Kända familjefotografer. Fotografer och deras verk. Ron Galella - den mest kända paparazzin

Fotografering är en extremt mångsidig konst. Dra till sig allmänhetens uppmärksamhet och magnifika landskap, och fotografiska porträtt och reklambilder. Därför är det inte en lätt uppgift att välja de bästa mästarna.

Vår topp 10 inkluderar de bästa samtida fotograferna i en mängd olika genrer. Från arbetet är de kända över hela världen och är praktiskt taget erkända som klassiker inom fotokonsten.

10. Anne Geddes - bästa barnfotografen

Anna Geddes har fotograferat barn i 30 år. Böcker, vykort och kalendrar med fotografier av bebisar på en mängd olika sätt är kända över hela världen. Många fotografer som börjar jobba med barn hämtar inspiration från bilderna på Geddes. Hemligheten bakom Annas framgång är enkel, hon är säker på att barn är den enda riktiga glädjen i livet.

9. Paul Hansen är den bästa fotojournalisten

Hansen är en av de mest kända fotojournalisterna i världen. Sju gånger blev han den bästa fotografen i Sverige, två gånger - vinnaren av den prestigefyllda fototävlingen POYi ("Årets internationella foto"). Och 2013 vann Paul en World Press Photo-tävling med ett fotografi taget vid begravningen av två små barn som dödades i Palestina.

8. Terry Richardson - Bästa reklamfotograf

Richardsons fotografier är ibland väldigt ovanliga, men de drar alltid till sig blickarna och kommer ihåg länge. Terrys kunder inkluderar sådana kända varumärken som Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole och många andra. Richardsons fotografier publiceras regelbundet av Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W och Purple.

7. Denis Reggie är den bästa bröllopsfotografen

Reggie har blivit en revolutionär inom bröllopsfotograferingsbranschen. Det var trots allt han som kom på idén att ta bilder som ett reportage. Denis verk pryder inte bara familjefotoalbum utan också sidorna i publikationer som W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour och Harper's Bazaar

6. Patrick Demarchelier - Bästa modefotograf

Under sin långa karriär har Demarchelier arbetat med publikationer som Vogue, Elle, Marie Claire och Harper's Bazaar. Han fick uppdraget för deras reklamkampanjer för Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste och Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin är den bästa djurlivsfotografen

En forskare vid Laboratory of Ornithology vid Pacific Institute of Geography vid den ryska vetenskapsakademin, han är ett passionerat fan av fåglar. Det är fotografierna av fåglar som upprepade gånger har belönats med prestigefyllda priser och utmärkelser vid olika tävlingar i Ryssland och utomlands.

4. Helmut Newton är den bästa nakenfotografen

Nakenbilder av Newton är kända över hela världen. För sitt bidrag till fotografikonsten belönades Newton med Order of Merit för Förbundsrepubliken Tyskland, French Order of Arts and Letters och Monegasque Order of Arts, Literature and Science.

3. David Dubile - Bästa undervattensfotograf

Dubile har verkat under vattenytan i fem decennier. Hans arbete publiceras ofta av National Geographic. David är mottagare av många prestigefyllda fotografipriser. Han fotograferar undervattensvärlden både i ekvatorialvatten och under isen vid nord- och sydpolen.

2. Steve McCurry är National Geographics mest hyllade fotograf.

Steve blev känd för ett fotografi av en "afghansk tjej" som National Geographic visade på omslaget 1985. Bilden erkändes snart som det mest kända fotografiet i tidningens historia. Förutom den berömda bilden har McCurry många utmärkta verk inom fotouppsatsgenren.

1. Ron Galella är den mest kända paparazzin

Garella är en pionjär inom paparazzibranschen. Bland stjärnorna som blev "offer" för Ron finns Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando bröt Garellas käke och slog ut fem tänder och Jacqueline Kennedy lämnade in en stämningsansökan mot fotografen som förbjöd Ron att närma sig Jackie närmare än 20 meter.

En samling ikoniska fotografier från de senaste 100 åren som visar upp
sorgen över förlusten och den mänskliga andens triumf...

