Masaccio Madonna va bola tavsifi. Masaccio - rasmlar va biografiya. Masachioning dastlabki ishi

Florensiya yaqinidagi San Jovanni shahrida. Ehtimol, aynan uning tug‘ilgan joyi va davri uning ilk Uyg‘onish davrining eng ko‘zga ko‘ringan va o‘ziga xos rassomlaridan biri sifatida shakllanishida muhim rol o‘ynagandir.

Bo'lajak ustaning hayoti haqida ko'p ma'lumot yo'q. Ma'lumki, uning bobosi rassom, o'sha paytda juda mashhur sandiqlar bo'yicha mutaxassis bo'lgan, ular kasson deb atalgan va ko'pincha mebel qismlari sifatida ishlatilgan. Bunday sandiqlar ajoyib tarzda bezatilganligi sababli, Masachio ijodining ba'zi tadqiqotchilari u o'z san'atining ba'zi ko'nikmalarini bolaligida o'rganishi yoki badiiy sovg'a sifatida meros bo'lib qolgan bo'lishi mumkin deb hisoblashadi.

Bola erta otasiz qoldi va o'gay otasi vafot etganida, u juda katta oilaning boquvchisiga aylandi. U va onasidan tashqari, uning ukasi ham bor edi, u ham Skezda laqabi bilan tanilgan rassom bo'lgan, shuningdek, ikki o'gay singlisi - o'gay otasining qizlari. Birodarning taxallusi uning oilaviy biznes - sandiq ishlab chiqarish bilan bog'liqligini ko'rsatadi.

Masachio o'z laqabini o'z san'atiga chuqur sho'ng'iganligi uchun ("qo'pol, beparvo") oldi. U yaratganida, uni hech narsa qiziqtirmasdi, shuning uchun kiyimlari ko'pincha bo'yoqlarga bo'yalgan.

Uyg'onish davrining boshqa buyuk ustalari Donatello va Brunelleschi bilan birga o'qigan Masachio ushbu rassomlar va haykaltaroshlarning eng yaxshi uslublaridan foydalangan, dunyoga o'z qarashlarini qo'shgan va o'zining taniqli uslubini yaratgan. Bu realistik edi va odamlarning tashqi qiyofasini, tabiatni va me'morchilikni juda aniq aks ettirdi. Taqqoslash uchun shuni qo'shimcha qilish kerakki, tasvirning romantik, buzilgan "gotik" uslubi modada edi.

Qisqa umri davomida Masaccio asosan cherkovlar uchun mo'ljallangan ko'plab rasmlar va freskalarni yaratdi. Uning "Sent-Yuvenal triptixi", "Madonna va bola Avliyo Anna bilan", Pizan triptixi, "Kosa uchun ibodat", Brancachchi ibodatxonasi va "Sagra" freskalari kabi asarlari keng tanilgan. Yoritish" kitobi bugungi kungacha saqlanib qolmagan. , bu mijozga - Karmelit monastiriga mutlaqo yoqmadi, ammo zamondoshlariga chidab bo'lmas ta'sir ko'rsatdi.

Omon qolgan tavsiflarga ko'ra, u ko'plab odamlarning yurishini tasvirlagan, ammo u tasvirning realizmi va o'sha asrning tantanali rasmiga xos bo'lgan dabdabaning to'liq yo'qligi bilan ajralib turardi. Bundan tashqari, ko'pchilik freskada qadimgi Rim haykaltaroshligi va Gretsiyaning erkinlikni sevuvchi g'oyalari ta'sirini ko'rdi.

Cherkov rasmidan tashqari, Masaccio tomonidan mohirlik bilan bajarilgan qurilish ishlarining namunalari mavjud. Bu portretlar, ulardan faqat bittasi ("Yigitning portreti") aniq aniqlangan, qolgan ikkitasi katta ehtimol bilan nusxalar. Profildagi tasvirning barcha klassik shakllari bilan u allaqachon Uyg'onish davri tasviriga xos xususiyatlarni ko'rsatadi.

Hayoti davomida unchalik mashhur bo'lmagan rassom 26 yoshida bevaqt vafotidan so'ng ko'plab izdoshlari, jumladan Uyg'onish davri titanlari uchun namuna bo'ldi.

2010 yil 6 dekabr

Masaccio(1401-1428), haqiqiy ismi Tommaso di Jovanni di Simone Kassai (Guidi) - haqli ravishda 15-asr boshlarining eng buyuk rassomlaridan biri hisoblanadi.

Masaccio 1401 yilda Toskana provinsiyasidagi San Jovanni Valdarno shahrida tug'ilgan. Uning haqiqiy ismi Tommaso di Jovanni di Simone Kassai. Bo'lajak rassom o'zining beparvoligi, beparvoligi va amaliy bo'lmaganligi uchun uni erta bolalikdan ajratib turuvchi Masaccio taxallusini oldi, bu taxminan "qo'pol ekssentrik" yoki "qo'pol" degan ma'noni anglatadi.Shubhasiz, Masaccio xarakterining bu fazilatlari haqiqatni tushuntiradi: erta mashhur bo'ldi, u hech qachon moddiy farovonlikka erisha olmadi va umrining oxirigacha og'ir sharoitlarda edi.
Uning umri juda qisqa edi - u yigirma sakkiz yoshida Rimda vafot etdi, ammo rassomning san'atda qoldirgan izini ortiqcha baholab bo'lmaydi.

Rassom sifatida Masachio haqida birinchi eslatma 1418 yilda, yosh rassom Florensiyaga kelganida boshlangan. Ko'rinishidan, u erda u o'sha davrning eng mashhur rassomchilik ustaxonalaridan birida tahsil olgan Bicci di Lorenzo*. 1422 yilda Masaccio shifokorlar va farmatsevtlar gildiyasiga qo'shildi va 1424 yilda o'zining etuk ustasini e'tirof etgan holda Masaccio rassomlar gildiyasi uyushmasiga qabul qilindi. Avliyo Luqoning birodarligi*.

Ijodning dastlabki davrida Masaccio tez-tez hamkorlik qilgan; Masaccio va Masolino asarlarini aniq ajratish zamonaviy san'at tarixining eng qiyin vazifalaridan biridir.

Rassomning eng qadimgi haqiqiy asari - "Madonna va bola Sankt-Peterburg bilan. Anna"(Uffizi galereyasi, Florensiya) - taxminan 1424 yilda Mazolino bilan birgalikda yaratilgan.

Madonna va bola Avliyo Anna bilan. 1424 Masaccio. Uffizi galereyasi, Florensiya. Tempera.

San Giovenale triptixi- barcha zamonaviy tadqiqotchilar ushbu triptixni Masachioning ishonchli asari deb bilishadi. Qurbongohning markazida ikkita farishta bilan Madonna va Bola, uning o'ng tomonida avliyolar Bartolomey va Blez, chap tomonda avliyolar Ambrose va Juvenal joylashgan. Asarning pastki qismida endi gotikada emas, balki gumanistlar o'z maktublarida qo'llagan zamonaviy harflarda yozilgan yozuv bor. Bu birinchi neogotik yozuv Evropada: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (Masihning tug'ilgan kunidan 1422 yil 23 aprel). Biroq, triptixning oltin fonlari meros bo'lib qolgan gotikaga qarshi munosabat nafaqat yozuvda edi. Tresento uchun odatiy bo'lgan yuqori nuqtai nazar bilan, triptixning kompozitsion va fazoviy qurilishi istiqbol qonunlariga bo'ysunadi, ehtimol hatto haddan tashqari geometrik jihatdan sodda. Shakllarning plastikligi va burchaklarning dadilligi italyan rasmida ilgari bo'lmagan massiv uch o'lchovlilik taassurotini yaratadi.
O'rganilgan arxiv hujjatlariga ko'ra, ish San Giovenale cherkoviga homiylik qilgan florensiyalik Vanni Kastelani tomonidan topshirilgan. Uning ismining monogrammasi - V harfini tadqiqotchilar farishtalarning buklangan qanotlarida ko'rishadi. Triptix Florensiyada bo'yalgan va 1441 yilda San Giovenale cherkovining inventarizatsiyasida paydo bo'lgunga qadar bir necha yil davomida u erda qoldi. Vasari San Jovanni Valdarno hududidagi yosh Masacchoning ikkita asarini eslatib o'tgan bo'lsa ham, bu asar haqida hech qanday xotira saqlanib qolmagan. Endi triptix San-Pyetro a Cascia di Reggello cherkovida saqlanadi.

San Giovenale triptixi. 1422 Masaccio. San-Pietro va Cascia di Reggello.

15-asrning birinchi yarmida rangtasvirda rasmning mustaqil janri paydo bo'ladi - bir turga ko'ra yaratilgan dunyoviy portret: büst profili tasvirlari. Vasari o'zining "Masachio tarjimai holi" da uchta portretni eslatib o'tadi. Keyinchalik san'atshunoslar ularni uchta "yosh yigitning portretlari" bilan aniqladilar: Gardner muzeyi, Boston, Tasviriy san'at muzeyi, Chambery va Vashingtondagi Milliy galereyadan. Aksariyat zamonaviy tanqidchilarning fikricha, oxirgi ikkitasi Masacchoning asarlari emas, chunki ular o'zlarini ikkinchi darajali va sifatsiz his qilishadi. Ular keyinchalik bo'yalgan yoki ehtimol Masaccio asarlaridan ko'chirilgan. Bir qator tadqiqotchilar faqat Gardner muzeyidagi portretni ishonchli deb hisoblashadi - ba'zi tadqiqotchilar unda yosh bola tasvirlangan deb hisoblashadi. Leon Battista Alberti*. Portret 1423-1425 yillarga tegishli; Masaccio uni Albertining boshqa portretidan oldin yaratgan, uning xarakterli profilini uning freskasida ko'rish mumkin. "Sent. Pyotr taxtda Brancachchi ibodatxonasida, u erda u Masachioning o'ng tomonida tasvirlangan.

Yosh yigitning portreti. 1423-25 Masaccio. . Gardner muzeyi, Boston.

Yosh yigitning portreti. 1425 Masaccio (?). . Milliy san'at galereyasi, Vashington.

1426 yilda Masaccio Pizadagi Santa Mariya del Karmin cherkovi uchun katta, ko'p qismli qurbongoh qurdi. "Pizan poliptix"("Madonna va to'rt farishta bilan bola"). Ushbu asarlarda rassomning yangi, islohotchi uslubining boshlanishi allaqachon namoyon bo'ladi - baquvvat chiaroscuro modellashtirish, figuralarning plastik uch o'lchovliligini his qilish, kosmosning chuqurligini tasvirlash istagi. "Piza poliptixi" rassomning aniq sanasi bo'lgan yagona asaridir; uning boshqa barcha asarlarining sanasi taxminiydir.
1426-yil 19-fevralda Masachio Sankt-Peterburg ibodatxonasi uchun ushbu ko'p qismli qurbongohni bo'yashni o'z zimmasiga oldi. Juliana Piza-del-Karmin cherkovida 80 florin miqdorida kamtarona. Buyurtma 1414 yildan 1425 yilgacha ushbu cherkovga homiylik qilgan Pizan notariusi Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giustodan keldi. 1426 yil 26 dekabrda o'sha sanadagi to'lov hujjatiga ko'ra, poliptix tayyor edi. Undagi ishda Masachioning yordamchilari, uning akasi Jovanni va Andrea del Giusto ishtirok etishdi. Ushbu ko'p qismli kompozitsiya uchun ramka o'ymakor Antonio di Biagio tomonidan qilingan (ehtimol Masaccio eskizi asosida).

18-asrda Pisan poliptixi qismlarga bo'lingan va bu alohida asarlar butun dunyo bo'ylab tarqaldi va 19-asr oxirida. uning saqlanib qolgan 11 qismi turli muzeylar va shaxsiy kolleksiyalarda aniqlangan. Bu qurbongoh o'z ichiga oladi Madonna va bola to'rt farishta bilan(London, Milliy galereya), xochga mixlanish(Neapol, Capodimonte galereyasi), Sehrgarlarga sajda qilish va Aziz Butrus va Yuhannoning azobi(Berlin-Dahlem, Davlat muzeyining san'at galereyasi).

Madonna va bola to'rt farishta bilan. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.

xochga mixlanish Masaccio. Kapodimonte milliy muzeyi, Neapol.

Havoriy Pavlusning surati- Pizadagi Piza poliptixining qolgan qismi (San Matteo muzeyi). Rasm 17-asrda Masachioga tegishli edi (yon tomonda bu haqda yozuv bor). Deyarli butun 18-asr davomida u Opera della Primacialeda saqlangan va 1796 yilda San-Matteo muzeyiga topshirilgan. Pavlus ikonografik an'anaga muvofiq oltin fonda tasvirlangan - o'ng qo'lida qilich, chap tomonida "Havoriylar faoliyati" kitobi. O'z turida u havoriydan ko'ra qadimgi faylasufga o'xshaydi.

Havoriy Pavlus. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio. Milliy muzey, Piza. Tempera.

Havoriy Endryu tasviri tushirilgan panel Lankoronski kollektsiyasida (Vena) saqlangan, keyin Lixtenshteyn shahzodasi (Vaduz) qirollik kollektsiyasida yakunlangan va bugungi kunda Pol Getti muzeyida (Malibu) joylashgan. Avliyoning qiyofasiga monumentallik berilgan, tasvir xuddi pastdan qaraydigandek qurilgan. O'ng qo'li bilan Endryu xochni, chap qo'li bilan Havoriylarning Havoriylarini ushlab turadi.

Havoriy Endryu. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio. Pol Getti kolleksiyasi, Malibu.

Har biri 38x12 sm o'lchamdagi to'rtta kichik panellar Butler kolleksiyasida (London) bo'lganida Masaccioga tegishli edi. 1906 yilda nemis olimi Shubring ushbu to'rtta asarni Piza poliptixiga bog'lab, ular ilgari uning yon pilasterlarini bezab turganligini taxmin qildi. Uch avliyo (Avgustin, Jerom va soqolli karmelit rohib) o'ngga, to'rtinchisi - shuningdek, rohib - chapga qaraydi.

Karmelit rohiblari. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio.

Avliyo Jerom va Avgustin. Pisan poliptixi. 1426 Masaccio. Davlat muzeylari, Berlin.

predellaning uchta rasmi ham saqlanib qolgan: "Sehrgarlarga sajda qilish", "Azizning xochga mixlanishi. Butrus va Yahyo cho'mdiruvchining qatl etilishi" va "Tarixi St. Julian va St. Nikolay".

Sehrgarlarga sajda qilish. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio. Tempera.

Havoriy Butrusning xochga mixlanishi*. Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning qatl etilishi. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio. Davlat muzeyi, Berlin.

Havoriy Butrusning xochga mixlanishi. Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio. Davlat muzeyi, Berlin.

"Tarixi St. Julian va St. Nikolay". Pizan siyosatchisi. 1426 Masaccio. Davlat muzeyi, Berlin.

(Avliyo Nikolayning hikoyasi, shubhasiz, ota va uning uchta qizi haqida, avliyo ularni shoshilinch harakatdan qutqarish uchun derazadan pul tashlagan. St. Juliana*, keyin uning hikoyasi quyidagicha: Julian ota-onasini tashlab, tez orada olijanob oiladan bo'lgan qizga uylandi. Ota-onasi uni ko'rgani kelganlarida, u ovga chiqqan edi. Xotin ularga ovqat berib, yotqizdi. Ayni paytda, Shayton odamga aylanib, Julian bilan uchrashdi va unga xotini uni aldayotganini aytdi va agar Julian shoshilsa, uni sevgilisi bilan yotoqda topishini aytdi. G'azablangan Julian yotoqxonaga kirib, adyol ostidagi erkak va ayolning konturlarini ko'rdi va g'azabdan ularni qilich bilan urdi. Yotoqxonadan chiqqach, xotini bilan uchrashdi, u ota-onasining kelishi haqida xushxabarni aytdi.
Julian taskin topmasdi, lekin uning xotini uni qo'llab-quvvatlab, u Masihda qutqarilishni topishini aytdi. O'sha vaqtdan beri Julian butun boyligini kasalxonalar (ulardan 7 tasini qurgan) va ziyoratchilar va muhtoj sayohatchilar uchun uylar (25) qurishga sarfladi. Bir marta Iso Masih unga tilanchi, moxov bilan kasallangan ziyoratchi qiyofasida zohir bo'ldi va Julian uni qabul qilganda, uning gunohlarini kechirdi va xotini bilan uni duo qildi.

Altenburgdagi Lindenau muzeyidan olingan kichik qurbongoh ko'rinishidagi kichik panelni eslatib o'tish kerak. U ikkita sahnani o'z ichiga oladi: "Kubok uchun ibodat" va "Tavba qilgan St. Jerom"- avliyoning ikonografik turlaridan biri - xochga mixlanishdan oldin o'zini ko'kragiga tosh bilan urish - avliyo to'rt yil davomida cho'lda nafaqaga chiqdi va u erda vasvasalar va jismoniy obsesyonlar bilan tinimsiz kurashdi va o'z maktublaridan birida qanday qilish kerakligini tasvirlab berdi. bu isitma uni qo'yib yubormaguncha ko'kragiga urish. Shu maqsadda ushlab turgan tosh rassomlarning keyingi ixtirosi - bu biz kuzatayotgan "ixtiro qilingan" tosh. Yuqori syujet oltin fondan foydalanilgan, pastki qismi esa to'liq yozilgan. O'ng tarafdagi uchta havoriyning rasmlari konturlari bilan rasmning shaklini takrorlaydi. Aksariyat tanqidchilar uni Piza poliptixidan keyin darhol yozilgan deb hisoblashadi.

