Zovu glumce. Glumci: oduvijek je bilo odvratnih šaljivdžija, a sada - "elita", dovraga. Poreklo ovog koncepta
Koliko je časopisa posvećeno njima, koliko je kvalitetnog papira potrošeno na objavljivanje redovnih zvjezdanih sisa i zvjezdanih hirova. Koliko bi dobre, korisne literature moglo biti objavljeno na ovom listu, koliko šuma spasiti...
I pomislio sam: šta, uvijek je ta licemjerna šobla bila "elita" i "krem društva"? Šta se, u davna vremena, i narod "spljoštio" od bilo kakvog postupka šaljivdžije sa bine?
Ne, nije bilo tako...
U doba postojanja primitivnog komunalnog sistema, svako pleme je imalo svoje rituale: plesove, igre, svete radnje, razne scene povezane s temeljnim trenucima života društva (rituali usmjereni na odnose sa silama prirode i duhovi predaka, smjena godišnjih doba i radnje koje povećavaju žetvu, lov i rituali za privlačenje bogatog plijena). Obično su ih izvodili šamani, često organizirajući čitavu predstavu izvan rituala. Da bi dali značaj slici i svojim postupcima, da bi zadržali svoju individualnu umjetnost, šamani su počeli koristiti kostime i maske. Ali glavni zadatak bio je emocionalni utjecaj na članove plemena. To je potom ljude podijelilo na izvođače i posmatrače, reklo bi se - na izvođače radnji - umjetnike i gledaoce, gdje je izvođač bio jedan na jedan sa publikom. Ovo se može opisati kao početak nastanka pozorišta.
Dalje se ocrtavaju dva puta razvoja pozorišta uopšte, a posebno glumačke umetnosti. Prvi način se može pratiti na primjeru zemalja Istoka, ovdje pozorište održava stabilnu vezu s religijom, a umjetnost glume se formira pod utjecajem alegorijskih metoda izražavanja svojstvenih religiji, predstave se uglavnom postavljaju na religijske, mitološke, epske teme.
U drugom slučaju, riječ je o staroj Grčkoj, gdje sekularni, društveni motivi sve više dolaze do izražaja u dramaturgiji i pozorišnoj umjetnosti, doprinoseći fleksibilnijem razvoju različitih oblika pozorišta i glumačkih tehnika. Scenska umjetnost, u samom obliku u kojem smo je navikli gledati, nastala je upravo u Staroj Grčkoj. Ovdje je profesija glumca bila veoma popularna. Svaki slavni komandant smatrao je svojom dužnošću da uz sebe ima i glumački štab, koji su ga, između ostalog, podučavali govorništvu. Imena dobrih glumaca bila su poznata širom grada, a publika često nije imala dovoljno mesta na predstavama. Vještina samog glumca usavršavala se godinama, a drevnim grčkim umjetnicima bilo je teže igrati nego našim savremenicima. Pozorišta su bila ogromna, nije bilo mikrofona, glumci su se morali čuti i vidjeti s bilo kojeg mjesta u pozorištu, pa su im lica obavezno bila prekrivena velikim maskama koje prikazuju tugu u tragedijama, a radost u komedijama.
Poznati, poznati, ali samo na sceni. Ko ih prepoznaje bez maske, ne u koturnima i ne u pozorišnoj odjeći? Sva ljubav prema glumcima bila je ograničena na kamene amfiteatre. Što je tačno - tamo im je i mjesto.
U starom Rimu, glumačka profesija je bila manje prestižna. Čast i poštovanje dobili su samo oni koji su postigli briljantan uspjeh u glumačkom umijeću. U početku je glumačka umjetnost starog Rima išla paralelno s Grčkom, ali u doba careva pozorište je počelo zamjenjivati cirkus i pantomima, glumačka umjetnost je opala.
Pa, šta se desilo u kasnijim vremenima?
Početkom naše ere ovo zanimanje je uopšte prestalo da bude popularno, pa su na igru glumaca počeli da gledaju kao na borbe gladijatora. Ovu tradiciju je u potpunosti podržavala srednjovekovna Evropa, gde su pozorišne predstave dugo smatrane demonskim, lutajuće narodne trupe su bile nemilosrdno proganjane od strane crkve, iako su vekovima svi kraljevi na dvoru imali šale i glumce koji su neprestano zabavljali svog vladara i njegove gosti. Neki su bili prezreni u javnosti, dok su drugi imali moć koja se može uporediti s onom koju imaju ministar ili kraljev savjetnik.
Evo! Upravo se radi o šaljivcima pod vlastima, a ne o nezavisnoj "eliti", u koju su sada pretvoreni predstavnici ove profesije.
Pitam se kako su glumci bili tretirani u Rusiji donedavno (19. vek)?
U Rusiji u srednjem vijeku profesija glumca (u početku su to bili šašavi) bila je u potpunosti povezana s opasnošću, jer se za predstavu koja mu se ne sviđa, luđak mogao prebiti, razbiti alat, osloboditi njegove životinje i strpati ga u zatvor. .
A da se šaljivdžija napio kao svinja, pa čak i napao nekoga, onda su lako mogli da urade "sekiru". I ne pravdajte svoje ponašanje njegovim navodnim "talentom"
Pored putujućih trupa, postojala su i kućna pozorišta u vlasništvu uticajnih ljudi tog vremena. I ove osobe su posjedovale ne samo prostorije pozorišta, već i same glumce. I nije bilo moguće ni zamisliti da će neki kmet Dunja sa pozornice grofa ili princa postati "kraljica svijeta", a uzvišene mlade dame divile su se njenim portretima.
Promjena odnosa prema pozorištu i glumi u drugom smjeru počela je s pojavom renesanse, ali glumci dugo nisu mogli računati na poštovanje drugih. Evo jednog primjera. U 19. veku, jedan od poznatih ruskih preduzetnika, Savva Mamontov, dok je bio u Italiji, želeo je da postane operski pevač, ali je pod pretnjom očeve kletve nasilno doveden kući, a osim toga, svi ruski poslovni krugovi su bili krajnje skandalizovani. prema onome što se dogodilo.
A kada je počela ta vakhanalija sa prepoznavanjem glumaca kao "krema", "idola" itd., kada su lude mase počele da obožavaju o njima?
U 20. veku, prosvetljeni.
Gluma je postala prestižna profesija tek krajem 19. i početkom 20. veka, kada se pojavilo rediteljsko pozorište, što je dovelo do razvoja i primene novih glumačkih metoda i treninga. Danas je to jedna od najzanimljivijih i jedinstvenih profesija, jer je jedino oruđe u radu glumca on sam. Postaje kamenčić i instrument u vještim rukama režisera, te majstor i proizvod profesionalne djelatnosti. Uprkos ogromnim mogućnostima pozorišta i raznovrsnosti sredstava umetničkog izražavanja, svaki glumac i dalje sam ostvaruje kontakt sa publikom. Koliko god ugledan i slavan reditelj predstave, umjetnik, kompozitor, konačni rezultat ovisi o umijeću glumca, jer je on akumulator i dirigent ideja produkcijske ekipe.
Glumci su ti koji postaju pravi gospodari misli publike, utjelovljujući i simbolizirajući pozorište. Uspješni glumci koji su glasno deklarirali svoj talenat i sposobnosti, uživaju u uspjehu ne samo na sceni, već i među urbanim elitama svih nivoa, postaju stalni sudionici javnog života, počasni građani, primjer su aktivne životne pozicije. Javnost ih ne zanemaruje. Trenutno slavne glumce nazivaju pravom kremom društva i ukrasom svijeta.
Ovdje su vaši idoli i ukras svijeta. Sviđa mi se? Ali ja nisam. Pijano kopile. Nema talenta, nema glasa, nema sposobnosti da se ponaša. A takvih "zvijezda" ima dosta na našoj sceni, i ne samo na našoj
Nisam protiv glumačke profesije kao takve. Ima i veoma talentovanih glumaca, samo sjajnih. Međutim, bliži mi je stari, gotovo srednjovjekovni odnos prema ovom zanatu. Ovo je šaljivdžija, licemjer, čija se cijela slava mora završiti kada se pozorišna zavjesa zatvori ili na ekranu zabljesnu riječi "Kraj filma". Moguće im je i često potrebno diviti im se - ali samo u njihovom radu, u ulozi, u njihovim izvođačkim vještinama. Odnosno - na sceni, u bioskopu, na koncertu. I nikako da od njih pravimo idole u svakodnevnom životu. Napijte se kao zver, udarite čoveka - odgovorite kao običan čovek, a ne kao "zvezda". Kako reaguju obični radnici, obični vojnici, obični učitelji ili doktori. Zašto niko nije fanatičan prema radnim ljudima, nego sve toliko vuku glumice i glumice?
