Chuqurchaga o'yilgan o'yma (chuqur joylar bosiladi) Metall (mis) ustida qilingan. Daho yoki qora melankoliya tasviri
An'anaga ko'ra, mis o'ymakorligining kelib chiqishi niello texnikasi bilan bog'langan. "Niello" atamasi o'rta asrlardan beri zargarlar tomonidan qo'llanilgan texnikani anglatadi; metall yoki kumush buyumlar, shu jumladan niello bilan bezash uchun mo'ljallangan plitalar ustida ishlaganda, chuqur kesilgan naqshli metall yuzasi qora kukun bilan qoplangan. Oltingugurt va boshqa tarkibiy qismlardan tashkil topgan bu kukun lotincha "nigellum" so'zi deb ataldi. Metall plastinka qizdirildi va eritilgan qora massa kesuvchi tomonidan qoldirilgan naqshning chuqur oluklarini to'ldirdi. Mahsulot sovutilgandan so'ng, qotib qolgan "nigellum" ning ortiqcha qismlari olib tashlandi va naqsh metall yuzasida nozik qora konturlar bilan aniq ajralib turdi va bu ishga tayyor va qimmatli xususiyatni berdi. Ko'rinishidan, "nigellum" bilan ishlashning so'nggi bosqichiga o'tishdan oldin, rassomlar kerakli natijani tekshirish uchun chizilgan chuqurlikdagi kesilgan chiziqlarning yivlarini siyoh yoki quyuq bo'yoq bilan to'ldirishgan va keyin sinovdan o'tganlar. ho'l qog'ozga chop etadi. Shunday qilib, birinchi, dastlab tasodifiy o'yma naqshlar olingan. Giorgio Vasari, italiyalik rassom, me'mor va taniqli san'at tarixchisi, o'zlarining ixtirolarini florensiyalik usta Maso Finigverra bilan bog'laydi, ya'ni 1460 yilga to'g'ri keladi. Biroq, Vasarining da'vosiga ishonish qiyin. 15-asrning o'rtalarida Italiyada, hatto undan oldin Germaniya va Gollandiyada paydo bo'lgan misga o'yilgan ko'plab o'ymakorliklar faqat bitta usta tufayli bo'lishi mumkin emas edi, ehtimol qog'ozdagi bunday namunalar tabiiy ravishda ko'plab zargarlik ustaxonalarida paydo bo'lgan. Bizning davrimizga qadar yetib kelgan ushbu turdagi dastlabki asarlar orasida bir nechta miniatyura gravyuralari ajralib turadi, ular italiyalik tadqiqotchi Meri Pittalutaning so'zlariga ko'ra, ularning "qimmatli jozibasi" kichik o'lchamlari va zarbalar orasidagi masofaga bog'liq.
"Sehrgarlarga sajda qilish" (115 x 105 mm) o'ymakorligining kichkina yuzasida Florensiyadagi Medici-Rikkardi saroyidagi (1459 - 1463) Benozzo Gotssoli freskalarini eslatuvchi o'ttiz ikkita kortej ishtirokchilarining figuralari mos keladi. ) - Gravür yaratuvchisi hali chiziqli istiqbol qonunlarini bilmaydi, dekorativ instinkti uni bo'shliqni to'ldirishga tortadi - va u naqsh kabi, Magining yurishini pastdan yuqoriga, o'ngdan chapga to'qiydi. . "Niello" ning qorong'u tubidan yorug'lik, engil soyalar bilan Maryam, Yusuf, sehrgar podshohlarning figuralari chiqib turadi va juda uzoqda - otliqlar, otlar, tuyalar va hatto cho'ponlar - boshqa bir syujet qahramonlari, "Savdosi. Cho'ponlar".
Aylanaga chizilgan Bentivoglio portreti yanada nozik va nozikroqdir. Nozik xususiyatlar, nozik profil, g'amgin ifoda yosh figura atrofida paydo bo'ladigan ranglar bilan uyg'undir. Qimmatbaho zargarlik buyumlariga o'xshatilgan o'yma quvilgan medalyonga o'xshaydi.
Chiroyli "niellos" zulmatdan chiqadigan yorug'lik shakllari bilan ajralib turadi. Agar Uyg'onish davrida ob'ektni fazoviy muhit bilan o'rab olish istagi birinchi o'yma ustalarini qorong'u fonlardan voz kechishga va oq qog'ozning badiiy imkoniyatlaridan foydalanishga olib kelmasa, bu o'ziga xos tasviriy kanonga aylanishi mumkin edi.
Qora fonli niello tipi XV asrning ikkinchi yarmi va XVI asr boshlarida Boloniyada o‘zining keyingi rivojlanishini Pellegrino da Chesena asarida topdi.Sof dekorativ ma’noda, qora fondagi oq naqsh kabi, yo‘qolgan. niello bilan aloqasi, u 17-asrda yashashni davom ettiradi.
Yangi san'atning birinchi durdonalaridan biri Berlin o'yma kabineti kollektsiyasida bir nusxada saqlangan "Olijanob xonimning portreti" hisoblanadi. Misga o'ymakorlik Florentsiya maktabining ustasi tomonidan 1440-1450 yillarga to'g'ri keladi. Kichkina shakllarda va qimmatbaho materiallarda ehtiyotkorlik bilan ishlaydigan zargargina ayol profilining konturi kabi toza va oqlangan chiziqni chizishi mumkin edi. Uning bosh kiyimi, qimmatbaho marjonlari, kiyimlari nafis naqshlar bilan to'ldirilgan. Va bu murakkab naqshni faqat mohir zargar qayta tiklashi mumkin edi. Aynan bitta kontur bilan chegaralangan yuz va bo‘yinning toza yuzalarining bosh kiyim, bo‘yinbog‘ va ko‘ylakning dekorativ ishlangan yuzalariga qarama-qarshiligida bu asarning asosiy badiiy effekti yotadi. Shu bilan birga, uning o'ziga xos jozibasi zargarlik mahoratining ilk Uyg'onish davrining buyuk san'ati bilan aloqasi izlarini saqlab qoladi. Hech shubha yo'qki, bu o'yma rassomlar Domeniko Veneziano va Paolo Uccello ustaxonalarida paydo bo'lgan mashhur profil portretlari xotirasiga ega.
“Olijanob xonimning portreti” bilan bir qatorda bir qancha erta italyan gravyuralarini ham eslatib o‘tish kerak, ular Florensiya Uyg‘onish davri san’atining italyan o‘ymakorligining shakllanishiga samarali ta’sirini yaqqol ko‘rsatib beradi.“Masihning tirilishi” kompozitsiyasi. Londondagi Britaniya muzeyi kollektsiyasidagi bitta bosma 1443-yilda Florensiya sobori uchun topshirilgan Luka della Robiyaning xuddi shu syujetdagi relyefini bevosita takrorlaydi.Andrea del Kastagnoning qoʻpol realizmi taʼsirida oʻyib ishlangan bir nechta varaqlar namoyon boʻladi. Vena shahridagi anonim ehtiros ustasi.Hatto "Shon-sharafdagi Masih" (Uffizi galereyasining grafik kolleksiyasidagi yagona nusxa) va "Maryamning ko'tarilishi" kabi gravürlarda ham o'zlarining shiddatli bezaklari, kompozitsion tuzilish xususiyatlari bilan. , shakllarning muvozanati va aniq korrelyatsiyasini yangi san'at kashfiyotlaridan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi.