Getsemaniya bog'ida Masih. Tavba qiluvchi Avliyo Jerom. 1424-25 Masaccio. Lindenau muzeyi, Altenburg. Yog'ochdagi harorat.

Rassomning oldingi badiiy an'anadan uzilishi freska ustida ishlashda to'liq namoyon bo'ldi "Uchlik"(1426-27), Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi uchun yaratilgan. Ushbu asarda Brunelleschi ishidan ta'sirlangan Masaccio birinchi marta devor rasmida to'liq istiqbolni qo'llagan. Birinchi marta freskaning ikkala qismi ham bitta istiqbolda aniq matematik hisob-kitoblar bilan amalga oshirildi, uning ufq chizig'i tomoshabinning ko'rish darajasiga to'g'ri keladi va tasvirlangan makon, arxitektura va raqamlarning haqiqati illyuziyasini yaratadi. , rasmda o'sha vaqtgacha noma'lum.

Freskaning istiqbolli qurilishi asar g'oyasini ochish vositasi edi. Perspektivning markazlashtirilgan yo'nalishi asosiy raqamlarning muhimligini ta'kidladi. Rasm tekisligining narigi tomonida bo'lgan ibodatxona boshqa dunyoga tegishli bo'lib tuyuldi va donorlar, sarkofag va tomoshabinlarning tasvirlari bu dunyoviy dunyoga tegishli edi. Kompozitsiyaning lakonizmi, shakllarning haykaltaroshlik relyefi, yuzlarning ifodaliligi, mijozlar portret xususiyatlarining aniqligi yangilik bilan ajralib turadi. Rangtasvir haykaltaroshlik bilan hajmni, uning real makonda mavjudligini etkazish san'atida raqobatlashadi. Ota Xudoning boshi buyuklik va kuchning timsolidir, Masih oldida xotirjamlik azob-uqubat soyasi bilan hukmronlik qiladi.
Fresk kamarli tokcha shaklida qurilgan ibodatxonaning chuqurligiga cho'zilgan devorda qilingan. Rasmda Maryam va Yahyo cho'mdiruvchining figuralari bilan xochga mixlangan tasvirlangan. Xoch Ota Xudoning yarim figurasi bilan qoplangan. Oldinda tiz cho'kkan mijozlar bor, ular illyuzionistik uslub tufayli cherkovdan tashqarida bo'lib tuyuladi. Freskaning pastki qismida rassom Odam Atoning skeleti tushirilgan sarkofagni tasvirlagan, u ham ma'bad bo'shlig'iga chiqib ketganga o'xshaydi. Sarkofag ustidagi yozuvda shunday deyilgan: "Men bir vaqtlar siz qanday bo'lsangiz, men qanday bo'lsam, siz ham shunday bo'lasiz". Masaccio ning yaratilishi har jihatdan diqqatga sazovordir. Tasvirlarning ulug'vorligi bu erda kosmos va arxitekturaning shu paytgacha ko'rilmagan haqiqati, raqamlarning kattaligi, mijozlar yuzlarining ifodali portret xususiyatlari va Xudoning onasining surati bilan uyg'unlashgan. cheklangan tuyg'u kuchi.

Bu freska birinchilardan bo'lib karton yordamida yaratilgan - katta, to'liq o'lchamli chizmalar - ular devorga qo'llanilgan va keyin yog'och uslubda chizilgan. Yangi gipsga bo'yalgan har qanday freskada bo'lgani kabi, rasm yomon saqlanib qolganiga qaramay, tadqiqotchilar rassom qancha vaqt ishlaganligini aniqlashlari mumkin edi. Bunday holda, Masaccio 28 kun davom etdi (qancha marta yangi gips qo'shilgan). U ko'p vaqtini bosh va yuzlarni bo'yash bilan o'tkazdi.

Xochning yon tomonlarida Bokira Maryam va Avliyo Maryam bor. Jon, donor ostidan (yomg'irli palto va qizil kapuchino kiygan - kiyim "adolat tarafdorlari"*) va uning xotini. Donorning taxminiy ismi Lorentso Lenzi, chunki u bu lavozimni egallagan va freskaning etagida uning amakivachchasi Domeniko Lenzining qabr toshi joylashgan edi.

Uchbirlik.1425-28 Masaccio.

Uchbirlik. Tafsilot. 1425-28 Masaccio. Santa Mariya Novella, Florensiya. Fresk.

Uchbirlik. Tafsilot. 1425-28 Masaccio. Santa Mariya Novella, Florensiya. Fresk.

Uchbirlik. Perspektiv sxemasi.

1425-1428 yillar oralig'ida Masaccio (Masolino di Panikale bilan hamkorlikda) devoriy rasmlarni ijro etadi Brancachci ibodatxonasi Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovida, bu rassomning qisqa umrining asosiy asariga aylandi.

Bu xona o'zining mashhur fresk siklini cherkov asoschisi, Kosimo Elder Medicining raqibi, nufuzli davlat arbobi Felise Branchachi (italyan Felice Brancachci; 1382-c. 1450) avlodidan qarzdor, u taxminan 1422 yilda Masolino va Masaccioga buyurtma bergan. cherkovning transeptida joylashgan ibodatxonani bo'yash (freskalar bo'yicha ishlarning aniq hujjatlashtirilgan sanalari saqlanmagan).

Restavratsiyadan so'ng Brancachchi ibodatxonasining ko'rinishi.

Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar(chapda)

Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar.(o'ngda)

Devor rasmlari mavzulari asosan Havoriy Butrusning hayotiga bag'ishlangan ( "Avliyo Pyotr o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi", Sadaqa va Hananiyaning o'limi»).

Havoriy Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi. 1426-27 Masaccio.

12 Havoriylar qo'llari bilan xalq orasida ko'p mo''jizalar va mo''jizalar ko'rsatildi. Ularning hammasi bir ovozdan Sulaymonning ayvonida edilar.
13 Ammo begonalardan hech biri ularga qo'shilishga jur'at eta olmadi, balki xalq ularni ulug'ladi.
14 Imonlilar koʻp erkak va ayollardan iborat boʻlib, Rabbiyga qoʻshilishdi.
15 Shunday qilib, ular kasallarni ko'chaga olib chiqib, ularni to'shak va to'shaklarga yotqizdilar, toki hech bo'lmaganda yonidan o'tib ketayotgan Butrusning soyasi ulardan biriga soya solib qo'ysin.
16 Atrofdagi shaharlarning ko'plari ham kasallarni va yovuz ruhlarga chalinganlarni, hammasi shifo topganlarni olib, Quddusga yaqinlashdi. (Muqaddas Havoriylarning faoliyati, 5-bob)

Mulkni taqsimlash va Hananiyaning o'limi. 1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

1 Hananiya ismli bir kishi xotini Saffira bilan mulkini sotib yubordi.
2 U xotinining bilgan narxidan yashirdi va bir qismini olib kelib, havoriylarning oyoqlari ostiga qo'ydi.
3 Lekin Butrus: — Hananiya! Nega Shaytonga Muqaddas Ruhga yolg'on gapirish va uni yerning narxidan yashirish haqidagi fikrni yuragingizga kiritishiga yo'l qo'ydingiz?
4 O'zingda nima bor edi, u o'zingniki emasmidi, sotish yo'li bilan olingan narsa esa sizning qo'lingizda emasmidi? Nega buni yuragingizga joylashtirdingiz? Siz odamlarga emas, balki Xudoga yolg'on gapirdingiz.
5 Hananiya bu so'zlarni eshitib, jonsiz qoldi. Buni eshitganlarning hammasini katta qo'rquv qamrab oldi.
6 Yigitlar o'rnidan turib, uni dafn qilish uchun tayyorladilar va olib chiqib, dafn etishdi.
7 Taxminan uch soat o'tgach, uning xotini ham nima bo'lganini bilmay kirib keldi.
8 Lekin Butrus undan so'radi: - Ayting-chi, erni qanchaga sotding? U dedi: Ha, shunchalik ko'p.
9 Lekin Butrus unga dedi: Nega sen Rabbiyning Ruhini sinab ko'rishga rozi bo'lding? Mana, eringizni dafn qilganlar eshikdan kirib kelishadi. va ular sizni olib ketishadi.
10 To'satdan u uning oyoqlariga yiqilib, ruhini berdi. Yigitlar ichkariga kirib, uni o'lik holda ko'rishdi va uni olib chiqib, erining yoniga dafn qilishdi.
11 Butun jamoatni va buni eshitganlarning hammasini katta qo'rquv qamrab oldi. (Muqaddas Havoriylarning faoliyati, 5-bob)

.1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

O'g'li Teofil va Avliyo Pyotrning taxtda tirilishi. Tafsilot. 1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

O'g'li Teofil va Avliyo Pyotrning taxtda tirilishi. Tafsilot. 1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

Freskada Butrus Havoriy Pavlus tufayli qamoqdan chiqqanidan keyin amalga oshirilgan mo''jiza tasvirlangan. Yoqub Voraginskiyning "Oltin afsonasi" ga ko'ra, Pyotr 14 yil oldin vafot etgan Antioxiya prefekti o'g'li Teofilning qabriga kelib, uni mo''jizaviy tarzda tiriltira oldi. Bir vaqtning o'zida hozir bo'lganlar darhol Masihga ishonishdi, Antioxiyaning o'zi va butun shahar aholisi nasroniylikni qabul qildi. Natijada, shaharda ajoyib ma'bad qurildi, uning markazida havoriy Butrus uchun minbar o'rnatildi. Bu taxtdan u o'z va'zlarini o'qidi. Etti yilni o'tkazgandan so'ng, Butrus Rimga bordi va u erda yigirma besh yil davomida papa taxtida - minbarda o'tirdi.

Eng mashhur kompozitsiya "Davlat bilan mo''jiza"- Masih va uning shogirdlari Kafarnahum shahri darvozalarida qanday qilib ma'badni saqlash uchun pul yig'ayotgan soliq yig'uvchi tomonidan to'xtatilganligi haqida gapiradi. Masih Butrusga Gennesaret ko'lida baliq tutib, undan tanga olishni aytdi. Ushbu ko'p figurali sahna kompozitsiyaning markazida tasvirlangan. Orqa fonda chap tomonda biz Butrus qanday qilib ko'ldan baliq tutayotganini ko'ramiz. Rasmning o'ng tomonida Piter pulni kollektorga topshiradi.

Davlatchi bilan mo''jiza.1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

Shunday qilib, bitta kompozitsiyada Masaccio havoriy ishtirokida ketma-ket uchta epizodni birlashtirdi. Masaccioning mohiyatan innovatsion san'atida bu uslub hikoyaning o'rta asr an'analariga kechiktirilgan hurmatdir, o'sha paytda ko'plab ustalar undan voz kechgan va bir asrdan ko'proq vaqt oldin - Proto-Uyg'onish davrining eng yirik ustasi. Biroq, bu rasmning butun obrazli tuzilishi va kompozitsiyasini, uning hayotiy ishonchli, biroz qo'pol qahramonlarini ajratib turadigan dadil yangilik taassurotini buzmaydi. Rassom hayratlanarli mahorat bilan chiziqli va havo nuqtai nazaridan fazoni qurishga, unda qahramonlarni joylashtirishga, ularni hikoya g'oyasiga ko'ra guruhlashga muvaffaq bo'ldi; ularning harakatlarini, turishlarini va imo-ishoralarini sodiqlik bilan tasvirlash.

Xuddi shu Brancachchi ibodatxonasida Masaccio tomonidan yaratilgan yana bir durdona - "Jannatdan haydash". Rassom bu asarida yalang'och figurani tasvirlashdek eng qiyin vazifani hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Inson anatomiyasi haqida hali ham batafsil va aniq ma'lumotlar yo'q, lekin inson tanasining tuzilishi haqida umumiy to'g'ri tasavvur, uning tanaviy go'zalligi tuyg'usi, Proto-Uyg'onish davriga mutlaqo xos bo'lmagan aniq namoyon bo'ladi. Gunohkorlarning yuzlari hayratlanarli darajada ifodali va hissiyotlarga to'la, ularning harakatlari tabiiy va realdir. "Jannatdan haydalish" italyan rasmidagi yalang'och inson tanasining birinchi tasvirlaridan birini taqdim etadi. Zamonaviy Masaccio rassomlari, shuningdek, italyan ustalarining keyingi avlodlari ushbu freskadan saboq oldilar. Xudo tomonidan o'rnatilgan taqiqni buzgani uchun Adan bog'idan haydalgan Odam Ato va Momo Havoning suratida tasvirlangan tajribalarning kuchli va jiddiyligi hayratlanarli. Cheksiz umidsizlikka botgan Odam Ato kafti bilan yuzini berkitdi, yosh sherigining chehrasini buzib, chinakam qayg‘u – tarang qoshlari burun ko‘prigigacha qisqardi, chuqur cho‘kib ketgan ko‘zlar Yaratganga qaradi, faryoddan og‘zi ochildi. umidsizlik va ibodat.

Jannatdan surgun. 1426-27 Masaccio. Brancachchi ibodatxonasi, Santa Mariya del Karmin, Florensiya. Fresk.

Brancachchi cherkovi Masachio texnikasini o'rganishga intilgan rassomlar uchun ziyoratgohga aylandi. Biroq, faqat keyingi avlodlar rassomning ko'p ijodiy merosini qadrlay oldilar.

Masaccioning yana bir asari - garchi uning atributi uzoq bo'lsa-da - deb nomlangan Berlin tondo- diametri 56 sm bo'lgan yog'och laganda Ikki tomondan bo'yalgan: bir tomonda Rojdestvo, ikkinchisida - kichik it bilan putto. Odatda bu asar Masachioning Rimga ketishidan oldin Florensiyada so‘nggi bo‘lib, u yerda vafot etgan davriga to‘g‘ri keladi. 1834 yildan buyon bu asar Masachioga (avval Gverrandi Dragomanni, keyin Munz, Bode, Venturi, Shubring, Salmi, Longxi va Bernson) tegishli. Biroq, buni Andrea di Giusto (Morelli) yoki Domeniko di Bartolo (Brandi) yoki 1430 va 1440 yillar orasida faol bo'lgan anonim florensiyalik rassomning ishi deb hisoblaydiganlar bor.
Mahsulot bu desco da parto* - bola tug'ilgan ayollar uchun o'sha paytda badavlat oilalardan bo'lgan ayollarni bola tug'ilishi bilan tabriklash odat tusiga kirgan tushlik stoli (bu qanday sodir bo'lganini tasvirlangan tug'ilish sahnasida ko'rish mumkin: chapda, o'rtada). sovg'alarni taqdim etganlar, bir xil deko va partoga ega bo'lgan odam bor). Bunday asarlar hunarmandlar ishiga yaqin bo'lishiga qaramay, eng mashhur Quattrocento rassomlari ularni ishlab chiqarishni rad etmadilar. Berti ushbu asarda "birinchi Uyg'onish davri tondosini" ko'rib, muhim yangiliklarga va Brunelleschi tamoyillariga muvofiq qurilgan arxitekturadan foydalanishga e'tibor qaratdi.

Rojdestvo. Berlin tondo.1427-28 Masaccio.

Putto* kichkina it bilan. Berlin tondo. 1427-28 Masaccio. Davlat muzeylari, Berlin. Yog'ochdagi harorat.

1427 yil iyuldan boshlab kadastr guvohnomasi mavjud. Undan Masachio onasi bilan juda kamtarona yashaganini, Via dei Servidagi uyda xonani ijaraga olganini bilib olishingiz mumkin. U studiyaning faqat bir qismini ushlab turdi, uni boshqa rassomlar bilan baham ko'rdi, juda ko'p qarzga ega edi.

1428 yilda, Brancachchi cherkovining rasmini tugatmasdan, rassom Rimga jo'nab ketadi va Rimdagi Santa Mariya Maggiore cherkovida poliptixni ijro etishni boshlaydi. Ehtimol, uni Masolino chaqirgan, unga katta buyurtmalarni bajarish uchun yordamchi kerak edi. Masachio Rimdan qaytmadi. Rassomning shunday yosh, 28 yoshida to'satdan vafot etishi uni hasaddan zaharlanganligi haqidagi mish-mishlarga sabab bo'ldi. Ushbu versiya Vasari tomonidan baham ko'rilgan, ammo buning uchun hech qanday dalil yo'q. Chunki Masachio o'limining aniq sanasi yo'q.

Masachio poliptixning birinchi qismini ham tugatishga ulgurmadi - "Sent. Jerom va Sent. Suvga cho'mdiruvchi Yahyo". Ish Mazolino tomonidan yakunlandi.

Avliyo Jerom va Avliyo Yahyo cho'mdiruvchi. 1428 Masaccio. Milliy galereya, London. Tuxum harorati.

Avliyo Jerom va Avliyo Yahyo cho'mdiruvchi. Tafsilot. 1428 Masaccio. Milliy galereya, London. Tuxum harorati.

