Samling av Akhmatova radband. Online läsning av boken Rosenkrans Anna Akhmatova. Rosenkrans (samling). Essä om samlingar av Akhmatova radband och vita flockar

Förvirring

Sinnetillståndet för hjältinnan i Akhmatovs dikter sammanfaller med tillståndet för hjälten i 1907 års dikt av A. Blok "Förvirring" ("dansar vi skuggor? .."). Se om detta i artikeln av V. A. Chernykh "Bloklegenden i Anna Akhmatovas arbete" (Silveråldern i Ryssland). Författaren till artikeln drar slutsatsen att det finns ett Bloks "kärlek"-tema i Akhmatovas tidiga verk och i synnerhet i lör. "Pärlor". Faktum är att systemet av bilder och stämningar i poesin från denna period återspeglar den spända "kärleks"-kollisionen 1913 - tidigt. 1914, kopplad till Akhmatovas öde med flera adressater. 1913 träffade hon N. V. Nedobrovo, en poet och litteraturkritiker; den 8 februari 1914, eller tidigare 1913, A. S. Lurie, en begåvad modernistisk musiker. Båda fördes bort av Anna Akhmatova, hon attraherades av båda, fast på olika sätt. Som tidigare förblev relationerna med hennes man, N.S. Gumilyov, svåra, där den vänliga jämlikheten mellan fria individer ersattes av konfrontation och nästan fientlighet. En ljus nyans av sensualitet dök upp i dikter tillägnad M. I. Lozinsky, som Akhmatova hade känt sedan 1911 ("Vi kommer inte att dricka från ett glas ..."). Och, naturligtvis, återspeglades två självmord i det lyriska temat för "Rosenkransen" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 mars (död 5 april), 1913 och Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 december 1911. Båda självmorden var "romantisk", förknippad med kärlek "polygoner", varav en inkluderade O. A. Glebova-Sudeikina, den andra - Akhmatova. "Bloks tema" "Rosenkrans" finns; det handlar inte bara om dikten "Jag kom att besöka poeten ..." (januari 1914), men det finns inte tillräckligt med data för den exakta tilltalandet av Bloks andra dikter "Rosenkrans".

MOU gymnasieskola №3

ABSTRAKT om litteratur

"Rosenkrans" och "Vit flock" -

två samlingar av Akhmatova.

Vanino

Planen

I. INLEDNING.

II "Rosenkrans" - intima upplevelser av hjältinnan

1. Funktioner i samlingen "Rosenkrans"

a) Skapelsens historia

b) individualism av tal

c) huvudmotiv

2. Varför radband?

a) Vad är anledningen till att boken delas upp i fyra delar

b) Första satsens sammansättning och innehåll

c) Den lyriska hjältinnans själs rörelse i andra delen

d) Filosofiska motiv i tredje delen

e) temat minne i fjärde delen

III. "Vit flock" - en känsla av personligt liv som ett nationellt liv,

historisk

1. Historiska publikationer och namnsymbolik

IV. Slutsats. Likheter och skillnader mellan de två samlingarna

V. Lista över begagnad litteratur

VI. Bilaga

Introduktion.

A. A. Akhmatova anses för närvarande vara en poet från den perioden av 1900-talet, som från 1905 täcker två världskrig, revolution, inbördeskrig, Stalins utrensning, kalla kriget, upptining. Hon kunde skapa sin egen förståelse för denna period genom prismat av betydelsen av hennes eget öde och ödet för människor nära henne, som förkroppsligade vissa aspekter av den allmänna situationen.

Alla vet inte att Akhmatova i decennier förde en titanisk och dömd kamp för att förmedla det "kungliga ordet" till sina läsare, att sluta vara i deras ögon bara författaren till "Den gråögda kungen" och "blandade handskar". I sina första böcker sökte hon uttrycka en ny förståelse av historien och mannen i den. Akhmatova gick omedelbart in i litteraturen som en mogen poet. Hon behövde inte gå igenom den litterära lärlingsskolan, som ägde rum inför läsarnas ögon, även om många stora poeter inte undgick detta öde.

Men trots detta var Akhmatovas kreativa väg lång och svår. Den är indelad i perioder, varav en är tidiga arbeten, som omfattar samlingarna "Afton", "Rosenkrans" och "Vit flock" - en övergångsbok.

Inom den tidiga kreativitetens tid sker världsbildstillväxten av poetens medvetande. Akhmatova uppfattar verkligheten omkring sig på ett nytt sätt. Från intima, sensuella upplevelser kommer hon till lösningen av moraliska globala frågor.

I detta arbete kommer jag att överväga två böcker av Akhmatova, publicerade mellan 1914 och 1917, nämligen: Rosenkransen och Den vita flocken.

Valet av ämnet för mitt arbete, särskilt kapitlen relaterade till definitionen av symboliken i titeln på en poetisk bok, är inte tillfälligt. Detta problem har studerats lite. Ett relativt litet antal verk ägnas åt henne, där forskare närmar sig analysen av A. Akhmatovas böcker i olika aspekter.

Det finns inget arbete som ägnas åt en holistisk analys av samlingar, inklusive en analys av symboliken i titlarna på A. Akhmatovas böcker, vilket enligt min mening är viktigt, eftersom Akhmatova, när hon skapade en bok, alltid ägnade särskild uppmärksamhet åt dess titel.

Därför är syftet med mitt arbete att studera böcker, liksom betydelsen av bokens titel i A. Akhmatovas arbete. Som ett resultat av detta kommer jag att få en mycket levande och mångfacetterad uppfattning om författarens andliga och biografiska upplevelse, sinneskretsen, personliga öde och poetens kreativa utveckling.

Som ett resultat har jag följande uppgifter:

1. analysera två samlingar av Akhmatova;

2. identifiera de huvudsakliga likheterna och skillnaderna mellan böcker;

3. avslöja i abstrakt begrepp sådana aktuella frågor som temat minne och nationalitet;

4. betona religiösa motiv, "intimitet" och "kör" början i dessa samlingar;

5. jämföra olika kritikers åsikter i en av frågorna, jämföra dem och dra en slutsats av detta;

6. bekanta dig med teorin om titeln, analysera titlarna på dessa böcker ur synvinkeln av att spegla alla möjliga associationer i dem och spåra dynamiken i bildandet av poetens världsbild.

§ett. "Rosenkrans" - intima upplevelser hjältinnor

1. Funktioner i samlingen "Rosenkrans"

Akhmatovas andra diktbok var en enastående framgång. Hennes publicering i förlaget "Hyperborey" 1914 gjorde namnet Akhmatova känt över hela Ryssland. Första upplagan kom ut i en betydande upplaga för den tiden - 1000 exemplar. Huvuddelen av den första upplagan av Rosenkransen innehåller 52 dikter, varav 28 tidigare publicerats. Fram till 1923 trycktes boken åtta gånger. Många verser i rosenkransen har översatts till främmande språk. Pressrecensioner var många och mestadels positiva. Akhmatova själv pekade ut en artikel (Russian Thought. - 1915. - Nr. 7) av Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, en kritiker och poet som hon var väl bekant med. Dikten "Du har inte varit separerad från mig på ett helt år ..." i "White Pack" riktar sig till Nedobrovo.

Epigrafen är från E. Boratynskys dikt "Justification".

Liksom de flesta unga poeter har Anna Akhmatova ofta ord: smärta, längtan, död. Denna så naturliga och därför vackra ungdomspessimism har hittills varit "pennprövningarnas" egendom och, verkar det som, i Akhmatovas dikter för första gången fått sin plats i poesin.

I den finner en rad hittills stumma existenser sin röst – kvinnor som är förälskade, listiga, drömmande och entusiastiska talar äntligen sitt autentiska och samtidigt konstnärligt övertygande språk. Den där kopplingen till världen, som nämndes ovan och som är varje sann poets lott, uppnås nästan Akhmatova, eftersom hon känner glädjen att betrakta utsidan och vet hur hon ska förmedla denna glädje till oss.

Här övergår jag till det viktigaste i Akhmatovas poesi, till hennes stil: hon förklarar nästan aldrig, visar hon. Detta uppnås också genom valet av bilder, mycket genomtänkta och originella, men viktigast av allt - deras detaljerade utveckling.
Epitet som bestämmer värdet på ett föremål (som: vacker, ful, glad, olycklig, etc.) är sällsynta. Detta värde är inspirerat av beskrivningen av bilden och förhållandet mellan bilderna. Akhmatova har många knep för detta. För att nämna några: en jämförelse av ett adjektiv som anger färg med ett adjektiv som anger form:

... Och tätt mörkgrön murgröna

Böjde det höga fönstret.

... Det finns en röd sol

Ovanför den lurviga grå röken ...

upprepning i två intilliggande linjer, vilket fördubblar vår uppmärksamhet på bilden:

...Berätta för mig hur de kysser dig,

Berätta för mig hur du kysser.

... I de snöiga grenarna av jackdaws,

Skydd för svartkakor.

förvandla ett adjektiv till ett substantiv:

... Orkestern spelar glatt ...

Det finns många färgdefinitioner i Akhmatovas dikter, och oftast för gult och grått, som fortfarande är de sällsynta i poesin. Och kanske, som en bekräftelse på att denna smak inte är slumpmässig, betonar de flesta epitet ämnets fattigdom och dunkel: "en sliten matta, utslitna klackar, en blek flagga," etc. Akhmatova, i För att bli kär i världen måste du se den söt och enkel.

Akhmatovas rytm är ett kraftfullt stöd för hennes stil. Pauser hjälper henne att markera de mest nödvändiga orden på en rad, och i hela boken finns det inte ett enda exempel på en accent på ett obetonat ord, eller omvänt, ett ord, i betydelsen av ett betonat ord, utan stress. Om någon gör sig besväret att betrakta samlingen av någon modern poet ur denna synvinkel, kommer han att vara övertygad om att situationen vanligtvis är annorlunda. Akhmatovas rytm kännetecknas av svaghet och andnöd. Strofen med fyra rader, och hon skrev nästan hela boken, är för lång för henne. Dess perioder är oftast stängda med två rader, ibland tre, ibland till och med en. Det kausala sambandet med vilket hon försöker ersätta strofens rytmiska enhet når för det mesta inte sitt mål.

Versen blev fastare, innehållet i varje rad tätare, ordvalet kyskt snålt och, bäst av allt, försvann tankspridningen.

Men trots alla dess begränsningar är Akhmatovas poetiska talang utan tvekan sällsynt. Hennes djupa uppriktighet och sanningsenlighet, förfining av bilder, insinuerande övertygande rytmer och melodiös klang av vers placerade henne på en av de första platserna i "intim" poesi.

När man nästan undviker ordbildning, som i vår tid så ofta misslyckas, kan Akhmatova tala på ett sådant sätt att sedan länge bekanta ord låter nya och skarpa.

Kylan av månsken och den milda, mjuka kvinnligheten utgår från Akhmatovas dikter. Och hon säger själv: "Du andas solen, jag andas månen." Visst, hon andas månen, och måndrömmar berättar för oss hennes drömmar om kärlek, försilvrade med strålar, och deras motiv är enkelt, oförskämt.

I hennes dikter finns inget solsken, ingen ljusstyrka, men de lockar märkligt till sig själva, lockar med någon sorts obegriplig återhållsamhet och skygg oro.

Nästan alltid sjunger Akhmatova om honom, om den, om den vars namn är "Älskade". För honom, för den älskade, räddar hon sitt leende:

Jag har ett leende.

Så. Något synlig rörelse på läpparna.

För dig sparar jag det... -

För hennes älskade är hennes längtan inte ens längtan, utan sorg, "sammandragande sorg", ibland mild och tyst.

Hon är rädd för svek, förlust och upprepning, ”det finns trots allt så många sorger i

sätt", rädd

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Kärlek och sorg och drömmar, allt är vävt av Akhmatova med de enklaste jordiska bilderna, och kanske är det här hennes charm ligger.

"Jag... i den här gråa vardagsklänningen med slitna klackar", säger hon om sig själv. Hennes poesi är i vardagskläder, och ändå är hon vacker, för Akhmatova är en poet.