En australiensare kysser sin kanadensiska flickvän. Kanadensare gjorde upplopp efter att Vancouver Canucks förlorade Stanley Cup.

Tre systrar, tre "längder" av tid, tre bilder.

Två legendariska kaptener Pele och Bobby Moore byter tröjor som ett tecken på ömsesidig respekt. Fotbolls-VM, 1970.

1945 Underofficer Graham Jackson spelar "Goin' Home" vid president Roosevelts begravning den 12 april 1945.

1952. 63-årige Charlie Chaplin.

Åttaårige Christian tar emot flaggan under en minnesstund för sin far. Som dödades i Irak bara några veckor innan han skulle återvända hem.

En veteran nära stridsvagnen T34-85, som han stred på under det stora fosterländska kriget.

Ett rumänskt barn räcker en ballong till en polis under protester i Bukarest.

Poliskapten Ray Lewis greps för att ha deltagit i protesterna på Wall Street 2011.

En munk bredvid en äldre man som plötsligt dog medan han väntade på ett tåg i Shanxi Taiyuan, Kina.

En hund som heter "Leao" sitter i två dagar vid sin ägares grav, som dog i fruktansvärda jordskred.
Rio de Janeiro, 15 januari 2011

De afroamerikanska atleterna Tommy Smith och John Carlos höjer sina svarthandskar i solidaritet. Olympiska spelen, 1968.

Judiska fångar vid tidpunkten för deras frigivning från lägret. 1945

President John F. Kennedys begravning, som ägde rum den 25 november 1963, födelsedagen för John F. Kennedy Jr.
Filmer där JFK Jr hälsar sin fars kista sändes över hela världen.

Kristna skyddar muslimer under bön. Egypten, 2011.

En nordkoreansk man (höger) vinkar från en buss till en gråtande sydkorean efter en familjeåterförening nära Mount Kumgang 31 oktober 2010. De skildes åt av kriget 1950-53.

Hunden träffade sin ägare efter tsunamin i Japan. 2011.

"Wait for me, daddy" är ett fotografi av en marsch av British Columbia Regiment. Femårige Warren "Whitey" Bernard sprang från sin mamma till sin pappa, menig Jack Bernard, och skrek "Vänta på mig, pappa." Fotografiet blev allmänt känt, publicerades i Life, hängde i alla skolor i British Columbia under kriget och användes i krigsobligationsemissioner.

Prästen Luis Padillo och en soldat som skadades av en prickskytt under ett uppror i Venezuela.

En mor och son i Concord, Alabama, nära deras hem, som totalförstördes av en tornado. april, 2011

En kille tittar på ett familjealbum han hittade i spillrorna i sitt gamla hus efter jordbävningen i Sichuan.

4 månader gammal flicka efter den japanska tsunamin.

Franska medborgare vid nazisternas ingång till Paris under andra världskriget.

Soldat Horace Greasley konfronterar Heinrich Himmler medan han inspekterar lägret där han fängslades. Överraskande nog lämnade Greasley lägret många gånger för att träffa den tyska tjejen han var kär i.

En brandman ger vatten till en koala under skogsbränder. Australien 2009.

Den avlidne sonens far, vid minnesmärket den 11 september. Under den tionde årliga ceremonien, på World Trade Centers område.

Jacqueline Kennedy vid eden av Lyndon Johnson som USA:s president. Omedelbart efter hennes makes död.

Tanisha Blevin, 5, håller handen på orkanen Katrina-överlevande Nita Lagarde, 105.

En flicka, som är tillfälligt isolerad för att upptäcka och rensa upp strålning, tittar på sin hund genom glaset. Japan, 2011

Journalisterna Yuna Lee och Laura Ling, som greps i Nordkorea och dömdes till 12 års hårt arbete, har återförenats med sina familjer i Kalifornien. Efter framgångsrik amerikansk diplomatisk intervention.

Möte mamma med sin dotter, efter att ha tjänstgjort i Irak.

