ละครพิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม ประเภทหลักของการแสดงคริสตจักรในยุคกลาง พิธีกรรม ขบวนการคุณธรรม

ละครพิธีกรรมมีต้นกำเนิดในโบสถ์คาทอลิกตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 กระบวนการแสดงละครมวลชนเกิดจากความปรารถนาของคริสตจักรในการทำให้แนวคิดและภาพทางศาสนาชัดเจน เข้าใจได้ และน่าประทับใจที่สุด ในโบสถ์คาทอลิก การอ่านข้อความเกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์นั้นมาพร้อมกับพิธีกรรม ได้วางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระอุโบสถ ห่อด้วยผ้าสีดำ หมายถึง การฝังพระศพขององค์พระผู้เป็นเจ้า ในวันคริสต์มาสมีการแสดงไอคอนของพระแม่มารีพร้อมพระกุมารเยซูคริสต์ - นักบวชเข้าหาเธอโดยเลียนแบบคนเลี้ยงแกะพระกิตติคุณจะโค้งคำนับพระเจ้าแรกเกิด นักบวชระหว่างทำพิธีถามพวกเขาว่าพวกเขากำลังมองหาใคร และคนเลี้ยงแกะตอบว่าพวกเขากำลังตามหาพระคริสต์

มันเป็นพิธีการของโบสถ์ - การถอดความข้อความพระกิตติคุณแบบโต้ตอบซึ่งมักจะจบลงด้วยการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากนั้นพิธีสวดยังคงดำเนินต่อไปตามปกติ จากตอนข้างต้น ละครเรื่องแรกเกิดขึ้น - ฉากของมารีย์สามคนที่มาที่หลุมฝังศพของพระคริสต์ ละครเรื่องนี้เล่นในวันอีสเตอร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 13 นักบวชสามคนสวมชุดนักบวชบนศีรษะ - ผ้าพันคอไหล่ที่แสดงถึงเสื้อผ้าสตรีของแมรี่ - เข้าใกล้โลงศพซึ่งมีนักบวชหนุ่มสวมชุดสีขาวทั้งหมดนั่งวาดรูปเทวดา ทูตสวรรค์ถามว่า: “พวกท่านมองหาใครในอุโมงค์ฝังศพ คริสเตียน?” มารีย์ตอบพร้อมกันว่า “พระเยซูชาวนาซารีน ถูกตรึงที่กางเขน โอ้ สวรรค์!” ทูตสวรรค์จึงกล่าวแก่พวกเขาว่า "พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นี่ พระองค์เป็นขึ้นมาแล้ว ดังที่พระองค์ได้ตรัสไว้ก่อนหน้านี้ จงไปเถิด ไปเถิด ไปเถิด ไปเถิด ไปเถิด ไปเถิด ว่าพระองค์ได้ทรงเป็นขึ้นมาจากอุโมงค์แล้ว" คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ในฉากนี้ มีบทสนทนาและการตอบสนองของแต่ละคน รวมกับแอนตี้โฟนัล นั่นคือ บรรเลงสลับกัน ขับร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 "คำสั่งของผู้กำกับ" แบบหนึ่งที่ส่งถึงนักแสดงละครพิธีกรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ บิชอป Æthelwald แห่งวินเชสเตอร์ผู้เขียนหนังสือดังกล่าว ชี้ว่า: “ในระหว่างการอ่านครั้งที่สาม ให้พี่น้องสี่คนสวมเสื้อผ้า และอีกคนหนึ่งสวมอัลบ้า ราวกับว่าไปรับใช้อย่างอื่น ปล่อยให้เขาไปที่ผ้าห่อศพโดยไม่มีใครสังเกตและเงียบ ให้นั่งเอากิ่งปาล์มอยู่ในมือ ขณะร้องเพลง ให้ทั้งสามที่เหลือนุ่งห่มผ้า ถือกระถางไฟ ไปที่โลงศพ แสร้งทำเป็นหาของอยู่

ละครพิธีกรรมในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่ได้ใกล้ชิดกับมวลเอง นี้หมายความว่าข้อความของบทละครใกล้เคียงกับข้อความของพิธีสวด พวกเขายังมีรูปแบบทั่วไป ละครพิธีกรรม เช่นเดียวกับมวลชน มีความเคร่งขรึม ไพเราะ พูดประชดประชัน การเคลื่อนไหวของผู้เข้าร่วมทุกคนมีความสง่างาม ภาษาหลักของทั้งการบูชาและการแสดงเป็นภาษาลาติน แต่ละครก็ค่อยๆ แยกจากกัน และละครที่แยกจากกันสองรอบก็ก่อตัวขึ้น - คริสต์มาสและอีสเตอร์ วัฏจักรคริสต์มาสรวมถึงตอนต่างๆ: ขบวนของคนเลี้ยงแกะในพระคัมภีร์ไบเบิล ทำนายการประสูติของพระคริสต์ ขบวนของพวกโหราจารย์ที่มาสักการะพระกุมารคริสต์ ฉากแห่งความพิโรธของกษัตริย์ของชาวยิวเฮโรดผู้สั่งให้ฆ่าทารกทั้งหมดที่เกิดมาในคืนวันประสูติของพระคริสต์ ราเชลคร่ำครวญถึงลูกที่ตายไปแล้ว วัฏจักรอีสเตอร์รวมหลายตอนที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ วัฏจักรนี้ยังรวมถึงงานที่สำคัญของประเภทนี้ด้วย - ละครพิธีกรรม "เจ้าบ่าวหรือหญิงพรหมจารีและหญิงโง่เขลา" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 11 หรือต้นศตวรรษที่ 12 การกระทำเริ่มต้นด้วยคำเทศนาในภาษาละติน - ข้อความพระกิตติคุณถูกแปลเป็นข้อ จากนั้นก็มีละครสั้นเรื่องหนึ่งที่เขียนเป็นภาษาละตินพร้อมตอนต่างๆ ในภาษาโปรวองซ์ นักเทศน์ประกาศการมาของ "เจ้าบ่าว" ที่ใกล้เข้ามา - พระคริสต์ หญิงพรหมจารีที่ฉลาดพร้อมที่จะพบ - ตะเกียงของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำมัน คนโง่งุนงงสับสน หลับนานเกินไป และไม่มีเวลาเติมน้ำมันตะเกียง คำอธิษฐานของคนโง่เพื่อขอความช่วยเหลือ หญิงพรหมจารีที่ฉลาดตอบพร้อมคำแนะนำให้ไปขอให้คนขายนำน้ำมันไปให้คนเกียจคร้านในตะเกียง แต่ผู้ขายปฏิเสธที่จะช่วยคนโง่และกล่าวว่าพวกเขากำลังมองหาแสงสว่างที่ผู้ขายไม่สามารถให้: "จงมองหาคนที่สามารถให้แสงสว่างแก่คุณได้โอ้ผู้โศกเศร้า" พระคริสต์ทรงปรากฏและอุทานเป็นภาษาละติน:

ฉันกำลังบอกคุณ - ฉันไม่รู้จักคุณ
แสงของคุณหายไป
ใครละเลยพวกเขา
ทอมอยู่หน้าประตูบ้านฉัน
ไม่ไป!

จากนั้นเขาก็เพิ่มในโปรวองซ์:

ไปเถิดผู้โศกเศร้าไปผู้เคราะห์ร้าย
คุณถึงวาระที่จะทรมานตลอดไป:
พวกเขาจะพาคุณไปนรกตอนนี้

พระราชดำรัสว่า “ให้มารจับโยนลงนรก” ดังนั้นหลักคำสอนเรื่องความกตัญญูจึงเป็นตัวเป็นตนในรูปของหญิงพรหมจารีที่ฉลาด ตะเกียงเต็มและว่างเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูและการละเลยทางวิญญาณ

ละครพิธีกรรมแต่เดิมเป็นแบบสถิตและเป็นสัญลักษณ์ รายละเอียดในชีวิตประจำวันจะค่อยๆ มีประสิทธิภาพมากขึ้นเรื่อย ๆ เสียงสูงต่ำทั่วไปปรากฏขึ้น ตัวละครจาก "Procession of the Shepherds" พูดในชีวิตประจำวันผู้เข้าร่วมในตอน "Procession of the Prophets" เลียนแบบนักวิชาการยุคกลางในลักษณะการพูด เครื่องแต่งกายเปลี่ยนไปทีละน้อย ในฉากการประชุมของพระคริสต์กับเหล่าอัครสาวก นักบวชที่แสดงภาพพวกเขาสวมเครื่องแต่งกายตามปกติของคนเร่ร่อน - เสื้อคลุมและหมวก พวกเขาถือไม้เท้าไว้ในมือ พระคริสต์อาจปรากฏด้วยเท้าเปล่าและถือถุงผ้า หรือทรงปรากฏต่อหน้าอัครสาวกในชุดเสื้อคลุมสีแดง คนเลี้ยงแกะมีเคราและหมวกปีกกว้าง นักรบสวมหมวกกันน๊อค John the Baptist - หนังสัตว์ เนบูคัดเนสซาร์ - เครื่องแต่งกายของราชวงศ์ ลักษณะการแสดงก็ง่ายขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่นในการกล่าวสุนทรพจน์ของบทละครสวดของ Mary มีข้อบ่งชี้ดังกล่าว: "ที่นี่เธอกระแทกหน้าอกของเธอ", "ที่นี่เธอยกมือทั้งสองข้าง", "ที่นี่ก้มศีรษะของเธอลงที่เท้า ของพระเยซู”

ในระยะแรก การนำเสนอบทละครเกิดขึ้นในที่เดียว - ในใจกลางของวัด แต่ต่อมาได้ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่กว่า ซึ่งบรรยายฉากต่างๆ (เยรูซาเลม ดามัสกัส โรม กลโกธา) บางครั้งการกระทำก็แสดงพร้อมกันในหลายๆ ที่พร้อมกัน สำหรับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ มีเครื่องจักรพิเศษเพื่อพรรณนาถึงมัน

การแสดงละครเป็นสิ่งจำเป็น ประการแรก เพื่อที่จะพูดกับผู้ชม รวมทั้งในภาษาแม่ของพวกเขา เนื่องจากพิธีสวดเป็นภาษาละติน แต่การค่อยๆ ปลดปล่อยจากคริสตจักร บทละครเกี่ยวกับพิธีกรรมถูกกีดกันจากความจริงจังที่มีอยู่ในพิธีกรรมศักดิ์สิทธิ์ ดูเหมือนว่าจะทำให้ความคิดและภาพทางศาสนาง่ายขึ้น การปลอมแปลงของพวกเขาอาจนำไปสู่ความหยาบคาย เมื่อตระหนักถึงปัญหาเหล่านี้ เจ้าหน้าที่ของโบสถ์จึงย้ายตัวแทนทางศาสนาจากวัดไปที่ระเบียงของโบสถ์ และด้วยการเปลี่ยนสถานที่นี้ ธรรมชาติของละครก็เปลี่ยนไปด้วย

ตอนนี้มันถูกเรียกว่า "กึ่งพิธีกรรม" เนื่องจากการเป็นตัวแทนของมันเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่แท้จริงและในชีวิตประจำวันมากขึ้น การปรากฏตัวของแรงจูงใจทางโลกเปลี่ยนแปลงไปมาก ทั้งธีม องค์ประกอบของผู้เข้าร่วม และการออกแบบภายนอกของการแสดง เธอไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคริสตจักรอีกต่อไป เธอไม่ถูกผูกมัดอย่างแน่นหนากับปฏิทินของคริสตจักรอีกต่อไป ตอนนี้การแสดงของเธอถูกจัดขึ้นในวันที่มีเสียงดังของงานด้วย จ่าหน้าถึงฝูงชนจำนวนมากที่มีแนวโน้มในเทศกาล มันจะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อคนพวกนี้เข้าใจมัน ภาษาละตินไม่เหมาะกับจุดประสงค์นี้ ละครของศาสนจักรเริ่มแสดงในภาษาพื้นบ้าน เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการเลือกโครงเรื่องอื่นๆ เช่น เรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ซึ่งจะมีต้นแบบของรูปภาพที่ค่อนข้างธรรมดาในชีวิตประจำวัน

หลักการสร้างบทละครเปลี่ยนไป รูปภาพหรือตอนทั้งหมดเรียงเป็นแถวเป็นแถวและไม่ได้เล่นในที่เดียวกัน ในบทนำของละครเรื่อง "The Resurrection of the Saviour" ได้กล่าวไว้ว่า:

มาโชว์กันจ้า
การฟื้นคืนพระชนม์อันศักดิ์สิทธิ์
มาจัดกันเลยค่ะ
พาวิลเลี่ยนและแพลตฟอร์ม
เริ่มต้นด้วยไม้กางเขน
แล้วก็มาถึงสุสาน
ใกล้มันเป็นดันเจี้ยน,
เพื่อฝึกฝนเด็กๆที่นั่น
นรกคงเป็นจุดจบ
และอีกด้านหนึ่งของศาลา
จะมีสวรรค์