15-asrdan boshlab va faqat 19-asrda po'lat taxtalar ishlatila boshlandi. Tonal naqshga boyroq va xilma-xil. Chizma metallga kesilgan. Barma - o'simtalar, talaşlar. Bosch. Bosim ostida chop etilgan. Metallda siz yog'ochdan yasalgan naqshlarda bo'lgani kabi, 1000 emas, balki 100 ga yaqin oluklar qilishingiz mumkin. Chop etish - bu iz.
Kimyoviy o'yma - Drypoint. Bo'yoqning ta'siri kislota bilan kuchaytiriladi. U mis plastinkada tirnalgan. Barma tufayli hosil bo'lgan loyqa qirralarning chiziqlari. Effekt yumshoqroq. Maksimal 10 ta chop etish mumkin.
Eching - metall taxta maxsus tuproq qatlami (asfalt, mum) bilan qoplangan, isitiladi, dudlanadi. Metall lakni olib tashlash nuqtasiga qadar chizilgan. Keyin taxta kislota bilan ishlanadi, u lak bilan ta'sir qilmaydi, lekin metall bilan o'zaro ta'sir qiladi. Shuning uchun, chop etishda mukammal tekis naqsh paydo bo'ladi, chiziqlar, taxtani juda ko'p chizish va chop etish mumkin. Engil-havo istiqbollarini beradi. Peyzajlarda qo'llaniladi.
· 
Eching + Drypoint. Rembrandt
Yumshoq lak. 17-asr Lakga hayvon yog'i qo'shiladi. Qog'oz metall taxta ustiga qo'yilgan, uning ustiga chizilgan chizilgan va bosim va o'yma maydonidan yumshoq, baxmal chizma paydo bo'ladi.
· 
Aquatita - 1765. (Jan Baptiste Lenprince) 17-18-asr oxiri. Grafikaning go'zal xususiyati. Oshlamadan so'ng, maxsus primer, astar yuviladi va asfalt kukuni bilan changlanadi. Issiqlikdan keyin u eriydi. Keyin yana tuzlanadi va kislota asfalt teshiklarini korroziyaga olib keladi. Yana quyuqroq yorug'lik uchun u yana o'yilgan va qoplangan, yorug'lik esa laklangan. Tomas Malton
Mezzotint (17-asr oxiridan) - Qora uslub. Lyudvig Von Sigingmund. Porter Amily fon. Kengash metallni qirib tashlaydigan maxsus asboblar bilan tayyorlanadi, qanchalik ko'p bo'lsa, qorong'uroq, keyin pichoq bilan tekislanadi, chuqurchalar silliqlanadi, oq chiziq bo'ladi. Fransisko Goya. Faqat tonal chizma.
· Mezzotint + etching
Aquatita + etching. Richard
· Litografiya (tosh o'ymakorligi) Chizma moyli eritma bilan qoplangan. Yog 'ichida tekis o'yma.
Chizma tarixi
· 14-asrdan 18-asrgacha - rangtasvir texnikasi. Yordamchi grafika. Ofis (XIV asr) Eskizlari.
· 15-asr - rasmning haqiqiy o'lchamlarida yaratilgan kartonlar, ulardan chizilgan kartondan devorga panjara bo'ylab o'tkazildi. Rembrandt. Pastel
Grafik jihatdan mustaqil tasvirlar
a. portretlar
b. landshaftlar
18-asr - qat'iy,
20-asr - yog'och, oyma (Van Gog). 19-20-asrlar oxirida grafika o'zgaradi. Impressionistlar Pointelizmni yaratdilar (frantsuzcha - pointe so'zidan).
Metall intaglio bosib chiqarishda o'yma shakllarini ishlab chiqarish texnologiyasi xilma-xildir. Ammo bu xilma-xil texnikani o'yma printsipiga ko'ra ikki guruhga bo'lish mumkin. Birinchi guruhga mexanik usullar bilan olingan barcha bosma shakllar kiradi - bular o'yma, quruq nuqta, mezzotint yoki qora usulda, nuqtali o'yma (zımba yoki lenta o'lchovi bilan qilingan). Ikkinchisiga - metallni kimyoviy qayta ishlash (etching) orqali olingan bosma shakllar. Bularning barchasi etchingning barcha turlari: igna bilan chizish, yumshoq lak yoki yirtqich lak, akvatint, lavis, nuqtali o'yma (etching yo'li bilan olingan), uning o'zgarishi sifatida, qalam uslubi, zahira va zamonaviy rassomlarning turli xil texnikalari, ular ko'pincha aralash deb ataladi. ommaviy axborot vositalari. Zamonaviy gravyura o'ymakorligida karton, iz qog'ozi, plastmassa va boshqalar kabi turli xil noan'anaviy materiallar ham qo'llaniladi.
Gravürni kesish. Chisel o'ymakorligining o'ymakorligi jarayoni shundan iboratki, ko'pincha uchi qiya o'tkir bo'lgan, romb ko'rinishidagi kesimga ega bo'lgan tetraedral po'lat novda bo'lgan keski (kesuvchi) bilan maxsus qo'ziqorin shaklidagi ichiga o'rnatilgan. dastani, naqshning zarbalari silliq silliqlangan metall yuzada kesiladi. Buning uchun odatda 2-3 mm qalinlikdagi mis plastinka ishlatiladi. Ushbu maqsadlar uchun misdan tashqari, guruch yoki po'latdan foydalanish mumkin.
Gravürchi metallning qalinligida kesilgan parallel va kesishuvchi chiziqlar va nuqtalarning kombinatsiyasi orqali tasvirni yaratadi. Chop etilganda ular siyoh bilan to'ldiriladi. Buning uchun butun taxta bo'yoq tampon bilan to'ldiriladi va keyin kraxmalli doka bilan yuviladi. Bunday holda, bo'yoq faqat chuqurchalarda qoladi. Intaglio mashinasining roliklari bilan bosma plastinkaga bosilgan, namlangan qog'oz bu chuqurliklardan siyohni oladi.
Chisel bilan o'yilgan mis plastinka misning sifati va zarbalar chuqurligiga qarab 1000 ga yaqin to'liq nashrlarni beradi. Sirkulyatsiyani oshirish uchun o'yilgan mis plastinkani galvanoplastik usulda qoldirish mumkin. Po'latdan yasalgan o'yma bir necha o'n minglab nusxalarga bardosh bera oladi. Ba'zan, tirajni oshirish uchun, elektrolizlangan nusxalar asl bosma plastinadan, bosma esa bir nechta bir xil bosma plitalardan qilingan.
Quruq igna. Ushbu o'yma texnikasi bilan maxsus igna ishlatiladi, uning yordamida mis yoki sink plastinkasiga rasm qo'llaniladi. Chizilgan chiziqlar yaqinida bardlar deb ataladigan burrs hosil bo'ladi. Ushbu tikanlar siyohni qolipga qo'llanganda ushlab turadi va nashrga maxsus effekt yaratadi. Igna bilan o‘yib chizilganda chiziqlar ko‘pincha sayoz bo‘lib, siyoh o‘chirilganda tikanlar ajin bo‘lib qolishi va bosib chiqarishdagi bosim tufayli bunday o‘ymakorlikning tiraji kichik – atigi 20-25 ta bosma.