Den unga pacifisten Jane Rose Casmere, med en blomma på Pentagon-vakternas bajonetter.
Under en protest mot Vietnamkriget. 1967

"Mannen som stoppade tankarna"...
Ett ikoniskt foto av en okänd rebell som står framför en kolumn av kinesiska stridsvagnar. Himmelska fridens män, 1989

Harold Whittles hör för första gången i sitt liv - läkaren har precis installerat en hörapparat åt honom.

Helen Fisher kysser en likbil som bär kroppen av hennes 20-åriga kusin, menig Douglas Halliday.

Amerikanska armétrupper landfall under D-Day. Normandie, 6 juni 1944.

Andra världskrigets fånge som frigivits av Sovjetunionen möter sin dotter.
Flickan ser sin pappa för första gången.

En soldat från Sudans folkets befrielsearmé under en repetition för paraden för självständighetsdagen.

Greg Cook kramar sin förlorade hund efter att han hittades. Alabama, efter en tornado i mars 2012.

Foto taget av astronauten William Anders under Apollo 8-uppdraget. 1968

Ta en närmare titt på det här fotot. Detta är en av de mest anmärkningsvärda bilder som någonsin tagits. Bebisens lilla hand sträckte sig ut från livmodern för att klämma kirurgens finger. Barnet är förresten 21 veckor från befruktningen, åldern då han fortfarande kan aborteras lagligt. Den lilla pennan på bilden tillhör en bebis som skulle födas den 28 december förra året. Bilden är tagen under en operation i Amerika.

Den första reaktionen är att rygga tillbaka i fasa. Det ser ut som en närbild av någon fruktansvärd händelse. Och så märker du, i mitten av bilden, en liten hand som greppar kirurgens finger.
Barnet griper bokstavligen för livet. Därför är detta ett av de mest anmärkningsvärda fotografierna inom medicin och ett register över en av de mest extraordinära operationerna i världen. Den visar ett 21 veckor gammalt foster i livmodern, före just den ryggradsoperation som krävdes för att rädda barnet från svåra hjärnskador. Operationen utfördes genom ett litet snitt i mammans vägg och detta är den yngsta patienten. Vid denna tidpunkt kan mamman välja att göra abort.

Det mest kända fotografiet som ingen har sett”, är hur Associated Press-fotografen Richard Drew kallar sin bild på ett av offren för World Trade Center, som hoppade ut genom fönstret till sin död den 11 september
"Den dagen som fångades med kamera och film mer än någon annan dag i historien," skrev Tom Junod senare i Esquire, "var det enda tabut som var överens om att ta bilder av människor som hoppade ut genom fönster." Fem år senare är Richard Drews "fallande man" fortfarande en fruktansvärd artefakt från den dagen som borde ha förändrat allt men som inte gjorde det.

Fotografen Nick Yut tog ett foto av en vietnamesisk flicka som flydde från den exploderande napalmen. Det var den här bilden som fick hela världen att tänka på kriget i Vietnam.
Ett foto av den 9-åriga flickan Kim Fook den 8 juni 1972 gick till historien för alltid. Kim såg den här bilden först 14 månader senare på ett sjukhus i Saigon, där hon behandlades för fruktansvärda brännskador. Kim minns fortfarande att hon sprang från sina syskon på dagen för bombningen och kan inte glömma ljudet av bomberna som faller. En soldat försökte hjälpa och sköljde över henne med vatten, omedveten om att detta skulle förvärra brännskadorna. Fotografen Nick Yut hjälpte flickan och tog henne till sjukhuset. Först tvivlade fotografen på om han skulle publicera ett foto av en naken tjej, men sedan bestämde han sig för att världen skulle se den här bilden.