ฉากที่มีมารหรือที่เรียกว่าการแสดงปีศาจนั้นเป็นที่ชื่นชอบมาก: การปรากฏตัวของมารด้วยเสียงกรน เสียงกรี๊ด และเสียงหัวเราะทำให้เกิดความสนุกสนานซึ่งกันและกันจากสาธารณชน บทบาทของ "พระเจ้า" เล่นโดยนักบวชเอง เสื้อคลุมและเครื่องใช้ยังคงเป็นโบสถ์ ละครเรื่องนี้มาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่แสดงเพลงสวดเป็นภาษาละติน แต่การเสริมสร้างความเข้มแข็งของโลกีย์ย่อมหลีกเลี่ยงไม่ได้ทันทีที่ละครออกจากกำแพงวัด ละครเรื่อง "The Action of Adam" เป็นเรื่องปกติในแง่นี้ - มีต้นกำเนิดในอังกฤษซึ่งภาษาฝรั่งเศสแพร่หลายหลังจาก Norman Conquest อดัมเองก็ถูกนำเสนอว่าเป็นคนมีอัธยาศัยดีและถ่อมตัว กล่าวคือ มีอีฟที่มีลักษณะนิสัยขี้เล่น ขี้เล่น และวางใจได้ มารมีความปราณีตและเจ้าเล่ห์ ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลอยู่ภายใต้การประมวลผลบทกวีฟรี แต่บางครั้งคริสตจักรเองได้เปลี่ยนเรื่องราวในพระคัมภีร์โดยแนะนำองค์ประกอบที่ทันสมัยและเข้าใจได้ ดังนั้น ในละครตอนหนึ่งของคดีฆาตกรรมอาแบลของคาอิน ความเต็มใจของคาอินที่จะถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้าจึงถูกตีความว่าเป็นการปฏิเสธที่จะจ่ายส่วนสิบที่เรียกว่าคริสตจักร (นั่นคือหนึ่งในสิบของที่ดินสำหรับความต้องการของคริสตจักร) . การกระทำนั้นมีลักษณะเหมือนบ้านและมาพร้อมกับการแสดงละครอันตระการตา เมื่อคาอินตัดสินใจฆ่าอาแบลซึ่งมีหนังน้ำเต็มไปด้วย "เลือด" อยู่ใต้เสื้อผ้าของเขา เขากระแทกผิวหนังน้ำและอาแบลก็กราบลงราวกับตาย ปีศาจลากคาอินลงนรกทันที ผลักเขาอย่างเกรี้ยวกราด

คริสตจักรจัดสรรเงินทุนสำหรับการจัดโรงละครแห่งนี้ สถานที่สำหรับการแสดง (ระเบียง) ยังได้รับการจัดหาโดยคริสตจักร เสื้อคลุมและอุปกรณ์ต่างๆ อีกด้วย ละครได้รับการคัดเลือกโดยพระสงฆ์พวกเขายังเป็นนักแสดงในบทบาทหลักอีกด้วย แต่วิชาทางศาสนามีความเกี่ยวพันกับพวกฆราวาสมากขึ้น ในคำพูดสุดท้ายของผู้เขียน "Acts about Adam" มีการร้องเรียนว่าผู้คนตอนนี้ "... ยินดีที่จะฟังเรื่องราวเกี่ยวกับการที่ Roland ร่วมกับ Olivier ไปต่อสู้มากกว่าเกี่ยวกับกิเลสตัณหาที่พระคริสต์ ทนทุกข์เพราะบาปของอาดัม” เพลงฮีโร่เกี่ยวกับโรแลนด์และพาลาดินคนอื่นๆ ของชาร์ลมาญได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ ละครมีความเป็นอิสระจากการแสดงของโบสถ์มากขึ้นเรื่อยๆ แต่ก็ยังห่างไกลจากการแยกจากกันโดยสิ้นเชิง

คริสตจักรพยายามอย่างหนักที่จะเสริมสร้างการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนาเพื่อค้นหารูปแบบที่แสดงออกและเข้าใจได้มากขึ้น วิธีหนึ่งในการเสริมสร้างผลกระทบของหลักคำสอนของคริสตจักรที่มีต่อจิตใจของผู้เชื่อคือการแสดงละครทางพิธีกรรมที่เกิดขึ้นในคริสตจักรคาทอลิกตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

นี่เป็นอะไรมากไปกว่าการอ่านข้อความเกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์ในวันอีสเตอร์ซึ่งมาพร้อมกับพิธีกรรม ได้วางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร แล้วห่อด้วยผ้าสีดำ ซึ่งหมายถึงการฝังพระศพขององค์พระผู้เป็นเจ้า ในวันคริสต์มาส มีการจัดแสดงรูปพระแม่มารีพร้อมพระกุมาร นักบวชเข้ามาหาเธอโดยพรรณนาถึงคนเลี้ยงแกะพระกิตติคุณที่ไปหาพระเยซูที่บังเกิดใหม่ นักบวชที่ประกอบพิธีถามพวกเขาว่าพวกเขากำลังมองหาใคร คนเลี้ยงแกะตอบว่ากำลังมองหาพระคริสต์

เป็นพิธีในโบสถ์ - การจัดเรียงข้อความพระกิตติคุณในรูปแบบของบทสนทนา ซึ่งมักจะจบลงด้วยการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากนั้นพิธีสวดยังคงดำเนินต่อไปตามปกติ

มีหลายฉากในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม หนึ่งในนั้นคือฉากของมารีย์ทั้งสามที่มาถึงหลุมฝังศพของพระคริสต์ "ละคร" นี้เล่นในวันอีสเตอร์ นักบวชสามคนสวมชุดนักบวชบนศีรษะ - ผ้าเช็ดหน้าไหล่ซึ่งหมายถึงเสื้อผ้าสตรีของแมรี่ - เข้าใกล้โลงศพซึ่งมีนักบวชหนุ่มสวมชุดสีขาวทั้งหมดนั่งวาดรูปเทวดา ทูตสวรรค์ถามว่า: “พวกท่านมองหาใครในอุโมงค์ฝังศพ คริสเตียน?” แมรี่ตอบพร้อมกัน: "พระเยซูชาวนาซารีนถูกตรึงที่กางเขนโอ้สวรรค์!" ทูตสวรรค์จึงกล่าวแก่พวกเขาว่า "พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นี่ พระองค์เป็นขึ้นมาแล้ว ดังที่พระองค์ตรัสไว้ก่อนหน้านี้ จงไปประกาศว่าพระองค์ทรงเป็นขึ้นมาจากอุโมงค์แล้ว" คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

เมื่อเวลาผ่านไป ละครพิธีกรรมสองรอบก็พัฒนาขึ้น - คริสต์มาสและอีสเตอร์

วัฏจักรคริสต์มาสรวมถึงตอนต่างๆ: ขบวนของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ไบเบิลทำนายการประสูติของพระคริสต์ การเสด็จมาของผู้เลี้ยงแกะสู่พระกุมารของพระคริสต์ ขบวนของพวกโหราจารย์ผู้มากราบกษัตริย์องค์ใหม่แห่งสวรรค์ ฉากแห่งความพิโรธของกษัตริย์ของชาวยิวเฮโรดผู้สั่งให้ฆ่าทารกทั้งหมดที่เกิดมาในคืนวันประสูติของพระคริสต์ ราเชลคร่ำครวญถึงลูกที่ตายไปแล้ว

วัฏจักรอีสเตอร์ประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับตำนานการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์

ละครพิธีกรรมที่มีความเคร่งขรึม การบรรยายไพเราะ สุนทรพจน์ภาษาละติน และการเคลื่อนไหวที่สง่างาม ห่างไกลจากชีวิตเท่ากับมวลของคริสตจักร ดังนั้น เพื่อเสริมสร้างผลกระทบของการโฆษณาชวนเชื่อของศาสนา จำเป็นต้องมีวิธีการสำคัญยิ่งในการแสดงภาพตอนต่างๆ ของพระกิตติคุณ และคริสตจักร เพื่อนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้คนทั่วไปมากขึ้น ภายหลังจึงค่อย ๆ รื้อฟื้นมันขึ้นมา ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น รายละเอียดในชีวิตประจำวันและองค์ประกอบการ์ตูนบางอย่างปรากฏขึ้น ได้ยินน้ำเสียงพื้นบ้านทั่วไปในละคร เสรีภาพในชีวิตประจำวันยังได้รับอนุญาตในการออกแบบภายนอกของบทละคร ปรากฏเครื่องแต่งกายของใช้ในครัวเรือน ลักษณะการปฏิบัติงานก็ง่ายขึ้นเช่นกัน ท่าทางสัมผัสที่เก๋ไก๋จะถูกแทนที่ด้วยท่าทางธรรมดา

ช่วงเวลาของการแสดงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น และองค์ประกอบทางดนตรีในละครก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก หากในช่วงแรก (ศตวรรษที่ 9) การนำเสนอละครพิธีกรรมเกิดขึ้นในที่เดียว - ในใจกลางของวัด จากนั้นต่อมา (ศตวรรษที่ XII) ละครพิธีกรรมได้ครอบคลุมพื้นที่ที่กว้างขึ้นซึ่งบรรยายฉากต่างๆ (เยรูซาเล็ม ดามัสกัส โรม กลโกธา) หลักการของความพร้อมกันปรากฏขึ้น - การแสดงฉากแอ็คชั่นหลายฉากพร้อมกัน

เทคนิคการแสดงละครเวทีก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วย ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะแสดงการเคลื่อนไหวของดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งถูกหย่อนลงบนเชือกในรูปของไฟฉายแล้วเธอก็พาคนเลี้ยงแกะไปที่รางหญ้าของทารกพระเยซู ประตูโบสถ์ถูกใช้เป็นฉากหายตัวไป มีแม้กระทั่งเครื่องบินพิเศษสำหรับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์

ด้วยเหตุนี้ ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจึงเริ่มกระตุ้นความสนใจของผู้ชม แต่ยิ่งเนื้อหามีชีวิตที่ซึมซับเข้าไปในตัวมันเองมากเท่าใด ละครก็ยิ่งเบี่ยงเบนไปจากเป้าหมายเดิมมากขึ้นเท่านั้น

ละครพิธีกรรม คริสตจักรพยายามที่จะใช้โรงละครเพื่อส่งเสริมศาสนาคริสต์ ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 มีการแสดงละคร (พิธีพิธีกรรม) วิธีการได้รับการพัฒนาสำหรับการอ่านในใบหน้าของตำนานการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของเขา จากการอ่านดังกล่าวจึงเกิดละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ในศตวรรษที่ 10 มีการแสดงละครสองประเภท: คริสต์มาสและอีสเตอร์ ในระยะแรก มีการเล่นฉากจากพระคัมภีร์เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์ ในครั้งที่สอง - เกี่ยวกับการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ จนถึงศตวรรษที่ 12 ละครพิธีกรรมได้ปรับปรุงการแสดงโดยใช้เครื่องจักรและวิธีการแสดงออกอื่นๆ นักบวชแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ดังนั้นสุนทรพจน์และทำนองภาษาละตินจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตและแยกมันออกจากมวลชน

คริสตจักรพยายามอย่างหนักที่จะเสริมสร้างการโฆษณาชวนเชื่อทางศาสนาเพื่อค้นหารูปแบบที่แสดงออกและเข้าใจได้มากขึ้น วิธีหนึ่งในการเสริมสร้างผลกระทบของหลักคำสอนของคริสตจักรที่มีต่อจิตใจของผู้เชื่อคือการแสดงละครทางพิธีกรรมที่เกิดขึ้นในคริสตจักรคาทอลิกตั้งแต่ศตวรรษที่ 9

กระบวนการแสดงละครมวลชนเกิดจากความปรารถนาของคริสตจักรในการทำให้แนวคิดและภาพทางศาสนาชัดเจน เข้าใจได้ และน่าประทับใจที่สุด

ในศตวรรษที่ 9 การอ่านข้อความเกี่ยวกับการฝังศพของพระเยซูคริสต์ในวันอีสเตอร์นั้นมาพร้อมกับพิธีกรรมแปลก ๆ ในโบสถ์คาทอลิก ได้วางไม้กางเขนไว้ตรงกลางพระวิหาร แล้วห่อด้วยผ้าสีดำ ซึ่งหมายถึงการฝังพระศพขององค์พระผู้เป็นเจ้า ในวันคริสต์มาส มีการจัดแสดงรูปพระแม่มารีพร้อมพระกุมาร นักบวชเข้ามาหาเธอโดยพรรณนาถึงคนเลี้ยงแกะพระกิตติคุณที่ไปหาพระเยซูที่บังเกิดใหม่ นักบวชที่ประกอบพิธีถามพวกเขาว่าพวกเขากำลังมองหาใคร คนเลี้ยงแกะตอบว่ากำลังมองหาพระคริสต์

มันเป็นพิธีการของโบสถ์ - การถอดความข้อความพระกิตติคุณแบบโต้ตอบซึ่งมักจะจบลงด้วยการร้องเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงหลังจากนั้นพิธีสวดยังคงดำเนินต่อไปตามปกติ

จากตอนข้างต้น ละครเรื่องแรกเกิด - ฉากของมารีย์สามคนที่มาที่หลุมฝังศพของพระคริสต์ "ละคร" นี้เล่นในวันอีสเตอร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 นักบวชสามคนสวมชุดนักบวชบนศีรษะ - ผ้าเช็ดหน้าไหล่ซึ่งหมายถึงเสื้อผ้าสตรีของแมรี่ - เข้าใกล้โลงศพซึ่งมีนักบวชหนุ่มสวมชุดสีขาวทั้งหมดนั่งวาดรูปเทวดา ทูตสวรรค์ถามว่า “พวกท่านมองหาใครในอุโมงค์ฝังศพ คริสเตียน?” มารีย์ตอบพร้อมกันว่า “พระเยซูชาวนาซารีน ถูกตรึงที่กางเขน โอ้ สวรรค์!” และทูตสวรรค์กล่าวแก่พวกเขาว่า: “พระองค์ไม่ได้อยู่ที่นี่ พระองค์เป็นขึ้นมาแล้ว ดังที่พระองค์ทรงพยากรณ์ไว้ก่อนหน้านี้ จงไปประกาศเถิดว่าเขาได้ฟื้นจากอุโมงค์แล้ว" คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงสรรเสริญการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์

– ในฉากนี้ มีกลุ่มคำถามจำลองแบบโต้ตอบแล้ว รวมกับคำตอบของแต่ละคน และร้องเพลงประสานเสียง "พันกันกับบทสนทนาคำพูด ข้อความถูกแจกจ่ายให้กับนักแสดงแต่ละคน และใช้เครื่องแต่งกายที่เหมาะสมอยู่แล้ว

ประเภทของ "คำสั่งสอนของผู้กำกับ" ที่ส่งถึงนักแสดงละครพิธีกรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ผู้เขียนคำแนะนำ บิชอป Æthelwald แห่งวินเชสเตอร์ ชี้ให้เห็น: “ในระหว่างการอ่านครั้งที่สาม ให้พี่น้องสี่คนสวมเสื้อผ้า และอีกคนหนึ่งสวมอัลบ้า ราวกับจะใช้บริการอื่น ให้เขาเข้าใกล้ผ้าห่อศพโดยไม่มีใครสังเกตเห็น และนั่งเงียบ ๆ ด้วยกิ่งปาล์มในมือของเขา ระหว่างร้องเพลงประทีปที่สาม ให้ทั้งสามที่เหลือนุ่งห่มและถือกระถางไฟไปที่โลงศพโดยแสร้งทำเป็นว่ากำลังมองหาบางอย่าง

