Stil 60-talsmän. ABC för sovjetiskt mode. Tillbehör: handväskor, glasögon, smycken

1960-talet var en tid av förändring. Och detta återspeglades främst i mode: kjolar blev kortare, klackar högre och de strängaste anständighetsnormerna försvann på ett ögonblick. Kvinnor klädde upp sig i snåla bikinis, minikjolar och bara flirtigt sina magar med beskurna toppar.

Det var på 60-talet som världen lärde sig namnen på sådana legendariska skönheter som Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993). Stilen på dessa fantastiska kvinnor är kopierad till denna dag. 60-talets mode gav ljusa geometriska mönster, mode för voluminösa ögonfransar och bouffanter.

PEOPLETALK presenterar 60-talets stiligaste ikoner.

Twiggy (65)

Förkroppsligandet av 60-talets flicka var engelskan Leslie Hornby, känd för hela världen som Twiggy. Populariteten kom till henne när stylisten på Leonards modesalong bestämde sig för att radikalt ändra hennes image. En trendig frisyr och en genomträngande blick av stora ögon gav henne snabbt världsomspännande berömmelse och supermodellstatus.

Jane Birkin (68)

En engelskvinna till födseln och en fransyska av sin själs tillstånd, en skådespelerska och sångerska som tämjde en av 60-talets främsta kvinnojägare, Serge Gainsbourg (1928−1991). Den legendariska väskan från Hermès bär hennes namn, och hennes image kommer för alltid att finnas kvar i modehistorien.

Anita Pallenberg (70)

Tjejer som har haft nöjet att dejta rockstjärnor har alltid funnit värde i dessa romantiska relationer. Så, Anita Pallenberg, en föga känd modell och skådespelerska, tillkännagav högljutt sig själv i pressen med romaner med två medlemmar av kultrockbandet The Rolling Stones. Hon krediteras också för en oseriös affär med Mick Jagger (71), som hon blankt vägrar att kommentera.

Catherine Deneuve (71)

1960-talets filmstjärna, Catherine Deneuve, fick planeten att bli kär i henne, inte bara tack vare hennes skådespelartalang, utan också hennes oklanderliga stilkänsla. Den avgörande rollen i en stigande stjärnas karriär var rollen i dramat "Dagens skönhet", där Deneuve spelade huvudrollen i outfits från Yves Saint Laurent själv (1936-2008). Efter att Catherine blev en riktig musa av couturier. Skådespelerskan glömmer inte mode även idag: hon går på modevisningar, är intresserad av nya produkter. Och fortfarande vacker trots sin ålder.

Brigitte Bardot (80)

50-talets sexsymbol, Marilyn Monroe (1926-1962), ersattes på 60-talet av Brigitte Bardot. Efter den glamorösa Marilyn med sina perfekt stylade lockar och alltid röda läppar, visade den direkta Bridget med en voluminös, tovig hårmopp för världen att naturlig skönhet också kan vara attraktiv. Sedan dess har frisyren "a la Brigitte", som kallades "babette" (för att hedra skådespelerskans hjältinna), ansetts vara en av de mest ikoniska.

Patti Boyd (70)

Modellen och fotografen, senare författare till flera böcker, Patti var medveten om alla modetrender redan innan de hann nå ut till massorna. Äktenskap med kända musiker - Eric Clapton (69) och George Harrison (1943-2001) - gav henne den berömda hiten "Layla".

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey kan säkert inkluderas i toppen av de mest stilfulla kvinnorna på både 50-talet och efterföljande decennier. Men det var 60-talet som blev årtiondet då hon för alltid gick in i den eleganta bilden av Holly Golightly från filmen "Breakfast at Tiffany's" till modehistorien: en svart bodycon golvlång ärmlös klänning, långa handskar, högt hår, diamanter och ett munstycke .