Hennes dikter är fyllda med jordisk dryck, och det är synd att enkelheten i det jordiska ofta för dem närmare det medvetet primitiva.

Känslan av lycka hos hjältinnan orsakas av föremål som bryter igenom slutaren och, kanske. Att bära döden med sig, men känslan av glädje över att kommunicera med den uppvaknande, återupplivande naturen är starkare än döden.

Hjältinnan i Rosenkransen finner sann lycka i befrielse från sakers börda, trångheten i täppta rum, i att få fullständig frihet och oberoende.

Många andra verser från boken "Rosenkrans" indikerar att sökandet efter Akhmatova var av religiös karaktär. N. V. Nedobrovo noterade detta i sin artikel om Akhmatova: "Den religiösa vägen är definierad i Lukasevangeliet (kap. 17, s. 33): "Om han försöker rädda sin själ, kommer han att förgöra henne; Yu" .

Avsluta samtalet om egenskaperna hos "Rosenkransen", kan vi dra slutsatsen att det redan i denna samling finns en kris för poetens individualistiska medvetande och ett försök görs att gå bortom en persons medvetande, till den värld där poeten finner sin krets dock också begränsad, och delvis illusorisk, skapad av kreativ fantasi, baserad på ovanstående litterära traditioner. Själva metoden att ”förklä” hjältinnan till en tiggare hänger å ena sidan samman med det ständigt ökande gapet mellan fakta i poetens verkliga biografi och deras reflektion i poesin, och å andra sidan med författarens viss önskan att överbrygga denna klyfta.

2. Varför radband?

Här kan man spåra den religiösa och filosofiska inriktningen av Akhmatovas verk.

Radband är pärlor uppträdda på en tråd eller fläta. Eftersom radbandet är en oumbärlig egenskap hos en religiös kult, hjälper radbandet den troende att hålla räkningen på böner och knästående. Rosenkransen har olika former: de kan vara i form av pärlor (det vill säga pärlorna är uppträdda på en tråd vars ände och början är sammankopplade), och de kan helt enkelt vara en "linjal".

Före oss är två möjliga betydelser av symbolen "roskrans":

1. linjäritet, (det vill säga den konsekventa utvecklingen av händelser, känslor, gradvis tillväxt av medvetande, kreativ skicklighet);

2. symbol för en cirkel (rörelse i ett slutet rum, tidens cyklicitet).

Innebörden av linjäritet, en ökning (och för Akhmatova är detta just tillväxt) av styrkan hos känslor, medvetande, som i sin volym närmar sig moraliska universal, återspeglas i sammansättningen och det allmänna innehållet i de fyra delarna av boken "Rosenkrans" .

Men ändå kan vi inte ignorera tolkningen av "rosenkransen" som en cirkel, analysera symboliken i titeln på denna bok, eftersom vi måste använda alla möjliga varianter av betydelser.

Låt oss försöka koppla ihop en linje och en cirkel. Linjens rörelse i en cirkel utan att förbinda början och slutet kommer att ge oss den så kallade spiralen. Riktning framåt i en spiral innebär en återgång tillbaka under en viss period (upprepning av det passerade elementet under en viss tidsperiod).

Således är det möjligt att Akhmatovas författares världsbild inte utvecklades i en rak linje, utan i samband med en cirkel, i en spiral. Låt oss se om det är så, efter att ha övervägt de fyra delarna av boken, nämligen: vi kommer att bestämma enligt vilka principer uppdelningen i delar ägde rum, vilka motiv, bilder, teman som leder i var och en av delarna, om de förändras genomgående boken, som i samband med detta ses författarens ståndpunkt.

Låt oss börja analysen av bokens interna innehåll med en epigraf hämtad från E. Baratynskys dikt "Justification":

Förlåt mig för alltid! men vet att de två skyldiga,

Inte ett, det finns namn

I mina dikter, i kärlekshistorier.

Dessa rader deklarerar redan i början av boken mycket, nämligen: att det i "Rosenkransen" inte längre kommer att handla om den lyriska hjältinnans individuella upplevelser, inte om hennes lidande och böner ("min bön", "jag" ), men om känslor, upplevelser, ansvar hos två personer ("du och jag", "våra namn"), det vill säga i epigrafen, förklaras kärlekstemat omedelbart som ett av de dominerande i denna bok. Frasen "i kärlekens legender" i "Rosenkransen" introducerar teman tid och minne.

Så låt oss avgöra med vilken princip boken var uppdelad i delar. Enligt vår mening, på grundval av logisk utveckling, förstoring av bilder, motiv och teman som redan anges i den första boken, såväl som i samband med den gradvisa övergången från det personliga till det mer allmänna (från känslor av förvirring, olycka i kärlek , missnöje med sig själv genom temat minne (ett av de viktigaste för hela Akhmatovas verk) till en föraning om en förestående katastrof).

Tänk på sammansättningen och innehållet i den första delen.

Den tematiska dominerande delen av denna del kommer att vara kärleksdikter (17 dikter). Dessutom handlar de om kärlek utan ömsesidighet, vilket får dig att lida, leder till separation, det är en "gravsten" som trycker på hjärtat. Sådan kärlek inspirerar inte, det är svårt att skriva:

Gillar du inte, vill du inte titta?

Åh så jävla vacker du är!

Och jag kan inte flyga

Och från barndomen var hon bevingad.

("Förvirring", 2, 1913, s. 45).

Känslorna har blivit föråldrade, men minnet av de första ömma dagarna är kärt. Hjältinnan orsakade inte bara smärta och lidande själv, utan de gjorde samma sak mot henne. Hon är inte den enda att skylla på. N. Nedobrovo fångade denna förändring i hjältinnans medvetande, och såg i "Rosenkransens" poesi "en lyrisk själ snarare hård än för mjuk, snarare grym än tårfylld och tydligt dominerande snarare än förtryckt." Och det är verkligen:

När lycka är slantar

Du kommer att bo med en kär vän

Och för den trötta själen

Allt kommer genast att bli äckligt -

På min högtidliga natt

Kom inte. Jag känner dig.

Och hur skulle jag kunna hjälpa dig

Jag läker inte från lycka.

("Jag ber inte om din kärlek", 1914, s. 47).

Hjältinnan dömer sig själv och sin älskare: vi kan inte vara tillsammans, för vi är olika. Det är bara relaterat att både kan älska och älska:

Låt oss inte dricka ur samma glas

Vi är varken vatten eller rött vin,

Vi kysser inte tidigt på morgonen

Och på kvällen kommer vi inte att titta ut genom fönstret.

Du andas solen, jag andas månen

Men vi lever bara av kärlek.

("Låt oss inte dricka ur ett glas", 1913, s. 52).

Och denna kärleksandad, historien om två personers känslor kommer att finnas kvar i minnet tack vare verserna:

I dina dikter blåser min andedräkt.

Åh, det finns en eld som inte vågar

Rör varken glömska eller rädsla.

(”Låt oss inte dricka ur samma glas”, 1913, s. 52-53).

Dikten "Vi är alla skökor här, skökor", i den första delen av rosenkransen, ger upphov till utvecklingen av temat skuld, syndighet, livets fåfänga:

Åh, vad mitt hjärta längtar!

Väntar jag på dödens timme?

Och den som dansar nu

Det kommer definitivt att gå åt helvete.

("Vi är alla skökor här, skökor", 1912, s. 54).

I den andra delen av rosenkransen ersätts känslorna hos två älskare av hjältinnans ensamhet. Den lyriska hjältinnan skyller återigen sig själv för alla problem och missförstånd. Hur många gånger låter det här banala: "Jag är ledsen!" från hennes mun:

Förlåt mig, roliga pojke

Att jag förde dig döden. - ...

Som om att hamstra omen

Min motvilja. Förlåt!

Varför avlade du löften

Smärtsam väg? …

Förlåt mig, roliga pojke

Min torterade uggla!...

(”Kyrkans höga valv”, 1913, s. 56).

Således försöker hjältinnan att upprepa sin egen själs rörelse. Hon försvarar sig från kommande känslor, försöker leda en religiös livsstil som lovar henne lugn och stabilitet:

Jag lärde mig att leva enkelt, klokt,

Se upp mot himlen och be till Gud

Och vandra långt innan kvällen,

För att dämpa onödig oro.

Hon föreslår till och med att om hjälten knackar på hennes dörr, kommer hon förmodligen inte att höra det:

Och om du knackar på min dörr,

Jag tror inte ens jag kan höra.

("Jag har lärt mig att leva enkelt, klokt", 1912, s. 58).

Men just där, i dikten "Insomnia", kan hon inte somna, lyssna på avlägsna steg, i hopp om att de kan tillhöra honom:

Någonstans jamar katter klagande,

Jag fångar ljudet av fotsteg...

("Insomnia", 1912, s. 59).

Vi ser att kastning sker i hjältinnans själ, det är återigen en röra, kaos. Hon försöker återvända till det som redan har upplevts igen, men medvetandets allmänna framåtrörelse känns fortfarande.

I den andra delen ägnas två dikter (”Minnets röst” och ”Allt är sig likt här, samma som förut”) åt temat minne. Akhmatova minns både Tsarskoje Selo, där ångesten råder, och de florentinska trädgårdarna, där dödens anda flödar och, "förutspår det överhängande dåliga vädret", "smyger röken lågt."

I den tredje delen av boken "Rosenkrans" finns en ny omgång av "spiralen".

Steg tillbaka: hjältinnan anser sig återigen inte vara den enda som är skyldig. I den första dikten i denna del, "Be för tiggaren, för de förlorade", uppträder filosofiska motiv: hjältinnan frågar varför Gud straffade henne dag efter dag och timme efter timme? På jakt efter ett svar tittar hjältinnan igenom sitt liv. Även om hon inte helt motiverar sig för sin skuld, finner hon att hennes egen skuld är otillräcklig för att förklara straffet. Anledningen till att den lyriska hjältinnan i slutändan namnger är av en helt annan ordning: "Eller var det en ängel som pekade ut för mig ett ljus som var osynligt för oss?"

Hjältinnan anser sig dock vara ett orättvist anklagat offer. Men istället för uppror finns det mer passivt motstånd: sorg, ifrågasättande. Hon underkastar sig gudomligt straff och hittar något gott i honom.

Och ett nytt steg i "spiralens vändning" är förändringen av hjältinnan Akhmatovas syn på det förflutna. Han blir något avskild, från någonstans ovanifrån, från den höjden när det är nykterhet, objektivitet i bedömningen. Hon motsätter sig andra ("vi" - "du"):

Jag dricker inte vin med dig

För du är en stygg pojke.

Jag vet - det har du

Med vem som helst att kyssa under månskenet.

Och vi har lugn och ro,

Guds nåd.

Och vi har ljusa ögon

Det finns ingen order att höja.

("Jag kommer inte att dricka vin med dig", 1913, s. 65).

Hjältinnan lämnar sin älskare i det världsliga livet, önskar lycka med en ny flickvän, lycka till, ära, vill skydda honom från upplevelser:

Du vet inte att jag gråter

Jag tappar räkningen i flera dagar.

("Du kommer att leva utan att känna till svårigheter", 1915, s. 66).

Hon befriar honom från ömsesidigt ansvar och rankar sig själv bland skaran av Guds vandrare som ber för mänskliga synder:

Många av oss är hemlösa

Vår styrka är

Vad är för oss, blinda och mörka,

Ljuset i Guds hus.

Och för oss, bugade,

Altaren brinner

("Du kommer att leva utan att känna till svårigheterna", 1915, s. 66 - 67).

Älskade Akhmatova behåller sig bara som ett minne, för vars övergivande hon ber från "profetiorna" "från gamla böcker":

Alltså i en tråkig sträng

Du verkade inte som en främling.

("Döende, jag längtar efter odödlighet", 1912, s. 63).

Huvudtemat i den fjärde delen av "Rosenkransen" är temat minne.