PS dan das_gift
Men "Jannatdan haydalish" ni bugungi xit sifatida tanlashni juda xohlardim - mashhur va hurmatli, o'rnak va taqlid, timsol va azob - ayniqsa, menga juda yoqadi va tanlov cheksiz samimiy bo'lar edi. Ammo men "Yigitning portreti" ni tanlayman - Boston muzeyidagi xuddi shunday - profil va yorqin bosh kiyim. O'tgan odamlar va o'tgan zamonlar doimo o'ziga jalb qiladi - ular tashqi ko'rinishida aniq va mavhum va asrlar davomida mavjud bo'lmaganlikning ramzidir - ularning xususiyatlaridan yashirin, noma'lum, qayg'uli, tez buziladigan, abadiy va go'zalni qidirasiz.

* 1. Bicci di Lorenzo(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - italyan rassomi va haykaltaroshi, Florensiyada ishlagan. Rassomning o'g'li Lorenzo di Bicci (Lorenzo di Bicci)
Otasi bilan hamkorlikda u ko'plab muhim topshiriqlarni oldi, shu jumladan Medicilardan - Vasarining so'zlariga ko'ra - Palazzo Medici uchun freskalar tsikli.Duomo uchun u havoriylarni chizdi.
Uning eng yaxshi asarlari - Parmadagi Milliy muzeyda taxtga o'tirgan Madonna, Fiesole soboridagi Avliyo Nikolay hayotining Triptixi va Florensiyadagi San Jovannino dei Kavalieri cherkovidagi Nativity.

* 2. Avliyo Luqoning birodarligi. Avliyo Luqo, xushxabarchi, san'atkorlarning homiysi. Afsonaga ko'ra, u Madonna va Masih bolaning portretini yaratgan. Afsonaning kelib chiqishi yunoncha bo'lib, 6-asrga to'g'ri keladi. XII asrda. G'arb mamlakatlarida ham tarqalmoqda. Avliyo Luqoning Xudo onasini chizgan tasvirlari Vizantiya san'atida 13-asrdan, G'arbiy Evropada 14-asrdan topilgan.Bu vaqtda "Avliyo Luqoning birodarliklari" - Luqo deb hisoblagan rassomlar korporatsiyalari paydo bo'la boshladi. ularning homiysi. O'shandan beri bu fitna birodarlik bilan bog'lanib, 18-asrda yo'qoladi. ikkinchisining yo'qolishi bilan.

Rojdestvo. 1430/1435 Bicci di Lorenzo.

* 3. Leon Battista Alberti(ital. Leone Battista Alberti; 1404 yil 18 fevral, Genuya — 1472 yil 20 aprel, Rim) — italyan olimi, gumanist, yozuvchi, yangi Yevropa meʼmorchiligi asoschilaridan biri va Uygʻonish davrining yetakchi sanʼat nazariyotchisi.
Alberti birinchi bo'lib istiqbol nazariyasining matematik asoslarini izchil belgilab berdi. U, shuningdek, ko'p alifboli shifr g'oyasini taklif qilib, kriptografiya rivojiga katta hissa qo'shdi.

Leon Battista Alberti. Uffizi galereyasidagi haykal.

* 4. Sankt-Peterning xochi- teskari lotin xochi. Afsonaga ko'ra, Sankt-Peter teskari xochda (teskari) xochga mixlangan. Pyotr nasroniylikning asoschisi hisoblanganligi sababli, bu ramz Papa taxtida tasvirlangan.

* 5. gonfalonier- bu. gonfaloniere - bayroqdor - ser dan. 13-asr Florensiyada va Italiyaning boshqa shaharlarida popolani militsiyasining boshlig'i. 1289 yilda Florensiyada sinoriya boshlig'i bo'lgan adolat gonfaloneri (adolat) lavozimi o'rnatildi. Gonfaloniere o'z kuchini ifodalovchi ma'lum bir shakl va rangdagi bayroqqa ega edi. Unga “Adolatni o‘rnatish” konstitutsiyasini himoya qilish ishonib topshirilgan.

* 6. Desco da parto(desco da parto) - tug'ruqdagi ayollar laganda - O'rta asrlarning oxirlarida muvaffaqiyatli tug'ilgan taqdirda muhim ramziy sovg'a. Muzeylarda saqlanadigan ko'plab "tovoqlar" olijanob oilalar bilan bog'liq, ammo tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, tug'ish uchun tovoqlar va kashtado'zlik yostiqlari kabi boshqa maxsus buyumlar jamiyatning barcha qatlamlarida ko'p yillar davomida eng muvaffaqiyatli tug'ilgandan keyin juda uzoq vaqt saqlanib qolgan - ota Lorenzo tomonidan sovg'a qilingan plaket. de' Medici onasi Lucrezia Tornabuoni Lorenzoning uyida vafotigacha saqlandi. Ko'pincha tovoqlar ustaxonalarda ommaviy ishlab chiqarilgan va faqat sotib olish vaqtida gerb bilan "ruxsat berilgan".
Go'daklar o'limi va tug'ilishdan o'lim juda yuqori edi va muvaffaqiyatli tug'ilish alohida ne'mat bilan nishonlandi.
Bo'yalgan tovoqlar taxminan 1370 yilda, qora o'lim (o'lat) bosqinidan keyin bir avlod paydo bo'la boshladi.

Bokachchoning "Dekameron" asari asosida tug'ruqdagi ayolning lagandasi. 1410 Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York

Shon-sharaf g'alabasi.(Tug'layotgan ayolning lagandasi) 1449 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York.

* 7. Putto. Barcha Evropa tillariga o'tgan italyancha so'z yalang'och bolaning tasvirini (rasm yoki haykal) anglatadi: farishta yoki kubok. Ushbu rasm farishta, kubok va bolaning xususiyatlarini birlashtiradi.

Biografiya

Tommaso 1401 yil 21 dekabrda Sankt-Peterburg kunida tug'ilgan. Tomas, uning nomi bilan atalgan, Ser Jovanni di Mone Kassai ismli notarius va uning rafiqasi Yakopa di Martinozzo oilasida. Bo'lajak rassomning bobosi Saymon (otasi tomondan) kasson sandiqlari va boshqa mebel buyumlarini yasaydigan usta edi. Tadqiqotchilar bu haqiqatda oilaviy badiiy uzluksizlikni, bo'lajak rassomning san'atga duch kelishi va birinchi saboqlarini bobosidan olish imkoniyatini ko'radi. Simon bobo boy hunarmand bo'lgan, bir nechta bog'lari va o'z uyi bor edi.

Tommaso tug'ilgandan besh yil o'tgach, uning atigi 27 yoshda bo'lgan otasi to'satdan vafot etdi. O'sha paytda homilador bo'lgan rafiqasi tez orada ikkinchi o'g'il tug'di, unga otasi - Jovanni ismini berdi (keyinchalik u lo Skeggia nomi bilan mashhur rassom bo'ldi). Ikki farzandi qo‘lida qolgan Jakopa tez orada ikki qizi bor beva ayol farmatsevt Tedesko di Mastro Feoga turmushga chiqdi. Jakopaning ikkinchi eri 1417 yil 17 avgustda, Masachio hali 16 yoshga to'lmaganida vafot etdi. Shundan so'ng u oiladagi eng katta odamga aylandi, ya'ni. aslida uning boquvchisi. Arxiv hujjatlarida Yakopaning ikkinchi eri vafotidan keyin qolgan uzumzor va uyning bir qismi haqida hikoya qilinadi, lekin u ulardan foydalanmagan va ulardan hech qanday daromad yo'q edi. Masachioning opa-singillaridan biri keyinchalik rassom Mariotto di Cristofanoga turmushga chiqdi.

Masaccio erta Florensiyaga ko'chib o'tdi. Tadqiqotchilar bu harakat 1418 yildan oldin sodir bo'lgan deb taxmin qilishadi. Hujjatlar saqlanib qolgan, unga ko'ra Masachioning onasi San-Nikkolo hududida uy ijaraga olgan. Ehtimol, rassom ishlagan ustaxona yaqin joyda joylashgan edi. Vasarining ta'kidlashicha, Masolino uning ustozi bo'lgan, ammo bu xato. Masaccio rassomlik ustasi unvonini oldi va 1422 yil 7 yanvarda ustaxonaga qabul qilindi, ya'ni. Masolinodan oldin, 1423 yilda qabul qilingan. Bundan tashqari, uning asarlarida bu rassomning ta'sirining izlari ko'rinmaydi. Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u 1421 yilda Bicci di Lorenzo ustaxonasida ishlagan va ular unga San-Egidio cherkovidan bo'yalgan terakota relyefini berishgan. Biroq, bu rassomlarning asarlarining uslubi ularning yaqin aloqalari haqida gapirish uchun juda boshqacha. Biroq, 1421 yildan beri Masachioning ukasi Jovanni (Lo Sceggia) Bicci di Lorenzoning ustaxonasida ishlaydi.

Masachioning haqiqiy ustozlari Brunelleschi va Donatello edi. Masachioning ilk Uyg'onish davrining bu ikki taniqli ustalari bilan shaxsiy aloqasi haqida ma'lumotlar saqlanib qolgan. Ular uning katta o'rtoqlari edi va rassom etuk bo'lganida, ular allaqachon birinchi muvaffaqiyatlariga erishdilar. 1416 yilga kelib Brunelleschi chiziqli istiqbolni ishlab chiqish bilan band edi, uning izlarini uning "Sankt-Peterburg jangi" relyefida ko'rish mumkin. Jorj ajdaho bilan. Donatellodan Masaccio insonning yangi tushunchasini oldi, bu haykaltarosh tomonidan Orsanmichele cherkovi uchun yasalgan haykallarga xosdir.

15-asr boshlarida Florensiya sanʼatida “xalqaro gotika” deb nomlanuvchi uslub hukmronlik qilgan. Ushbu uslubdagi rassomlar o'z rasmlarida lirika va konventsiyalarga to'la aristokratik go'zallikning fantastik dunyosini yaratdilar. Ularga nisbatan Masachio, Brunelleschi va Donatellolarning asarlari tabiatshunoslik va qattiq hayotiy nasrga boy edi. Katta do'stlar ta'sirining izlarini Masachioning eng qadimgi asarida ko'rish mumkin.

San Giovenalening triptixi (Sankt-Juvenalidan olingan triptix).

Barcha zamonaviy tadqiqotchilar ushbu triptixni Masaccioning birinchi ishonchli asari deb hisoblashadi (uning o'lchamlari: markaziy panel 108x65 sm, yon panellar 88x44 sm). U 1961 yilda italyan olimi Lusiano Berti tomonidan Mazzasio tug'ilgan San-Juvanni Valdarno shahri yaqinida joylashgan kichik Avliyo Yuvenal cherkovida topilgan va "Ancient Sacred Art" (Ancient Sacred Art) ko'rgazmasida namoyish etilgan. . Tez orada Berti bu Masachioning o'ziga xos asari degan xulosaga keldi, chunki triptixdagi personajlar tasviri ushbu ustaning boshqa asarlariga - Madonna va Childning Sankt-Peterburg bilan birga bo'lgan asarlariga juda o'xshaydi. Anna" Uffizi muzeyi, Florensiya, Piza poliptikidagi "Madonna" va Rimdagi Santa Mariya Maggiore poliptixi bilan.

Qurbongohning markazida ikkita farishta bilan Madonna va Bola, uning o'ng tomonida avliyolar Bartolomey va Blez, chap tomonda avliyolar Ambrose va Juvenal joylashgan. Asarning pastki qismida endi gotikada emas, balki gumanistlar o'z maktublarida qo'llagan zamonaviy harflarda yozilgan yozuv bor. Bu Yevropadagi birinchi neogotik yozuv: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (Masihning tug'ilgan kunidan 1422 yil 23 aprel). Biroq, triptixning oltin fonlari meros bo'lib qolgan gotikaga qarshi munosabat nafaqat yozuvda edi. Tresento uchun odatiy bo'lgan yuqori nuqtai nazar bilan, triptixning kompozitsion va fazoviy qurilishi istiqbol qonunlariga bo'ysunadi, ehtimol hatto haddan tashqari geometrik jihatdan sodda (ilk tajribalarda bo'lishi kerak). Shakllarning plastikligi va burchaklarning dadilligi italyan rasmida ilgari bo'lmagan massiv uch o'lchovlilik taassurotini yaratadi.

O'rganilgan arxiv hujjatlariga ko'ra, ish San Giovenale cherkoviga homiylik qilgan florensiyalik Vanni Kastelani tomonidan topshirilgan. Uning ismining monogrammasi - V harfini tadqiqotchilar farishtalarning buklangan qanotlarida ko'rishadi. Triptix Florensiyada bo'yalgan va 1441 yilda San Giovenale cherkovining inventarizatsiyasida paydo bo'lgunga qadar bir necha yil davomida u erda qoldi. Vasari San Jovanni Valdarno hududidagi yosh Masacchoning ikkita asarini eslatib o'tgan bo'lsa ham, bu asar haqida hech qanday xotira saqlanib qolmagan.

Qayta tiklanganidan so'ng, triptix 1982 yilda "Metodo a Sienza" ko'rgazmasida namoyish etildi va u yana tanqidchilar e'tiborini tortdi. Hozir u San-Pietro a Cascia di Reggello cherkovida saqlanadi.

Sagra. (Muqaddaslik).

1422 yil 7 yanvarda Masaccio Arte dei Medici e degli Speciali gildiyasiga (rassomlarni o'z ichiga olgan shifokorlar va farmatsevtlar gildiyasi) qabul qilindi va o'sha yilning 19 aprelida Donatello, Brunelleschi va Masolino bilan birgalikda u qabul qildi. Florensiyadagi Karmelit monastirida joylashgan Santa Mariya del Karmin cherkovini muqaddaslashning tantanali marosimida ishtirok etish. Keyinchalik Masaccio bu marosimni freskada xotirlash uchun topshirildi. Biroq, bundan oldin (tadqiqotchilar odatda Sagrani 1424 yilga to'g'ri keladi), rassom 1423 yil yubileyini nishonlash uchun Rimga tashrif buyurgan bo'lishi mumkin, chunki freskada tasvirlangan kortej qadimgi Rim relyeflariga juda o'xshashligini faqat shu sayohat bilan izohlash mumkin. U qadimgi Rim va ilk nasroniylik sanʼatini sinchiklab oʻrgangan.

"Muqaddaslik" freskasi Karmelit monastirining devoriga chizilgan va taxminan 1600 yilgacha davom etgan. Unda, Vasarining so'zlariga ko'ra, Masaccio cherkov oldidagi maydonda katta kortej harakatlanayotgan, ma'lum bir burchak ostida joylashtirilgan va bir nechta qatorlarni tashkil etgan sahnani tasvirlagan. Bugungi kunga qadar faqat turli xil rassomlarning (shu jumladan Mikelanjeloning) chizmalari saqlanib qolgan, ular ushbu freskaning parchalarini nusxalashgan. O'z vaqtida u ajoyib yangilikka ega edi va, ehtimol, u ishlab chiqargan haqiqatning juda katta taassurotlari tufayli xaridorlarga yoqmagan. Unda aristokratiya, naqshli qimmatbaho matolar, oltin taqinchoqlar bilan odatiy gotika uslubidan hech narsa yo'q edi. Aksincha, Masachio juda oddiy kiyimdagi fuqarolar kortejini tasvirlagan. Marosim ishtirokchilari orasida, Vasarining so'zlariga ko'ra, nafaqat uning do'stlari - Donatello, Brunelleschi va Mazolino, balki respublikadagi o'zgarishlarni qo'llab-quvvatlagan va Milan tahdidiga qarshi kurashgan Florentsiya siyosatining vakillari - Jovanni di Bicci Medici, Nikolo da Uzzano, Felice Brancachci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, ular faqat 1425 yilda Milanga qarshi Venetsiya bilan kelishuvga erishdilar. Lusiano Bertining fikricha, Masachio umuman diniy marosimni tasvirlamagan, balki syujetdan hozirgi fuqarolik, respublika, siyosiy va vatanparvarlik g‘oyalarini o‘zida mujassamlashtirgan. Ehtimol, o'sha paytda Masachio realizmi nafaqat gotikaning antitezasi, balki aristokratiyaga o'ziga xos mafkuraviy muvozanat bo'lib xizmat qilgan o'rta qatlamlarning demokratik san'ati sifatida ham qabul qilingan.

Portret.

Vasari o'zining "Masachio tarjimai holi" da uchta portretni eslatib o'tadi. Keyinchalik san'atshunoslar ularni uchta "yosh yigitning portretlari" bilan aniqladilar: Gardner muzeyi, Boston, Tasviriy san'at muzeyi, Chambery va Vashingtondagi Milliy galereyadan. Aksariyat zamonaviy tanqidchilarning fikricha, oxirgi ikkitasi Masacchoning asarlari emas, chunki ular o'zlarini ikkinchi darajali va sifatsiz his qilishadi. Ular keyinchalik bo'yalgan yoki ehtimol Masaccio asarlaridan ko'chirilgan. Bir qator tadqiqotchilar faqat Gardner muzeyidagi portretni ishonchli deb hisoblashadi, Berti va Raggianti esa unda yosh Leon Battista Alberti tasvirlangan, deb ta'kidlaydilar. Portret 1423-1425 yillarga tegishli; Masaccio buni Albertining boshqa portretidan oldinroq yaratgan, uning xarakterli profilini uning "Sankt-Peterburg" freskasida ko'rish mumkin. Taxtdagi Piter" Brancachchi ibodatxonasida, u erda Masachioning o'ng tomonida tasvirlangan.