Ovo je izopačena percepcija ove profesije. Glumac nije elita i ne bi trebao biti. Ovo je jedna od profesija modernog svijeta i to je to. Ništa više. Oni nisu bogovi ili polubogovi, oni samo rade u ovoj oblasti.
Proscenium- prostor bine između zavese i gledališta.
Kao igralište, proscenijum se široko koristi u operskim i baletskim predstavama. U dramskim pozorištima proscenijum služi kao glavna scena za male scene ispred zatvorene zavese koja vezuje scene predstave.
Neki reditelji u prvi plan stavljaju glavnu radnju, proširujući scenski prostor.
Glumac- živa veza između teksta autora, scenskih režija režisera i percepcije gledaoca. U istoriji pozorišta, ovaj težak zadatak učinio je glumca ili obožavanom i mistifikovanom osobom, ili bićem koje društvo prezire sa gotovo instinktivnim strahom. Dugo je termin "glumac" označavao protagonista predstave; zatim - izvođač uloge, majstor scene, komičar.
U zapadnoj tradiciji, glumac utjelovljuje lik, imitirajući ga, predstavljajući njegovu fizičku prisutnost na sceni, održavajući istinski “tjelesnu” vezu sa publikom, koja je pozvana da osjeti neposredno osjećano tjelesno, kao i efemerno i neuhvatljiva strana njegovog izgleda. Za glumca se često kaže da je opsjednut drugim bićem, transformirajući ga. Otuda romantični mit o glumcu "od Boga", za kojeg nema razlike između scene i života.
Međutim, glumac može pokazati i distancu koja ga dijeli od uloge. Ovdje leži stari argument između pristalica „iskrenog“ glumca koji doživljava sva osjećanja svog lika i glumca koji je u stanju da ih pokori i prikaže.
Na našoj web stranici u rubrici "Knjiga gostiju" publici se pruža jedinstvena prilika da postavlja pitanja glumcima pozorišta. I.S. Turgenjev, nauči od njih sve suptilnosti i tajne profesije.
Pauza- vremenski period između akcija tokom kojeg se igra prekida i publika može napustiti dvoranu. Taj "prelom" znači povratak stvarnog društvenog vremena, uništenje iluzije, mogućnost refleksije. Pauza je neophodna za promjenu scenografije, tokom duže pauze, zamračenja ili promjene pred gledaocem.
U dvorskom pozorištu renesanse pauza je imala posebno značenje. Upravo u to vrijeme publika je mogla jedni drugima pokazati svoje šik toalete.
Pauza je odmor za publiku, ali nikako za akciju. Pretpostavlja se da likovi nastavljaju da žive svoje živote između činova.
Pauza je i psihološka neophodnost za gledaoca, čiju pažnju je teško zadržati bez prekida duže od dva sata. Osim toga, povratak u stvarnost tjera gledatelja da razmisli o onome što je vidio, da sudi o pozorišnom djelu, uopšti i sistematizuje mnogo utisaka. Ovo je trenutak buđenja kritičnosti. Nije iznenađujuće što epska dramaturgija doprinosi povećanju ovakvih pauza u izvođenju, primoravajući publiku da „interveniše” u trenucima razaranja iluzije. I obrnuto, predstave zasnovane na hipnotičkom uticaju i podložne određenom ritmu, danas često potpuno odbijaju takav predah.
Pauza u OGAT-u im. IS. Turgenjev obično traje 15 minuta. U ovom trenutku, javnost može posjetiti pozorišni bife, koji se nalazi na drugom spratu, kao i Muzej istorije Orilske scene.
Uloga- vrstu uloge glumca, koja odgovara njegovoj dobi, izgledu i stilu igre. Posebno su tu komične, tragične uloge.
aplauz - iskren susret gledaoca sa izvođačem izvan fikcije. U strogom smislu, aplauz (pljeskanje rukama) je prilično univerzalan fenomen. Prije svega, svjedoči o takozvanoj fizičkoj reakciji gledatelja, koji nakon prisilne nepokretnosti oslobađa energiju.
Aplauz uvijek obavlja funkciju kontakta, što znači: "Ja te percipiram i procjenjujem".
Navika da se aplaudira glumcima seže u antičko doba. Za ovu vrstu aktivnosti, stari Grci su čak smislili malog šarmantnog boga - Krotosa.
U 17. vijeku Navika pljeskanja rukama bila je uobičajena širom Evrope. U nekim kulturama javnost pokazuje svoje odobravanje vikom, zviždanjem. Glumci OGAT-a nazvanog po I.S. Turgenjevu mole svoje gledaoce u tom smislu da ne odstupaju od ruske tradicije i zakona učtivosti.
Diskutabilno je da li je tokom predstave moguće aplaudirati i tako uništiti iluziju. Uostalom, aplauz je element otuđenja, invazije stvarnosti u umjetnost.
Trenutno publika rado aplaudira glumcima, njihovim duhovitostima, scenografiji na početku radnje, prekidajući tok predstave. Intelektualnija ili "avangardnija" publika svoje oduševljenje pokazuje tek nakon što se zavjesa spusti, kako ne bi ohrabrila pojedinačne glumačke ili rediteljske pronalaske, već da bi se nakon predstave zahvalila svim umjetnicima odjednom, pozivajući reditelja i dekoratera. , pa čak i autora.
Dešava se da aplauz „isporučuje“ režija.
U svakom trenutku, pozorišni preduzetnici su plaćali usluge profesionalnog klokanja kako bi publika povoljno prihvatila predstavu. Takve prakse nema u Turgenjevljevom pozorištu. Zato budite sigurni u iskrenost impulsa vaših komšija na štandovima ili amfiteatru.
Ali izlasci i odlasci glumaca sa scene „ispred zavese“ mogu se inscenirati: glumci kao da nastavljaju da igraju ulogu ili igraju komičnu scenu kako bi izazvali smeh javnosti.
Ne zaboravite da su umjetnici OGAT-a im. I.S. Turgenjeva, mišljenje gledaoca je veoma važno. Stoga je aplauz za njih najskuplja nagrada!
backstage- prostor iza glavne bine. Backstage je nastavak glavne bine, služi za stvaranje iluzije velike dubine prostora i služi kao rezervna prostorija za postavljanje kulisa. Na bekstejdžu se postavljaju furkovi ili rotirajući kotrljajući krug sa unapred postavljenim ukrasima. Gornji dio zadnje pozornice opremljen je rešetkama sa ukrasnim usponima i rasvjetnom opremom. Skladišta montiranih ukrasa postavljena su ispod poda zadnje pozornice.
korist - predstava koja se postavlja u čast nekog od glumaca ili pozorišnih radnika kao izraz priznanja umijeća korisnika. Najčešće se održava u vezi s raznim nezaboravnim događajima, godišnjicama umjetnika.
Benefitne predstave u pozorištu Turgenjev su uvek veoma topli i velikodušni susreti starih prijatelja, među kojima posebno počasno mesto pripada publici.
Bočni džep- prostorija za dinamičnu promjenu krajolika uz pomoć posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi se nalaze sa obe strane pozornice. Njihove dimenzije omogućavaju da se na furku u potpunosti uklopi scenografija koja zauzima čitav prostor za igru pozornice. Obično dekorativna skladišta graniče sa bočnim džepovima.
rekviziti - posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje itd.) koji se koriste u pozorišnim predstavama umjesto pravih stvari. Rekviziti se ističu po svojoj jeftinosti, izdržljivosti, naglašenoj ekspresivnosti vanjskog oblika. Istovremeno, rekviziti obično odbijaju da reproduciraju detalje koji nisu vidljivi gledaocu.
Proizvodnja rekvizita je velika grana kazališne tehnike, uključujući rad sa papirnom masom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovama, bojama, mastikama itd. , kartonski, završni i bravarski radovi, farbanje štofova, čačkanje po metalu...
Rekviziti Akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu od jednostavnih materijala u svom arsenalu čine prava čuda. Ponekad čak i nadmašuju poznatu vilu u vještini, koja je od bundeve napravila kočiju za svoju ne manje poznatu kumčetu Zoloshku. Ne vjerujte mi - uvjerite se sami. Inače, dječje predstave su uvijek posebno svijetle.
top stage- dio kutije bine, smješten iznad ogledala pozornice i omeđen odozgo rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i stazama, a služi za smještaj visećih ukrasa, nadzemnih rasvjetnih uređaja i raznih scenskih mehanizama.
vodvilj - komedija sa distih pesama i plesovima, kao i žanr dramske umetnosti.