นักแสดงของการแสดงละครในโบสถ์ได้รับคำแนะนำที่แม่นยำจากผู้เลี้ยงทางจิตวิญญาณของพวกเขาเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาจำเป็นต้องสวมใส่ ในเวลาใดที่จะออกไป จะไปที่ไหน และจะพูดอะไร

ละครพิธีกรรมในช่วงแรกของการดำรงอยู่ของมวลอย่างใกล้ชิด; สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เฉพาะในความบังเอิญที่สมบูรณ์ของเนื้อหาบทละครกับเนื้อหาของบทสวดเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการรับใช้ในโบสถ์และการแสดงละครด้วย ละครพิธีกรรมที่มีความเคร่งขรึม การบรรยายไพเราะ สุนทรพจน์ภาษาละติน และการเคลื่อนไหวที่สง่างาม ห่างไกลจากชีวิตเท่ากับมวลของคริสตจักร

เพื่อเสริมสร้างอิทธิพลที่สร้างความปั่นป่วนของศาสนา จำเป็นต้องใช้วิธีการที่สำคัญกว่าในการพรรณนาตอนต่างๆ ของพระกิตติคุณ และคริสตจักรได้ลงมือบนเส้นทางที่น่าดึงดูด แต่อันตรายสำหรับมัน

เมื่อเวลาผ่านไป มีการพัฒนาละครสองรอบ “- คริสต์มาสและอีสเตอร์

วัฏจักรคริสต์มาสรวมถึงตอนต่างๆ: ขบวนของผู้เผยพระวจนะในพระคัมภีร์ไบเบิลทำนายการประสูติของพระคริสต์ การเสด็จมาของผู้เลี้ยงแกะสู่พระกุมารของพระคริสต์ ขบวนของพวกโหราจารย์ผู้มากราบกษัตริย์องค์ใหม่แห่งสวรรค์ ฉากแห่งความพิโรธของกษัตริย์ของชาวยิวเฮโรดผู้สั่งให้ฆ่าทารกทั้งหมดที่เกิดมาในคืนวันประสูติของพระคริสต์ ราเชลคร่ำครวญถึงลูกที่ตายไปแล้ว

วัฏจักรอีสเตอร์ประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับตำนานการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซูคริสต์

งานสำคัญของประเภทนี้อยู่ในวัฏจักรนี้ - ละครพิธีกรรม "เจ้าบ่าวหรือหญิงพรหมจารีและหญิงโง่เขลา" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดวันที่ 11 หรือต้นศตวรรษที่ 12 ในละครเรื่องนี้ ความขัดแย้งระหว่างข้อกำหนดที่เคร่งครัดของคริสตจักร

1 บทสวดสลับกันโดยคณะนักร้องประสานเสียงสองคน

-รูปแบบและความโน้มเอียงไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน ซึ่งสามารถเห็นได้ในละครพิธีกรรมหลายเรื่อง

การกระทำเริ่มต้นด้วยคำเทศนาที่แต่งเป็นภาษาละติน (ข้อความพระกิตติคุณถูกแปลเป็นข้อ) ตามด้วยบทละครที่เขียนเป็นภาษาละตินพร้อมส่วนแทรกเล็กๆ ในภาษาโปรวองซ์ นักเทศน์ประกาศการมาของ "เจ้าสาว" ที่ใกล้เข้ามา - พระเยซูคริสต์ หญิงพรหมจารีที่ฉลาดพร้อมที่จะพบ - ตะเกียงของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำมัน หญิงพรหมจารีโง่อยู่ในความสับสน พวกเขานอนหลับนานเกินไปและไม่มีเวลาเติมตะเกียง เพื่อขอร้องพี่สาวที่โง่เขลาให้ช่วยพวกเขา คนฉลาดตอบด้วยคำแนะนำให้รีบไปถามผู้ขายว่า แต่คนขายน้ำมันก็ปฏิเสธที่จะช่วยคนโง่และพูดว่า: “คุณผู้หญิง คุณไม่ควรอยู่ที่นี่ คุณขอแสงสว่าง เราไม่สามารถให้แสงสว่างแก่คุณได้ จงมองหาผู้ที่จะให้แสงสว่างแก่เจ้า โอ้ผู้โศกเศร้าเอ๋ย พระคริสต์ทรงปรากฏและอุทานด้วยความโกรธเป็นภาษาละติน:

ฉันบอกคุณ -

ฉันไม่รู้จักคุณ

แสงของคุณหายไป

ใครละเลยพวกเขา

ทอมอยู่หน้าประตูบ้านฉัน

ไม่ไป!

จากนั้นเขาก็เพิ่มในโปรวองซ์:

ไปเถิดผู้โศกเศร้าไปผู้เคราะห์ร้าย คุณถึงวาระที่จะทรมานตลอดไป: พวกเขาจะนำคุณไปสู่นรกในขณะนี้

คำกล่าวภาษาละตินว่า “ให้ปีศาจจับพวกเขาและโยนพวกเขาลงนรก” หลังจากนั้นมารก็ปรากฏตัวขึ้นและนำหญิงพรหมจารีที่โง่เขลาไปนรก

คำสอนของศาสนาเกี่ยวกับความกตัญญูซึ่งทำให้คริสเตียนมีสิทธิที่จะเข้าไปในสวรรค์นั้นเป็นรูปธรรมในรูปของหญิงพรหมจารีที่ฉลาดซึ่งมีชัยเหนือความไร้เหตุผล ตะเกียงเต็มและว่างเปล่าเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูและการละเลยทางวิญญาณ

ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมซึ่งเดิมเป็นแบบคงที่และเป็นสัญลักษณ์ค่อย ๆ มีชีวิตขึ้นมามีประสิทธิภาพมากขึ้นรายละเอียดในชีวิตประจำวันและองค์ประกอบการ์ตูนบางอย่างปรากฏขึ้นในนั้นเสียงสูงต่ำพื้นบ้านทั่วไปจะได้ยินในนั้น ตัวละครจาก "Procession of the Shepherds" อนุญาตให้ใช้คำพูดธรรมดาผู้เข้าร่วมในตอน "Procession of the Prophets" พูดเลียนแบบนักวิชาการยุคกลาง พ่อค้าน้ำมันมีคุณสมบัติของแพทย์ในตลาดสด-เจ้าเล่ห์ ผู้เผยพระวจนะบาลาอัมเข้าไปในวัดบนลาซึ่งมีคนใช้สองคนของโบสถ์วาดไว้และเมื่อผู้เผยพระวจนะบีบส้นเท้าของเขาที่ด้านข้างของลาจากนั้นคนเป็น

- ตามประเพณีในพระคัมภีร์กล่าวว่า: "อย่าทำร้ายฉันมาก"

เสรีภาพในชีวิตประจำวันยังได้รับอนุญาตในการออกแบบภายนอกของบทละคร ปรากฏเครื่องแต่งกายของใช้ในครัวเรือน ในฉากการพบปะของพระคริสต์กับเหล่าอัครสาวก นักบวชที่แสดงภาพพวกเขาสวมเครื่องแต่งกายตามปกติของคนเร่ร่อน - เสื้อคลุมและหมวก พวกเขาถือไม้เท้าไว้ในมือ พระคริสต์ทรงแต่งตัวเรียบง่ายในตอนแรก พระองค์เสด็จออกไปด้วยเท้าเปล่าและถือถุงผ้า จากนั้นทรงปรากฏต่อหน้าอัครสาวกสวมเสื้อคลุมสีแดง คนเลี้ยงแกะมีเครายาวและหมวกปีกกว้าง นักรบสวมหมวกกันน็อค ยอห์นผู้ให้บัพติศมา - หนังสัตว์ เนบูคัดเนสซาร์ - เครื่องแต่งกายของราชวงศ์

ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมค่อยๆ ละทิ้งการออกแบบเชิงสัญลักษณ์แบบเดิมๆ ที่ใกล้เข้ามาทุกวัน ลักษณะการปฏิบัติงานก็ง่ายขึ้นเช่นกัน ท่าทางสัมผัสที่เก๋ไก๋จะถูกแทนที่ด้วยท่าทางธรรมดา ตัวอย่างเช่นในการกล่าวสุนทรพจน์ของบทละครสวดของแมรี่พบสิ่งบ่งชี้ต่อไปนี้: "ที่นี่เธอกระแทกหน้าอกของเธอ", "ที่นี่เธอยกมือทั้งสองข้าง", "ที่นี่, ก้มศีรษะของเธอ, เธอโยนตัวเองไปที่ เท้าของพระเยซู” ฯลฯ ฉากละครมีความซับซ้อนมากขึ้นและองค์ประกอบทางดนตรีในละครก็แข็งแกร่งขึ้นมาก

หากในช่วงแรก ๆ การนำเสนอบทละครเกิดขึ้นในที่เดียว - ในใจกลางของวัด ตอนนี้ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมได้ครอบคลุมพื้นที่ที่กว้างขึ้น ซึ่งแสดงฉากการกระทำต่างๆ (เยรูซาเล็ม ดามัสกัส โรม กลโกธา) . หลักการของความพร้อมกันปรากฏขึ้น - การแสดงฉากแอ็คชั่นหลายฉากพร้อมกัน

เทคนิคการแสดงละครเวทีก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วย ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะแสดงการเคลื่อนไหวของดาวแห่งเบธเลเฮมซึ่งถูกหย่อนลงบนเชือกในรูปของไฟฉายแล้วเธอก็พาคนเลี้ยงแกะไปที่รางหญ้าของทารกพระเยซู ประตูโบสถ์ถูกใช้เป็นฉากหายตัวไป มีแม้กระทั่งเครื่องบินพิเศษสำหรับการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์

ด้วยเหตุนี้ ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมจึงเริ่มกระตุ้นความสนใจของผู้ชม แต่ยิ่งเนื้อหามีชีวิตที่ซึมซับเข้าไปในตัวมันเองมากเท่าใด ละครก็ยิ่งเบี่ยงเบนไปจากเป้าหมายเดิมมากขึ้นเท่านั้น ออกแบบมาเพื่อดึงความสนใจของมวลชนมาสู่แนวคิดทางศาสนา ปัจจุบันได้ดึงมวลชนออกจากแนวคิดเหล่านั้น การพัฒนาบทละครที่ซ่อนเร้นการทำลายล้างประเภทนี้ แม้แต่ในเปลือกที่ตายแล้วนี้ ภายใต้หลังคาโค้งของโบสถ์คาทอลิก ธาตุแห่งชีวิตที่กำลังพัฒนา ก็ต้องปะทะกับองค์ประกอบทางสงฆ์

คริสตจักรซึ่งสร้างละครเกี่ยวกับพิธีกรรม เห็นว่าเครื่องมือปลุกปั่นใหม่นี้ ในการพัฒนาตัวเอง ปกปิดการดูหมิ่นศาสนา ขัดแย้งกับความคิดของคริสตจักร

- เมื่อตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ของการแสดงพิธีกรรมที่หลงเหลืออยู่ใต้ห้องใต้ดินของวัด เจ้าหน้าที่ของโบสถ์จึงไม่ต้องการที่จะสูญเสียวิธีการปลุกปั่นที่มีประสิทธิภาพนี้ไปอย่างสิ้นเชิง และย้ายการแสดงทางศาสนาไปที่ระเบียงโบสถ์

บทละครในสมัยที่ ๒ เรียกว่า ละครกึ่งพิธีกรรมและมีอายุตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ปราศจากความเจ็บปวด แต่ด้วยความเข้มงวดของสถานการณ์คริสตจักรและความเข้มงวดของพระสงฆ์ แนวคิดทางศาสนาจึงเต็มไปด้วยลักษณะสำคัญในชีวิตประจำวัน ฝูงชนในเมืองที่เต็มไปด้วยสุสานได้กำหนดรสนิยมของตนอย่างเปิดเผยแล้ว

การปรากฏตัวของลวดลายฆราวาสในละครเกี่ยวกับพิธีกรรมส่งผลกระทบต่อแก่นเรื่อง องค์กร องค์ประกอบของผู้เข้าร่วม ลักษณะการแสดง และการออกแบบภายนอกของการแสดง

อย่างเป็นทางการ ในขณะที่ยังคงอยู่ในมือของคณะสงฆ์ ละคร liturgical เมื่อเข้าไปในระเบียงของวัด หยุดเป็นส่วนหนึ่งของการบริการของโบสถ์ และตัดการเชื่อมต่อกับปฏิทินของโบสถ์ ตอนนี้การแสดงของเธอถูกจัดขึ้นในวันที่มีเสียงดัง การแสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรมสามารถเรียกร้องความสำเร็จได้หากดวงตาเข้าใจ ภาษาละตินไม่เหมาะสมสำหรับจุดประสงค์นี้อย่างชัดเจน ตามกฎแล้วละครของโบสถ์เริ่มแสดงในภาษาพื้นบ้าน สำหรับเรื่องนี้ จำเป็นต้องเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาเริ่มใช้ตอนในพระคัมภีร์ ซึ่งทำให้เห็นต้นแบบของภาพธรรมดาทั่วไปในชีวิตประจำวันได้ในประวัติศาสตร์คริสตจักร

เมื่อเปลี่ยนไปใช้เฉลียง รูปลักษณ์ของการแสดงก็เปลี่ยนไปด้วย หลักการของความพร้อมกันได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่

ผู้จัดงานไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากแอ็คชั่นต่าง ๆ บนเวทีเดียวกันและวางไว้ห่างจากกันโดยยืดออกเป็นบรรทัดเดียว ในบทนำของบทกวีนำหน้าด้วยละครเรื่อง "The Resurrection of the Saviour" (ศตวรรษที่ XII) ได้มีการกล่าวว่า:

เราจะแสดงการนำเสนอของการฟื้นคืนพระชนม์อันศักดิ์สิทธิ์ จัดเรียง Arbors และแพลตฟอร์มตามลำดับ คุณควรเริ่มต้นด้วยไม้กางเขน จากนั้นหลุมฝังศพก็จะไป ถัดจากนั้นคือดันเจี้ยน เพื่อกักขังพวกโจรที่นั่น นรกควรจะเป็นที่สุดท้าย และอีกด้านหนึ่งของซุ้มประตู ที่นั่นจะมีสวรรค์