Fotot utsågs senare till 1900-talets bästa foto. Nick Yut försökte hindra Kim från att bli för populär, men 1982, när flickan studerade vid ett medicinskt universitet, hittade den vietnamesiska regeringen henne, och sedan dess har Kims bild använts i propagandasyfte. "Jag var under konstant kontroll. Jag ville dö, det här fotot förföljde mig”, säger Kim. Hon lyckades senare fly till Kuba för att fortsätta sin utbildning. Där träffade hon sin blivande man. Tillsammans flyttade de till Kanada. Många år senare insåg hon äntligen att hon inte kunde fly från det här fotot och bestämde sig för att använda det och sin berömmelse för att kämpa för fred.

Malcolm Brown, en 30-årig fotograf (Associated Press) från New York, fick ett telefonsamtal och ombads att vara vid en viss korsning i Saigon nästa morgon, som något mycket viktigt är på väg att hända. Han åkte dit med en reporter från New York Times. snart körde en bil fram, flera buddhistiska munkar klev ur den. Bland dem finns Thich Quang Duc, som satt i lotusställning med en tändsticksask i händerna, medan resten började hälla bensin på honom. Thich Quang Duc slog en tändsticka och förvandlades till en levande fackla. Till skillnad från den gråtande folkmassan som såg honom brinna, yttrade han inte ett ljud eller rörelse. Thich Quang Duc skrev ett brev till den dåvarande chefen för den vietnamesiska regeringen och bad honom att stoppa förtrycket av buddhister, stoppa kvarhållandet av munkar och ge dem rätten att bekänna sig till och sprida sin religion, men fick inget svar.

Den 3 december 1984 drabbades den indiska staden Bhopal av den största konstgjorda katastrofen i mänsklighetens historia. Ett gigantiskt giftigt moln, släppt ut i atmosfären av en amerikansk bekämpningsmedelsfabrik, täckte staden och dödade 3 000 människor samma natt och 15 000 fler under den kommande månaden. Totalt drabbades över 150 000 personer av utsläpp av giftigt avfall, och detta inkluderar inte barn födda efter 1984.

Kirurgen Jay Vacanti vid Massachusetts General Hospital i Boston arbetar tillsammans med mikroingenjören Jeffrey Borenstein för att utveckla en teknik för att odla konstgjorda lever. 1997 lyckades han odla ett mänskligt öra på ryggen av en mus med hjälp av broskceller.

Utvecklingen av en teknik som möjliggör odling av levern är extremt relevant. Bara i Storbritannien finns 100 personer på väntelistan för transplantationer, och enligt British Liver Trust dör de flesta patienter innan de får en transplantation.

En bild tagen av reportern Alberto Korda vid en demonstration 1960, där Che Guevara också är synlig mellan en palm och någons näsa, påstår sig vara det mest spridda fotografiet i historien

Det mest kända fotografiet av Steve McCurry, taget av honom i ett flyktingläger vid den afghansk-pakistanska gränsen. Sovjetiska helikoptrar förstörde en ung flyktings by, hela hennes familj dog, och innan hon kom till lägret gjorde flickan en två veckor lång resa i bergen. Efter att ha publicerats i juni 1985 blir detta fotografi en National Geographic-ikon. Sedan dess har den här bilden använts överallt - från tatueringar till mattor, vilket gjorde bilden till en av de mest replikerade bilderna i världen.

I slutet av april 2004 sände CBS-programmet 60 Minutes II en berättelse om tortyr och övergrepp på fångar i Abu Ghraib-fängelset av en grupp amerikanska soldater. Berättelsen visade fotografier som publicerades i The New Yorker några dagar senare. Detta blev den mest högljudda skandalen kring närvaron av amerikaner i Irak.
I början av maj 2004 erkände ledningen för den amerikanska försvarsmakten att vissa av tortyrmetoderna inte var förenliga med Genèvekonventionen och meddelade att de var beredda att offentligt be om ursäkt.

Enligt vittnesmål från ett antal fångar våldtog amerikanska soldater dem, red dem, tvingade dem att fiska mat från fängelsetoaletter. I synnerhet sa fångarna: "De fick oss att gå på alla fyra som hundar och skrika. Vi var tvungna att skälla som hundar, och om man inte skällde, då blev man slagen i ansiktet utan någon som helst medlidande. Efter det lämnade de oss i cellerna, tog bort madrasserna, spillde vatten på golvet och tvingade oss att sova i denna slask utan att ta bort huvorna från våra huvuden. Och allt detta fotograferades ständigt”, ”En amerikan sa att han skulle våldta mig. Han drog en kvinna på min rygg och tvingade mig att stå i en skamlig position, att hålla min egen pung i mina händer.