Ovo ime je nastalo u 17. veku kao kontaminacija dva pesnička žanra.
Krajem 15. vijeka pojavljuju se pjesme tzv Val de Vire- doslovno "Virska dolina" (Vir - rijeka u Normandiji). U 16. veku se razvija Pariz voix de ville("glasovi grada") - strofičke pjesme pretežno ljubavnog sadržaja.
U 17. vijeku javljaju se gradske narodne satirične pjesme, izvođene sa ili bez jednostavne instrumentalne pratnje. Dobili su ime vodvilj.
U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj su se ove pesme počele uključivati u male pozorišne komade, koji su tada postali poznati i kao "vodvilji".
Šminka- umjetnost davanja glumcu izgleda neophodnog za ulogu.
Kozmetička šminka se u pozorištu koristi od 16. veka. Među njegovim glavnim funkcijama je "poboljšanje prirode". Ova uobičajena upotreba šminke posebno je dobrodošla na sceni, jer se ova umjetnost ne sastoji toliko u tome da lik izgleda starim, već u tome da ga učini mlađim.
Neke tradicije pozorišnog šminkanja, na primjer, u kineskom pozorištu, temelje se na čisto simboličkom sistemu usklađivanja različitih boja s društvenim karakteristikama: bijela za inteligenciju, crvena za nepotkupljive heroje, plava za ponosne, srebrna za bogove.
Osim toga, šminka je svojevrsni živi kostim za glumca, koji se takmiči s maskom zbog pokretljivosti lica. Grim koristi definišuću dvosmislenost pozorišne predstave: to je mješavina prirodnosti i izvještačenosti, stvari i znaka.
Ne karakterizirajući lik psihološki, on doprinosi stvaranju pozorišnih formi uz ostale komponente predstave, postajući ravnopravan estetski element predstave.
Dekoracija- stvaranje vizuelnog načina delovanja na sceni likovnim, likovnim, arhitektonskim sredstvima.
Samo porijeklo pojma (slikarstvo, ornamentika, dekoracija) ukazuje na mimetičku i slikovnu funkciju dekorativne infrastrukture.
Dekoracija treba da bude korisna, efikasna, funkcionalna.
Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i prikaz elemenata koji navodno postoje u dramskom univerzumu, slobodna konstrukcija i promjena scene, koja se smatra mehanizmom igre.
Drama- književni (dramski), scenski i kinematografski žanr. Posebno je rasprostranjena u književnosti 18.-21. stoljeća, postepeno zamjenjujući drugi žanr dramaturgije - tragediju, suprotstavljajući mu pretežno svakodnevni zaplet i stil bliži svakodnevnoj stvarnosti. Pojavom kinematografije, on je također krenuo u ovu vrstu umjetnosti, postajući jedan od njenih najčešćih žanrova.
Drame posebno prikazuju, po pravilu, privatni život osobe i njen sukob sa društvom. Istovremeno, naglasak se često stavlja na univerzalne ljudske kontradikcije oličene u ponašanju i postupcima određenih likova.
Intriga- glavna situacija drame oko koje se radnja razvija.
Usher- pozorišni radnik koji provjerava karte, prati publiku do mjesta i održava red u sali.
Mreže- rešetkasti (drveni) pod, koji se nalazi iznad bine. Služi za ugradnju blokova scenskih mehanizama, koristi se za radove vezane za suspenziju elemenata izvedbe izvedbe. Rešetke komuniciraju sa radnim galerijama i binom stacionarnim stepenicama.
Komedija- sa grčkog. komedia je obredna pjesma koja prati kortezu u čast boga Dionisa. Ranije je ova riječ označavala svaku predstavu, bez obzira na žanr.
Prema tradiciji, komediju definišu tri kriterijuma koja su suprotna tragediji: likovi komedije su ljudi skromnog položaja, rasplet je nužno srećan, krajnji cilj predstave je smeh javnosti. Otuda njegova lakoća prilagođavanja u svakom društvu, beskonačna raznolikost manifestacija i teškoća izgradnje koherentne teorije komedije.
Komedija gotovo uvijek dolazi do optimističnog zaključka (brak, pomirenje, prepoznavanje). Smeh gledaoca u njemu je sad smeh saučesnika, čas smeh superiornosti: štiti gledaoca od tragične zebnje.
Svaka komična predstava je pandan i antipod tragičkog mehanizma. Tragedija igra na naše najdublje anksioznosti; komedija igra na naše odbrambene mehanizme protiv tih anksioznosti.
Dakle, oba žanra odgovaraju na isto ljudsko pitanje. Prelaz iz tragičnog u komično je obezbeđen stepenom emocionalne participacije javnosti. Na kraju krajeva, u komediji se sve kontradiktornosti rješavaju razigranim ili zajedljivim tonom, svijet pronalazi svoju ravnotežu.
Ali uspostavljanju reda i sretnom završetku mora prethoditi period nestabilnosti, nakon čega slijedi optimističan zaključak i konačno pomirenje.
backstage- vertikalne trake tkanine koje uokviruju binu.
kućica- u tradicionalnom pozorišnom enterijeru, grupa sedišta odvojenih od susednih bočnim pregradama ili barijerama.
Istorijski gledano, kutija je bila mala soba sa zasebnim ulazom, u nekim slučajevima koja je vodila kroz mali hodnik, gde ste mogli ostaviti svoju odeću ili čak provoditi vreme tokom pauze. Ova prostorija se zvala pomoćni objekat. Kutije su se nalazile kako u nivou tezgi (boks benoara), tako i na višim nivoima (od kojih se prvi, najprestižniji, zvao mezanin).
U mnogim pozorištima bile su obezbeđene privilegovane lože - kraljevske (kraljevske, predsedničke), guvernerske, rediteljske, koje su bile na raspolaganju upravi pozorišta. Ostale lože su najčešće pretplaćivali bogati i plemeniti znalci za cijelu sezonu.
Prednost lože se sastojala ne samo u zasebnom ulazu, već i u mogućnosti da se posmatra scenska radnja, u manjoj meri otkrivajući sebe.
Melodrama- originalno - predstava u kojoj su najakutniji dramski momenti bili praćeni muzikom kako bi se izrazile emocije nijemog lika.
Vremenom, melodrama postaje novi nezavisni žanr. Prikazujući dobre i zle ljude u tragičnim ili dirljivim situacijama, melodrama pokušava uzbuditi gledatelja ne toliko značajem teksta koliko scenskim efektima.
Ono što je više moguće ističe herojske, sentimentalne i tragične strane, umnožava neočekivane rasplete, priznanja i tragične komentare likova. Narativna struktura je nepokolebljiva: ljubav, izdaja, donošenje nesreće, trijumf vrline, kazna i nagrada, progon kao "srž intrige".
Ova forma se razvija u trenutku kada produkcija počinje da nameće spektakularne efekte, da skladan tekst zamenjuje neočekivanim ishodima.
Likovi melodrame, jasno podijeljeni na pozitivne i negativne, lišeni su mogućnosti tragičnog izbora. Puni su dobrih ili loših osjećaja, ne muče ih sumnje, ne razdiru ih kontradikcije.
Situacije melodrame su često nevjerovatne, ali jasno definirane: potpuni očaj ili neizreciva sreća; okrutna sudbina junaka, koja se završava srećnim završetkom (u optimističnoj melodrami), ili sumornom i napetom sudbinom, kao u horor romanu; društvena nepravda ili nagrada za vrlinu i građansku vrlinu.
mizanscena - u širem, opšteprihvaćenom smislu reči – skup sredstava scenske interpretacije: scenografija, rasveta, muzika i gluma.
U užem smislu, ovaj pojam označava djelatnost koja se sastoji u spajanju različitih elemenata scenske interpretacije dramskog djela u određeni vremenski i prostorni okvir. U početku, mizanscen izražava klasičnu koncepciju pozorišnog djela kao jedinstvene skladne cjeline, koja se ne svodi na prost zbir materijala ili scenske umjetnosti, već je kvalitativno nova cjelina višeg nivoa. Mizanscen proglašava podređenost svake pojedinačne umjetnosti ili bilo kojeg znaka jednom harmoničnom principu, ideji koja ujedinjuje.
Zahtjev za objedinjujućom idejom od samog rođenja koncepta mizanscene pratila je svijest o istoričnosti tekstova i uprizorenja, shvaćanje da postoji čitav niz „konkretizacije“ jednog te istog djela. .