Mezzotint (qora uslub). Chiziqlar va nuqtalar kombinatsiyasi orqali tasvirlarni yaratadigan boshqa mexanik o'yma usullaridan farqli o'laroq, mezzotint chuqur qoradan oq rangga ohangli o'tishlarni amalga oshiradi. Buning uchun mis plastinka birinchi navbatda tez-tez kichik tushkunlik va burmalar bilan to'liq qoplanadi. Bu tebranuvchi stul deb ataladigan maxsus asbob yordamida amalga oshiriladi. Tebranadigan stul - pastki tomoni yumaloq bo'lgan po'lat plastinka bo'lib, uning ustiga nozik tishlar qo'llaniladi. Ushbu plastinka tutqichga o'rnatiladi va butun asbob yoysimon pichoqli keng qisqa chiselga o'xshaydi. Tishlarni metall yuzasiga bosib, asbobni yon tomondan silkitib, kelajakdagi bosma plastinka tez-tez va bir xil tirqishlar bilan qoplanmaguncha, ular plastinkaning butun yuzasi bo'ylab turli yo'nalishlarda o'tadi. Agar bunday taxta bo'yoq bilan to'ldirilgan bo'lsa, unda chop etilganda u bir tekis baxmal qora rang beradi. Taxtani keyingi qayta ishlash shundan iboratki, molga (dumaloq qoshiq shaklidagi uchi bo'lgan po'lat tayoq) bilan taxtaning granulyatsiyasi naqshning engil joylarida tekislanadi. To'liq dazmollangan, qo'pol joylar siyohni saqlamaydi va bosmada oq rang beradi, bu erda taxtaning donalari biroz silliqlashadi, kulrang ohang paydo bo'ladi va molga tegmagan joylar qora rang beradi. Bu ohangli tasvirni yaratadi.
Mezzotint usuli yordamida o'yilgan taxtalar chop etilganda atigi 60-80 ta to'liq bosma nashrlarni beradi. Keyingi takrorlash bilan bosma plastinkaning pürüzlülüğü tezda tekislanadi va tasvir kulrang bo'ladi, uning kontrasti pasayadi.
Nuqtali gravür. Ushbu o'ymakorlik usuli tasvirning mis plastinkaga zımbalar orqali qo'llaniladigan nuqta-chuqurchalar tizimi tomonidan yaratilganligidan iborat. Ushbu asbob bir tomoni konusning nuqtasi bo'lgan po'lat tayoqdir. Qarama-qarshi uchi to'mtoq va o'yma bolg'a bilan uriladi. Zımba metall yuzasiga kesiladi va chop etilganda qora nuqta beradigan tushkunlikni qoldiradi. Ba'zan qorong'i joylarda, ba'zida kamdan-kam hollarda yorug' joylarda joylashgan bunday nuqtalarning kombinatsiyasidan tasvir olinadi.
Zımbalardan tashqari, ruletlar nuqtali o'ymakorlikda ishlatiladi, ya'ni. dastagiga o'rnatilgan tishli har xil shakldagi g'ildiraklar. Bunday g'ildiraklar bilan nuqta chuqurchalarining butun chizig'i qo'llaniladi. Nuqtali gravyuraning aylanishi kesma o'yma bilan bir xil, ya'ni. taxminan 1000 nusxa.
Naqsh. Etching texnikasi avvalgilaridan tubdan farq qiladi. Ularning mohiyati shundan iboratki, metall plastinkada bosma elementlarga aylanishi kerak bo'lgan sirt maydonlari qirqish suyuqligi ta'sirida chuqurlashadi. Shu bilan birga, bo'shliqlar kislotaga chidamli maxsus lak bilan ishlov berishdan himoyalangan. Oshlama uchun turli xil kislotalar va tuzlarning eritmalari ishlatiladi. Etching mis, guruch, rux yoki po'lat (temir) plitalardan foydalanadi.
Igna bilan ishlov berish. Ushbu asosiy eting turining texnologiyasi shundan iboratki, kislotaga chidamli lak bilan qoplangan mis yoki rux plastinkasida chizilgan igna bilan chiziladi va shu bilan igna o'tgan joylarda metall ochiladi. Shundan so'ng, plastinka odatda nitrat va xlorid kislotalarning suvdagi eritmalari aralashmasidan iborat bo'lgan etching suyuqlikka botiriladi. Lak bilan himoyalanmagan joylarda ishlanganda metall kislota bilan korroziyaga uchraydi va naqsh chuqurlashadi. Oyma eritmasi qanchalik kuchli bo'lsa va naqshning davomiyligi qanchalik uzoq bo'lsa, naqshning chiziqlari shunchalik chuqurroq bo'ladi. Oshlama tasvirning turli sohalarida bosqichma-bosqich amalga oshirilishi mumkin, turli chuqurlik va kenglikdagi naqshlarni olish mumkin. Chop etishda bu ko'proq yoki kamroq chiziq qalinligini beradi. Bunga engilroq va etarlicha chizilgan bo'lishi kerak bo'lgan joylarni ketma-ket lak bilan qoplash orqali erishiladi, shundan so'ng quyuqroq bo'lishi kerak bo'lgan tasvirning joylarini qo'shimcha ravishda qirqish. Oshlama tugagach, taxta suv bilan yuviladi, kislotaga chidamli lak benzin yoki turpentin bilan chiqariladi va taxta chop etishga tayyor.
Chuqur o'yilgan mis taxtadan siz kesilgan o'yma bilan bir xil sirkulyatsiyani olishingiz mumkin, ya'ni. taxminan 1000 nusxa. Agar chizish nozik sayoz chiziqlar bilan bo'lsa, unda uning tiraji atigi 300-500 ta to'liq bosma nashrlardan iborat. Sink plitalaridan misga qaraganda kamroq taassurot olish mumkin.
Aquatint. Ushbu turdagi etching, mezzotint kabi, ohangli tasvirni etkazish imkonini beradi. Bu erda faqat taxtaning donasi mexanik ravishda emas, balki etching yordamida olinadi. Buning uchun metall plastinka yuzasi nozik bir qatlam bilan juda nozik kanifol yoki asfalt kukuni bilan qoplangan. Shu tarzda changlangan taxta isitiladi, kukun zarralari eriydi va metallga yopishadi. Agar bunday plastinka chizilgan bo'lsa, unda rozinning chang zarralari orasidagi eng kichik bo'shliqlar chuqurlashadi va biz bir xil donli sirtga ega bo'lamiz. Chop etilganda, bu shakl bir tekis ohang beradi, uning intensivligi o'ymak chuqurligiga bog'liq bo'ladi.
Tasvirni olish uchun, yuqorida aytib o'tilganidek, rosinning eng kichik qotib qolgan tomchilari bilan qoplangan taxtada, oq bo'lishi kerak bo'lgan joylar suyuq kislotaga chidamli lak bilan qoplangan. Keyin taxta o'yib ishlangan va engil ohangga ega bo'lishi kerak bo'lgan joylar yana lak bilan qoplangan va taxtaning laklanmagan joylari yana o'yilgan. Bunday ketma-ket naqshlar yordamida bir nechta ohanglar olinadi. Har bir qirqish bilan tasvirning asta-sekin qorong'i joylari hosil bo'ladi. Keyin rozin va lak benzin bilan chiqariladi va taxta odatiy tarzda chop etiladi.
Aquatint bosma plitasining tiraji kichik - taxminan 250-300 nusxa.