- ในคำพูดของ "การกระทำเกี่ยวกับอดัม" "ให้คำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับโครงสร้างของสวรรค์และนรกระบุเครื่องแต่งกายของตัวละครกล่าวว่านักแสดงต้องรู้ข้อความของบทบาทของพวกเขาละเว้นจากการเล่นซ้ำปิดปากและเรื่องตลกที่ไม่จำเป็น อุทธรณ์นี้อ้างถึงนักแสดงสมัครเล่นที่มีส่วนร่วมในละครกึ่งพิธีกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ histriions ที่เล่นบทบาทของปีศาจขัดขวางเส้นทางเคร่งขรึมของการแสดงทางศาสนาเมื่อมารหลายสิบคนส่งเสียงร้องเสียงกรี๊ดและหัวเราะ วิ่งขึ้นไปบนเวที เล่นละครใบ้ ลากคนบาปลงนรก ผู้ชมกลับหัวเราะอย่างสนุกสนาน แทนที่จะกลัวความทุกข์ทรมานจากนรก

ฉากที่มีปีศาจที่เรียกว่า "การกระทำของปีศาจ" (diableries) เป็นที่ชื่นชอบของผู้คน พวกเขาขัดแย้งกับแนวทางปฏิบัติทั่วไป ซึ่งนักบวชยังคงพยายามรักษาให้อยู่ในกรอบที่เคร่งครัดของรูปแบบคริสตจักร

เพื่อจุดประสงค์นี้นักบวชเองเล่นบทบาท "ศักดิ์สิทธิ์" เสื้อคลุมและเครื่องใช้ยังคงเป็นโบสถ์และการกระทำนั้นมาพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่แสดงเพลงสวดในภาษาละติน

แต่ไม่ว่านักบวชจะยับยั้งการแสดงอารมณ์ทางโลกในละครพิธีกรรมอย่างไร ความจริงที่ว่าในหมู่ผู้เข้าร่วมคือฆราวาส ผู้คนจากฝูงชนจำนวนมากที่ล้อมรอบระเบียงโบสถ์ ย่อมต้องย้ายการพัฒนาการแสดงของคริสตจักรไปในทิศทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ของการเสริมความแข็งแกร่งที่สมจริงมากขึ้นทุกวันและตลกขบขัน

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดในแง่นี้คือละครกึ่งพิธีกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 เรื่อง The Act of Adam ผู้เขียนละครเรื่องนี้ไม่เป็นที่รู้จัก มีต้นกำเนิดในอังกฤษซึ่งภายหลังการพิชิตนอร์มัน ภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาพูด ดังนั้น "การกระทำของอดัม" จึงเขียนขึ้นในภาษาแองโกล-นอร์มันของภาษาฝรั่งเศส

ละครประกอบด้วยสามตอน: "การขับไล่อาดัมและอีฟจากสวรรค์", "การสังหารอาเบลของคาอิน" และ "การปรากฏตัวของศาสดาพยากรณ์"

ในตอนแรก บาทหลวงเทศนาโดยอ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสร้างโลกเป็นภาษาลาติน ในการตอบสนองคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงภาษาละติน จากนั้นการแสดงก็เริ่มขึ้น

พระเจ้าที่เรียกว่าสิ่งมีชีวิตปรากฏขึ้นและแนะนำอาดัมและเอวาให้อยู่ร่วมกันอย่างสันติและสันติ ให้ภรรยากลัวสามี ให้คู่สมรสยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า และพวกเขาจะได้รับความสุขจากสวรรค์ พระเจ้านำอาดัมและเอวาไปสู่สรวงสวรรค์ ซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของระเบียงและจัดวางในลักษณะของซุ้มประตู ในสวรรค์เขาชี้ไปที่ "ต้นไม้แห่งความรู้" และห้ามไม่ให้สัมผัสผลไม้ด้วย

1 ในการแปลอื่น - "ความคิดของอดัม" 32

- เขา. หลังจากการจากไปของพระเจ้า ปีศาจก็ปรากฏขึ้นทันที ประการแรก เขาพยายามเกลี้ยกล่อมอาดัม โดยมั่นใจว่าถ้าเขากินผลไม้ต้องห้าม "ตาของเขาจะเปิด อนาคตจะชัดเจนสำหรับเขา และเขาจะเลิกเป็นข้าราชบริพารของพระเจ้า" แต่อาดัมในฐานะคริสเตียนที่ดี ไม่สนใจคำพูดที่ก่อการกบฏ จากนั้นมารก็หันไปหาอีฟ คำพูดที่ประจบสอพลอของเขาเต็มไปด้วยความงามของบทกวี อีฟยอมจำนนต่อการทดลองและกินผลไม้ต้องห้ามหลังจากนั้นเธอก็อุทานด้วยความยินดี:

ดวงตาที่เต็มไปด้วยไฟ

ตอนนี้ฉันกลายเป็นเหมือนพระเจ้าแล้ว!

กิน อดัม วางใจฉันได้

เราจะรู้ถึงความสุขทันที

อดัมทดลองผลแอปเปิล แต่ความกลัวเข้าครอบงำเขาทันที และเขาตำหนิอีฟ

เทพผู้โกรธแค้นออกมาและหันไปหาอาดัมและเอวาว่า:

สร้างบ้านบนดิน

แต่รับรองว่า

อยู่กับเธอตลอดไป

จะเกิดความหิว ความเศร้า ความยากจน

และเมื่อความตายมาเยือนคุณ

และกระดูกจะแตกเป็นฝุ่น

วิญญาณของคุณจะต้องแผดเผา

ในเตาหลอมที่ลุกเป็นไฟ

และไม่มีใครช่วยคุณได้

เมื่อพระเจ้าได้ละทิ้งคุณไปแล้ว

หลังจากนั้น ทูตสวรรค์ในชุดขาวก็ปรากฏตัวพร้อมกับ "ดาบเพลิงอยู่ในมือ" และขับไล่อดัมและอีฟออกจากสรวงสวรรค์

ชีวิตต่อไปของอาดัมและเอวาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างสำหรับคำพยากรณ์ของพระเจ้า ข้อความของส่วนแรกของ "การกระทำเกี่ยวกับอาดัม" จบลงด้วยคำพูด: "จากนั้นมารจะมาและมารพร้อมกับเขาถือโซ่และแหวนเหล็กไว้ในมือซึ่งพวกเขาจะสวมที่คอของอาดัมและเอวา . บางคนจะผลักพวกเขา คนอื่นจะลากพวกเขาลงนรก คนอื่นจะพบพวกเขาใกล้นรก จัดการเต้นรำครั้งใหญ่เนื่องในโอกาสที่พวกเขาจะเสียชีวิต

แม้จะมีโครงเรื่องในพระคัมภีร์และศีลธรรมทางศาสนาที่เข้มงวด แต่ใน "การกระทำเกี่ยวกับอดัม" มีชีวิตชีวาคุณลักษณะที่เหมือนจริงในชีวิตประจำวันก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน ในสุนทรพจน์ของมาร เราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของการคิดอย่างอิสระซึ่งถูกประณามโดยคริสตจักร ในชีวิตบนโลกของอาดัมและเอวา เราสามารถเดาชะตากรรมอันเจ็บปวดของชาวนาที่ยากจนได้ ความขัดแย้งระหว่างอาดัมกับเอวาคล้ายกับการทะเลาะวิวาทกันในครอบครัว และภาพพจน์ ของอดัมที่นิสัยดีและถ่อมตน อีฟขี้เล่น วางใจ และมารที่ปราดเปรียวและเจ้าเล่ห์อยู่ในระดับหนึ่ง พวกเขามีลักษณะเฉพาะตัวและถูกมองว่าไม่เพียงแค่เป็นตัวละครในพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทชีวิตจริงด้วย

ใน "การกระทำเกี่ยวกับอาดัม" บางช่วงเวลาทางศิลปะก็ชัดเจนเช่นกัน: ข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลอยู่ภายใต้อิสระ

- การประมวลผลบทกวี บทละครใหม่ที่ขาดหายไปในเรื่องราวในพระคัมภีร์ บทสนทนาค่อนข้างมีชีวิตชีวา และมีตอนการ์ตูนปรากฏขึ้น

แต่กระแสใหม่ๆ ไม่เพียงแต่แทรกซึมจากภายนอกสู่การแสดงของโบสถ์เท่านั้น ในอีกกรณีหนึ่ง คริสตจักรที่ต้องการทำให้เครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อของตนคมชัดขึ้น ได้ให้การตีความเฉพาะเรื่องแก่หัวข้อในพระคัมภีร์ ดังนั้น ในตอนของการสังหารอาแบลของคาอิน การที่คาอินไม่เต็มใจที่จะถวายเครื่องบูชาแด่พระเจ้าจึงถูกตีความว่าเป็นการปฏิเสธที่จะจ่ายส่วนสิบที่เรียกว่า "ส่วนสิบ" ของคริสตจักร การปฏิเสธนี้ถูกมองว่าเป็นหลุมฝังศพ "บาปของ Cainian" การกระทำนั้นมีลักษณะเหมือนบ้านล้วนๆ และมาพร้อมกับการแสดงละครอันตระการตา พระเจ้ายอมรับเครื่องบูชาอันอุดมของอาแบลด้วยพระพิโรธ ทรงปฏิเสธหูที่แย่ที่สุดของการเก็บเกี่ยวที่คาอินถวายแก่เขาด้วยความโกรธ ด้วยความอิจฉาน้องชายของเขา คาอินจึงตัดสินใจฆ่าอาแบล ข้อสังเกตดังต่อไปนี้:

“จากนั้นอาแบลก็คุกเข่าลง หันหน้าไปทางทิศตะวันออก และเขาจะมีหนังน้ำที่เต็มไปด้วยเลือดอยู่ใต้เสื้อผ้าของเขา ซึ่งคาอินจะฟาดฟันราวกับว่าเขาได้ฆ่าอาแบล จากนั้นอาแบลจะกราบลงราวกับว่าตายไปแล้ว”

หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็ร้องเพลงเป็นภาษาละติน: "Cain พี่ชายของคุณอยู่ที่ไหน" พระเจ้า "โกรธ" ออกมาและสาปแช่งคาอิน จากนั้นตามด้วยรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมารที่ลากคาอินลงนรกด้วยการผลักเขา อาเบลพวกเขานำไปสู่นรก "ด้วยความรัก"

แม้จะมีนวัตกรรมทั้งหมดของละครกึ่งพิธีกรรม แต่ประเภทนี้ยังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเกี่ยวกับพิธีกรรมมากเกินไป สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตอนที่สามของ "Acts about Adam" - ฉากของ "Procession of the Prophets" ซึ่งอันที่จริงเป็นเพียงเวอร์ชันขยายของละครเกี่ยวกับพิธีกรรมที่มีชื่อเดียวกัน

คริสตจักรที่ครอบงำภาพในอุดมคตินั้นไม่ละเลยด้านการจัดการของเรื่องนี้ สิ่งอำนวยความสะดวกคริสตจักรที่จัดสรรสำหรับการจัดวางแว่นตา สถานที่สำหรับการนำเสนอ - ระเบียง - จัดทำโดยคริสตจักร เสื้อคลุมและ เครื่องประดับเป็นคริสตจักร ละครรวบรวมโดยนักบวชพวกเขายังเป็นนักแสดงในบทบาทหลักครูของคณะนักร้องประสานเสียงและผู้นำในการดำเนินการโดยรวม ถึงกระนั้น นักบวชก็ไม่ละทิ้งความวิตกกังวลว่าผู้ชมจะสูญเสียความสนใจในวิชาศาสนาและถูกดึงดูดไปสู่การพรรณนาถึงชีวิตที่มีชีวิตชีวามากขึ้น หลักฐานของความวิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นนี้มาจากคำพูดปิดของผู้เขียน The Action of Adam ซึ่งบ่นอย่างขมขื่นว่าผู้คนตอนนี้ "เต็มใจที่จะฟังเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ Roland ไปต่อสู้กับ Olivier มากกว่าความปรารถนาที่พระคริสต์ได้รับ เพราะบาปของอาดัม” . เพลงฮีโร่เกี่ยวกับโรแลนด์และพาลาดินคนอื่นๆ ของชาร์ลมาญเป็นที่รักและใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าเพลง Passion of the Lord ที่อันตรายถึงตาย

ละครพิธีกรรม,การแสดงทางศาสนาในยุคกลางของยุโรปตะวันตกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีอีสเตอร์หรือคริสต์มาส (พิธีกรรม)

ละครพิธีกรรมเกิดขึ้นในยุคกลางตอนต้นในศตวรรษที่ 9 และกลายเป็นที่มาของการฟื้นฟูโรงละครมืออาชีพซึ่งมีประสบการณ์หนึ่งปีของการกดขี่ข่มเหงและข้อห้ามในช่วงการก่อตัวของศาสนาคริสต์ การทำสงครามอย่างไร้ความปราณีกับประเพณีนอกรีต (ซึ่งรวมถึงการแสดงละครของพิธีกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย) คริสตจักรคริสเตียนยังคงใช้การแสดงละครกันอย่างแพร่หลายในพิธีกรรมของโบสถ์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการมีส่วนร่วมอย่างทะลุปรุโปร่งกับศีลระลึกของโบสถ์ การรับรู้ที่สั่นไหวและปีติยินดีของการรับใช้ ในความเป็นจริง เป้าหมายคือการบรรลุ catharsis การทำให้บริสุทธิ์

