakropisa. Tako je po prvi put stvoreno udruženje umjetnika koji su se bavili aktuelnim problemima graverske umjetnosti, traganjem za novim oblicima, što je svoje zanimanje označilo kao posebnu vrstu umjetničke djelatnosti. Godine 1871. takvo društvo je osnovano u Sankt Peterburgu uz učešće N. Ge, I. Kramskoy i. Shishkin.

Nadalje, razvoj graviranja je već bio u skladu s potragom za njenim izvornim jezikom. Do 20. stoljeća, povijest tehnika graviranja i sama ova umjetnost kao da je zatvorila ciklus: od jednostavnosti, graviranje je došlo do složenosti, a dostigavši ​​je, ponovo je počelo tražiti izražajnu oštrinu lakonskog poteza i generalizaciju do znaka. . I, ako je četiri stoljeća pokušavala izbjeći izlaganje svog materijala, sada je ponovo zanimaju njegove mogućnosti.

Značajan fenomen u istoriji štampane grafike kasnog 19. - početka 20. veka bio je procvat ruske i sovjetske škole graviranja, koju je predstavljao veliki broj talentovanih umetnika i nekoliko značajnih fenomena evropskog umetničkog života, kao što je Sv. Peterburško udruženje „Svet umetnosti“, avangardni pokreti prvih godina dvadesetog veka, forma-kreativna traganja za grafovima kruga Favorskog i nezvanične umetnosti 1960-80-ih.

Drvorez
Drvorez (od grčkog xylon - drvo, grapho - crtam), vrsta drvoreza. Da bi se stvorila ovakva gravura, dizajn se izrezuje na drvenoj dasci, prelije tintom i štampa na papiru ili sličnom materijalu. Razlikovati rubnu i tonsku (reprodukciju) gravuru. U zapadnoevropskoj umetnosti poznat je od kraja 14. veka, drvorezi u boji sa više dasaka - od 15. veka.

Linorez
Linorez (od "linoleum" i "graviranje") - vrsta graviranja, za stvaranje koje se slika reže na linoleum ili drugu polimernu podlogu, a zatim se štampa na listu papira. Izmišljen početkom 20. vijeka, po tehnici je blizak drvorezima. Najjednostavnija tehnika visoke štampe.

Litografija
Litografija (od grčkog lythos - kamen, grapho - crtam) je vrsta štampane grafike, koja se obično naziva graviranje (iako u njoj nema tehnika graviranja), u kojoj se slika štampa sa ravne kamene površine. Princip rada leži u samom nazivu - sa grčkog se prevodi kao "crtam na kamenu".

Etching
Graviranje (francuski eau-forte, talijanski acquaforte [aquaforte] - „jaka, jaka voda“, tj. dušična kiselina) je vrsta graviranja u kojoj se kemijskim procesom jetkanja zamjenjuje mehanička metoda obrade ploče raznim alatima za graviranje. Postalo je široko rasprostranjeno od kraja 16. veka.

Rezanje graviranja
Rezač je najstarija vrsta graviranja na metalu. Crtež se nanosi na površinu metalne ploče (najčešće bakrene) oštrim graverima. Zatim se površina ploče temeljito očisti od strugotine strugačem za glačanje, boja se valja valjkom tako da ispuni žljebove uzorka, boja se pažljivo obriše s glatkih površina i napravi se otisak.

Sitotisak (engleski silk screen printing - štampa od svilene tkanine, sitotisak) je vrsta sito štampe u kojoj se slika nanosi uljanim ili vodenim bojama na mrežicu (prvobitno napravljenu od svile ili druge trajne materije) razvučenu preko okvir.

Glavna karakteristika litografskog otiska je odsustvo bilo kakvog napada na sve elemente slike. Tinta ravnomjerno leži na površini papira.

Na mjestima lima izvan kamena papir ima svoju teksturu, ali na mjestima u kontaktu sa kamenom njegova površina je izravnana od pritiska rabara (raber je duga šipka zašiljena na dnu u litografska štamparska mašina koja pritiska papir na kamen kada se kamen na njega naslanja papir se vuče ispod rebra).