Hjältinnan återvänder till det övergivna förflutna, besöker sina favoritplatser: Tsarskoe Selo, där "pilen, sjöjungfruträdet" står i hennes väg; Petersburg, där "en kvävande och hård vind sopar bort asken från svarta rör"; Venedig. Hon förväntar sig också ett möte med sin älskade. Men det här är mer som en kollision som tynger alla:

Och ögon som såg matta ut

Tog mig inte av ringen.

Inte en enda muskel rörde sig

Ett upplyst ont ansikte.

Åh, jag vet: hans tröst -

Det är intensivt och passionerat att veta

Att han inte behöver någonting

Att jag inte har något att vägra honom.

(”Gäst”, 1914, s. 71).

Akhmatova kommer också för att besöka poeten (dikten "Jag kom för att besöka poeten" med en dedikation till Alexander Blok), en konversation med vem, hon tror, ​​kommer att komma ihåg under lång tid, hon kommer inte att glömma djupet av hans ögon.

Den sista dikten i fjärde delen och boken "Rosenkrans" är en treradig. Den är mycket betydelsefull, liksom en övergångsbro till boken The White Pack (1917). Och linjer

I floden Nevas kanaler darrar ljusen.

Tragiska höstdekorationer är få.

("Vill du förlåta mig dessa novemberdagar", 1913, s. 72)

som om man profeterar om förestående förändringar, omvandlingen av det vanliga livets gång.

Efter att ha undersökt de fyra delarna av boken "Rosary", såg vi att hjältinnans erfarenheter, tankar inte flödar i en begränsad direkt kanal, utan utvecklas i en spiral. Det finns fluktuationer, upprepningar av samma rörelse, kast. Och följaktligen, bildandet av bilden av hjältinnan, författarens position kan endast ses genom att undersöka boken som helhet, och inte av enskilda verser.

Vad är spiralrörelsen i den här boken?

I hjältinnans själ vid ett visst ögonblick - en tragedi, ett internt sammanbrott, en känsla av tomhet. För att på något sätt återställa den förlorade sinnesfriden riktar hon sina tankar in i det förflutna, vill återuppliva de ljusa stunderna av kärlek och vänskap. Och om detta inte hjälper letar han efter en ny lösning. Det vill säga, i den här boken är temat kärlek, kreativitet nära sammanflätade med temat minne som en integrerad del av poetens väsen.

På frågan om förhållandet mellan titeln på boken "Rosenkransen" och dess innehåll kan man svara följande: med största sannolikhet introducerar bilden av "rosenkransen" två tidslager i boken:

1. det förflutna i samband med legender om tidigare känslor, händelser, möten;

2. nuet, förknippat med en fristående vy från ovan, från en objektiv position.

Kombinationen av de linjära och cykliska betydelserna av "roskransen", som tidigare nämnts, ger en "spiral" längs vilken utvecklingen av hjältinnans inre värld äger rum, inklusive växelvis både element från det förflutna och nuet.

I S. I. Kormilovs bok finns sådana ord att titeln på boken "Rosary" "innehåller en antydan om fingrarnas lugnande mekaniska rörelse." Om detta antagande anses korrekt, kan det i sammanhanget av denna bok presenteras på följande sätt: alla vardagliga problem, verklighetens spänning för Akhmatova är bara tillfälliga fenomen. Genom att vända på rosenkransens pärlor, ser poeten uppifrån, som med yttre likgiltighet, på den dödliga mänskliga existensen, internt förberedande för ett möte med någon högsta makt. Följaktligen möter vi en annan betydelse av symbolen "roskrans". Radbandet är en påminnelse om statisk, ändligheten i livets yttre sida.

§2. "Vit flock" - en känsla av personligt liv som ett nationellt, historiskt liv

1. Publiceringshistorik och namnets symbolik

Med utbrottet av första världskriget begränsade Akhmatova allvarligt sitt offentliga liv. Vid den här tiden lider hon av tuberkulos, en sjukdom som inte släppte henne på länge. En fördjupad läsning av klassikerna (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, etc.) påverkar hennes poetiska sätt, den skarpt paradoxala stilen av översiktliga psykologiska skisser ger vika för neoklassiska högtidliga intonationer. Insiktsfull kritik gissar i hennes samling The White Flock (1917) den växande "känslan av personligt liv som ett nationellt, historiskt liv." Akhmatova inspirerar i sina tidiga dikter atmosfären av "mysterium", aura av självbiografiska sammanhang, och introducerar fritt "självuttryck" som en stilistisk princip i högpoesi. Den uppenbara fragmenteringen, dissonansen, spontaniteten hos lyrisk upplevelse är allt tydligare föremål för en stark integrerande princip, vilket gav V. V. Mayakovsky anledning att anmärka: "Akhmatovas dikter är monolitiska och kommer att motstå trycket från vilken röst som helst utan att spricka."

Den tredje diktboken av Akhmatova publicerades av förlaget Hyperborey i september 1917 med en upplaga på 2000 exemplar. Dess volym är mycket större än tidigare böcker - det fanns 83 dikter i fyra delar av samlingen; det femte avsnittet var dikten "Vid havet". 65 dikter av boken har tryckts tidigare. Många kritiker noterade de nya dragen i Akhmatovas poesi, förstärkningen av Pushkin-principen i den. O. Mandelstam skrev i en artikel 1916: "Försakelsens röst växer sig starkare och starkare i Akhmatovas dikter, och för närvarande närmar sig hennes poesi att bli en av symbolerna för Rysslands storhet." Vändpunkten i Akhmatovs verk är kopplad till uppmärksamheten på verkligheten, till Rysslands öde. Trots de revolutionära tiderna sålde den första upplagan av boken "White Pack" snabbt slut. Den andra gavs ut 1918 av förlaget Prometheus. Före 1923 utkom ytterligare två upplagor av boken med smärre ändringar och tillägg.

Epigrafen är från I. Annenskys dikt "Älskling".

När man vänder sig till titelns symbolik kan man se att orden "vit" och "flock" kommer att vara dess grundläggande komponenter. Låt oss överväga dem i tur och ordning.

Alla vet att färger påverkar vårt tänkande och våra känslor. De blir symboler, fungerar som varningssignaler, gör oss glada, ledsna, formar vår mentalitet och påverkar vårt tal.

Vitt är färgen på oskuld och renhet. Vit färg symboliserar tankarnas renhet, uppriktighet, ungdom, oskuld, oerfarenhet. En vit väst ger utseendet sofistikerat, en vit klänning av bruden betyder oskuld.

En person som attraheras av den vita färgen strävar efter perfektion, han är ständigt på jakt efter sig själv. Vit färg är en symbol för kreativ, livsälskande natur.

I Ryssland är vitt en favoritfärg, det är färgen på den "Helige Ande". (Han stiger ner till jorden i form av en vit duva). Vit färg är allestädes närvarande i nationella kläder och ornament. Den är också marginell, (det vill säga den symboliserar övergången från ett tillstånd till ett annat: död och födelse igen, för ett nytt liv). Symbolen för detta är brudens vita klänning och den avlidnes vita hölje och vit snö.

Men den vita färgen har, förutom det glada, sin sorgliga sida av betydelser. Vitt är också dödens färg. Inte konstigt att en sådan årstid som vinter är förknippad med döden i naturen. Marken är täckt av vit snö, som ett hölje. Medan våren är födelsen av ett nytt liv.

Symbolen "vit" finner sin direkta reflektion i bokens verser. För det första är vit färgen på kärlek till Akhmatova, personifieringen av ett lugnt familjeliv i det "vita huset". När kärleken blir föråldrad lämnar hjältinnan "det vita huset och den tysta trädgården".

"Vit", som personifieringen av inspiration, kreativitet, återspeglas i följande rader:

Jag ville ge henne en duva

Den som är vitare än alla i duvslaget,

Men fågeln själv flög

För min smala gäst.

(”Muse kvar på vägen”, 1915, s. 77).

Den vita duvan - en symbol för inspiration - flyger efter musan och ägnar sig åt kreativitet.

"Vit" är också färgen på minnen, minnen:

Som en vit sten i djupet av en brunn,

Det finns ett minne i mig.

(”Som en vit sten i djupet av en brunn”, 1916, s. 116).

Frälsningsdagen, paradiset indikeras också i vitt av Akhmatova:

Porten upplöstes till ett vitt paradis,

Magdalena tog sin son.

("Var, högt, är ditt zigenarbarn", 1914, s. 100).

Bilden av en fågel (till exempel en duva, en svala, en gök, en svan, en korp) är djupt symbolisk. Och denna symbolik används av Akhmatova. I hennes verk betyder "fågel" mycket: poesi, sinnestillstånd, Guds budbärare. En fågel är alltid personifieringen av ett fritt liv, i burar ser vi en ynklig likhet med fåglar, utan att se dem sväva i himlen. Det är samma sak i poetens öde: den sanna inre världen återspeglas i dikterna skapade av en fri skapare. Men det är just detta, friheten, som alltid saknas i livet.

Fåglar lever sällan ensamma, mest i flockar, och en flock är något enat, enat, mångsidigt och mångstämmigt.

Om vi ​​tittar på symboliken i titeln på den tredje poesiboken av Akhmatova, kommer vi att se att här är de tidsmässiga och rumsliga lagren inte begränsade av någonting. Det finns en utgång från cirkeln, separation från startpunkten och den avsedda linjen.

Den "vita flocken" är alltså en bild som vittnar om en förändring i rumslig tid, bedömningar och synsätt. Han (bilden) deklarerar en position "över" allt och alla, ur fågelperspektiv.

Under skrivandet av de två första böckerna inkluderades författaren i händelserna i den omgivande verkligheten, med dem i samma rumsliga dimension. I Den vita flocken höjer sig Akhmatova över verkligheten och försöker likt en fågel med ögonen täcka ett stort utrymme och det mesta av sitt lands historia bryter hon ut ur de jordiska upplevelsernas kraftfulla bojor.

"Den vita flocken" är en samling dikter av olika inriktning: dessa är både civila texter och dikter med kärleksinnehåll; den innehåller också temat poeten och poesin.

Boken inleds med en dikt på ett civilt tema, där tragiska toner känns (ett eko av epigrafen, men i större skala). ("Tänkte: vi är fattiga, vi har ingenting", 1915)

I Den vita flocken är det polyfoni, polyfoni som blir ett karakteristiskt inslag i poetens lyriska medvetenhet. Sökandet efter Akhmatova var av religiös karaktär. Att rädda själen, som det då tycktes henne, är möjligt endast genom att dela ödet för många "tiggare".

Så i den tredje boken "Den vita flocken" använder Akhmatova betydelsen av orden "vit", "flock", "fågel" både i traditionell mening och lägger till betydelser som är unika för henne.

"Den vita flocken" är hennes poesi, hennes dikter, känslor, stämningar, utgjutna på papper.

Den vita fågeln är en symbol för Gud, hans budbärare.

En fågel är en indikator på det normala livet på jorden.

"Vit flock" är ett tecken på samväldet, förbindelse med andra.

Den "vita flocken" är en höjd, en flykt över den dödliga jorden, det är ett begär efter det gudomliga.

2. "Chorus" - början och huvudteman

Samlingen "The White Flock" inleds med en köröppning, som visar den lugna triumfen av nyheten i den förvärvade andliga upplevelsen:

Jag tänkte också: vi är fattiga, vi har ingenting,

Och hur de började förlora den ena efter den andra,

Så vad hände varje dag

Minnesdag -

Började göra låtar

Om Guds stora nåd

Ja, om vår tidigare rikedom.