ต้นกำเนิดของละครพิธีกรรมเป็นสิ่งที่เรียกว่า antiphons (กรีก antiphōnos - การร้องเพลงในโบสถ์ ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มร้องเพลงสลับกัน) หรือ responsories (การตอบสนองของคณะนักร้องประสานเสียงต่อคำพูดของนักบวช) จากองค์ประกอบการสนทนาเหล่านี้ของพิธีกรรมที่เรียกว่า tropes (กรีก tropos - แท้จริง "หัน", เปรียบเปรย - การหมุนเวียน, รูปภาพ) - การเล่าเรื่องพระกิตติคุณในบทสนทนา นี่คือลักษณะการแสดงครั้งแรกของตอนต่างๆ ของพระกิตติคุณแต่ละตอน บทละครเกี่ยวกับพิธีกรรมชุดแรกเขียนเป็นภาษาละติน โดดเด่นด้วยบทสนทนาสั้น ๆ และลักษณะการแสดงที่เคร่งครัดตามพิธีกรรมที่เคร่งครัด อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ลักษณะประจำวันบางอย่าง สำนวนพื้นบ้าน และองค์ประกอบการ์ตูนเริ่มเจาะเข้าไปในละครเกี่ยวกับพิธีกรรม (เช่น ละครเกี่ยวกับพิธีกรรมในศตวรรษที่ 11 ก่อนคริสต์ศักราช) เจ้าบ่าวหรือชาวราศีกันย์ฉลาดและโง่เขลา). เพื่อการแสดงผลที่ชัดเจนยิ่งขึ้น อุปกรณ์ทางเทคนิคต่างๆ ได้รับการพัฒนา: บล็อกสำหรับการขึ้นสู่สวรรค์ ช่องสำหรับ "ตกนรก" ฯลฯ การเพิ่มขึ้นของลักษณะทางโลกของละครพิธีกรรมทำให้ขัดแย้งกับเสียงที่เป็นที่ยอมรับทั่วไปของพิธีสวด สมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 3 ในปี ค.ศ. 1210 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาห้ามการแสดงละครในโบสถ์ อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธการแสดงดังกล่าว และการแสดงถูกย้ายไปที่ระเบียงหน้าวัด (ละครกึ่งพิธีกรรมที่เรียกว่า) การย้ายไปที่ระเบียงและส่งผลให้จำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นมีบทบาทสำคัญในการประชาสัมพันธ์และการพัฒนาโรงละครทางศาสนา ละครของศาสนจักรเริ่มแสดงในภาษาท้องถิ่น นอกเหนือจากคณะสงฆ์แล้วฆราวาสก็เริ่มมีส่วนร่วมในการแสดง - ส่วนใหญ่ในบทบาทการ์ตูนของปีศาจหรือบุคคลในครัวเรือน บทละครที่สำคัญที่สุดในสมัยนั้นคือ การกระทำเกี่ยวกับอดัม(ศตวรรษที่ 12).

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของละครพิธีกรรมนำไปสู่ความจริงที่ว่าระเบียงหน้าวัดไม่สามารถรองรับทุกคนได้อีกต่อไป การกระทำถูกย้ายไปที่ถนนและพื้นที่รั้วรอบขอบชิด เมื่อถึงเวลานั้น (ต้นศตวรรษที่ 14) ละครพิธีกรรมได้เปลี่ยนเป็นละครลึกลับ

Tatyana Shabalina

ศิลปะการละครอีกรูปแบบหนึ่งของยุคกลางคือการแสดงละครในโบสถ์ นักบวชพยายามใช้โรงละครเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อ ดังนั้นพวกเขาจึงต่อสู้กับโรงละครโบราณ เทศกาลในชนบทด้วยเกมพื้นบ้านและประวัติศาสตร์

ในเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 9 การแสดงละครเกิดขึ้นวิธีการอ่านในใบหน้าของตำนานการฝังศพของพระเยซูคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ของเขาได้รับการพัฒนา จากการอ่านดังกล่าวจึงถือกำเนิดเป็นละครพิธีกรรมในสมัยแรก เมื่อเวลาผ่านไป มันซับซ้อนมากขึ้น เครื่องแต่งกายมีความหลากหลายมากขึ้น การเคลื่อนไหวและท่าทางได้รับการฝึกฝนดีขึ้น นักบวชเป็นผู้แสดงละครเกี่ยวกับพิธีกรรม ดังนั้นการพูดภาษาละติน ความไพเราะของการสวดในโบสถ์จึงยังคงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อนักบวช นักบวชตัดสินใจที่จะนำละครพิธีกรรมเข้ามาใกล้ชีวิตและแยกมันออกจากมวลชน นวัตกรรมนี้ให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึงมาก มีการแนะนำองค์ประกอบในละครพิธีกรรมคริสต์มาสและอีสเตอร์ที่เปลี่ยนทิศทางทางศาสนาของประเภท

ละครเรื่องนี้มีการพัฒนาแบบไดนามิก เรียบง่ายและทันสมัยมาก ตัวอย่างเช่น บางครั้งพระเยซูพูดในภาษาท้องถิ่น คนเลี้ยงแกะก็พูดภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวันด้วย นอกจากนี้เครื่องแต่งกายของคนเลี้ยงแกะเปลี่ยนไปมีเครายาวและหมวกปีกกว้างปรากฏขึ้น นอกจากคำพูดและเครื่องแต่งกายแล้ว การออกแบบละครก็เปลี่ยนไปด้วย ท่าทางเป็นธรรมชาติ

ผู้กำกับละครเวทีเคยมีประสบการณ์การแสดงบนเวทีมาแล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มแสดงให้นักบวชเห็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์และการอัศจรรย์อื่นๆ จากข่าวประเสริฐ การนำละครมาสู่ชีวิตและใช้เอฟเฟกต์ฉาก นักบวชไม่ได้ดึงดูด แต่ทำให้ฝูงแกะฟุ้งซ่านจากการรับใช้ในโบสถ์ การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทนี้ขู่ว่าจะทำลายมัน นี่คืออีกด้านหนึ่งของนวัตกรรม

คริสตจักรไม่ต้องการละทิ้งการแสดงละคร แต่พยายามปราบปรามโรงละคร ในเรื่องนี้ ละครพิธีกรรมเริ่มไม่ได้จัดแสดงในวัด แต่อยู่ที่ระเบียง ดังนั้นในช่วงกลางของศตวรรษที่ 12 ละครกึ่งพิธีกรรมจึงเกิดขึ้น หลังจากนั้นโรงละครของโบสถ์แม้จะมีอำนาจของพระสงฆ์ก็ตามก็ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของฝูงชน เธอเริ่มกำหนดรสนิยมของเธอให้เขา บังคับให้เขาแสดงไม่ใช่ในวันหยุดของโบสถ์ แต่ในวันที่อากาศแจ่มใส นอกจากนี้ โรงละครของโบสถ์ยังถูกบังคับให้เปลี่ยนไปใช้ภาษาที่ผู้คนเข้าใจได้

เพื่อที่จะกำกับโรงละครต่อไป นักบวชดูแลการเลือกเรื่องราวในชีวิตประจำวันสำหรับการผลิต ดังนั้น หัวข้อสำหรับละครกึ่งพิธีกรรมจึงส่วนใหญ่เป็นตอนในพระคัมภีร์ไบเบิลซึ่งตีความในระดับชีวิตประจำวัน ฉากที่มีปีศาจหรือที่เรียกว่า diablerie ได้รับความนิยมจากผู้คนมากกว่าฉากอื่นๆ ซึ่งขัดแย้งกับเนื้อหาทั่วไปของการแสดงทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในละครชื่อดังเรื่อง "Action about Adam" เหล่าปีศาจที่ได้พบกับอดัมและอีฟในนรกได้แสดงการเต้นรำอย่างสนุกสนาน ในเวลาเดียวกัน มารมีลักษณะทางจิตวิทยาบางอย่าง และมารดูเหมือนนักคิดอิสระในยุคกลาง

ตำนานในพระคัมภีร์ทั้งหมดค่อยๆ ถูกประมวลผลด้วยบทกวี ทีละเล็กทีละน้อย นวัตกรรมทางเทคนิคบางอย่างเริ่มถูกนำมาใช้ในการผลิต กล่าวคือ หลักการของทิวทัศน์พร้อมๆ กันถูกนำไปใช้จริง ซึ่งหมายความว่ามีการแสดงสถานที่หลายแห่งพร้อม ๆ กัน และนอกจากนี้ จำนวนลูกเล่นก็เพิ่มขึ้นด้วย แต่ถึงแม้จะมีนวัตกรรมทั้งหมดเหล่านี้ ละครกึ่งพิธีกรรมยังคงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับคริสตจักร มันถูกจัดแสดงบนระเบียงโบสถ์ คริสตจักรจัดสรรเงินทุนสำหรับการผลิต พระสงฆ์ประกอบละคร แต่ผู้เข้าร่วมการแสดงพร้อมกับพระสงฆ์ก็เป็นนักแสดงทางโลกด้วย ในรูปแบบนี้ ละครของคริสตจักรมีมาช้านาน

ละครฆราวาส

การกล่าวถึงประเภทการแสดงละครประเภทนี้ครั้งแรกเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์หรือนักประพันธ์ Adam de La Al (1238-1287) ซึ่งเกิดในเมือง Arras ของฝรั่งเศส ผู้ชายคนนี้ชอบบทกวี ดนตรี และทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร ต่อจากนั้น La Halle ย้ายไปปารีสแล้วไปที่อิตาลีไปที่ศาลของ Charles of Anjou ที่นั่นเขามีชื่อเสียงมาก ผู้คนรู้จักเขาในฐานะนักเขียนบทละคร นักดนตรี และกวี

การเล่นครั้งแรก - "The Game in the Gazebo" - La Al เขียนในขณะที่ยังอาศัยอยู่ใน Arras ในปี ค.ศ. 1262 มีการจัดแสดงโดยสมาชิกของวงการแสดงละครในเมืองบ้านเกิดของเขา โครงเรื่องสามารถแยกแยะได้สามบรรทัด: โคลงสั้น ๆ ทุกวันเหน็บแนมตัวตลกและนิทานพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม

ละครเรื่องแรกบอกว่าชายหนุ่มชื่ออดัมกำลังจะไปเรียนที่ปารีส อาจารย์อองรี พ่อของเขาไม่ต้องการปล่อยเขาไป โดยอ้างว่าเขาป่วย โครงเรื่องได้ถักทอเป็นบทกวีของอดัมที่ระลึกถึงแม่ที่เสียชีวิตไปแล้วของเขา การเสียดสีจะถูกเพิ่มเข้าไปในฉากประจำวันทีละน้อยนั่นคือแพทย์ปรากฏตัวที่วินิจฉัยอาจารย์อองรี - ความโลภ ปรากฎว่าพลเมืองที่ร่ำรวยของ Arras ส่วนใหญ่เป็นโรคนี้

หลังจากนั้นเนื้อเรื่องของละครก็กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ ได้ยินเสียงระฆังประกาศการมาถึงของนางฟ้าที่อดัมเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำอำลา แต่ปรากฎว่านางฟ้าที่มีรูปร่างหน้าตาชวนให้นึกถึงเรื่องซุบซิบในเมือง และอีกครั้งที่เทพนิยายถูกแทนที่ด้วยความเป็นจริง: นางฟ้าถูกแทนที่ด้วยคนขี้เมาที่ไปดื่มเหล้าทั่วไปในร้านเหล้า ฉากนี้แสดงให้เห็นพระสงฆ์ส่งเสริมพระบรมสารีริกธาตุ แต่เวลาผ่านไปไม่นานนักบวชก็เมาแล้วละทิ้งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ไว้ซึ่งเขารักษาไว้อย่างกระตือรือร้นในโรงเตี๊ยม เสียงกริ่งดังขึ้นอีกครั้ง ทุกคนต่างไปสักการะรูปเคารพของพระแม่มารี

ความหลากหลายของประเภทละครดังกล่าวแสดงให้เห็นว่าการแสดงละครแบบฆราวาสยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนา ประเภทผสมนี้เรียกว่า "pois piles" ซึ่งหมายถึง "crushed peas" หรือในการแปล - "a little bit of everything"

ในปี ค.ศ. 1285 เดอ ลา ฮัลเลเขียนและแสดงละครในอิตาลีชื่อว่า The Play of Robin and Marion ในงานนี้ของนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส อิทธิพลของเนื้อเพลงโปรวองซ์และอิตาลีนั้นมองเห็นได้ชัดเจน La Halle ยังแนะนำองค์ประกอบของการวิจารณ์ทางสังคมในละครเรื่องนี้:

อภิบาลอันงดงามของผู้เลี้ยงแกะโรบินด้วยความรักและแมเรียนสาวเลี้ยงแกะผู้เป็นที่รักของเขา ถูกแทนที่ด้วยฉากการลักพาตัวหญิงสาว มันถูกขโมยโดยอัศวินชั่วร้าย Ober แต่ฉากอันน่าสยดสยองนั้นกินเวลาเพียงไม่กี่นาที เพราะผู้ลักพาตัวยอมจำนนต่อคำวิงวอนของหญิงสาวที่ว่างเปล่าและปล่อยเธอไป

การเต้นรำ การละเล่นพื้นบ้าน การร้องเพลงเริ่มต้นขึ้นอีกครั้งซึ่งมีอารมณ์ขันแบบชาวนาเค็ม ชีวิตประจำวันของผู้คน มองโลกรอบตัวอย่างสุขุม เมื่อขับขานเสน่ห์แห่งการจุมพิตของคู่รัก ควบคู่ไปกับรสชาติและกลิ่นของอาหารที่เตรียมไว้สำหรับงานแต่งงาน ตลอดจนภาษาถิ่นที่ได้ยินใน บทกลอน - ทั้งหมดนี้ให้เสน่ห์และเสน่ห์พิเศษแก่ละครเรื่องนี้ นอกจากนี้ผู้เขียนได้รวมเพลงพื้นบ้าน 28 เพลงไว้ในละครซึ่งแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของงานของ La Al กับเกมพื้นบ้าน

ในงานของนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส การเริ่มต้นของกวีพื้นบ้านนั้นผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับการเสียดสี นี่เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอนาคต ทว่างานของ Adam de La Alya ไม่พบผู้สืบทอด ความร่าเริง ความคิดเสรี และอารมณ์ขันพื้นบ้านที่แสดงอยู่ในบทละครของเขาถูกระงับโดยความเคร่งครัดของคริสตจักรและวิถีชีวิตในเมือง

ในความเป็นจริง ชีวิตถูกแสดงออกมาในละครเท่านั้น ซึ่งทุกอย่างถูกนำเสนอในเชิงเสียดสี ตัวละครของเรื่องตลกคือบาร์เกอร์ในลานนิทรรศการ หมอเจ้าเล่ห์ มัคคุเทศก์ถากถางคนตาบอด ฯลฯ เรื่องตลกมาถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15 ในศตวรรษที่ 13 โรงละครปาฏิหาริย์ใด ๆ ก็ถูกระงับโดยมิราเคิลเธียเตอร์ซึ่งจัดแสดงเรื่องศาสนาเป็นหลัก .