U vrlo rijetkim slučajevima, juriš sličan naletu u metalnim gravurama može biti na otisku s litografije na aluminijskoj ili cinčanoj ploči (alggrafija) izrađenoj na bakropisu ili nekoj drugoj mašini.

Ali ova dva slučaja su izuzetak i generalno, kao što smo već rekli, u litografiji nema napada.

Litografije rađene olovkom na ukorijenjenom kamenu karakteriziraju potezi koji se sastoje od malih tačaka nepravilnog oblika, nepravilnog oblika i različitih veličina.

U starim litografijama bilo je finog, ravnomjernog zrnastog, na kojem je crtež rađen glatkim tonalnim prijelazima, postignutim ravnomjernim senčenjem olovkom. Često se viđa rad iglom, slabljenje tona na pravim mjestima u uzorku.

Tehnika struganja asfalta jasno se razlikuje od ostalih tehnika s bijelim uzorkom na crnoj pozadini. Tonalitet je formiran i od tačaka, po obliku sličnih tačkama u litografiji olovke, ali bijele na crnom.

Rad s iglom nije pomoćni, kao u prethodnom slučaju, već definiranje slike.

Litografija na glatkom kamenu se izgledom gotovo ne razlikuje od crteža olovkom, četkom ili na bilo koji drugi način, ali bez pruga i neravnina oko sloja boje, karakterističnih za ove crteže. Na litografskom otisku vidimo glatku površinu boje uz odsustvo pritiska na papir i boju, tipično za litografiju.

Od 40-ih godina. 19. vek litografije su često slikane akvarelima.

Tiraži su se često štampali sa transfera na drugi kamen, što je sačuvalo originalni kamen i omogućilo štampanje sa više kamena odjednom. Prijevodi su obično ponovo objavljivani.

Nakon pronalaska nove metode, Firmin Gilot je počeo da vrši transfere litografije na cink. Takvi prevodi su stavljeni u jednu štampanu formu sa kompletom, što je olakšalo i smanjilo troškove štampanja. Ovi prijevodi, ili, kako su ih zvali, bilotaž, također su objavljeni kao zasebni listovi u serijama i, poput litografija, slikani akvarelima.

Primjer takvih publikacija je serijal Gavarnijeve maske i lica. Prvo izdanje štampano je od originalnog kamena, drugo - sa transfera na glatki kamen i treće - sa prsluka. Sva tri izdanja obojena su akvarelom.

Prijenos s originalnog kamena na drugi kamen, a još više na cink, podrazumijevao je, naravno, neke gubitke u crtežu. Stoga su umjetnici koji su radili litografije za prenošenje na cink namjerno grubljali svoj rad kako, na kraju, crtež ne bi izgubio detalje prilikom prevođenja. Delacroix je, na primjer, to učinio kada je pravio originale za magazinske prsluke.

Cinkografski prijevodi s litografija razlikuju se od litografija po naletu tipičnom za visoku štampu i zaobljenosti tiskarskih elemenata karakterističnih za urezanu formu. Potezi, s druge strane, imaju nazubljene ivice od podreza (vidi dolje za cinkografiju).

Kasnije je, zauzvrat, litografija korištena za štampanje prijevoda gravura na metalu i drvoreza od kamena, kao što je gore spomenuto. Takve otiske određuju već spomenute karakteristike litografije u stilu određene tehnike graviranja.

Krajem 19. vijeka Litografija je počela da se široko koristi za reprodukciju slika i grafika u boji. Riječ je o takozvanim kromolitografijama, u čijoj je proizvodnji korišten veliki broj kamenja, prenoseći mnoge nijanse boja i tonova.

Najkarakterističnija karakteristika ove vrste litografije, pored velikog broja štamparskih ploča (12-20 kamenčića), je prenošenje tonskih i kolorističkih prelaza kombinacijom tačaka nanesenih olovkom na glatkom kamenu.

autentičnost tehnike graviranja štampe

Litografija (od grč. lythos- kamen, grapho- Crtam) - vrsta štampane grafike, koja se obično naziva graviranje (iako u njoj nema tehnika graviranja), u kojoj se slika štampa sa ravne površine kamena.