En klänning som en del av en kvinnas bild säger alltid mycket: hennes smak, status, karaktär. På 60-talet av förra seklet blev denna regel kontroversiell, eftersom det skedde stora förändringar i modevärlden. London har blivit alla stilfulla människors mecka, fållen har blivit otroligt korta och den nästan pojkaktiga smalheten har blivit rörande söt. Klänningar betonade sexualitet, som kombinerades med koncisiteten av former och färger. Det finns nya tryck och mönster, nya stilar och namn.

Stilegenskaper

På 60-talet, i livets alla sfärer, fanns ett sökande efter nya former och icke-standardiserat tänkande. Formernas stränghet och linjernas geometriska renhet stod i motsats till alltför pösiga klänningar och korta kjolar. Kvinnor visade sin individualitet i ovanliga kombinationer. Klassikern krävde ett nytt snitt, och ömtåliga modeller som liknar Twiggy fick stor popularitet.

Skjortklänningar, safari, culottes dök upp. De första damerna och stilikonerna visade nya stilar och var inte rädda för minilängden. Klänningen var mittpunkten i looken, så alla andra detaljer kompletterade den och gav den en färdig look. Många stilar var så framgångsrika att de framgångsrikt används idag, nästan oförändrade och behåller sina attribut i form av accessoarer och smycken.

Vilka är lämpliga?

Retrokläder är designade för olika former och typer, så att alla kan hitta sin perfekta klänning:

• Det finns många alternativ för smala och ömtåliga unga damer - det här är nästan alla raka och förkortade modeller, alternativ med geometriska tryck och enkla med kontrasterande trim i form av en krage och manschetter.
• Trapes, A-silhuett kommer att hjälpa flickornas rektanglar (balanserade volymer på bröstet och höfterna, en mjukt definierad midja).
• För damer med former kan du hitta värdiga alternativ: puffiga kjolar, öppna axlar och bara armar i medellängd betonar femininitet.
• Breda fållar hjälper till att avleda uppmärksamheten från stora axlar.
• Långa tjejer kommer särskilt att gilla trapetsmodellen, culotte (overallklänning), skjortklänningar, safari.
• Hippiestil framhäver det smala.
• Lätt fyllighet och en liten mage kommer att dölja lösa stilar.
• Utsvängda och stora veck på kjolar kan enkelt ersätta babydocka-stilen och passa in i moderna ensembler, vilket ger en gynnsam accent på höfterna och benen.

Färger och tryck

Ljusa mättade färger på kläder blev ett utmärkande drag för den tiden: grönt, ljusgrönt, gult, rosa, blåblått, kosmiska och lysande nyanser av tyger i guld och silver.

Fluffiga kjolar lektes med prickar, ränder och en bur, ett romantiskt blommönster. Laconic cut modeller i valet av mönster var striktare. För klänningen "a la Twiggy" valdes enkla tyger, som mjukade upp den rika färgen med trim, eller så förlitade sig de på ett geometriskt mönster. Raka klänningar hjälpte till att skapa en siluett genom att applicera optiska effekter av linjer och färg.

Nya mönster - psykedeliska - framstående avantgardistiska modedesigners. Men high fashion använde villigt hennes favoritfärger - svart och vitt. Feminina modeller fortsatte att sy av naturliga tyger - chintz, siden, crepe de chine, ull och stickat. Fashionistas gillade de avancerade konstgjorda tygerna (nylon, viskos, konstläder, etc.)

Trapets

Mycket enkel och eftertryckligt naiv stil, när kjolen expanderar till botten. Klänningens längd varierar från mini till midi. Det hjälper till att fokusera på benen, avleder uppmärksamheten från toppen och midjan. En bekväm och funktionell klänning passar bra till golfstrumpor, stiliserade tights och strumpor.

För bilden behöver du skor med medelstora eller små klackar, stövlar. Korsband, spännen, snörning kompletterar bilden väl. Stylister rekommenderar att uppmärksamma universella låga båtar.

Frodig

Långa och korta klänningar med en fluffig kjol blev en trend inte bara på 60-talet.