ความมหัศจรรย์

คำว่า "ปาฏิหาริย์" ในภาษาละตินหมายถึง "ปาฏิหาริย์" และอันที่จริง เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในการผลิตดังกล่าวจบลงอย่างมีความสุขด้วยการแทรกแซงจากมหาอำนาจ เมื่อเวลาผ่านไป แม้ว่าบทละครเหล่านี้จะยังคงมีภูมิหลังทางศาสนา โครงเรื่องเริ่มปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาและความหลงใหลในฐานที่เป็นเจ้าของคนผู้สูงศักดิ์และมีอำนาจ

ปาฏิหาริย์ต่อไปนี้สามารถใช้เป็นตัวอย่างได้ ในปี ค.ศ. 1200 ละครเรื่อง "The Game of St. Nicholas" ได้ถูกสร้างขึ้น ตามโครงเรื่องของงาน คริสเตียนคนหนึ่งถูกจับโดยพวกนอกรีต มีเพียงความรอบคอบของพระเจ้าเท่านั้นที่ช่วยเขาให้พ้นจากความโชคร้าย นั่นคือ นักบุญนิโคลัสเข้ามาแทรกแซงในชะตากรรมของเขา สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ในสมัยนั้นปรากฏอยู่ในปาฏิหาริย์เท่านั้นที่ผ่านไปโดยไม่มีรายละเอียด

แต่ในละคร "ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับโรเบิร์ตปีศาจ" ที่สร้างขึ้นในปี 1380 ผู้เขียนให้ภาพทั่วไปของศตวรรษที่นองเลือดของสงครามร้อยปี 1337-1453 และยังวาดภาพเหมือนของขุนนางศักดินาที่โหดร้าย บทละครเริ่มต้นด้วยดยุคแห่งนอร์มังดีดุว่าโรเบิร์ตลูกชายของเขาในเรื่องความมึนเมาและความโหดร้ายที่ไม่สมเหตุผล สำหรับเรื่องนี้ โรเบิร์ตยิ้มอย่างอวดดีประกาศว่าเขาชอบชีวิตแบบนี้ และต่อจากนี้ไปเขาจะปล้น ฆ่า และค้าประเวณีต่อไป หลังจากทะเลาะกับพ่อของเขา โรเบิร์ตและเพื่อนๆ ได้บุกค้นบ้านของชาวนา เมื่อฝ่ายหลังเริ่มบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ โรเบิร์ตตอบเขาว่า: "กล่าวขอบคุณที่เรายังไม่ได้ฆ่าคุณ" จากนั้นโรเบิร์ตและเพื่อนๆ ก็ได้ทำลายอาราม

ขุนนางมาเฝ้าดยุคแห่งนอร์มังดีพร้อมกับร้องเรียนลูกชายของเขา พวกเขากล่าวว่าโรเบิร์ตทำลายและทำลายปราสาทของพวกเขา ข่มขืนภรรยาและลูกสาวของพวกเขา ฆ่าคนใช้ ดยุคส่งผู้ติดตามสองคนไปหาโรเบิร์ตเพื่อสร้างความมั่นใจให้ลูกชาย แต่โรเบิร์ตไม่ได้พูดกับพวกเขา เขาสั่งให้แต่ละคนควักตาขวาและส่งตัวที่โชคร้ายกลับไปหาพ่อของพวกเขา

ตามตัวอย่างของโรเบิร์ตเพียงคนเดียวในปาฏิหาริย์ สถานการณ์จริงของเวลานั้นแสดงให้เห็น: อนาธิปไตย, การปล้น, ความเด็ดขาด, ความรุนแรง แต่ปาฏิหาริย์ที่บรรยายภายหลังความโหดร้ายนั้นไม่สมจริงอย่างสิ้นเชิงและเกิดขึ้นจากความปรารถนาอันไร้เดียงสาในศีลธรรม

แม่ของโรเบิร์ตบอกเขาว่าเธอเป็นหมันมานานแล้ว เนื่องจากเธอต้องการมีลูกจริงๆ เธอจึงหันไปหามารด้วยคำขอ เพราะทั้งพระเจ้าและนักบุญทุกคนไม่สามารถช่วยเธอได้ ในไม่ช้าโรเบิร์ตลูกชายของเธอก็เกิด ซึ่งเป็นผลผลิตของมาร ผู้เป็นแม่กล่าว นี่คือเหตุผลสำหรับพฤติกรรมที่โหดร้ายของลูกชายของเธอ

บทละครบรรยายต่อไปว่าการกลับใจของโรเบิร์ตเกิดขึ้นได้อย่างไร เพื่อขอการอภัยจากพระเจ้า เขาได้ไปเยี่ยมโป๊ป ฤาษีผู้ศักดิ์สิทธิ์ และยังสวดอ้อนวอนต่อพระแม่มารีอย่างต่อเนื่อง พระแม่มารีสงสารเขาและสั่งให้เขาแสร้งทำเป็นบ้าและอาศัยอยู่กับกษัตริย์ในบ้านหมากินของเหลือ

Robert the Devil ยอมสละชีวิตเช่นนั้นและแสดงความแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์ เพื่อเป็นรางวัลสำหรับสิ่งนี้ พระเจ้าให้โอกาสเขาสร้างความแตกต่างในการต่อสู้ในสนามรบ ละครจบลงอย่างเหลือเชื่อ ในรากามัฟฟินบ้าที่กินชามเดียวกันกับสุนัข ทุกคนจำอัศวินผู้กล้าหาญที่ชนะการรบสองครั้ง ด้วยเหตุนี้ โรเบิร์ตจึงแต่งงานกับเจ้าหญิงและได้รับการอภัยโทษจากพระเจ้า

เวลาคือการตำหนิการเกิดขึ้นของประเภทการโต้เถียงเช่นปาฏิหาริย์ ตลอดศตวรรษที่สิบห้าซึ่งเต็มไปด้วยสงคราม ความไม่สงบของประชาชน และการสังหารหมู่ อธิบายการพัฒนาต่อไปของปาฏิหาริย์อย่างเต็มที่ ด้านหนึ่ง ในระหว่างการจลาจล ชาวนาหยิบขวานและโกย และอีกทางหนึ่ง พวกเขาตกอยู่ในสภาพที่เคร่งศาสนา ด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบของการวิพากษ์วิจารณ์จึงปรากฏในละครทั้งหมด พร้อมด้วยความรู้สึกทางศาสนา

ปาฏิหาริย์ยังมีความขัดแย้งอีกประการหนึ่งที่ทำลายแนวนี้จากภายใน ผลงานแสดงให้เห็นฉากในชีวิตประจำวันจริง ตัวอย่างเช่นในปาฏิหาริย์ "เกมของเซนต์นิโคลัส" พวกเขาครอบครองเกือบครึ่งหนึ่งของข้อความ บทละครหลายเรื่องสร้างขึ้นจากฉากชีวิตของเมือง ("ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับ Gibourg") ชีวิตของอาราม ("The Saved Abbess") ชีวิตของปราสาท ("ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับ Bertha with Big Legs" ). ในบทละครเหล่านี้ คนธรรมดาที่ใกล้ชิดกับมวลชนในจิตวิญญาณ จะแสดงออกมาในลักษณะที่น่าสนใจและเข้าใจได้ง่าย

ความไม่บรรลุนิติภาวะทางอุดมการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ในเมืองในเวลานั้นคือการตำหนิความจริงที่ว่าปาฏิหาริย์เป็นประเภทสองประเภท การพัฒนาโรงละครในยุคกลางเพิ่มเติมเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างประเภทใหม่ที่เป็นสากลมากขึ้น - บทละครลึกลับ

ความลึกลับ

ในศตวรรษที่ XV-XVI ถึงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็ว ความขัดแย้งทางสังคมทวีความรุนแรงขึ้นในสังคม ชาวเมืองเกือบจะกำจัดการพึ่งพาศักดินาแล้ว แต่ยังไม่ตกอยู่ภายใต้อำนาจของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คราวนี้เป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครลึกลับ ความลึกลับกลายเป็นภาพสะท้อนของความเจริญรุ่งเรืองของเมืองยุคกลางการพัฒนาวัฒนธรรม ประเภทนี้เกิดขึ้นจากความลึกลับที่ล้อเลียนในสมัยโบราณ เช่น ขบวนแห่ในเมืองเพื่อเป็นเกียรติแก่วันหยุดทางศาสนาหรือการเสด็จมาของกษัตริย์อย่างเคร่งขรึม จากวันหยุดดังกล่าว ความลึกลับของจัตุรัสค่อยๆ ก่อตัวขึ้น ซึ่งถือเป็นพื้นฐานสำหรับประสบการณ์ของโรงละครยุคกลาง ทั้งในแง่ของวรรณกรรมและเวที

การแสดงละครความลึกลับไม่ได้ดำเนินการโดยนักบวช แต่โดยการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองและเทศบาล ผู้เขียนความลึกลับเป็นนักเขียนบทละครประเภทใหม่: นักศาสนศาสตร์ แพทย์ นักกฎหมาย ฯลฯ ความลึกลับกลายเป็นศิลปะสมัครเล่นในเวทีแม้ว่าการผลิตจะถูกกำกับโดยชนชั้นนายทุนและนักบวชก็ตาม ผู้คนหลายร้อยคนมักจะมีส่วนร่วมในการแสดง ในเรื่องนี้องค์ประกอบพื้นบ้าน (ทางโลก) ได้ถูกนำมาใช้ในวิชาศาสนา ความลึกลับมีอยู่ในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส มาเกือบ 200 ปีแล้ว ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการต่อสู้ระหว่างหลักการทางศาสนาและทางโลก

ละครลึกลับสามารถแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา: "พันธสัญญาเดิม" โดยใช้วัฏจักรของตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล "พันธสัญญาใหม่" ซึ่งบอกเกี่ยวกับการประสูติและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ "อัครสาวก" ยืมแผนการเล่นจาก "ชีวิตของนักบุญ" และปาฏิหาริย์เกี่ยวกับนักบุญ

ความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคแรกคือ "ความลึกลับของพันธสัญญาเดิม" ซึ่งประกอบด้วย 50,000 โองการและ 242 ตัวอักษร มี 28 ตอนแยกจากกัน และตัวละครหลักคือ God, Angels, Lucifer, Adam และ Eve

บทละครเล่าถึงการสร้างโลก การกบฏของลูซิเฟอร์ต่อพระเจ้า (เป็นการพาดพิงถึงขุนนางศักดินาที่ไม่เชื่อฟัง) และปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์ การแสดงปาฏิหาริย์ในพระคัมภีร์แสดงได้อย่างมีประสิทธิภาพมากบนเวที: การสร้างความสว่างและความมืด ท้องฟ้าและท้องฟ้า สัตว์และพืชตลอดจนการสร้างมนุษย์ การตกสู่บาปและการขับไล่เขาออกจากสวรรค์

ความลึกลับมากมายที่อุทิศให้กับพระคริสต์ถูกสร้างขึ้น แต่สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาถือเป็น "ความลึกลับของความรัก" ( ข้าว. 12). งานนี้แบ่งออกเป็น 4 ส่วนตามสี่วันของการปฏิบัติงาน ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชและศาสนา นอกจากนี้ยังมีตัวละครที่น่าทึ่งในละคร ได้แก่ พระมารดาของพระเจ้าไว้ทุกข์พระเยซูและคนบาป Judas

ข้าว. 12. ฉากจาก "ความลึกลับของความหลงใหล" ในวาลองเซียนส์

ในความลึกลับอื่น ๆ สององค์ประกอบที่มีอยู่นั้นเข้าร่วมโดยหนึ่งในสาม - งานรื่นเริง - เสียดสีซึ่งตัวแทนหลักซึ่งเป็นปีศาจ ผู้เขียนความลึกลับค่อยๆตกอยู่ภายใต้อิทธิพลและรสนิยมของฝูงชน ดังนั้น วีรบุรุษผู้แสดงธรรมอย่างหมดจดจึงเริ่มได้รับการแนะนำในเรื่องราวในพระคัมภีร์: หมอลวงตา เสียงเห่าที่ดัง ภรรยาที่ดื้อรั้น ฯลฯ การดูหมิ่นศาสนาอย่างเห็นได้ชัดเริ่มปรากฏให้เห็นในตอนลึกลับ เช่น การตีความแรงจูงใจในพระคัมภีร์ทุกวันเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น โนอาห์แสดงโดยกะลาสีที่มีประสบการณ์ และภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่ไม่พอใจ มีการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ในความลึกลับอย่างหนึ่งของศตวรรษที่ 15 โจเซฟและแมรีถูกพรรณนาว่าเป็นขอทานที่ยากจน และในงานอื่น ชาวนาธรรมดาคนหนึ่งอุทานว่า “ใครไม่ทำงาน เขาไม่กิน!” อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่องค์ประกอบของการประท้วงทางสังคมจะหยั่งราก และยิ่งเจาะลึกเข้าไปในโรงละครในสมัยนั้น ซึ่งอยู่ภายใต้ชั้นอภิสิทธิ์ของประชากรในเมือง

และถึงกระนั้นความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงก็ยังเป็นตัวเป็นตน หลังจากการล้อมเมืองออร์ลีนส์ในปี ค.ศ. 1429 ละครเรื่อง "The Mystery of the Siege of Orleans" ได้ถูกสร้างขึ้น ตัวละครของงานนี้ไม่ใช่พระเจ้าและมาร แต่เป็นผู้รุกรานชาวอังกฤษและผู้รักชาติชาวฝรั่งเศส ความรักชาติและความรักต่อฝรั่งเศสเป็นตัวเป็นตนในตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Joan of Arc นางเอกแห่งชาติของฝรั่งเศส

