1. Simbolika kao umjetnički pokret

2. Pojam simbola i njegov značaj za simbolizam

3. Formiranje simbolike

3.1 Zapadnoevropska simbolika

3.2 Simbolika u Francuskoj

3.3 Simbolika u zapadnoj Evropi

4. Simbolika u Rusiji

5. Uloga simbolizma u modernoj kulturi

Zaključak

Razvoj istorije svetske kulture (prelaz iz 19. u 20. vek, 20. vek i prelaz između 20. i 21. veka) može se posmatrati kao beskrajni lanac romana i rastanaka „visoke književnosti“ sa temom kapitalističkog društva. Tako je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće obilježen pojavom dva ključna trenda za svu kasniju književnost - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima tako istaknutih romanopisaca kao što su Emile Zola, Gustave Flaubert, braća Jules i Edmond Goncourt, doživljavao je ljudsku ličnost kao apsolutno zavisnu od naslijeđa, sredine u kojoj je nastala i "trenutka" - tj. specifičnoj društveno-političkoj situaciji u kojoj postoji i djeluje u ovom trenutku. Dakle, prirodnjaci su bili najpedantniji pisci svakodnevnog života u kapitalističkom društvu krajem 19. stoljeća. Po tom pitanju su im se suprotstavili francuski pesnici simbolisti - Šarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rembo, Stefan Malarme i mnogi drugi, koji su kategorički odbijali da priznaju uticaj savremene društveno-političke situacije na ljudsku ličnost i suprotstavljali se svetu. "čiste umjetnosti" i poetske fikcije.

SIMBOLIZAM (od francuskog symbolisme, od grč. symbolon - znak, identifikacioni znak) je estetski trend koji se formirao u Francuskoj 1880-1890. godine i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu u mnogim evropskim zemljama na prekretnici. 19-20-ih vijeka Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju "srebrnog doba".

Simbolisti su vjerovali da će upravo simbol, a ne egzaktne nauke, omogućiti čovjeku da se probije do idealne suštine svijeta, da ode "od stvarnog do stvarnog". Posebna uloga u poimanju nadstvarnosti pripisana je pjesnicima kao nosiocima intuitivnih otkrovenja i poeziji kao plodu superinteligentnih intuicija. Emancipacija jezika, rušenje uobičajenog odnosa između znaka i denotata, višeslojnost simbola, koji nosi različita i često suprotna značenja, dovela je do disperzije značenja i pretvorila simbolističko djelo u “ višestrukost ludila”, u kojoj stvari, pojave, utisci i vizije. Jedina stvar koja je u svakom trenutku davala integritet razdvojenom tekstu bila je jedinstvena, neponovljiva vizija pesnika.

Uklanjanje pisca iz kulturne tradicije, lišavanje jezika njegove komunikativne funkcije, sveobuhvatni subjektivitet neminovno su vodili do hermetizma simbolističke književnosti i zahtijevali posebnog čitaoca. Simbolisti su sebi modelirali njegovu sliku, i to je postalo jedno od njihovih najoriginalnijih dostignuća. Kreirao ga je J.-C.Huysmans u romanu „Naprotiv“: virtuelni čitalac je u istoj situaciji kao i pesnik, skriva se od sveta i prirode i živi u estetskoj samoći, i prostornoj (u udaljenoj imanje) i vremensko (odricanje od umjetničkog iskustva prošlosti); magijskom tvorevinom ulazi u duhovnu saradnju sa njenim autorom, u intelektualnu zajednicu, tako da se proces simbolističkog stvaralaštva ne ograničava na rad magičnog pisca, već se nastavlja u dešifrovanju njegovog teksta od strane idealnog čitaoca. . Vrlo je malo takvih poznavalaca, srodnih pjesniku, nema ih više od deset u cijelom svemiru. Ali tako ograničen broj ne zbunjuje simboliste, jer je to broj najodabranijih, a među njima nema nijednog koji bi imao svoju vrstu.

Govoreći o simbolizmu, ne može se ne spomenuti njegov središnji pojmovni simbol, jer je od njega poteklo ime ovog pravca u umjetnosti. Mora se reći da je simbolizam kompleksan fenomen. Njegova složenost i nedosljednost posljedica su, prije svega, činjenice da različiti pjesnici i pisci unose različite sadržaje u pojam simbola.

Sam naziv simbola dolazi od grčke riječi symbolon, što se prevodi kao znak, identifikacijski znak. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, koja se otkriva kroz poređenje sa susjednim kategorijama umjetničke slike, s jedne strane, znakom i alegorijom, s druge strane. U širem smislu, možemo reći da je simbol slika snimljena u aspektu svoje simbolike, i da je znak, i da je znak obdaren svom organizmom i neiscrpnom dvosmislenošću slike.

Svaki simbol je slika; ali kategorija simbola ukazuje na to da slika izlazi izvan svojih granica, na prisustvo određenog značenja, nerazdvojno spojenog sa slikom. Objektivna slika i duboko značenje pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, nezamisliva, međutim, jedan bez drugog, ali odvojena jedan od drugog, tako da se u napetosti između njih simbol otkriva. Moram reći da su čak i osnivači simbolizma tumačili simbol na različite načine.

J. Moreas je u Simbolističkom manifestu definirao prirodu simbola, koji je istisnuo tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. „Simbolistička poezija traži način da se ideja obuče u senzualnu formu koja ne bi bila sama sebi dovoljna, ali bi istovremeno, služeći izrazu Ideje, zadržala njenu individualnost“, napisao je Moréas. Sličan “senzualni oblik” u koji je Ideja odjevena je simbol.

Osnovna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova dvosmislenost. Simbol se ne može dešifrirati naporima uma: na posljednjoj dubini on je mračan i nije dostupan konačnoj interpretaciji. Simbol je prozor u beskonačnost. Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju neodgonetljivost, misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda je simbol ispunjen cijelim nizom značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih. Dvostrukost simbola seže do romantičnog poimanja dva svijeta, međusobnog prožimanja dvaju planova bića.

Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija bila je zasnovana na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj suštini.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane sa idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga, kao i sa razmišljanjima F. Ničea o nadčoveku, koji je "izvan dobra i zla". U svojoj srži, simbolizam se stopio s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, asimilirajući romantične tradicije i nove trendove.

njegovu nepouzdanost. Ograničenost, površnost predstava o svijetu potvrđena je brojnim prirodnim naučnim otkrićima, uglavnom u oblasti fizike i matematike. Otkriće rendgenskih zraka, zračenja, pronalazak bežične komunikacije, a nešto kasnije i stvaranje kvantne teorije i teorije relativnosti poljuljali su materijalističku doktrinu, poljuljali vjeru u apsolutnost zakona mehanike. Prethodno identifikovane „nedvosmislene pravilnosti” bile su podvrgnute značajnoj reviziji: svet se pokazao ne samo nespoznatljivim, već i nespoznatljivim. Svijest o zabludi i nepotpunosti dotadašnjeg znanja dovela je do traženja novih načina poimanja stvarnosti.

Jedan od tih puteva - put kreativnog otkrovenja - predložili su simbolisti, prema kojima je simbol jedinstvo i stoga pruža holistički pogled na stvarnost. Naučni pogled na svet bio je zasnovan na zbiru grešaka - kreativno znanje može da se drži čistog izvora superinteligentnih uvida.

Pojava simbolike bila je i reakcija na krizu religije. "Bog je mrtav", objavio je F. Nietzsche, izražavajući tako zdrav razum graničnog doba iscrpljivanja tradicionalne dogme. Simbolika se otkriva kao nova vrsta bogotraženja: religijska i filozofska pitanja, pitanje nadčovjeka - o osobi koja je osporila svoje ograničene sposobnosti. Na osnovu ovih iskustava, simbolistički pokret pridavao je primarnu važnost obnavljanju veza s drugim svijetom, što se izražavalo u učestalom pozivanju simbolista na "tajne lijesa", u sve većoj ulozi imaginarnog, fantastičnog , u fascinaciji misticizmom, paganskim kultovima, teozofijom, okultizmom, magijom. Simbolistička estetika oličavala se u najneočekivanijim oblicima, zaranjajući u imaginarni, transcendentni svijet, u područja koja do sada nisu bila istražena - san i smrt, ezoterična otkrovenja, svijet erosa i magije, izmijenjena stanja svijesti i poroka.

Simbolika je također bila usko povezana s eshatološkim slutnjama koje su zahvatile čovjeka graničnog doba. Očekivanje "smaka svijeta", "propadanja Evrope", smrti civilizacije pogoršalo je metafizička raspoloženja, učinilo da duh trijumfuje nad materijom.

Među važnim idejama ovog vremena su sljedeće:

Darvinizam (trend nazvan po Čarlsu Darvinu, naučniku). Prema ovoj ideji, osoba je određena svojim okruženjem i naslijeđem, te više nije "kopija Boga";

Pesimizam kulture (prema Friedrichu Nietzscheu, filozofu i piscu) zasniva se na shvaćanju da više nema vjerskih veza, da nema nadmoćnog značenja, da postoji preispitivanje svih vrijednosti okolo. Većinu ljudi zanima nihilizam;

Psihoanaliza (prema Sigmundu Freudu, psihologu), usmjerena na otkrivanje podsvijesti, tumačenje snova, proučavanje i razumijevanje vlastitog Ja.

Prijelaz stoljeća bio je vrijeme potrage za apsolutnim vrijednostima.

Simbolika kao umjetnički pokret

Razvoj istorije svetske kulture (prelaz iz 19. u 20. vek, 20. vek i prelaz između 20. i 21. veka) može se posmatrati kao beskrajni lanac romana i rastanaka „visoke književnosti“ sa temom kapitalističkog društva. Tako je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće obilježen pojavom dva ključna trenda za svu kasniju književnost - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima tako istaknutih romanopisaca kao što su Emile Zola, Gustave Flaubert, braća Jules i Edmond Goncourt, doživljavao je ljudsku ličnost kao apsolutno zavisnu od naslijeđa, sredine u kojoj je nastala i "trenutka" - tj. konkretnoj društveno-političkoj situaciji u kojoj trenutno postoji i djeluje. Dakle, prirodnjaci su bili najpedantniji pisci svakodnevnog života u kapitalističkom društvu krajem 19. stoljeća. Po tom pitanju su im se suprotstavili francuski pesnici simbolisti - Šarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rembo, Stefan Malarme i mnogi drugi, koji su kategorički odbijali da priznaju uticaj savremene društveno-političke situacije na ljudsku ličnost i suprotstavljali se svetu. "čiste umjetnosti" i poetske fikcije.

SIMBOLIZAM (od francuskog symbolisme, od grč. symbolon - znak, identifikacioni znak) je estetski pokret koji se formirao u Francuskoj 1880-1890. godine i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu u mnogim evropskim zemljama na prekretnici. 19-20-ih vijeka Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju "srebrnog doba".

Simbolisti su vjerovali da će upravo simbol, a ne egzaktne nauke, omogućiti čovjeku da se probije do idealne suštine svijeta, da ode "od stvarnog do stvarnog". Posebna uloga u poimanju nadstvarnosti pripisana je pjesnicima kao nosiocima intuitivnih otkrovenja i poeziji kao plodu superinteligentnih intuicija. Emancipacija jezika, rušenje uobičajenog odnosa između znaka i denotata, višeslojnost simbola, koji nosi različita i često suprotna značenja, dovela je do disperzije značenja i pretvorila simbolističko djelo u “ višestrukost ludila”, u kojoj stvari, pojave, utisci i vizije. Jedina stvar koja je u svakom trenutku davala integritet razdvojenom tekstu bila je jedinstvena, neponovljiva vizija pesnika.

Udaljavanje pisca od kulturne tradicije, lišavanje jezika njegove komunikativne funkcije, sveobuhvatni subjektivitet neminovno su vodili do hermetizma simbolističke književnosti i zahtijevali posebnog čitaoca. Simbolisti su sebi modelirali njegovu sliku, i to je postalo jedno od njihovih najoriginalnijih dostignuća. Kreirao ga je J.-C.Huysmans u romanu „Naprotiv“: virtuelni čitalac je u istoj situaciji kao i pesnik, skriva se od sveta i prirode i živi u estetskoj samoći, i prostornoj (u udaljenoj imanje) i vremensko (odricanje od umjetničkog iskustva prošlosti); magijskom tvorevinom ulazi u duhovnu saradnju sa njenim autorom, u intelektualnu zajednicu, tako da se proces simbolističkog stvaralaštva ne ograničava na rad magičnog pisca, već se nastavlja u dešifrovanju njegovog teksta od strane idealnog čitaoca. . Vrlo je malo takvih poznavalaca, srodnih pjesniku, nema ih više od deset u cijelom svemiru. Ali tako ograničen broj ne zbunjuje simboliste, jer je to broj najodabranijih, a među njima nema nijednog koji bi imao svoju vrstu.