Princip rada leži u samom nazivu - sa grčkog se prevodi kao "crtam na kamenu". Kako slika nije prorezana i štampana površina nema reljef, tehnika litografije se naziva "ravno štampanje". Na pažljivo uglačanom kamenu od posebne vrste plavičastog, žućkastog ili sivog krečnjaka crta se slika - posebnom masnom olovkom, perom ili četkom. Zatim se površina kamena ugravira otopinom arabske gume ili dušične kiseline, dok šara ostaje neurezana, jer kiselina ne djeluje na masnoću. Zatim se na navlaženi kamen nanosi masna tiskarska boja - fiksira se samo na crtežu, doslovno ga ponavlja, i neće se zalijepiti za urezane površine kamena. Nakon toga se kamen fiksira u mašini i pravi se otisak.

Litografija, koju umjetnik sam izrađuje od početka do kraja, ne dajući svoj crtež djelu reproduktora, naziva se autolitografija (grč. autos - samostalan, samostalan). Krajem XIX vijeka. rođena je tehnika litografije u boji - hromolitografija (od grčkog chromos - boja) od nekoliko kamenčića ili ploča (tj. pomešane boje se dobijaju preklapanjem boja tri osnovne boje jednu na drugu).

Litografija je jedna od najčešćih tehnika graviranja. Izmislio ga je skoro slučajno 1796. godine glumac, dramaturg i muzičar iz Češke Alojzijus Senefelder, kome je bio preko potreban brz i jeftin način štampanja muzike. Jednog dana je masnim mastilom na kamenu ispisao račun od peračice i iznenada otkrio da se od ovog kamena mogu dobiti otisci. Dostojanstveno je cijenio svoje otkriće - 1806. godine otvorio je vlastitu štampariju u Minhenu, a 1818. objavio je priručnik o litografskoj štampi. Od tog vremena, litografija je zapravo osvojila tržište knjiga i oblast štampane grafike, istisnuvši drvoreze. Njegova popularnost objašnjena je i činjenicom da je dugo vremena postojala potreba za takvom štampanom grafikom koja bi najbolje prenijela potez olovkom, kistom, ali što je najvažnije, omogućila bi umjetniku da sam napravi gravuru bez korištenja usluga graverima. Inače, zato je litografija u 19. veku uveliko uvedena u štampariju knjiga. u zemljama islama, gdje je bilo zabranjeno nerukopisno tehničko umnožavanje svete knjige Kurana.

Litografija je umjetniku dala potpunu slobodu, ali je u njoj postojala i opasnost - gubitak osobina grafičke tehnologije kao takve, pretvaranje u kopiju crteža običnom olovkom, sanguinom, akvarelom itd. Linearnost i jasno konturiranje čine ne odgovaraju litografiji, jer su njena lepota i šarm u grubim, baršunastim potezima, debelim ili prozirnim senkama, prozračnoj složenosti prostora. Zbog lakoće crtanja postao je naširoko korišten za štampanje postera, modnih slika, ilustracija časopisa, letaka. A zbog njegovih izražajnih kvaliteta zaljubljivali su se francuski i engleski romantičari, barbizoni, impresionisti i simbolisti kasnog 19. veka.

U prvoj polovini XIX veka. litografija je privukla i ruske umjetnike koji su radili u portretu i pejzažu - O. Kiprenskog, A. Venecijanova, K. Brjulova. Nešto kasnije, u 2. polovini XIX vijeka. pojavile su se žanrovske litografije, satirični listovi, karikature i ilustracije knjiga. U isto vrijeme, niz velikih umjetnika okrenuo se litografiji - I. Šiškin u pejzažu, I. Repin u žanrovskim scenama, V. Serov - u portretu. Ako je u prvoj polovini - sredinom XIX veka. litografska tehnika se prvenstveno koristila kao pogodna metoda reprodukcije, a zatim od 1900-ih. rađa se originalna litografija - umjetnici traže načine da otkriju njene mogućnosti, a da je ne pretvore u jednostavnu kopiju olovke, sanguine, ugljena itd. U tom pravcu vrlo uspješno su radili predstavnici umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" - A. Benois, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Dobuzhinsky, P. Kuznetsov.
U eri avangarde, 1910-ih, litografija je bila naširoko korištena u publikacijama kubo-futurističkih pjesnika. U to vrijeme široko su se koristile litografske knjige koje su ilustrovali istaknuti avangardni umjetnici A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov.