Masaccio va Masolino.

Masaccio Masolino bilan bir nechta qo'shma loyihalarda ishtirok etgan va ular do'stlik bilan bog'langanga o'xshaydi. Xulq-atvori va dunyoqarashi jihatidan ular bir-biridan mutlaqo farq qiladigan rassomlar edi. Masolino o'zining diniy ajoyibligi, tekisligi va nafisligi bilan aristokratik xalqaro gotikaga qiziqdi, Masaccio esa, gumanist Kristoforo Landinoning so'zlariga ko'ra, yer dunyosiga, uning bilimiga va uning buyukligini tasdiqlashga katta qiziqish bilan to'la edi. ilk Uyg'onish davri panteizmining spontan materialistik shakllari. Tadqiqotchilarning fikricha, Masaccio yangiliklari 15-asrning birinchi yarmining eng yirik ustalariga tegishli bo'lgan Masolino ishiga ta'sir qilgan. Ehtimol, Masolinoning ko'pchilik zamondoshlariga yaqinroq va tushunarli o'zini tutishi unga yaxshi buyurtmalar olish uchun ko'proq imkoniyat bergan, shuning uchun duetda u ish tashkilotchisining etakchi rolini o'ynagan, Masaccio esa uning yordamchisi sifatida harakat qilgan. juda iste'dodli. Ularning birinchi ma'lum bo'lgan qo'shma ishi - Madonna va Child bilan Sent-Peterburg. Anna" Uffizi galereyasidan.

Madonna va bola va St. Anna.

1424 yilda Masaccio nomi Florensiya rassomlari tashkiloti - Avliyo Luqo kompaniyasi ro'yxatlarida paydo bo'ladi. Bu yil, shuningdek, tanqidchilar Masaccio va Masolino (aniqrog'i, 1424 yil noyabr va 1425 yil sentyabr oralig'ida) birgalikdagi ishining boshlanishini belgilaydilar.

"Madonna va bola Sankt-Peterburg bilan. Anna ”(o'lchami 175x103 sm) Sant'Ambrogio cherkovi uchun chizilgan va u Florentsiya akademiya galereyasiga, keyin esa Uffizi galereyasiga o'tkazilgunga qadar u erda bo'lgan. Vasari buni butunlay Masachio ishi deb hisobladi, ammo 19-asrda Masselli (1832), keyin Kavalkasel (1864) rasmdagi Masachio uslubidan farqlarni sezdi. Masolino va Masaccio (1940) o'rtasidagi hamkorlikni sinchkovlik bilan o'rgangan Roberto Longhi shunday xulosaga keldi: Madonna va bola va pardani ushlab turgan o'ng farishta Masachio qo'liga tegishli va qolgan hamma narsani Masolino bajargan, ehtimol u bu rasm (taxminlarga ko'ra, u tez orada Vengriyaga jo'nab ketganligi sababli, Masolino ishni Masaccioga yakunlashni topshirgan). Boshqa tadqiqotchilar - Salmi (1948) va Salvini (1952) Sankt-Peterburg figurasi deb hisoblashadi. Anna, chap qo'li chaqaloq Masihning boshiga cho'zilganligi sababli, fazoviy chuqurlikni etkazish uchun zarur bo'lgan burchakda yozilgan. Rasmda Masolinoga xos bo'lgan dekorativ go'zallik va Masachioga xos bo'lgan jismoniy massa va makonni etkazish istagi mavjud.

Mavzuning o'rta asr ikonografiyasi odatda "St. Anna uchda" Maryam tizzasida o'tirgan Annaning tasvirini va ikkinchisining tizzasida - chaqaloq Masihni talab qildi. Bu erda ikonografik sxema saqlanib qolgan, uchta raqam uch o'lchamli, to'g'ri qurilgan piramidaga birlashtirilgan. Ko'pchilikning qo'pol shakllari va qat'iy, inoyatdan mahrum bo'lgan Meri Vashingtondagi Milliy galereyadagi "Kamtarlik Madonnasi" ga o'xshaydi, ba'zi tadqiqotchilar buni muammoli ravishda yosh Masaccio bilan bog'lashadi (tabiatni muhofaza qilishning juda yomon holati). Bernson o'z vaqtida uni Masachio asari deb hisoblaganiga qaramay, uning muallifligini aniq aniqlash imkonini beradi).

Rasmning maydoni parallel rejalardan iborat (bu uslub Masaccio tomonidan Brancachchi ibodatxonasining ba'zi kompozitsiyalarida takrorlangan): oldingi planda Madonnaning tizzalari, ikkinchisida - chaqaloq Masih va Madonnaning qo'llari, uchinchisi - Madonnaning tanasi, to'rtinchisida - taxt, St. Anna, parda va farishtalar, oxirgisida esa - oltin fon. Sent-ning mavjudligi. Rasmdagi Anna alohida ma'noga ega bo'lishi mumkin; u Benedikt rohibalarining Oliy onaga itoatkorligini ramziy qiladi (Verdon, 1988).

Masolino va Masaccioning birgalikdagi ishi keyingi yirik loyihada - Brancachchi Chapel devoriy suratlarida davom etdi.

Brancachci ibodatxonasi

Brancachchi kapellasining freskalari Masachio qisqa umrida yaratgan asosiy asaridir. XV asrdan to hozirgi kungacha ular ham professionallar, ham keng jamoatchilik tomonidan doimo hayratga tushgan. Biroq, bu freskalar atrofidagi muhokamalar hozirgacha to'xtamagan.

Brancachci ibodatxonasi 1386 yilda Santa Mariya del Karmin Karmelit cherkovining janubiy qismiga qo'shilgan (1365 yilda qurilgan). Qurilish istagini 1367 yilda vafot etgan Pietro Brancachchi bildirgan - bu uning 1383 yil 20 fevraldagi vasiyatnomasida uning o'g'li Antonio di Pietro Branchachi tomonidan aytilgan va otasi ibodatxonani qurish uchun 200 florin qoldirganligi ko'rsatilgan. 1389 yilda bu oilaning yana bir bo'lagi Serotino Brancachchi "adornamento et picturas fiendo in dicta capella" ("ko'rsatilgan ibodatxonani bezash va bo'yash") uchun yana 50 florin sovg'a qildi. 1422 yilda muvaffaqiyatli ipak savdogari Felice di Mishel Brancachchi cherkov ishlarini o'z zimmasiga oldi, bu haqda u Qohiraga elchixona bilan yuborilgan o'sha yilning 26 iyundagi vasiyatnomasida xabar beradi. Aynan Felice devoriy suratlarning buyurtmachisi hisoblanadi. Bu odam Florensiya hayotida juda ko'zga ko'ringan shaxs edi. U respublikaning hukmron tabaqasiga mansub edi: kamida 1412 yildan boshlab u hukumatda ko'zga ko'ringan lavozimlarni egallagan. Keyinchalik u Lunijianadagi elchi sifatida tilga olinadi, keyin Qohirada elchi bo'lgan. 1426 yilda Felice Milan bilan urush paytida Breshiyani qamal qilish paytida qo'shinlarni boshqargan ofitser sifatida komissar bo'lib xizmat qildi. Uning rafiqasi Lena boshqa taniqli Florentsiya oilasiga - Strozzi oilasiga tegishli edi. Katta ehtimol bilan, Brancachchi 1423 yilda Qohiradan kelganidan ko'p o'tmay ibodatxonani bo'yashni buyurdi. Aksariyat tadqiqotchilar Masolino va Masachio 1424 yilning oxirida ish boshlaganiga rozi bo'lishadi (Masolino 1424 yilning noyabrigacha Empolini ishga tushirish bilan band edi) va ish 1427 yoki 1428 yilgacha, Masaccio Rimga jo'nab ketgunga qadar, freskalarni tugallanmagan holda qoldirgangacha davom etdi. Keyinchalik, 1480-yillarda tugallanmagan ishni Filippino Lippi yakunladi.
Cherkovning freskalari Sankt-Peterburg hayotiga bag'ishlangan. Butrus, lekin uning hayotining xronologik jihatdan izchil taqdimoti yo'q, lekin turli vaqtlarda syujetlar to'plamini ifodalaydi. Bu, ehtimol, syujetlarning o'zi uchta manbadan - Injillar, Havoriylar faoliyati va Yakopo da Varazzening "Oltin afsonasi" dan olinganligi bilan bog'liq. Biroq, ular asl gunohdan boshlanadi. Brancachchi ibodatxonasida Masachio oltita freskani ijro etishda ishtirok etdi.

1. Jannatdan surgun qilish.

Freskda Injil hikoyasi tasvirlangan - Momo Havo Xudoning taqiqini buzganidan keyin birinchi odamlar Odam Ato va Momo Havoning jannatdan haydab chiqarilishi. Ular yig'lab, Adandan olib tashlanadilar, ularning boshlari tepasida gunohkor yerga yo'l qizil bulut ustidagi farishta tomonidan qo'lida qilich bilan ko'rsatilgan. Freskaning o'lchamlari 208x88 sm.

Barcha tadqiqotchilar uni butunlay Masaccio tomonidan yaratilganiga rozi bo'lishadi. Freskaga xos drama qarama-qarshi devorda Masolino tomonidan chizilgan Vasvasa sahnasi bilan keskin farq qiladi. Gotika an'analaridan farqli o'laroq, surgun sahnasiga o'sha davr uchun mutlaqo yangi psixologik chuqurlik berildi. Odam Ato ruhiy pokligini yo'qotmagan gunohkor sifatida tasvirlangan. Masachio Evaning achchiq-achchiq yig'layotgan pozasini Piza sobori minbari uchun Jovanni Pisano tomonidan yaratilgan Kontinensni aks ettiruvchi haykaldan olgani aniq. Momo Havo tasviri uchun ilhom manbai sifatida tadqiqotchilar "Venera Pudica" yunon-rum haykalini ham keltiradilar. Haykaltaroshlik o'rtasidagi o'xshashliklar Odam Atoning turishi uchun ham topilgan, Laocoon va Marsiyadan tortib, Florentsiyadagi Santa Croce cherkovi uchun Donatelloning xochga mixlanishi kabi zamonaviyroq misollar.

1746-48 yillarda ma'badni qayta qurish paytida freskaning yuqori qismi yo'qolgan. Biroq, bundan oldin, taxminan 1674 yilda, taqvodor ruhoniylar Odam Ato va Momo Havoning jinsiy a'zolarini barglar bilan qoplashni buyurdilar. Ushbu shaklda freska 1983-1990 yillarda olib borilgan so'nggi restavratsiyaga qadar mavjud edi.

2. Stater bilan mo''jiza.

Vasariy davridan beri "Statyor bilan mo''jiza" freskasi Masaccioning eng yaxshi asari hisoblanadi (ba'zi rus kitoblarida u "Yuborish" deb ataladi).

Masihning hayotidan olingan bu epizod Matto Xushxabaridan olingan (17:24-27). Iso va havoriylar va’z o‘qib yurib, Kafarnahum shahriga kelishdi. Shaharga kirish uchun bir shtat yig'im to'lash kerak edi. Ularda pul yo'qligi sababli, Masih Butrusga yaqin atrofdagi ko'lda baliq tutib, uning qornidan tanga olib, mo''jiza ko'rsatishni buyurdi. Freska bir vaqtning o'zida uchta epizodni tasvirlaydi. Markazda - havoriylar bilan o'ralgan Masih Butrusga nima qilish kerakligini ko'rsatadi; chap tomonda - baliq tutgan Butrus uning qornidan tanga chiqaradi; o'ngda - Butrus tangani uyi yaqinidagi soliq yig'uvchiga beradi.

Ko'pgina tadqiqotchilar soliq to'lash mavzusi nima uchun fresk tsikliga kiritilganligi bilan qiziqdilar. Ushbu epizodning bir nechta talqinlari mavjud bo'lib, ular soliq talabining qonuniyligini ataylab ta'kidlaydi. Procacci (1951), Miss (1963) va Berti (1964) syujetning kiritilishi 1420-yillarda Florensiyada bo'lib o'tgan va 1427 yilda Katastoni (italyancha "kadastr") qabul qilinishi bilan yakunlangan soliq islohoti bo'yicha kelishmovchiliklar bilan bog'liq degan fikrga kelishadi. ") - yanada adolatli soliqqa tortishni o'rnatgan qonunlar to'plami. Shtaynbart (1948) Rim cherkovining asoschisi Pyotr faoliyati haqidagi hikoyalar Rim cherkovining dunyo hukmronligiga qaratilgan Papa Martin V siyosatiga va Gennesaret ko'lidan olingan tangaga ishora bo'lishi mumkinligiga ishongan. boshqa narsalar qatorida Florensiyada dengiz konsuli sifatida xizmat qilgan Brancachchi boshchiligida amalga oshirilgan Florentsiya Respublikasining daromadli dengiz korxonalariga ishoradir. Moller (1961) stater bilan bo'lgan xushxabar hikoyasining o'zi cherkov har doim o'z cho'ntagidan emas, balki tashqi manbadan soliq to'lashi kerak degan fikrni yashirishi mumkinligini taklif qildi. Casazza (1986), Millard Miss (1963) dan keyin ushbu epizodni historia salutis ("najot hikoyasi") elementlaridan biri deb hisobladi, chunki Muborak Avgustin bu syujetni shunday talqin qilgan va bu masalning diniy ma'nosi orqali najot ekanligini ta'kidlagan. cherkov. Boshqa fikrlar ham bor.

Masaccio belgilarning figuralarini gorizontal chiziq bo'ylab qurgan, ammo markazdagi havoriylar guruhi aniq yarim doira hosil qiladi. Tadqiqotchilar bu yarim doira qadimiy kelib chiqishiga ishonishadi, chunki qadimgi davrlarda Sokrat va uning shogirdlari shu tarzda tasvirlangan, keyin bu naqsh ilk nasroniylik san'atiga (Iso havoriylar bilan) va ilk Uyg'onish davrida rassomlar tomonidan o'tkazilgan. Brunelleschi kabi yangi ma'noga ega bo'ldi - doira geometrik mukammallik va to'liqlikni anglatadi. Dumaloq tuzilma Giotto tomonidan Padua freskalarida, shuningdek, Florentsiya suvga cho'mdiruvxonasida Andrea Pisano tomonidan ishlatilgan.

Freskaning barcha qahramonlari yorqin shaxsga ega, ular turli xil insoniy xarakterlarni o'zida mujassam etgan. Ularning figuralari antiqa tarzda tunikalarda kiyingan - oxiri chap yelkaga tashlangan. Faqat Butrus baliqning og'zidan tanga olib, iflos bo'lmasligi uchun ko'ylagini olib, yoniga qo'ydi. Qahramonlarning pozalari yunon haykallarining pozalarini, shuningdek, etrusk dafn marosimidagi releflarni eslatadi.
1940 yilda Roberto Longhi barcha freskalar Masachio qo'li bilan bajarilmagan degan xulosaga keldi, Masihning boshi Masolino tomonidan chizilgan (Masolino tomonidan xuddi shu ibodatxonada yaratilgan "Vasvasa" freskasidagi Odam Atoning boshi freskaga juda o'xshash. Masihning boshi). Ko'pgina tadqiqotchilar bu xulosaga qo'shilishdi (Miss, 1963; Berti, 1964-68; Parronchi va Bolonya, 1966). 1980-yillarda amalga oshirilgan restavratsiya tufayli bu nuqtai nazar tasdiqlandi - Masihning boshini bajarishda rasm chizish texnikasi freskaning qolgan qismidan farq qiladi. Biroq, Baldini (1986) Odam Atoning boshi va Masihning boshi turli xil bo'yash texnikasida yaratilganligini ta'kidlaydi.

3. Neofitlarning suvga cho'mishi.

Epizod "Havoriylarning ishlari" (2:41) dan olingan: "Shunday qilib, Uning so'zini bajonidil qabul qilganlar suvga cho'mishdi va o'sha kuni taxminan uch ming jon qo'shildi;". 1980-yillardagi restavratsiya, sham va olovdan kuyik qatlamini olib tashlashga imkon berdi, bu freskaning ochiq ranglarining barcha jozibasini, uning ajoyib ijrosini ochib berdi va zamonlardan beri mukofotlanganligi haqidagi yuqori baholarni tasdiqladi. Magliabechiano va Vasari.

Freskada havoriy Butrus suvga cho'mish marosimini bajarayotgani tasvirlangan. Orqa fonda yangi e'tiqodni qabul qilishga tayyor neofitlarning figuralari mavjud. Qadimgi mualliflar, ayniqsa, marosimni kutib sovib qolgan yalang'och yigitning pozasining tabiiyligiga qoyil qolishgan. "Uch mingga yaqin jon" tasvirlangan butun guruh 12 kishidan iborat (13-Pyotr) va uning sonida "Davlat bilan mo''jiza" freskasidan "inson Kolizeyi" (Masih 13) ni tashkil etuvchi o'n ikki havoriyni aks ettiradi. ".