Jednom riječju, riječ je o transformaciji ili, bolje rečeno, konkretizaciji teksta kroz glumca, kroz scenski prostor, ugrađen u vremenski period koji gledatelj živi.
Prostor se, da tako kažemo, prevodi u riječi: tekst se pamti i snima u gestualnom prostoru glumca. Umjetnik traži takve pokrete, takve poze koje bi najbolje odgovarale prostornom zapisu teksta. Riječi dijaloga, skupljene u tekstu, sada postoje odvojeno, upisane su u scenski prostor i vrijeme, mogu se vidjeti i čuti.
Mizanscena obuhvata i okruženje u kojem glumci postoje i psihološku gestualnu odluku uloge. Svaki mizanscen je interpretacija teksta uz pomoć "akcije"; pristup predstavi moguć nam je samo kroz ovakvo rediteljsko čitanje.
Mizanscena uvek podrazumeva fazu rada sa glumcima. Reditelj režira glumce, objašnjavajući kako bi trebali izgledati na sceni u skladu sa njegovom idejom uloge. On vrši prilagodbe u zavisnosti od kompatibilnosti njihove izvedbe sa predstavom drugih glumaca. Nastoji da gestovi, intonacije i ritam do najsitnijeg detalja odgovaraju cjelokupnom diskursu mizanscena, tako da se uklope u odlomak, scenu, u cijelu predstavu.
niži stepen- dio kutije bine ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, uređaji za scenske efekte.
Opera -žanr muzičke i dramske umetnosti u kojoj je sadržaj oličen muzičkom dramaturgijom, uglavnom kroz vokalnu muziku. Književna osnova opere je libreto.
Riječ "orega" u prijevodu sa italijanskog doslovno znači rad, sastav. U ovom muzičkom žanru, poezija i dramska umjetnost, vokalna i instrumentalna muzika, izrazi lica, plesovi, slikarstvo, scenografija i kostimi spojeni su u jedinstvenu cjelinu.
Gotovo svaka opera počinje uvertirom – simfonijskim uvodom koji slušaoca uopšteno uvodi u sadržaj čitave radnje.
Parterre(fr. parter- na prizemlju) - donji sprat gledališta u pozorištu sa sjedalima za publiku u prostoru od bine ili od orkestra do suprotnog zida ili do amfiteatra.
Predak tezgi bila je klupa za senatore u pozorištima starog Rima. U 17. veku, nakon pojave višeslojne pozorišne zgrade, menjaju se i tezge, koje dobijaju moderniji izgled. Parter je bio namenjen nižim klasama, pa dugo nije imao sedišta - gledaoci partera su predstavu morali da gledaju stojeći. Sedišta na tezgama pojavila su se početkom 17. veka u privatnim zatvorenim pozorištima u Engleskoj. Zatim su sedišta raspoređena po potrebi.
Trenutno su sedišta najčešće raspoređena u redove koji se uzdižu od bine do amfiteatra i paralelni su sa ivicom bine. Sjedišta su odvojena stazama za izlazak iz štandova.
Rampa- sistem raspršenih rasvjetnih tijela postavljenih na tabletu duž prednje ivice proscenijuma i dizajniranih da osvjetljavaju prostor bine s prednje i odozdo strane. Skriven od publike niskom stranom.
Direktor- lice u čije dužnosti spada postavljanje predstave. Reditelj preuzima odgovornost za estetsku stranu predstave i njenu organizaciju, izbor izvođača, interpretaciju teksta i upotrebu scenskih sredstava koja mu stoje na raspolaganju. Pojava ovog pojma obično se pripisuje prvoj polovini 19. stoljeća.
U istoriji pozorišta postoji mnogo više ili manje legitimnih prethodnika reditelja.
U drevnom grčkom pozorištu ulogu didaskalosa (od didiskalos - "učitelj") često je igrao sam autor predstave, djelujući kao organizator.
U srednjem vijeku šef pozorišne trupe bio je odgovoran za ideološke i estetske aspekte postavljanja misterija. U doba renesanse i baroka, performanse su često organizirali arhitekti i dekorateri prema vlastitim planovima.
U XVIII vijeku. veliki glumci preuzimaju palicu. I tek procvatom realističkog teatra funkcija reditelja prelazi na profesionalce, pretvara se u samostalnu umjetnost.
Rekviziti- predmeti scenskog namještaja (osim scenografije i kostima) koje glumci koriste ili kojima manipulišu tokom predstave.
Repertoar- skup predstava koje jedno pozorište izvodi tokom jedne sezone ili određenog vremenskog perioda; izbor predstava istog stila ili iz istog doba; skup uloga koje jedan glumac može odigrati, raspon njegovih glumačkih sposobnosti, njegova uloga.
Proba- rad na učenju teksta i scenskom izvođenju, koji glumci izvode pod vodstvom reditelja.
Ova predstava-pripremna aktivnost zaokuplja cijelu trupu i poprima različite oblike.
Probe se odvijaju svaki put na nov, kreativan način.
Uloga - kombinacija teksta i glume istog glumca. Raspodjelu uloga, po pravilu, vrši reditelj, u zavisnosti od karakteristika izvođača i mogućnosti njihove upotrebe u predstavi.
Tada uloga postaje sam glumac (uloga negativca, izdajnika, itd.) koju je stvorio glumac. Kada uloga ne odgovara ulozi umjetnika, govore o mješovitoj ulozi.
U svakoj predstavi postoje takozvane glavne i sporedne uloge. Stav prema ulozi formira se ili po principu imitacije i identifikacije (inkarnacija lika od strane glumca), ili, naprotiv, po principu razlike i otuđenja.
Scena- sa grčkog. skene - štand, bina. U ranim danima grčkog pozorišta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.
Skene, orchectra, theatron su tri temeljna scenografska elementa starogrčke predstave. Orkestar ili igralište povezivali su binu i publiku. Skena se razvila u visinu, uključujući teologeon ili igralište bogova i heroja, a na površini, uz proscenijum, arhitektonsku fasadu, preteču zidnog dekora koji će kasnije formirati prostor proscenijuma.
Kroz istoriju se značenje pojma "scena" stalno širilo: scenografija, igralište, scena radnje, vremenski period tokom čina i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i vedri spektakularni događaj ( "priređivati nekome scenu").
Pozorište Turgenjev ima poseban, veoma pobožan odnos prema sceni. Ovo je mjesto gdje su neupućeni zatvoreni. Stupajući na nju, sluge Turgenjevske kuće kao da se zavjetuju da će svirati od srca, da će javnosti predstaviti sve aspekte svog talenta.
Ali i publika ima jedinstvenu priliku da poseti binu kupovinom ulaznice za predstavu „Lepa zvezda ljubavi”: sedišta za publiku su opremljena na samom bini, što produkciji daje posebnu intimu i intimnost.
Scenografija- kod starih Grka - umjetnost ukrašavanja pozorišta i slikovitog krajolika koji je rezultat ove tehnike.
U renesansi, scenografija je tehnika koja se sastoji u slikanju pozadine na platnu.
U modernom smislu te riječi, to je nauka i umjetnost organizovanja scenskog i pozorišnog prostora. Metonimijski: sama scenografija, rezultat rada scenografa.
Ovaj termin se sve više zamjenjuje riječju "dekoracija" ako postoji potreba da se ide dalje od koncepta dekoracije. Scenografija tako označava želju za pisanjem u trodimenzionalnom prostoru (kojemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umijećem ukrašavanja platna, kojom se pozorište zadovoljavalo do naturalizma.
U jeku moderne scenografije, dekorateri su uspeli da udahnu život prostoru, ožive vreme i glumčevu predstavu u celokupnom stvaralačkom činu, kada je teško izolovati reditelja, rasvetu, glumca ili muzičara.
Pozorište(grčki θέατρον - glavno značenje je mjesto za spektakle, zatim - spektakl, od θεάομαι - gledam, vidim) - oblik izvedbene umjetnosti.
Pozorište je sinteza svih umjetnosti, uključuje muziku, arhitekturu, slikarstvo, kinematografiju, fotografiju itd. Glavno izražajno sredstvo je glumac koji kroz akciju, koristeći različite pozorišne tehnike i oblike postojanja, prenosi gledaocu suštinu onoga što se dešava na sceni.
U ovom slučaju, glumac ne mora biti živa osoba. To može biti lutka ili neki predmet kojim upravlja osoba.