"ความลึกลับของการล้อมเมืองออร์ลีนส์" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความต้องการของศิลปินของโรงละครมือสมัครเล่นในเมืองเพื่อแสดงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์จากชีวิตของประเทศเพื่อสร้างละครพื้นบ้านตามเหตุการณ์ร่วมสมัยด้วยองค์ประกอบของความกล้าหาญและความรักชาติ แต่ความจริงถูกปรับให้เข้ากับแนวความคิดทางศาสนา ถูกบังคับให้รับใช้คริสตจักร ร้องเพลงสรรเสริญพระบารมีของพระเจ้า ดังนั้นความลึกลับจึงสูญเสียคุณค่าทางศิลปะส่วนหนึ่งไป

การเกิดขึ้นของประเภทลึกลับทำให้โรงละครยุคกลางขยายขอบเขตเฉพาะเรื่องได้อย่างมาก การแสดงละครประเภทนี้ทำให้สามารถสะสมประสบการณ์บนเวทีที่ดีได้ ซึ่งต่อมาใช้ในโรงละครยุคกลางประเภทอื่น

การแสดงความลึกลับบนถนนและจตุรัสในเมืองถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของทิวทัศน์ที่แตกต่างกัน ใช้สามตัวเลือก: มือถือเมื่อรถลากผ่านผู้ชมซึ่งมีการแสดงตอนลึกลับ วงแหวน เมื่อการกระทำเกิดขึ้นบนแพลตฟอร์มทรงกลมสูงที่แบ่งออกเป็นช่องต่างๆ และในเวลาเดียวกันด้านล่าง บนพื้นดิน ในใจกลางของวงกลมที่ร่างโดยแพลตฟอร์มนี้ (ผู้ชมยืนอยู่ที่เสาของแท่น) ศาลา ในรุ่นหลังศาลาถูกสร้างขึ้นบนแท่นสี่เหลี่ยมหรือเพียงแค่บนจัตุรัสแทนพระราชวังของจักรพรรดิ, ประตูเมือง, สวรรค์, นรก, นรก, ไฟชำระ ฯลฯ หากไม่ชัดเจนจากรูปลักษณ์ของศาลาที่แสดงให้เห็นแล้ว จารึกคำอธิบายถูกแขวนไว้

ในช่วงเวลานั้น ศิลปะการตกแต่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และศิลปะการแสดงบนเวทีก็ได้รับการพัฒนามาอย่างดี เนื่องจากความลึกลับเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ทางศาสนา จึงจำเป็นต้องแสดงให้เห็นด้วยสายตา เพราะความเป็นธรรมชาติของภาพเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยม ตัวอย่างเช่น ที่คีบร้อนแดงถูกนำขึ้นไปบนเวที และตราสินค้าถูกเผาบนร่างของคนบาป การฆาตกรรมที่เกิดขึ้นในระหว่างความลึกลับนั้นมาพร้อมกับแอ่งเลือด นักแสดงซ่อนแผลพุพองที่มีของเหลวสีแดงอยู่ใต้เสื้อผ้า เจาะแผลพุพองด้วยมีด และบุคคลนั้นมีเลือดปน ข้อสังเกตในละครสามารถบ่งบอกถึง: "ทหารสองคนคุกเข่าและทำการทดแทน" นั่นคือพวกเขาต้องเปลี่ยนตุ๊กตาอย่างช่ำชองซึ่งถูกตัดหัวทันที เมื่อนักแสดงบรรยายฉากที่คนชอบธรรมถูกวางบนถ่านที่ร้อนจัด ถูกโยนลงไปในหลุมพร้อมกับสัตว์ป่า แทงด้วยมีดหรือตรึงบนไม้กางเขน สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อผู้ฟังมากกว่าคำเทศนาใดๆ และยิ่งฉากมีความรุนแรงมากเท่าใด ผลกระทบก็จะยิ่งมีพลังมากขึ้นเท่านั้น

ในงานทั้งหมดในยุคนั้น องค์ประกอบทางศาสนาและความเป็นจริงของการพรรณนาถึงชีวิตไม่เพียงอยู่ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กันเองด้วย ชุดการแสดงละครถูกครอบงำโดยองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เฮโรดเดินไปรอบ ๆ เวทีในชุดตุรกีโดยมีดาบอยู่เคียงข้าง กองทหารโรมันสวมเครื่องแบบทหารสมัยใหม่ ความจริงที่ว่านักแสดงที่แสดงเป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลสวมเครื่องแต่งกายประจำวันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของหลักการที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด เธอยังทิ้งร่องรอยไว้ในเกมของนักแสดงที่นำเสนอฮีโร่ของพวกเขาในรูปแบบที่น่าสมเพชและพิลึก ตัวตลกและปีศาจเป็นตัวละครพื้นบ้านอันเป็นที่รักมากที่สุด พวกเขานำอารมณ์ขันพื้นบ้านและชีวิตประจำวันเข้าสู่ความลึกลับซึ่งทำให้บทละครมีพลังมากขึ้น บ่อยครั้งที่ตัวละครเหล่านี้ไม่มีข้อความที่เขียนไว้ล่วงหน้า แต่ได้รับการปรับปรุงในช่วงของความลึกลับ ดังนั้นในตำราความลึกลับ การโจมตีคริสตจักร ขุนนางศักดินา และคนรวยมักไม่ถูกบันทึกไว้ และถ้าข้อความดังกล่าวถูกเขียนลงในบทละคร พวกเขาก็เรียบเรียงได้ดีมาก ข้อความดังกล่าวไม่สามารถให้ผู้ดูสมัยใหม่เข้าใจว่าความลึกลับบางอย่างมีความสำคัญเพียงใด

นอกจากนักแสดงแล้ว ชาวเมืองธรรมดายังมีส่วนร่วมในการผลิตความลึกลับอีกด้วย สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองต่าง ๆ มีส่วนร่วมในตอนต่างๆ ผู้คนเต็มใจเข้าร่วมในเรื่องนี้เนื่องจากความลึกลับเปิดโอกาสให้ตัวแทนของแต่ละอาชีพได้แสดงออกอย่างครบถ้วน ตัวอย่างเช่นฉากน้ำท่วมเล่นโดยกะลาสีและชาวประมงตอนที่เรือโนอาห์เล่นโดยช่างต่อเรือการขับไล่ออกจากสวรรค์เล่นโดยช่างปืน

การแสดงละครลึกลับนี้กำกับโดยชายผู้หนึ่งซึ่งถูกเรียกว่า "เจ้าแห่งเกม" ความลึกลับไม่เพียงแต่พัฒนารสนิยมของผู้คนในโรงละครเท่านั้น แต่ยังช่วยปรับปรุงเทคนิคการแสดงละครและเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาองค์ประกอบบางอย่างของละครเรเนซองส์

ในปี ค.ศ. 1548 ความลึกลับโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่แพร่หลายในฝรั่งเศสถูกห้ามไม่ให้แสดงต่อสาธารณชนทั่วไป สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าบทตลกที่มีอยู่ในความลึกลับนั้นมีความสำคัญเกินไป สาเหตุของการแบนยังอยู่ในความจริงที่ว่าความลึกลับไม่ได้รับการสนับสนุนจากส่วนใหม่ที่ก้าวหน้าที่สุดของสังคม คนที่มีมนุษยนิยมไม่ยอมรับบทละครที่มีแผนการในพระคัมภีร์ และรูปแบบพื้นที่และการวิพากษ์วิจารณ์ของพระสงฆ์และเจ้าหน้าที่ทำให้เกิดข้อห้ามของคริสตจักร

ต่อมาเมื่อพระราชอำนาจสั่งห้ามเสรีภาพในเมืองและสหภาพกิลด์ทั้งหมด โรงละครลึกลับก็สูญเสียพื้นที่

คุณธรรม

ในศตวรรษที่ 16 ขบวนการปฏิรูปเกิดขึ้นในยุโรปหรือการปฏิรูป มันมีลักษณะต่อต้านศักดินาและยืนยันหลักการที่เรียกว่าการมีส่วนร่วมส่วนตัวกับพระเจ้านั่นคือหลักการของศีลธรรมส่วนตัว ชาวเมืองทำให้ศีลธรรมเป็นอาวุธต่อต้านขุนนางศักดินาและต่อประชาชน ความปรารถนาของชนชั้นนายทุนที่จะให้โลกทัศน์ของพวกเขามีความศักดิ์สิทธิ์มากขึ้นและเป็นแรงผลักดันให้สร้างโรงละครยุคกลางอีกประเภทหนึ่ง - คุณธรรม

ไม่มีแผนการของคริสตจักรในการเล่นศีลธรรมเนื่องจากการมีศีลธรรมเป็นเป้าหมายเดียวของการผลิตดังกล่าว ตัวละครหลักของโรงละครคุณธรรมคือวีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งแต่ละตัวแสดงถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์ พลังแห่งธรรมชาติ และหลักคำสอนของคริสตจักร ตัวละครไม่มีบุคลิกเฉพาะตัว แม้แต่ของจริงก็กลายเป็นสัญลักษณ์ในมือของพวกเขา ตัวอย่างเช่น โฮปขึ้นเวทีโดยมีสมอเรืออยู่ในมือ ความเห็นแก่ตัวมักจะส่องกระจก ฯลฯ ความขัดแย้งระหว่างตัวละครเกิดขึ้นเนื่องจากการต่อสู้กันระหว่างหลักการสองประการ: ความดีกับความชั่ว วิญญาณและร่างกาย การปะทะกันของตัวละครแสดงในรูปแบบของการต่อต้านของสองร่างซึ่งแสดงถึงหลักการที่ดีและชั่วร้ายที่มีอิทธิพลต่อบุคคล

ตามกฎแล้วแนวคิดหลักของศีลธรรมคือ: คนที่มีเหตุผลจะเดินไปตามเส้นทางแห่งคุณธรรมและความไร้เหตุผลกลายเป็นเหยื่อของรอง

ในปี ค.ศ. 1436 ศีลธรรมของฝรั่งเศสเรื่อง The Prudent and the Unreasonable ได้ถูกสร้างขึ้น บทละครแสดงให้เห็นว่าคนที่สุขุมเชื่อในเหตุผล ส่วนคนโง่ยึดติดกับการไม่เชื่อฟัง ระหว่างทางไปสู่ความสุขนิรันดร์ พระผู้ทรงสุขุมได้พบการทาน การถือศีลอด การอธิษฐาน ความบริสุทธิ์ทางเพศ การละเว้น การเชื่อฟัง ความพากเพียร และความอดทน แต่คนโง่บนเส้นทางเดียวกันนั้นมาพร้อมกับความยากจน ความสิ้นหวัง การโจรกรรม และจุดจบที่เลวร้าย วีรบุรุษเชิงเปรียบเทียบจบชีวิตด้วยวิธีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: หนึ่งในสวรรค์และอีกคนหนึ่งในนรก

นักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดงนี้ทำหน้าที่เป็นนักพูด อธิบายทัศนคติของพวกเขาต่อปรากฏการณ์บางอย่าง รูปแบบการปฏิบัติธรรมถูกจำกัดไว้ ทำให้งานนี้ง่ายขึ้นสำหรับนักแสดง เพราะไม่จำเป็นต้องแปลงร่างเป็นภาพ ตัวละครสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ชมด้วยรายละเอียดบางอย่างของชุดการแสดงละคร คุณลักษณะของศีลธรรมอีกประการหนึ่งคือสุนทรพจน์ที่ได้รับความสนใจอย่างมาก

นักเขียนบทละครที่ทำงานประเภทนี้เป็นนักมนุษยนิยมยุคแรก อาจารย์ในโรงเรียนยุคกลางบางคน ในเนเธอร์แลนด์ การเขียนและการแสดงละครเกี่ยวกับศีลธรรมเกิดขึ้นโดยผู้คนที่ต่อสู้กับการปกครองของสเปน ผลงานของพวกเขามีการพาดพิงทางการเมืองที่แตกต่างกันมากมาย สำหรับการแสดงดังกล่าว ผู้เขียนและนักแสดงถูกทางการข่มเหงอย่างต่อเนื่อง

เมื่อประเภทของศีลธรรมพัฒนาขึ้น มันก็ค่อย ๆ ปลดปล่อยตัวเองจากความเคร่งครัดในศีลธรรมอันเคร่งครัด ผลกระทบของพลังทางสังคมใหม่เป็นแรงผลักดันในการแสดงฉากที่สมจริงในด้านศีลธรรม ความขัดแย้งที่มีอยู่ในประเภทนี้แสดงให้เห็นว่าการผลิตละครมีความใกล้ชิดกับชีวิตจริงมากขึ้น ละครบางเรื่องมีองค์ประกอบของการวิจารณ์สังคม

ในปี ค.ศ. 1442 ละครเรื่อง "Trade, Craft, Shepherd" ถูกเขียนขึ้น บรรยายถึงการบ่นของตัวละครแต่ละตัวว่าชีวิตกลายเป็นเรื่องยาก Here Time ปรากฏตัวครั้งแรกในชุดสีแดงซึ่งหมายถึงกบฏ หลังจากนั้น Time จะออกมาในชุดเกราะเต็มรูปแบบและเป็นตัวกำหนดสงคราม ปรากฏว่าสวมผ้าพันแผลและเสื้อคลุมที่ขาดรุ่งริ่ง ตัวละครถามคำถามเขา: "ใครวาดคุณแบบนั้น?" เวลาตอบสนองต่อสิ่งนี้:

ฉันสาบานในร่างกายของฉันคุณได้ยิน

กลายเป็นคนแบบไหน.