O'tmishda bir qancha olimlar bu freska to'liq Masaccio tomonidan bo'lmagani, unda Masolino yoki Filippino Lippi ishtirok etgani haqida bahslashishgan. Longhi (1940) Piterning chap tomonidagi ikkita raqam Filippinning ishi deb hisoblagan. Uni F. Bolonya qoʻllab-quvvatlagan (1966). Procacci (1951) bunga qo'shimcha ravishda Masolino Pyotrning boshini o'zi ham chizgan deb hisoblaydi, ammo 1980-yillarda qayta tiklanganidan keyin u freska butunlay Masaccio tomonidan yaratilganiga shubha qilmadi. Parronchi (1989) Pyotrning chap tomonidagi ikkita portret Masachioning noma’lum yordamchisiga tegishli ekanligini va Piterning boshi shunchalik sifatsizki, u Masachioning ham, Masolinoning ham ishi bo‘lishi mumkin emasligini ta’kidlaydi. Qayta tiklashdan so'ng Masolino va Masaccio hamkorligi haqidagi munozaralar yana avj oldi: masalan, Berti (1989) Masolino ushbu freskadagi butun landshaft fonining muallifi ekanligini ta'kidlaydi.

4. Sankt-Peter o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi.

Freskaning syujeti (o'lchamlari 230x162 sm) Havoriylar faoliyatidan (5:12-16) olingan bo'lib, kitobda u darhol o'ngdagi qo'shni freskada tasvirlangan Hananiyaning hikoyasini kuzatib boradi. Havoriylar ko'p mo''jizalar ko'rsatdilar, buning natijasida imonlilar soni ko'paydi. Imon keltirganlar, Butrus ulardan birini o'z soyasi bilan qoplaydi, degan umidda kasallarni Quddus ko'chalariga olib ketishdi. Hatto boshqa qishloqlardan ham odamlar kelib, hamma shifo topdi.

Olimlar freskani butunlay Masaccio tomonidan chizilganiga hech qachon shubha qilmagan. Qizil bog‘ichli odamni Masolino portreti deb hisoblagan va uni rassomning tarjimai holi sahifasiga joylagan Vasariy davridan boshlab tadqiqotchilar tasvirlangan personajlarni tarixiy shaxslar bilan aniqlashga harakat qilishgan. Meller (1961) qo'llarini ibodatda qisib turgan soqolli odam Donatelloning portreti deb hisoblardi va Berti (1966) Donatello Piter va Jon o'rtasida tasvirlangan oq soqolli keksa odam ekanligiga ishondi.

Rassom tadbirlarni zamonaviy Florentsiya ko'chasida joylashtirdi. Masaccio uni havoriylarning orqasida qoldirib, istiqbolda tasvirladi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bu erda Piazzadagi San Felice cherkovining maydoni tasvirlangan; Yuhannoning orqasida uning Korinf poytaxti bilan esda qolarli ustuni ko'rinadi. Ko'cha o'rta asr Florensiyaga xos uylar bilan qoplangan. Eng chap tomondagi bino jabhasining pastki qismi Palazzo Vecchioga o'xshaydi, yuqori qismi esa Palazzo Pitti.

5. Hananiyaning mulkining taqsimlanishi va o'limi.

Syujet Havoriylarning Havoriylaridan olingan (4:32-37 va 5:1-11). Kitobning ushbu bo'limida ilk nasroniylar jamiyati umumiy foydalanish uchun mulkni adolatli tamoyillarga muvofiq taqsimlash uchun qanday yig'ilganligi tasvirlangan. Biroq, Hananiya o'z mulkini sotib, jamiyatga qo'shilish paytida daromadning bir qismini yashirgan. Havoriy Butrusning haqoratli so'zlaridan keyin Hananiya shunday qo'rquvga tushdiki, u voqea joyida vafot etdi. Masaccio bu freskada (230x162 sm o'lchamda) ikkita sahnani tasvirlagan: Butrus havoriylarga sovg'a qilingan mulkni taqsimlaydi va jonsiz tanasi Yuhannoning oyoqlari ostida yotgan Hananiyaning o'limi. Tarqatish sahnasiga epik tantanavorlik beriladi. Barcha tadqiqotchilar freska butunlay Masachio qo'liga tegishli ekanligiga rozi bo'lishdi. Yaqinda o'tkazilgan restavratsiya shuni ko'rsatdiki, Jonning pushti plashi va Ananiya qo'llari Filippino Lippi tomonidan Masaccio tomonidan freska ustiga chizilgan (Baldini, 1986).

Freska mavzusini imon orqali najot sifatida tushunish bilan bir qatorda, Lusiano Berti (1964) tomonidan taklif qilingan yana bir talqin mavjud. Uning fikricha, freska 1427 yilda qabul qilingan Catasto soliq institutini yana bir bor maqtaydi, bu esa respublika aholisi o‘rtasida kattaroq tenglikni kafolatlaydi va Ananiyaning jazolanishi soliqlarni to‘liq to‘lashni istamagan florensiyalik boylar uchun saboqdir, deb hisoblaydi. Meller (1961) freskada mijozning oilasi haqida eslatma bor, deb hisoblaydi: qizil kardinal xalatda tiz cho'kib, Piterga qo'lini uzatgan odam - ehtimol kardinal Rinaldo Brankachi yoki kardinal Tommaso Branchachi.

6. Minbarda o'g'li Teofil va Aziz Pyotrning tirilishi

Freskada (230x598 sm o'lchamda) Butrus Havoriy Pavlus tufayli qamoqdan chiqqanidan keyin amalga oshirgan mo''jiza tasvirlangan. Yakopo da Varazzening "Oltin afsonasi"ga ko'ra, Pyotr 14 yil oldin vafot etgan Antioxiya prefekti o'g'li Teofilning qabriga kelib, uni mo''jizaviy tarzda tiriltira oldi. Bir vaqtning o'zida hozir bo'lganlar darhol Masihga ishonishdi, Antioxiyaning o'zi va butun shahar aholisi nasroniylikni qabul qildi. Natijada, shaharda ajoyib ma'bad qurildi, uning markazida havoriy Butrus uchun minbar o'rnatildi. Bu taxtdan u o'z va'zlarini o'qidi. Etti yilni o'tkazgandan so'ng, Butrus Rimga bordi va u erda yigirma besh yil davomida papa taxtida - minbarda o'tirdi.

Masaccio yana ikkita voqeani bitta freskada tasvirladi: chapda va o'rtada - havoriy Butrus o'z o'g'li Teofilni tiriltirmoqda, o'ngda - taxtda havoriy Butrus. Rassom sahnani ma'badga joylashtirdi, shu jumladan kompozitsiyadagi haqiqiy cherkov qahramonlari - Santa Mariya del Karmindan kelgan Karmelit birodarligi vakillari va parishionerlar, jumladan Masolino, Leon Battista Alberti va Brunelleschi. Vasarining ta'kidlashicha, freska Masolino tomonidan boshlangan, ammo keyingi san'at tarixchilari, kamdan-kam istisnolardan tashqari, uni Masachio ishi deb hisoblashgan. 19-asrda olimlar bu ishni Masolino boshlagan va Masachio tomonidan yakunlangan degan fikrga qaytishdi. Bundan tashqari, mutaxassislarning aksariyati freskani yakuniy tugatish Filippino Lippiga ishonib topshirilgan degan versiyani qabul qildi, u Masaccio qoldirgan bo'sh joylarni qo'shib, Medici oilasining dushmanlari tasvirlangan shikastlangan va bulg'angan parchalarni qayta yozdi. Brancachchi o'z ichiga oladi.
Vasarining fikricha, Filippino Lippi tirilgan yoshlik qiyofasida rassom Franchesko Granachchini tasvirlagan, garchi o'sha paytda Granachchi endi yosh emas edi, "... va xuddi shunday Messer Tommaso Soderini, zodagon Pietro Guicciardini, Messer Francheskoning otasi. tarixni yozgan, Pyero del Pugliese va shoir Luidji Pulchi...” Freskning ikonografiyasi va mumkin bo‘lgan portretlarini o‘rganib chiqqan italiyalik olim Piter Meller o‘zining “Brankachi kapellasi: ikonografik va portret muammolari” (1961) asarida Vasarining fikrini tasdiqlagan. va freskada boshqa narsalar qatorida siyosiy subtekst bor degan xulosaga keldi: Karmelit rohib (chapdan to'rtinchi) - kardinal Branda Kastilyonaning portreti, baland taxtda o'tirgan Teofil - Milan gertsogi Jan Galeazzoning portreti. Viskonti va uning oyog'i yonida o'ng tomonda o'tirgan odam Florentsiya Respublikasi kansleri Koluccio Salutati, Milan hukumatiga qarshi invectiv muallifi. Bundan tashqari, minbarda Havoriy Pyotr yaqinidagi freskaning o'ng tomonida (o'ngdan chapga) - Brunelleschi, Leon Batista Alberti, Masaccio va Masolino.

Pisan poliptixi.

"Piza poliptikasi" rassomning aniq sanasi ko'rsatilgan yagona asaridir; uning boshqa barcha asarlarining sanasi taxminiydir. 1426-yil 19-fevralda Masachio Sankt-Peterburg ibodatxonasi uchun ko'p qismli qurbongohni bo'yashni o'z zimmasiga oldi. Juliana Piza-del-Karmin cherkovida 80 florin miqdorida kamtarona. Buyruq 1414 yildan 1425 yilgacha ushbu cherkovga homiylik qilgan Pizan notariusu Ser Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giustodan kelgan. 1426 yil 26 dekabrda o'sha sanadagi to'lov hujjatiga ko'ra, poliptix tayyor edi. Bu boradagi ishlarda Masachioning yordamchilari, akasi Jovanni (Sceggia) va Andrea del Giusto ishtirok etishdi. Ushbu ko'p qismli kompozitsiya uchun ramka o'ymakor Antonio di Biagio tomonidan qilingan (ehtimol Masaccio eskizi asosida).
18-asrda polipix demontaj qilindi va uning alohida qismlari turli muzeylarga yuborildi. Ko'pgina rasmlar asl qurbongoh ramkasi bilan birga yo'qolgan. Bugungi kunda bu buyuk asardan faqat 11 ta rasm qolgan. Krista Gardner fon Teuffel uni rekonstruksiya qilish versiyasini taklif qildi, bugungi kunda uni ko'pchilik mutaxassislar kuzatib boradilar. Biroq, poliptikaning o'rta qatoriga oid savol hali ham javobsiz qolmoqda. Bir versiyaga ko'ra, bu oddiy ko'p qismli qurbongoh edi. Boshqasiga ko'ra, uning o'rta qismi ko'p qismli emas, balki qattiq (pala deb ataladigan) edi, ya'ni Madonnaning yon tomonlaridagi azizlarning figuralari alohida taxtalarda emas, balki bitta katta taxtada yozilgan ( Vasariyning so'zlariga ko'ra, bular Havoriy Butrus, Yahyo cho'mdiruvchi, Aziz Yulian va Aziz Nikolay edi). Hozirda mavjud bo'laklarning holati asl g'oyaning barcha ulug'vorligini his qilish imkonini bermaydi. Bu birinchi qurbongohlardan biri bo'lib, uning kompozitsion qurilishi yaqinda ishlab chiqilgan istiqbol qonunlariga asoslangan bo'lib, chiziqlar bir nuqtada yaqinlashadi. Madonna va Bolaning markaziy paneliga ko'ra, poliptikaning markaziy qismidagi barcha figuralar xuddi chap tomondan bitta yorug'lik manbai bilan yoritilgandek bo'yalgan.

1. Madonna va bola.

"Madonna va to'rt farishtali bola" (135x73 sm) poliptixning markaziy paneli edi. 1855 yilda u Gentile da Fabrianoning asari sifatida Sutton kolleksiyasida saqlangan. 1907 yilda Bernard Berenson buni Masachio ishi deb aniqladi. 1916 yildan beri rasm Londondagi Milliy galereyada saqlanmoqda. Buyum qattiq shikastlangan; u pastki qismida kesiladi, bo'yoq qatlamining yo'qolishi yuzasida, retush bilan buzilgan. Ilgari Madonnaning ko'ylagi fonning kumush varaqlari ustiga qo'yilgan yorqin qizil bo'yoq bilan qilingan. Bugungi kunda asarning yorqin dekorativ effekti yo'qolgan.

Masaccio bu erda gotika rasmining asosini - personajlar siluetlarini belgilovchi aniq, silliq chiziqdan deyarli butunlay voz kechdi, lekin shaklni rang bilan haykalga solib, uni soddalashtiradi va umumiy geometrik ritm beradi (olimlarning fikriga ko'ra, Madonna figurasi tasvirni aks ettiradi. rassom Nikola Pisano va Donatello haykalini sinchkovlik bilan o'rganganligi). U, shuningdek, bu erda Mazolino bilan birgalikda "Madonna va bola Sankt-Peterburg bilan" rasmiga xos bo'lgan naqshlarning dekorativ o'yinini rad etadi. Anna", shekilli, unga mutlaqo begona edi. 14-asr rasmlari uchun an'anaviy bo'lgan Masaccioning oltin foni deyarli to'liq monumental antik-klassik taxt bilan qoplangan bo'lib, Korinf ordeni bilan kichik ustunlar bilan bezatilgan. Chaqaloqning turi u tomonidan Gerkulesning go'daklik davridagi qadimiy tasvirlaridan olingan; bola o'ychanlik bilan uzumni so'radi, barmoqlari bilan ularni yaxshiroq tatib ko'rishga yordam beradi. Tadqiqotchilar uzum bilan syujetni Eucharistik ishora, birlashma sharobining ramzi deb hisoblashadi, ya'ni. oxir-oqibat xochda to'kiladigan Masihning qoni ramzi. Ushbu ramziy ma'noni to'g'ridan-to'g'ri Madonna va Bolaning tepasida joylashgan xochga mixlanish sahnasi kuchaytirdi.

2. Xochga mixlanish.

Xochga mixlanish (o'lchami 83x63 sm) 1901 yildan beri Neapoldagi Kapodimonte muzeyida saqlanadi. Rasm Masachioga tegishli va italiyalik san'atshunos Lionello Venturi tomonidan Piza poliptikasiga tegishli. U oltin fonda yozilgan, qahramonlar oyog'i ostida faqat tor er chizig'i tasvirlangan. Oltin fon sodir bo'layotgan voqealarning abadiyligi va boshqa dunyoviyligini anglatadi. Chap tomonda Madonna, o'ng tomonda suvga cho'mdiruvchi Yahyo, xochning etagida Magdalalik Maryam umidsizlikda qo'llarini yoydi. Umuman olganda, bu poliptik panel 14-asr rasm chizish an'analariga amal qiladi. Ba'zi tadqiqotchilar Masihning deformatsiyalangan tanasini pastdan qaraganda, uni istiqbolni qisqartirishda etkazish uchun muvaffaqiyatsiz urinish deb hisoblashadi. Magdalalikning ifodali imo-ishorasiga qaramay, sahna juda statik. Roberto Longhi Magdalalik figura keyinchalik usta tomonidan tegishli deb taklif qildi, chunki. u boshqa belgilarga qaraganda boshqacha haloga ega.

3. Havoriylar Pavlus va Endryu.

Havoriy Pavlusning surati Pizadagi (San Matteo muzeyi) Piza poliptixining qolgan yagona qismidir. Panelning o'lchamlari 51x31 sm.Rasm 17-asrda Masachioga tegishli bo'lgan (yon tomonda bu haqda yozuv bor). Deyarli butun 18-asr davomida u Opera della Primacialeda saqlangan va 1796 yilda San-Matteo muzeyiga topshirilgan. Pavlus ikonografik an'anaga muvofiq oltin fonda tasvirlangan - o'ng qo'lida qilich, chap qo'lida "Havoriylar faoliyati" kitobi. O'z turida u havoriydan ko'ra qadimgi faylasufga o'xshaydi. Ilgari ba'zi tanqidchilar Masachioning yordamchisi Andrea di Giustoni rasm muallifi deb bilishgan, ammo barcha zamonaviy tadqiqotchilar bu Masachioning ishi degan fikrda.

Havoriy Endryu tasviri bo'lgan panel (o'lchami 51x31 sm) Lankoronski kollektsiyasida (Vena) saqlangan, keyin Lixtenshteyn shahzodasi (Vaduz) qirollik kollektsiyasida saqlangan va bugungi kunda Pol Getti muzeyida (Malibu) saqlanadi. . Avliyoning qiyofasiga monumentallik berilgan, tasvir xuddi pastdan qaraydigandek qurilgan. O'ng qo'li bilan Endryu xochni, chap qo'li bilan Havoriylarning Havoriylarini ushlab turadi. Pavlusning surati singari, Andreyning yuziga falsafiy chuqurlik berilgan.

4. Avgustin, Avliyo Jerom va ikkita karmelit rohiblari.

Har biri 38x12 sm o'lchamdagi to'rtta kichik panellar Butler kolleksiyasida (London) bo'lganida Masaccioga tegishli edi. 1905 yilda ular Berlin muzeyi tomonidan sotib olingan. 1906 yilda nemis olimi Shubring ushbu to'rtta asarni Piza poliptixiga bog'lab, ular ilgari uning yon pilasterlarini bezab turganligini taxmin qildi. Uch avliyo (Avgustin, Jerom va soqolli Karmelit rohib) o'ngga, to'rtinchisi chapga qaraydi. Barcha raqamlar xuddi shu manbadan ularga yorug'lik tushadigandek yozilgan. Ba'zi tadqiqotchilar bu kichik asarlarda Masachio yordamchilaridan birining qo'li ko'rinadi, deb hisoblashadi.