Pojam simbola i njegov značaj za simbolizam

Govoreći o simbolizmu, ne može se ne spomenuti njegov središnji pojmovni simbol, jer je od njega poteklo ime ovog pravca u umjetnosti. Mora se reći da je simbolizam kompleksan fenomen. Njegova složenost i nedosljednost posljedica su, prije svega, činjenice da različiti pjesnici i pisci unose različite sadržaje u pojam simbola.

Sam naziv simbola dolazi od grčke riječi symbolon, što se prevodi kao znak, identifikacijski znak. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, koja se otkriva kroz poređenje sa susjednim kategorijama umjetničke slike, s jedne strane, i znaka i alegorije, s druge strane. U širem smislu, može se reći da je simbol slika snimljena u aspektu svoje simbolike, i da je znak, i da je znak obdaren svom organizmom i neiscrpnom dvosmislenošću slike.

Svaki simbol je slika; ali kategorija simbola ukazuje na to da slika izlazi izvan svojih granica, na prisustvo određenog značenja, nerazdvojno spojenog sa slikom. Objektivna slika i dubinsko značenje pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, nezamisliva, međutim, jedan bez drugog, ali odvojena jedan od drugog, tako da se u napetosti između njih simbol otkriva. Moram reći da su čak i osnivači simbolizma tumačili simbol na različite načine.

J. Moreas je u Simbolističkom manifestu definirao prirodu simbola, koji je istisnuo tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. „Simbolistička poezija traži način da se ideja obuče u senzualnu formu koja ne bi bila sama sebi dovoljna, ali bi istovremeno, služeći izrazu Ideje, zadržala njenu individualnost“, napisao je Moréas. Sličan "senzualni oblik" u koji je Ideja odjevena je simbol.

Osnovna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova dvosmislenost. Simbol se ne može dešifrirati naporima uma: na posljednjoj dubini on je mračan i nije dostupan konačnoj interpretaciji. Simbol je prozor u beskonačnost. Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju neodgonetljivost, misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda je simbol ispunjen cijelim nizom značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih. Dvostrukost simbola seže do romantičnog poimanja dva svijeta, međusobnog prožimanja dvaju planova bića.

Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija bila je zasnovana na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj suštini.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane sa idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga, kao i sa razmišljanjima F. Ničea o nadčoveku, koji je „izvan dobra i zla“. U svojoj srži, simbolizam se stopio s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, usvojivši romantične tradicije i nove trendove.

Ne shvatajući nastavak nekog posebnog pravca u umetnosti, simbolizam je nosio genetski kod romantizma: koreni simbolizma su u romantičnoj posvećenosti višem principu, idealnom svetu. „Slike prirode, ljudska djela, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odrazi izvornih ideja, što ukazuje na njihovu tajnu srodnost s njima“, napisao je J. Moreas. Otuda i novi zadaci umetnosti, ranije dodeljeni nauci i filozofiji - da se približe suštini "najstvarnijeg" stvarajući simboličku sliku sveta, da iskuje "ključeve tajni".

Formacija simbolizam

1 Zapadnoevropska simbolika

Kao umjetnički pravac, simbolizam se javno oglasio u Francuskoj, kada je grupa mladih pjesnika, koji su se 1886. okupili oko S. Mallarmea, shvatila jedinstvo umjetničkih težnji. U grupi su bili: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill i dr. Devedesetih godina prošlog vijeka pjesnicima grupe Mallarmé pridružili su se P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlainea, koji je objavio svoje simbolističke pjesme i seriju eseja “Prokleti pjesnici”, kao i J.K. Huysmansa, koji je izašao s romanom "Naprotiv". J. Moreas je 1886. u Figaro stavio Manifest simbolizma u kojem je formulisao osnovne principe pravca, na osnovu sudova Ch. Baudelairea, S. Mallarmea, P. Verlainea, Ch. Henrija. Dvije godine nakon objavljivanja manifesta J. Moréasa, A. Bergson je objavio svoju prvu knjigu “O neposrednim podacima svijesti”, u kojoj je deklarirana filozofija intuicionizma, koja u svojim osnovnim principima rezonira sa simbolističkim svjetonazorom i daje to dodatno opravdanje.

2 Simbolika u Francuskoj

Formiranje simbolizma u Francuskoj - zemlji u kojoj je nastao i procvjetao simbolistički pokret - vezuje se za imena najvećih francuskih pjesnika: C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, A. Rimbauda. Preteča simbolizma u Francuskoj bio je Charles Baudelaire, koji je objavio knjigu Cvijeće zla 1857. U potrazi za putevima do "neopisivog", mnogi simbolisti preuzeli su Baudelaireovu ideju o "podudarnostima" između boja, mirisa i zvukova. Blizinu različitih iskustava trebalo bi, po mišljenju simbolista, izraziti simbolom. Bodlerov sonet "Korespondencije" postao je moto simbolističkih traganja sa čuvenom frazom: "Zvuk, miris, oblik, odjek boja". Potraga za korespondencijom je u srcu simbolističkog principa sinteze, ujedinjenja umjetnosti.

S. Mallarme, “posljednji romantičar i prvi dekadent”, insistirao je na potrebi da se “inspirišu slike”, ne prenesu stvari, već vaše utiske o njima: “Imenovati predmet znači uništiti tri četvrtine zadovoljstva pesma, koja je stvorena za postepeno pogađanje, da bi je inspirisala - to je san."

P. Verlaine je u čuvenoj pesmi „Poetska umetnost“ definisao privrženost muzikalnosti kao glavni znak istinskog pesničkog stvaralaštva: „Muzikalnost je pre svega“. Po Verlaineovom mišljenju, poezija, kao i muzika, teži medijumističkoj, neverbalnoj reprodukciji stvarnosti. Poput muzičara, pesnik simbolista juri ka elementarnom toku onostranog, energiji zvukova. Ako je poezija K. Bodlera inspirisala simboliste dubokom čežnjom za harmonijom u tragično podeljenom svetu, onda je Verlenova poezija zadivila svojom muzikalnošću, suptilnim osećanjima. Slijedeći Verlainea, ideju muzike su mnogi simbolisti koristili za označavanje stvaralačke misterije.