โดนตีหนักมาก

สมัยไหนแทบไม่รู้

บทละครที่ห่างไกลจากการเมือง ตรงข้ามกับความชั่วร้าย มุ่งเป้าไปที่ศีลธรรมของการพอประมาณ ในปี ค.ศ. 1507 ศีลธรรม "The Condemnation of Feasts" ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการแนะนำตัวละคร - ผู้หญิงที่ละเอียดอ่อน, ความตะกละ, ชุดและตัวละคร - นตะลึง Pew-for-your-health และ Pew-ซึ่งกันและกัน ฮีโร่เหล่านี้จะเสียชีวิตในการต่อสู้กับ Apoplexy, Paralysis และโรคภัยไข้เจ็บอื่นๆ

แม้จะมีความจริงที่ว่าในละครเรื่องนี้ความปรารถนาและงานเลี้ยงของมนุษย์ถูกแสดงออกมาในแง่วิกฤต แต่การแสดงภาพของพวกเขาในฐานะการแสดงสวมหน้ากากที่ร่าเริงได้ทำลายความคิดที่จะประณามส่วนเกินใด ๆ คุณธรรมกลายเป็นฉากที่งดงามราวภาพวาดและมีทัศนคติยืนยันชีวิต

ประเภทเชิงเปรียบเทียบซึ่งควรนำมาประกอบกับศีลธรรม นำความชัดเจนของโครงสร้างมาสู่บทละครยุคกลาง โรงละครควรแสดงภาพทั่วไปเป็นส่วนใหญ่

เรื่องตลก

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เรื่องตลกเป็นเรื่องหยาบคาย plebeian และหลังจากนั้น เมื่อผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวไกลและซ่อนเร้น มันจึงโดดเด่นในฐานะประเภทอิสระ

ชื่อ "เรื่องตลก" มาจากคำภาษาละตินว่า "ฟาร์ซา" ซึ่งแปลว่า "การบรรจุ" ชื่อนี้เกิดขึ้นเพราะในระหว่างการแสดงความลึกลับ มีการแทรกเรื่องตลกเข้าไปในข้อความของพวกเขา ที่มาของเรื่องตลกยังมีอีกมาก มีต้นกำเนิดมาจากการแสดงประวัติศาสตร์และเกมงานรื่นเริง Histrians ให้ทิศทางของชุดรูปแบบและงานรื่นเริงแก่เขาซึ่งเป็นแก่นแท้ของเกมและตัวละครจำนวนมาก ในละครลึกลับ เรื่องตลกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและโดดเด่นเป็นประเภทที่แยกจากกัน

จากจุดเริ่มต้นของต้นกำเนิด เรื่องตลกมุ่งเป้าไปที่การวิพากษ์วิจารณ์และเยาะเย้ยขุนนางศักดินา เบอร์เกอร์ และขุนนางโดยทั่วไป การวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมดังกล่าวเป็นเครื่องมือในการก่อกำเนิดของเรื่องตลกในฐานะประเภทการแสดงละคร ในรูปแบบพิเศษ เราสามารถแยกแยะการแสดงตลกที่มีการสร้างล้อเลียนของโบสถ์และหลักปฏิบัติของโบสถ์

การแสดงชโรเวไทด์และเกมพื้นบ้านกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเกิดขึ้นของบริษัทที่โง่เขลา พวกเขารวมถึงเจ้าหน้าที่ตุลาการรอง เด็กนักเรียน เซมินารี ฯลฯ ในศตวรรษที่ 15 สังคมดังกล่าวแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ในปารีส มี "บริษัทโง่ๆ" ขนาดใหญ่ 4 แห่งที่ฉายเรื่องตลกเป็นประจำ ในการชมดังกล่าว มีการแสดงละครที่เยาะเย้ยสุนทรพจน์ของบาทหลวง การใช้คำฟุ่มเฟือยของผู้พิพากษา พิธีการ ด้วยความโอ่อ่าตระการอย่างยิ่ง การที่กษัตริย์เข้ามาในเมือง

เจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาสและนักบวชตอบสนองต่อการโจมตีเหล่านี้โดยการข่มเหงผู้เข้าร่วมในเรื่องตลก: พวกเขาถูกไล่ออกจากเมืองถูกคุมขัง ฯลฯ นอกจากการล้อเลียนแล้วฉากเสียดสี - โซติ (โซตี้ - "ความโง่เขลา") ยังเล่นในเรื่องตลกอีกด้วย ในประเภทนี้ไม่มีตัวละครในชีวิตประจำวันอีกต่อไปแล้ว มีแต่ตัวตลก คนเขลา (เช่น ทหารที่โง่เขลา คนหลอกลวง เสมียนรับสินบน) ประสบการณ์ของการเปรียบเทียบคุณธรรมพบศูนย์รวมในหลายร้อย ประเภทของรังผึ้งมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 แม้แต่กษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสองยังใช้ละครตลกยอดนิยมในการต่อสู้กับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ฉากเสียดสีเต็มไปด้วยอันตรายไม่เพียง แต่สำหรับคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังสำหรับเจ้าหน้าที่ฝ่ายฆราวาสด้วยเพราะพวกเขาเยาะเย้ยทั้งความมั่งคั่งและขุนนาง ทั้งหมดนี้ทำให้ฟรานซิสที่ 1 มีเหตุผลที่จะห้ามการแสดงตลกและโซติ

เนื่องจากการแสดงของร้อยคนเป็นการปลอมตัวแบบมีเงื่อนไข การแสดงประเภทนี้จึงไม่มีสัญชาติเลือดเต็มตัว ตัวละครในวงกว้าง ความคิดอิสระ และตัวละครเฉพาะในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 16 เรื่องตลกที่มีประสิทธิภาพและตลกขบขันมากขึ้นจึงกลายเป็นประเภทที่โดดเด่น ความสมจริงของเขาแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่ามันมีตัวละครของมนุษย์ซึ่งได้รับค่อนข้างเป็นแผนผังมากกว่า

โครงเรื่องตลกๆ แทบทั้งหมดนั้นอิงจากเรื่องราวในชีวิตประจำวันล้วนๆ นั่นคือ เรื่องตลกนั้นเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ในเนื้อหาและศิลปะทั้งหมด การล้อเลียนเยาะเย้ยทหารที่ปล้นสะดม พระภิกษุอภัยโทษ ขุนนางผู้เย่อหยิ่ง และพ่อค้าที่โลภ เรื่องตลกที่ดูไม่ซับซ้อน "About the Miller" ซึ่งมีเนื้อหาตลก จริงๆ แล้วมีรอยยิ้มที่ชั่วร้ายของชาวบ้าน ละครเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับโรงสีปัญญาอ่อนซึ่งถูกภรรยาของโรงโม่และบาทหลวงหลอก ในเรื่องตลกลักษณะตัวละครจะสังเกตเห็นได้อย่างแม่นยำโดยแสดงเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตจริงที่เหน็บแนม

ข้าว. 13. ฉากจากเรื่อง The Farce of Lawyer Patlen

แต่ผู้เขียนเรื่องตลกไม่ได้เยาะเย้ยนักบวชขุนนางและเจ้าหน้าที่เท่านั้น ชาวนาก็ไม่ยืนข้างกัน ฮีโร่ตัวจริงของเรื่องตลกคือชาวเมืองอันธพาลที่เอาชนะผู้พิพากษาพ่อค้าและคนธรรมดาทุกประเภทด้วยความชำนาญความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด มีการเขียนเรื่องตลกจำนวนมากเกี่ยวกับฮีโร่ดังกล่าวในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 (เกี่ยวกับทนายความ Patlen) ( ข้าว. สิบสาม).

บทละครบอกเล่าเรื่องราวการผจญภัยของฮีโร่ทุกรูปแบบและแสดงตัวละครหลากสีสันทั้งชุด: ผู้พิพากษาที่อวดดี พ่อค้าโง่ๆ พระที่ดูแลตัวเองได้ คนขนยาวขี้เหนียว คนเลี้ยงแกะที่ปิดบังพาทเลนด้วยตัวเขาเอง รอบนิ้วของเขา เรื่องตลกเกี่ยวกับ Patlen บอกเล่าเรื่องราวชีวิตและประเพณีของเมืองยุคกลางอย่างมีสีสัน บางครั้งพวกเขาก็ไปถึงระดับสูงสุดของความตลกขบขันในเวลานั้น

ตัวละครในละครตลกชุดนี้ (รวมถึงอีกหลายสิบเรื่องในเรื่องตลกต่าง ๆ ) เป็นฮีโร่ตัวจริงและการแสดงตลกทั้งหมดของเขาควรจะกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม กลอุบายของเขาทำให้ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกนี้อยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลาและแสดงให้เห็นถึงข้อได้เปรียบของจิตใจ พลังงาน และความคล่องแคล่วของสามัญชน แต่งานตรงของละครตลกยังไม่เป็นเช่นนี้ แต่เป็นการปฏิเสธ ภูมิหลังเสียดสีในหลายแง่มุมของสังคมศักดินา ด้านบวกของเรื่องตลกได้รับการพัฒนาในขั้นต้นและเสื่อมโทรมลงในการยืนยันของอุดมคติแคบ ๆ ของชนชั้นนายทุนน้อย

นี่แสดงให้เห็นถึงความไม่บรรลุนิติภาวะของประชาชนซึ่งได้รับอิทธิพลจากอุดมการณ์ของชนชั้นนายทุน แต่ถึงกระนั้นเรื่องตลกก็ถือเป็นโรงละครพื้นบ้านที่ก้าวหน้าและเป็นประชาธิปไตย หลักการสำคัญของศิลปะการแสดงสำหรับนักเล่นละคร (นักแสดงตลก) คือการแสดงลักษณะเฉพาะซึ่งบางครั้งก็นำมาล้อเลียนล้อเลียนและพลวัตซึ่งแสดงถึงความร่าเริงของนักแสดงเอง

Farces ถูกจัดฉากโดยสมาคมสมัครเล่น สมาคมการ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสคือกลุ่มเสมียนตุลาการ "Bazosh" และสังคม "พวกไร้กังวล" ซึ่งประสบกับความมั่งคั่งสูงสุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 สมาคมเหล่านี้จัดหานักแสดงกึ่งมืออาชีพให้กับโรงละคร เราเสียใจอย่างยิ่งที่เราไม่สามารถตั้งชื่อชื่อเดียวได้ เนื่องจากชื่อเหล่านั้นไม่อยู่ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ชื่อเดียวที่รู้จักกันดี - นักแสดงคนแรกและโด่งดังที่สุดของโรงละครยุคกลางชาวฝรั่งเศส Jean de l'Espina ชื่อเล่น Pontale เขาได้รับชื่อเล่นนี้จากชื่อสะพานปารีสซึ่งเขาจัดเวทีของเขา ต่อมา Pontale เข้าร่วมกับ Carefree Guys Corporation และกลายเป็นผู้จัดงานหลักตลอดจนนักแสดงตลกและศีลธรรมที่ดีที่สุด

คำให้การมากมายของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับความเฉลียวฉลาดและของประทานอันยอดเยี่ยมของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาอ้างกรณีดังกล่าว ในบทบาทของเขา Pontale เป็นคนหลังค่อมและมีโคกบนหลังของเขา เขาขึ้นไปที่พระคาร์ดินัลหลังค่อม เอนตัวพิงหลังแล้วพูดว่า: "แต่ภูเขาและภูเขาสามารถมารวมกันได้" พวกเขายังเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Pontale ตีกลองในบูธของเขา และด้วยเหตุนี้นักบวชของโบสถ์ที่อยู่ใกล้เคียงไม่สามารถฉลองพิธีมิสซาได้ นักบวชผู้โกรธแค้นมาที่บูธและกรีดผิวหนังของกลองด้วยมีด จากนั้นปอนตาเลก็วางกลองที่มีรูพรุนไว้บนหัวแล้วไปโบสถ์ เนื่องจากเสียงหัวเราะที่ยืนอยู่ในวัด นักบวชจึงถูกบังคับให้หยุดบริการ

บทกวีเสียดสีของ Pontale ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเห็นได้ชัดเจนว่าความเกลียดชังของขุนนางและนักบวชนั้นชัดเจน สามารถได้ยินความขุ่นเคืองครั้งใหญ่ในบรรทัดเหล่านี้:

และตอนนี้ขุนนางผู้ชั่วร้าย!

พระองค์ทรงทำลายล้างผู้คน

โหดเหี้ยมกว่าโรคระบาดและโรคระบาด

สัญญานะว่าต้องรีบ

แขวนพวกเขาทั้งหมดตามอำเภอใจ

หลายคนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ด้านการ์ตูนของ Pontale และชื่อเสียงของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจน F. Rabelais ผู้โด่งดังผู้แต่ง Gargantua และ Pantagruel ถือว่าเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงหัวเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความสำเร็จส่วนตัวของนักแสดงรายนี้บ่งชี้ว่าช่วงอาชีพใหม่ในการพัฒนาโรงละครกำลังใกล้เข้ามา

รัฐบาลราชาธิปไตยไม่พอใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับการคิดอย่างอิสระของเมือง ในเรื่องนี้ ชะตากรรมของบรรษัทการ์ตูนรักร่วมเพศเป็นสิ่งที่น่าสมเพชที่สุด ในตอนท้ายของวันที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 บริษัทฟาร์เซอร์ที่ใหญ่ที่สุดหยุดอยู่

เรื่องตลกแม้ว่าจะถูกข่มเหงอยู่เสมอ แต่ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงละครของยุโรปตะวันตกต่อไป ตัวอย่างเช่น ในอิตาลี ตลกเดลอาร์เตพัฒนามาจากเรื่องตลก; ในสเปน - ผลงานของ "บิดาแห่งโรงละครสเปน" Lope de Rueda; ในอังกฤษ John Heywood เขียนผลงานของเขาในรูปแบบของเรื่องตลก; ในประเทศเยอรมนี Hans Sachs; ในฝรั่งเศส ประเพณีตลกๆ หล่อเลี้ยงงานของอัจฉริยะตลก Molière มันจึงเป็นเรื่องตลกที่กลายเป็นความเชื่อมโยงระหว่างโรงละครเก่ากับโรงละครใหม่

โรงละครยุคกลางพยายามอย่างมากที่จะเอาชนะอิทธิพลของคริสตจักร แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้เขาเสื่อม ความตายทางศีลธรรม ถ้าคุณชอบ แม้ว่าจะไม่มีการสร้างงานศิลปะที่สำคัญในโรงละครยุคกลาง แต่การพัฒนาทั้งหมดแสดงให้เห็นว่าความแข็งแกร่งของการต่อต้านหลักการที่สำคัญต่อศาสนาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โรงละครยุคกลางปูทางไปสู่การปรากฎตัวของศิลปะการละครสมจริงอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา