Termen konst är oftast tvetydig. Konstnär är ett tvetydigt begrepp. Konst. Historien om dess utveckling i Ryssland

21 september 2017

En konstnär är en ganska tvetydig term, som vanligtvis förstås som en representant för vilken spektakulär konst som helst: teater, musik, balett, bio, scen eller cirkus. I den feminina formen används ordet "artist".

Betydelsen av ordet "konstnär"

En konstnär är (fr. artiste, medeltida - lat. artista - en hantverkare, konstnär, mästare från lat. ars - konst) en person som bedriver sin verksamhet inom konstens område. En artist kallas en sådan person som visar sin begåvade skicklighet inför publiken. Betydelsen av ordet är mycket omfattande i sin essens. Den kombinerar flera riktningar i sitt koncept.

Så en artist kan vara en operasångare, en cirkusarbetare, en dramatisk skådespelare, en scenartist eller en utövare av roller i filmer. Artister är också indelade i musikaliska, koreografiska, sceniska och dansare. En figurativ, ironisk tolkning av detta ord efterfrågas också.

En konstnär är en person som har hög kompetens inom något kreativt område. Av ordet "konstnär" bildas adjektivet "konstnärlig", vilket kännetecknar en person som en person med kreativa färdigheter eller begåvad inom det konstnärliga området.

En konstnär kan också kallas en konstnär i snäv mening: en målare, skulptör, arkitekt, gravör. Ordet "konstnär" var inte känt i antiken. Grekerna och romarna förstod under detta ord två uttryck. Så en konstnär kan vara både en konstnär-konstnär och en hantverkare.

I den moderna världen är det svårt att dra en specifik gräns som skulle kunna avgöra var den konstnärliga verksamheten slutar och hantverksarbetet börjar. Därför är ordet "konstnär" ett begrepp som ibland hänvisar till mästarna i en eller annan bransch, vilket ger dem lite smak och förståelse för det eleganta.

Ursprunget till detta koncept

Konstnärernas förfäder var konstigt nog shamaner och trollkarlar. Bara representanterna för denna typ av verksamhet visade sig vara de första människorna som sjöng sånger och demonstrerade olika dansrörelser, reinkarnerade som klanens beskyddare - totemdjur. Det är dock värt att notera att shamaner och trollkarlar inte gjorde några speciella ansträngningar för att väcka sympati bland sina samtida, eftersom deras huvudsakliga mål var att få kontakt med den andra världen.

Det visar sig att ordet "konstnär" enligt sitt inre innehåll kan appliceras på alla som på något sätt försöker imponera på det vackra, eleganta eller harmoniska. Samtidigt spelar det ingen roll om idén om att skönheten förkroppsligas är en personlig skapelse och en manifestation av talangen hos en viss person, eller om det är ett exempel på skicklig imitation.

Konstnär eller skådespelare

Båda termerna kommer från franska. De är naturligtvis sammanlänkade. Men att anse att de är synonymer är ett felaktigt antagande.

Så en skådespelare är en person som har ett yrke som kan tillämpas på en teaterscen, i en filmram eller en reklamvideo. Skådespelare är artister med olika roller.

Jämförelse av konsonantord

Det främsta utmärkande draget hos skådespelaren är hans smala specialisering. En person är uteslutande engagerad i utförandet av roller. Han kan spela både en komisk roll och en tragisk. Skådespelaren måste ha förmågan att på ett mästerligt sätt imitera och passa perfekt in i bilden av en viss hjälte. Utåt sker en sådan transformation med hjälp av en framgångsrik make-up och urval av kostymer. Skådespelare måste ha de rätta egenskaperna för att bli framgångsrika.

Det är dock värt att notera att en person som har nått höjder i sin kreativa verksamhet kallas konstnär. Detta ord ingår alltid i hedersstatens titel.

Källa: fb.ru

Faktisk

Diverse
Diverse

Konst (lat. experimentum - erfarenhet, test) - bildlig förståelse av verkligheten; processen eller resultatet av att uttrycka den inre eller yttre (i förhållande till skaparen) världen i en konstnärlig bild; kreativitet riktad på ett sådant sätt att den speglar intressen hos inte bara författaren själv, utan även andra människor. Konst (tillsammans med vetenskap) är ett av sätten för kognition, både inom naturvetenskapen och i den religiösa bilden av uppfattningen av världen. Konstbegreppet är extremt brett - det kan visa sig som en extremt utvecklad färdighet inom ett visst område. Länge ansågs konst vara ett slags kulturell aktivitet som tillfredsställer en persons kärlek till skönhet. Tillsammans med utvecklingen av sociala estetiska normer och bedömningar har all verksamhet som syftar till att skapa estetiskt uttrycksfulla former fått rätten att kallas konst. På hela samhällets skala är konst ett speciellt sätt att känna till och återspegla verkligheten, en av formerna för konstnärlig verksamhet för socialt medvetande och en del av den andliga kulturen hos både människan och hela mänskligheten, ett mångsidigt resultat av den kreativa aktiviteten av alla generationer. Inom vetenskapen kallas konst både för den faktiska skapande konstnärliga verksamheten och dess resultat – ett konstverk. I den mest allmänna meningen kallas konst hantverk (slovakiska. Umenie), vars produkt ger estetiskt nöje. Encyclopedia Britannica definierar det som: "Användningen av skicklighet eller fantasi för att skapa estetiska föremål, miljöer eller aktiviteter som kan delas med andra." Konstens kriterium är alltså förmågan att framkalla respons från andra människor. TSB definierar konst som en av formerna för socialt medvetande, den viktigaste beståndsdelen i mänsklig kultur. Definitionen och utvärderingen av konst som fenomen är föremål för pågående debatt. Under den romantiska eran gav den traditionella förståelsen av konst som hantverk av alla slag vika för en vision om den som "en egenskap hos det mänskliga sinnet tillsammans med religion och vetenskap." Under XX-talet. För att förstå det estetiska har tre huvudsakliga tillvägagångssätt skisserats: realistisk, enligt vilken de estetiska egenskaperna hos ett objekt är immanenta i det och inte är beroende av betraktaren, objektivisten, som också anser att ett objekts estetiska egenskaper är immanenta, men i viss mån beroende av betraktaren, och relativistisk, enligt vilken estetik ett objekts egenskaper endast beror på vad betraktaren ser i det, och olika människor kan uppfatta olika estetiska egenskaper hos samma objekt. Ur den senare synvinkeln kan ett objekt karakteriseras i enlighet med dess skapares avsikter (eller avsaknad av några avsikter), oavsett vilken funktion det var avsett. Till exempel kan en bägare som kan användas som behållare i vardagen betraktas som ett konstverk om den skapats enbart för ornament, och en bild kan visa sig vara ett hantverk om den produceras på löpande band.