Lavis. Ushbu o'yma texnikasi, xuddi akvatinta kabi, tasvirning ohang munosabatlarini ham aks ettiradi. Bu heterojen, donador tuzilishga ega bo'lgan metall chizilganida bo'yoqni saqlaydigan biroz qo'pol sirtni berishiga asoslanadi. Ishning butun jarayoni to'g'ridan-to'g'ri metall plastinka yuzasiga shisha tolali cho'tka bilan ishlov berish suyuqligini (odatda 20-30% nitrat kislota eritmasi) qo'llashdan iborat. Cho'tkasi urishining ohangi qirqish davomiyligiga bog'liq.
Lavisning yana bir turi texnikada akvatintaga o'xshaydi. Shu bilan birga, xuddi shu ketma-ket ochilish va qirqish akvatintadagi kabi amalga oshiriladi, lekin taxtani rozin bilan changlamasdan.
Chop etishda lavis gravyurasi yumshoq cho'tka zarbalari va engil to'ldirishlarni beradi.
Zamonaviy gravyurada lavis - bu akvatinta va lavis texnikasini birlashtirgan texnika. Rosin kukuni bilan qoplangan taxtada, lavisda bo'lgani kabi, cho'tka bilan o'yuvchi suyuqlik qo'llaniladi.
Lavis boshqa qirqish usullariga qo'shimcha sifatida ishlatilishi mumkin. Ushbu texnikaning ko'plab navlari bor, ular ba'zan o'z mualliflari tomonidan sir tutiladi, ammo ularning mohiyati bir xil - kelajakdagi bosma plastinaning yuzasiga etching eritmasining bevosita ta'siri va tasvirni yaratish uchun cho'tka zarbasidan foydalanish. . Lavisning tiraji juda kichik, atigi 20-30 nusxa.
Yumshoq lak yoki yirtiq lak. Tampon yoki rulonli metall plastinka yuzasi maxsus kislotaga chidamli lak bilan qoplangan, unda qo'zichoq yoki cho'chqa yog'i mavjud bo'lib, unga yumshoqlik va yopishqoqlik beradi. Shu tarzda astarlangan taxta qog'oz varag'i bilan qoplangan, tercihen katta tuzilishga ega va juda qalin emas. Qog'ozga qalam bilan chizish. Qalam bosilganda, lak qog'ozning orqa tomoniga yopishadi. Chizma tugagach, qog'oz ehtiyotkorlik bilan olib tashlanadi va unga yopishgan lak, qalam zarbalari bo'lgan joylarda metallni ochib beradi. Shundan so'ng, taxta zaharlanadi. Chizmaning to'qimasini qog'ozga etkazadigan o'yma paydo bo'ladi.
Ushbu texnikaning tiraji qog'ozning teksturasiga va zarbalarning qalinligiga qarab taxminan 300-500 nusxani tashkil qiladi.
Qalam uslubi va nuqta chiziq. Ushbu uslub kislotaga chidamli lak bilan qoplangan metall taxtani qayta ishlash, lak teshilishiga olib keladigan asboblardan foydalanishdan iborat. Buning uchun lenta o'lchovlari, igna to'plamlari, simli cho'tkalar va matuar (oxirida tishlari bo'lgan to'p bo'lgan asbob) foydalaning. Ushbu vositalarning barchasi yordamida tasvir turli nuqta guruhlari tomonidan qo'llaniladi. Etching yorqin joylarni bosqichma-bosqich ochish bilan amalga oshirilishi mumkin. Lak teshilgan joyda chizilganidan so'ng, metall yuzasida mayda chuqurliklar paydo bo'ladi, ular bosmada tasvirni tashkil etuvchi nuqtalarning turli kombinatsiyalarini beradi. Agar shu tarzda siz torxonda yoki boshqa qog'oz teksturasida qalam izini taqlid qilsangiz, unda qalam yoki ko'mir bilan chizishning to'liq illyuziyasi paydo bo'ladi. Shuning uchun bu turdagi o'yma qalam uslubi deb ataladi.
Shu tarzda o'yilgan taxtalardan tiraji kichik, 250-300 nusxa.
Rezervasyon. Ushbu o'yma usuli suvda erigan shakar va elim o'z ichiga olgan maxsus siyoh bilan qalam yoki cho'tka bilan metall yuzasiga chizishdan iborat. Chizma tugagach, u kislotaga chidamli lakning tekis qatlami bilan qoplangan. Keyin taxta suvga tushiriladi. Suv siyohdagi shakar va elimni eritib yuboradi va dizayn ustidagi lak shishadi. Paxta tayoqchasining ehtiyotkorlik bilan harakatlari shishgan lakni olib tashlaydi va shu bilan metallni ochadi. Qalam bilan chizilgan taqdirda, taxta oddiy igna naqshidagi kabi chizilgan. Cho'tka bilan ishlaganda, ochilgan metallning yuzasi rozin kukuni bilan kukunlanadi va keyinchalik akvatinta kabi ishlanadi. Ushbu uslub rassomning ishini doskada to'g'ridan-to'g'ri etkazishi bilan ajralib turadi.
Ushbu texnikaning boshqa bir qator usullari mavjud, ammo ular printsipial jihatdan bir xil narsaga - to'g'ridan-to'g'ri chizilgan rasmni chop etishda takrorlash qobiliyatiga to'g'ri keladi.
Intaglio metall o'ymakorligi Evropada yog'och o'ymakorligi bilan bir vaqtda paydo bo'lgan, ya'ni. 14-asr oxiri - 15-asr boshlarida va Evropada qog'oz paydo bo'lishi bilan ham bog'liq. Ushbu uslub zargarlik va qurol ustaxonalarida paydo bo'lgan. Qadim zamonlardan beri metall buyumlar bezaklar yoki kesuvchi bilan o'yilgan har qanday tasvirlar bilan bezatilgan. Bunday o'yma naqshlar ko'pincha ustalarning ichki foydalanishi uchun qog'oz yoki pergamentga bosilgan, keyingi ish uchun namunalar sifatida va shunchaki muvaffaqiyatli ishni o'zlari uchun saqlab qolish istagidan kelib chiqqan holda. Muzey amaliyotida bunday nashrlar niello deb ataladi.
Metallga oʻymakorlik, soʻzning toʻgʻri maʼnosida, oʻzining rivojlanishini kesma tishlarni oʻymakorligidan boshlagan. Eching keyinroq paydo bo'ldi. Birinchi gravyuralar erta yog'och naqshlari bilan bir xil funktsiyalarni bajargan, ya'ni. azizlarning tasvirlarini yoki o'yin kartalarini ko'paytirish uchun.
Agar 15-asr oxiridagi yog'ochdan yasalgan. asosan kitob nashriyotlariga xizmat qilgan va kitob bilan mustahkam bog‘langan bo‘lsa, keyinchalik o‘ymakorlik o‘ymakorligi paydo bo‘lgan paytdan boshlab mustaqil, go‘yoki dastgohli o‘ymakorlikka aylangan.
Erta o'yma nozik, tekis, kichik zarbalar bilan modellashtirish bilan konturning ustunligi bilan tavsiflanadi.
Ilk yog'och naqshlarining anonimligidan farqli o'laroq, o'ymakorlik ko'proq individualdir va agar biz dastlabki ustalarni nomlari bilan bilmasak, ularning individual qo'lyozmasi alohida mualliflarni ajratib ko'rsatishga imkon beradi, masalan, "O'yin kartasi ustasi", "Usta" Amsterdam Vazirlar Mahkamasi" va bir qator boshqalar.