U sovjetsko doba i litografija je imala svoje značajne majstore. Litografijom su se bavili eminentni umjetnici grafičari V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan i drugi. Eksperimentalne litografske radionice pružile su široke mogućnosti za razvoj i unapređenje tehnologije.

U 2. polovini XX veka. litografiju traže predstavnici nezvanične umetnosti, „druge ruske avangarde“, konceptualisti poput M. Grobmana, I. Makareviča, D. Plavinskog, M. Šemjakina i mnogih drugih.

Graviranje (fr. graver - rez) je vrsta grafičke umjetnosti koja vam omogućava da dobijete otiske sa štamparskih ploča. Ove forme se izrađuju od metala, drveta, plastike i drugih materijala. Sami otisci se nazivaju i gravure.

Postoje različite tehnike i tehnike za izradu gravura. Dobija se dubokom, ravnom ili visokom štampom, koji se međusobno razlikuju po rasporedu elemenata štamparske forme u odnosu na prazne elemente. Tako su za duboke štamparske ploče konkavne, za visoku štampu su podignute, a za ravnu štampu su na istom nivou.

Zatim ćemo razmotriti glavne tehnike kojima se gravure izrađuju od antičkih vremena. Gotovo svi se odnose na metalno graviranje i duboki tisak. Međutim, neke tehnike se koriste mehanički način graviranje (suha točka, mezotinta, rezač, tačkasta linija, stil olovke), dok drugi koriste hemijska metoda(klasični bakropis, akvatinta, lavis, meki lak, stil olovke).

Rezač graviranje (rezač)

Rezna gravura se stvara pomoću posebnog alata - dlijeta (njemački: Stichel - rezač). To zahtijeva visoku preciznost, veliki trud, strpljenje od gravera i može potrajati nekoliko sedmica ili čak mjeseci.

Prije rada, majstor temeljito polira metalnu ploču, stvara sliku na njoj uz pomoć bušilice za nakit (oštri alat) i prelazi na detaljnu obradu crteža dlijetom. Prije štampe, tinta se utrlja u ploču, njen višak se uklanja i prave se otisci.

Prepoznatljive karakteristike incizivnog graviranja:

• vrhovi su trokutastog oblika, jer su postavljeni uz kraj gravera;
• potezi imaju oštre krajeve s jedne ili obje strane (na ulaznim ili izlaznim mjestima gravera iz ploče);
• zbog značajnog pritiska na graveru, linije ispadaju krute i mijenjaju svoju debljinu različitim uranjanjem alata.

Suha igla

Graviranje suhom iglom naziva se tako jer ne prekriva površinu ploče lakom i bez jetkanja (tehnike kemijskog graviranja su predstavljene u nastavku).

Za ovu tehnologiju koriste se igle različitih veličina, strugač i lopatica. Prvo se metalna ploča priprema za rad: bruse, poliraju, obrađuju rubove i uglove. Zatim se grafitnom olovkom ili tankom iglom nanosi željeni uzorak na ploču i počinje sam proces graviranja.

Priroda konačne slike ovisi o vrsti odabrane igle i stupnju pritiska na alat. Ako majstor slabo pritisne iglu, onda se dobije linija čistih rubova, uz jak pritisak, rubovi linija se pokidaju sa zarezima i izbočinama (bodovima) koji se dižu prema gore. Tokom štampe, mastilo ispunjava ova udubljenja i nakuplja se u blizini bodlji, zbog čega je slika veoma bogata i baršunasta.

Graviranje suhom iglom može se razlikovati po sljedećim karakteristikama:

• konopci imaju oštre krajeve (često u obliku kuka);
• baršunaste pruge boje mogu se pojaviti na potezima ako bodlje nisu izbrisane zbog brojnih otisaka ili nisu uklonjene nasilno;
• preovlađuju ugaone i ravne linije.

tačkasti način

Ova tehnika uključuje primjenu sistema tačaka različitih oblika i veličina na ploču za graviranje.