5. Limit.

Predlaning uchta rasmi ham saqlanib qolgan: "Sehrgarlarning sajdasi" (21x61 sm), "Avliyoning xochga mixlanishi". Butrus va suvga cho'mdiruvchi Yahyoning qatl etilishi" (21x61 sm) va "Sankt-Peterburg tarixi". Julian va St. Nikolay" (22x62 sm). Birinchi ikkitasi 1880 yilda Berlin muzeyi tomonidan Florentsiyadagi Kapponi kollektsiyasida sotib olingan. 1908 yilda Berlin muzeyi uchinchi - "Sankt-Peterburg tarixi" ni sotib oldi. Julian va St. Nikolay". Dastlabki ikkitasida Masachioning muallifligi shubha ostida emas edi, uchinchisiga nisbatan tafovutlar mavjud edi: Bernson buni Andrea di Giustoning ishi deb hisoblagan, Salmi esa Masachioning ukasi Jovanni (Skeggia) ishi edi.

predella rasmlarida Masaccio oltin fondan foydalanmagan. Tadqiqotchilar predellaning butun Uygʻonish davri rasmining rivojlanishidagi rolini bir necha bor taʼkidlaganlar: gorizontal choʻzilgan formati uni antik relyefga yaqinlashtirdi; Bundan tashqari, predella rasmlarida rassomlar oltin fonlardan voz kechib, ko'proq erkinlikka erishdilar.

Ko'pgina tadqiqotchilar "Sehrgarlarning sajdasi" o'z vaqtida birinchi bo'lib yozilganiga qo'shiladilar. Vasari, ayniqsa, ta'kidladi: "... o'rtada sehrgarlar Masihga sovg'alar olib kelishmoqda va bu qismda bir nechta otlar shunchalik chiroyli yozilganki, siz yaxshiroq tasavvur qila olmaysiz ...". Butun sahnaga alohida tantanavorlik berilgan. Uch donishmand bir mulozim bilan tasvirlangan, M. Salmi (1932) mijoz Giuliano de Colino dei Scarsi borligini ko'rgan; u Magi orqasida qorong'i bosh kiyimda turib, nima bo'layotganiga o'ychan qaraydi.

Keyingi predella taxtasida ikki xil mavzu tasvirlangan - St. Shahid bo'lgan Butrus teskari xochda xochga mixlangan (Masachioda u osib qo'ymaydi, balki boshini erga qo'yadi - Brancachchi ibodatxonasidagi fitnaning takrorlanishi) va suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini kesib tashlash. shoh Hirodning buyrug'i. Ioannning jallodi orqa tomondan ko'rsatilgan, u oyoqlariga mahkam suyanib turadi (oyoqlarning bu holati Brancachchi ibodatxonasidan olingan "Shtat bilan mo''jiza" sahnasida soliq yig'uvchining oyoqlariga aniq aks etadi) - bu aniq oyoqlarning holatini to'g'ri etkazish qobiliyati (buni undan oldin hech kim qila olmagan) Giorgio Vasari Masachchoni maqtadi.

Aziz Piza qurbongohida bo'lish. Julian va St. Nikolay va ularning hayotidagi sahnalar, tadqiqotchilar Sankt-Peterburgning oqibati haqida o'ylashadi. Julian (italyancha Giuliano) mijozi Giuliano di Colino va Sankt-Peterburgning homiysi edi. Nikolay ota-onasining homiysi edi (Kolino - Nikolino yoki Nikolaning qisqartmasi).

Bir piyola uchun ibodat.

Altenburg, Lindenau muzeyidan olingan kichik qurbongoh ko'rinishidagi kichik panel (50x34 sm) ikkita sahnani o'z ichiga oladi: "Kosa uchun ibodat" va "Sankt-Peterburgning birligi". Jerom." Yuqori syujet oltin fondan foydalanilgan, pastki qismi esa to'liq yozilgan. O'ng tarafdagi uchta havoriyning rasmlari konturlari bilan rasmning shaklini takrorlaydi. Aksariyat tanqidchilar uni Piza poliptixidan keyin darhol yozilgan deb hisoblashadi. 19-asrning oxirida nemis olimi Shmarsov buni Masaccio bilan bog'ladi, ammo hamma tadqiqotchilar ham bu atributni qo'llab-quvvatlamadilar. Bernson rasmni Andrea di Giustoga bog'laydi, Longhi va Salmi esa uni Paolo Skiavoning asari deb bilishadi. Ushbu asarning ahamiyati va Masachioga nisbat berish Ortel (1961), Berti (1964) va Parronchi (1966) asarlarida yana bir bor tasdiqlandi, ular unda aniq o'ziga xoslikni ko'rdilar.

Madonna va bola.

Bu asar Piza poliptixi bilan bir vaqtga to'g'ri keladi. Oltin fonda, 24x18 sm o'lchamdagi taxta ustiga qo'yilgan, chaqaloqning iyagini mehr bilan qitiqlagan Madonna yozilgan. Orqa tomonda qalqonli gerb joylashgan bo'lib, uning sariq fonida oltita yulduz ko'rinib turadi, markazda oltin xochli qora lenta bilan o'ralgan, butun kompozitsiya kardinal shlyapa bilan o'ralgan - bu 1426 yil 24 mayda kardinal unvonni olgan Antonio Kasinining gerbi. 1950 yilda bu asarni ommaga taqdim etgan va uni Masachioga nisbatlagan Roberto Longhi buni Piza poliptikasi yaratilgan vaqtga bog'lagan, chunki u xromatik uyg'unlik va "ajoyib fazoviy effektlarga ega". Bugungi tanqidchilarning aksariyati bu Masachioning ishi degan nuqtai nazarga qo'shiladi.

20-asr boshlarida rasm shaxsiy kolleksiyada saqlangan, keyin 1952 yilda Rimda bo'lib o'tgan "Germaniyadan qaytgan ikkinchi milliy san'at ko'rgazmasi" da namoyish etilgan, 1988 yilda Uffizi galereyasiga topshirilgan. , Florensiya.

Sankt-Peterburg tarixi. Juliana.

24x43 sm o'lchamdagi kichik taxtada Sankt-Peterburg hayotidan hikoya. Juliana. St.ning chap tomonida. Julian, ov paytida, Julianning otasi va onasining o'limini uning qo'lida bashorat qiladigan inson qiyofasida iblis bilan suhbatlashadi. Markaziy qismida Sankt-Peterburgning otasi va onasi tasvirlangan. Julian yotoqxonada, u erda ularni xotini va uning sevgilisi deb hisoblab, ikkalasini ham o'ldirdi. O‘ng tarafda xotinining tirikligini ko‘rib hayratga tushadi. Uzoq vaqt davomida Florensiyadagi Horn muzeyidagi bu kichik panel Piza qurbongohining predella qismi deb hisoblangan. Boshqa versiyaga ko'ra, bu asar boshqa asarga tegishli bo'lib, uni yaratishda Masaccio Masolino bilan birga ishtirok etishi mumkin edi - Karnesekki triptix.

Uchbirlik.

"Uchlik" - 667x317 sm o'lchamdagi freska, Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovida chizilgan va keyinchalik tuvalga o'tkazilgan. Uning yaratilish vaqti haqida bir qancha fikrlar mavjud. Tadqiqotchilarning bir qismi, u taxminan 1425 yilda (Borsuk, Gilbert, Parronchi) Brancachchi ibodatxonasidan oldin yozilgan deb hisoblaydi, ikkinchisi, 1426-7 yillarda Brancachchi ibodatxonasida (Salmi, Procacci, Brandi) ish bilan bir qatorda, uchinchisi, bu to'g'ridan-to'g'ri Masachio 1427-8 yillarda Rimga ketishidan oldin (Berti).

Freskada xochga mixlangan Ota Xudo tasvirlangan, uning yonida yaqinlashib kelayotgan to'rtta figura - Maryam va Yahyo cho'mdiruvchi va ularning ostida - qo'llarini ibodatda buklagan ikkita donor bor. Pastki qismida Odam Atoning qoldiqlari joylashgan qabr yozilgan. Donor va uning rafiqasi freskada bo'lishiga qaramay, ushbu ishning buyurtmachisiga oid hech qanday hujjat saqlanib qolmagan. Ba'zilarning fikricha, bu 1423 yildan 1426 yilgacha Santa Mariya Novella cherkovining rahbari bo'lgan Fra Lorenzo Kardoni bo'lishi mumkin, boshqalari esa 1426 yilda vafot etgan va freska yonidagi ma'badda dafn etilgan Domeniko Lenzi bo'lishi mumkin. . Bundan tashqari, freskani Fra Lorenzo Kardonidan keyin cherkovning oldingi lavozimini egallagan Giberti va Brunelleschining do'sti bo'lgan Alesso Strozzi buyurtma qilgan bo'lishi mumkin.
"Uchbirlik" Evropa rasmining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatgan eng muhim asarlardan biri hisoblanadi. 1568 yilda Vasari freskani hayratda qoldirdi, ammo bir necha yil o'tgach, ma'badda yangi qurbongoh o'rnatildi, bu esa uni ommadan yopib qo'ydi, bundan tashqari, ushbu qurbongohning markaziy paneli - "Rosary Madonna" ni bo'yadi. Vasarining o'zi. Freska keyingi avlodlarga 1861 yilgacha ma'badning chap va markaziy kirishlari orasidagi jabhaning ichki devoriga ko'chirilgunga qadar noma'lum bo'lib qoldi. 1952 yilda Gyugo Prokachchi 19-asrda qurilgan neogotik qurbongoh orqasida Odam Atoning qoldiqlari tasvirlangan freskaning pastki qismini topgach, u eski joyiga ko'chirildi.

Bu asarda Brunelleschining istiqbol qonunlari va me’morchilik tamoyillari o‘zgacha izchillik bilan mujassamlanganligi sababli, tanqidchilar uning bevosita ushbu me’morning rahbarligida yaratilganligini qayta-qayta yozishgan, lekin ko‘pchilik bu nuqtai nazarga qo‘shilmaydi. Yig'layotgan farishtalar va oyog'ida olomon bilan ko'k osmonga mixlangan xochning an'anaviy tasviridan farqli o'laroq, Masaccio xochni qadimgi Rim zafar kamarining gumbaziga o'xshash me'moriy interyerga joylashtirdi. Butun sahna haykallar joylashgan me'moriy joyni juda eslatadi. Kompozitsiyani ishlab chiqarish texnologiyasi, ehtimol, oddiy edi: Masaccio freskaning pastki qismiga mix qoqib, undan iplarni tortib oldi va ularga shifer qalam bilan sirt chizdi (uning izlari bugungi kunda ham ko'rinib turibdi). Shunday qilib, chiziqli istiqbol qurildi.

Ushbu freskaning ikonografiyasining eng keng tarqalgan talqiniga ko'ra, u bizni Go'lgotaning an'anaviy o'rta asrlardagi qo'shaloq ibodatxonalariga ishora qiladi, uning pastki qismida Odam Atoning qabri (yodgorliklari) va xochning yuqori qismida (shunga o'xshash). kapellalar Quddusdagi Go'lgota ma'badidan ko'chirilgan). Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, ushbu dizayn inson ruhining abadiy najot sari harakatlanishi g'oyasini o'zida mujassam etgan: er yuzidagi hayotdan (buzilgan tanadan) ibodat orqali (ikkitasi) va Xudoning onasi va azizlarning shafoati (bizning). Xonim va Yahyo cho'mdiruvchi), ruh Uchbirlikka shoshiladi - ilohiy mohiyatning eng yuqori timsoli.

Berlin tondo.

Diametri 56 sm bo'lgan yog'och tovoqlar har ikki tomonga bo'yalgan: bir tomonda Rojdestvo, ikkinchisida - kichkina it bilan putto. 1834 yilda tondo San Jovanni Valdarnolik Sebastiano Ciampi mulki edi, 1883 yilda Berlin muzeyi uni Florensiyada sotib oldi. Odatda bu asar Masachioning Rimga ketishidan oldin Florensiyada so‘nggi bo‘lib, u yerda vafot etgan davriga to‘g‘ri keladi. 1834 yildan buyon bu asar Masachioga (avval Gverrandi Dragomanni, keyin Munz, Bode, Venturi, Shubring, Salmi, Longxi va Bernson) tegishli. Biroq, buni Andrea di Giusto (Morelli) yoki Domeniko di Bartolo (Brandi) yoki 1430-1440 yillar orasida faol bo'lgan anonim florensiyalik rassomning (Pittaluga, Procacci, Miss) ishi deb hisoblaydiganlar ham bor.
Asar desco da parto - tug'ruq paytida ayollar uchun ovqatlanish stoli bo'lib, u o'sha paytda badavlat oilalardan bo'lgan ayollarni bola tug'ilishi bilan tabriklash odat tusiga kirgan (bu qanday sodir bo'lganini tasvirlangan tug'ilish sahnasida ko'rish mumkin). : chap tomonda, sovg'alarni taklif qilayotganlar orasida, xuddi shunday deko va partoga ega bo'lgan odam bor). Bunday asarlar hunarmandlar ishiga yaqin bo'lishiga qaramay, eng mashhur Quattrocento rassomlari ularni ishlab chiqarishni rad etmadilar. Berti ushbu asarda "birinchi Uyg'onish davri tondosini" ko'rib, muhim yangiliklarga va Brunelleschi tamoyillariga muvofiq qurilgan arxitekturadan foydalanishga e'tibor qaratdi. Ushbu asarga xos bo'lgan klassik uyg'unlik Fra Anjeliko tomonidan freskalarda davom ettiriladi.

Oxirgi davr.

Rassomning hayotiga oid bir nechta arxiv hujjatlaridan Florentsiya soliq kadastrining yozuvi saqlanib qolgan. 1427 yil iyul sanasi; Unda aytilishicha, Masaccio onasi bilan birgalikda Via dei Servi-da kamtarona xonani ijaraga olib, ustaxonaning faqat bir qismini boshqa rassomlar bilan baham ko'rish imkoniyatiga ega bo'lgan. Vasari o'zining "Masachio tarjimai holi" (1568) asarida unga quyidagi tavsifni beradi: "U butun fikri va irodasi faqat san'at bilan bog'liq narsalarga qaratilgan va pul to'laydiganlar kabi juda g'alati va juda beparvo odam edi. o'zlariga kam e'tibor va boshqalarga ham kamroq. Va u hech qachon dunyo ishlari va tashvishlari haqida, shu jumladan kiyimi haqida ham o'ylamoqchi bo'lmagani uchun va faqat o'ta zarurat tug'ilganda qarzdorlaridan pul talab qilishni odat qilganligi sababli, Tommaso o'rniga uning ismi nima edi? hamma uni Masaccio [ya'ni. bulg'angan], lekin buzg'unchilik uchun emas, chunki u tabiatan mehribon edi, lekin o'zining o'ta beparvoligi uchun boshqalarga bunday xizmatlarni va bunday xushmuomalaliklarni orzu qilishiga ham imkon bermaydi.

Masachio ko'p qarzlari bor edi. Buni 1430 yilda uning kreditorlaridan biri rassomning vafoti haqidagi eslatmasi tasdiqlaydi, u Masachio merosidan voz kechgan akasi Jovanni (Schieggi) so'zlariga tayanib, qarzdorning to'lov qobiliyatiga shubha bildiradi. qarzlar. Uning Rimga jo'nab ketishidan oldingi holat shunday edi.

Masachio Rimda necha oy o'tkazganligi aniq emas. Uning o'limi kutilmagan edi, ammo Vasariy tomonidan taqdim etilgan zaharlanish versiyasi uchun hech qanday asos yo'q. Antonio Manetti rassomning ukasidan u taxminan 27 yoshida, ya'ni 1428 yilning oxiri yoki 1429 yilning boshida vafot etganini shaxsan eshitgan. 1429 yil noyabr oyida soliq hujjatlarida Masaccio nomi oldida amaldorning qo'li bilan quyidagi yozuv yozilgan: "U Rimda o'lgan deb aytishadi". Uning o'limiga berilgan javoblardan faqat Brunelleschining "Biz qanday katta yo'qotishlarga duch keldik" degan so'zlari saqlanib qolgan. Bu so‘zlar ustoz ijodining mazmun-mohiyatini anglagan yangi ijodkorlar davrasining kamligidan dalolat bersa kerak.

Ikki tomonlama triptix dan c. Santa Mariya Maggiore.