XV asrda Shimoliy Yevropaning gravyurasi. Gotika uslubi hali ham kuchli ta'sir ko'rsatmoqda. O'sha davrning eng muhim ustalarini nemis o'ymakorlari deb hisoblash mumkin: ustalar "E.S." (1467 yilgacha ishlagan) va ayniqsa Martin Schongauer (taxminan 1450-1491), u o'zidan oldingi chiziqlarning tartibsizligi o'rniga buyurtma qilingan lyuklardan foydalanishni boshladi.
Bu davrda Italiyada gravyura sanʼati qadimgi madaniyat taʼsirida boʻlgan. Antonio Pallayolo (1429-1498) va Andrea Mantegna (1431-1506) o'yma (va nafaqat italyan) ning rivojlanishi uchun alohida ahamiyatga ega edi.
16-asrning oʻymakorligi sanʼati. Albrecht Dyurer (1471-1528) nomi bilan chambarchas bog'liq. Bu sohadagi barcha yutuqlar u yoki bu darajada Dyurer dahosiga bog'liq edi. Dyurer texnikasidagi yangilik, asosan, uning gravyuralaridagi shakl bir tekis, silliq qiyshiq, tartibli chizmalar orqali uzatilgan bo‘lib, ularning har biri mustaqil ahamiyat va go‘zallikka ega.
Dyurer ustaxonasida shogird bo‘lgan rassomlar bilan bir qatorda Yevropaning barcha davlatlarida o‘z davrining ustalari ham uning ta’sirini o‘tkazgan, deb ishonch bilan aytish mumkin. Germaniyaning o'zida ham gravyura texnikasida ishlagan ko'plab ajoyib ustalar paydo bo'ldi: birinchi navbatda, A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham va uning ukasi B. Beham, G. Pens. Ushbu rassomlar gravyuralarida kichik formatning ustunligi uchun ko'pincha Kleinmasters deb ataladi.
16-asr boshlarida birinchi marta qirqish paydo bo'ldi. Birinchi bo'lib, taxminan 1504 yilda, bu o'yma usulini qo'llagan, aftidan, Augsburg ustasi Daniel Heufer (qul 1493-1536) edi. 1513 yilga oid birinchi kazıma shveytsariyalik rassom Urs Grafga tegishli (taxminan 1485-1528 yillar).Dyurer ham 1515-1518 yillar oralig'ida beshta o'ymakorlik chizgan. 16-asrda bu uslub rassomlarni qiziqtirmadi va ishlar bir nechta tajribalardan tashqariga chiqmadi.
Italiyada Dyurerning zamondoshi Marcantonio Raimondi (taxminan 1480 - 1527 yildan keyin) ni ta'kidlash kerak.O'z ishining boshida bu usta Dyurerdan katta ta'sir ko'rsatgan bo'lsa-da, texnik jihatdan u mayda kumushrang chiziq bilan sof italyan o'yma uslubini ishlab chiqdi. Raimondi Rafael va boshqa Uyg'onish davri ustalarining kompozitsiyalaridan juda ko'p ishlagan. Undan, ehtimol, italyan o'ymakorligining asosiy maqsadi italyan rassomlarining rasmlari va chizmalarini takrorlash edi. Raimondidan ko'p o'tmay, Italiyada reproduktsiya faviuri tijoriy, hunarmandchilik xarakteriga ega bo'lib, buyuk italyan rassomlarining rasmlarini qayta tiklashga bo'lgan talabni qondirdi.
Rassomlarning o'z g'oyalarini o'zlari etkazishga bo'lgan ehtiyoji o'ymakorlik imkoniyatlari bilan, shuning uchun XVI asr o'rtalarida qondirildi. Italiyada bu texnika jadal rivojlanmoqda.
O'sha paytda gravürni ishlatgan birinchi rassomlardan biri Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540) edi. Uning igna bilan chizilgan erkin, ravon rasmlari boshqa ko'plab rassomlarning e'tiborini tortdi. Keling, bu erda F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma the Younger nomlarini keltiramiz.
Qatlamning muvaffaqiyati qo'l san'atining keski favurini ko'paytirishga hayot bag'ishlovchi oqim olib keldi. Ammo bu sohadagi haqiqiy inqilobni aka-uka Karrakchi, ayniqsa Agostino Karrakchi (1557-1602) amalga oshirdi, ular yana italyan ko'payish sevimlisini Marcantonio Raimondiga munosib balandlikka ko'tardilar.
16-asrning birinchi uchdan birida Gollandiyada. Shimoliy Uyg'onish davrining eng yirik ustasi Lyuk Leyden (1489 yoki 1494-1533) ishlagan. Faoliyatining boshida Dyurerning ta'siridan qochib qutulmagan holda, u Raimondining shimoliy favoritga yondashuviga xos bo'lgan yutuqlarni taqdim etdi.
Hendrik Goltzius (1558-1617) chinakam mahoratli edi. Uning asarlarida gotika ta'sirining qoldiqlari allaqachon engib o'tilgan va antik davr shakllari hukmronlik qilmoqda. Goltzius baquvvat, kuchli qalinlashgan, shaklda qo'yilgan chiziqlarni afzal ko'radi. Goltsius J. Myuller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein kabi ko'plab shogirdlari va izdoshlarini qoldirdi.
Agar 16-asrda bo'lsa o'ymakorlik san'atining markazi sifatida Germaniya va qisman Italiya ko'rib chiqilishi mumkin, undan qadimgi madaniyatning hayotbaxsh ta'siri tarqaldi, keyin 17-asrda. bu markaz, shubhasiz, Gollandiyaga, aniqrog'i, shu vaqtga qadar bo'lingan Flandriya va Gollandiyaga ko'chdi. Bu mamlakatlarda gravyuraning rivojlanishi turli yo'llar bilan kechdi. Flandriyada asosan reproduktiv gravyura ishlab chiqilgan.
Buyuk flamand rassomi Rubensning o'zi o'ymakorlik bilan bevosita shug'ullanmagan. Garchi, ehtimol, unga bir nechta gravyuralar tegishli bo'lsa-da, ular material bilan tanishish uchun tajriba edi. Biroq, gravyuraning rivojlanishi uchun juda katta ahamiyatga ega bo'lgan bir nechta rassomlarni nomlash mumkin.
Rubens o'z asarlarini va o'z shogirdlari: Van Deyk, Snayders, Jordaens asarlarini takrorlash uchun o'sha davrning eng yaxshi o'yma ustalari ustaxonasini yaratdi. Rubens nafaqat gravyuralar uchun syujetlar berdi, balki gravyuralar yaratishning juda ijodiy jarayoniga ham rahbarlik qildi.
Uning ustaxonasining oʻymakorlaridan, birinchi navbatda, L. Vorsterman (1595—1667), P. Pontiy (1603—1658), aka-uka Boetius Bolsvert (1580—1633) va Shelte Adams Bolsvert (1586—1659), P. de Jode yosh (1606-1674).
Oshkora sohasida 17-asrda Flandriyada yaratilgan eng yaxshi narsa bu Van Deyk tomonidan o'zining "ikonografiyasi" uchun yaratilgan bir nechta portretlar, uning zamondoshlari portretlari to'plami. U ularning ko'pchiligini boshqa ustalar tomonidan keski bilan o'yib qo'yish uchun berdi. Nashrdan oldin qilingan oz sonli nashrlar saqlanib qolgan, to'rtta varaq esa o'zgarishsiz nashr etilgan.
XVII asrda Gollandiya. asosiy rolni muallifning o‘ymakorligi o‘ynagan. Va bu erda Rembrandtning (1606-1669) o'ymakorligi alohida ahamiyatga ega. U chuqur soyalardan yorqin yorug'likgacha bo'lgan tonal o'tishlarning hayratlanarli boyligiga erishgan holda o'zining texnikasi va o'ymakorligiga alohida yondashuvni ishlab chiqdi. Rembrandt o‘z ishida o‘ymakorlik bilan bir qatorda quruq nuqtadan foydalangan, ijodining so‘nggi davrida esa gravyuralarida quruq nuqta ustunlik qilgan.
Gollandiyada Rembrandtdan tashqari ko'plab rassomlar o'ymakorlikda ishlaydi. Rasmda bo'lgani kabi, ular ma'lum janrlarga ixtisoslashgan. Demak, landshaft o‘ymakorligi J. Reysdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Vaterloo (taxminan 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), janri A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), hayvoniy - N. Berchem (1620-1683), K. Dyujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Potter (1625-1654) va boshqalar.
17-asrda Frantsiyada. eng yirik qirqish ustasi Jan-Jak Kallot (1592/93-1635) ishlagan. Kallot o'zining kichik formatdagi bir oz fotesk kranlari bilan mashhur, garchi uning ko'plab katta kranlari ham bor edi. Shubhasiz, u birinchi bo'lib engilroq joylar ochilgan holda o'ymakorlikda bosqichli kazıyma ishlatgan. Ba'zan Kallot chizel bilan birga chizeldan ham foydalangan, bu esa erkin chizilgan chiziqni baquvvat tekis zarbalar bilan chisel bilan birlashtirib, o'ziga xos effektga erishgan.
Frantsiyada alohida ahamiyatga ega bo'lgan nozik portret afzalligi.
Bu sohada buyuk virtuoz Klodt Mellan (1598-1688) edi. U tonal o'tishlarni faqat chiziq qalinligi bilan taqlid qilish orqali hayratlanarli natijalarga erishdi. Ular, shubhasiz, o'ziga xos panache uchun, "Avliyo Veronika zavodi" ning favzini amalga oshirdilar. Ushbu marhamatdagi Masihning boshi burun uchidan boshlangan va butun tasvir bo'ylab teng masofada o'tadigan bitta doimiy spiral chiziq sifatida tasvirlangan va faqat chiziqning qalinligini o'zgartirish orqali yuzning relefi yaratilgan. .
Robert Nanteil (1623-1678) va Jerar Edelink (1640-1707) ning chisel tomonidan chizilgan portretlari juda mashhur.
Buni 17-asrda aytishim kerak. Evropaning barcha mamlakatlarida kitobga metallga o'ymakorlik kiritilmoqda va u ilgari yog'och o'ymakorligi bilan qilingan rasmlar o'rnini bosmoqda.
17-asrda Mezzotint texnikasini Amsterdamda yashovchi millati nemis Lyudvig Sigen (1609-1680?) ixtiro qilgan. Uning ushbu texnikadagi birinchi gravyurasi 1643 yil deb belgilangan. Gollandiyalik o'ymakor Abraham Blotelling (1634-1687) donlash uchun tebranuvchi taxtadan foydalanib, bu usulni takomillashtirdi.
Mezzotint Angliyada alohida e'tirofga sazovor bo'ldi. Mana bu borada yetakchi usta
hududi Jon Smit (1652-1742) edi. Ammo mezzotint 18-asrda Angliyada gullab-yashnagan.
18-asrda metallga chuqur o'ymakorlik Frantsiyadagi eng yuqori rivojlanish edi. Bu yerda chisel o‘ymakorligining uzluksiz rivojlanishi bilan bir qatorda o‘zi ham bir qancha o‘ymakorliklarni yasagan Antuan Vatto (1684-1721) ta’sirida u yoki bu darajada rassomlarning o‘ziga xos naqshinkor uslubi paydo bo‘ladi. Ular orasida Fransua Baucher (1703-1770) ajralib turadi, u muallifning 180 ga yaqin gravyuralarini va Vatto chizgan rasmlari asosida yaratgan.
Gravür tarixida alohida o'rinni frantsuz kitobi illyustratsiyasi egallaydi. Bu odatda chisel bilan o'ymak kombinatsiyasi bilan bajarilgan. Ko'pincha chizmachilarning o'zlari o'ymakor bo'lgan va shuning uchun o'yma materialini yaxshi his qilgan. Buning sharofati bilan o'ziga xos illyustratorlar va o'ymakorlar jamoasi yaratildi.
Ohangni ko'paytirish uchun zamonaviyroq texnikaga bo'lgan ehtiyoj Frantsiyada lavis va akvatintaning ixtiro qilinishiga olib keldi. Ular birinchi marta, ehtimol, 1765 yilda Jan-Batist Leprince (1733-1781) tomonidan ishlatilgan, u Rossiya mavzularida ko'plab gravyuralar qilgan.
Shu bilan birga, yumshoq lak (17-asrda nemis Ditrix Meyer tomonidan ixtiro qilingan, 1572-1658), Gilles Dematro (1722-1776) muvaffaqiyatli qo'llagan qalam uslubi va nuqta chiziq kabi texnikalar rivojlandi. Angliyada Franchesko Bartolozzi tomonidan keng qo'llanila boshlandi (1727-1815).
Bu usullarning barchasi akvatinta va mezzotint bilan birgalikda 18-asrning ikkinchi yarmida mashhur bo'lgan san'atda qo'llanilgan. rangli gravür. Rasmlar, pastellar va rangli chizmalar, asosan, Vatto doirasi rassomlari tomonidan rangli o'ymakorlikda takrorlangan. Ko'pgina rassomlar ko'p rangli o'yma naqshlar asosida chizilgan. Rangli gravürlarni chop etish uchun har bir rang uchun alohida bir nechta bosma plitalar ishlab chiqarilgan. Keyin rasm ketma-ket bir qog'oz varag'ida rasmning barcha tafsilotlarining aniq kombinatsiyasi bilan chop etildi. Rangli bosma ham turli rangdagi bo'yoqlar qo'llaniladigan bitta shakldan foydalanilgan. Ushbu ikki bosib chiqarish usuli ko'pincha birlashtirildi. Men qo'lda bosma nashrlarni bo'yashni ham mashq qildim.
Jan-Kristof Leblon (1667-1741) bir nechta taxtalardan rangli chop etishni ixtiro qildi. U o'z uslubini Nyuton tomonidan kashf etilgan ranglarni aralashtirish qonuniga asosladi va uchta asosiy rang - qizil, sariq va ko'k uchun uchta taxtadan gravyuralarini chop etdi. Ushbu uchta rangni aralashtirish orqali, chop etishda chop etilganda, boshqa barcha ranglar olingan. Leblon gravyuralarida mezzotint texnikasidan foydalangan.
Rangli o'ymakorlikdagi akvatint birinchi marta Jan-Fransua Jeaninet (1752-1814) tomonidan qo'llanilgan. Shu maqsadda Gilles Dematro chizmalarni rangli qalam bilan takrorlash uchun qalam uslubidan foydalanishni boshladi.