U procesu rada majstor može koristiti udarce s krajevima različite oštrine i oblika (u obliku trokuta, kvadrata itd.), Matuar i čekić za graviranje. Koristeći alate različitih oblika, kao i različite stepene pritiska, graver gradi čitav sistem različitih tačaka. Ako je potrebno, zgušnjava ili razrjeđuje točke, stvarajući efekt sjene ili svjetla. Rezultat je slika s mekim prijelazima. Da bi konture crteža bile glatkije, majstor može probušiti tačke kroz lak.

Prepoznatljive karakteristike tačkaste tehnike:

• Prilikom pregleda slike vidljive su tačke različitih oblika.
• Na tamnim mjestima slike, tačke su veće veličine.

Mezzotint

U tehnici mecotinte (od italijanskog Mezzo - pola, tinto - oslikan), koja se još naziva i crni ili engleski način, ne radi se stvaranjem udubljenja u pripremljenoj ploči, već zaglađivanjem određenih površina. Da bi se to postiglo, metalna ploča je hrapava tehnikom zrnatosti. Odnosno, u početku na njemu već postoje udubljenja, a zadatak gravera je da izbriše ona područja koja bi trebala biti svjetlija (boja se gotovo ne zadržava na glatkim područjima). Sa slikom radi pomoću strugača i glatke jedrilice. Graviranje se izvodi od najcrnje boje do najsjajnijeg svjetla (otuda i naziv crni način), što je suprotno drugim tehnikama mehaničkog graviranja.

Glavne karakteristike graviranja tehnikom mezotinta:

• uz dovoljno uvećanje vidljivi su mali zarezi (zrna);
• nema oštrih linija, slika je mekana, sa baršunastom teksturom i glatkom prelaskom iz jednog tona u drugi.

Etching

Naziv ove tehnike dolazi od francuske riječi eau-forte, što se prevodi kao jaka votka (u stara vremena se zvala dušična kiselina). Dušična kiselina je izvorno bila glavna tvar za stvaranje bakropisa.

Ovom tehnologijom metalna ploča je premazana lakom otpornim na kiseline. Zatim se crtež nanese i izgrebe iglama. Nakon toga majstor uranja ploču u posudu s kiselinom, što dovodi do nagrizanja nelakiranog uzorka. Nakon pranja i sušenja postupak se ponavlja nekoliko puta, čime se postiže dublje jetkanje na pojedinim područjima. U posljednjoj fazi, zaštitni lak se uklanja kerozinom. Dobijeni štampani obrazac je ispunjen tintom.

Glavne karakteristike graviranja tehnikom graviranja:

• linije su slobodne i iste debljine po cijeloj dužini, imaju blago poderane ivice;
• tačke su uvijek okrugle ili ovalne;
• potezi imaju tupe krajeve;
• mogu biti prisutne točkice i drugi nedostaci zbog kiselog oštećenja laka (ako ih majstor nije uklonio).

U kojoj se otisak uzorka na papiru dobija prenošenjem sloja mastila pod pritiskom sa štamparske ploče na papirni medij. Ova metoda štampanja pripada najstarijoj umetnosti, izmišljena je u 19. veku u Minhenu. U stvari, litografija je tehnika zasnovana na suprotstavljanju tvari koje sadrže masti i vode. Osnova za štamparsku ploču je posebno obrađen kamen glatke površine, koji se sastoji od homogenog krečnjaka. Prije izrade crteža dobivenog litografijom potrebno je izvršiti sljedeće korake:

Na uglačanu površinu kamena nanosi se crtež litografskom tintom ili posebnom olovkom koja sadrži masnoću;

Naneseni uzorak je urezan posebnom mješavinom s dekstrinom;

Nakon jetkanja, površina kamena može apsorbirati vlagu, istovremeno odbijajući tiskarsko mastilo s visokom koncentracijom masti;

U zaključku, crtež se ispere posebnom tinkturom koja sadrži visoku koncentraciju otapala.

Prednosti litografije

Dakle, da bi se slika pojavila kada je korišćena ova metoda štampanja, koriste se fizička i hemijska svojstva predmeta.

Litografiju se često miješa s graviranjem, ali to su potpuno različite metode crtanja. Gravura je otisak iz posebno pripremljenih formi. Rezbanje dizajna na komadu drveta je ono što je graviranje, litografija ne zahteva prethodni napor. Kao rezultat kemijske reakcije, uzorak se pojavljuje na papiru metodom otiska. Rezultirajuća slika se može replicirati mnogo puta. Crtež napravljen litografijom može biti jedini takve vrste. Osim toga, litografija ima neosporne prednosti. Majstori koji u svom radu više puta koriste metodu litografije napominju da je litografija i relativno jeftina štamparska metoda. Njegove prednosti su sljedeće:

U procesu izrade crteža možete slobodno vršiti ispravke, mijenjati crtež crteža, dodavati nove detalje;

Kameni oblik se može koristiti više puta, nakon što ga je prethodno ponovo polirao;

Za razliku od graviranja, metoda vam omogućava da napravite crteže u boji, za svaku boju crtež se nanosi na poseban kamen;

Tehnika je relativno laka za implementaciju.

Štampanje slika

Da bi slika bila jasna, sa preciznim, ne zamućenim rubovima, litografski kamen mora biti sigurno pričvršćen na posebnoj mašini. Prvobitno naneseni uzorak se ispere, nakon čega se na prethodno navlaženu podlogu nanosi posebna boja koja je napravljena od ulja za sušenje. Porozni štamparski papir se čvrsto pritisne uz kamen bogato prekriven štamparskim mastilom, a zatim se odozgo valja mašinskim valjkom. Rezultat je slika uzorka prekrivenog jednobojnom bojom.

Šta je oleografija

Tehnika utiskivanja na kamen naziva se oleografija. Tehnologija se ne razlikuje mnogo od konvencionalne litografije, potpuno je isti skup radnji kao i ravno štampanje. Otisci na papiru svake od boja izrađuju se u strogom nizu od svijetlih do tamnih tonova.

Za svaku boju priprema se poseban litografski kamen. Svaka boja se štampa naizmjenično na jednom listu papira. U štamparskim radionicama umetnik je odgovoran za kreiranje i nanošenje crteža na papir, a šegrt se bavi obradom kamenja.

Vrste litografije

U modernom svijetu, litografija je prije tehnika za formiranje elektronskih kola i slika nanometarske rezolucije na posebnom materijalu.

Postoji optička, elektronska i rendgenska litografija. Rentgenska litografija je moderna tehnika u kojoj se snop prolazi kroz poseban blank, koji izlaže najsitnije detalje šare na posebnu podlogu. Optička litografija se koristi kada je potrebno prenijeti dizajn elektroničkog kola sa posebnog šablona na poluvodičku podlogu.

Elektronska litografija je tehnika u kojoj fokusirani snop elektrona ističe potrebne detalje kola ili uzorka na posebnom elementu osjetljivom na svjetlost.

Šta je autogram

Autoografija je moderna štamparska tehnika u kojoj umjetnik nanosi slike ne na litografski kamen, već na poseban transfer papir. Sa ovog papira, crtež se automatski prenosi na kamen. Umjetnici su cijenili ovu metodu litografije. Glavna prednost autoografije je mogućnost skiciranja iz života. Nanošenjem slike preko transfer papira, umetnik dobija priliku da napravi jasnu sliku bez efekta spekularnosti.

Litografija u modernom svijetu

U prošlom vijeku uz pomoć litografije izrađivane su slike, štampane crno-bijele grafike za prodaju i izrađivane geografske karte. Tehnika litografije korištena je za štampanje ilustracija u knjigama i metodičkim zbirkama.

Kao specifična vrsta replicirane grafike, litografija se danas široko koristi. Ovu metodu štampanja, koja je laka za izvođenje, koriste savremeni umetnici za kreiranje crno-belih slika. Grafičke slike su neophodne za ilustriranje metodičke literature, posebnih priručnika, brošura i časopisa. Međutim, papir za štampanje više nije potreban za izradu litografije. U oblasti nanotehnologije široko se koriste moderne varijante grafike, elektronske i optičke litografije. Projekciona litografija korišćenjem laserskog zračenja ima široku primenu za razvoj najnovije optičke tehnologije u cilju unapređenja metrološke opreme uz njeno dalje uvođenje u proizvodnju.