Pozorište se smatra najmoćnijim sredstvom uticaja na ljude, jer gledajući šta se dešava na sceni, gledalac se povezuje sa jednim ili drugim likom. Kroz katarzu (pročišćenje kroz patnju) u njemu se dešavaju promjene.
Glavni radnici pozorišta: reditelji, glumci, šminkeri, garderoberi, iluminatori, redari, koreografi, umetnici, scenski radnici.
Pozorišna umjetnost- kombinacija riječi koja sadrži sve kontradiktornosti teatra: da li je ova umjetnost autonomna, uz svoje zakonitosti i estetske specifičnosti, ili je samo kumulativni rezultat (sinteza, konglomeracija ili kombinacija) više umjetnosti (slikarstvo, poezija, arhitektura, muzika, ples i gestovi)? U istoriji estetike postoje oba gledišta.
1. Nastanak pozorišta
Beskrajno bogatstvo formi i pozorišnih tradicija koje su se razvijale kroz istoriju, mogućnost jedne, pa i najopštije, definicije pozorišne umetnosti. Etimologija grčke riječi theatron, što znači mjesto gdje su se gledaoci okupljali da gledaju predstavu, samo djelimično prenosi jednu od komponenti ove umjetnosti. Zaista, umjetnost namijenjena prvenstveno vizualnoj percepciji, svojevrsnoj institucionaliziranoj kontemplaciji, teatar se, međutim, često svodio na umjetnost dramaturgije, književni žanr, čiji se spektakl još od Aristotelovog vremena smatra dodatak, neizbježno ovisan o tekstu. Raznolikost pozorišnih formi i dramskih žanrova odgovara raznovrsnosti materijalnih, društvenih i estetskih uslova pozorišnog rada: šta je zajedničko, na primer, između primitivnog obreda, bulevarske predstave, srednjovekovne misteriozne predstave ili predstave nastale u Indijska ili kineska tradicija?
Sociolozima i antropolozima je teško identificirati sveukupnost razloga koji određuju potrebu osobe za pozorištem. Ali nezavisno jedan od drugog, a ponekad i jednoglasno, ukazivali su na želju za oponašanjem; ukus za igru, kako kod djece tako i kod odraslih, originalna ceremonijalna funkcija; potreba da se pričaju priče i nekažnjeno se smeju ovom ili onom stanju u društvu; zadovoljstvo koje doživljava glumac u reinkarnaciji. Čini se da je nastanak pozorišta imao ritualnu ili religijsku osnovu, a pojedinac je, među grupom osoba, i sam učestvovao u ceremoniji prije nego što je taj zadatak povjerio glumcu ili svećeniku. Pozorište je tek postepeno odstupilo od svoje magijske ili religiozne suštine i, da bi izazvalo društvo, moralo je da postane dovoljno snažno i nezavisno: otuda i poteškoće koje su se javljale u njegovoj istoriji koje karakterišu odnos prema vlasti i pravu. Moderno pozorište nema ništa zajedničko sa kultnim izvorom, osim nekih eksperimenata u povratku mitu ili ceremoniji, koji, prateći Artaudove eksperimente, traže izvornu čistoću pozorišne radnje, a njeni oblici su toliko raznoliki da u potpunosti odgovara brojne nove estetske i društvene funkcije. Razvoj pozorišta usko je povezan s evolucijom društvene i tehnološke svijesti: nije li zbog toga s vremena na vrijeme predviđaju njegovu neizbježnu smrt zbog dominacije medija i masovne umjetnosti.
2. Zapadna tradicija
Ako je u pitanju suštine i specifičnosti pozorišne umjetnosti uvijek bilo nešto idealističko i metafizičko, vrlo daleko od stvarne pozorišne prakse, onda se mogu barem nabrojati neke od osobina ove umjetnosti koje su karakteristične za našu zapadnjačku tradiciju od Stara Grčka do danas. Pojam "umjetnosti" razlikuje se od pojmova "zanat", "tehnika" ili "obred": pozorište, čak i ako raspolaže raznim tehničkim sredstvima (predstava, scenografija, itd.) i određenim broj tradicionalnih i nepokolebljivih akcija, prevazilazi okvire svakog od ovih sastavnih delova. Svaki put on predstavlja radnju (ili mimetički prikaz neke radnje) zahvaljujući glumcima koji glumce utjelovljuju ili ih prikazuju publici okupljenoj u isto vrijeme na jednom mjestu, manje-više opremljenom. Tekst (ili radnja), telo glumca, scena, gledalac - to je neophodan lanac svake pozorišne komunikacije. Svaka karika u ovom lancu poprima veoma različite oblike. Ponekad se tekst ne poštuje i zamjenjuje neknjiževnim stilom igre, čak i ako je riječ o specifičnom tekstu namijenjenom čitanju; glumčevo tijelo gubi funkciju ljudske prisutnosti kada ga režiser pretvori u lutku ili kada ga zamijeni predmet ili scenski mehanizam predviđen scenografijom; scena nije nužno opremljena u zgradi posebno izgrađenoj za pozorišne predstave: gradski trg, hangar itd. savršeno za pozorišne aktivnosti; gledatelj se ne može potpuno isključiti, a da se pozorišna umjetnost ne pretvori u dramsku igru u kojoj sudjeluju svi, kao ritual kojem za izvođenje nije potrebno oko sa strane, ili u "sektašku aktivnost", potpuno izoliranu i bez kritičnog izlaza u društvo. ...
Pozorišna predstava pretpostavlja čitav kompleks direktiva, saveta, naredbi sadržanih u pozorišnoj partituri, tekstu i scenskim uputstvima.
Nema ničeg čvrstog i konačnog u razlikovanju žanrova i njihove hijerarhije. Dakle, moderna pozorišna umjetnost kategorički negira podjelu na tri dijela: drama/lirski/epos. Polaritet tragedija-komedija, koji se bilježi u dvojnoj tradiciji žanrova - "plemeniti" (tragedija, visoka komedija) i "vulgaran" (farsa, spektakl) - također gubi smisao kako se društveni odnosi razvijaju.
3. Pozorište u sistemu umjetnosti
Većina teoretičara se slaže da pozorišna umjetnost ima sva umjetnička i tehnološka sredstva dostupna u datoj eri. Craig, na primjer, daje ovu (gotovo tautološku) definiciju: „Umjetnost pozorišta nije ni umjetnost glume, ni pozorišna igra, ni scenska slika, ni ples... To je ukupnost elemenata od kojih se sastoje ove različite sfere. Sastoji se od pokreta, što je značenje glume, riječi koje čine tijelo predstave, od linije i boje, dajući dušu scenskoj scenografiji, od ritma, koji određuje suštinu igre.
Ne postoji jednoglasnost po pitanju odnosa između ovih različitih umjetnosti.
Za druge teoretičare, kombinacija različitih umjetnosti je nemoguća; u najboljem slučaju, možete izgraditi nestrukturirani konglomerat; važno je uspostaviti hijerarhiju između sredstava i kombinovati ih za postizanje željenog rezultata i prema ukusu režisera. Hijerarhija koju predlaže Apija - glumac, prostor, svjetlo, slika - samo je jedna od nebrojenih mogućnosti estetike.
Druga grupa teoretičara vidi dvije strane istog novčića u konceptima Wagnera i Appia, kritizirajući koncept pozorišne umjetnosti kao Gesamtkunstwerk ili totalnog teatra i zamjenjujući ga pozorišnim radom (Brecht). Izvođačke umjetnosti postoje i imaju smisla samo u svojoj raznolikosti i kontradiktornostima. Inscenacija prisiljava scenu da se odupre tekstu, muzika jezičkom značenju, znakovni jezik muzici ili tekstu, itd.
4. Specifičnost i granice pozorišne umjetnosti
Kratak pregled teorijskih radova o pozorištu dokazuje da nijedna teorija ne može svesti pozorišnu umetnost na potrebne i zadovoljavajuće uslove. Nemoguće je ovu umjetnost ograničiti na arsenal tehničkih sredstava. Praksa ima za cilj beskonačno širenje horizonta pozornice: prikazivanje transparenata ili filmova, pretvaranje pozorišta u skulpturu, ples ili umjetnost pantomime, političku propagandu ili događaj. Tako se program izučavanja pozorišne umjetnosti grana u beskonačnost.
PavieP. Rečnik pozorišta. Izdavač: Progres, 1991.
pozorišna zavesa- tkanina koja pokriva binu iz gledališta. Zavjese su šivene od guste obojene tkanine s debelom postavom, ukrašene amblemom pozorišta ili širokim resama, porubljenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućava da proces promjene situacije učinite nevidljivim, da stvorite osjećaj razmaka u vremenu između akcija.