Terrorattacken den 11 september 2001 (ofta kallad 9/11) var en serie samordnade självmordsattacker som ägde rum i USA. Enligt den officiella versionen ligger ansvaret för dessa attacker på den islamistiska terrororganisationen Al-Qaida.
På morgonen den dagen kapade nitton terrorister, enligt uppgift relaterade till Al-Qaida, uppdelade i fyra grupper, fyra reguljära passagerarflygplan. Varje grupp hade minst en medlem som genomfört grundläggande flygutbildning. Inkräktarna skickade två av dessa flygplan in i tornen på World Trade Center, American Airlines Flight 11 till WTC 1 och United Airlines Flight 175 in i WTC 2, vilket fick båda tornen att kollapsa, vilket orsakade allvarliga skador på omgivande strukturer.

Vit och färgad
Foto av Elliott Erwitt 1950

Fotografiet på en officer som skjuter en handfängsel i huvudet vann inte bara ett Pulitzerpris 1969, utan förändrade också totalt amerikansk attityd till vad som hände i Vietnam. Trots bildens självklarhet är faktiskt fotografiet inte så entydigt som det verkade för vanliga amerikaner, fyllt av sympati för de avrättade. Faktum är att mannen i handbojor är kapten för Viet Cong "hämndkrigare", och den här dagen sköt han och hans hantlangare många obeväpnade civila. General Nguyen Ngoc Loan, på bilden till vänster, har hemsökts av sitt förflutna hela sitt liv: han vägrades behandling på ett australiensiskt militärsjukhus, efter att ha flyttat till USA stod han inför en massiv kampanj som krävde hans omedelbara utvisning, restaurangen han öppnade i Virginia, varje dag attackerades av vandaler. "Vi vet vem du är!" - denna inskription förföljde arméns general hela hans liv

Den republikanske soldaten Federico Borel Garcia avbildas inför döden. Bilden väckte ett enormt uppståndelse i samhället. Situationen är helt unik. Under hela attacken tog fotografen bara en bild, och han tog den på måfå, utan att titta in i sökaren, tittade han inte alls i riktning mot "modellen". Och det här är en av de bästa, en av hans mest kända fotografier. Det var tack vare denna bild som tidningarna redan 1938 kallade den 25-årige Robert Cap för "The Greatest War Photographer in the World"

Fotografiet, som föreställde hissningen av segerfanan över riksdagen, spreds över världen. Jevgenij Khaldei, 1945

På försommaren 1994 var Kevin Carter (1960-1994) på ​​höjden av sin berömmelse. Han hade precis fått Pulitzerpriset, jobberbjudanden från kända tidningar strömmade in en efter en. "Alla gratulerar mig", skrev han till sina föräldrar, "jag kan inte vänta med att träffa dig och visa dig min trofé. Detta är det högsta erkännandet av mitt arbete, som jag inte vågade drömma om.

Kevin Carter vann Pulitzerpriset för sitt fotografi "Famine in Sudan" tagen tidigt på våren 1993. Den här dagen flög Carter till Sudan specifikt för att filma scener av hunger i en liten by. Trött på att skjuta människor som dog av svält lämnade han byn på ett fält som var övervuxet med små buskar och hörde plötsligt ett tyst rop. När han såg sig omkring såg han en liten flicka ligga på marken, tydligen döende av hunger. Han ville ta en bild på henne, men plötsligt landade en gam ett par steg bort. Mycket försiktigt, försökte inte skrämma fågeln, valde Kevin den bästa positionen och tog en bild. Efter det väntade han ytterligare tjugo minuter i hopp om att fågeln skulle sprida sina vingar och ge honom möjlighet att få ett bättre skott. Men den förbannade fågeln rörde sig inte, och till slut spottade han och drev bort den. Under tiden fick flickan tydligen kraft och gick - närmare bestämt kröp - längre. Och Kevin satte sig nära trädet och grät. Han ville plötsligt fruktansvärt krama sin dotter...