1428 yilda Masachio Brancachchi ibodatxonasida tugallanmagan freskalarni qoldirib, Rimga jo'nadi. Katta ehtimol bilan, Masolino uni Santa Mariya Maggiore Rim cherkovi va boshqa nufuzli buyurtmalar uchun poliptix ustida ishlash uchun u erga chaqirgan. Aksariyat olimlarning fikriga ko'ra, Masachio qurbongohning chap qanotini Sankt-Peterburg tasviri bilan boshlashga muvaffaq bo'lgan. Jerom va Yahyo cho'mdiruvchi. Mazolino triptixni yakka o'zi bajarishi kerak edi. 17-asrda bu asar Palazzo Farneseda saqlangan, ammo 18-asrda u demontaj qilingan va sotilgan. Triptix ikki tomonlama edi, shuning uchun Duccio tomonidan mashhur "Maesta" misolida bo'lgani kabi, old va teskari yuzalarni ajratish uchun uzunlamasına arralangan. Oxir-oqibat, "St. Jerom va Yahyo suvga cho'mdiruvchi" va "Sent. Liberio va St. Metyu" London Milliy Galereyasida, "Santa-Mariya Maggiore cherkovining poydevori" markaziy panelida va Kapodimonte muzeyidagi "Maryamning ko'tarilishi", Neapoldagi "Sankt. Pyotr va Pol" va "Jon Masolino. Xochga mixlanish. San-Klemente. freska. taxminan. 1428.jp Teolog va St. Jonson kollektsiyasida Loretolik Martin, Filadelfiya.
va rasmda (114x55 sm) Sankt-Peterburg tasvirlangan. Jerom ikonografik kanonga ko'ra: qizil kiyim va shlyapada uning yonida sher o'tiradi. Uning orqasida suvga cho'mdiruvchi Yahyo turibdi. Rasmni ingliz tadqiqotchisi K. Klark 1951 yilda chop etilgan maqolasida Masaccio bilan bog'lagan. Biroq, ba'zi olimlar bu asarni Masolino yoki hatto Domeniko Venezianoga bog'lashadi.

San-Klemente cherkovidagi freskalar.

Vasarining so'zlariga ko'ra, Masachio Rimda "eng katta shon-shuhrat" topib, kardinal San-Klementedan Sankt-Peterburg ibodatxonasini bo'yash uchun topshiriq oladi. Ketrin San-Klemente cherkovida bu avliyoning hayotidan hikoyalar bilan (bugungi kunda freskalar Masolinoning ishi hisoblanadi). Biroq, uning rasmlardagi ishtiroki keyinchalik olimlar orasida jiddiy shubhalarni keltirib chiqardi. Ulardan ba'zilari (Venturi, Longhi va shartli ravishda Berti) Masaccio Xochga mixlanish sahnasida, xususan, chapdagi ritsarlar qiyofasida sinopiyaga (dastlabki gips chizmalariga) tegishli bo'lishi mumkin deb hisoblashadi. Ushbu freskalarda Masachio qo'lini Masolino qo'lidan ajratishga qaratilgan barcha urinishlar taxminlardan nariga o'tmaydi. Xochga mixlanish sahnasi aks etgan freska jiddiy shikastlangan va shunday holatda bo'lib, u hech qanday aniq tahlil va xulosalar chiqarishga imkon bermaydi.

Masaccio ishi Uyg'onish davri rasmining, kengroq - butun Evropa rasmining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning ijodi ko'plab rassomlar avlodlari tomonidan o'rganilgan, ular orasida Rafael va Mikelanjelo ham bor edi. Qisqa, ammo g'ayrioddiy ijodiy kashfiyotlarga boy, taniqli usta hayoti Evropada deyarli afsonaviy tus oldi va san'at asarlarida o'z javobini topdi. U haqida dunyoning ko'plab tillarida ko'plab kitoblar va jurnal maqolalari nashr etilgan.

Tommaso Masaccio, uning rasmlari o'rta asrlar rassomligidan Ilk Uyg'onish davrigacha katta qadam tashlagan, barcha mavjud an'analarni birinchi bo'lib yangilagan. Dahoni zamondoshlari yaxshi tushunmagan, faqat Brunelleschi uning bevaqt o'limini og'ir yo'qotish deb hisoblagan. Ushbu maqolada biz sizning e'tiboringizga Masaccio rasmlarini sarlavhalar va uning tarjimai holini taqdim etamiz.

dastlabki yillar

Chaqaloq 1401 yil 21 dekabrda Florensiya yaqinida yashovchi yosh notarius oilasida tug'ilgan. U suvga cho'mgan va Tommaso di Ser Jovanni di Guidi sharafiga nomlangan. Besh yoshida chaqaloq otasiz qolib, to'satdan vafot etdi. Uning homilador onasi ikkinchi o'g'lini dunyoga keltirgach, tez orada 2 qizi bor farmatsevtga turmushga chiqdi. Ammo bu nikoh uzoq davom etmadi. 15 yoshida Tommaso o'gay otasidan ayrilib, oilani boshqargan.

Florensiyada

Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, 1418 yilda butun oila Florensiyaga ko'chib o'tgan. Masachioning o'qituvchilari kim bo'lganligi haqida ko'p bahs-munozaralar mavjud. Eng ehtimol javob: me'mor Brunelleschi va haykaltarosh Donatello. Ular o'z shogirdlaridan kattaroq va tajribaliroq edilar va u bilan chiziqli nuqtai nazardan kashfiyotlar va ma'naviy hayot bilan to'lgan shaxsning yangi tushunchasi bilan o'rtoqlashdilar. Donatello dramasi, uning ehtirosni etkazishning o'tkirligi keyinchalik Masachio rasmlariga kiradi.

Birinchi ishlar

Bizning me'yorlarimiz bo'yicha, yosh yigit va 15-asr odamlariga ko'ra, to'liq voyaga etgan odam birinchi ish buyurtmalarini olgan holda oilaning boquvchisiga aylandi. 1422 yilda allaqachon Sankt-Yuvenal cherkovi uchun katta triptix qurib bitkazilgan. Triptixning markaziy qismida, ayniqsa, istiqboldan foydalanish yaqqol namoyon bo'lib, makon chuqurligini yaratadi.

Barcha uchta panelning tagligi bir nuqtada birlashadi, bu Madonnaning boshi orqasida yashiringan. Qattiq sovuq haykal sifatida tasvirlangan bolada Donatelloning ta'sirini his qilish mumkin. Keyingi yili u Masolino bilan birgalikda Santa Mariya Maggiore cherkovidagi ibodatxona uchun triptix chizdi. Unda shayton o'z ota-onasini o'ldirish uchun aldagan Sent-Yuvenalning hayotidan dramatik epizod tasvirlangan. Bu asar, Masaccioning ko'plab rasmlari kabi yomon saqlanib qolgan.

Ishni faol davom ettirish

1423 yilda yosh rassom rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning homiysi hisoblangan Sankt-Tomas gildiyasiga qabul qilindi. Yosh usta go‘yo umr qisqa bo‘lishini kutgandek, o‘zini unutib, tinmay, samarali mehnat qiladi. Shuning uchun taxallus: "E'tiborsiz" yoki, biz aytgandek, "Masaccio". Eng mashhurlari Masachioning "Jannatdan haydash", "Sankt-Peterburg" kartinalari bo'ladi. Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi, "Satir bilan mo''jiza", "Madonna va bola", "Neofitlarning suvga cho'mishi" va boshqalar, biz quyida muhokama qilamiz. Uning ijodidagi asosiy tamoyili dunyoni rassomning o'zi ko'rganidek tasvirlash edi. U inson va narsalarning tabiatini tushunishga intildi. Perspektivni bilish, inson tanasining nisbatlarini bilish, tana harakatlarida hissiy kechinmalarni ifodalash qobiliyati - bularning barchasi Masachio rasmining ajralmas fazilatlari edi.

Individual uslub

Masachioning "Uchlik" kartinasi usta uslubining eng yorqin ifodasiga aylandi. Ushbu freska Santa Mariya Novella cherkovi uchun chizilgan. Uning yozilish vaqti ishonchli tarzda aniqlanmagan. Kompozitsiya kamar ichida qurilgan bo'lib, uning ombori chuqurlikka kiradi. Agar siz pastdan yuqoriga qarasangiz, abadiy najotga ko'tarilishni ko'rishingiz mumkin. Oldinda skeletga ega sarkofag joylashgan bo'lib, u erdagi hayotning o'tkinchiligini eslatadi. Keyin tizzalaridagi mijozlarning ikkita figurasi. Namoz ular uchun najotdir. Bokira Maryam va ilohiyotshunos Yuhannoni Masih bog'laydi, u Ota Xudo va Muqaddas Ruh tomonidan qo'llab-quvvatlanadi va kaptar kabi ular ustida yuradi. Yo'qolish nuqtasi Masihning oyoqlarida, Maryam qo'li bilan ularga ishora qiladi.

Dominikan cherkovida bu sahna o'limga yagona javob sifatida tirilishning tasdiqlanishi sifatida tushuniladi: Masih tirildi va biz hammamiz tirilamiz. Taxminlarga ko'ra, bu Masachioning eng mashhur rasmidir.

"Madonna va bola" (1426)

Bu triptix edi, u hozir qismlarga bo'lingan va turli muzeylarda saqlanadi. Biz markaziy qismni ko'rib chiqamiz: bola va to'rtta farishta bilan taxtdagi Madonna. Rassomning pastdan yuqoriga qarab xarakterli ko'rinishi. Bu insonning haqiqiy nuqtai nazarini hisobga olish uchun talab qilinadi. Tarkibi uchburchak bo'lib, ko'z to'g'ridan-to'g'ri chaqaloqqa tushadi, u xuddi pilla kabi, plash bilan o'ralgan. U uzumni so'radi, bu birlashish sharobini, Masih tomonidan to'kilgan kelajakdagi qonni anglatadi.

Florensiyadagi Brancachchi ibodatxonasidagi freskalar (1425 - 1428)

Unda rassomning asarining cho'qqisi bilan bog'liq bo'lgan asarlari - "Davlat bilan mo''jiza", "St. Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi", "Azizlar Butrus va Yuhanno sadaqa beradi", "Jannatdan haydash". Bu asarlar o'rta asr an'analaridan Ilk Uyg'onish davrining yangi san'atigacha bo'lgan shubhasiz yutuqdir. Barcha belgilar o'zlarining jismoniy xususiyatlarini rangda ham, umumlashtirilgan modellashtirishda ham ta'kidlaydilar.

Masaccio, "Jannatdan haydash": rasmning tavsifi

Injil hikoyasiga asoslangan. Rassom o'z modellarining butunlay yalang'och figuralarini katta tabiiylik bilan tasvirlagan. Ikkala qahramonning kechinmalari ham ularga juda aniq ochib berilgan.

Yig'layotgan Odam qo'li bilan yuzini yopadi. U achchiq va uyatga to'la. Azob uning tanasini egdi. Qo'llari bilan o'zini yopgan Eva, his-tuyg'ularidan xijolat bo'lmagandek, chidab bo'lmas og'riqdan qichqiradi. Ularda - hayrat, uyat, dahshat. Bu hayqiriq qalblarda ommaviy “G‘azab kuni” (Dies irae), ya’ni gunohkorlar do‘zaxga ildiz otiladigan dahshatli qiyomat kunining madhiyasi sifatida yangraydi. Masachioning "Jannatdan haydash" kartinasi birinchi marta ikki jabrlanuvchining to'liq oyoqqa suyanib qanday yurishini ko'rsatadi. Qadimgi an'anaga ko'ra, raqamlar faqat oyoq barmoqlari bilan erga engil tegishgan. Keyinchalik ko'pchilik uning bu usulini takrorlashga harakat qildi, ammo deyarli hech kim Masachioning aniq burchagini etkaza olmadi. Rohiblarning iltimosiga ko'ra, yalang'och tanalar keyinchalik barglari bo'lgan novdalar bilan qoplangan: o'rta asrlardagi soxta kamtarlik va yalang'ochlikni iflos va yomon narsa sifatida qabul qilish hali ham kuchda edi. Qo'lida qilich tutgan jazolovchi farishta Odam Ato va Momo Havoning tepasida yurib, ular uchun ortga yo'l yo'qligini aytadi.

"Davlat bilan mo''jiza"

Ba'zan bu fresk eng yaxshi deb hisoblanadi. Darhaqiqat, u juda qiziq. Masih havoriylari bilan Kafaranumga keldi. Kirish uchun kichik soliq to'lash kerak edi, lekin ularda pul yo'q edi. Masih (freskning kompozitsion va ma'naviy markazi) Butrusga baliq tutib, undan kerakli tanga - davlatni olishni buyurdi. Barcha epizodlar bitta freskada tasvirlangan. O'rtada, Masih shogirdlari bilan yarim doira ichida Butrusga buyruq beradi. Chap tomonda, Piter oyoqlarining aniq pozitsiyasi bilan juda real pozada baliq tutdi va undan tanga oldi. O'ng tomonda u soliq yig'uvchiga beradi. Tarkibi chiziqli va harakat uzluksiz ko'rinadi. Har bir qahramon o'ziga xos xususiyatga ega. Ular orasida, Vasarining so'zlariga ko'ra, ustaning avtoportreti bor. Shu jumladan, rassom ilgari hech qachon ko'rilmagan jonli manzara yaratdi. Orqasida - tepalikli tog'lar, o'ng tomonda - shahar devorlari bo'sh va to'liq lodjiyalardan iborat. Yorug'lik manbai o'ng tomonda va barcha soyalarning nishabini aniqlaydi. Masaccio barcha figuralarni rang va yorug'lik yordamida modellashtirib, ularga haykaltaroshlik monumentalligini berdi. O'sha davr uchun bu tasviriy inqilob edi.

"Sent. Butrus o'z soyasi bilan kasallarni davolaydi

Bu kichik freska ham Brancachchi ibodatxonasini bezatadi. Cherkovning boshqa barcha asarlari singari, u 1771 yildagi yong'indan juda ko'p zarar ko'rdi, ammo 1983 - 1990 yillarda keng qamrovli restavratsiya amalga oshirildi, bu esa usta ishini avvalgi shon-shuhratiga qaytardi. U bizning e'tiborimizni o'zining Bibliyadagi hikoyasi bilan emas, balki qiziqarli bo'lsa-da, balki qizil qalpoqli odam Masaccio bilan uzoq vaqt hamkorlik qilgan rassom Masolinoning portreti ekanligi bilan o'ziga tortdi. Ikkinchi portret - qo'llari namozda bo'lgandek buklangan odam - ehtimol buyuk Donatelloning o'zi, uchinchisi, Jon, ehtimol, Masachioning ukasi.

Xushxabar sahnasi juda ta'sirli. Muqaddas Pyotr va Yuhanno ko'chada unga ergashadi. Ularning yuzlari bo'sh. Ular kasallarga yordam berishdan tortinmaydilar. Butrusning soyasi bir guruh bemorlarga tushib, ularni oyoqlariga ko'taradi. Mana, biri bog'langan oyog'i bilan allaqachon o'rnidan turdi, ikkinchisi hali ham o'tiradi, lekin u ilohiy inoyat unga tegganini his qildi, uchinchisi o'z navbatini kutmoqda.

Chapelda yorug'lik o'ng tomondan freskaga tushadi. Shunga ko'ra, uning chap tomonida tor o'rta asr ko'chasidagi soyalar joylashgan bo'lib, u erda qat'iy nuqtai nazar qonunlari kuzatiladi: masofaga kiradigan uylar hajmi kamayadi. Shu bilan Masachio rasmlarini ko'rib chiqishni tavsiflar bilan yakunlaymiz.

Rimga ko'chib o'tish va rassomning o'limi

Taxminan 1428 yilda Masachio Brancachchi ibodatxonasida tugallanmagan ishni qoldirib, Rimga jo'naydi. Taxminlarga ko'ra, uni Masolini yanada nufuzli buyurtmalarni bajarish uchun taklif qilgan. Masachio kutilmaganda vafot etganida necha oy o'tgani noma'lum. Rassomning akasi o‘shanda u 27 yoshda bo‘lganini aytdi. Ya'ni, bu 1428 yilning dekabridan 1430 yilning boshigacha sodir bo'lgan.

Masachio dahosi rassomchilikning keyingi rivojlanishiga chuqur ta'sir ko'rsatdi. Uning ijodini san'atni misli ko'rilmagan cho'qqilarga ko'targan keyingi avlod rassomlari o'rganib, ko'chirib oldilar. Masachio ijodiy kashfiyotlari nafaqat Italiyada, balki butun Evropada rasmni o'zgartirdi.

"Uchlik" jahon rassomligi tarixidagi birinchi asarlardan biri bo'lib, uning tarkibida chiziqli istiqbol qonunlari qo'llanilib, uch o'lchovli fazo illyuziyasini yaratgan.

Rassom ulkan archning archasi ostida Muqaddas Uch Birlik figuralarini chizgan. Xochning ikkala tomonida Bokira va Havoriy Yuhanno, va muqaddas makondan tashqarida - ikkita tiz cho'kib turadi. Freskaning figuralari kuchli va statikdir, faqat Xudo onasining imo-ishorasi umumiy harakatsizlikni buzadi. Maryamning tashqi ko'rinishiga e'tibor bering. Uning ko'zlari kimga qaratilgan?
Quyida yozuvi bo'lgan qabr bor: "Men sizga o'xshagan edim, siz esa menga o'xshab qolishingiz kerak."
Qabr tomoshabinga muqarrar o'limni eslatadi va Uchbirlik tasviri qalbning najotiga ishonishni keltirib chiqaradi.

Tiz cho'kkan mijozlar figuralari diniy kompozitsiyaga kiritilgan birinchi portret tasvirlaridan biridir.
Ushbu freska birinchilardan bo'lib kartondan foydalangan holda yaratilgan - katta, to'liq o'lchamli chizmalar. Ular devorga qo'llanilgan, keyin esa yog'och uslub bilan chizilgan.

Yangi gipsga bo'yalgan har qanday freskada bo'lgani kabi, tasvir yomon saqlanib qolganiga qaramay, tadqiqotchilar rassomning bu ustida qancha vaqt ishlaganligini aniqlashga muvaffaq bo'lishdi. Bunday holda, Masaccio 28 kun davom etdi (qancha marta yangi gips qo'shilgan).