Tragedija(starogrčki tragōdía, doslovno - "kozja pjesma") - žanr fikcije zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbježan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove, često ispunjenog patosom; oblik drame koji je suprotan komediji.
Tragedija je obilježena oštrom ozbiljnošću, najizraženije oslikava stvarnost, kao gomila unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnoj i bogatoj formi, koja dobija značenje umjetničkog simbola. Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.
Koncept "tragedije" povezan je s pjevanjem satira (u grčkoj mitologiji stvorenja s kozjim nogama), čije su slike korištene u vjerskim obredima antičke Grčke u čast boga Dionisa.
Farsa- komedija laganog sadržaja sa čisto vanjskim komičnim trikovima.
U srednjem vijeku, jedna vrsta narodnog pozorišta i književnosti, rasprostranjena u 14.-16. vijeku u zapadnoevropskim zemljama, nazivala se i farsom. Sazrevši unutar misterije, farsa u 15. veku dobija svoju samostalnost, a u narednom veku postaje dominantan žanr u pozorištu i književnosti. U cirkuskom klaunu sačuvane su tehnike farsične gluposti. U savremenom ruskom jeziku farsa se obično naziva vulgarnošću, imitacijom procesa, kao što je suđenje.
Glavni element farse nije bila svjesna politička satira, već opušten i bezbrižan prikaz urbanog života sa svim njegovim skandaloznim incidentima, opscenostima, grubostima i zabavom. U francuskoj farsi, tema skandala između supružnika često je varirala.
Foyer- prostorija u pozorištu, bioskopu, cirkusu, namenjena da publika ostane u iščekivanju sesije, predstave, performansa, kao i da se publika opusti tokom pauze.
Foaje Državnog akademskog pozorišta nazvanog po I.S. Turgenjevu privlači ne samo zimskom baštom, raznim fotografijama koje govore o najupečatljivijim predstavama, već i jedinstvenim projektom „Teatar u foajeu“, u kojem se održavaju predstave za mlade gledaoce.
furka- dio scenske opreme; pokretna platforma na valjcima, koja služi za pomicanje dijelova dekoracije po pozornici. Kretanje furke vrši se elektromotorom, ručno ili uz pomoć kabla, čiji je jedan kraj iza kulisa, a drugi je pričvršćen za bočni zid furke.
U pripremi "Pozorišni rečnik" korišćeni materijali sa internet resursa, kao i "Rečnik pozorišta" P. Pavija (Izdavač: Progres, 1991.)
AVANLOJA- sedišta u sali, prostorija ispred ulaza u ložu.
PROSCENIUM- prednji dio bine (između zavjese i rampe).
ACT- završeni dio dramskog djela ili pozorišne predstave; isto što i akcija.
GLUMAC, glumica - izvođač (izvođač) uloga.
ULOGA- uloge slične prirode, koje odgovaraju talentu i vanjskim podacima određenog glumca.
AMFITEATAR- 1) drevna građevina za spektakle: ovalna arena, oko koje su sedišta za gledaoce bila smeštena u platformama; 2) sedišta u sali koja se nalazi iza tezgi.
ZARUČENJE- poziv glumcu na određeno vrijeme za učešće u predstavama ili koncertima.
NAJAVA- najava predstojećih turneja, nastupa, koncerata.
ANTIHEROJ- namjerno redukovan, deheroiziran lik u predstavi, koji zauzima jedno od glavnih mjesta.
INTERMISSION- pauza između radnji (činova) izvedbe, između dionica koncerta.
PREDUZETNIK- vlasnik, vlasnik, zakupac privatnog pozorišta.
ENTERPRISE- privatno pozorište.
FULL HOUSE- objava da su sve karte (za nastup, nastup) prodate.
APOTEOZA- svečana završna misna scena priredbe ili svečanog koncertnog programa.
ARRIERSCENE- dio bine koji je najudaljeniji od gledališta.
BALAGAN- pozorišna predstava komične prirode koja se prikazuje na sajmovima i svečanostima (u Rusiji od 18. veka).
BALKON- mjesta u gledalištu, smještena u amfiteatru u različitim nivoima.
MEZZANINE- prvi nivo balkona iznad tezgi i amfiteatra u gledalištu ili koncertnoj dvorani.
BENEFIT- 1) pozorišna predstava u čast jednog glumca; 2) predstava od koje sam dobio korist jednog ili više glumaca, kao i drugih pozorišnih radnika.
BENOIR- pozorišne lože u nivou sijene ili nešto niže sa obe strane tezgi.
BERIKAOBA- Gruzijsko improvizaciono narodno pozorište maski. Postojala je od antičkih vremena do početka 20. veka.
BURLESQUE- preuveličana komična slika na sceni.
NEKRETNINE- pozorišni radnik zadužen za rekvizite. Izrađuje ga rekviziter.
PROPS- predmeti posebno napravljeni i korišteni umjesto pravih stvari u pozorišnim predstavama.
BUFFOON- uloga glumca koji se služi glupostima da igra ulogu.
BUFFOONERY- 1) izvođenje klovnovskih tehnika; 2) spolja naglašeno komično preterivanje, ponekad karikiranje likova.
Jaslice- Ukrajinsko narodno pozorište lutaka, koje je postalo široko rasprostranjeno u XVII-XIX veku. Lutke, pričvršćene na žicu unutar dvoslojne kutije - jazbine, pokrenule su jaslice. Scene iz biblijskih priča. Satirične pauze bile su praćene muzikom.
GALERIJA- gornji nivo gledališta.
HASTION glumac u starom Rimu.
TOUR- gostovanje glumaca u drugim pozorištima.
HERO je glavni lik u predstavi.
GRUPA PROBA- poslednji pred nastup, koncert.
GRANDAM- uloga glumice koja igra ulogu plemenitih dama.
GRANDCOCKET- uloga odrasle plemenite dame.
ŠMINKA- 1) umjetnost mijenjanja izgleda glumca (uglavnom lica) uz pomoć posebnih boja, naljepnica, perika, frizura itd.; 2) boje i ostali pribor za šminkanje.
šminker- Šminker.
Šminkerica- prostorija za šminkanje i oblačenje glumaca.
AKCIJA— gotovi dio predstave. Isto kao i glumiti.
DEKLARACIJA- Jasno, izražajno čitanje naglas.
DEKORACIJA- umjetničko oblikovanje scene na pozorišnoj sceni, stvaranje vizualne slike predstave.
DZYORURI vrsta lutkarskog pozorišta u Japanu. Na sceni kabuki teatra izvode se Jyoruri komadi.
DIVERTISSEMENT- muzička ili dramska predstava iz serije pojedinačnih brojeva, koja se obično daje uz predstavu.
DRAMATURGIJA- 1) dramska umjetnost, teorija građenja dramskih djela; 2) ukupnost tih radova; 3) sižejno-kompoziciona osnova zasebnog pozorišnog dela.
ZLIKOVAN- uloga glumca koji igra negativne likove.
INGENUE- uloga glumice koja igra ulogu naivne djevojke.
INTERMEDIA- kratki komad koji se izvodi između činova dramske ili operske predstave; umetnite scenu.
KABUKI- jedan od tipova klasičnog pozorišta u Japanu. Uključuje muziku, ples, dramu, nastalu u 17. veku. Od 1652. godine u takvim trupama nastupaju samo muškarci.
PAINTING dio čina u drami.
Klaka- posebna grupa ljudi angažovanih da kreiraju veštački uspeh ili neuspeh predstave, glumca.
COQUET- uloga glumice, koja glumi prelepu devojku.
GRATES- gornji (nevidljiv gledaocu) dio bine za postavljanje blokova, scenskih mehanizama i ovjesnih elemenata scenografije.
KOMIČAN- uloga glumca koji izvodi komične uloge.
CONFIDANT- glumac koji igra ulogu približnog protagonista.
KOTURNY- vrsta sandala sa vrlo debelim đonom među antičkim grčkim i rimskim glumcima za povećanje rasta.
backstage- ravni delovi kulisa (meki, razvučeni na okvirima), koji se nalaze na bočnim stranama bine.
TESNIK- uloga glumca koji igra lirske likove.
GLUMAC- ime glumca u drevnoj Rusiji.
KUĆICA- grupa sedišta u gledalištu (oko štandova i na spratovima), odvojena pregradama ili barijerama.