U poeziji briljantnog mladića A. Rimbauda, ​​koji je prvi upotrebio vers libre (slobodni stih), simbolisti su usvojili ideju napuštanja „elokvencije“, pronalazeći raskrsnicu između poezije i proze. Upadajući u bilo koje, najnepoetičnije sfere života, Rembo je postigao efekat "prirodne natprirodnosti" u prikazu stvarnosti.

Simbolika se u Francuskoj manifestovala i u slikarstvu (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzici (Debussy, Ravel), pozorištu (Poet Theatre, Mixed Theater). , Petit theatre du Marionette), ali je glavni element simbolističkog mišljenja uvijek bio lirizam. Francuski pjesnici su bili ti koji su formulirali i utjelovili glavne propise novog pokreta: ovladavanje stvaralačkom tajnom kroz muziku, duboku korespondenciju različitih senzacija, krajnju cijenu stvaralačkog čina, orijentaciju ka novom intuitivno-kreativnom putu. spoznaje stvarnosti, prenošenje neuhvatljivih iskustava. Među pretečama francuskog simbolizma prepoznati su svi najznačajniji liričari od Dantea i F. Villona do E. Poea i T. Gauthiera.

3 Simbolika u zapadnoj Evropi

Belgijski simbolizam predstavlja lik najvećeg dramskog pisca, pjesnika i esejiste M. Maeterlincka, poznatog po dramama Plava ptica, Slijepci, Čudo svetog Antuna, Tamo, unutra. Prema N. Berdyajevu, Maeterlinck je prikazao "vječni tragični početak života, očišćen od svih nečistoća". Većina savremenika doživljavala je Maeterlinckove drame kao zagonetke koje je trebalo riješiti. M. Maeterlinck je definisao principe svog rada u člancima prikupljenim u raspravi Blago skromnih (1896). Traktat se zasniva na ideji da je život misterija u kojoj osoba igra ulogu koja je nedostupna njegovom umu, ali razumljiva njegovom unutrašnjem osjećaju. Maeterlinck je glavnim zadatkom pisca smatrao prenošenje ne radnje, već stanja. U „Blago skromnih“ Maeterlinck je iznio princip „sekundarnih“ dijaloga: iza naizgled slučajnog dijaloga otkriva se značenje riječi koje se u početku čine beznačajnim. Kretanje ovakvih skrivenih značenja omogućilo je poigravanje brojnim paradoksima (čudesnost svakodnevice, vid slijepih i sljepoća vidovnjaka, ludilo normalnog itd.), poniranje u svijet suptilnog raspoloženja.

Jedna od najuticajnijih ličnosti evropskog simbolizma bio je norveški pisac i dramaturg G. Ibsen. Njegove drame Peer Gynt, Hedda Gabler, A Doll's House, The Wild Duck spojile su konkretno i apstraktno. „Simbolizam je oblik umjetnosti koji istovremeno zadovoljava našu želju da vidimo utjelovljenu stvarnost i uzdignemo se iznad nje“, definisao je Ibsen. - Stvarnost ima i drugu stranu, činjenice imaju skriveno značenje: one su materijalno oličenje ideja, ideja je predstavljena kroz činjenicu. Realnost je senzualna slika, simbol nevidljivog svijeta. Ibsen je pravio razliku između njegove umjetnosti i francuske verzije simbolizma: njegove drame su građene na "idealizaciji materije, transformaciji stvarnog", a ne na potrazi za onostranim, onostranim. Ibsen je dao određenu sliku, činjenicu simboličan zvuk, uzdigao je na nivo mističnog znaka.

U engleskoj književnosti simbolizam je predstavljen likom O. Wildea. Želja za šokiranjem buržoaske javnosti, ljubav prema paradoksu i aforizmu, životvorni koncept umjetnosti („umjetnost ne odražava život, već ga stvara“), hedonizam, česta upotreba fantastičnih, bajkovitih zapleta i kasnije „neokršćanstvo” (percepcija Hrista kao umetnika) dozvoljava pripisivanje O. Wildea piscima simbolističke orijentacije.

Simbolika je dala moćnu granu u Irskoj: jedan od najvećih pjesnika 20. stoljeća, Irac W.B. Yeats je sebe smatrao simbolistom. Njegovu poeziju, punu rijetke složenosti i bogatstva, hranile su irske legende i mitovi, teozofija i misticizam. Simbol je, objašnjava Yeats, "jedini mogući izraz nekog nevidljivog entiteta, mat staklo duhovne lampe."

Radovi R.M. Rilkea, S. Georgea, E. Verharna, G.D. takođe su povezani sa simbolizmom. Annunzio, A. Strinberg i drugi.

Simbolika u Rusiji

Nakon poraza Revolucije 1905-07. u Rusiji su dekadentna raspoloženja bila posebno raširena.

Dekadencija (francuski decadence, od kasnolat. decadentia - opadanje), opšti naziv za krizne pojave građanske kulture s kraja 19. i početka 20. veka, obeležene raspoloženjima beznađa, odbacivanjem života i individualizmom. Niz obilježja dekadentnog mentaliteta izdvaja i neke oblasti umjetnosti koje objedinjuje termin modernizam.

Složena i kontradiktorna pojava, dekadencija vuče porijeklo iz krize buržoaske svijesti, zbunjenosti mnogih umjetnika pred oštrim antagonizmima društvene stvarnosti, prije revolucije, u kojoj su vidjeli samo razornu snagu historije. Sa stanovišta dekadenata, svaki koncept društvenog napretka, bilo koji oblik društveno-klasne borbe teži grubim utilitarnim ciljevima i mora biti odbačen. „Čini im se da su najveći istorijski pokreti čovečanstva duboko 'malograđani' po prirodi." Odbijanje umjetnosti od političkih i građanskih tema i motiva dekadenti su smatrali manifestacijom slobode stvaralaštva. Dekadentno poimanje slobode pojedinca neodvojivo je od estetizacije individualizma, a kult ljepote kao najviše vrijednosti često je prožet nemoralom; konstanta za dekadente su motivi nepostojanja i smrti.