Modedesigners använder aktivt denna bild, och själva stilen visas regelbundet på den röda mattan och prestigefyllda ceremonier. Volymen hjälper till att skapa skiktningen av tyget. I förkortade versioner kompenserar stora veck framgångsrikt för det. Klänningens egenhet är den markerade midjan, vilket kommer att lägga till femininitet till figuren. Toppstilar med långa och korta ärmar, ärmlösa eller med en halsringning var relevanta. Som ett separat alternativ är babydockan känd.

killar

Detta fenomen ägde rum i Sovjetunionen. Frodiga midiklänningar i klara färger i enfärgad version eller med ett enkelt prickmönster var svåra att sy. Färgen ansågs trotsig, stilen var opraktisk och västerländsk.

Moderna fashionistas älskar att använda denna stil för kostymfester. En intrikat stylad frisyr och snygg, perfekt smink, som kopierar 60-talets skönhetsikoner, hjälper till att "skicka in" klänningen korrekt. Raka klänningar och trapetser kom lite senare, som bloss och hippiemode.

Kväll

Aftonklänningar kännetecknades av femininitet och sexualitet. Detta förmedlas bäst av pösiga långa klänningar.

De kan vara oklanderligt klippta och koncisa (i Givenchy-stil) eller kombineras med rika beslag, spets (påminner om Dior). Monokromatiska klänningar gjorda av dyra eller naturliga stenar utgör uppsättningar med tillbehör i en annan färg. Dyra och ädla metaller med ädelstenar kommer att komplettera det sofistikerade utseendet. Pärlor kommer att skapa en speciell charm.

Bröllop

Den tidens högtidliga klänningar kännetecknas av sin motsats: en kort rak pastellrosa Givenchy-klänning och pösiga långa klänningar med öppna axlar i barockspets. Släta tyger eller genombrutna ytskikt är en smaksak.

Bröllopsmodeller från 60-talet har förändrats lite. Stor uppmärksamhet ägnades åt de små sakerna för detta evenemang: snygga hattar, ömtåliga slöjor, små handväskor, eleganta handskar, diskreta smycken.

Vad ska man ha på sig?

Jackor och raka jackor kan göra en uppsättning klänningar från 60-talet. Skinnjackor kommer att balansera brutaliteten i en skör romantisk look. Idag är denna tolkning fortfarande relevant. Du kan använda toppen av en ljus kontrasterande nyans eller välja universella färger (blå, svart, vit, röd).

Som ni vet, decennier senare, återvänder många trender.

Så 60-talets mode är nu lika aktuellt som det var för ett halvt sekel sedan.

Låt oss prata om de mest eleganta stilarna av tidiga retroklänningar.

Fashionabla klänningar från 60-talet: funktioner

Ett landmärke decennium i modebranschen är 60-talet av förra seklet. Gamla konservativa kanoner kollapsade, och nya kom i deras ställe – djärvare och ljusare.

Det var vid den här tiden som konceptet med ungdomstrender uppstod, och modehistorien fylldes på med de ikoniska namnen på sådana stilikoner som Catherine Deneuve, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot och den oförglömliga och djärva Twiggy.

Huvuddraget som erövrar 60-talets klänningar är oavsiktlig sexualitet.

Inga flashiga urringningar eller avslöjande stilar, bara chic och attraktiv elegans med en touch av coquetry.

Huvuddragen för mode på 1960-talet:

enkelt snitt; diskret finish; brist på ett stort antal detaljer.

En annan igenkännlig egenskap hos den tidens klänningar är den innovativa minilängden, som gjorde det möjligt för det vackra könet att visa världen skönheten och elegansen i kvinnors ben.

Frånvaron av krusiduller, krusiduller och andra detaljer som damer från det förflutna var vana vid kompenserades av ljusa utskrifter och färger.

Rika färger, svartvita mönster, kontrasterande toner och klassiska prickar var fortfarande nytt på 1960-talet och blev omedelbart favoriter för extravaganta designers.

Mode på 60-talet: stilar av klänningar

Inte alla är medvetna om att många stilar som nu anses vara klassiker kom till oss från 60-talet av förra seklet:

Trapets.