18-asrda Italiya Jovanni Battista Tiepolo (1696-1770) va Antonio Canaletto (1697-1768) o'ymakorligi bilan shug'ullanadigan rassomlarni alohida ta'kidlash kerak. Syujetlardagi farqlarga qaramay, ular kichik, notekis, lekin deyarli kesishmasdan ohanglarni modellashtirishga umumiy yondashuv bilan bog'liq.
Jovanni Battista Piranesi (1720-1778) o'z ishini faqat arxitektura mavzulariga bag'ishlagan. Shaklni kuzatib boradigan parallel zarbalar bilan o'yib chizadi, soyalarda kuchli qalinlashadi. Piranesi o‘z chizmalarida chiseldan ham foydalangan.
Fransisko Goya (1746-1828) Ispaniyada ishlagan, asosan akvatintadan foydalangan holda o'zining mashhur g'isht seriyasini yaratgan.
19-asrga bo'lgan ehtiyoj katta nashrlarda po'latga o'ymakorlik jonlantirildi. U faqat ko'paytirish uchun ishlatilgan. Muallifning gravyurasi, asosan, uning barcha navlari bilan o'ymakorligi, aksincha, kichik tirajli bo'lib qoldi. Rassomlar va noshirlar ko'pincha kollektorlar uchun mo'ljallangan varaqlarning noyobligini oshirishga harakat qilishdi.
Rossiyada mis o'ymakorligi 17-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. Ushbu san'atning boshlanishi Simon Ushakov (1626-1686) nomi bilan bog'liq. Uning imzosi bo'lgan ikkita g'isht ma'lum. 17-asrning chiselli eng mohir o'ymakor. Ushakov tomonidan ko'plab gravyuralar va chizmalar yaratgan Afanasiy Truxmenskiy edi. 1693 yilda Karion Istominning Leonti Bunin (1692-1714 yillar qul) o'yib yozilgan mashhur asari nashr etildi.
Shuni tan olish kerakki, Rossiyada 19-asr boshlariga qadar metallga o'yib ishlangan. milliy o'ymakorligining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan iste'dodli ustalar mavjud bo'lsa-da, Evropaga nisbatan viloyat edi. Ulardan eng yaxshilari Aleksey Zubov (1682/83-1751), Mixail Maxayev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792) edi.
19-asrda Rossiyadagi eng yirik o'yma o'yma ustasi. Nikolay Utkin (1780-1863) edi. U asosan portret varaqlari bilan mashhur bo'ldi.
Aka-uka Cheskiylar Ivan (1777-1848) va Kozma (1776-1813) o'zlarining landshaftlari bilan mashhur.
Fyodor Tolstoy (1783-1873) Bogdanovichning “Azizim” she’riga chizel bilan 63 ta o‘ymakorlik chizmasini chizgan.
O'ymakorlikning so'nggi muhim ustasi Ivan Pozhalostin (1837-1909) edi. U asosan rus yozuvchilari va boshqa milliy madaniyat namoyandalarining portretlari bilan mashhur.
Taras Shevchenko (1814-1861) o'zini ajoyib etcher sifatida ko'rsatdi.
Rassomlar orasida etchingga bo'lgan qiziqishning ortishi 1871 yilda Sankt-Peterburgda rus etchingining rivojlanishida muhim rol o'ynagan "Aquafortists jamiyati" tashkil etilganiga olib keladi. Andrey Somov (1830-1908) uning tashkilotchisi va ilhomlantiruvchisi edi. Jamiyatga ko'plab sayohatchilar kirgan, ammo Ivan Shishkin (1832-1898) ayniqsa qattiq va samarali ishlagan. U yuzdan ortiq gofrirovkalarni bajargan.
90-yillarda. 19-asr va 20-asr boshlari. Vasiliy Mate (1856-1917) ustaxonasi o'ymakorlik san'atining badiiy markaziga aylandi. U 300 ga yaqin gofrirovkalarni, asosan portretlarni ijro etgan. Mate o'ymakorlik san'atini rivojlantirish va targ'ib qilish uchun juda ko'p ish qildi. Koʻpgina ijodkorlar, jumladan, I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst va boshqalar uning maslahatlari, maslahatlari va bevosita yordamlaridan foydalanganlar. U bilan bir necha o'nlab talabalar tahsil oldi, ular orasida V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Shillingovskiylarni nomlash kerak. Sovet davrida o'ymakorlik san'ati yuqori darajada davom etdi. Mate maktabi rassomlaridan tashqari, E. Kruglikova, I. Nivinskiy, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov kabi rassomlar o'z hissalarini qo'shdilar. Ushbu san'at turi bugungi kungacha mashhur bo'lib qolmoqda.
Noyob metall o'ymakorligi usuli qo'llanilgan eng mashhur asarlardan biri - Albrext Dyurerning "Melanxolik" asari. U ko'pincha uning ismi bilan bog'liq, masalan, "La Gioconda" Leonardo da Vinchi bilan chambarchas bog'liq.
Ajoyib hunarmandchilik
Ammo, birinchi navbatda, Dyurerning grafikasi, uning gravyuralari mazmuni va hunarmandchilik texnikasi haqida to'xtalib o'tish kerak. Chunki uning misga o‘ymakorlik deb ataladigan asarlardagi o‘ymakorliklariga nazar tashlar ekansiz, ijodkorning texnik jihatdan mukammal bo‘lishi ehtimoldan yiroq emasligi hayratga tushadi. Bu nihoyatda noyob, murakkab va ko'p vaqt talab etadi.
Bu o'yilgan mis o'ymakorligi texnikasini yaratgan Dyurer edi. U chisel oldi, uni ma'lum bir holatda uzoq vaqt ushlab turishi uchun qo'lini maxsus yostiqqa qo'ydi. Va o'z durdonalari ustida ishlash paytida u mis plastinka bo'ylab chisel bilan haydamadi, balki taxtaning o'zini qo'lida siljitdi. Keyinchalik, qirqish jarayoni boshlandi.
Uning “Karkidon”, “Melanxoliya”, “Ritsar, iblis va o‘lim” kabi ajoyib asarlariga e’tibor qaratish lozim. Ularga qarab, buni shunday qilish mumkinligiga ishonish mumkin emas. Qanday ko'p qatorlar! Va bugungi kunda hech kim Albrecht Dyurer tomonidan yaratilgan o'yma bilan misga o'ymakorlikdan foydalanmaydi. U bu ajoyib usta bilan keldi va u bilan ketdi.
Mohir hunarmandning eng ajoyib ijodining uch qismi
Albrecht Dyurerning eng mashhur gravyurasi - Melanxoliya. U bir ming besh yuz o'n to'rtinchi yilda yaratilgan. Agar siz diqqat bilan qarasangiz, bu o'yma gorizontal chiziqlar bo'ylab uch darajaga bo'linganligini sezasiz.
Ularning har biri bilimning muayyan bosqichlarini ifodalaydi. Rassom ushbu asardagi barcha darajalarni ma'lum atributlar bilan ehtiyotkorlik bilan belgilaydi. Agar siz pastki qavatda tasvirlangan narsalarni diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, u erda juda qiziqarli to'plamni ko'rishingiz mumkin.
Hunarmandchilik asboblari yoki yuqori darajadagi asar yaratish
Dyurerning "Melanxoliya" o'ymakorligidagi ushbu darajadagi har bir asbob hunarmandchilik buyumlariga tegishli: planer, qisqichlar, kvadrat, bolg'a va mixlar. Va eng ta'sirli narsa - mukammal shakldagi to'p. Bu juda yuqori mahorat belgisidir.
Albrext davrida turli xil ta'limotlar, texnik ko'nikmalar, o'z qo'llari bilan biror narsa yasash qobiliyati, gravyuraning chap burchagida o'ralgan hayvonning anatomiyasini bilish - bularning barchasi eng yuqori darajadagi ta'limni talab qildi.
Bularning barchasi zamirida ancha mashaqqatli texnik mahoratga ega bo'lish yotadi. Va Dyurerning "Melanxoliya" o'ymakorligidan olingan har qanday vosita ushbu bilimlarning har birining mavjudligini ta'kidladi. Va agar usta bunday sohani yarata olsa, unda u keyingi bosqichga o'tish imkoniyatiga ega.
Albrecht Durer. "Melanxolik". Yuqori sifatli hunarmandchilik yoki aqlning keyingi darajasi
O'rta darajada turli xil atributlar ko'rinadi. Va ular, birinchi qarashda, bir-biri bilan aloqasi yo'q. Sevimli farishta kitob o'qish bilan band. Shu bilan birga, tegirmon toshining tepasida o'tiradi. Katta ehtimol bilan, kichkina qanotli bu yoqimli bola qandaydir intellektual rivojlanish sohasini ifodalaydi.
Farishtaning o'ng tomonida joylashgan qahramon xalatining kamarida hamyon bog'langan. Ammo u uning oyoqlari ostida yotadi. Chunki pul faqat bajarilgan muayyan ish uchun munosib haqdir. Va agar siz Dyurerning "Melanxoliya" o'ymakorligidan rasmning pastki qismida joylashgan hunarmandchilik bilan bog'liq har qanday vositadan foydalansangiz mumkin. Ammo uni baholash mumkin emas, unda tegishli to'lov yo'q, shuning uchun hamyon ham pastki qavatda.
Mahsulotning o'rta darajasida joylashgan ulkan kristall
Ammo rasmning ikkinchi qismidagi asosiy o'rinni ulkan kristall egallaydi. Bu har qanday alkimyogar uchun maqsad nima tasviridir. Albrextning hayoti davrida, o'rta asrlarning oxirlarida, hunarmandning mahorati to'p yaratish san'ati bilan baholangan va eng yuqori darajadagi intellektual bilim yoki mutlaqo o'rganilgan shaxs teoremani biladigan kishiga tegishli edi. olim Ibn Sinoning ko'pburchak burchaklarining yig'indisi haqida.
Albrecht Dyurerning o'zi bu qonun bilan tanish edi. "Melanxoliya" tomoshabinga kristallni ko'rsatadi. U mashhur olim teoremasini ifodalovchi ko'pburchak figuradir. Va yaqin joyda geologning asbobi yotadi, bu toshni alkimyoviy yo'l bilan emas, balki tabiiy ravishda olish mumkinligini ko'rsatadi. Dyurerning "Melanxoliya" o'ymakorligidan yana bir vosita - bu alkimyogarning tigelidir, u erda transmutatsiya jarayoni sodir bo'ladi, u biroz uzoqroqda - kristall orqasida joylashgan.
Butun dunyoni hayratga solgan asar
Va nihoyat, uchinchi kamar aql bovar qilmaydigan narsadir. O'ng tomonda siz yuqoriga ko'tariladigan va hech qachon tugamaydigan juda katta minorani ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, unga bog'langan va osmonga chiqadigan narvon. Binoning o'zida siz ikkita ajoyib narsani ko'rishingiz mumkin.
Bu vaqt tasvirini ifodalovchi qum soati va Dyurerning sehrli stolidir, bu erda o'ttiz ikki raqami vertikal va gorizontal ravishda olinadi. Stol tepasida signal bor va undan arqon Albrecht Dyurer tomonidan yaratilgan rasmning konturidan tashqariga chiqadi.
"Melanxoliya" tomoshabinga barcha haqiqatlarni mutlaqo o'rganish mumkin emasligining ramzi sifatida ushbu minorani taqdim etadi. Inson ongini bilish uchun cheksiz narsalar bor. Va ular nafaqat hunarmandning mahorati va intellektual ta'limni, balki sehrli ta'limotlarni ham o'z ichiga oladi.
Germaniyada "Kunsthalle" galereyasida Dyurerning "Melanxoliya" o'ymakorligi mavjud. Yuqori aniqlikda bu yerda taqdim etilgan tasvirlar, albatta, butun dunyoni hayratga solgan asar muallifi ijodining barcha mukammalligini his qilish imkonini bermaydi. Ammo, shunga qaramay, ular ushbu durdona asarni o'rganishga va uni tahlil qilishga yordam berishadi.
Erdagi mavjudlik bilan bog'liq ishning bir qismi
Albrecht Dyurer misga o'ymakorlik texnikasidan foydalangan holda yaratgan asar "Melanxoliya" kartinasi bo'lib, u gravyuraning yuqori chap burchagida joylashgan yer manzarasini ham ifodalaydi. Uzoq yulduzdan cheksiz yorqin nurlar. Afsonaga ko'ra, u o'sha paytda osmon bo'ylab tarqalib ketgan bu erda tasvirlangan.
Ammo bosh qahramon - ko'rshapalak bo'lib, u g'amginlik ramziga ishora qiladi. U panjalarida yulduz, kamalak, suv va butun landshaft ustida barcha daholarning ushbu ruhiy kasalligi xaritasini olib yuradi. Buyuk bilim qayg'u keltiradi. Inson qanchalik ko'p bilsa, shunchalik chuqurroq ko'radi va qora melanxolik ichiga botadi.
Daho yoki qora melankoliya tasviri
Dyurer tomonidan ko'rsatilgan oxirgi raqam - melankolik. Bu erda taqdim etilgan fotosuratda rassom tomonidan yaratilgan daho yoki qora g'amgin obrazi aks etgan. Uning g'ayrioddiy doiradagi ulkan qanotlari bor. Juda katta farishta qanotlari kabi. Va uning qo'lida kompas bor.
Bu bilan Albrext Dyurer bilimning har qanday cheksizligi isbotlanishi, o'lchanishi va tasdiqlanishi kerakligini aniq ko'rsatmoqchi edi. Hamma narsa nazorat ostida bo'lishi kerak. Shaklning boshida esa hali aylanib chiqmagan va boshoqlari bilan peshonaga urilib tushmaydigan gullagan tikan bor.
Va, ehtimol, rassomning ma'yus ko'rinishi va o'zida birlashtirgan mana shu g'amgin tasviri uning avtoportretlaridan biridir, faqat obrazda.
Albrecht Dyurer - dunyo rassomlari orasida aql bovar qilmaydigan miqdordagi avtoportretga ega bo'lgan yagona odam. Birinchisini u bolaligida chizgan. Va keyin o'zini cheksiz tasvirlar bir qator boshlanadi, eng oxirgi qadar, u turgan joyda, oshqozon osti bezi ishora. U o'zini tashxis qo'yganga o'xshaydi.
Albrext Dyurerning ushbu mashhur "Melanxoliya" gravyurasi, birinchi navbatda, taqdir mavzusini ifodalaydi. Unda berilgan barcha bilimlar, ilm-fan va mahoratning uch darajasi, muallifning fikricha, oxir-oqibat melankoliyani keltirib chiqaradi. Siz hamma narsa uchun juda yuqori ma'naviy narxni to'lashingiz kerak. Shunday qilib, eng buyuk ijodkor o'zining ruhiy holatini ushbu rasmda etkazdi.