I sin första och vidaste betydelse förblir termen "konst" (konst) nära dess latinska motsvarighet (ars), som också kan översättas med "skicklighet" eller "hantverk", liksom till den indoeuropeiska roten "komponera " eller "smink". I denna mening kan allt som skapades i processen att medvetet sammanställa en viss komposition kallas konst. Det finns några exempel som illustrerar den breda betydelsen av denna term: "konstgjord", "krigskonst", "artilleri", "artefakt". Många andra vanliga ord har en liknande etymologi. Konstnär Ma Lin, ett exempel på målning från Song-eran, cirka 1250 24,8 H 25,2 cm konst antikkunskap

Fram till 1800-talet syftade skön konst på en konstnärs eller konstnärs förmåga att uttrycka sin talang, att väcka estetiska känslor hos publiken och engagera sig i kontemplationen av "fina" saker.

Termen konst kan användas i olika betydelser: processen att använda talang, arbetet av en begåvad mästare, konsumtionen av konstverk av en publik och studiet av konst (konsthistoria). "Fine Arts" är en uppsättning discipliner (konst) som producerar konstverk (föremål) skapade av begåvade mästare (konst som aktivitet) och framkallar respons, stämning, förmedlar symbolik och annan information till allmänheten (konst som konsumtion). Ett konstverk är den avsiktliga och begåvade tolkningen av ett obegränsat antal begrepp och idéer för att kommunicera dem till andra. De kan skapas specifikt för ett specifikt syfte, eller så kan de representeras av bilder och objekt. Konst stimulerar tankar, känslor, representationer och idéer genom förnimmelser. Det uttrycker idéer, tar många olika former och tjänar många olika syften. Konst är en färdighet som kan beundras. Konst som väcker positiva känslor och mental tillfredsställelse med sin harmoni kan också framkalla ett kreativt gensvar från uppfattaren, inspiration, incitament och vilja att skapa på ett positivt sätt. Så här talade konstnären Valery Rybakov, medlem i Professional Union of Artists, om konst: "Konst kan förstöra och läka den mänskliga själen, korrumpera och utbilda. Och bara ljus konst kan rädda mänskligheten: den läker andliga sår, ger hopp för framtiden, ger kärlek och lycka till världen".

Konstbegreppet

Ordet " konst" både på ryska och på många andra språk används det i två betydelser:

• i smal känslan är en specifik form av praktisk-andlig utveckling av världen;
• i bred- den högsta nivån av skicklighet, färdigheter, oavsett hur de kommer till uttryck (konsten att tillverka en spis, läkare, bagare, etc.).

- ett speciellt delsystem av samhällets andliga sfär, som är en kreativ reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder.

Från början kallades konst en hög grad av skicklighet i alla företag. Denna betydelse av ordet finns fortfarande kvar i språket när vi talar om konsten att vara läkare eller lärare, kampsport eller oratorium. Senare började begreppet "konst" alltmer användas för att beskriva en speciell verksamhet som syftar till att spegla och omvandla världen i enlighet med estetiska standarder, dvs. enligt skönhetens lagar. Samtidigt har den ursprungliga betydelsen av ordet bevarats, eftersom den högsta skickligheten krävs för att skapa något vackert.

Ämne Konsten är världen och människan i helheten av deras relationer till varandra.

Form av existens konst - ett konstverk (dikt, målning, lek, film, etc.).

Konst använder också speciella medel för reproduktion av verkligheten: för litteratur är det ett ord, för musik är det ljud, för konst är det färg, för skulptur är det volym.

Mål konst är dubbel: för skaparen är det konstnärligt självuttryck, för betraktaren är det njutningen av skönhet. I allmänhet är skönhet lika nära förknippad med konst som sanning med vetenskap och godhet med moral.

Konst är en viktig komponent i mänsklighetens andliga kultur, en form av kunskap och återspegling av verkligheten som omger en person. När det gäller potentialen för att förstå och omvandla verkligheten är konsten inte sämre än vetenskapen. Men sätten att förstå världen genom vetenskap och konst är olika: om vetenskapen använder strikta och entydiga begrepp för detta, då konst -.

Konsten som en självständig och som en gren av andlig produktion växte fram ur produktionen av det materiella, vävdes ursprungligen in i den som ett estetiskt, men rent utilitaristiskt ögonblick. en konstnär av naturen, och han strävar efter att föra skönhet överallt på ett eller annat sätt. En persons estetiska aktivitet manifesteras ständigt i vardagen, det sociala livet och inte bara i konsten. pågår estetisk utforskning av världen en offentlig person.

Konstens funktioner

Konst framför ett nummer offentliga funktioner.

Konstens funktioner kan sammanfattas enligt följande:

• estetisk funktion låter dig reproducera verkligheten enligt skönhetslagarna, bildar en estetisk smak;
• social funktion manifesteras i det faktum att konst har en ideologisk inverkan på samhället och därigenom förändrar den sociala verkligheten;
• kompenserande funktioner låter dig återställa sinnesfrid, lösa psykologiska problem, "fly" ett tag från det gråa vardagen, kompensera för bristen på skönhet och harmoni i vardagen;
• hedonisk funktionåterspeglar konstens förmåga att ge en person njutning;
• kognitiv funktion låter dig känna till verkligheten och analysera den med hjälp av konstnärliga bilder;
• prediktiv funktionåterspeglar konstens förmåga att göra förutsägelser och förutsäga framtiden;
• pedagogisk funktion manifesteras i konstverkens förmåga att forma en persons personlighet.

kognitiv funktion

Först och främst detta kognitiv fungera. Konstverk är värdefulla källor till information om komplexa sociala processer.

Naturligtvis är inte alla i omvärlden intresserade av konst, och om de är det, i en annan grad, och själva konstens inställning till föremålet för sin kunskap, är synvinkeln mycket specifik jämfört med andra former. av socialt medvetande. Huvudobjektet för kunskap inom konst har alltid varit och förblir. Det är därför konst i allmänhet och i synnerhet skönlitteratur kallas humanvetenskap.

pedagogisk funktion

Pedagogisk funktion - förmågan att ha en viktig inverkan på en persons ideologiska och moraliska utveckling, dess självförbättring eller fall.

Och ändå är kognitiva och pedagogiska funktioner inte specifika för konst: andra former av socialt medvetande utför också dessa funktioner.

estetisk funktion

Konstens specifika funktion, som gör den till konst i ordets rätta bemärkelse, är dess estetisk fungera.

När vi uppfattar och förstår ett konstverk, tillgodogör vi oss inte bara dess innehåll (som innehållet i fysik, biologi, matematik), utan vi för detta innehåll genom hjärtat, känslor, ger sensuellt konkreta bilder skapade av konstnären en estetisk bedömning som vacker eller ful, sublim eller bas, tragisk eller komisk. Konsten bildar i oss förmågan att ge sådana estetiska bedömningar, att skilja det verkligt vackra och sublima från alla slags ersatz.

hedonisk funktion

Kognitivt, pedagogiskt och estetiskt smälts samman i konsten. Tack vare det estetiska ögonblicket njuter vi av innehållet i ett konstverk, och det är i njutningsprocessen som vi blir upplysta och utbildade. I detta avseende talar de om hedonistisk(översatt från grekiska - njutning) funktioner konst.

Under många århundraden, i sociofilosofisk och estetisk litteratur, har tvisten om förhållandet mellan skönhet i konst och verklighet fortsatt. Detta avslöjar två huvudpositioner. Enligt en av dem (i Ryssland stöddes det av N. G. Chernyshevsky) är det vackra i livet alltid och i alla avseenden högre än det vackra i konsten. I det här fallet framstår konsten som en kopia av de typiska karaktärerna och föremålen för själva verkligheten och ett surrogat för verkligheten. Uppenbarligen är ett alternativt koncept att föredra (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen och andra): det vackra i konsten är högre än det vackra i livet, eftersom konstnären ser mer exakt och djupare, känner sig starkare och ljusare, och det är därför han kan inspirera med sin egen andras konst. Annars (som ett surrogat eller till och med en duplikat) skulle samhället inte behöva konst.

konstverk, som är den materiella förkroppsligandet av mänskligt geni, blir de viktigaste andliga och värden som överförs från generation till generation, det estetiska samhällets egendom. Behärskning av kultur, estetisk utbildning är omöjlig utan bekantskap med konst. De senaste århundradenas konstverk fångar den andliga världen av tusentals generationer, utan att bemästra vilken en person inte kan bli en person i ordets sanna bemärkelse. Varje person är en slags bro mellan det förflutna och framtiden. Han måste bemästra det som den gångna generationen lämnade honom, kreativt förstå hans andliga erfarenhet, förstå hans tankar, känslor, glädje och lidande, upp- och nedgångar, och föra allt vidare till eftervärlden. Det är det enda sättet historien rör sig på, och i denna rörelse hör en enorm armé till konsten, som uttrycker komplexiteten och rikedomen i människans andliga värld.

Typer av konst

Den primära formen av konst var en speciell synkretisk(odelat) komplex av kreativ aktivitet. För den primitiva människan fanns det ingen separat musik, eller litteratur eller teater. Allt slogs samman i en enda rituell handling. Senare började olika typer av konst att sticka ut från denna synkretiska handling.

Typer av konst- dessa är historiskt etablerade former av konstnärlig reflektion av världen, med hjälp av speciella medel för att bygga en bild - ljud, färg, kroppsrörelse, ord, etc. Varje typ av konst har sina egna speciella varianter - släkten och genrer, som tillsammans ger en mängd olika konstnärliga attityder till verkligheten. Låt oss kort överväga huvudtyperna av konst och några av deras sorter.

Litteratur använder verbala och skriftliga medel för att bygga bilder. Det finns tre huvudtyper av litteratur - drama, epos och lyrik och många genrer - tragedi, komedi, roman, berättelse, dikt, elegi, novell, essä, feuilleton, etc.

musik använder ljud. Musik är uppdelad i sång (avsedd för sång) och instrumental. Musikgenrer - opera, symfoni, ouvertyr, svit, romantik, sonat, etc.

Dansa använder hjälp av plastiska rörelser för att bygga bilder. Tilldela ritual, folkmusik, balsal,

moderna danser, balett. Dansriktningar och stilar - vals, tango, foxtrot, samba, polonaise, etc.

Målning visar verkligheten på ett plan med hjälp av färg. Genrer av målning - porträtt, stilleben, landskap, såväl som vardagliga, animaliska (bild av djur), historiska genrer.

Arkitektur bildar en rumslig miljö i form av strukturer och byggnader för mänskligt liv. Det är uppdelat i bostäder, offentliga, trädgårdsskötsel, industri, etc. Det finns också arkitektoniska stilar - gotisk, barock, rokoko, jugend, klassicism, etc.

Skulptur skapar konstverk som har volym och tredimensionell form. Skulpturen är rund (byst, staty) och relief (konvex bild). Storleken är uppdelad i staffli, dekorativ och monumental.

Konst och hantverk relaterat till applikationsbehov. Detta inkluderar konstföremål som kan användas i vardagen - fat, tyger, verktyg, möbler, kläder, smycken m.m.

Teater organiserar en speciell scenhandling genom skådespelarspel. Teatern kan vara dramatisk, opera, docka osv.

Cirkus presenterar en spektakulär och underhållande action med ovanliga, riskfyllda och roliga nummer på en speciell arena. Det är akrobatik, balansgång, gymnastik, ridning, jonglering, magiska trick, pantomim, clowning, djurträning och så vidare.

Bioär utvecklingen av teatralisk handling baserad på moderna tekniska audiovisuella medel. Typerna av kinematografi inkluderar fiktion, dokumentärfilmer, animation. Efter genre särskiljs komedier, dramer, melodramer, äventyrsfilmer, detektiver, thrillers etc.

Foto fixar dokumentära visuella bilder med hjälp av tekniska medel - optiska och kemiska eller digitala. Fotogenrerna motsvarar måleriets genrer.

Skede omfattar små former av scenkonst - dramaturgi, musik, koreografi, illusioner, cirkusföreställningar, originalföreställningar m.m.

Grafik, radiokonst etc. kan läggas till de listade konsttyperna.

För att visa på olika konsttypers gemensamma drag och deras skillnader föreslås olika grunder för deras klassificering. Så det finns typer av konst:

• med antalet använda medel - enkel (målning, skulptur, poesi, musik) och komplex, eller syntetisk (balett, teater, film);
• i termer av förhållandet mellan konstverk och verklighet - bildligt, skildrar verkligheten, kopierar den, (realistiskt måleri, skulptur, fotografi), och uttrycksfullt, där konstnärens fantasi och fantasi skapar en ny verklighet (prydnad, musik);
• i relation till rum och tid - rumslig (konst, skulptur, arkitektur), temporal (litteratur, musik) och rumtid (teater, film);
• vid tiden för händelsen - traditionell (poesi, dans, musik) och ny (fotografi, film, tv, video), vanligtvis med hjälp av ganska komplicerade tekniska medel för att bygga en bild;
• efter graden av tillämpbarhet i vardagen - tillämpad (konst och hantverk) och fin (musik, dans).

Varje typ, genus eller genre speglar en viss sida eller aspekt av mänskligt liv, men tillsammans ger dessa konstkomponenter en heltäckande konstnärlig bild av världen.

Behovet av konstnärligt skapande eller njutning av konstverk ökar i takt med att en persons kulturella nivå växer. Konsten blir desto mer nödvändig ju längre en person är skild från djurtillståndet.

Konst som ett strukturellt element i mänsklig kultur är dess universella språk, det universella språket, som fungerar i all social tid och i alla sociala rum.

A. N. Iliadi hävdade att det räcker att presentera åtminstone ett av konstens otaliga mästerverk för att förstå vilken faktisk betydelse de har för nuet, eftersom de för det första är monument (ofta de enda) som i en eftertryckligt känslomässig form, vittnar om livet i tidigare epoker, om sociala processer och händelser från livet för de generationer under vilka de skapades. Därför, enligt dem, i all möjlig mångsidighet, återskapas ättlingarna till kulturen från tidigare epoker i enheten av dess materiella och andliga sidor. Även när bevisen från historiker och vetenskapliga avhandlingar, politiska och religiösa doktriner, koder för moral och moral har bevarats från denna era, kan konst och endast konst förena allt detta till en integritet, isomorf till livet i en till synes oåterkallelig förgången era. Detta beror på att konsten inte bara förmedlar information om historiens fakta, händelser och vetenskapliga upptäckter. Genom århundradena bär konstens mästerverk meningen och meningen med livet, som det verkade för personen från den eran, inte bara i den allmänna stambemärkelsen, utan också i den personliga upplevelsen av betydelse och i betydelsen av deras livsaktivitet , deras kamp för förhoppningar och ideal, från vilka tankar i slutändan utkristalliseras, ambitioner, erfarenheter och kamp för framtiden eller mot den för vissa människor, stånd, klasser, folk, stater.

"Konstens betydelse som ett universellt språk i den mänskliga kulturen," avslutade A. N. Iliadi med rätta, "är inskriven i den konstnärliga och fantasifulla strukturen i dess konstruktioner, vilket gör den till det mest kompletta av alla språksystem som mänskligheten känner (naturliga språk, språk) av vetenskap), tillgänglig för utbildning av mänskligheten som helhet, och inte bara utanför de etniska eller statliga gränserna för en given era, utan även under efterföljande århundraden. Därmed etableras en sorts dialog mellan olika generationer, som aktualiserar upplevelsen av den tidigare livsaktiviteten och skapar möjligheten till ett ytterligare ”hopp” in i den sociala framtiden från språngbrädan för denna aktualiserade upplevelse.

Konst som ett universellt kulturspråk är alltså å ena sidan reproduktionen av denna kultur i dess specifika system, det vill säga reproduktionen av ett konkret historiskt sätt att leva för människor från olika tidsepoker och etniska regioner, och å andra sidan hand, bekräftelsen och utvecklingen av det reflekterade sättet att leva, reflekterad kultur. Detta är en komplex mekanism för kulturens och konstens dialektik, ett sätt att leva och dess konstnärliga resultat.

Konst, som är ett universellt kulturspråk, ett speciellt teckensystem, använder olika tecken. Men skyltarna är rent konstnärliga.

Konst tecken- en term som betecknar verkligheten inte i konstens rent objektiva varelse, utan snarare i dess funktion.

På grund av detta är utgångspunkten inte problemet med tecknet som sådant, utan problemet med att isolera teckenmångfalden, som yttrar sig främst i det sociala livet - konsumtion, konstuppfattning. Ett element i en konstnärlig form, oavsett om det är en melodisk vändning, en arkitektonisk detalj eller en isolerad bild av ett separat objekt i målning, har fyra egenskaper hos ett tecken:

• 1) det har betydelse;
• 2) informerar oss om något annat än det;
• 3) används för att förmedla information (även om den inte är vanlig, men färgad av författarens känslomässiga och estetiska inställning till de representerade);
• 4) fungerar i en semiotisk situation (så länge verket inte uppfattas av oss finns det inte för oss som ett konstfenomen). Därför kan ett sådant element kallas ett konstnärligt tecken.

Men ytterligare fyra egenskaper skiljer detta konstnärliga tecken från det vanliga. Varje medel i konsten är mycket tvetydigt, medan tecknet är singulär och stabil i betydelse. Tvetydigheten i vart och ett av konstens uttrycksfulla medel har en dubbel natur. Dess olika betydelser beror å ena sidan på situationen och sammanhanget i vilken den tillämpas (E. Basin kallar en sådan polysemi "tal"), och å andra sidan på dess tolkning genom att uppfatta individer ("lingvistisk polysemi" ). Båda typerna av polysemi är inte helt godtyckliga. Som Basin skriver, uppfattas konstverk alltid inte bara av individens öga, utan genom honom genom ögonen på det "sociala subjektet" - samhället. Det är därför den "språkliga" innebörden av konstverk till stor del bestäms av samhället och relativt oberoende av individen. Sålunda, i konsten, förutom "tal"-betydelse och "tal"-polysemi, finns det en språklig betydelse - en relativt stabil social och allmänt betydelsefull ". Ändå förblir tvetydigheten hos konstens uttrycksfulla medel ett obestridligt faktum. Både i musik och i måleri, ja

och i någon form av konst kan tecknet inte vara entydigt. Innehållet (innebörden som författaren lägger i det) läses inte alltid av adressaten helt adekvat. Ibland kan detta innehåll vara ännu mer komplett än vad författaren själv tänkt sig. Ofta är innehållet som uppfattaren extraherar redan det som konstnären hade i åtanke. Musikens särart ligger i det faktum att framförande har stor betydelse för uppfattningen. Fall är välkända när den första föreställningen avgjorde ett verks öde. Och även när vi bara tittar på musiktexten agerar vi omedvetet som tolk. (Men när vi uppfattar en bildduk är vi på ett visst sätt dess tolkare.) Det är ingen slump att framförandet av hans verk är så viktigt för en kompositör. Den andra skillnaden med ett konstnärligt tecken är att det inte kan isoleras från ett givet sammanhang och användas utan förändringar i ett annat sammanhang, vilket är typiskt för ett vanligt tecken. Slutligen är de viktigaste skillnaderna den stora självständiga roll som formen av ett konstnärligt tecken har och dess annorlunda förhållande till innehåll än vanliga tecken. Hos dem är i de flesta fall den materiella formen godtycklig i förhållande till betydelsen. I konsten, även med en liten förändring i form, förändras också innehållet. Vi är inte likgiltiga, till exempel i vilket register, vilket instrument, i vilket tempo den eller den melodin framförs, för att inte tala om förändringen av minst ett eller två ljud i den. På samma sätt, utan att det påverkar innehållet, kan man inte ordna om orden i verser, och därigenom ändra rytmen, eller ersätta något ord med en synonym. En av anledningarna till omöjligheten att få en helhetsbild av en målning från en reproduktion är förändringen, även med en hög tekniknivå, av alla element av form, färg, textur etc. Det är därför begreppet "konstnärlig" tecken" kan bara användas som en metafor.

Eftersom vi är intresserade av arten av överensstämmelsen mellan konstnärliga tecken och formerna av verkliga föremål, från alla de många befintliga klassificeringarna av tecken, tar vi den som är baserad på uppdelningen av tecken enligt deras typ av förhållande till beteckningar ( det föreslogs först av C. Pierce). Och även om semiotik idag har gått långt ifrån Peirces teori och ofta är mycket kritisk till den, kan denna typ av klassificering av tecken på många sätt hjälpa till att förklara det specifika med konstnärliga tecken. Ur denna synvinkel är tecken indelade i tre grupper:

• 1) tecken-bilder (ikoniska tecken);
• 2) tecken-tecken (symtom, index, indikatorer);
• 3) konventionella tecken (tecken-symboler).

I analogi med detta kan tre huvudtyper urskiljas bland konstnärliga tecken: konstnärliga bilder som kommer att ligga nära klassiska tecken-bilder, konstnärliga "expressiva anordningar" (inklusive innationella tecken) och konstnärliga "symboliska medel". Termen "symbol" är tvetydig och har olika betydelser inom olika områden. Därför bör man komma ihåg att det här endast används i en av många betydelser, nämligen som en beteckning på element i en konstnärlig form, som är analoga med ett konventionellt tecken och som måste jämföras med typer av tecken utanför konst. Men innan en sådan jämförelse kan göras måste en viktig varning göras. Det bör betonas att den föreslagna uppdelningen av konstnärliga tecken är exceptionellt ungefärlig, villkorad, som härrör från tvetydigheten och multifunktionaliteten hos var och en av dem. Ett specifikt konstnärligt medium som används i ett visst konstverk karaktäriseras samtidigt från de bildliga, uttrycksfulla och symboliska (konventionellt tecken) sidorna. Konstnärlig skildring och konstnärliga symboliska medel är alltid, till viss del, uttrycksfulla anordningar på samma gång, eftersom känslomässig uttrycksfullhet är en integrerad, obligatorisk egenskap hos varje konst och "genomtränger" genom och genom hela konstverkets väv. Expressiva anordningar och symboliska medel har ofta (även om inte alltid, inte i alla typer av konst) åtminstone några drag i bilden. Slutligen innehåller bilder och uttrycksfulla anordningar nödvändigtvis drag av konventionella, vilket för dem närmare symboliska medel. Därför är det mer korrekt att tala om samexistensen av tre typer av konstnärliga tecken.

I förhållande till konstens språk kan begreppet teckensystem endast delvis tillämpas.

Ett konstnärligt språk har tre egenskaper hos ett teckensystem: kopplingen av befintliga "tecken" och införandet av nya baserade på regler, beroendet av betydelsen av ett "tecken" på dess plats i systemet. Men andra egenskaper hos det vanliga teckensystemet är inte inneboende i det. Det är omöjligt att sammanställa en "ordbok" över de medel som används i denna konstform av flera skäl, och i synnerhet på grund av det faktum att konstnären nästan inte använder färdiga medel skapade av andra, utan skapar nya medel på modell av de som fanns tidigare. Följaktligen är språket för varje typ av konst inte en uppsättning färdiga "tecken" ("ord"), utan bara vissa typiska former, från vilka författaren avvisar när han skapar sitt eget språk, som till stor del består av nya originalelement. I avsaknad av sådana element uppfattas konstnärens verk som banalt i termer av språk, epigon, utan självständigt värde, även om det mer än en gång har funnits projekt för att skapa en ordbok över konstnärligt språk, till exempel musik, baserat på länkning det till naturligt språk.

En annan skillnad mellan ett konstnärligt språk och ett teckensystem är omöjligheten att översätta texter skapade på grundval av det till ett annat konstnärligt språk. Här menar vi inte de välkända fallen av att skapa nya, självständiga verk i en konstform baserat på bilder av en annan typ (ett programmusikaliskt verk baserat på handlingen i en dikt eller en bild, en teatralisk iscensättning eller filmatisering av en roman , etc.), men översättningar som är helt likvärdiga med originalet som kan ersätta det.

Den angivna ståndpunkten vederläggs inte av det välkända faktumet att det i litteraturen finns fullfjädrade översättningar från ett språk till ett annat. Faktum är att när man översätter prosa förändras inte det konstnärliga språket (som ett system av bildliga medel) alls; bara materialet (det verbala språket) blir annorlunda. I poesin blir översättningen dock redan ett slags självständig kreativitet, eftersom en del av originalets figurativa medel oundvikligen förändras i övergången till ett annat verbalt språk. Detta gäller dock även många prosaverk, präglade av en hög grad av poesi.

I olika typer av konst kan olika tecken ha liknande innehåll, och omvänt kan liknande tecken uttrycka olika innehåll: konsten att måla och musik är olika teckensystem. N.N. Punin skrev om detta:

Det som sägs en gång och på just detta språk kan inte upprepas genom att översätta till ett annat språk - detta är lagen för all konstnärlig kreativitet 1 .

M. M. Bakhtin talar också om detta. Men genom att koppla samman omöjligheten av översättning från ett konstspråk till ett annat med textens problem, skriver Bakhtin:

Bakom varje text finns ett språksystem. I texten motsvarar det allt som upprepas och återges och upprepas och återges, allt som kan ges utanför den givna texten (givenhet). Men samtidigt

Konst, dess typer Polysemi av termen. Två huvudsakliga betydelser: 1) skicklighet, skicklighet, utvecklad av erfarenhet och kunskap; 2) kreativ verksamhet som syftar till att skapa konstverk, mer allmänt - estetiskt uttrycksfulla former.

Etymologi Art. - ära. iskous - upplevelse, kyrka. - ära. Grekisk konst. τέχνη - skicklighet, skicklighet, hantverk Idag används engelska. Konst och tyska Kunst, nära deras latinska motsvarighet - Ars, som också kan översättas som "skicklighet" eller "hantverk"

Definition av konst Konst är en speciell form av socialt medvetande och andlig aktivitet, vars specificitet ligger i den kreativa reflektionen, reproduktionen av verkligheten i konstnärliga bilder.

Konst är en del av kulturen. Kultur är en uppsättning industriella, sociala och andliga prestationer av människor. Detta är en viss inre enhet av former av tänkande som särskiljer eran och skapar den som en integritet, stilens enhet, präglad i formerna av ekonomiskt, politiskt, andligt, religiöst, praktiskt, konstnärligt liv.

Typer av konst Detta är historiskt etablerade former av kreativ verksamhet som har förmågan att konstnärligt förverkliga livets innehåll och skiljer sig åt i sättet att förkroppsliga dess materiella (ord i litteratur, ljud i musik, plast och färgmaterial i konst, etc. ).

Tre grupper Rumslig eller plastisk konst: bildkonst (målning, grafik, skulptur), konst och hantverk, arkitektur, fotografi. II. Temporal eller dynamisk konst: musik, litteratur. III. Spatio-temporal (syntetisk, spektakulär): koreografi, teater, film. jag.

MUSIK I PRIMÄRSAMHÄLLETS KULTUR PERIODISERING Stenåldern: 2 miljoner år sedan före Kristus e. - Paleolitikum 10 000 f.Kr. e. - Mesolitikum 5000 f.Kr. e. - Neolitisk bronsålder 2700 f.Kr. e. Järnåldern mellan 1500 och 1400 f.Kr e. KRONOGRAF 2,5 miljoner år - åldern för de äldsta arkeologiska fynden. 35 -10 årtusende f.Kr. e. - eran av övre paleolitikum, perioden för konstens uppkomst.

Huvuddragen i primitiv konst Rituell-magisk väsen; Kollektiv aktivitet; Praktisk (tillämpad karaktär); Synkretism är den ursprungliga enheten, enheten, odelbarheten av det som sedan bryter upp i självständiga konstsfärer: musik, poesi, teater, dans, målning, skulptur, arkitekturens början, dekorativ och brukskonst; Mytologi.

Grottmålningar är primitiva människors huvudgenre inom konst. Petroglyfer är ristade bilder på en stenbas (från annan grekisk πέτρος - sten och γλυφή - snidning). 1864 - de första grottmålningarna som upptäcktes av den franske paleontologen F. Garrigou. De mest kända grottorna idag är Lascaux (Frankrike), Altamira (Spanien).

Megaliter Megaliter (av grekiskan μέγας - stor, λίθος - sten) är förhistoriska strukturer gjorda av stora stenblock sammankopplade utan användning av cement eller kalkbruk. Termen föreslogs 1849 av den engelske forskaren A. Herbert i boken "Cyclops Christianus"

Typer av megaliter menhir (en enda vertikalt stående sten upp till 20 m hög) cromlech - en grupp menhirs som bildar en cirkel- eller halvcirkeldolmen - en struktur gjord av en enorm sten placerad på flera andra stenar (liknar en port), etc.

Huvudprestationer Arkitektur Konstruktion av tempel (Sumer), pyramider och tempelkomplex (Egypten). 1792 -1750 f.Kr e. - åren av Hammurabis regeringstid, byggandet av zigguratet Etemenanki, känt som Babels torn.

Ziggurat En kultbyggnad i Sumer (torn), bestående av 3 trappsteg - plattformar i enlighet med de tre huvudgudarna - Anna (himlens gud), Enlil (luftens och jordens herre, Annas son), Enki (världens herre) vatten, visdom och människoödets väktare). På övervåningen fanns ett litet tempel - gudens boning, som kunde nås med speciella trappor. Den långa uppgången var förknippad med idén om en oändlig resa till himlen. Färgen på plattformarna är symbolisk: den nedre är svart - underjorden, den mellersta är bränd tegelsten - jordelivet, den övre är vit och röd - himlen. Guds tempel är blått.

Egypten Gamla kungariket (2800 -2250 f.Kr.) - byggande av pyramider Nya kungariket (ca 1580 - ca 1070) - byggande av enorma tempelkomplex.

Drag av bildkanonen i relief Kompositionsorganisering av scener baserad på ordning, till exempel, när man avbildar en procession, arrangeras figurer efter varandra, med jämna mellanrum, med upprepade gester

Egenskaper hos den bildliga kanonen i reliefen Mångfald av figurernas skala (till exempel är farao den största figuren); Bild av en person: huvud och ben i profil, och bål och öga - framför; hela figuren konturerades av en enda linje; Vad som är längre fram är avbildat ovan;

7:e c. före Kristus e. - Den assyriske kungen Ashurbanipal grundade i sitt palats i Nineve det största av de kända biblioteken, bland uppteckningarna från 2500-talet. före Kristus e. , det finns redan exempel på genrer av folklig visdom, kulttexter och psalmer. De hittade kilskriftsarkiven förde till oss omkring 150 monument av sumerisk litteratur, bland vilka det finns myter, episka berättelser, rituella sånger, hymner till kungars ära, samlingar av fabler, talesätt, tvister, dialoger och uppbyggelser.

Gilgamesh-eposet Det äldsta och mest betydelsefulla monumentet i den sumeriska litteraturen är Gilgamesh-eposet ("Sagan om Gilgamesh" - "Om den som har sett allt"). Berättelsen om upptäckten av eposet på 70-talet av 1800-talet förknippas med namnet på George Smith, en anställd vid British Museum, som bland det omfattande arkeologiska material som skickades till London från Mesopotamien upptäckte kilskriftsfragment av legenden av syndafloden. En rapport om denna upptäckt, som gjordes i slutet av 1872 i Biblical Archaeological Society, väckte sensation.

Egypten Skriftens utseende under det tidiga kungariket (ca 3000 -2800 f.Kr.) - hieroglyfer; i hieroglyfer i början av det tredje årtusendet f.Kr. började man tillverka skrivmaterial av papyrus (en örtartad växt).

Litteratur Litteraturens storhetstid faller på Mellansrikes period. Det fanns olika genrer: sagor, läror, myter, berättelser (till exempel "The History of Sinuhet" - en självbiografisk berättelse), hymner till gudarnas ära, poesi. "De dödas bok"

"De dödas bok" "De dödas bok" var de forntida egyptiska religiösa texterna som placerades på gravplatser för att skydda de döda och förmana honom i livet efter detta. "De dödas bok" sammanställdes från perioden av Nya kungariket (1500-talet f.Kr.) till slutet av det antika Egyptens historia. Rikt illustrerade texter skrevs på ark av papyrus och investerades i mumiers slöjor.

VEDAS Vedas (Sanskrit Veda, bokstavligen - kunskap) - monument av forntida indisk litteratur (sent 2: a - början av 1:a årtusendet f.Kr.) på det antika indiska (vediska) språket. Veda, eller vedisk litteratur, är samlingar av psalmer och offerformler (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), teologiska avhandlingar (brahminer och upanishader). Vedaboken är en källa till information om det forntida Indiens socioekonomiska och kulturella historia.

Vedisk litteratur "Rigveda" (veda av psalmer) - en samling av främst Rigveda religiösa psalmer, det första kända monumentet av indisk litteratur. Bildad av 900-talet. före Kristus e. Detta är e. den äldsta och mest betydelsefulla av Vedaerna, en värdefull källa för studier av forntida indisk historia och mytologi. Består av 10 böcker, som förenar 1028 psalmer. Mahabharata är den äldsta av de två stora Mahabharata-eposerna i det antika Indien. Den tid som hennes huvudlegender går tillbaka till, tiden för hennes "heroiska tidsålder" är skiftet mellan det andra och det första årtusendet f.Kr. e. , eran av stamkrig och bildandet av de första staterna i Gangesdalen. Processen med cyklisering av dessa legender och tillägget av hela eposet slutar tydligen i mitten av 1:a årtusendet f.Kr. e. (senast på 300-talet f.Kr. i alla fall) kan den skriftliga fixeringen av Mahabharata hänföras till 300 - 400-talen. n. e.

Teater - Mysterier Under mellanrikets period utvecklades mysterier på grundval av riter till guden Osiris ära. Enligt myten var Osiris, fruktbarhetsguden, en gång kungen av Egypten och lärde egyptierna hur man odlar marken och planterar trädgårdar. Han dödades av sin svartsjuka och avundsjuka bror Seth. Osiris son Horus utmanade Set till en duell och besegrade honom. Efter det återuppväckte han Osiris, vilket tillät honom att svälja ögat som slitits från Seth. Han stannade inte på jorden, utan började styra de dödas värld. Enligt en version återupplivades Osiris av Isis.

Isis är syster och hustru till Osiris, mor till Horus, och följaktligen till de egyptiska kungarna, som ursprungligen ansågs vara jordiska inkarnationer av den falkhövdade guden.

Föreställningar av mysterier (enligt Herodotos) utfördes i 16 städer i Egypten. Deltagarna i aktionen skulpterade en staty av Osiris, bredvid stod Isis och hans syster Nephthys i sorgekläder och med löst hår. I sina klagomål bad de Osiris att återvända till livet. Osiris återföddes i processen med ritualer (sök, sorg, begravning, "stor strid").

Musik var en viktig komponent i alla tre skikten av konsten i antika kulturer, som kan särskiljas i enlighet med deras syfte: Folklore (från engelskan. Folk-lore - folk visdom) - folksång och poesi med inslag av teatralisk och koreografisk ; Tempelkonst - kult, liturgisk, växt fram ur rituella handlingar; Palace - sekulär konst; dess funktioner är hedonistiska (njutning) och ceremoniella.

Musikinstrument De vanligaste bilderna av harpa, harpa, så det kan anses vara det mest populära och vördade musikinstrumentet. Det är känt från skriftliga källor att flöjten var vördad i Sumer och Babylon. Ljudet av detta flöjtinstrument kunde enligt sumererna väcka de döda till liv igen. Tydligen berodde detta på själva metoden för ljudproduktion - andning, som ansågs vara ett tecken på liv. Vid de årliga högtiderna för att hedra Tammuz, den ständigt återuppståndande guden, ljöd flöjter som personifierade uppståndelsen. På en av lertavlorna stod det skrivet: "I Tammuz dagar, spela mig den azurblå flöjten ..."

Musikinstrument Forntida egyptiska musikinstrument lagras i olika museer runt om i världen: harpa (antal strängar från 6 till 22), träflöjter och trummor (i Florens och Louvren), nabl (stränginstrument med lång hals - i Berlin) . De flesta forskare är benägna att tro att forntida egyptisk musik var monofonisk.

Musik i Indien Musik i det antika Indien var en treenighet av sång, dans och instrumental musik. Rituell musik har utvecklats brett. Man tror att indisk musik var monofonisk.

Musikinstrument i Indien Instrumenten som används i praktiken är mycket olika - dessa är trummor, klockor, klockor, gongonger, skal; det huvudsakliga slagverksinstrumentet är tabla (påminner om små timpani). Bland andra instrument kan nämnas flöjten, saranga (ett stråkinstrument med ett läderöverdäck, där det spelades strängar - 3 eller 4 och resonerade - från 11 till 41), sitar (sjusträngad plockad), vin (drottningen av sitarinstrument, sjusträngat plockat instrument med två pumparesonatorer under greppbrädan).