En lakonisk och enkel trapets är en av symbolerna för det fashionabla decenniet.

Av detaljerna kände man igen patchfickor och färgade passpoaler, som ofta stod i kontrast till modellens huvudnyans.

Geometriska former styrde också bollen: fyrkantiga och triangulära inlägg av tyg i en annan färg skapade den unika stilen a la tonåring, som 60-talets fashionistas sökte.

Fall.

Den klassiska silhuetten av en fodralklänning kom till oss från samma tid.

Enkla klänningar utan ärmar och modeller med en falsk smal krage var särskilt populära.

I kombination med en kort längd ser outfits av denna typ återhållsamma ut, men inte på något sätt tråkiga.

Figursydda klänningar med en fluffig utsvängd kjol.

Sådana modeller var och förblir relevanta i alla möjliga varianter: med en öppen topp, med och utan ärmar, med tunna och breda remmar, stängda och med en halsringning, med en neddragen "seglare" krage och ett stativ ...

Ett utmärkande drag för dessa stilar var betoningen på midjan. Det uppnåddes på grund av själva skärningen och stora bälten - både tyg, bundna med en rosett, och breda elastiska bälten med ett stort spänne.

Färger förtjänar särskild uppmärksamhet. På 1960-talet var ädla toner populära: vitt, blått och grått.

Samtidigt är en av decenniets höjdpunkter ärtor och ljusa blommönster. Dessa trender i modevärlden upprepas nu oftast.

Det var också på 1960-talet som klänningar började sys med invecklade mönster och fotoreproduktioner.

Det var ett nytt ord som trots tidens gång är populärt än idag.

Aftonklänningar från 60-talet

Festerna under dessa år skilde sig slående från de sekulära sammankomsterna från det förflutna: branddanser, ohämmat nöje och rock and roll kom på modet, vilket satte sin prägel på den tidens outfits.

För att göra det bekvämt att dansa bar damerna inte golvlånga klänningar - de ersattes av beskurna kjolar upp till eller över knäet.

Deras prakt tillät dem att fladdra och snurra, och samtidigt lämna ett outplånligt intryck på det motsatta könet.

De mest populära detaljerna för kvinnors aftonklänningar på 60-talet var:

Brett bälte.

Ett satinbälte på en spetsklänning eller vice versa såg chic ut.

Frodigt foder a la balett tutu.

En underkjol i kontrasterande färger såg alltid väldigt imponerande ut.

Se själv: vitt foder under en svart klänning eller rött foder som tittar fram under en marinblå kjol med vita prickar.

60-talet av förra seklet var mycket annorlunda, under vilka det skedde dramatiska förändringar i kläder, och uppkomsten av nya stilar och saker i damgarderoben revolutionerade verkligen. När Europa gick igenom svåra tider av återhämtning, flyttade världsmodet till Amerika för ett tag, för vilket europeiskt mode alltid har varit en slags standard. Men sedan 1950-talet Christian Dior, som erövrade hela världen med sin nya feminina bild, började vägen att återställa det franska modets position. Mode på 60-talet av förra seklet blev en ny utgångspunkt i förståelsen och uppfattningen av femininitet och sexualitet.

Fram till 60-talet ansågs Paris som sådant inte vara ett världsmodecenter. Men under det kommande decenniet har en radikal omvälvning ägt rum i modets grundläggande struktur. Ett stort antal möjligheter som är oupplösligt kopplade till livets alla områden kommer att ha en enorm inverkan, och uppkomsten av distinkta kulturer kommer att få betydande konsekvenser. Astronauter som erövrat rymden blir generationens idoler , Yuri Gagarin och Valentina Tereshkova, brittiskt rockband skalbaggar, grundat 1960, konstnärer från Bolsjojteatern, som turnerade mycket i väst, Elvis Presley som fick världsberömdhet på 1960-talet. Tidsandan var fylld av nya drömmar och förväntningar om stora förändringar. Mode tog en ny futuristisk riktning och blev mer befriad.

Snittet på klänningar har förändrats och kjolen har genomgått den största förvandlingen. Efter 30 år av konservativa klädstilar var 60-talet lite av en tillbakagång till sekelskiftet 20-tal, korta frisyrer och allt mindre blygsamma kläder. I början av decenniet var kjolarna knälånga, men blev stadigt kortare och kortare. Britterna slog plötsligt till. Begåvad engelsk designer Mary Quant, som ännu inte var 30 år gammal, klädde tjejerna i korta kjolar, vilket resulterade i uppfinningen av damstrumpbyxor, eftersom det var omöjligt att gå i strumpor och korta kjolar samtidigt. Motto Quant: "Göm inte dina känslor!". Spontan demokratisering av mode är helt förenlig med nya tyger. Nylon och strumpbyxor har blivit tecken på sann frihet. De banade väg för andra syntetmaterial. Mary gjorde regnrockar av PVC, som tidigare bara använts till sulor.

Barbara Hulanicki- grundaren av den legendariska butiken Biba, som började sin karriär inom mode som frilansande modeillustratör för olika tidningar som Vogue och Tatler. 1964 öppnade hon sin butik i Kensington, som blev känd för sin stilfulla dekadenta atmosfär och påkostade art nouveau- och art déco-inspiration. Det har blivit en mötesplats för kända artister och musiker. Hans gäster var Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull och Cathy McGowan. I butiken fanns minikjolar, fjäderboa, filthattar, sammetsbyxdressar och unisex-t-shirts. Förresten, den berömda började sin karriär som anställd i Biba-butiken. Göra Barbara Hulanicki arbetade fram till 1976.

Dåtidens Paris blev känt för nya och inte mindre revolutionerande designers, som t.ex Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin var den yngsta designern som efter att ha lämnat House of Dior öppnade sin egen butik i Paris. Han blev känd för sin avantgardistiska stil och futuristiska kollektioner och hyllade rymdåldern. Han föredrar geometriska former, inte alltid uppmärksamma på formen på den kvinnliga kroppen. Hans modeller ser ibland experimentella ut och inte alltid praktiska. Redan 1954 introducerade han världen för "bubbelklänningen", som med stor tvekan kan pryda vilken kvinna som helst.

Efter att ha besökt Sovjetunionen för första gången 1963, besökte Pierre Cardin, kanske den enda europeiska modedesignern som hade kopplingar till Sovjetunionen, unionen, och var till och med konsult till KGB:s ledning i klädfrågor. Han var och förblir en god vän med många ryska skådespelare, musiker, författare och artister. Han kom ihåg sin ungdom och skapade scenkostymer för många sovjetiska teatrar. Kläder för sådana produktioner som "Juno och Avos", "Anna Karenina", "The Seagull" är hans bidrag till den sovjetiska teaterns historia. Hans musa under många år var den berömda ryska ballerinan och skådespelerskan Maya Plisetskaya, som i väst bar titeln den tidens elegantaste sovjetiska kvinna.

På 1960-talet började Cardin en praxis som numera är vanlig och skapade ett licenssystem. Klädkollektionerna som lanserades under dessa år överraskade alla genom att för första gången visa en kläddesigners logotyp. Han revolutionerade det parisiska modet genom att tillkännage skapandet av pret-a-porter. Först kastade de sten på honom, sedan följde alla hans exempel. Cardin var och förblir skaparen, skaparen och stor affärsman av sitt imperium, modevärldens främsta futurist, som blev skaparen av turtleneck och introducerade modet för jeans.

André Courrège känd för sin ultramoderna design. Efter att ha blivit civilingenjör vid 25 års ålder bestämde han sig för att gå in på modet. Efter att ha arbetat i flera välkända hus öppnade han 1961 sitt modehus. 1964 gjorde han en kollektion för att möta behoven i den nya "rymdåldern", kort därefter översvämmades marknaden av plastkjolar och -jackor, vita stövlar, skyddsglasögon och skyddshjälmar. De viktigaste formerna av kläder var geometriska: trianglar, trapetser, fyrkanter. Färger: metallic, vit, röd, gul, etc. Bilden var: stövlar, skyddsglasögon och kjolar ovanför knäet. Förresten Courrèges tävlade om rätten att uppfinna minikjolen med Mary Quant. Hans lakoniska och geometriska klädesplagg blev kär i allmänheten och spred sig över hela världen. I sina samlingar använde han inte bara de vanliga tygerna, utan även plast, metall och PVC. Samlingarna var en absolut sensation. Men tyvärr var sådana bilder mer lämpliga för unga tjejer än för vuxna kunder hos dyra modehus.

Courrèges var influerad av modern arkitektur, teknik, modernism och futurism inom konst och design. Han är känd för sådana skapelser som: jumpsuits, vindjackor, tennisklänningar, strandkläder. Återförsäljare har tagit till sig hans geometriska idéer och mjukat upp de ljusa sura färgerna lite.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, fransk modedesigner, ett av de största namnen i modehistorien. 1965 skapar han den berömda Mondrian-klänningen, vars design var inspirerad av den holländska konstnärens arbete Peter Mondrian, en av grundarna av abstrakt målning. På 1960-talet kompletterade han damgarderoben med sådant som tighta byxor, höga stövlar, safarijackor för män och kvinnor, och presenterade sin afrikanska kollektion för allmänheten 1967. Född i Afrika hade han alltid uppriktiga känslor för etniken på denna kontinent, vilket till stor del påverkade hans arbete. Men det mest kända förvärvet av en kvinna kan betraktas som en smoking, som fram till dess bara var en manlig typ av kläder. Detta hände 1966. Han trodde att i herrkläder ser en kvinna mycket sexigare ut.

Kollektionen från 1966, där smokingen först presenterades, mottogs med entusiasm av allmänheten och pressen. Saint Laurent var en av de första franska couturierna som bestämde sig för att ta bort högmodet från sin piedestal och demokratisera det. Andra modehus började vid den här tiden också förbereda ready-to-wear linjer. Podiet för honom har alltid varit en sublim och charmig scen. Många av dåtidens divor var redo att köpa hans klänningar, men Yves Saint Laurent sålde aldrig originalen. Han kände rysk litteratur väl och återkom till den mer än en gång i sitt arbete.

"Skönhet är inget intresse för mig, bara chock och frestelse är viktiga." Yves Saint Laurent.

Hon fortsatte att skapa sina outfits och Coco Chanel utan att stoppa de trendiga striderna mot knäattackerna. Hon är också som Balenciaga fortsatte att producera konservativa damkostymer.

Den tidens grundform och stil var enkel, snygg och flamboyant. Hattar gav upp sina positioner och användes endast för speciella tillfällen. Spetsiga skor ersattes av trubbiga skor med höga tjocka klackar.

På 60-talet, sådana kända och originella designers som Paco Rabanne och Emilio Pucci. Sportstrukturer dedikerade till optisk konst och psykedelia har förtjänat ett rykte som sträcker sig långt bortom det höga samhället. Hans klänningar, tunikor och strandkläder var en del av kvinnofigurens befrielserörelse och hans design är nu synonymt med 60-talet.

Verushka klädd som Emilio Pucci

Paco Rabanneöppnade sitt hus 1966 och från första början var han engagerad i modern design. Istället för vanliga tyger skapade han kläder av aluminium och bitar av metallskrot. Hans design var mer experimentell, men tillfredsställde inte desto mindre behoven hos moderna kvinnor. Bland hans innovationer var sömlösa klänningar, lågbudgetklänningar för engångsbruk gjorda av papper och nylontrådar. Rabanne var den första designern som bjöd in svarta modeller att visa. Med sina innovationer etablerade han sin unika position inom konservativt high fashion och fick smeknamnet "modelllåssmed".

I början av 60-talet var kändispartnerskap med modedesigners vanliga: och Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy och Oleg Cassini. Dessutom har många kända modeller haft ett stort inflytande på mode: Twiggy, Gene Shrimpton.

italienskt företag Missoni, som började sin verksamhet redan på 50-talet, hittade äntligen sin företagsidentitet 1962 genom att uppfinna en sicksack flerfärgad rand. I processen med att experimentera började horisontella ränder blandas med vertikala, och gradvis lägga till komplexa linjer, så den ursprungliga sicksacken dök upp. Från och med 1963 började Missoni använda viskosblandade trådar. 1967 bjöds företaget in till en show i Florens på Pitti Palace, men under förberedelseprocessen märktes det att behåarna stack ut för mycket och förvrängde bildens utseende, så Rosita (en av företagets grundare) ) föreslog att modellerna skulle ta av dem. Men eftersom tygerna var lite genomskinliga såg tjejerna nästan nakna ut när de klev ut på podiet under strålkastarna. Arrangörerna blev chockade och en av gästerna sa: "Vad tror de att Pitti Palace är Crazy Horse? ". Pressen stormade om denna modevisning, och Missoni blev inte inbjuden till Petty förrän 1970.

1969 träffar Missoni chefredaktören för en amerikansk tidskrift på Grand Hotel i Rom. Med hennes stöd håller företaget en visning av sin kollektion i New York, varefter märkets produkter kommer in i den amerikanska detaljhandelskedjan. Arkitekt Enrico Buzzi designar en ny fabrik och 1969 öppnar den första stickningsfabriken i Missoni. Stilen på detta märke återspeglar i synnerhet etniska teman gaucho stil, och. Flerfärgade sicksackar var i allmänhetens smak och företaget fortsatte sin framgångsrika verksamhet. Lyckans sicksack stödde den yngre generationens önskan om frigörelse och frihet. Missonis kläder var bekväma och demokratiska och såg inte ut som handstilen från andra kända märken.

Mode i Sovjetunionen släpade efter europeiskt mode lite, och minikjolar etablerades först efter 1967. Kosmiska stämningar och beatlemania gör byxdräkter fashionabla, men i unionen uppfattades detta mycket smärtsamt, sedan dess verkade det som om en sådan kvinnas utseende bröt mot statliga institutioners etik. Modet för byxor var nästan i synk med modet för minikjolar, och toppen av byxdressen liknade en tunika. Skor har också genomgått stora förändringar, som i början av 60-talet var vassa med tunna stiletter. Tillkomsten av minikjolar gjorde det möjligt för kvinnor att bära höga stövlar, först gjorda av läder, och sedan av plast eller glänsande läder. ersättning. I Sovjetunionen dök de upp till försäljning 1962-63. Höga, voluminösa frisyrer med bouffant var mycket populära, tack vare vilket det fanns ett mode för turbaner, orientaliska huvudbonader, under vilka det var möjligt att dölja en skrymmande struktur på huvudet.

1967 visades samlingen av House of Chanel i Moskva för första gången, vilket gjorde ett stort intryck på den tidens sovjetiska modedesigners. Ändå ville de inte ägna sig åt imitation, utan letade efter sina egna sätt att utveckla inhemskt mode, en av riktningarna var kombinationen av ryska traditioner och modernitet. Studiet av folkdräkt var obligatoriskt för alla, så dominansen av folklore-teman spårades i alla samlingar. Sovjetiska modedesigners hade inte råd med lyx, dyra smycken och extravagans. Allt var väldigt lugnt och koncist. En av de ledande och framväxande modedesignerna var Vyacheslav Zaitsev, idag är mätaren för ryskt mode.

I mitten av 60-talet dök det upp en ny subkultur som proklamerade sig själv, som drogs mot en etnisk stil som var helt impopulär fram till den tiden. Försvarare av frihet och fred på campus i Amerika och Europa bar bara jeans. De predikade en viss filosofi och påverkade till stor del modetrender. Flare jeans, stickade plagg, tunikor, handgjorda accessoarer och mer.