13 november 1985. Utbrott av vulkanen Nevado del Ruiz - Colombia. Bergssnö smälter, och en massa av lera, jord och vatten 50 meter tjockt torkar bokstavligen allt i dess väg från jordens yta. Dödssiffran översteg 23 000 människor. Katastrofen fick ett enormt gensvar runt om i världen, delvis tack vare ett foto av en liten flicka som heter Omaira Sanchez. Hon var instängd, upp till halsen i slask, hennes ben fastnade i husets betongkonstruktion. Räddningsmän försökte pumpa ut smutsen och befria barnet, men förgäves. Flickan höll på i tre dagar, varefter hon blev infekterad med flera virus samtidigt. Som journalisten Christina Echandia, som var i närheten hela denna tid, minns, sjöng Omaira och pratade med andra. Hon var rädd och ständigt törstig, men hon var väldigt modig. Den tredje natten började hon hallucinera.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), en fotograf som arbetar för tidningen Life, promenerade runt på torget och fotograferade kyssarna. Han erinrade sig senare att han lade märke till en sjöman som "rusade runt på torget och kysste urskillningslöst alla kvinnor på rad: unga och gamla, tjocka och smala. Jag tittade, men lusten att fotografera dök inte upp. Plötsligt tog han tag i något vitt. Jag hann knappt höja kameran och ta en bild av honom när han kysser sköterskan.”
För miljontals amerikaner blev detta fotografi, som Eisenstadt kallade "Unconditional Surrender", en symbol för slutet av andra världskriget...

David Barnett har varit fotojournalist i 40 år. Hans kamera jagar inte vackra landskap och sälar - den är riktad mot viktiga händelser som blir symboler för eran. Davids fotografier låter dig se världen utifrån. Hans verk är en levande lärobok i historien, som istället för torra fakta visar vår tids ljusa händelser.

Jag gillar David. Medan andra proffs köper sina egna, har han på sig en gammal 60 år gammal Speed ​​​​Graphic-videokamera. Självklart har han dyr proffsutrustning. Men han förstår tydligen mycket väl: en dyr kamera är en trevlig bonus, och inte en förutsättning för en bra bild. En riktig mästare kan göra ett bra skott även med en "såpalåda" för 30 spänn.

• Ett enkelt exempel: 2000 vann David tävlingen Eyes of History genom att ta en bild med en billig Holga-plastkamera på 30 dollar.

När Helmut var tonåring arresterade Gestapo hans far. Newton flydde från Tyskland och flyttade till Australien, där han tjänstgjorde i den australiensiska armén fram till slutet av andra världskriget ... Det här verkar vara sättet att skriva en beskrivning om du blev biten av en Wikipedia-moderator.

Biografier om begåvade människor ser ofta för oklanderliga ut, som ett VIP-rum på en privat klinik - lika sterila och långt ifrån det verkliga livet. Tysk-australisk fotograf, arbetade för tidningen Vogue, ibland filmad i nakengenren ... Denna glesa återberättelse ger ingen uppfattning om vem Newton Hellmuth var.

Och han var en uppriktig snobb utan storhetsvansinne, som älskade det höga samhällets glitter. Han föredrog att skjuta rika människor och bo på lyxhotell. Och han talade ärligt om detta och ansåg sig vara en ganska ytlig, men sanningsenlig person.

Tills han drabbades av en hjärtattack 1971 rökte Hellmuth 50 cigaretter om dagen och kunde festa i en vecka. Men en hjärtattack avslöjade en otrolig sanning för den 50-åriga fotografen: det visar sig att en skenande "ungdomlig" livsstil kan sluta mycket sorgligt med åldern.

Efter att ha varit på väg att dö slutade Helmut röka, började leva ett mer mätt liv och lovade sig själv att bara skjuta det som var intressant för honom.