LUTKA- pozorišna lutka koju lutkar pokreće uz pomoć niti.
mizanscena- lokacija glumaca na sceni u jednom ili drugom trenutku predstave. Umjetnost mizanscena jedan je od najvažnijih elemenata režije.
MIME- mimi glumac
MIMIC- jedan od važnih elemenata glumačke umjetnosti, izražajno kretanje mišića lica.
MONOLOG- govor glumca, upućen publici ili samom sebi.
MUZIČKA HALA- vrsta estrade koja kombinuje estradne, cirkuske, plesne i muzičke žanrove. Prve muzičke sale pojavile su se u Velikoj Britaniji sredinom 19. veka.
NARODNO POZORIŠTE- 1) pozorište koje postoji u narodu, organski povezano sa usmenom narodnom umjetnošću; 2) profesionalno pozorište druge polovine 19. veka, čije je delovanje bilo upućeno širokoj publici; 3) neprofesionalno amatersko pozorište (pojavilo se u Rusiji sredinom 19. veka).
NOU- jedan od tipova tradicionalnog japanskog teatra. Uključuje muziku, ples, dramu. Karakteristične karakteristike: konvencionalnost scenografije, glavni likovi su maskirani, kostim je lišen svakodnevne konkretnosti.
PADUGA- traka za zavjese duž vrha bine.
PANTOMIMA- vrsta scenske umjetnosti u kojoj se umjetnička slika stvara bez pomoći riječi, ekspresivnim pokretom, gestom, mimikom.
PARTER- ravan poda gledališta sa sedištima za gledaoce, obično ispod nivoa bine.
PELZHENT- pokretna pozornica u obliku velikog vagona u srednjovjekovnom pozorištu. Korišćen je pri postavljanju misterija, čuda, procesija.
PETIMETER- slika dendija u satiričnoj komediji.
PERŠIN- glavni lik ruskih narodnih lutkarskih predstava; poznat od prve polovine 17. veka.
STAGE- sinonim za riječ "scena".
IZJAVA- kreativni proces stvaranja performansa; isto kao i izvedba.
PREMIJERA (PRIMIJER)- glumac, glumica, koji zauzima vodeću poziciju u trupi, igrajući glavne uloge.
PREMIJERA- prvo (ili jedno od prvih) javno plaćeno prikazivanje nove predstave.
DIVA- Glavna glumica.
SIMPLETON- uloga glumca koji igra prostodušnu osobu.
RAMPA- rasvjetna oprema na podu bine uz njen prednji rub, skrivena od javnosti tablom.
REVUE- estradna ili pozorišna predstava, koja se sastoji od nekoliko brojeva, ujedinjenih jednom temom.
DIREKTOR je scenski reditelj koji na osnovu sopstvene ideje stvara novu scensku stvarnost, spajajući rad glumaca, umetnika, kompozitora.
RESONER- uloga glumca koji izražava moralizirajuće sudove.
PROPS- Predmeti koji se koriste u pozorišnim predstavama.
PROBA- glavni oblik pripreme pozorišne predstave.
REPERTOAR- komplet radova izvedenih u pozorištu.
OLEG Strizhenov nije samo jedan od najboljih umjetnika sovjetske generacije. On je glumac tog najvišeg nivoa koji "podiže ljestvicu" ruske kinematografije u inostranstvu. Međutim, on sam sebe ne smatra zvijezdom, jer je to "uvredljivo smiješno". Striženov uvek ima originalno mišljenje o svemu. Na primjer, jednom je čak odbio ulogu Andreja Bolkonskog, što je izazvalo pravi skandal u svijetu kinematografije. Oleg Strizhenov je 10. avgusta napunio 75 godina, ali do danas Oleg Aleksandrovič nastavlja da radi u bioskopu. Iako kaže da u našoj zemlji nema bioskopa.
OLEG ALEKSANDROVICH, kritičari govore o oživljavanju naše kinematografije i kao primjer navode posljednji Moskovski filmski festival na kojem su domaći filmovi ponijeli gotovo sve nagrade.
Koje su nagrade? Ko ih distribuira? Želim da pitam zašto se na svakom našem festivalu dodeljuju nagrade stranim umetnicima za doprinos kinematografiji? Šta, nemamo svoje glumce koji su obogatili svetsku kinematografiju? Zašto Nikiti Sergejeviču, predsedniku Unije kinematografa, uopšte nije stalo do toga kako danas žive naši veliki glumci? Mihalkov me nije pozvao na svoj filmski festival, nije mi čak ni poslao karte za filmsku predstavu. Video sam na TV-u kako su sve ove zvijezde hodale stepenicama. Među njima nisam primijetio nijednog kreatora. Kreatori nisu dorasli ovom festivalu. Uostalom, predstave u pozorištu počinju u sedam sati uveče. Pravi glumci i reditelji su tu. Zapadne zvijezde su pozvane na festival, jer je jeftin. Jer niko nam neće doći tek tako.
Vjerovatno postoji potražnja za ovim zvijezdama ako TV kanali kupuju filmove s njihovim učešćem. Ali pogledajte koje su godine i kakve su ove strane slike! Moderna djeca ne poznaju pravi bioskop, koji se može nazvati umjetnošću. Jednom, tokom snimanja filma „Umesto mene“ (moja poslednja filmska uloga), koje se odigralo na nekadašnjem plemićkom imanju u Frjazinu, izašao sam ujutru na ulicu. Tamo su šetali dečaci iz internata, koji, po svemu sudeći, samo posmatraju američke militante na "boksu", ali naše umetnike nisu videli u očima. Već sam bio u liku svog heroja - milionera, u šik odijelu. Čujem šaputanje: "Vidi, ovaj neće biti gori od Brucea Willisa."
Moj gledalac je mrtav
DANAS ste često pozvani da glumite u filmovima?
Boje se da me pozovu. Ko ima pameti neće ni zvati. Zato što razume šta je njegov scenario. Ako nabrojite koliko mi je ponuđeno, možda bi za nekoga to bio čitav kreativan put. Ali loš način, jer od lošeg ne možete napraviti dobro. Ne podnosim serije. Talentovan - to je kada roman stane u sat i po i nakon gledanja osoba izađe plačući. Ovdje smo u ovome bili majstori. S druge strane, mladog glumca nikada neću odvratiti od "serijskog" posla. Naprotiv, reći ću: "Bježi što prije, glumi dok si mlad. Inače to neće ponuditi kasnije. Znao sam ovo u mladosti: sačekaću nedelju dana, pa zanimljivo pojavit će se ponude. radite, ako ste pozvani." Uglavnom, ne volim da osuđujem glumce, jer sve kvrge lete na njih. Operaterka je loše snimila, reditelj je budala, a za rezultat je kriv glumac. U Holivudu stvari stoje drugačije. Zašto nema ružnih glumica? Da, jer kada glumica ne ispadne dobro na ekranu, ona se ne uklanja iz uloge, već se snimatelj otjera. A ako kopirate Holivud, onda u svemu!
Kod nas se situacija koja se razvija u bioskopu može opisati rečima „teško, loše, prilično slabo“. Mosfilm preživljava, a ne stvara. Pozorište je takođe u teškom položaju, prepušteno samo sebi. Dio prostora se mora iznajmiti. Da, i karte se moraju prodati, publika se mora nekako namamiti. I šta ćete učiniti da privučete ovog novog gledaoca? Uostalom, većina mojih gledalaca je već umrla, novog gledaoca ne znam. Drugi reditelji ili glumci čak "prevode" klasike na drugi jezik.
Danas se klasici prevode na serijski jezik, iako postoji mišljenje da se djela Dostojevskog i Bulgakova ne mogu snimati u ovom žanru.
Neki tvrde: "Ne morate snimati klasike." Ne, moraš! I takođe morate čitati. Čitajte i gledajte. A kakva će slika ispasti zavisi od talenta njenih kreatora, a ne samo od glumaca. Na kraju krajeva, glumac je zavisnik. Neće te odvesti da pucaš - to je sve. Imam srece. Izgleda da je anđeo čuvar pomogao. Ljudi su do sada iznenađeni: "Kako je ta osoba živjela tako samostalno i uspješno?"
Nije tačno da je neko nekada mogao nekoga naterati da igra ulogu koju glumac nije želeo da igra. Možda komunista i mogao. Ne znam - nisam to vidio. Ali ja sam slobodan čovjek. Nikada nisam bio ni pozvan da se pridružim zabavi. I mnogi sada kažu da su ih tamo skoro na silu dovukli. Vidi, ruke su mi netaknute, niko me nije vukao u CPSU za njih.