Kao karakterističan trend tog vremena, dekadencija se ne može u potpunosti pripisati nekom posebnom ili više pravaca u umjetnosti. Odbacivanje stvarnosti, motivi očaja i sve-negacije, čežnja za duhovnim idealima, koji su poprimili umjetnički izražajne forme kod velikih umjetnika zarobljenih dekadentnim raspoloženjima, izazvali su simpatije i podršku pisaca realista koji su zadržali vjeru u vrijednosti građanskog humanizma. (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

U Rusiji se dekadencija odrazila na stvaralaštvo simbolističkih pjesnika (prije svega tzv. "starih" simbolista 1890-ih: N. Minsky, dekadenta Merežkovskog, Z. Gipijusa, zatim V. Brjusova, K. Balmonta) , u nizu radova L. N. Andreeva, u delima F. Sologuba i posebno u naturalističkoj prozi M. P. Artsybasheva, A. P. Kamenskog i drugih.

Procvat ruskog simbolizma došao je 900-ih, nakon čega je pokret jenjavao: značajna djela se više ne pojavljuju u okviru škole, pojavljuju se novi trendovi - akmeizam i futurizam, simbolistički pogled na svijet prestaje odgovarati dramatičnim stvarnostima "stvarnog". , nekalendarski dvadeseti vijek". Anna Ahmatova je ovako opisala situaciju početkom 1910-ih: „1910. godine jasno se pojavila kriza simbolizma, a početni pjesnici više se nisu pridružili ovom trendu. Neki su otišli u futurizam, drugi - u akmeizam.<…>Bez sumnje, simbolizam je bio fenomen devetnaestog veka. Naša pobuna protiv simbolizma je potpuno opravdana, jer smo se osjećali kao ljudi dvadesetog vijeka i nismo htjeli živjeti u prethodnom.

U sovjetske udžbenike književnosti dospeli su samo oni autori koji su se bavili problemima jedne klase prijatne novoj vlasti, proletarijata. Svi ostali slojevi primani su u "visoku umjetnost" samo sa stanovišta razotkrivanja njihove zločesti (aristokratija), pasivnosti (inteligencija) i otvorenog neprijateljstva (buržoazija) u izgradnji novog društva - besklasnog i, uglavnom, ne- ekonomski komunizam. Naravno, ovakvim pristupom mnogi su autori iskreno lažno predstavljeni, dok su drugi – šampioni „čiste umetnosti“, koji se uopšte nisu bavili ekonomskim i klasnim problemima – jednostavno izbačeni iz sovjetske književne istorije ili proglašeni „dekadentnim sledbenicima idealističke filozofije“.

Uprkos tome, na ruskom tlu su se pojavile takve crte simbolizma, kao što su: raznolikost umjetničkog mišljenja, percepcija umjetnosti kao načina saznanja, zaoštravanje religijskih i filozofskih problema, neoromantične i neoklasične tendencije, intenzitet svjetonazor, neomitologizam, san o sintezi umjetnosti, promišljanje baštine ruske i zapadnoevropske kulture, instalacija na marginalnoj cijeni stvaralačkog čina i živototvaranja, produbljivanje u sferu nesvjesnog itd.

Brojni su odjeci književnosti ruske simbolike sa slikarstvom i muzikom. Poetski snovi simbolista nalaze svoju korespondenciju u „galantnoj” slici K. Somova, retrospektivni snovi A. Benoa, „stvorene legende” M. Vrubela, u „motivima bez reči” V. Borisova- Musatov, u izuzetnoj ljepoti i klasičnoj odvojenosti platna Z. Serebryakove, "pjesme" A. Skrjabina.

Glavno mjesto u kretanju umjetničkog simbolizma s pravom pripada M. A. Vrubelu, koji je upio sve kontradikcije, svu dubinu briljantnih uvida i tragičnih proročanstava tog vremena. U svojim duhovnim vizijama često je nadmašivao otkrića književne i filozofske misli, svojim formalnim inovacijama postavljao je temelje plastičnim crtama modernosti. U njegovom grafičkom naslijeđu, kao i u cijelom njegovom stvaralaštvu, dominira zadatak sinteze, podjednako manifestiran kako u želji za stvaranjem stilskog jedinstva svih likovnih umjetnosti, izgradnji novog umjetničkog prostora, tako i u ideološkom „pan- estetizam“.

Simbolika u gustom prostoru umetnosti kasnog 19. - početka 20. veka oblikovala se paralelno sa razvojem drugih važnih umetničkih procesa u ruskoj kulturi. Njeno nacionalno obilježje bila je složena struktura odnosa, kada je zajedničko tlo gusto pomiješanih ideja evropske i ruske filozofske i estetske misli podjednako hranilo i simbolizam (kasni u odnosu na zapadnoevropski) i pravac ruske avangarde. Nisu uzalud kategorije sinteze, intuicionizma, uvida, kardinalne u stvaralačkom metodu simbolizma, postale jedne od temeljnih u umjetnosti avangarde.

U ovoj situaciji umjetnički simbolizam, koji je usvojio estetski program ruskog književnog simbolizma i koji se odlikovao velikom heterogenošću (napominjemo da su svi glavni avangardni majstori iskusili njegov utjecaj u ranim fazama svog rada), nije iznio problem forme.

Na prijelazu stoljeća, ruska umjetnost je prevazišla nacionalne granice i postala fenomen svjetske klase. Iskoristila je svo bogatstvo svijeta i vlastite kulturne tradicije za formiranje domaće moderne. Umjetnički jezik secesije u Rusiji manifestirao se iu panevropskoj verziji („cvjetnoj“) iu buketu „neostilova“. Impulsivna i promjenjiva priroda razvoja ruske kulture jasno se očitovala u mješavini stilova, škola i trendova Srebrnog doba. Nijedan od navedenih pravaca slikarstva nije nestao pojavom na sceni moćnog avangardnog pokreta. Samo se vođa promijenio.

Secesija je delovala kao moćan objedinjujući pokret kulture zasnovan na sintezi umetnosti, pre svega muzike, slikarstva, pozorišta. Imao je sve šanse da postane pravi "veliki stil" tog doba. Sintetizam srebrnog doba poslužio je kao akcelerator za razvoj jedne vrste nove kulture.

Zaključak

Simbolizam kao umjetnički pokret nastao je u Evropi 60-ih i 70-ih godina. i brzo je pokrio sve oblasti stvaralaštva od muzike do filozofije i arhitekture, postajući univerzalni jezik kulture kasnog XIX - početka XX veka. Novi umjetnički val proširio se Evropom, zahvatio i Ameriku i Rusiju. Pojavom struje simbolizma, ruska književnost se odmah našla u glavnom toku panevropskog kulturnog procesa. Poetski simbolizam u Rusiji, Jugendstil u Njemačkoj, pokret Art Nouveau u Francuskoj, evropski i ruski Art Nouveau - sve su to fenomeni istog reda. Pokret ka novom jeziku kulture bio je panevropski, a Rusija je bila među njegovim liderima.

Simbolika je postavila temelje modernističkim tokovima u kulturi 20. vijeka, postala obnavljajuće vrenje koje je književnosti dalo novi kvalitet, nove oblike umjetnosti. U djelu najvećih pisaca 20. stoljeća, kako ruskih tako i stranih (A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Prust, W. Faulkner, itd.), - najjači utjecaj modernističke tradicije naslijeđene iz simbolizma.

Ispostavilo se da je simbolika novi pogled na svijet. Pokazalo se da se era određenog sloma prošlih vrijednosti nije mogla zadovoljiti formalnim, logičnim, racionalnim pristupom. Trebala joj je nova metoda. I u skladu s tim, ova metoda je dovela do nove jedinice - simbola. Dakle, simbolizam ne samo da je simbol uveo u alat modernosti, već je skrenuo pažnju i na mogući put nakon simbola, na intuitivni, a ne samo racionalni put. Međutim, svako osvojeno intuitivno znanje kao rezultat se po pravilu racionalizira, jer o njemu pričaju, pozivaju. Novo što simbolizam donosi može se vidjeti u vezi sa modernim problemima čitave raznolikosti prošlih kultura.

Ovo je, takoreći, pokušaj da se obojenim zrakama različitih kultura rasvijetle najdublje kontradikcije moderne kulture; „Sada kao da proživljavamo čitavu prošlost: Indija, Perzija, Egipat, kao Grčka, kao srednji vijek, oživljavaju, epohe koje su nam bliže jure pored nas. Kažu da tokom važnih sati života, čitav život čoveka leti pred duhovnim pogledom čoveka; sada ceo život čovečanstva leti pred nama; iz ovoga zaključujemo da je za čitavo čovječanstvo nastupio važan sat njegovog života. Zaista osjećamo nešto novo; ali mi to osjećamo u starom; u ogromnom obilju starog - novina tzv. simbolizma"

Ovo je paradoksalna tvrdnja – najmoderniji pravac tog perioda svoju novinu vidi u jasnim referencama na prošlost. Ali ono odražava stvarno uključivanje u "bazu podataka" simbolike svih epoha i svih naroda. Drugo objašnjenje za ovu pojavu može biti da simbolizam, u određenom smislu, dostiže meta nivo, dajući povod ne samo tekstovima, već i njihovoj teoriji, a takvi „samoopisi” se u velikoj mjeri kristaliziraju oko sebe ne samo svoje sopstvenu stvarnost, ali i svaku drugu.

Dakle, promjena svjetonazorskih osnova na prijelazu iz XIX - XX vijeka. u kombinaciji sa kreativnim traganjima u oblasti umjetničkog jezika. Najpunokrvniji rezultat promjena iskazan je u formiranju estetskog sistema simbolizma, koji je postao poticaj za obnovu svih sfera kulture. Vrhunac poezije simbolizma pada na generaciju A.A. Bloka i A. Belog, kada se umjetnički jezik nove umjetnosti razvijao na bazi retrospektivizma, sinteze različitih područja stvaralaštva i orijentacije na koautorstvo tvorca i potrošača kulturnog proizvoda.

Simbolika je odigrala ulogu formativne, noseće estetske konstrukcije za čitavu rusku kulturu ranog dvadesetog veka. Sve druge estetske škole su, naime, ili nastavljale i razvijale principe simbolizma, ili su se s njima nadmetale.

Bibliografija

1. Bely A. Simbolika kao svjetonazor. M., 1994.

2. Bely A. Značenje umjetnosti // Bely A. Kritika. Estetika. Teorija simbolizma. U 2 tom. - T. 1. - M., 1994.

3. Istorija ruske književnosti: XX vek: Srebrno doba / Ed. J. Niva i dr. M., 1995.

4. Mikhailovsky B.V. Ruska književnost dvadesetog veka: od 90-ih. 19. vek do 1917 - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Sudbina. Estetika. Stil. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Francuski simbolizam. M., 1973.

7. Payman A. Istorija ruskog simbolizma. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Umetnost srebrnog doba. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. Ruska umetnička kultura. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Istorija ruske umetnosti kasnog XIX - početka XX veka. M., 1993.

11. Enciklopedija simbolizma / Ed. J. Kassu. M., 1998.

Simbolika u književnosti - ideje, predstavnici, istorija

Simbolizam kao književni pravac nastao je početkom krize u Rusiji krajem 19. - početkom 20. vijeka i s pravom pripada kulturi naše zemlje.

Simbolika - istorijski period

U ruskoj simbolici postoje:

• "starija generacija" predstavnici: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
• "mlada generacija"- Mladi simbolisti - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjev, Yu. Baltrushaitis i drugi.

Gotovo svaki od ovih pjesnika i pisaca iskusio je procese brzog rasta duhovnog samoodređenja pojedinca, želje da se uključi u istorijsku stvarnost i stavi se u lice narodne stihije.

Simbolisti su imali svoje izdavačke kuće ("Škorpion", "Lešinar") i časopise ("Vage", "Zlatno runo").

Glavne karakteristike simbolike

Dualnost među simbolistima

• ideja o dva svijeta (stvarnog i onostranog)
• odraz stvarnosti u simbolima
• poseban pogled na intuiciju kao posrednika u poimanju i prikazivanju svijeta
• razvoj zvučnog slikarstva kao posebne poetske tehnike

• mistično shvatanje sveta
• Poetika raznovrsnosti sadržaja (alegorija, aluzije)
• religiozna potraga ("slobodni religiozni osjećaj")
• odbacivanje realizma

Ruski simbolisti reinterpretirali su ulogu pojedinca ne samo u stvaralaštvu, već iu ruskoj stvarnosti i životu općenito.