Slutet av decenniet präglades av uppkomsten av en annan punkrörelse, som präglades av en kritisk inställning till samhället och politiken. Det mest kända attributet för punkare är en frisyr, den så kallade mohawken. Upprörande outfits i form av skinnjackor, tunga stövlar, trasiga, slitna jeans, var det kommande 70-talets nya look.

Andra hälften av 1900-talet gav upphov till en ny typ av kläder -. De fyra trianglarna av tyg blev bombens explosion och förtjänade väl namnet på atollen i Stilla havet, där amerikanerna genomförde kärnvapenprov. Att ge upp en hel baddräkt krävde mod. Detta mode började dyka upp efter kriget, men det fick bred spridning och offentligt erkännande först på 60-talet. Ungdomarna accepterade det villigt, eftersom det mötte flickornas och i synnerhet feministernas behov av kläder. Således förkunnade de befrielsen av sin egen kropp.

Världen förändrades, och med det förändrades mode, som började med korta kjolar, och i slutet av årtiondet, alltmer skaffade sig bilden av gatumode och lydde frihetens anda. blev ett förhållningssätt till individualitet, när alla ville hitta sin egen image, oavsett social status och mängden kontanter i plånboken.

Gillar du 60-talets mode? Vad tycker du om henne?

Instruktion

I det tidiga 60-talets studentmiljö växer proteststämningen. Unga människor har nya idoler: Mick Jagger, Elvis Presley, Jim Morrison och många andra karismatiska personligheter. På den tidens mode fanns en önskan om att klä sig snyggt och måttligt. Unga människor bär perfekt passande kostymer, snövit nylon trånghalsade skjortor, smaltåiga stövlar, tunna slipsar, skinnjackor med dragkedjor och vita strumpor. Tjejerna har kort frisyr och bär skjortor och byxor. 1962 blev det legendariska bandet The Beatles anhängare av denna klädstil. 60-talets ungdomsmode skapade unisexstilen. Vid den här tiden var skillnaden mellan herr- och damkläder liten.

1962 visade den numera legendariska Mary Quant den första modekollektionen i minilängd. Minikjolar fick omedelbart enastående popularitet bland ungdomarna. Mary Quant trotsade traditionen som en relik. Marys stil är korta solklänningar och klänningar med låg midja och lågklackade skor.

60-talets symbol var den första riktiga supermodellen - Twiggy. Bilden av en kantig tonåring kommer in på modet. Twiggy försöker imitera i allt. 1966, enligt många auktoritativa publikationer från den tiden, kommer hon att utses till "årets person".

Hippierörelsen, som uppstod 1968, hade en enorm inverkan på modeutvecklingen. Ett blomtema och etnisk stil, främst från Mellanöstern, började komma in på modet. Kjolar och klänningar som liknar arabiska kläder, ovanliga färger och psykedeliska mönster.

Inom herrmodet byts de tajta byxorna som var på modet i början av 60-talet ut mot utsvängda byxor. Turtlenecks kopplade till ett "elastiskt band" kommer på modet. Herrskjortor har blivit väldigt ljusa, med ovanliga mönster. Den tidens ungdomsmode var starkt influerad av många subkulturer och musikstilar.

1969 fanns det tre längder på modet samtidigt: mini, midi och maxi. Alla typer av byxkostymer är särskilt populära den här säsongen. I slutet av 60-talet, för första gången, var flera klädstilar på modet samtidigt: unisex, bohemisk lyx, etniska och geometriska silhuetter.

Det var på 60-talet som mänskligheten var besatt av idén att erövra rymden: den första rymdfärden, att gå ut i det fria och en månexpedition. Dessa händelser kunde inte annat än återspeglas i den tidens modetrender. Paco Rabban blev en av skaparna av rymdtrenden inom mode.

Det finns mycket sex i modet på 70-talet. Det finns uppriktig erotik i utseendet på ungdomen på 70-talet. Öppna badkläder, avslöjande T-shirts och byxor med mycket låg midja är på modet.