MA'LUMOT: Masaccio (1401 - 1427), florensiyalik rassom, o'z davrining rasmini o'zgartirgan, Giottodan keyin u Evropa rasmida yangi ulkan sakrashni amalga oshirdi.

Masaccio yutuqlari:

- To'g'ridan-to'g'ri markaziy nuqtai nazardan foydalangan holda chuqur makonni tasvirlash tizimini ishlab chiqdi, keyinchalik italyan deb ataladi. U havo istiqbolini taqdim etdi, bu tasvirni iloji boricha hayotga yaqinlashtirishga imkon berdi.
- Masachio yorug'lik va soyani taqsimlash, hajmni etkazish, aniq fazoviy kompozitsiyani yaratishda o'zidan oldingilarga qaraganda ancha mohir edi.
- U o'rta asrlardan keyin birinchi bo'lib yalang'och tanani tasvirlagan.
- Birlashtirilgan shakl va landshaft.

Masachio ijodiy merosida va Ilk Uyg'onish davri rassomlik tarixida uning so'nggi tugallangan asari - "Uchlik" freskasi (taxminan 1427-1428, Florensiya, Santa Mariya Novella cherkovi) alohida o'rin tutadi. Ushbu rasm Masaccio tomonidan adolatli gonfalonier (standart egasi) yuqori davlat lavozimini egallagan olijanob Florentsiya Lorenzo Lenzi tomonidan buyurtma qilingan.

Uchbirlikni ko'rsatib, Masaccio O'rta asr qonunlariga amal qiladi, unga ko'ra kaptar qanotlari bilan Xudo O'g'lining tekis figurasi, Muqaddas Ruh, shuningdek, Ota Xudoning tekis figurasiga mos keladi. Bu erda raqamlar bir xil o'lchamga ega bo'lib, hajmli bo'lib qoldi, shuning uchun chuqur muhit yaratish kerak edi. Cherkov oldida keng zinapoya bo'yalgan va unda ikki tiz cho'kkan freska mijozlarining an'anaviy pozalarida qo'llarini buklangan holda ibodat qilganlar. Kompozitsiyaning pastki qismida (1952 yilda restavratsiyadan so'ng ochilgan) o'limni xotirlovchi an'anaviy yozuvli sarkofag tasviri.

Ko'rinib turibdiki, bu kompozitsiya juda murakkab diniy dasturni o'zida mujassam etgan - bu devor plintiga yozilgan va freska kompozitsiyasiga kiritilgan skeleti bo'lgan ochiq qopqoqli sarkofag tasviridan dalolat beradi; ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bu "keksa Odam Ato" ning ramzi, insoniyatning zaifligi.

Masaccio ideal kompozitsiyaning ma'lum bir standartini yaratdi. Bu esa o‘sha davrdagi badiiy muhitni qiziqtirgan nazariy xarakterdagi muammolarga uning begona emasligidan dalolat beradi. Lorentso Lenzi va uning rafiqasi, xochga mixlangan Masih va Maryam va Yuhannoning ibodatxonasiga kiraverishda tiz cho'kib turgan freskaning tarkibi, xochga mixlanish etagida turgan, ikki kamar va to'rtburchaklar ramkaga yozilgan pog'onali piramidaga o'xshaydi. ; pastdan ko'rinib turgan ibodatxonaning qabri mukammal darajada qisqarishda tasvirlangan.

Birinchi marta freskaning ikkala qismi ham bitta istiqbolda aniq matematik hisob-kitoblar bilan amalga oshirildi, uning ufq chizig'i tomoshabinning ko'rish darajasiga to'g'ri keladi va tasvirlangan makon, arxitektura va raqamlarning haqiqati illyuziyasini yaratadi. , shu paytgacha rasmda noma'lum. Freskaning istiqbolli qurilishi asar g'oyasini ochish vositasi edi.

Perspektivning markazlashtirilgan yo'nalishi asosiy raqamlarning muhimligini ta'kidladi. Rasm tekisligining narigi tomonida bo'lgan ibodatxona boshqa dunyoga tegishli bo'lib tuyuldi va donorlar, sarkofag va tomoshabinlarning tasvirlari bu dunyoviy dunyoga tegishli edi. Kompozitsiyaning lakonizmi, shakllarning haykaltaroshlik relyefi, yuzlarning ifodaliligi, mijozlar portret xususiyatlarining aniqligi yangilik bilan ajralib turadi.

Rangtasvir haykaltaroshlik bilan hajmni, uning real makonda mavjudligini etkazish san'atida raqobatlashadi. Ota Xudoning boshi buyuklik va kuchning timsolidir, Masih oldida xotirjamlik azob-uqubat soyasi bilan hukmronlik qiladi.
Me'mor Brunelleschi arxitektura motivlarini ishlab chiqishda va makonni istiqbolli qurishda ishtirok etgan bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, Masachioning qisqa umrini yakunlagan bu freska yangi, Uyg'onish davri san'atining o'ziga xos manifestiga, uning estetik tamoyillari va imkoniyatlarining ulug'vor namoyishiga aylandi.

Tommaso di Jovanni di Simone Kassai (1401 - 1428) - Uyg'onish davrining buyuk italyan rassomi, Masaccio laqabli , Uyg'onish an'analarining qonun chiqaruvchisi, Quattrosento davrining rasm islohotchisi. 1401 yil 21 dekabrda San Jovanni Valdarno shahrida notarius oilasida tug'ilgan. Bo'lajak rassom atigi besh yoshida otasi vafot etdi. Kichkina qishloq mehmonxonasining xo'jayini bo'lgan onasi mahalliy farmatsevtga turmushga chiqdi, u ham Masachio 16 yoshida vafot etdi. U Florensiyaga rasm chizishni o'rganish uchun kelgan. Uning tarjimai holi, Uyg'onish davri rassomi Jorjio Vasarining (1511 - 1574) ta'kidlashicha, unga Masaccio ("Yo'q") taxallusi atrofdagi hayotga e'tibor bermagani uchun berilgan.

Masolino da Panikale va Mariotto di Kristofano uning birinchi ustozlari sanaladilar, garchi bu ikki ustaning surati butunlay boshqa omborga tegishli bo'lsa-da, Masachio asarlarida ularning ijodi ta'sirining ko'rinadigan belgilari yo'q. Masachio uchun haqiqiy maktab uning Brunelleschi va Donatello bilan muloqoti edi.

1422 yilda Masachio shifokorlar va farmatsevtlar korporatsiyasi a'zolari ro'yxatiga kiritildi, unga rassomlar ham tegishli edi, 1424 yildan u Avliyo Luqo gildiyasining a'zosi bo'ldi.

Masachioning eng qadimgi rasmi Madonna va bola, Avliyo Anna va farishtalar (taxminan 1420, Uffizi galereyasi, Florensiya) qurbongohi hisoblanadi, u Masolino bilan birga chizgan. U bunday tasvirlarning o'rta asrlardagi ikonografik an'anasini saqlab qoladi: Maryam chaqaloq Isoni tizzasida ushlab, Annaning oldida o'tiradi. Chaqaloq Masihning qiyofasi hayratlanarli: bu go'zal haykalchali mushak tanasi bilan tirik, kuchli bola. Bir yorqin bayonotga ko'ra, asarda "kichkina Gerkules" tasvirlangan va shu bilan Masachio ishini qadimiy namunalar bilan bog'laydi. Masaccioning dastlabki asarlaridagi chaqaloq Masihning qiyofasida uning ishining tadqiqotchilari Uyg'onish davrining "yangi inson zoti" ning birinchi vakilini ko'rishadi.

Masachio bu asarda allaqachon figuralarni uzatishda umumlashtirishni, mayda detallardan uzoqlashish istagini, kompozitsion konstruksiya va syujetlarning qisqaligi, mahobatli soddaligi, real dunyoga murojaat qilishdagi jasoratni his qiladi.

Taxminan 1425 yilda Masaccio Florensiyadagi Karmelit monastiridan monastir hovlisining devoriga freska chizish uchun buyruq oldi. Syujet Santa Mariya del Karmin cherkovini muqaddaslash edi (Muqaddaslik). Fresk monoxromda yashil bo'yoq soyalari bilan bo'yalgan. Rassom 10 oy davomida ishlagan bu asar 1600 yilda monastirni qayta qurish paytida halok bo'ldi.

1426 yilda Masaccio 80 florin uchun Pizadagi Santa Mariya del Karmin cherkovi ibodatxonasi uchun qurbongohni bo'yashga rozi bo'ldi. Rassom uning ustida 10 oy ishladi. XVIII asrda. Piza qurbongohi tarqalib ketgan va 19-asr oxirida. uning saqlanib qolgan 11 qismi turli muzeylar va shaxsiy kolleksiyalarda aniqlangan.

Masachio tomonidan Florensiyadagi Santa Mariya Novella cherkovi uchun chizilgan "Uchlik" (1426 - 1427) freskasi uning ijodida yangi bosqich bo'ldi. Freskaning yuqori qismida tashqi tomondan Korinf boshlari bo'lgan ikkita pilaster bilan o'ralgan Uyg'onish davri ibodatxonasi tasvirlangan. Ark ibodatxona ichida joylashgan ikkita ion ustuniga tayanadi. Uning orqasida ibodatxonaning maydoni ochiladi, uning old tomonida xochga mixlangan Masih, Maryam va Havoriy Yuhanno xochning ikkala tomonida turgan xoch joylashgan.

Santa Mariya del Karmne cherkovining Brancachci kapellasidagi freskalar Masachio ijodining cho'qqisiga aylandi. (1427 - 1428), Masolino bilan birgalikda ijro etilgan. Rasm Masolinoga ishonib topshirilgan, u Masachchoni ishga jalb qilgan. Rasmning mavzusi havoriy Butrusning hikoyasi bo'lib, devorlardagi ark ostida birinchi odamlarning Injil tarixi bilan bog'liq sahnalar joylashtirilishi kerak edi. 1425-yil sentabrda Masolino ketdi, Masaccio esa oʻzi rasm chizishni davom ettirdi, lekin ishni tugatmay, u ham Rimga joʻnab ketdi va 1428-yilda u yerda kutilmaganda vafot etdi. Kapelladagi ish toʻxtatildi va atigi 50 yildan soʻng Filippino Lippi rasm chizishni tugatdi. ibodatxonaning dizayni.

Davlatchi bilan mo''jiza
STATIRA BILAN MO'JIZA
(Matto 17:24-27)
(24) Kafarnahumga kelganlarida, didraxma yig'uvchilar Butrusning oldiga kelib: “Ustozing senga didrahma beradimi? (25) Ha, deydi. U uyga kirganida, Iso uni ogohlantirib dedi: - Nima deb o'ylaysiz, Simun? Yer yuzi podshohlari boj yoki soliqlarni kimdan oladi? o'z o'g'illaridanmi yoki begonalardanmi? (26) Butrus Unga: “Musofirlardan”, dedi. Iso unga dedi: Demak, o'g'illar ozoddirlar. (27) Ularni xafa qilib qo'ymaslik uchun dengizga bor, ilgagingni tashla va birinchi kelgan baliqni tut. uni olib, menga va o'zingiz uchun ularga bering.
(Matto 17:24-27)

Ushbu hikoyaning bir nechta holatlari tushuntirishni talab qiladi, ularsiz Masih tomonidan amalga oshirilgan bu mo''jizaning badiiy talqinlarining ma'nosi to'liq aniq bo'lmaydi.
Bir necha bor Iso, barcha yahudiylar singari, turli soliqlarni to'lash zarurligiga duch kelgan. Xushxabarda bunday ikkita holat haqida aytilgan. Ulardan birinchisi bu yerda keltirilgan iqtibosda Metyu tomonidan tasvirlangan. Ikkinchi epizod Quddusda bo'lib o'tdi (qarang TSEZAR DENARIOSI).
Butrusning soliq yig'uvchining Iso tegishli soliqni to'laydimi yoki yo'qmi degan savoliga aniq ijobiy javobi, Iso qonunni buzishni istamay, belgilangan soliqlarni to'lashdan oldin to'laganini ko'rsatadi. Ko'pincha bu ikki to'lov - didraxmlar (Kafarnahumda) va denariy (Quddusda) - aralashtiriladi va Injilni o'qiydiganlar va soliqlar haqidagi mavzular bo'lgan rasmlarni tomoshabinlar noto'g'ri taassurot qoldiradilar - ular xuddi shu narsa haqida gapirayotganga o'xshaydi. narsa. Aslida, bu ikki xil soliq. Va shuning uchun bu ikki xil hikoya va ikki xil tasviriy syujet.
Ushbu epizodda - rattir bilan (1 statir 2 didraxmga teng - ikkitasi uchun to'lov, Iso va Butrus) - biz ma'badga yahudiy soliqlarini to'lash haqida gapiramiz; ikkinchi holatda - Rimga o'lpon to'g'risida. Ammo ikkinchi marta Rimga soliq to'lash haqidagi savolga Iso ijobiy javob bergan bo'lsa, bu holda Uning javobi salbiy bo'ladi. Biroq, tinch bo'lib, U murosaga erishadi. Va, aslida, bu murosaga erishish uchun mo''jiza kerak edi va bu boshqa ko'plab holatlarga qaraganda ko'proq talab qilindi. To'lash zaruriyatiga bo'ysunib, u itoatkorligini shunday ko'rsatadiki, u o'zini butun dalildan yuqori qo'yadi. Va Matto bu hikoyaning oxirini yozmagan bo'lsa ham, hamma narsa Iso aytganidek bo'lganiga shubha yo'q. Agar Iso Butrus tutgan birinchi baliqning og'zida tanga borligini bilsa, U hamma narsani biluvchidir. Agar U uning og'zida davlatni yaratgan bo'lsa, U hamma narsaga qodirdir (Episkop Maykl bu mo''jizani shunday tushuntiradi).

Iso Masih

1428 yil avgust oyida Rimga jo'nab ketgan Masaccio u erda San-Klemente cherkovida ish boshlashga muvaffaq bo'ldi va u erda kutilmaganda vafot etgan Go'lgota freskasini chizdi.

Masachio hayoti va ijodi qisqa boʻlishiga qaramay, u yangi paydo boʻlgan sanʼatga kuchli taʼsir koʻrsatdi. U bilan o'rta asr an'analari yangi ulug'vor davr - Uyg'onish davri xususiyatlari bilan almashtirildi. Masaccio XIV asrning ikkinchi yarmidagi rasmda dominant bilan ajralib chiqdi. dekorativ va hikoya qilish. U figura va landshaftni birlashtirish yo'lida qat'iy qadam tashladi, birinchi marta havo istiqbolini berdi.

Butrus va Yuhanno tomonidan Cho'loqning shifo topishi va Tabitaning tirilishi

Masachio asarlarida tasvirlangan odamlarning ko'zlari darajasida o'tadigan tabiiy ufq paydo bo'ldi, chiziqli istiqbol faol ishlatilgan. Freskalarda sayoz maydon haqiqiy chuqur makon tasviri bilan almashtirildi. Shakllarning plastik yorug'lik va soyali qoliplari yanada ishonchli va boy bo'ldi, ularning konstruktsiyasi kuchliroq bo'ldi, ularning xususiyatlari yanada xilma-xil bo'ldi.

Minbarda avliyo Pyotr

Dekorativ rang-baranglik o'rniga cheklangan rang sxemasi paydo bo'ldi, Masaccio umumlashtirilgan va lakonik monumental shaklni yaratishga keldi.

Aziz Pyotr

Foydalanilgan material: Dunyo bo'ylab entsiklopediya

Ba'zi taassurotlar va afsonalar.


Jannatdan surgun

“Odam Ato va Momo Havoning jannatdan quvilishi” freskasini birinchi marta ko‘rganingizda, bizdan oldingi ijod Quattrosentoning boshlanishi emas, balki 19-asr degan taassurot paydo bo‘ladi – shuning uchun Masachio o‘z kuchini ifodalashda o‘z davridan oldinda. va his-tuyg'ularning keskinligi. Agar Masolino ibodatxonaning narigi tomonida Odam Ato va Momo Havoni ohista va shirin tarzda yozsa, ular Masaccioda cheksiz umidsizlikka botiriladi: Odam Ato yuzini qo'llari bilan to'sib, Momo Havoni yig'lab, ko'zlari cho'kib, qorong'u tushkunlik bilan. qichqiriqdan buzilgan og'iz.

Masaccio, freskalar ustida ishlagan, ba'zan shunchaki bezorilar harakat qilgan: masalan, u Yangi Ahd hikoyalarida 15-asrning so'nggi modasida kiyingan zamonaviy florensiyaliklarni joylashtirgan.

1428 yilda Masaccio Rimga chaqirildi va tsikl tugallanmagan, yarim asrdan keyin Filippino Lippi tomonidan yakunlangan edi. Freskalar darhol durdona asarlar sifatida tan olindi va barcha rassom-talabalar ularni nusxalash uchun borishdi. Ular orasida Sandro Botticelli, Leonardo da Vinchi, Pietro Perugino, Mikelanjelo va Rafael va boshqalar bor. Afsonaga ko'ra, yosh Mikelanjelo bir marta do'stiga buni hech qachon qila olmasligini aytgan. Bir do'stim mushtlashib, Mikelanjeloning burnini sindirib tashladi.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html - vazari