"Varje dag" - det här är krigets dagar, tar bort nya och nya offer. Anna Akhmatova uppfattade kriget som den största nationella sorgen. Och i prövningarnas tid förvandlades fattigkören, mer litterär än den jordiska bilden, till en kör av poetens samtida, alla människor, oavsett deras sociala tillhörighet. För Akhmatova är det viktigaste i den nya boken folkets andliga enhet inför en fruktansvärd fiende. Vilken rikedom talar poeten om här? Uppenbarligen, minst av allt om materialet. Fattigdom är baksidan av andlig rikedom. En av de ryska patrioterna skrev strax innan detta, på tröskeln till det rysk-japanska kriget: "Om livet är rikligt, om det finns en ansamling av ädla traditioner, om många konstföremål bevaras - rena och tillämpade, om naturen är bevarad - en evig bok, utanför vilken det inte finns någon visdom, - folket i ett sådant land är utbildat från vaggan. Så, körens "vi" uttrycker så att säga folkets syn på vad som händer runt omkring i The White Pack. "Chorus" - värdet är inte specifikt beräknat, det kan bestå av flera vänner till poeten och kan omfatta hela Ryssland. Som en del av sammansättningen av hela boken agerar kören som en aktiv karaktär. Denna karaktär, upprepar vi, kännetecknar folkets syn på vad som händer runt omkring. Själva närvaron av en sådan synpunkt i boken med lyrisk poesi var Akhmatovas upptäckt. Kärleksdialoger finns också på sidorna i denna samling, men ovanför dem, någonstans högre, råder en viss etisk intensitet, andlig maximalism, som lyriska hjältar inte kan annat än räkna med.

Poeten på sidorna av The White Pack kan förvandlas till en kör och ersätta kören, och antar den uråldriga och ansvarsfulla rollen som en budbärare.

I Den vita flocken är religiösa motiv kraftigt intensifierade och tidigare inneboende i Akhmatovs poesi, men, som V. M. Zhirmunsky med rätta noterade, ”dessa dikters vardagsreligiositet. gjorde dem på den tiden i överensstämmelse med erfarenheterna av en enkel person från folket, på vars vägnar skalden talar.

Förvandlingen av en poet till en person från folket sker vanligtvis när det kommer till värderingar som är lika kära för både poeten och varje deltagare eller medlem i kören. För första gången dyker temat moderskap upp, så viktigt för Akhmatovas hela verk, på sidorna i The White Pack. Det här ämnet är mycket förknippat med kriget: "Soldater gråter över killarna, änkans rop ringer genom byn."

Ge mig bittra år av sjukdom

Andfåddhet, sömnlöshet, feber.

Ta bort både barnet och vännen,

Och en mystisk sångpresent.

Så jag ber för din liturgi

Efter så många jobbiga dagar

Att molna över mörka Ryssland

Blev ett moln i strålarnas glans.

("Bön", 1915)

Vissa kritiker är splittrade i denna dikt.

V. Marantsman tror att: "Med kriget kom en fanatisk patriotism till Akhmatova och dikterade 1915 en "bön", som liknar en besvärjelse, grym och fruktansvärd."

Jag tillåter mig att inte hålla med om detta uttalande, eftersom det inte var fanatisk patriotism, utan smärta - smärta för mitt land, och för vad som händer i det. Jag är närmare L. Chukovskayas uttalande om denna dikt:

"Sommaren 1915, vid en tid av livsfara för Ryssland, bad Akhmatova och kände folkets smärta som sin egen och offrade folkets smärta med allt som omhuldas, personligt i det mänskliga hjärtat."

Jag håller helt med Chukovskaya. Och faktiskt, Akhmatovas patriotiska impuls är så stor att hon i namnet av att rädda det "mörka Ryssland" är redo att offra det mest värdefulla hon har - ett barn.

Men offret accepteras från en annan kvinna, som i hela samlingens polyfoniska sammansättning uppfattas som en vanlig representant för kören. Poeten delar denna medelålders mammas sorg som den gemensamma sorgen för många ryska mödrar, som liksom utgör en speciell sorgkör.

Sammansättningen av "White Pack" är ett meningsfullt inslag i poetens inkludering i det folkliga medvetandets sfär och förtjänar därför en särskild studie, vars konturer jag föreslår i detta arbete.

A. Slonimsky såg i dikterna som utgjorde den "vita flocken", "en ny djupgående uppfattning om världen", som enligt hans åsikt var förknippad med dominansen av den andliga principen över den "sensuella", " mycket feminin" i den tredje kollektionen, och den andliga principen bekräftas på sidorna i "White Pack" i "någon sorts Pushkins vy från sidan."

Efter de första, redan nämnda, kritikerna som skrev om The White Pack, förefaller det mig som om ett viktigt materiellt ögonblick som återspeglades i denna bok var förändringen i poetens estetiska medvetande. I praktiken påverkade det utvecklingen av karaktären hos den lyriska hjältinnan Akhmatova.

Den lyriska hjältinnans individualistiska existens smälter samman med körens liv, det vill säga den ansluter till folkets medvetande. I den tredje boken är det polyfoni, polyfoni som blir ett karakteristiskt, utmärkande drag i Akhmatovas lyriska medvetenhet. Monologen om den lyriska hjälten som den huvudsakliga uttrycksformen för det lyriska ämnet i Den vita flocken genomgår förändringar: den poetiska novellen, där den lyriska hjälten lever sitt eget autonoma liv, som ett resultat av vilket illusionen av " multi-heroism” av de två första böckerna av Akhmatova skapas, ersätts i den tredje boken av röster från kören.

Körprincipen, som Akhmatova lade till grund för kompositionen av Den vita flocken, är naturligtvis inte bara ett inslag i den poetiska formen i denna samling. Detta är inställningen till nationaliteten, som gradvis förverkligas av konstnären i kreativitetsprocessen, har under de senaste åren upprepade gånger förklarats i öppen form: "Jag var då med mitt folk där mitt folk tyvärr var" (1961). Studiet av den till synes privata frågan om att förändra Akhmatovas estetiska medvetande under en relativt snäv tidsperiod (1913-1916) har dock inte bara en lokal betydelse, utan är kopplad till frågan om hur poeten övervinner individualismens synd och förvärvar det viktigaste, utan vilket konsten berövas rätten att kallas sådan, - nationaliteter. Men Anna Akhmatovas väg till att få nationalitet visade sig vara långt ifrån enkel - allt det långa livet som hon tilldelades spenderades på detta, det blev en svår väg till folket.

Slutsats.

Likheter och skillnader mellan de två samlingarna

Som avslutning av arbetet, vars syfte var att analysera två samlingar, studera symboliken i titlarna på Anna Akhmatovas böcker och även ta reda på vilken betydelse bokens titel har i hennes verk som helhet, kan vi dra följande slutsatser:

1. Den grundläggande skillnaden mellan "stilen" i "White Pack" och "sättet" för "Rosenkransen" noterades också av K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky kopplade den "skarpa vändningen i Akhmatovs kreativitet" med hennes nära uppmärksamhet på fenomenen i den ryska verkligheten 1914-1917. "Poeten lämnar efter sig en cirkel av intima upplevelser, komforten i ett "mörkblått rum", en boll av mångfärgat siden av föränderliga stämningar, utsökta känslor och nyckfulla låtar. Han blir strängare, strängare och starkare. Han går ut i den öppna himlen - och av den salta vinden och stäppluften växer hans röst och blir starkare. Bilder av fosterlandet dyker upp i hans poetiska repertoar, krigets dova mullret hörs, en stilla böneviskning hörs.

2. Samlingar har både likheter och skillnader. Likheten ligger i religiösa motiv och deras samband med det intima. Och skillnaderna är i övergången från en intim upplevelse till en offentlig, som dyker upp i The White Pack.

3. religion, som upptar en av de centrala platserna i Akhmatovas poetik, dess bilder och symboler med stor ljusstyrka förvandlades till symboliken för titlarna på böckerna "Rosenkrans", "White Pack". Och Akhmatovas patriotism är så stor att hon i namnet av att rädda "mörka Ryssland" är redo att offra det mest värdefulla hon har - ett barn.

4. Processen att leda en poetisk bok är mycket betydelsefull för Akhmatova, den fick särskild uppmärksamhet i poetens "kreativa verkstad". Bokens titel fokuserar, integrerar 6 i sig åtskilliga aspekter och rader av hennes poetiska reflektioner, hela livs- och själsfilosofin, åsikter och ideal.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Moderna anteckningar, Paris. 1922. N:o 10. S. 386.

6 Integrera - kombinera delar till en helhet. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

En omfattande analys av böckerna och titlarna hjälpte mig att komma närmare att förstå vad Akhmatova lade in i det första ordet i den poetiska texten, i böckernas dikter och även att ta reda på de hemliga betydelserna och betydelserna.

I min uppsats lärde jag mig många nya saker för mig själv, främst om Akhmatovas arbete. Jag uppnådde mina mål: jag avslöjade teman för minne och religiositet, visade "kör" som började i Akhmatovas arbete, avslöjade kärnan i titlarna på dessa samlingar.

Bibliografi:

1. Mandelstam O. "Om modern poesi". I 2 volymer - M .: Skönlitteratur, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Analyserfarenhet. Rysk litteratur - 1989. - Nr 3 - S. 97 - 108.

3. M.M. Kraklin "Choral Beginning" i Akhmatovas bok "White Pack". Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Leonid Kannegisser “Anna Akhmatova. Pärlor". Pro et contra - St. Petersburg: RKHGI, 2001 - S.89 - 91.

5. Nikolay Gumilev “Anna Akhmatova. Pärlor". Pro et contra - St Petersburg: RKHGI, 2001 - S.88

6. O. Voronovskaya ”Rosenkrans. Anna Akhmatova". Rysk litteratur - 1989. - Nr 7 - S.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Om titlarnas poetik // Lingvistik och poetik. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. Poetisk kreativitet av A. Akhmatova. - M.: Moscow State Universitys förlag, 1998.

9. Lamzina A. V. Titel // Introduktion till litteraturkritik. - M. Publishing House "Higher School", 1999.

10. Lotman Yu. M. Analys av den poetiska texten. - M. - 1972.

11. Chernykh V. A. Kommentarer // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Panorama, 1990.

12. Heit A. Anna Akhmatova. poetisk resa. - M.: Rainbow, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Russian Thought. 1915. N:o 7. S. 65.

Kormilov S. I. Poetisk kreativitet av A. Akhmatova. - M.: Moscow State Universitys förlag, 1998.

Slonimsky A. "White flock" // Bulletin of Europe. 1917. N:o 12. S. 405-407.

Akhmatovas andra diktbok var en enastående framgång. Hennes publicering i förlaget "Hyperborey" 1914 gjorde namnet Akhmatova känt över hela Ryssland. Första upplagan kom ut i en betydande upplaga för den tiden - 1000 exemplar. Huvuddelen av den första upplagan av Rosenkransen innehåller 52 dikter, varav 28 tidigare publicerats. Fram till 1923 trycktes boken åtta gånger. Många verser i rosenkransen har översatts till främmande språk. Pressrecensioner var många och mestadels positiva. Akhmatova själv pekade ut en artikel (Russian Thought. - 1915. - Nr. 7) av Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, en kritiker och poet som hon var väl bekant med. Dikten "Du har inte varit separerad från mig på ett helt år ..." i "White Pack" riktar sig till Nedobrovo.

Epigrafen är från E. Boratynskys dikt "Justification".

Liksom de flesta unga poeter har Anna Akhmatova ofta ord: smärta, längtan, död. Denna så naturliga och därför vackra ungdomspessimism har hittills varit "pennprövningarnas" egendom och, verkar det som, i Akhmatovas dikter för första gången fått sin plats i poesin.

I den finner en rad hittills stumma existenser sin röst – kvinnor som är förälskade, listiga, drömmande och entusiastiska talar äntligen sitt autentiska och samtidigt konstnärligt övertygande språk. Den där kopplingen till världen, som nämndes ovan och som är varje sann poets lott, uppnås nästan Akhmatova, eftersom hon känner glädjen att betrakta utsidan och vet hur hon ska förmedla denna glädje till oss.

Här övergår jag till det viktigaste i Akhmatovas poesi, till hennes stil: hon förklarar nästan aldrig, visar hon. Detta uppnås också genom valet av bilder, mycket genomtänkta och originella, men viktigast av allt - deras detaljerade utveckling. Epitet som bestämmer värdet på ett föremål (som: vacker, ful, glad, olycklig, etc.) är sällsynta. Detta värde är inspirerat av beskrivningen av bilden och förhållandet mellan bilderna. Akhmatova har många knep för detta. För att nämna några: en jämförelse av ett adjektiv som anger färg med ett adjektiv som anger form:

... Och tätt mörkgrön murgröna

Böjde det höga fönstret.

... Det finns en röd sol

Ovanför den lurviga grå röken ...

upprepning i två intilliggande linjer, vilket fördubblar vår uppmärksamhet på bilden:

...Berätta för mig hur de kysser dig,

Berätta för mig hur du kysser.

... I de snöiga grenarna av jackdaws,

Skydd för svartkakor.

förvandla ett adjektiv till ett substantiv:

... Orkestern spelar glatt ...

Det finns många färgdefinitioner i Akhmatovas dikter, och oftast för gult och grått, som fortfarande är de sällsynta i poesin. Och kanske, som en bekräftelse på att denna smak inte är slumpmässig, betonar de flesta epitet ämnets fattigdom och dunkel: "en sliten matta, utslitna klackar, en blek flagga," etc. Akhmatova, i För att bli kär i världen måste du se den söt och enkel.

Akhmatovas rytm är ett kraftfullt stöd för hennes stil. Pauser hjälper henne att markera de mest nödvändiga orden på en rad, och i hela boken finns det inte ett enda exempel på en accent på ett obetonat ord, eller omvänt, ett ord, i betydelsen av ett betonat ord, utan stress. Om någon gör sig besväret att betrakta samlingen av någon modern poet ur denna synvinkel, kommer han att vara övertygad om att situationen vanligtvis är annorlunda. Akhmatovas rytm kännetecknas av svaghet och andnöd. Strofen med fyra rader, och hon skrev nästan hela boken, är för lång för henne. Dess perioder är oftast stängda med två rader, ibland tre, ibland till och med en. Det kausala sambandet med vilket hon försöker ersätta strofens rytmiska enhet når för det mesta inte sitt mål.

Versen blev fastare, innehållet i varje rad tätare, ordvalet kyskt snålt och, bäst av allt, försvann tankspridningen.

Men trots alla dess begränsningar är Akhmatovas poetiska talang utan tvekan sällsynt. Hennes djupa uppriktighet och sanningsenlighet, förfining av bilder, insinuerande övertygande rytmer och melodiös klang av vers placerade henne på en av de första platserna i "intim" poesi.

När man nästan undviker ordbildning, som i vår tid så ofta misslyckas, kan Akhmatova tala på ett sådant sätt att sedan länge bekanta ord låter nya och skarpa.

Kylan av månsken och den milda, mjuka kvinnligheten utgår från Akhmatovas dikter. Och hon säger själv: "Du andas solen, jag andas månen." Visst, hon andas månen, och måndrömmar berättar för oss hennes drömmar om kärlek, försilvrade med strålar, och deras motiv är enkelt, oförskämt.

I hennes dikter finns inget solsken, ingen ljusstyrka, men de lockar märkligt till sig själva, lockar med någon sorts obegriplig återhållsamhet och skygg oro.

Nästan alltid sjunger Akhmatova om honom, om den, om den vars namn är "Älskade". För honom, för den älskade, räddar hon sitt leende:

Jag har ett leende.

Så. Något synlig rörelse på läpparna.

För dig sparar jag det... -

För hennes älskade är hennes längtan inte ens längtan, utan sorg, "sammandragande sorg", ibland mild och tyst.

Hon är rädd för svek, förlust och upprepning, ”det finns trots allt så många sorger i

sätt", rädd

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Kärlek och sorg och drömmar, allt är vävt av Akhmatova med de enklaste jordiska bilderna, och kanske är det här hennes charm ligger.

"Jag... i den här gråa vardagsklänningen med slitna klackar", säger hon om sig själv. Hennes poesi är i vardagskläder, och ändå är hon vacker, för Akhmatova är en poet.

Hennes dikter är fyllda med jordisk dryck, och det är synd att enkelheten i det jordiska ofta för dem närmare det medvetet primitiva.

Känslan av lycka hos hjältinnan orsakas av föremål som bryter igenom slutaren och, kanske. Att bära döden med sig, men känslan av glädje över att kommunicera med den uppvaknande, återupplivande naturen är starkare än döden.

Hjältinnan i Rosenkransen finner sann lycka i befrielse från sakers börda, trångheten i täppta rum, i att få fullständig frihet och oberoende.

Många andra verser från boken "Rosenkrans" indikerar att sökandet efter Akhmatova var av religiös karaktär. N.V. Nedobrovo noterade detta i sin artikel om Akhmatova: "Den religiösa vägen är så definierad i Lukasevangeliet (kap. 17, s. 33): yu" Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Russian Thought. 1915. Nr 7. S. 65..

Avsluta samtalet om egenskaperna hos "Rosenkransen", kan vi dra slutsatsen att det redan i denna samling finns en kris för poetens individualistiska medvetande och ett försök görs att gå bortom en persons medvetande, till den värld där poeten finner sin krets dock också begränsad, och delvis illusorisk, skapad av kreativ fantasi, baserad på ovanstående litterära traditioner. Själva metoden att ”förklä” hjältinnan till en tiggare hänger å ena sidan samman med det ständigt ökande gapet mellan fakta i poetens verkliga biografi och deras reflektion i poesin, och å andra sidan med författarens viss önskan att överbrygga denna klyfta.

MOU gymnasieskola №3

ABSTRAKT om litteratur

"Rosenkrans" och "Vit flock" -

två samlingar av Akhmatova.

Vanino

Planen

I. INLEDNING.

II "Rosenkrans" - intima upplevelser av hjältinnan

1. Funktioner i samlingen "Rosenkrans"

a) Skapelsens historia

b) individualism av tal

c) huvudmotiv

2. Varför radband?

a) Vad är anledningen till att boken delas upp i fyra delar

b) Första satsens sammansättning och innehåll

c) Den lyriska hjältinnans själs rörelse i andra delen

d) Filosofiska motiv i tredje delen

e) temat minne i fjärde delen

III. "Vit flock" - en känsla av personligt liv som ett nationellt liv,

historisk

1. Historiska publikationer och namnsymbolik

2. "Chorus" - början och huvudteman

IV. Slutsats. Likheter och skillnader mellan de två samlingarna

V. Lista över begagnad litteratur

VI. Bilaga

Introduktion.

A. A. Akhmatova anses för närvarande vara en poet från den perioden av 1900-talet, som från 1905 täcker två världskrig, revolution, inbördeskrig, Stalins utrensning, kalla kriget, upptining. Hon kunde skapa sin egen förståelse för denna period genom prismat av betydelsen av hennes eget öde och ödet för människor nära henne, som förkroppsligade vissa aspekter av den allmänna situationen.

Alla vet inte att Akhmatova i decennier förde en titanisk och dömd kamp för att förmedla det "kungliga ordet" till sina läsare, att sluta vara i deras ögon bara författaren till "Den gråögda kungen" och "blandade handskar". I sina första böcker sökte hon uttrycka en ny förståelse av historien och mannen i den. Akhmatova gick omedelbart in i litteraturen som en mogen poet. Hon behövde inte gå igenom den litterära lärlingsskolan, som ägde rum inför läsarnas ögon, även om många stora poeter inte undgick detta öde.

Men trots detta var Akhmatovas kreativa väg lång och svår. Den är indelad i perioder, varav en är tidiga arbeten, som omfattar samlingarna "Afton", "Rosenkrans" och "Vit flock" - en övergångsbok.

Inom den tidiga kreativitetens tid sker världsbildstillväxten av poetens medvetande. Akhmatova uppfattar verkligheten omkring sig på ett nytt sätt. Från intima, sensuella upplevelser kommer hon till lösningen av moraliska globala frågor.

I detta arbete kommer jag att överväga två böcker av Akhmatova, publicerade mellan 1914 och 1917, nämligen: Rosenkransen och Den vita flocken.

Valet av ämnet för mitt arbete, särskilt kapitlen relaterade till definitionen av symboliken i titeln på en poetisk bok, är inte tillfälligt. Detta problem har studerats lite. Ett relativt litet antal verk ägnas åt henne, där forskare närmar sig analysen av A. Akhmatovas böcker i olika aspekter.

Det finns inget arbete som ägnas åt en holistisk analys av samlingar, inklusive en analys av symboliken i titlarna på A. Akhmatovas böcker, vilket enligt min mening är viktigt, eftersom Akhmatova, när hon skapade en bok, alltid ägnade särskild uppmärksamhet åt dess titel.

Därför är syftet med mitt arbete att studera böcker, liksom betydelsen av bokens titel i A. Akhmatovas arbete. Som ett resultat av detta kommer jag att få en mycket levande och mångfacetterad uppfattning om författarens andliga och biografiska upplevelse, sinneskretsen, personliga öde och poetens kreativa utveckling.

Som ett resultat har jag följande uppgifter:

1. analysera två samlingar av Akhmatova;

2. identifiera de huvudsakliga likheterna och skillnaderna mellan böcker;

3. avslöja i abstrakt begrepp sådana aktuella frågor som temat minne och nationalitet;

4. betona religiösa motiv, "intimitet" och "kör" början i dessa samlingar;

5. jämföra olika kritikers åsikter i en av frågorna, jämföra dem och dra en slutsats av detta;

6. bekanta dig med teorin om titeln, analysera titlarna på dessa böcker ur synvinkeln av att spegla alla möjliga associationer i dem och spåra dynamiken i bildandet av poetens världsbild.

§ett. "Rosenkrans" - intima upplevelser hjältinnor

1. Funktioner i samlingen "Rosenkrans"

Akhmatovas andra diktbok var en enastående framgång. Hennes publicering i förlaget "Hyperborey" 1914 gjorde namnet Akhmatova känt över hela Ryssland. Första upplagan kom ut i en betydande upplaga för den tiden - 1000 exemplar. Huvuddelen av den första upplagan av Rosenkransen innehåller 52 dikter, varav 28 tidigare publicerats. Fram till 1923 trycktes boken åtta gånger. Många verser i rosenkransen har översatts till främmande språk. Pressrecensioner var många och mestadels positiva. Akhmatova själv pekade ut en artikel (Russian Thought. - 1915. - Nr. 7) av Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, en kritiker och poet som hon var väl bekant med. Dikten "Du har inte varit separerad från mig på ett helt år ..." i "White Pack" riktar sig till Nedobrovo.

Epigrafen är från E. Boratynskys dikt "Justification".

Liksom de flesta unga poeter har Anna Akhmatova ofta ord: smärta, längtan, död. Denna så naturliga och därför vackra ungdomspessimism har hittills varit "pennprövningarnas" egendom och, verkar det som, i Akhmatovas dikter för första gången fått sin plats i poesin.

I den finner en rad hittills stumma existenser sin röst – kvinnor som är förälskade, listiga, drömmande och entusiastiska talar äntligen sitt autentiska och samtidigt konstnärligt övertygande språk. Den där kopplingen till världen, som nämndes ovan och som är varje sann poets lott, uppnås nästan Akhmatova, eftersom hon känner glädjen att betrakta utsidan och vet hur hon ska förmedla denna glädje till oss.

Här övergår jag till det viktigaste i Akhmatovas poesi, till hennes stil: hon förklarar nästan aldrig, visar hon. Detta uppnås också genom valet av bilder, mycket genomtänkta och originella, men viktigast av allt - deras detaljerade utveckling.
Epitet som bestämmer värdet på ett föremål (som: vacker, ful, glad, olycklig, etc.) är sällsynta. Detta värde är inspirerat av beskrivningen av bilden och förhållandet mellan bilderna. Akhmatova har många knep för detta. För att nämna några: en jämförelse av ett adjektiv som anger färg med ett adjektiv som anger form:

... Och tätt mörkgrön murgröna

Böjde det höga fönstret.

... Det finns en röd sol

Ovanför den lurviga grå röken ...

upprepning i två intilliggande linjer, vilket fördubblar vår uppmärksamhet på bilden:

...Berätta för mig hur de kysser dig,

Berätta för mig hur du kysser.

... I de snöiga grenarna av jackdaws,

Skydd för svartkakor.

förvandla ett adjektiv till ett substantiv:

... Orkestern spelar glatt ...

Det finns många färgdefinitioner i Akhmatovas dikter, och oftast för gult och grått, som fortfarande är de sällsynta i poesin. Och kanske, som en bekräftelse på att denna smak inte är slumpmässig, betonar de flesta epitet ämnets fattigdom och dunkel: "en sliten matta, utslitna klackar, en blek flagga," etc. Akhmatova, i För att bli kär i världen måste du se den söt och enkel.

Akhmatovas rytm är ett kraftfullt stöd för hennes stil. Pauser hjälper henne att markera de mest nödvändiga orden på en rad, och i hela boken finns det inte ett enda exempel på en accent på ett obetonat ord, eller omvänt, ett ord, i betydelsen av ett betonat ord, utan stress. Om någon gör sig besväret att betrakta samlingen av någon modern poet ur denna synvinkel, kommer han att vara övertygad om att situationen vanligtvis är annorlunda. Akhmatovas rytm kännetecknas av svaghet och andnöd. Strofen med fyra rader, och hon skrev nästan hela boken, är för lång för henne. Dess perioder är oftast stängda med två rader, ibland tre, ibland till och med en. Det kausala sambandet med vilket hon försöker ersätta strofens rytmiska enhet når för det mesta inte sitt mål.

Versen blev fastare, innehållet i varje rad tätare, ordvalet kyskt snålt och, bäst av allt, försvann tankspridningen.

Men trots alla dess begränsningar är Akhmatovas poetiska talang utan tvekan sällsynt. Hennes djupa uppriktighet och sanningsenlighet, förfining av bilder, insinuerande övertygande rytmer och melodiös klang av vers placerade henne på en av de första platserna i "intim" poesi.

När man nästan undviker ordbildning, som i vår tid så ofta misslyckas, kan Akhmatova tala på ett sådant sätt att sedan länge bekanta ord låter nya och skarpa.

Kylan av månsken och den milda, mjuka kvinnligheten utgår från Akhmatovas dikter. Och hon säger själv: "Du andas solen, jag andas månen." Visst, hon andas månen, och måndrömmar berättar för oss hennes drömmar om kärlek, försilvrade med strålar, och deras motiv är enkelt, oförskämt.

I hennes dikter finns inget solsken, ingen ljusstyrka, men de lockar märkligt till sig själva, lockar med någon sorts obegriplig återhållsamhet och skygg oro.

Nästan alltid sjunger Akhmatova om honom, om den, om den vars namn är "Älskade". För honom, för den älskade, räddar hon sitt leende:

Jag har ett leende.

Så. Något synlig rörelse på läpparna.

För dig sparar jag det... -

För hennes älskade är hennes längtan inte ens längtan, utan sorg, "sammandragande sorg", ibland mild och tyst.

Hon är rädd för svek, förlust och upprepning, ”det finns trots allt så många sorger i

sätt", rädd

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Kärlek och sorg och drömmar, allt är vävt av Akhmatova med de enklaste jordiska bilderna, och kanske är det här hennes charm ligger.

"Jag... i den här gråa vardagsklänningen med slitna klackar", säger hon om sig själv. Hennes poesi är i vardagskläder, och ändå är hon vacker, för Akhmatova är en poet.

Hennes dikter är fyllda med jordisk dryck, och det är synd att enkelheten i det jordiska ofta för dem närmare det medvetet primitiva.

Känslan av lycka hos hjältinnan orsakas av föremål som bryter igenom slutaren och, kanske. Att bära döden med sig, men känslan av glädje över att kommunicera med den uppvaknande, återupplivande naturen är starkare än döden.

Hjältinnan i Rosenkransen finner sann lycka i befrielse från sakers börda, trångheten i täppta rum, i att få fullständig frihet och oberoende.

Förlåt mig för alltid! men vet att de två skyldiga,

Inte ett, det finns namn

I mina dikter, i kärlekshistorier.

Baratynsky

Förvirring

1. "Det var kvavt av det brinnande ljuset..."

Det var täppt av det brinnande ljuset,

Och hans ögon är som strålar.

Jag ryste bara: det här

Kan tämja mig.

Böjd - han kommer att säga något ...

Blodet rann ur hans ansikte.

Låt den ligga som en gravsten

För mitt liv kärlek.

2. "Gillar inte, vill inte titta? .."

Gillar du inte, vill du inte titta?

Åh, vad vacker du är, för helvete!

Och jag kan inte flyga

Och från barndomen var hon bevingad.

Dimma skymmer mina ögon,

Saker och ansikten smälter samman

Och bara en röd tulpan

Tulpan i ditt knapphål.

3. "Som enkel artighet kräver..."

Som enkel artighet kräver,

Kom fram till mig, log

Hälften snäll, hälften lat

Rörde handen med en kyss -

Och mystiska forntida ansikten

Ögonen tittade på mig...

Tio år av blekning och skrik

Alla mina sömnlösa nätter

Jag lägger tysta ord

Och hon sa det - förgäves.

Du gick, och det blev igen

Mitt hjärta är tomt och klart.

Notera Sinnetillståndet för hjältinnan i Akhmatovs dikter sammanfaller med tillståndet för hjälten i 1907 års dikt av A. Blok "Förvirring" ("dansar vi skuggor? .."). Se om detta i artikeln av V. A. Chernykh "Bloklegenden i Anna Akhmatovas arbete" (Silveråldern i Ryssland). Författaren till artikeln drar slutsatsen att det finns ett Bloks "kärlek"-tema i Akhmatovas tidiga verk och i synnerhet i lör. "Pärlor". Faktum är att systemet av bilder och stämningar i poesin från denna period återspeglar den spända "kärleks"-kollisionen 1913 - tidigt. 1914, kopplad till Akhmatovas öde med flera adressater. 1913 träffade hon N. V. Nedobrovo, en poet och litteraturkritiker; den 8 februari 1914, eller tidigare 1913, A. S. Lurie, en begåvad modernistisk musiker. Båda fördes bort av Anna Akhmatova, hon attraherades av båda, fast på olika sätt. Som tidigare förblev relationerna med hennes man, N.S. Gumilyov, svåra, där den vänliga jämlikheten mellan fria individer ersattes av konfrontation och nästan fientlighet. En ljus nyans av sensualitet dök upp i dikter tillägnad M. I. Lozinsky, som Akhmatova hade känt sedan 1911 ("Vi kommer inte att dricka från ett glas ..."). Och, naturligtvis, återspeglades två självmord i det lyriska temat för "Rosenkransen" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 mars (död 5 april), 1913 och Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 december 1911. Båda självmorden var "romantisk", förknippad med kärlek "polygoner", varav en inkluderade O. A. Glebova-Sudeikina, den andra - Akhmatova. "Bloks tema" "Rosenkrans" finns; det handlar inte bara om dikten "Jag kom att besöka poeten ..." (januari 1914), men det finns inte tillräckligt med data för den exakta tilltalandet av Bloks andra dikter "Rosenkrans".

Promenad

Pennan rörde vid toppen av vagnen.

Jag tittade in i hans ögon.

Hjärtat tynade, utan att ens veta

Orsaker till din sorg.

Kvällen är vindstilla och bunden av sorg

Under molnig himmel,

Och som om den ritades med bläck

I albumet den gamla Bois de Boulogne.

Bensin lukt och lila,

Oroligt lugn...

Han rörde vid mina knän igen

Med nästan ingen darrande hand.

Notera Dikten skrevs i maj 1913 och är möjligen en reminiscens av den maj som Akhmatova tillbringade i Paris 1910 och 1911. Moderna författare till böcker om Akhmatova och Modigliani kopplar denna dikt till bilden av Modigliani i Akhmatovas dikter 1910–1913. Se om detta i boken av B. Nosik "Anna och Amedeo". S. 116.

"Jag ber inte om din kärlek..."

Jag ber inte om din kärlek.

Hon är på en säker plats nu...

Tro att jag är din brud

Jag skriver inga svartsjuka brev.

Låt henne behålla mina porträtt -

När allt kommer omkring är brudgummar så snälla!

Och dessa dårar behöver

Medvetande fullt av seger,

Än vänskap ljusa samtal

Och minnet av de första öma dagarna ...

När lycka är slantar

Du kommer att bo med en kär vän

Och för den trötta själen

Allt kommer att bli så äckligt på en gång -

På min högtidliga natt

Kom inte. Jag känner inte dig.

Och hur kunde jag hjälpa dig?

Jag läker inte från lycka.

"Efter att vinden och frosten var..."

Efter vind och frost

Jag gillar att värma mig vid brasan.

Där följde jag inte hjärtat,

Och den blev stulen från mig.

Nyårshelgen varar fantastiskt,

Våta stjälkar av nyårsrosor,

Och i mitt bröst kan du inte längre höra

Sländefladder.

åh! det är inte svårt för mig att gissa tjuven,

Jag kände igen honom på hans ögon.

Bara läskigt så att snart, snart

Han kommer själv att lämna tillbaka sitt byte.

Musiken ringde i trädgården

En sådan outsäglig sorg.

Frisk och stickande doft av havet

Ostron på is på ett fat.

Han sa till mig: "Jag är en sann vän!"

Och rörde vid min klänning.

Hur inte som kramar

Beröringen av dessa händer.

Så de stryker katter eller fåglar,

Så slank titt på ryttare...

Bara skratt i ögonen på hans lugn

Under ögonfransarnas ljusa guld.

Sjunger bakom den krypande röken:

"Välsigna himlen -

Du är ensam med din älskade för första gången.

"Vi är alla ligister här, skökor..."

Du röker en svart pipa

Så märklig är röken ovanför henne.

Jag tog på mig en tight kjol

För att framstå som ännu smalare.

För evigt fyllda fönster:

Vad finns där, frost eller åska?

In i ögonen på en försiktig katt

Se ut som dina ögon.

Åh, vad mitt hjärta längtar!

Väntar jag på dödens timme?

Och den som dansar nu

Det kommer definitivt att gå åt helvete.

Notera Stray Dog är en litterär och konstnärlig kabaré (öppnad den 31 december 1911) en favoritplats för möten, föreställningar och litterära kvällar, där Akhmatova och hennes vänner, poeter, konstnärer och konstnärer deltog. Den låg i St. Petersburg, på Mikhailovskaya-torget, på den andra gården till hus nr 5. Officiellt stängdes "Stray Dog" den 3 mars 1915 - enligt en version, för att sälja vin under villkoren i den "torra lagen", enligt en annan - efter V. Mayakovskys skandalösa tal den 11 februari 1915 med läsningen av dikten "Till dig" (se om detta i boken: A. Kruchenykh, Our Exit, On the History of Russian Futurism, Moskva, 1996, s. 62 och 216). På 1960-talet, med avsikt att ta med denna dikt i boken. "The Run of Time", föreslog Akhmatova att ändra den första raden till "Vi kom alla ut ur fiktion ...", men tydligen var detta inte nödvändigt, och dikten inkluderades i boken i sin ursprungliga version. "Vi är alla gatuförsäljare..." - dikter av en uttråkad nyckfull tjej, och inte en beskrivning av utsvävningar, som man brukar tro nu... - AA "Självbiografisk prosa".

"... Och träffas på trappan ..."

... Och träffas på trappan

Kom inte ut med en ficklampa.

I fel månsken

Jag gick in i ett tyst hus.

Under den gröna lampan

Med ett livlöst leende

En vän viskar: "Sandrillon,

Elden slocknar i den öppna spisen

Tom, syrsan sprakar.

åh! någon kom ihåg

Min vita sko

Och gav mig tre nejlikor

Utan att titta upp.

Åh söta bevis

Var kan jag gömma dig?

Och mitt hjärta är ledsen att tro

Vad är nära, tiden är nära,

Vad ska han mäta för alla

Min vita sko.

Notera Sandrillon är hjältinnan i sagan av den franske författaren Charles Perrault (1628–1703), i den ryska översättningen Askungen.

"Jag ber om nåd..."

Ovilligt ber om nåd

Ögon. Vad ska jag göra med dem

När de säger till mig

Ett kort, klangfullt namn?

Och det tröga hjärtat hör

Hemliga nyheter om det avlägsna.

Jag vet att han lever, han andas

Från våga inte vara ledsen.

Notera Kort, klangfullt namn– Vissa forskare trodde att dikten var adresserad till A. A. Blok, men på en kopia av diktsamlingen 1958, donerad av Akhmatova till hennes nära vän V. S. Sreznevskaya, har den en dedikation: S. S., d.v.s. Sergej Sudeikin. Sergei Yuryevich Sudeikin (1882-1946) - konstnär. Akhmatova var vänlig med honom, han äger ett tidigt porträtt av Akhmatova, med vilket hon 1965 planerade att illustrera avsnittet "Kväll" i den "ceremoniella" sista samlingen av hennes dikter. I RT<рабочая тетрадь>114 finns det en berättelse av Akhmatova:

"Min teckning av Sudeikin, katten<орый>hängde alltid på kontoret<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, uppstod så här. Jag kom med Sudeikin till Apollos redaktion. Till Lozinsky, förstås. (Jag har aldrig varit i Mako). Satt i soffan. Med<ергей>YU<рьевич>ritade mig på formuläret "Ap<оллона>och gav Mika<аилу>Leonid<овичу>».

"Sista gången vi träffades var då..."

Senaste gången vi träffades då

På vallen där vi alltid träffades.

Det var högt vatten i Neva,

Och översvämningarna i staden var rädda.

Han pratade om sommaren och

Att vara poet för en kvinna är absurt.

Som jag minns det höga kungahuset

Och Peter och Paul-fästningen! -

Då att luften inte alls var vår,

Och som en gåva från Gud - så underbart.

Och vid den tiden gavs mig

Den sista av alla galna låtar.

Notera Det finns flera antaganden om diktens adressat. Det är möjligt att denna dikt kan läggas till Akhmatovas "Blok"-cykel. M. M. Kralin förbinder dikten med den poetiska beskrivningen av Akhmatova publicerad 1913 i dikten av Tsarskoye Selo-poeten V. A. Komarovsky "Jag såg dig vacker bara en gång. Hur rökig min ... ". Högt kungahus...- Vinterpalatset.

"Send in min fantasi..."

Undergiven min fantasi

I bilden av grå ögon.

I min Tver ensamhet

Jag minns dig bittert.

Vackra händer glad fånge

På Nevas vänstra strand

Min berömda samtida

Det blev som du ville

Du som beordrade mig: nog,

Gå och döda din kärlek!

Och nu smälter jag, jag är viljesvag,

Men mer och mer saknas blodet.

Och om jag dör, vem gör det

Mina dikter kommer att skriva till dig

Vem kommer att hjälpa till att bli ringande

Ord som ännu inte har sagts?

1913, Slepnevo

Notera Vissa forskare och memoarförfattare föreslog att dikten var riktad till poeten Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (1882–1919), som Akhmatova träffade i april 1913, efter att ha bjudit in henne till möten i "Society of Poets" organiserade av N. V. Nedobrovo och poeten E. G. Lisenkov (det första mötet ägde rum den 4 april, programmet innehåller läsning av A. Blok av hans drama "Rosen och korset"). Den 29 oktober 1913 skrev Nedobrovo redan till sin vän B.V. Anrep om en ny bekantskap:

"En källa till betydande underhållning för mig är Anna Akhmatova, en mycket kapabel poetess ..."

Den 12 maj 1914, i ett annat brev till Anrep om Akhmatova, citerar Nedobrovo en rad från Akhmatovas dikt "Jag underkastar mig min fantasi ...":

"Om en vecka kommer vi att ha en separation på tre månader, åtminstone. Det här är väldigt tråkigt för mig.<…>Jag skulle vilja inte ha några plikter, inte ens medicinska, att inte ha nya intryck, utan att vila min kropp på gamla platser, skriva mer för att underhålla Akhmatova i hennes "Tver ensamhet" genom att skicka henne idyller, dikter och utdrag från en roman med titeln "The Spirit of breathes where he want" och med epigrafen:

Och här i mitt minne

Ett ljust leende.

En kärleksstjärna är ljusare.

A. Blok kallades en annan möjlig adressat för Akhmatovs dikt. Det verkar dock för oss som om båda antagandena tycks gå om händelserna: den nära vänskapen mellan Akhmatova och Nedobrovo började inte förrän vintern 1913/14. Hans sorg från den kommande avskedet är våren 1914, gemensamt arbete på den tredje upplagan av "Rosenkransen" - 1916. Akhmatova träffade Blok personligen i april 1911, men ett spår av akut ömsesidigt intresse kan hittas i deras dikter från december 1913 - Januari 1914 I min Tver ensamhet...- I Gumilyovs egendom, Slepnev, Bezhetsky-distriktet, Tver-provinsen, där Akhmatova tillbringade nästan varje sommar efter sitt äktenskap och sin sons födelse.

... Och någon, osynlig i trädens mörker,

Prasslade av nedfallna löv

Och han ropade: "Vad gjorde min älskade dig,

Vad gjorde din älskade;

Som om den berördes av svart, tjockt bläck

Dina tunga ögonlock.

Han förrådde dig till längtan och kvävning

Älskar förgiftningsmedel.

Bröstkorgen är död under en vass nål.

Och förgäves försöker du vara glad -

Det är lättare för dig att lägga dig levande i kistan! .."

Jag sa till gärningsmannen: "Slug, svart,

Det stämmer, du har ingen skam.

Han är tyst, han är mild, han är undergiven mig,

Förälskad i mig för alltid!"

Notera Adressaten för dikten är kanske N. S. Gumilyov, vilket framgår av raderna: "Han förrådde dig till längtan och kvävning / / Poisoner-love ...", som så att säga är en "identifikationsdetalj". Hösten 1911, i Slepnev, komponerade Gumilyov en pjäs på vers kallad "Love the Poisoner" från det spanska livet, som muntert framfördes av Gumilyovs vänner på godset efter deras unga grannar Nevedomsky Podobino, som en parodi på pseudo-klassisk stil. "Identifieringsdetalj" är ofta det enda sättet, i förhållande till Akhmatovas texter, att avgöra vem som är adressat för dikten.

"Dina handflator brinner..."

"Dina handflator brinner,

Påsk ringer i mina öron

Du är som Saint Anthony

Till synes frestad."

"Varför på heliga dagar

En dag bröt

Hur tjockt är håret

Galna Magdalena".

"Bara barn älskar så mycket,

Och det är bara första gången."

"Den starkaste saken i världen

Strålar av lugna ögon.

"Detta är djävulens nät,

Oren sorg."

"Vit än allt i världen

Det var hennes hand."

Notera Du är som Sankt Antonius...- Munken Anthony den store (d. 356) - asket, grundare av eremitage och monastik. Anthony bosatte sig i öknen och upplevde svåra frestelser från djävulen: monster, nakna jungfrur, guld och smycken dök upp framför honom. När han motstod frestelserna attackerade demonerna honom i avsikt att döda honom och tillfogade honom svåra misshandel. Först efter detta visade sig Jesus för honom och testade på så sätt hans mod. Sankt Antonius dag - 17 januari, O.S. Art., 30 januari - ny. Hur tjockt hår//Mad Magdalen.– I evangeliet är Maria en syndare från staden Magdala, som omvände sig och blev en trogen efterföljare till Kristus. Jesus botade Maria Magdalena från en sjukdom - "besittning av sju demoner". Efter uppståndelsen visade sig Jesus först för Maria Magdalena (Markusevangeliet, 16, 8). Traditionerna berättar om Maria Magdalenas fortsatta predikoarbete i Gallien, varefter hon drog sig tillbaka till öknen, där hon ägnade sig åt fasta och bön. när hennes kläder förföll blev Magdalenas hår så långt och tjockt att det gömde hennes kropp.

"Låt oss inte dricka ur samma glas..."

Låt oss inte dricka ur samma glas

Vi är varken vatten eller sött vin,

Vi kysser inte tidigt på morgonen

Och på kvällen kommer vi inte att titta ut genom fönstret.

Du andas solen, jag andas månen

Men vi lever bara av kärlek.

Med mig alltid min trogna, milda vän,

Din roliga vän är med dig.

Men jag förstår rädslan för gråa ögon,

Och du är den skyldige till min sjukdom.

Kort sagt ökar vi inte mötesfrekvensen.

Så vi är avsedda att skydda vår fred.

I dina dikter blåser min andedräkt.

Åh, det finns en eld som inte vågar

Rör varken glömska eller rädsla.

Och om du visste hur jag älskar dig nu

Dina torra, rosiga läppar!

Notera Adresserad till M. L. Lozinsky. Bekräftelse på detta finns i inlägget av L. K. Chukovskaya daterat den 10 maj 1940:

"... Hon dikterade för mig mindre korrigeringar av dikten "Vi kommer inte att dricka från ett glas ..." - Mikhail Leonidovich blev förolämpad när han såg att jag hade förändrats, gjorde det inte som det var i min ungdom. Och nu återställer jag på det gamla sättet, förklarade hon. "På vilket sätt? Så det är för honom!" Jag tänkte, men sa det inte” (Chukovskaya, vol. 1, s. 108).

"Jag har ett leende..."

Jag har ett leende

Så, rörelsen är något synliga läppar.

För dig sparar jag det -

Hon gavs mig trots allt av kärlek.

Det spelar ingen roll att du är arrogant och ond,

Det spelar ingen roll om du älskar andra.

Framför mig står en gyllene talarstol,

Och med mig är en gråögd brudgum.

«…»

Du kan inte förväxla verklig ömhet

Ingenting, och hon är tyst.

Du lindar förgäves försiktigt

Jag har päls på axlarna och bröstet.

Och förgäves är orden undergivna

Du pratar om första kärleken.

Hur vet jag dessa envisa

Dina missnöjda blickar!

Notera Analys Nedobrovo -

"Tal är enkelt och vardagligt till den grad, kanske, att det här inte är poesi? Och tänk om vi läser det igen och noterar att när vi pratade så, då, för att många mänskliga relationer skulle bli helt utmattade, skulle det räcka för var och en att byta två eller tre åtta rader med var och en - och det skulle bli ett kungarike av tystnad. Är det inte i det tysta som ordet växer till den kraft som förvandlar det till poesi?

Du kan inte förväxla verklig ömhet

Utan någonting… -

vilken enkel, ganska vardaglig fras, hur lugnt det går från vers till vers, och hur jämnt och oavbrutet den första versen flyter - rena anapester, vars betoningar ligger långt från ordsluten, så väl lämpade för den daktyliska rimmet versen. Men nu, smidigt på väg in i den andra versen, komprimeras och skärs talet: två anapester, den första och den tredje, drar ihop sig till iambs, och betoningarna, som sammanfaller med ändarna på orden, skär versen till fasta fötter. Vi hör fortsättningen av ett enkelt talesätt:

... du kan inte förväxla ömhet

Med ingenting, och hon är tyst, -

men rytmen hade redan förmedlat ilska, någonstans djupt tillbakahållen, och hela dikten var plötsligt spänd med den. Denna ilska avgjorde allt: den har redan lagt under och förringat själen hos den som talet riktar sig till; därför, i följande verser, har segerns triumf redan dykt upp - i kallt förakt:

Du är förgäves försiktig...

Vad är den tydligaste indikationen på den andliga rörelse som åtföljer tal? Orden i sig läggs inte på detta, men deras flöde och fall igen fungerar: denna "försiktiga avslutning" är så bildmässig och så, om du vill, bortskämd, vilket kan sägas till en älskad, det är därför det slår här. Och så nästan ett hån i orden:

Jag har axlar och bröst i päls ... -

detta är dativfallet, så att föra känslan närmare och förråda någon form av rysning av avsky, och samtidigt ljud, ljud! "Mina axlar och bröst..." - vilket ömt knas av ömma, rena och djupa ljud i denna spondee och anapaest.

