Sidor av liv och kreativitet. George Bizet. Liv och kreativ väg Bizets levnadsår
Namn på Georges Bizet (1838-1875), enastående! Fransk kompositör, är välkänd för de bredaste kretsarna av sovjetiska lyssnare, och hans underbara opera Carmen vann universellt erkännande och kärlek.
Den musikaliska dramaturgin i "Carmen" speglar och generaliserar konstnärligt de kollisioner och konflikter som är inneboende i det verkliga livet. Bilderna av verket är vitala, sanningsenliga. Operans hjältar - Carmen, Don Jose, Michaela, Escamillo - är vanliga människor från folket. De är avbildade med livliga, ljusa, temperamentsfulla färger.
"Carmen" kännetecknas av en säregen nationell smak: de zigenska-spanska melodierna återges känsligt av kompositören, i allmänhet, utan att låna riktigt folkliga teman.
Operans musikaliska språk, dess underbara melodier kombinerar exceptionell klarhet med hög skicklighet; operans språk är demokratiskt och i; samtidigt riktigt original.
Georges Bizet är en av 1800-talets mest betydelsefulla kompositörer.
Bizets biografer karakteriserar honom enhälligt som en glad, varmhjärtad, sällskaplig, snäll och enkel kamrat, öm mot en respektfull son. Ihärdig i arbetet, arbetande mycket hårt och osjälviskt, fann Bizet villigt tid för en rolig fest i en vänlig krets, för alla typer av roliga åtaganden och skämt.
Georges Bizet
Ödet gjorde lite för att skämma bort Bizet; han mötte upprepade gånger missförstånd, attacker från professionell kritik, bland stamgästerna på teater- och konsertpremiärer. Men optimismen lämnade honom inte, och Bizet gick framåt och övervann svåra livsprövningar.
En lysande kompositör, en utmärkt pianist, en utmärkt, mångbegåvad praktisk musiker (Bizet, till exempel, läste oefterhärmligt de mest komplexa orkesterpartitur), han var starkt intresserad av litteratur, bildkonst och, naturligtvis, teater.
Bizet var inte en konsekvent anhängare av någon politisk trend i det samtida Frankrike. Han var helt främmande för legitimistiska känslor - Bourbonernas vita liljor lockade honom aldrig. Men han lockades inte av den borgerliga monarkins fana Louis Philippe. Inte heller finner vi honom bland Napoleon III:s anhängare.
Utan tvekan kännetecknades Bizets sociopolitiska övertygelse av en viss vaghet och inkonsekvens. Men friheten och oberoendet av kompositörens livsdomar och handlingar, några av hans oppositionella kritiska uttalanden om makthavare, åtminstone inom konstområdet, gör att Bizet kan rankas bland folket i det demokratiska lägret.
Bizet introducerades till musikens värld från barndomen. Han växte upp i en musikalisk familj: hans far var sånglärare, hans mamma var syster till en berömd sångare. Bizets talang upptäcktes mycket tidigt, och vid nio års ålder, 1847, studerade han redan vid konservatoriet i Paris.
Hans framgångar visade sig vara lysande både i professor Marmontels pianoklass och i klassen teori och komposition med professorerna Zimmermann och Halevi.
Bland Bizets lärare fanns den unge Gounod.
Hur stor var Bizets pianistiska gåva, hur ljus hans virtuosa förmågor kan bedömas av Liszts mest intressanta vittnesbörd. En gång var Bizet - han var då omkring tretton år gammal - på en musikalisk kväll på Halevi i sällskap med Liszt. Liszt introducerade de närvarande för "ett av sina nya och mycket svåra verk, och uttryckte åsikten att förutom han själv, bara Hans Bülow kunde framföra ett stycke av sådan svårighet.
Bizet närmade sig instrumentet och, till gästernas förvåning, spelade detta stycke från synhåll och så bra att han gladde författaren.
Bizet fick under året för examen från konservatoriet (1857) två priser: den så kallade första Grand
Rompriset för kantaten Clovis och Clotilde, samt priset för att komponera operetten Doctor Miracle, den senare vid en icke-konservatorietävling. Medan han studerade vid konservatoriet vann Bizet upprepade gånger titeln pristagare vid tävlingar i piano, orgel och solfeggio (1849).
Vinnaren av Prix de Rome kunde tillbringa fem år, i syfte att uppnå perfektion, i Italien och Tyskland.
Bizet bodde i Italien i cirka tre år (1857-1860). Han bekantade sig med rikedomarna i det odödliga klassiska italienska måleriet och skulpturen med stor entusiasm; men Bizets italienska musikaliska intryck var mycket blekare.
Under vistelsen i Italien arbetade Bizet hårt och hårt, hans komponerande förmåga stärktes. I Italien skrev han sin första opera (Don Procopio), nära Mozart5 och Rossini6. Mozarts stora, ljusa geni och Rossinis magnifika talang njöt av Bizets oföränderliga kärlek i framtiden.
1860 avbröt en allvarlig sjukdom hos hans mor Bizets vistelse i Italien. Snart dog modern. De ljusa och sorglösa åren ligger bakom oss. Bizet var omkring tjugo år gammal. Den andra halvan av hans korta liv började, som han tillbringade nästan utan paus i Paris i ett kontinuerligt och intensivt arbete.
Jobbar med inspiration och eftertänksamt återgav kompositören snabbt sina idéer på papper. Han föreställde sig den eller den kompositionen i detalj redan innan inspelningen började.
Under perioder då vissa omständigheter hindrade hans arbete fann Bizet tröst i en annan sorts musikalisk verk: han var till exempel förtjust i transkriptioner - han gjorde arrangemang för pianot av operautdrag, symfonier.
Från början till slutet av sin kreativa verksamhet kännetecknades Bizet av en hög känsla av plikt och ansvar. Han tog två gånger tillbaka sina verk från operahuset och trodde att de ännu inte var tillräckligt perfekta. Bizet kunde dra lärdomar från individuella kreativa misslyckanden.
Bland kompositionerna av Bizet finns flera orkestrala, till exempel symfonin "Motherland", pianostycken och romanser. Men Bizets verkliga kallelse var opera, musik för teatern.
Detta område av hans verk kröntes med den geniala "Carmen", vars skapelse utgör en hel era inom operakonsten.
Naturligtvis kunde den djupt realistiska och innovativa stilen av "Carmen" bara dyka upp som ett resultat av en betydande och komplex tidigare väg.
Den ljusa och hittills populära operan av den "tidiga" Bizet beställdes av hans vän Carvalho, chefen för Lyric Theatre, operan The Pearl Seekers (1863). Den exotiska handlingen fick Bizet att söka efter fräscha färger. Den dirism som är inneboende i hans verk påverkade operan. Det vittnar om den berömda tenoraria Nadir ("I den månbelysta nattens utstrålning") - en aria som kända sångare, som L. V. Sobinov, villigt inkluderade i sina konsertprogram. The Pearl Seekers visade en mycket viktig och värdefull dygd hos Bizet: hans konst att skriva för sångare är bekväm och effektiv.
Enligt genren kan The Pearl Seekers hänföras till den så kallade lyriska operan. I detta tidiga verk finns redan skrivdrag skisserade, karakteristiska för Bizets senaste skapelser.
Pärlsökarna hade inte mycket framgång, precis som i framtiden, med uppkomsten av nya verk av Bizet, skämde inte allmänheten honom med beröm och ynnest.
Carvalho bidrog till skrivandet och iscensättningen av Bizets andra opera, The Belle of Perth (1867) baserad på en intrig av Walter Scott. Zigenardansen från denna opera ligger nära ett antal avsnitt av Carmen. I vissa produktioner av operan (och ibland även i upplagor av partitur och klaver) ingår denna dans i Carmen, i fjärde akten efter den berömda pausen.