Furtseva nije naredila
KAŽETE da vam nije naređeno. Ali jednom je Ekaterina Furtseva pokušala da vas natera da igrate Andreja Bolkonskog u Ratu i miru.
Ne, to je priča. Za ulogu Bolkonskog, Bondarčuk je odlučio da pokuša čitav Sovjetski Savez, ali ne i ja. Mislio sam da me Bondarčuk ponizio time što nije pozvao princa Andreja među prvima na audiciju. I odjednom zove: "Hitno moram da te vidim." Pomislio sam: "Sad će pitati." I naravno, nazvao je. Igrao sam audicije. Odobreni su od strane Odjeljenja za kulturu CK i kolegijuma ministarstva. Ali čekao sam da se u časopisu objavi vijest da igram Bolkonskog, kako kasnije niko ne bi rekao da Striženov nije dobio odobrenje za tu ulogu i da mu uopće nije suđeno. A kada se u "Sovjetskom ekranu" pojavio članak sa fotografijom na kojoj sam ja u ulozi Bolkonskog, okrenuo sam Bondarčukov broj i rekao: "Nikada u životu neću pucati s tobom." Nije znao šta da kaže: "Jesi li pijan?" Kažem: "Okupite cijelu grupu i menadžment, doći ću da se pokažem." Došao je, pozdravio, pitao da li je potrebno zvati doktora? I nakon pauze, ponovio je: "Sergey Fedoroviču, nikada neću glumiti u filmovima s vama." I tek tada je uslijedio poziv od Furtseve: "Želim da te vidim." Okupila je cijeli odbor. Mislio sam da ću se uplašiti. Čak sam je se i stidio. Uzeo sam Furcevu sa njenim oružjem. Rekao je: "Znate, Ekaterina Aleksejevna, u poslednje vreme svi pokušavaju da pišu o meni:" Šteta što Striženov ne igra neku prostu sovjetsku osobu. Drugačiju. Ali nikada se niste zalagali za mene. Dakle, ja ću čekati za ulogu jednostavnog sovjetskog čovjeka."
Danas su mnogi naši mladi glumci osakaćeni zbog epidemije bolesti zvijezda. Je li bilo takve infekcije u sovjetskoj kinematografiji?
Za glumce moje generacije, riječ "zvijezda" zvučala je kao uvreda. Ako su vas tako zvali, to je značilo da ste loš umjetnik. Zvezda na ekranu ne igra, već demonstrira modu. Mijenja moderne kostime, pojavljuje se sa modernom frizurom, prelazeći iz jednog filma u drugi. A moja boja kose i frizura uvijek su zavisile od moje uloge, a ne od današnje mode. Zamislite da Janšina, Gribova ili Simonova nazovete zvijezdom?! Ovo je uvredljivo smiješno. Dostojna titula je umjetnik, teška i cijenjena profesija.
Vjeruje se da osoba svoj život sumira na 30, 45 i 75 godina. Šta sada možete rezimirati?
Moja sudbina se odigrala. Igrao sam šta sam hteo, šta sam voleo. 75 je prava godišnjica, jer možda nećete doživjeti 80, a još više do 100. A sa 75 godina već mogu reći da sam radio od i do. Nakon puštanja ekrana "Gadfly", stiglo je brdo pisama. Ali sećam se samo jedne stvari, od jednog mladog vojnika. Napisao je: "Dragi oče (a ja sam tada imao 25 godina, on je imao 19 godina), bio sam loš vojnik, nisam hteo da služim. Ali sada, dragi oče, da se javim. Posle Gledao sam Gadfly nekoliko puta, postao sam odličan student borbene i političke obuke." A nedavno su mi pričali kako je dječak od 10 godina, nakon što je odgledao "Brigadu", prišao svojoj majci sa sekačima i rekao: "Ako mi ne kupite kaput do pete, kao kod Saše Belog, ja ću" preseći ću ga." A sad mi recite za šta glumac danas radi, čemu je umjetnost i gdje je ta umjetnost? Igrao sam sa "starcima" Moskovskog umetničkog pozorišta - Janšinom, Gribovom, Masalskim, Tarasovom, Stepanovom. Otišli su sa tim gledaocem. Šteta za ovaj gubitak, to je gubitak kulture.
I dalje me zovu romantičarom i vjerujem da će naša kultura početi da oživljava. Jer to ne može biti! Imamo duboku zemlju, dubokog ruskog čoveka. Samo treba zaboraviti na "koliko" i "koliko", čitati dobru knjigu, a ne stripove. A onda će se, vidite, ponovo pojaviti kultura. Baron Tuzenbach u Tri sestre kaže: "Posle nas će letjeti u balonima, jakne će se promijeniti... ali život će ostati isti. Život je težak i srećan. ". I baš kao i sada, on će se bojati i neće htjeti smrt."
Umjetnik je prilično dvosmislen pojam koji se obično podrazumijeva kao predstavnik bilo koje spektakularne umjetnosti: pozorišta, muzike, baleta, kina, pozornice ili cirkusa. U ženskom rodu koristi se riječ "umjetnik".
Značenje riječi "umjetnik"
Umjetnik je (fr. artiste, srednjovjekovno - lat. artista - zanatlija, umjetnik, majstor od lat. ars - umjetnost) osoba koja svoju djelatnost obavlja u oblasti umjetnosti. Umjetnik se zove takva osoba koja svoju talentovanu vještinu pokaže pred publikom. Značenje riječi je veoma obimno u svojoj suštini. U svom konceptu kombinuje nekoliko pravaca.
Dakle, umjetnik može biti operski pjevač, cirkuski radnik, dramski glumac, scenski izvođač ili izvođač uloga u filmovima. Umetnici se takođe dele na muzičke, koreografske, scenske, kao i na plesače. Traže se i figurativno, ironično tumačenje ove riječi.
Umjetnik je osoba koja ima visoku vještinu u nekom kreativnom polju. Od riječi "umjetnik" nastaje pridjev "umjetnički" koji karakterizira osobu kao osobu sa kreativnim sposobnostima ili nadarenu u umjetničkom polju.
Također, umjetnik se može nazvati umjetnikom u užem smislu: slikar, vajar, arhitekta, graver. Riječ "umjetnik" nije bila poznata u antičko doba. Grci i Rimljani pod ovom riječju razumjeli su dva izraza. Dakle, umjetnik može biti i umjetnik-umjetnik i zanatlija.
U savremenom svijetu teško je povući konkretnu liniju koja bi mogla odrediti gdje prestaje umjetnička aktivnost i počinje ručni rad. Stoga je riječ "umjetnik" pojam koji se ponekad odnosi na majstore jedne ili one industrije, unoseći u svoj rad malo ukusa i razumijevanja elegantnog.
Poreklo ovog koncepta
Preci umjetnika, začudo, bili su šamani i čarobnjaci. Upravo predstavnici ove vrste aktivnosti ispostavili su se kao prvi ljudi koji su pjevali pjesme i demonstrirali razne plesne pokrete, reinkarnirajući se kao zaštitnici klanova - totemskih životinja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se šamani i čarobnjaci nisu posebno trudili da izazovu simpatije među svojim savremenicima, jer im je glavni cilj bio povezivanje s drugim svijetom.
Ispostavilo se da se, po svom unutrašnjem sadržaju, reč "umetnik" može primeniti na svakoga ko na bilo koji način želi da impresionira lepo, elegantno ili harmonično. Pritom, nije važno da li je ideja o utjelovljenoj ljepoti lična kreacija i manifestacija talenta određene osobe ili je to primjer vješte imitacije.
Umjetnik ili glumac
Oba izraza potiču iz francuskog. Oni su, naravno, međusobno povezani. Međutim, smatrati da su to sinonimi je pogrešna pretpostavka.
Dakle, glumac je osoba koja ima profesiju koja se može primijeniti na pozorišnoj sceni, u filmskom kadru ili reklamnom videu. Glumci su izvođači različitih uloga.
Poređenje suglasničkih riječi
Glavna odlika glumca je njegova uska specijalizacija. Osoba je isključivo angažirana u obavljanju uloga. Može igrati i komičnu i tragičnu ulogu. Glumac mora imati sposobnost majstorskog glumljenja i savršeno se uklopiti u sliku određenog junaka. Izvana se takva transformacija događa uz pomoć uspješne šminke i odabira kostima. Glumci moraju imati prave karakteristike da bi bili uspješni.
Međutim, vrijedno je napomenuti da se osoba koja je dostigla visine u svojoj kreativnoj aktivnosti naziva umjetnikom. Ova riječ je uvijek uključena u počasnu državnu titulu.