Religioznost među simbolistima

Zanimanje za ličnost pjesnika, pisca, osobe dovelo je pjesnike ovog pravca do svojevrsnog „proširenja“ ličnosti. Takvo shvatanje ljudske individualnosti karakteristično je za sve ruske simboliste. Ali to se odražavalo na različite načine - u člancima, manifestima, u poetskoj praksi.

Estetika simbolista

Njihovi manifesti izražavali su glavne zahtjeve za novu umjetnost – mistični sadržaj, multifunkcionalnost mogućnosti umjetničke imaginacije i transformaciju stvarnosti.

Prava ličnost, prema Merežkovskom, jeste

to je mistik, kreator koji može direktno shvatiti simboličku prirodu života i svijeta.

Na prijelazu epoha, D. Merezhkovsky je bio zbunjen dvjema idejama:

• « ideja novog čoveka»
• « ideja o stvaranju života' - kreacije druge stvarnosti.

Obje ove ideje neraskidivo povezuju simboliste s duhovnim traganjima s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

Tema nesrazmjera Vječnog svemira i trenutnog postojanja čovjeka, svijeta čovjeka, karakteristična za predstavnike kreativne inteligencije Srebrnog doba, prisutna je kod mnogih pjesnika simbolista:

Na primjer, A. Blok:

„Svjetovi lete. Godine lete. Prazan / Univerzum nas gleda mrakom očiju. / I hvatajući se za ivicu kliznih, oštrih, / I slušajući uvek zujanje zvona, - / Ludimo li u promeni šarolikih / izmišljenih razloga, prostora , puta .. / / Kad je kraj? Dosadan zvuk / neće imati snage slušati bez odmora ... / Kako je sve strašno! Kako divlje! - Daj mi ruku / Druže, prijatelju! Opet zaboravimo./.

Karakteristične karakteristike simbolističkog pravca

• individualizam
• idealizam
• svijest o tragediji svijeta, krizi ruske stvarnosti
• romantična potraga za smislom
• sadržajno i strukturno jedinstvo poezije
• dominacija opšteg nad pojedinim
• tematska ciklizacija stvaralaštva svakog autora
• poetsko-filozofske mitologeme (na primjer, slike Sofije i Vječne ženstvenosti V. Solovjova)
• dominantne slike (na primjer, slika snježne oluje, mećave A. Bloka)
• razigrana priroda kreativnosti i života

Dakle, simbolizam kao takav vidi stvarnost kao beskonačnu, raznoliku po sadržaju i obliku.

Naša prezentacija na temu

Razumijevanje simbola

Za ruske pjesnike - predstavnike ovog trenda - to se uvelike razlikovalo.

Simbolističko razumijevanje simbola

• filozofski simbolizam vidi u njemu kombinaciju senzualnog i duhovnog (D. Merežkovski,).
• mistična simbolika teži prevlasti duhovnog, da postigne carstvo duha, bjesomučna želja za drugim svjetovima, negira senzualnost kao nešto manjkavo, nešto čega se mora osloboditi (takav je poetski svijet A. Belog).

Uloga simbolista u stvaranju novih poetskih formi, novih trendova i novih ideja, novih tema i novog shvatanja života kao takvog za istoriju ruske književnosti, i šire - ruske kulture, je neprocenjiva.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Ništa | Novi seljački pjesnici | Pjesnici "Satirikona" | Konstruktivisti | Oberiuts | Pjesnici izvan struja | Ličnosti

Srebrno doba. Simbolizam

Simbolika (od grčki simbolon - znak, simbol) - trend u evropskoj umjetnosti 1870-ih - 1910-ih; jedan od modernističkih pravaca u ruskoj poeziji na prelazu iz 19. u 20. vek. Fokusiran prvenstveno na izražavanje kroz simbol intuitivno shvaćene suštine i ideje, nejasna, često sofisticirana osjećanja i vizije.

Sama reč "simbol" u tradicionalnoj poetici znači "viševrijedna alegorija", odnosno poetska slika koja izražava suštinu pojave; u poeziji simbolizma on prenosi pojedinačne, često trenutne ideje pjesnika.

Poetiku simbolizma karakteriše:

• prenošenje najsuptilnijih pokreta duše;
• maksimalno korišćenje zvučnih i ritmičkih sredstava poezije;
• izuzetna slika, muzikalnost i lakoća stila;
• poetika aluzije i alegorije;
• simbolički sadržaj običnih riječi;
• odnos prema riječi, kao prema šifri nekog duhovnog tajnog pisanja;
• insinuacije, prikrivanje značenja;
• želja za stvaranjem slike idealnog svijeta;
• estetizacija smrti kao egzistencijalni princip;
• elitizam, orijentacija na čitaoca-koautora, stvaraoca.

Simbolika je književni pravac koji je nastao u Francuskoj krajem 19. stoljeća i proširio se na mnoge evropske zemlje. Međutim, upravo je u Rusiji simbolizam postao najznačajniji i najobimniji fenomen. Ruski pjesnici simbolisti unijeli su nešto novo u ovaj trend, nešto što njihovi francuski prethodnici nisu imali. Istovremeno sa pojavom simbolizma počinje Srebrno doba ruske književnosti. Ali mora se reći da u Rusiji nije postojala jedinstvena škola ovog modernističkog trenda, nije bilo jedinstva koncepata, nije bilo jedinstvenog stila. Djelo pjesnika simbolista spajala je jedna stvar: nepovjerenje u običnu riječ, želja da se izraze u simbolima i alegorijama.

Tokovi simbolizma

Prema ideološkoj poziciji i vremenu formiranja, ovo se dijeli u dvije faze. Pjesnici simbolisti koji su se pojavili 1890-ih, čija lista uključuje ličnosti kao što su Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, nazivaju se "starijim". Smjer je dopunjen novim snagama koje su značajno promijenile njegov izgled. Debitirali su "mlađi" simbolistički pjesnici, kao što su Ivanov, Blok, Bely. Drugi val struje obično se naziva mlada simbolika.

"Stariji" simbolisti

U Rusiji se ovaj književni trend izjasnio kasnih 1890-ih. U Moskvi je na ishodištu simbolizma stajao Valerij Brjusov, a u Sankt Peterburgu - Dmitrij Merežkovski. Međutim, najupečatljiviji i najradikalniji predstavnik rane škole simbolizma u gradu na Nevi bio je Aleksandar Dobroljubov. Odvojeno i odvojeno od svih modernističkih grupa, još jedan ruski simbolistički pesnik, Fjodor Sologub, stvorio je svoj poetski svet.

Ali, možda su pjesme Konstantina Balmonta bile najčitanije, najmuzikalnije i najzvučnije u to vrijeme. Krajem 19. vijeka jasno je naveo „potragu za korespondencijom“ između značenja, boje i zvuka. Slične ideje pronađene su kod Remboa i Bodlera, a kasnije i kod mnogih ruskih pjesnika, poput Bloka, Brjusova, Hlebnikova, Kuzmina. Balmont je ovu potragu za korespondencijom vidio uglavnom u stvaranju zvučno-semantičkog teksta – muzike koja daje smisao. Pjesnik se zainteresirao za zvučno pisanje, počeo je u svojim djelima koristiti šarene pridjeve umjesto glagola, zbog čega je stvorio, kako su zlobnici vjerovali, pjesme koje su bile gotovo besmislene. Istovremeno, ovaj fenomen u poeziji je vremenom doveo do formiranja novih poetskih koncepata, uključujući melodeklamaciju, zaum, zvučno pisanje.

„Mlađi“ pesnici simbolisti

Druga generacija simbolista uključuje pjesnike koji su prvi počeli objavljivati ​​1900-ih godina. Među njima su bili i vrlo mladi autori, na primjer, Andrej Beli, Sergej Blok, i ugledni ljudi, na primjer, naučnik Vjačeslav Ivanov, direktor gimnazije Innokenti Annenski.

U Sankt Peterburgu je u to vrijeme "centar" simbolike bio stan na uglu Tavričke ulice, u kojem su živjeli M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdyaev, A. Ahmatova. , A. Blok , A. Lunacharsky. U Moskvi su se pjesnici simbolisti okupili u redakciji izdavačke kuće Scorpion, čiji je glavni urednik bio V. Bryusov. Ovdje su pripremili brojeve najpoznatije simbolističke publikacije - "Vage". Zaposleni u Scorpion-u bili su autori kao što su K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin i drugi.

Osobine ranog simbolizma

U Rusiji, kraj 19. i početak 20. veka. bilo je vrijeme promjena, razočarenja, zloslutnih predznaka i neizvjesnosti. U ovom periodu jasno se osjećala bliža smrt postojećeg društveno-političkog sistema. Takvi trendovi nisu mogli a da ne utiču na rusku poeziju. Pjesme pjesnika simbolista bile su heterogene, jer su pjesnici imali različita mišljenja. Na primjer, autori kao što su D. Merezhkovsky i N. Minsky u početku su bili predstavnici građanske poezije, a kasnije su se počeli fokusirati na ideje "vjerske zajednice" i "izgradnje Boga". "Stariji" simbolisti nisu prepoznali okolnu stvarnost i rekli su "ne" svijetu. Dakle, Brjusov je napisao: „Ne vidim našu stvarnost, ne poznajem naš vek...“ Rani predstavnici struje stvarnosti suprotstavljali su svet kreativnosti i snova, u kojima pojedinac postaje potpuno slobodan, a prikazivali su stvarnost kao dosadnu, zlu i besmislenu.

Za pjesnike je od velikog značaja bila umjetnička inovacija - transformacija značenja riječi, razvoj rime, ritma i sl. "Stariji" simbolisti su bili impresionisti, koji su težili da prenesu suptilne nijanse utisaka i raspoloženja. Oni još nisu koristili sistem simbola, ali je reč kao takva već izgubila svoju vrednost i postala značajna samo kao zvuk, muzička nota, karika u opštoj konstrukciji pesme.

Novi trendovi

Godine 1901-1904. započela je nova etapa u istoriji simbolizma, koja se poklopila sa revolucionarnim usponom u Rusiji. Pesimističko raspoloženje nadahnuto 1890-ih zamijenjeno je predosjećanjem "nečuvenih promjena". Tada su se na književnoj areni pojavili mladi simbolisti, koji su bili sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji je vidio stari svijet na ivici uništenja i rekao da božanska ljepota treba da „spasi svijet“ povezujući nebeski početak života sa materijalno, zemaljsko. U djelima pjesnika simbolista, pejzaži su se počeli često pojavljivati, ali ne kao takvi, već kao sredstvo otkrivanja raspoloženja. Dakle, u stihovima se stalno nalazi opis klonulo tužne ruske jeseni, kada sunce ne sija ili baca na zemlju samo izblijedjele tužne zrake, lišće pada i tiho šušti, a sve okolo je obavijeno ljuljavom maglovitom izmaglicom.

Grad je bio i omiljeni motiv „mlađih“ simbolista. Prikazivali su ga kao živo biće sa svojim karakterom, sa svojom formom. Često se grad javljao kao mjesto užasa, ludila, simbol poroka i bezdušnosti.

Simbolisti i revolucija

U godinama 1905-1907, kada je počela revolucija, simbolika je ponovo doživjela promjene. Mnogi pjesnici su se odazvali događajima koji su se desili. Tako je Brjusov napisao čuvenu pesmu „Dolazeći Huni“, u kojoj je veličao kraj starog sveta, ali je uključio sebe i sve ljude koji su živeli u periodu umiruće, stare kulture. Blok je u svojim djelima stvorio slike ljudi novog svijeta. Godine 1906. Sologub je objavio knjigu pesama "Otadžbina", a 1907. Balmont je napisao seriju pesama "Pesme Osvetnika" - zbirka je objavljena u Parizu i zabranjena u Rusiji.

Pad simbolizma

U to vrijeme promijenio se umjetnički svjetonazor simbolista. Ako su ranije ljepotu doživljavali kao harmoniju, sada je ona za njih dobila vezu sa elementima naroda, sa haosom borbe. Krajem prve decenije 20. veka simbolizam je opao i više nije davao nova imena. Sve živo, živahno, mlado je već bilo izvan njega, iako su pojedinačna djela još stvarali pjesnikinje simbolisti.

Spisak najvećih pesnika koji predstavljaju simbolizam u književnosti

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Alexander Dobrolyubov;
• Viktor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgij Čulkov;
• Dmitry Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.