I början av 70-talet skrev Bizet två verk där hans kreativa mognad redan avslöjades: detta är enaktsoperan "Jamile", subtil i färg (baserad på dikten "Namuna" av A. Musset), och särskilt musiken för "arlesiska".
Carmen - People's Artist of the USSR N.A. Obukhov
The Arlesian är ett drama av Alphonse Daudet. Bizets musik till detta drama är av exceptionell skönhet. Olika musikaliska nummer var avsedda att framföras mellan scenerna i dramat, såväl som under handlingen. Två orkestersviter för konsertframförande sammanställdes av de bästa numren: den första sviten med fyra nummer framfördes av Bizet själv, och den andra, efter Bizets död, av hans nära vän, kompositören Ernest Guiraud. I Arlesian manifesterades Bizets kärlek till folkmusik mycket tydligt: i samband med dramats handling låter provensalska melodier. Bearbetningen och utvecklingen av folkliga provensalska teman är den magnifika marschen - det första numret i den första sviten, byggt i form av flera variationer på en ständigt upprepad melodi, och kören, vars musik ibland låter i fjärde akten av "Carmen" (vilket diskuterades ovan). Bizet kännetecknas av den utbredda användningen av danser och marschrytmer i Arlesian. Här är marschen och menuetterna och farandolens snabba virvelvindsdans (även inkluderad i början av fjärde akten "Carmen" i vissa produktioner) och andra dansavsnitt. Bizets förkärlek för bildprogrammusik visade sig i Arlesianka - detta avslöjas senare i Carmens symfoniska mellanrum. Programnumren för "Arlesian" inkluderar till exempel "The Ringing" och "Pastoral".
Både "Jamile" och "Arlesian" (musik för dramat) hölls på teatern med blygsam framgång. Men de två orkestersviterna från Arlesian blev omedelbart omtyckta och har funnits kvar på konsertrepertoaren än i dag.
Mikaela - People's Artist of the USSR A.V. Nezhdanova
Musiken till "Carmen" - Bizets sista och största skapelse - komponerades 1874. Detta arbete såg ljuset från rampen vid Opéra-Comique den 3 mars 1875. Exakt tre månader senare, den 3 juni 1875, innan han nådde en ålder av trettiosju, dog Bizet.
Det finns olika spekulationer om Bizets tidiga och oväntade död. Tydligen fungerade akut tonsillit som orsaken till Bizets död.
"Carmen" led ödet för de flesta av Bizets verk. Men om andra verk av honom accepterades med likgiltighet, accepterades den lysande "Carmen" av en viss del av allmänheten och kritiker med direkt fientlighet. Hyckleriet hos den aristokratiska och borgerliga allmänheten, förevigat i bilden av Molières Tartuffe, spelade här en sorglig roll.
Carmen - People's Artist of the RSFSR M. P. Maksakova
"Carmen" verkade vara en opera med alltför fritt innehåll som chockerade publiken, till och med oanständigt.
Anledningen till de initiala negativa svaren på produktionen av "Carmen" var; även nyheten i musiken och de nya dragen i dramats utveckling. Det är ingen slump att de första lyssnarna på "Carmen" relativt sett bara gillade de numren som var mer bekanta: tjurfäktarens kupletter, Michaelas aria. På ett eller annat sätt, men "Carmen" var inte framgångsrik vare sig på premiären eller efter de första föreställningarna. Detta kunde inte annat än påverka Bizet. Det finns berättelser om hur Bizet efter premiären av Carmen vandrade runt i staden i förtvivlan hela natten. Utan tvekan var svåra, smärtsamma upplevelser, mentala omvälvningar en av orsakerna till Bizets alltför tidiga död.
Namnet på den briljant begåvade franske kompositören från andra hälften av 1800-talet, Georges Bizet (1838-1875), förhärligade hans sista verk, operan Carmen. Bizet dog 3 månader efter sin katastrofala premiär, innan hon nådde 37 års ålder och aldrig visste att han skapade ett av de mest älskade mästerverken i världens operapertoar.
Nästan hela Bizets liv tillbringades i Paris. Ett underbarn som växte upp i en musikalisk familj, kom han in på konservatoriet i Paris vid 10 års ålder. Hans lärare vid konservatoriet var de bästa franska musikerna och lärarna: A. Marmontel (piano), P. Zimmerman och C. Gounod (teoretiska ämnen), F. Halevi (komposition). Tydligen var det i kommunikationen med Fromental Halévy och Charles Gounod, berömda mästare i fransk opera, som Bizets ihållande intresse för musikteater uppstod. I framtiden kommer först och främst hans huvudsakliga kreativa prestationer att vara kopplade till teatern. Han sa själv om detta: "... jag behöver en teater: utan den är jag ingenting."
Individualiteten i Bizets kreativa stil manifesterades redan tydligt i de verk som skrevs under konservatorieåren (1848-1857). Bland dem - den ungdomliga symfonin C-dur, skapad på bara 17 dagar, operetten "Doctor Miracle", belönades med första pris i tävlingen om bästa operett. Bizet belönades flera gånger vid andra konservatorietävlingar. Den mest prestigefyllda av dem, den store romaren (efter examen från konservatoriet), gav honom möjligheten att tillbringa tre år i Italien, i Rom. I Italien skapades den komiska operan Don Procopio, handlingen ekade av Rossinis Barberaren från Sevilla och den symfoniska oden med körerna Vasco da Gama.
Georges Bizet väckte tidigt uppmärksamhet som en lysande virtuos pianist. SamList var förvånad över hur lätt han spelade obekant musik från arket, inklusive de mest komplexa partiturerna. Bizet övergav dock sin konstnärliga karriär för att helt ägna sig åt att komponera. Men på vägen väntade svårigheter och besvikelser honom. Under det andra imperiets förhållanden (1852-70) var Frankrikes musikliv i kris. Lätt, underhållande musik översvämmade Paris, medan magnifika föreställningar i J. Meyerbeers anda dominerade operahuset.
Kronisk brist på pengar tvingade kompositören att utföra otacksamt, rutinarbete för att försörja sin familj. Han rättade och transkriberade andras operapartitur, skrev insticksnummer och underhållande musik, gav privatlektioner och arbetade ofta 16 timmar om dagen. I ett av breven erkänner han: "Jag jobbar som en neger, jag är utmattad, jag är bokstavligen sliten i stycken ... Jag har precis avslutat romaner för ett nytt förlag. Jag är rädd att det blev mediokert, men jag behöver pengar. Pengar, alltid pengar - åt helvete!
Under sådana svåra förhållanden skapades nya verk av Bizet: operorna The Pearl Seekers, The Beauty of Perth (baserad på romanen med samma namn av W. Scott), Jamila (baserad på handlingen i dikten av A. Musset ), symfonin Rom, pianostycken (bland dem "Barnspel" för piano 4 händer, "Kromatiska konsertvariationer"), sånger.
En av de bästa kompositionerna av Georges Bizet - musik till dramat av A. Daudet "arlesisk" , vars plotpositioner har mycket gemensamt med Carmen. I båda fallen utspelas dramat om kärlek och svartsjuka med en tragisk upplösning.
Sonen till bonden Frederi är passionerat kär i en flicka från Arles - den vackra Arlesianen. Unga människor är förlovade, men deras äktenskap är omöjligt: den unge mannens släktingar är säkra på att hon är otrogen mot honom. Frederi övertalas att gifta sig med en annan tjej som har älskat honom länge. Frederi håller med, men på bröllopsdagen begår han självmord genom att kasta sig ut genom ett fönster.
Framställningen av Daudets pjäs (1872) misslyckades, och kompositören sammanställde en orkestersvit av de bästa musiknumren. Detta inkluderade Prelude, Menuet, Adagietto och Chimes. Den andra sviten, efter Bizets död, komponerades av hans vän, E. Giro. Den har också fyra nummer: Pastoral, Intermezzo, Menuet (lånad från Bizets opera Skönheten i Perth) och Farandolla. Båda orkestersviterna har etablerat sig ordentligt på konsertscenen.
Den 8 juli 2017 bestämde vi oss för att gå till teatern för Carl Felicci i Genua för BALLETTEN "Carmen" till musik av J. Bizet.
Jag har alltid trott att det bara finns operan "Carmen" till Bizets musik.
Det fanns en anledning att tala om en underbar fransk kompositör.
Bizet (Bizet) Georges föddes i Paris den 25 oktober 1838. Pappa är sånglärare, mamma är pianist (hon var Bizets första musiklärare).
Georges Jag gillade att studera musik med min pappa, en sånglärare, och med min mamma, en professionell pianist. Samtidigt ville han, som vilken pojke som helst, springa runt på gatorna och leka med andra barn. Föräldrarna tyckte annorlunda. Vid fyra års ålder kunde pojken redan tonerna och visste hur man spelar piano, och två veckor före årtiondet gick han in på konservatoriet i Paris. Barndomen tog slut innan den började. Vid tretton Georges började komponera musik.
1848-57 studerade han vid konservatoriet i Paris, där han studerade med A. F. Marmontel (piano), F. Benois (orgel), P. Zimmermann och C. Gounod (kontrapunkt), F. Halevi (komposition; Galevys dotter Genevieve blev Bizets hustru 1869).
Lär dig Georges det var lätt, han fattade allt i farten. Vid nitton Bizet tog examen från konservatoriet och blev den yngsta pristagaren som fick Roms stora pris - för kantaten "Clovis och Clotilde". Denna utmärkelse gjorde det möjligt att åka till Italien i 4 år och få ett statligt stipendium.I Italien arbetade Bizet, fascinerad av den bördiga sydländska naturen, monument för arkitektur och måleri, mycket och fruktbart (1858-60). Han studerar konst, läser många böcker, förstår skönhet i alla dess manifestationer. Idealet för Bizet är Mozarts och Rafaels vackra, harmoniska värld. Sann fransk grace, generös melodisk gåva och delikat smak har för alltid blivit en del av kompositörens stil. Bizet attraheras alltmer av operamusik, kapabel att "smälta ihop" med fenomenet eller hjälten som avbildas på scenen. Istället för kantaten, som kompositören var tänkt att presentera i Paris, skriver han den komiska operan Don Procopio, enligt G. Rossinis tradition.
År 1860 avslutade han symfonikantaten "Vasco da Gama" (baserad på den episka dikten "Lusiaderna" av L. Camões). Samma år återvände han till Paris, där han för att tjäna pengar tvingades ge privatlektioner, skriva dansmusik och transkribera andras kompositioner.
Med återkomsten till Paris hänger början på seriösa kreativa sökande och samtidigt hårt rutinarbete för en bit bröds skull ihop. Bizet måste göra transkriptioner av andras operapartitur, skriva underhållande musik till cafékonserter och samtidigt skapa nya verk, arbeta 16 timmar om dagen. "Jag jobbar som en neger, jag är utmattad, jag är bokstavligen sliten i stycken ... Jag har precis avslutat romanser för ett nytt förlag. Jag är rädd att det blev mediokert, men jag behöver pengar. Pengar, alltid pengar - åt helvete!"
Bizet återvände till Paris i slutet av september 1860. Händelsesekvensen i hans liv visade sig vara mycket mer tragisk än hans förväntningar.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paris, hösten 1860"Min mamma är allvarligt sjuk. Vi har tappat allt hopp om att rädda henne. Jag har inte tid med annat än tårar. Hur bitter är min återkomst hem, och hur jag hatar Paris.
Ett år efter Bizets återkomst till Paris dog Aimé Bizet, hans mamma, kanske hans närmaste vän. För att på något sätt klara av en oåterkallelig förlust försökte Bizet fördjupa sig i arbetet. Som en rapport från Akademien överlämnade han odesymfonin "Vasco da Gama", nästan färdigställd tillbaka i Italien, de symfoniska styckena "Scherzo" och "Begravningsmarsch", överensstämde med en av librettisterna till "Doctor Miracle" Ludovik Halevi - brorson till hans lärare F. Halevi - om skapandet av ett libretto för en komisk opera. Men efter några veckor insåg han att det var uteslutet att skapa buffmusik.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paris, oktober 1860"Jag kan inte ens tänka på att skriva ... Min mammas död orsakade mig den största sorgen ... Men jag tappar inte hoppet om att arbeta med dig."
Detta hopp kommer att bli verklighet i Carmen.Sex månader efter sin mammas död väntade Bizet på ett nytt slag. Hans lärare, kompositören Fromental Halevi, har avlidit. Bizet var hans favoritstudent, och mästarens död, verkar det som, berövade honom hans sista stöd i den franska operavärlden. Vänligt stöd till Bizet gavs sedan av Charles Gounod. Men på något sätt såg hon inte särskilt ointresserad ut. Bizet var bokstavligen översvämmad av grovt arbete på upplagor och produktioner av Gounods operor.
1863 sattes Bizets opera Pärlsökarna upp i Paris, baserad på en då fashionabel orientalisk handling. Trots en del melodiskt uttrycksfulla nummer (Nadirs berömda romans från 1:a akten) var operan som helhet ingen framgång bland allmänheten, men fick en gillande recension av G. Berlioz.
Lyssna på denna romans framförd av Placido Domingo. Vilken gudomlig musik!
Du kan lyssna på hela operan
Och jag vill presentera för dig duett-minnet av Nadir och Zurgi "Och där, bland blommorna" är full av entusiastisk känsla; en mjuk orientaliskt inspirerad melodi låter mot bakgrunden av ett magiskt transparent orkesterkomp.
Handlingen i operan är ganska enkel: Zurga och Nadir älskar samma tjej. För att inte bli fiender skils de åt. Deras älskade, Leila, avlade ett kyskhetslöfte, hon blev prästinna och hjälpte pärlsökarna med sin sång. Zurga väljs till ledare och Nadir kommer tillbaka. Han inser att han fortfarande älskar Layla. Hennes hjärta har inte svalnat än. Nadir försöker ta henne ut ur templet på toppen av klippan. Så fort han går in i templet grips han på order av prästen Nurabadu. Zurga vill rädda sin vän, men efter att ha fått veta att prästinnan som bröt sitt löfte är Layla, bestämmer hon sig för att inte blanda sig. Men plötsligt får han veta av Leilas halsband att det var hon som en gång räddade hans liv, och distraherar bybornas uppmärksamhet genom att sätta eld på deras hyddor. Nadir och Layla lyckas fly. På order av prästen kastas Zurga in i elden.
The Pearl Seekers var den första operan som beställdes av den unge kompositören från Théâtre-Lyric i Paris, den franska huvudstadens huvudteater i mitten av 1800-talet. Bizet komponerade operan snabbt. Den skrevs på bara några månader. Efter premiären skrev Hector Berlioz att operans partitur "innehåller många vackra uttrycksfulla ögonblick, fulla av eld och rika färger." "Pearl Seekers" fängslar melodisk rikedom och dramatisk uttrycksfullhet.
För första gången presenterades The Pearl Seekers för publiken i september 1863 på Paris Théâtre-Lyrique. Under kompositörens liv hade The Searchers inga fans, liksom andra operor.
Nästa opera, The Beauty of Perth (baserad på romanen med samma namn av W. Scott, 1867), accepterades också reserverat.
1867 publicerade Bizet (under pseudonymen Gaston de Betsy) en polemisk artikel "Conversation about Music" ("Causerie musicale") - ett slags konstnärligt manifest, där han krävde spontanitet och sanningsenlighet av kompositören.
Framgångarna för dessa operor var inte så stora att de stärkte författarens ställning. Självkritik, en nykter medvetenhet om bristerna i "Beauty of Perth" blev nyckeln till Bizets framtida prestationer. Han skrev om sin opera The Beauty of Perth: "Detta är en spektakulär pjäs, men karaktärerna är dåligt skisserade ... Skolan av misshandlade rullader och lögner är död - död för alltid! Låt oss begrava henne utan ånger, utan spänning - och framåt! Ett antal planer under dessa år förblev ouppfyllda.
Han är 30 år gammal, men Georges är ännu inte gift. Fyllig och närsynt, med lockar krullade så hårt att det var svårt att kamma dem, Bizet ansåg sig inte attraktiv för kvinnor. Han pratade alltid snabbt, lite förvirrat och var säker på att kvinnor inte alls gillade det här sättet att tala. Första gången han träffade en kopek var i Italien, men hon följde honom inte till Frankrike. Nästa försök var när den unge mannen var 28 år gammal.En gång på ett tåg Georges Bizet träffade Mogador - operadiva Madame Lionel, författaren Celeste Venard, grevinnan de Chabryan. Hon tillbringade sin ungdom i hålor, blev sedan dansare och blev sedan intresserad av litteratur och började beskriva vad hon visste om livet i romaner. Hennes böcker var inte inaktuella på hyllorna. De försökte att inte prata om dem i anständiga hus, men varje parisare visste om denna kvinnas existens. Under ett möte med Bizet den charmiga Mogador var änka och ägare till en musikteater, där hon sjöng huvuddelarna.Han är tjugoåtta, hon är fyrtiotvå. Alla hans strapatser och sorger drunknade i denna kvinnas oberörda passion. Lyckan var kortvarig. Mogadors humörsvängningar sjönkGeorges i förtvivlan. I ett anfall av ilska vaknade alla Mogadorernas dåliga vanor. Bizet med sin delikata smak och sårbara själ lidit. Mogador börjar bli gammal. Hon hemsöktes av ekonomiska problem, han kunde inte hjälpa henne på något sätt. Hans inkomst betalade fortfarande knappt räkningarna, och hans kärlek var värdelös för henne. Men att göra slut med den här kvinnan Bizet kunde inte. Under nästa skandal slocknade den älskade Georges från topp till tå med en balja kallt vatten. Bizet Jag gick ut på gatan, där snön virvlade tyst.
"...Träffade en fantastisk tjej som jag älskar!"— brev till Bizet 1867. Vem är denna bedårande tjej? Det här är Geneviève Halévy, dotter till Bizets lärare Fromental Halévy, nu avliden. Några ord bör sägas om familjen Halevi. Det här är en rik, inflytelserik familj. Dess medlemmar är: en bankir, finansman, historiker (detta är Leon Halévy, medlem av Franska Akademien), en lärd talmudist (Genevieves farfar), en religionsforskare (Genevieves farbror Hippolyte Rodrigue), en berömd operakompositör (Frommental Halévy). ), en berömd dramatiker och librettist (hans brorson, kusin till Genevieve) Ludovic Halévy. Genevieves mamma, Leonie Halevi, är en mycket märklig kvinna. I sin ungdom var hon en socialist, sedan en samlare av konstverk och en begåvad skulptör (en av hennes verk förvaras i Versailles-museet, den andra - ett skulpturporträtt av hennes man - i Paris stadshus).
Naturligtvis har en sådan familj ingen brådska att gifta sig med den olyckliga kompositören Georges Bizet.
Georges Bizet - Edmond Galaber
oktober 1867"...Jag var djupt deprimerad. krossade förhoppningarna som jag uppskattade så mycket. Familjen protesterade. Jag är väldigt olycklig."
november 1867
"Kanske inte allt är förlorat..."
Detta tillstånd - "allt är inte förlorat ännu" - varade i ungefär ett och ett halvt år. Familjen tänkte och gav sedan Genevieve och Georges, som var förälskade i varandra, lite hopp och tog sedan bort det. Till slut belönades Genevieves envishet och Bizets tålamod.
Början av maj 1869
"Jag berättar för dig i hemlighet. Jag ska gifta mig. Vi älskar varandra. - Jag är helnöjd. Vi kommer att vara tillfälligt fattiga, men vad spelar det för roll. Hennes hemgift är fortfarande 150 000 franc, senare 500 000. Berätta inte för någon.
Så ett och ett halvt år efter vägran mottogs samtycke till äktenskap. Det är möjligt att den omständigheten att F. Halevis operor gradvis lämnar scenen spelade en viktig roll i detta beslut, och kompositörens änka ser i Bizet en musiker som kan förlänga deras liv. Hur som helst, i äktenskapskontraktet är det mesta av Genevieves hemgift förknippad med mottagandet av royalties från F. Halevis operor och dessutom är Bizets skyldighet stipulerad, efter att ha brådskande slutfört Halevys ofullbordade opera Noah, att uppnå dess produktion. (Bizet fullbordade operan, men hon nådde inte scenen under hans livstid.) Men när den förälskade Bizet undertecknar ett äktenskapskontrakt, fördjupar sig den förälskade Bizet inte alltför mycket i all denna opera- och finanskasuisti.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
juni 1869"Jag är otroligt glad, Genevieve är fantastiskt bra. Vi är kära i varandra och älskar dig för att du gör vårt liv tillsammans möjligt.”
Hippolyte Rodrigue är den ende från Halevi-klanen som sympatiserade med detta äktenskap. Bröllopet presenterade familjerna till Bizet och Genevieve med problemet med de framtida makarnas tro. Men på förslaget att konvertera till katolicismen (den nitiske katoliken Gounod förespråkade detta), svarade Genevieve: "Jag är inte så religiös att jag byter religion." Man beslutade att överge det kyrkliga äktenskapet. Det spelade ingen roll för Bizet. Genevieves framträdande i hans liv var för honom "ett möte med ett mirakel". Han såg i sin hustru förkroppsligandet av idealet, "öppen för allt ljust, för alla förändringar, inte att tro på vare sig judarnas Gud eller de kristnas Gud, utan tro på ära, plikt och moral."Ludovic Halevy. Dagbok.”Idag blev Genevieve Bizets fru. Så lycklig hon är, stackars och kära barn! Hur många katastrofer runt det de senaste åren! Hur mycket sorg och hur mycket saknad. Om någon har rätt att be livet om lite frid och lycka, då är detta Genevieve. Bizet har intelligens och talang. Han kommer att lyckas."
Senare blev fakta uppenbara för Bizet som helt avskräckte honom. Hans frus mamma lider av återkommande vansinnesanfall. Hennes man F. Halevi lämnade sin fru mer än en gång och återvände igen. Under det första året av äktenskapet nådde han fullständig nervös utmattning. Mental instabilitet, svår depression och neuroser är också utmärkande för hennes dotter. (Prousts biograf kallade Genevieve "drottningen av neurastenin.") Genevieves barndom var inte lycklig. Hon rymde flera gånger hemifrån, bodde hos den ena eller andra släktingen. Kanske avgjorde detta dotterns förhållande till modern. Hennes dotter älskade henne, men bara på avstånd. Kommunikationen med sin mamma var en plåga för henne. Om Leonie Halevi dök upp i Bizets hus var hennes dotter hysterisk. Bizet, som älskade sin fru och behandlade sin svärmor utan någon fientlighet, hamnade mellan två eldar.
Dessa två kvinnor gjorde ständigt anspråk på kompositörens tid och sinnesfrid. Till allt detta lades en kall, misstänksam inställning till varje handling av Bizet från nästan alla hans frus släktingar. Livet förvandlades ibland till ett helvete. Och det faktum att Bizet i alla dessa situationer lyckades, med tålamod och lugn försiktighet, att aldrig låta sig kastas ur balans är helt enkelt ett fantastiskt faktum. Det är inte för oss att fördöma kvinnan som Bizet älskade. Men när vi reflekterar över hans liv efter bröllopet är det svårt att ifrågasätta biografen Bizet Savinovs dystra slutsats: "Den 3 juni 1869 gifte han sig med Genevieve Halévy. Klockan startade. Exakt sex år senare - för dagen - var han borta.
1870, under det fransk-preussiska kriget, när Frankrike befann sig i en kritisk situation, gick Bizet med i nationalgardet. Några år senare kom hans patriotiska känslor till uttryck i den dramatiska ouvertyren "Motherland" (1874). 70-tal - uppblomstringen av kompositörens kreativitet. År 1872 ägde premiären av operan "Jamile" (baserad på dikten av A. Musset) rum, som subtilt översatte; intonationer av arabisk folkmusik. För besökare på Opera-Comique var det en överraskning att se ett verk som berättar om osjälvisk kärlek, fullt av rena texter. Genuina musikkännare och seriösa kritiker såg i Jamil början på ett nytt skede, öppnandet av nya vägar.I dessa års verk hindrar stilens renhet och elegans (alltid inneboende i Bizet) på intet sätt ett sanningsenligt, kompromisslöst uttryck för livets dramatik, dess konflikter och tragiska motsättningar. Nu är kompositörens idoler W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.
1870-talet - storhetstid för kompositörens skapande verksamhet, som fokuserade på musik för teatern. Operan "Jamile" (baserad på handlingen i dikten "Namuna" av A. de Musset, uppsatt 1872, Paris) saknar villkorligt "orientaliska" drag; med autentiska arabiska melodier återskapade Bizet subtilt den nationella smaken (operan utspelar sig i Kairo). Topparna i Bizets arbete är musik till dramat Arlesianen av A. Daudet (1872, Vaudeville-teatern, Paris; på grundval av detta komponerade Bizet en svit, 1872; den så kallade 2:a sviten från The Arlesian komponerades av Bizets vän , kompositören E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Innan du pratar om musik, lyssna på denna fantastiska opera, som ironiskt nog var den sista operan av Jean Bizet, som bara var 37 år gammal.
Bizet - "Carmen". Statliga akademiska Bolsjojteatern i Sovjetunionen. 1982 Georges Bizet - "Carmen". En klassisk Bolsjojteateruppsättning av Georges Bizets berömda opera. Regissör och koreograf: Rostislav Zakharov. Dirigent Mark Ermler. Huvuddelarna framförs av: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo Sokolov, Dancairo Sokolov Vladislav Pashinsky, Zuniga - Yuri Korolev.
Prototypen av Carmen är Mogadar, som vi pratade om - hon var 42 år gammal, och han var 28. Bizet blev uppriktigt kär i henne, och Mogadar skrattade åt hans kärlek. Hon agerade grymt mot Georges i närvaro av sina släktingar, körde ut och förlöjligade den unge mannen. Mogadar själv drabbades av psykiska trauman som barn, hennes mammas man våldtog flickan och hotade ständigt; efter att ha gått på en bordell fick hon styrka och förmåga att locka män ...
Hon förstod att hon började bli gammal, och Bizet var ung. Genom att förvisa Bizet från hennes liv sårade hon Georges stolthet. Han var mycket upprörd över separationen. Men - c'est la vie, som fransmännen säger! Ödet för samman fantastiska människor för att inspireras av Musan.
Sammanfattning av operan.
Carmen är en vacker, kortvarig, temperamentsfull zigenare som arbetar i en cigarettfabrik. På grund av ett slagsmål mellan fabriksflickorna arresteras Carmen och förs till polisstationen. Där försmäktar hon i väntan på ett beslut, och sergeant José vaktar henne. Zigenaren kunde bli kär i honom och övertala honom att släppa honom fri. Jose hade på den tiden en brud, en bra position och en ensamstående mamma, men mötet med Carmen vände upp och ner på hela hans liv. Han låter henne gå och förlorar jobbet och respekten, blir en enkel soldat.
Carmen fortsätter att ha kul, besöker pubar och samarbetar med smugglare. Längs vägen flirtar han med Escamillo, en välkänd stilig tjurfäktare. José, som har räckt upp handen till sin chef i bråkets hetta, har inget annat val än att stanna hos sin Carmen och hennes vänner som illegalt transporterar varor. Han älskar henne galet, har länge glömt bruden, bara Carmen ändrar sina känslor efter hennes humör, och Jose är uttråkad med henne. När allt kommer omkring dök Escamillo upp vid horisonten, rik och berömd, som lovade att slåss till hennes ära. Slutet är förutsägbart och tragiskt. Eftersom Jose inte bad Carmen att återvända till honom, säger hon i hårda ordalag att det är över. Sedan dödar Jose sin älskade så att ingen får det.
Den sista dödsscenen mot bakgrund av Escamillos offentliga framträdande, som själv redan har tappat intresset för Carmen, är den mest minnesvärda scenen i hela operan.
Få 1800-talsoperor kan mäta sig med detta: musikens värld skulle vara ofullständig utan Carmen (här kan du se Carmen på scenen i Parisoperan), och Bizet skulle bara behöva skriva denna opera för att bli Bizet. Men det tyckte inte publiken på Opéra Comic när operan 1875 först togs emot med ökande likgiltighet och till och med indignation. De mest stormiga scenerna och det realistiska framförandet av Marie-Celestine Galli-Marie, huvuddamen, som sedan bidrog till godkännandet av Bizets mästerverk på scenen, väckte särskilt avslag. Under premiären fanns Gounod, Thomas och Massenet på plats i salen och berömde författaren endast av artighet. Librettot, där kompositören själv gjorde förändringar flera gånger, tillhörde två mästare inom ljusgenren - Halevi (kusin till Bizets fru) och Meliak, som till en början underhöll allmänheten i samarbete med Offenbach och sedan självständigt skapade komedier som var väldigt uppskattat. De fick sin handling från Merimees novell (föreslagen ännu tidigare av Bizet) och fick jobba hårt för att bli antagna till Opéra Comique, där en kärlekshistoria med ett blodigt slut och mot en ganska vulgär bakgrund skapade stor förvirring. Denna teater, även om den alltid försökte vara mindre traditionell, besöktes av den välmenande bourgeoisin, som använde föreställningarna för att ordna sina barns äktenskapsaffärer. Den mångfald av karaktärer, mestadels tvetydiga, som Merimet introducerade i sin novell – zigenare, tjuvar, smugglare, cigarrfabriksarbetare, kvinnor med lätt dygd och tjurfäktare – bidrog inte till att upprätthålla god moral. Librettisterna lyckades skapa en livlig spansk smak, de pekade ut flera ljusa bilder, ramade in dem med utsökta körer och danser, och tillförde en oskyldig och ren karaktär till detta ganska mörka sällskap - den unga Michaela, som trots att hon förblev utanför tröskeln action, gjorde det möjligt att skapa ett antal solida och berörande musiksidor.
Musiken förkroppsligade librettisternas avsikt med en exakt känsla för proportioner; denna musik kombinerade sensibiliteten, glöden och den starka smaken av spansk folklore, delvis äkta och delvis komponerad, och var tänkt att tillfredsställa även den fientliga smaken. Men detta hände inte. Ändå, trots misslyckandet, stod "Carmen" emot fyrtiofem föreställningar under premiäråret. Det var en riktig skiva, som utan tvekan främjades av nyfikenhet, önskan att se en "skandalisk" prestation på sitt eget sätt. Efter den trettiofemte föreställningen tillkom också chocken orsakad av döden av den fortfarande unge författaren, dödad, som de sa, av ett oförtjänt misslyckande. De första tecknen på ett verkligt godkännande av operan dök upp efter Wienproduktionen i oktober samma år (samtalsdialog ersattes av recitativ i den), vilket väckte uppmärksamhet och godkännande av sådana mästare som Brahms och Wagner. Tjajkovskij såg "Carmen" i Paris mer än en gång under 1876 och skrev så entusiastiska ord i ett av breven från 1880 till von Meck: "... Jag vet ingenting i musik som skulle ha större rätt att representera ett element som Jag kallar det pretty, le joli... Kryddiga harmonier, helt nya ljudkombinationer är många, men det är inget exklusivt mål. Bizet är en konstnär som hyllar tidsåldern och moderniteten, men värms av sann inspiration. Och vilken underbar handling av operan! Jag kan inte spela den sista scenen utan att gråta!" Och att vissa melodier och harmonier, såväl som delvis instrumentala färger, därefter påverkade honom själv - detta är utom allt tvivel: Bizet skildrade alltför väl passionen som blossar upp och rasar i en skönhets själ, som om den var bortskämd av hennes egen skönhet - skönheten och fördärvet hos hjältinnan matar tragedins låga.
"Carmen" accepterades av allmänheten med fientlighet, dess "bas" plot erkändes som omoralisk, musiken - ful; pjäsen togs av scenen. Bizet dog plötsligt 3 månader efter premiären. Den triumferande framgången för operan på världsscenen började efter uppsättningen i Wien 1875, för vilken E. Guiraud ersatte talade dialoger med recitativ och kompletterade den 4:e balettnummer från musiken till "The Arlesian" och från "Beauty of Perth". 1878 sattes Carmen upp för första gången i Ryssland (S:t Petersburg, på italienska), 1883 återupptogs det i Paris. Bizets beundrare var P. I. Tjajkovskij, som i "Carmen" fann "en avgrund av harmonisk djärvhet". Carmen är fortfarande en av de mest repertoariska operorna på världsscenen till denna dag.
Den ryska premiären ägde rum 1885 (Mariinsky Theatre, dirigent Napravnik, som Carmen Slavina). Carmen har åtnjutit oöverträffad popularitet i över 100 år. Hennes upphetsande melodier: habaneran "L'amour est oiseau rebelle", kupletterna av tjurfäktaren "Votre toast", innerliga lyriska episoder (Joses aria "med en blomma" från 2 d. etc.) hörs liksom de mest populära folk- och poplåtar. 1967 satte Karajan upp filmoperan Carmen med deltagande av Bumbry, Vickers, Freni. En ny version av operan spelades in 1983 av F. Rosi (dirigent Maazel, solister Michenes-Johnson, Domingo, etc.). Bland de senaste årens produktioner noterar vi föreställningarna 1996 på Metropolitan Opera (Graves i titelrollen) och på Mariinsky Theatre (dirigerad av Gergiev).
Operan hade premiär den 3 mars 1875, tre månader före kompositörens död. Premiären misslyckades, vännerna vände tonsättaren ryggen, Georges fru lämnade salen arm i arm med sin älskare.
Det finns spekulationer om att Bizet dog av ett brustet hjärta, och det finns spekulationer om att han begick självmord.
Ah, kvinnor, ditt namn är "förräderi"!
Det är intressant att notera att baletten Carmen, baserad på handlingen i novellen med samma namn av Prosper Mérimée, sattes upp första gången 1845 under titeln Carmen och tjurfäktaren (franska: Carmen et son toréro) av balettmästaren Marius Petipa på Teatro del Sirco i Madrid. Men efter uppkomsten av Georges Bizets musik 1875, iscensattes alla efterföljande föreställningar just till Bizets musik för operan Carmen. baserad på operan Bizet, på turné i London, på en turné kallad "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre ". Koreografen själv framförde rollen som Don Jose, och Carmen anförtrodde rollen till sin fru Zizi Zhanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo framfördes av Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Senare utfördes rollen som Jose i koreografin av Roland Petit av Mikhail Baryshnikov.
Maya Plisetskaya vände sig till Dmitri Sjostakovitj med en begäran om att skriva musik till Carmen, men kompositören vägrade, enligt honom ville han inte tävla med Georges Bizet. Sedan frågade hon Aram Khachaturian om detta, men blev återigen nekad. Hon fick rådet att kontakta sin man, Rodion Shchedrin, även han kompositör.
- Gör det på Bizet! - sa Alonso ... Tidsfristerna höll på att rinna ut, musiken behövdes "redan i går." Sedan omarrangerade Shchedrin, som behärskade orkestreringsyrket till perfektion, det musikaliska materialet i Bizets opera avsevärt. Repetitionerna började under pianot. Musiken till baletten bestod av melodiska fragment från operan Carmen och sviten stor teater i Moskva (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970 lyckades jag se denna föreställning på Bolsjojscenen. Jag var imponerad. Pressen skrev då:
"Alla Carmen-Plisetskayas rörelser hade en speciell innebörd, en utmaning, en protest: både en hånande rörelse av axeln och en indragen höft, och en skarp vridning av huvudet och en genomträngande blick under ögonbrynen .. Det är omöjligt att glömma hur Carmen Plisetskaya, som en frusen sfinx, såg på Toreadorens dans, och hela hennes statiska pose förmedlade en kolossal inre spänning: hon fascinerade publiken, fäste deras uppmärksamhet vid sig själv, ofrivilligt (eller medvetet? ) Distraherande från Toreadors spektakulära solo.
Den nye Jose är väldigt ung. Men åldern i sig är inte en konstnärlig kategori. Och tillåter inte rabatter för oerfarenhet. Godunov spelade ålder i subtila psykologiska manifestationer. Hans Jose är försiktig och misstroende. Problem väntar folk. Från livet: - smutsiga tricks. Sårbar och självisk. Den första utgången, den första posen - en frysbild, heroiskt upprätthållen ansikte mot ansikte med publiken. Ett levande porträtt av en ljushårig och ljusögd (i enlighet med porträttet skapat av Merimee) Jose. Stora strikta funktioner. Vargungens blick rynkar pannan. Ett uttryck för alienation. Bakom masken gissar du den sanna mänskliga essensen - själens sårbarhet, kastad in i världen och världen är fientlig. Du betraktar porträttet med intresse.
Och så vaknade han till liv och "talade". Det synkoperade "talet" uppfattades av Godunov exakt och organiskt. Det var inte för inte som han förbereddes för sin debut av den begåvade dansaren Azary Plisetsky, som kan både delen och hela baletten perfekt av egen erfarenhet. Därav de noggrant utformade, noggrant polerade detaljerna som utgör bildens scenliv.
SÅ HAR VI HAR BÖRT ATT BITTA MED DE STORA Georges Bizet.
Jag hoppas att du gillade det.
Ses snart!
Talangfullt barn
Den 25 oktober 1838 föddes den blivande världsberömde kompositören Georges Bizet i Paris.
Han växte upp i en musikalisk familj (hans far lärde ut sång, hans mamma var en professionell pianist), så Georges var omgiven av musik från tidig barndom.
Hans föräldrar var hans första lärare. Vid fyra års ålder kunde barnet redan musikalisk notation väl, spelade piano. Föräldrar engagerade sig ihärdigt i pojkens musikaliska utbildning, vilket gav honom ingen tid att leka med kamrater.
Hans framgångar var så betydande att Bizet redan innan han nådde tio års ålder gick in på Moskvas konservatorium. De första musikaliska kompositionerna dök upp i den unga talangen vid 13 års ålder. På morgonen tog min mamma Georges till vinterträdgården och efter skolan tog hon hem henne.
En kort paus för lunch - och återigen musiklektioner i ett separat rum, där det var stängt och där pojken spelade piano till en punkt av fullständig utmattning.
Att studera var dock inte särskilt svårt för Georges. Efter att ha tagit examen från konservatoriet vid 19 års ålder skrev han kantaten Clovis och Clotilde, för vilken han fick Roms stora pris. I så ung ålder har förresten ingen någonsin fått ett sådant pris.
Första kärleken och de första problemen
I Italien träffade Georges en glad tjej Giuseppa, blev kär i henne till den grad av berusning. Han trodde att genom att skriva ett par komiska operor skulle han tjäna tillräckligt för att ge ett bekvämt liv med sin älskade. Men så kom beskedet att hennes mamma var sjuk.
Georges, som lämnade hemmet, lovade flickan att återvända när hennes mamma återhämtat sig. För hennes behandling kämpade den unga kompositören för att tjäna pengar: han arrangerade om partituren av operor av andra kompositörer för pianot, vilket han regelbundet fick betalt för. Men pengarna räckte fortfarande inte till.
Den sjuka modern, som så drömde om att se sin Georges rik och berömd, upprepade outtröttligt att han måste skriva en symfoni som skulle förhärliga honom och leda honom ur fattigdom. Han skrev, en hög med utkast växte, men det blev mindre och mindre tid kvar, och skulderna fortsatte att växa. Mamman försvann. Ett helt års hårt arbete för att rädda mamman gav inte det förväntade resultatet. Mamma dog utan att se sin son berömd.
Passion för teater
Musikteater har länge lockat Bizet. Han skrev mycket för scenen. Men kritiken gynnade inte särskilt den unge kompositören. Han skrev den komiska operan Don Procopio, flera orkesterstycken, men allt detta uppskattades inte. Slutligen, 1863, skedde ett skifte: premiären av Bizets opera Päreldykarna uppmärksammades av kritiker, men utan större entusiasm.
Bara 18 gånger sattes operan upp, och då uteslöts den från repertoaren. Och återigen återgick allt till det normala: hårt och misslyckat arbete på sömnlösa nätter, andras partitur, eländiga musiklektioner.
Brist på pengar och förtvivlan. Operadiva - Mogador
Bekantskapen med operasångaren Mogador gav Georges Bizet en våldsam passion som inte gav lycka eller ens karriäravancemang. Hon var en kändis i Paris. Hon var känd inte bara som operadiva Madame Lionel, utan också som författaren Celeste Venard och som socialisten grevinnan de Chabryan.
Hon var en härlig 42-årig änka och ägare till huvudstadens musikteater. 28-åriga Bizet förtärdes av deras ömsesidiga passion. Men det var den här kvinnan som gav Georges mycket mental ångest: hon visade sig vara nyckfull och absurd, ständigt skapa skandaler och fruktansvärda scener. Och hon behövde inte längre en ung mans kärlek.
En gång, i ett anfall av ilska, hällde Mogador en balja med isvatten över Georges. Den unge mannen gick ut. Det var vinter. Han blev förkyld. Han blev sjuk under lång tid och allvarligt: han arbetade i sängen, tappade praktiskt taget rösten. Hans koppling till Mogador tog slut, men psykiskt lidande, såväl som fysiskt, förgiftade hans liv under lång tid.
Äktenskap
Våren 1869, hemma hos sin lärare, träffade Georges sin vuxna dotter Genevieve. Deras romans utvecklades långsamt. Misslyckande med operan The Beauty of Perth (1866). Sjukdom, förlust av självförtroende, brist på pengar - allt detta ödelade kompositörens själ. Men ändå, en dag bestämde sig Georges för att fria till Genevieve.
Till en början omgav den unga frun Bizet med kärlek och omsorg och skapade bekväma arbetsförhållanden för honom. Georges arbetade outtröttligt: han komponerade musik och gav fortfarande lektioner. Genevieve tröttnade snart på det här livet. En dag hittade hennes man henne hemma med sin älskare.
Opera "Carmen" (1874)
Georges Bizets svanesång var operan Carmen, där hjältinnan är så lik den passionerade Mogadoren. Vid premiären i Parisoperans sal var Bizet frusen av fasa: är det verkligen ett skamligt misslyckande den här gången? Allmänheten reagerade trögt. Georges insåg att ingen uppskattade hans mästerverk igen.
Genevieve lämnade teatern efter första akten. Krossad av ännu ett misslyckande, kastade sig kompositören i Seine i ett anfall av desperation. Den här gången visade sig hans sjukdom vara dödlig: feber, dövhet, förlamning av armar och ben, en hjärtattack - och död den 3.06. 1875. Han blev bara 37 år gammal.
Han var inte avsedd att se sig själv och sin "Carmen" i strålarna av förtrollande framgång, som kom 4 månader efter hans död på Wienoperan. Alla en gång okända verk av Georges Bizet, och först och främst hans "Carmen", är för alltid bland de mest lysande skapelserna av musikaliska klassiker.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - Fransk kompositör, hans verk tillhör romantikens period, skrev stycken för piano, romanser, verk för orkestrar och opera. Han vann världsomspännande berömmelse tack vare sin mest kända opera, Carmen.
Barndom
25 oktober 1838 i familjen till en parisare, en sånglärare, föddes en son, som fick namnet Alexander Cesar Leopold Bizet. Vid sitt dop fick han namnet Georges, under vilket namn han fick ytterligare berömmelse.
Familjen där pojken föddes var musikalisk. Förutom att pappa lärde sång i skolan, mamma var också släkt med musik, hon spelade piano professionellt. Georges morbror var också sånglärare.
Lille Georges älskade att göra musik med sina föräldrar. Men samtidigt ville han, barnet, så gärna springa ute och leka med barnen. Men föräldrarna bestämde sig annorlunda, de välkomnade inte gatuunderhållning, så vid fyra års ålder var Georges redan väl insatt i tonerna och spelade piano.
Vinterträdgård
Pojken var ännu inte tio år gammal, eftersom han blev antagen till konservatoriet i Paris. Hans föräldrar bestämde sig för att skicka honom dit för att studera, eftersom hans musikaliska talang var tydligt synlig. Georges Bizets barndom, som praktiskt taget inte började, slutade.
På morgnarna togs Georges till vinterträdgården av sin mamma. Efter att ha studerat väntade hon på honom, och sedan upprepades samma scenario varje dag: de matade honom hemma, stängde in honom i ett rum där han skulle spela piano. Och pojken spelade instrumentet tills han somnade för honom av trötthet.
Unge Georges försökte göra motstånd mot sin mamma, han gillade litteratur så mycket att han ständigt ville studera den och läsa många böcker. Men så fort hans mamma fångade honom med en annan bok i händerna, upprepade hon monotont: ”Det var inte förgäves att du växte upp i en musikalisk familj, du kommer att bli en musiker, inte en författare. Och enastående!"
I sina studier upplevde Georges inga svårigheter, han fattade allt bokstavligen i farten. Under studietiden visade han sig vara en lysande elev i läraren A. F. Marmontels pianoklass, i kompositionsklassen hos lärarna Ch. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halevi.
Bizet studerade vid konservatoriet i nio år och tog examen framgångsrikt 1857. Under studieåren började den unge mannen prova sig själv som kompositör, han skapade många musikaliska verk, bland dem finns det en symfoni som Georges skrev vid sjutton års ålder, som fortfarande framgångsrikt framförs av musiker över hela världen.