Men plötsligt sker en förändring i tonen till en enkel och betydelsefull, och hur syntaktisk denna förändring verkligen är motiverad: upprepningen av ordet "förgäves" med "och" framför sig:

Och förgäves är orden undergivna ...

På ett fåfängt försök till fräck ömhet gavs ett hårt svar, och då framhölls särskilt, att ödmjuka ord också var förgäves; Det speciella med denna skuggning skisseras av det faktum att motsvarande verser redan ingår i ett annat rimsystem, i den andra kvadrängen:

Och förgäves är orden undergivna

Du pratar om första kärleken.

Hur det återigen är som om det var sagt på ett vanligt sätt, men vilka reflektioner spelar på glansen av denna sköld - skölden är ju hela dikten. Men det sägs: och förgäves talar du lydiga ord... Är inte förstärkningen av tanken på att tala redan en fördömande? Och finns det någon ironi i orden "undergiven", "om den första"? Och beror det inte på att ironin är så kännbar att dessa ord framförs på anapester som är åtstramade i jambs, på rytmiska förtigelser?

I de två sista verserna:

Som jag vet dessa envisa

Dina missnöjda blickar! -

återigen, lättheten och mobila uttrycksfullheten hos dramatisk prosa i frasen, och samtidigt det subtila lyriska livet i rytm, som, genom att sätta ut ordet "dessa" på den jambiska anapesten, gör de åsikter som nämns, faktiskt, "dessa", det vill säga här här, nu synliga. Och själva sättet att introducera den sista frasen, efter brytningen av den föregående vågen, med utropsordet "hur", visar det omedelbart att något helt nytt och slutgiltigt väntar oss i dessa ord. Den sista frasen är full av bitterhet, förebråelser, omdöme och något annat. Vad? - Poetisk befrielse från alla bittra känslor och från personen som står här; det känns utan tvekan, men vad är givet? Endast rytmen i sista raden, rena, dessa helt fria, utan någon överdrift, rullande anapester; i orden finns fortfarande bitterhet "dina omättliga blickar", men under orden finns redan en flykt.<…>

Det är värt att notera att den beskrivna tekniken, det vill säga översättningen av ett helt syntaktisk system från ett rytmiskt system till ett annat, så att fraserna, som böjer stroferna i mitten, fäster sina kanter, och stroferna gör detsamma med fraser , är en av Akhmatovas mycket karakteristiska tekniker, med vilken hon uppnår en speciell flexibilitet och insinuering av verser, för verser, så artikulerade, ser ut som ormar. Anna Akhmatova använder ibland denna teknik med en virtuos förtrogenhet” (Russian Thought, 1915, nr 7, avsnitt II, s. 50–68).

Akhmatova under sina senare år omhuldade denna hennes dikt och 1963 citerade hon den när hon arbetade på texten till verket "The Big Confession", som hon tänkte inkludera i dramat "Prolog, or Dream in a Dream":

Och denna ömhet var det inte

Som den som någon poet

I början av seklet kallade han det verkliga

Och tyst av någon anledning. Nej inte alls -

Hon ringde som det första vattenfallet,

Knäckt med en skorpa av blå is,

Och hon blev galen framför våra ögon.

(RNB)

"Att gå en vän till fronten ..."

Gick en vän till fronten.

Stod i gulddamm.

Från klocktornet i närheten

Viktiga ljud flödade.

Kastas! Uppfunnet ord -

Är jag en blomma eller ett brev?

Och ögonen ser redan strängt ut

I ett mörkt sminkbord.

"Så många förfrågningar från min älskade alltid! .."

Så många förfrågningar från min älskade alltid!

En älskad har inga önskemål.

Vad glad jag är att vattnet idag

Fryser under färglös is.

Och jag ska - Kristus hjälp mig! -

På detta omslag, lätt och sprött,

Och du tar hand om mina brev,

För eftervärlden att döma oss

För att vara mer distinkt och tydlig

Du var synlig för dem, vis och modig.

I din underbara biografi

Är det möjligt att lämna utrymmen?

För söt jordisk dryck,

Kärleksnätverk är för täta.

Får mitt namn någon gång

Barn läser i läroboken

Och efter att ha lärt sig den sorgliga historien,

Låt dem le smygt...

Inte ge mig kärlek och frid,

Ge mig bitter ära.

Notera Uppenbarligen adresserad till N. S. Gumilyov ("identifieringsmärken" - "klok och modig", "i din härliga biografi", "så att ättlingar dömer oss").

"Hallå! Du kan höra ett lätt prasslande..."

Hallå! Du hör ett lätt prasslande

Till höger om bordet?

Du kan inte lägga till dessa rader -

Jag kom till dig.

Skulle du förolämpa

Precis som förra gången -

Du säger att du inte kan se dina händer

Mina händer och ögon.

Du är lätt och enkel.

Ta mig inte dit

Var under brons täppta valv

Smutsigt vatten droppar.

Notera Möjligen adresserad till N. V. Nedobrovo.

"Blommor och livlösa ting..."

Blommor och livlösa saker

Härlig doft i det här huset.

Hög med grönsaker vid sängarna

De ligger brokiga på den svarta jorden.

Kylan flyter fortfarande

Men mattan har tagits bort från växthusen.

Det finns en damm, en sådan damm,

Där lera ser ut som brokad.

Och pojken sa till mig, eftersom han var rädd,

Väldigt uppspelt och tyst

Vad bor en stor crucian där

Och med honom en stor crucian.

"Varje dag är ny och oroande..."

Varje dag är ett nytt bekymmer

Lukten av mogen råg blir allt starkare.

Om du är vid mina fötter,

Söt, lägg dig ner.

Orioles skriker i breda lönnar,

Inget som lugnar dem förrän på natten.

Jag älskar från dina gröna ögon

Kör bort de glada.

På vägen ringde klockan -

Vi minns detta ljusa ljud.

Jag ska sjunga för dig så att du inte gråter

En sång om avskedskvällen.

"Pojken sa till mig:" Vad det gör ont! .. "

Pojken sa till mig: "Vad det gör ont!"

Och pojken är väldigt ledsen.

Tills nyligen var han nöjd

När kylan kom

Du har följt passionerat

Följ mig överallt och alltid

Som om att hamstra omen

Min motvilja. Förlåt!

Varför avlade du löften

Smärtsam väg?

Och döden sträckte ut sina händer till dig...

Berätta vad som hände sedan?

Jag visste inte hur ömtålig halsen är

under blå kragen.

Förlåt mig, roliga pojke

Min torterade uggla!

Idag är jag från kyrkan

Det är så svårt att gå hem.

november 1913

Notera Forskaren av Akhmatovas verk, M. M. Kralin, kopplar temat för denna dikt med självmordet av en ung man som är förälskad i henne, M. A. Linderberg. Kanske kom Akhmatova ihåg honom i samband med nyheten om V. G. Knyazevs självmord, som hon skrev om i dikten "Voice of Memory" den 18 juni 1913, tillägnad O. A. Glebova-Sudeikina. M. A. Linderberg begravdes på den lutherska delen av Volkovkyrkogården i St. Petersburg.

"Det varar utan slut - en bärnstensfärgad, hård dag! .."

M. Lozinsky

Det varar utan slut - en bärnstensfärgad, hård dag!

Hur omöjlig är sorg, hur fåfäng är förväntan!

I menageriet pratar han om norrsken.

Och jag trodde att det är kall snö

Och en blå font för de som är fattiga och sjuka,

Och den lilla släden är en så felaktig körning

Till ljudet av gamla avlägsna klocktorn.

Notera Tillägnad Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886–1955), poet och översättare, vän till Akhmatova. Lozinsky var medlem i Guild of Poets, en medarbetare till Gumilyov, redaktionssekreterare för Apollo-tidningen, ägare till Hyperborea-förlaget och redaktör och utgivare av Hyperborea-tidningen. Han var den inofficiella redaktören för många av Akhmatovas böcker, läste deras korrektur. Lozinskys dikt "Inte glömma" tillägnades henne i lör. hans dikter "Mountain Key" (1916). I bok. "Rosenkrans" hade bara tre dikter dedikationer: detta - Lozinsky, "Minnes röst" - O. A. Glebova-Sudeikina och "Jag kom för att besöka poeten" - A. A. Blok.

O. A. Glebova-Sudeikina

Vad ser du när du tittar svagt på väggen,

Klockan när gryningen är sen på himlen?

Oavsett om en mås på en blå vattenduk

Eller florentinska trädgårdar?

Eller den enorma Tsarskoye Selo-parken,

Var korsade ångesten din väg?

Eller som du ser vid dina knän,

Vem lämnade din fångenskap för din vita död?

Nej, jag ser bara väggen – och på den

Glimtar av himmelska bleknande ljus.

Notera Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina (1885-1945) - skådespelerska, nära vän till Akhmatova (sedan 1910-talet). Hon debuterade efter att ha tagit examen från teaterskolan i St. Petersburg 1905 i Alexandrinsky-teaterns trupp (Anya i pjäsen av A.P. Chekhov "Körsbärsträdgården"), ett år senare flyttade hon till St. Petersburgs dramateater i St. V.F. Komissarzhevskaya, där hon spelade i pjäser av Ibsen och Maeterlinck. 1907 blev hon hustru till konstnären S. Yu. Sudeikin. 1909 återupptogs hennes konstnärliga karriär (på Suvorin-teatern) med rollen som Confusion i Y. Belyaevs vaudeville Confusion, eller 1840. Hon spelade många roller i pjäser av Rostand, A. Dumas, Schiller, Tjechov, Belyaev, Kuzmin; hon dansade - i Tjajkovskijs "Svansjön" på Maly-teatern, i divertissement och vaudeville. Polonesen som Sudeikina dansade med Nijinsky blev känd; i kabarén "Stray Dog" sjöng hon, reciterade poesi, dansade stiliserade ryska folkdanser och franska (XVIII-talet) danser. Glebova-Sudeikina är huvudpersonen i Akhmatovas dikt utan hjälte, vars första del utspelar sig 1913. Vem lämnade din fångenskap för din vita död?– Vi talar om V. G. Knyazevs självmord (död den 5 april 1913 i Riga), efter ett avbrott i relationerna med Glebova-Sudeikina och som ett resultat av komplexa och långa erfarenheter förknippade med M. A. Kuzmin.

"Jag har lärt mig att leva enkelt, klokt..."

Jag lärde mig att leva enkelt, klokt,

Se upp mot himlen och be till Gud

Och vandra långt innan kvällen,

För att lindra onödig ångest.

När kardborre prasslar i ravinen

Och ett gäng gulröda rönn hänger,

Jag komponerar roliga dikter

Om livet förgängligt, förgängligt och vackert.

Jag kommer tillbaka. Slickar min hand

Fluffig katt, spinnande sötare,

Och en stark eld tänds

På tornet på sjösågverket.

Bara ibland skär genom tystnaden

Skråpet från en stork som flyger upp på taket.

Och om du knackar på min dörr,

Jag tror inte ens jag kan höra.

Den tredje månaden sover jag inte från dem.

Du igen, igen med mig, sömnlöshet!

Jag känner igen ditt orörliga ansikte.

Vad, vackert, vad, laglöst,

Är jag dålig på att sjunga för dig?

Fönstren är färdiga med vitt tyg,

Skymningen flyter blå...

Eller tröstas vi av ytterligare nyheter?

Varför är det så lätt för mig att vara med dig?

"Du vet, jag tynar bort i fångenskap..."

Du vet att jag tynar bort i fångenskap

Be om Herrens död.

Men jag minns allt smärtsamt

Tvers fattiga land.

Slut på inledande segment.

Text tillhandahållen av liters LLC.

Läs denna bok i sin helhet genom att köpa den fullständiga juridiska versionen på LitRes.

Du kan säkert betala för boken med ett Visa, MasterCard, Maestro bankkort, från ett mobiltelefonkonto, från en betalterminal, i en MTS- eller Svyaznoy-salong, via PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, bonuskort eller på ett annat sätt som är bekvämt för dig.