Under det sista året av sina studier deltog Georges i en tävling där det var nödvändigt att skriva en operett för en akt, han komponerade en kantat för en legendarisk antik handling och fick ett pris. Bizet fick också flera utmärkelser under sina studier för att spela piano och orgel.
Under sitt sista examensår skrev Georges operetten Doctor Miracle. Och när han tog examen från konservatoriet i Paris fick han sitt mest värdefulla pris, Prix de Rome, för kantaten Clovis och Clotilde. Hon gav Bizet stora möjligheter – att bo i Italien i fyra år och få ett statligt stipendium.
Italien
1857, efter att ha tagit examen från konservatoriet, åkte Bizet till Italien, där han bodde till 1860. Han studerade det lokala livet, reste, beundrade naturens skönhet och konst och ägnade också mycket tid åt sin utbildning.
Under lång tid kunde Georges inte bestämma sig för livets framtida väg, han kunde inte hitta sitt eget tema i musik. Med tiden bestämde sig Bizet för att koppla ihop sitt framtida arbete med teatern. Han var mycket intresserad av operapremiärer och musikteatrar i Paris. Till viss del var det merkantilt, för då var det i den teatrala musikvärlden det lättaste att nå framgång.
Åren tillbringade i Italien ansåg Georges då vara de mest sorglösa i sitt liv. Han komponerade lite i taget, under vilken tid han skrev flera stycken för orkestrar (de blev senare en del av den symfoniska sviten Memories of Rome) och symfonikantaten Vasco da Gama.
Men tiden för att få det italienska statsstipendiet gick ut, Georges var tvungen att återvända till Paris.
Återvänd till Paris
Vid ankomsten till hans hemstad började inte de bästa tiderna för Bizet, det var inte lätt att uppnå erkännande i Paris. Han träffade Antoine Choudan, som ägde det mest kända förlaget i Paris. Antoine tittade förvånat på Georges: är det verkligen samma unga geni som fick det prestigefyllda Rompriset? Det var riskabelt att kontakta en nybörjarkompositör, men Shudan såg att den unge mannen verkligen behövde pengar och han var redo att ta på sig vilket jobb som helst. Antoine bjöd in Bizet att transkribera operor av kända kompositörer för piano.
Dagar i sträck fick Georges arbeta med andras musikaliska verk, han gav även privatlektioner och skrev lätt musik på beställning. Han fick regelbundet pengar, men de räckte hela tiden inte till. Snart dog hans mor, och kompositörens nervösa påfrestning lades till alla andra problem, en kraftig nedgång i styrka började.
Han kunde försörja sig utmärkt som pianist, som hans vänner rådde honom till, men Georges letade inte efter en lätt livsväg, trots allt fördjupade han sig helt i att komponera musik.
kreativ väg
Han lockades fortfarande av musikteater, men allt som Bizet skrev godkändes inte. Ingen uppskattade den komiska operan Don Procopio. Men Georges fortsatte att leva i nöd, att arbeta och vänta.
1863 komponerade han operan "Pärlsökare", dess uruppförande ägde rum, arton gånger sattes verket upp, men togs sedan bort från repertoaren. Sömnlösa nätter som arbetade med andras musik kom tillbaka igen, musiklektioner som blivit oälskade, fattigdom. Arbete för småpengars skull, som bara räckte för att inte dö av hunger, tog hela Bizets tid, det fanns ingen tid att engagera sig i kreativitet. Det enda som räddade Georges var att gå runt i Paris på kvällen och besöka teatern, i detta fick han ett utlopp, verkar det som, från en hopplös situation.
Nästa opera, Skönheten i Perth, sattes upp 1867, men blev inte heller någon succé. 1868 började Bizet en kreativ kris, hälsoproblem tillkom. Georges räddades från en utdragen depression genom giftermål 1869, men ett år senare tog han värvning i nationalgardet för att delta i det fransk-preussiska kriget, som satte sin prägel på familjeliv, hälsa och kompositörens arbete.
Sedan 1870 återvände Bizet till att skriva, en efter en publicerades hans musikaliska verk:
- svit för piano "Barnspel";
- romantisk enaktsopera "Jamile";
- musik till pjäsen "Arlesian".
Men alla dessa kompositioner var inte framgångsrika då, trots att de i framtiden blev en del av den gyllene fonden för världssymfoniska verk.
1874-1875 arbetade Georges med en opera till P. Mérimées novell Carmen. Dess premiär ägde rum den 3 mars 1875. Överraskande nog misslyckades operan, erkänd som höjdpunkten av fransk realism, förbi alla världens operascener och blev det mest populära och älskade verket i musikhistorien, på premiärdagen.
Misslyckandet hos hans älskade idéskapande ledde till kompositörens tragiska slut. Georges Bizet dog, och fyra månader senare gjorde Carmen en förtrollande framgång på Wienoperan. Han fick aldrig reda på att ett år senare sattes detta verk upp på alla stora scener i Europa, erkänt som höjdpunkten i hans verk, att Carmen blev den mest populära operan i historien och i världen.
Privatliv
Georges första kärlek var en tjej som hette Giuseppa, som han träffade i Italien. Den unge mannen var kortsynt och lätt överviktig, och hans lockar var så tätt sammanflätade på huvudet att det var omöjligt att kamma dem, så kompositören själv ansåg sig inte vara särskilt attraktiv för representanter för det motsatta könet. Under ett samtal med kvinnor rodnade han, pratade snabbt, gick vilse, handflatorna svettades och han var väldigt blyg för allt detta.
Georges var berusad av att Giuseppa uppmärksammade honom. Men pappan skickade ett brev där han informerade om mammans sjukdom. Bizet var tvungen att återvända till Paris, han kallade den unga bruden med sig, men Giuseppa kunde inte bara lämna allt och åka till ett annat land. Georges lovade flickan att han skulle skriva ett par komiska operor, tjäna mycket pengar, återvända till henne och de skulle leva som kungar. Så blev det inte, kompositören själv överlevde knappt, han hade bara minnen av sin första ungdomskärlek.
Georges var redan 28 år när en erfaren kvinna dök upp i hans liv som lärde honom sann kärlek. Han träffade henne på tåget, det var Mogador (operadiva Lionel, grevinna de Chabryan, författaren Celeste Vinard). Vid 42 års ålder blev kvinnan författare och hennes ungdom tillbringades på bordeller. Efter en turbulent ungdom dansade hon länge på scen och började sedan skriva sina romaner om livet. Samtidigt dröjde inte hennes böcker i parisiska butiker, Mogador nämndes inte högt i samhället, men alla i Paris visste om denna kvinna.
All sorg efter Georges drunknade i denna kvinnas passion. Han var nöjd med henne, men inte länge. Det var svårt att uthärda hennes humörsvängningar, när Mogador var i ilska, då vaknade alla hennes värsta och negativa egenskaper. Och Bizet hade en för sårbar själ och delikat smak för att uthärda allt detta. Dessutom började Mogador bli gammal, hon hade problem med ekonomin och Georges kunde inte hjälpa till med pengar, så denna kvinna behövde inte längre hans kärlek. Men han kunde inte skiljas från henne. En gång, under en skandal, hällde Mogador en balja med isvatten över Georges och körde ut honom på gatan.
Konsekvensen av detta var purulent tonsillit, som läkare upptäckte hos honom. Med tanke på att Georges hade lidit av halsont och förkylningar sedan barndomen försämrades hans hälsa ännu mer. Kompositören blev sjuk, kunde inte tala, men sådant fysiskt lidande var försumbart jämfört med det psykiska. Ett brott med Mogador, en eländig tillvaro, ett misslyckande i kreativiteten - Bizet närmade sig ett tillstånd av djupaste depression.