Helmut Newton om saker han hatar:

• Jag hatar god smak. Detta är en tråkig fras, från vilken allt levande kvävs.
• Jag hatar när allt är ut och in - det är billigt.
• Jag hatar oärlighet inom fotografering: bilder tagna i namn av vissa konstnärliga principer är suddiga och korniga.

Yuri Arkurs är en av de mest framgångsrika stockfotograferna i världen. Istället för att fotografera soluppgångar och dimma i en stadspark fotograferar han det som är till salu: lyckliga familjer och piller, pengar och studenter. Och på speciella sajter som kallas fotoaktier säljs och köps allt detta. Och inom detta område blev Arkurs en riktig guru, som med personliga exempel visade hur du kan tjäna, nå höjder och till och med njuta av att göra kommersiella bildbanker.

Yuri är född och uppvuxen i Danmark. Han började tjäna pengar på fotoaktier under sina studentår för att kunna betala för sina studier. På den tiden var den enda modellen han kunde fota hans flickvän. Men snart blev ytterligare inkomster den viktigaste för Yuri: på några år, 2008, tjänade han upp till 90 000 dollar i månaden på fotoaktier.

Idag säljer den här killen sitt arbete till stora företag: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung och Hewlett Packard. Hans inspelningsdag kostar $6 000. Och hela den här historien har blivit en riktig saga om Askungen för frilansare med kamera.

Hur realistiskt är det att upprepa en sådan väg till framgång? Vem vet. Vi kan bara konstatera att Yuriy Arkurs idag är en av de mest framgångsrika stockfotograferna.

Irvin Penn gillade att ta bilder, men lade inte så stor vikt vid denna hobby. Hans huvudsakliga jobb var konstdesign: Irwin designade tidningsomslag och fick till och med jobb som assisterande konstredaktör på den populära tidningen Vogue.

Men samarbetet med framstående fotografer av denna publikation fungerade inte. Penn var ständigt missnöjd med deras arbete och kunde inte förklara för dem vad han behövde. Som ett resultat viftade han med handen och tog upp kameran själv. Och hur han tog det: bilderna blev så framgångsrika att myndigheterna övertalade honom att omskola sig till fotograf.

Irwin var den första att fota modeller på en vit eller grå bakgrund - det fanns inget överflödigt i ramen. Otrolig uppmärksamhet på varje detalj gav honom ett rykte som en av sin tids bästa porträttfotografer. Detta gjorde det möjligt för Penn att skjuta olika kändisar, inklusive Al Pacino och Hitchcock, Salvador Dali och Pablo Picasso.

Gursky ärvde sin kärlek till fotografi från sin far: han var en reklamfotograf och lärde sin son alla krångligheterna i sitt hantverk. Därför tvekade inte Andreas med valet av yrke: han tog examen från skolan för professionella fotografer och Statens konsthögskola.

Missförstå mig rätt, jag pratar inte om detta eftersom jag har fått wikimoderatorsyndromet på rätt spår igen. Det är bara det att Andreas är en av få fotografer från vårt betyg som noggrant närmade sig denna ockupation, och inte fotade av en slump.

Efter att ha avslutat sina studier började Gursky resa jorden runt. Genom att experimentera och skaffa nya erfarenheter hittade han sin egen stil, som nu är hans signum: Andreas tar enorma bilder, vars mått mäts i meter. Om man tittar på deras förminskade kopior på en datorskärm är det svårt att uppskatta effekten som de ger i full tillväxt.

Oavsett om Gursky fotograferar ett panorama av en stad eller ett flodlandskap, människor eller fabriker, är hans bilder slående i sin skala och sin speciella monotoni av detaljer i fotot.

Under större delen av sitt liv har Ansel Adams fotograferat naturen i västra USA. Han reste mycket och fotograferade de vildaste och mest otillgängliga hörnen av nationalparker. Hans kärlek till naturen uttrycktes inte bara i fotografi: Ansel förespråkade aktivt bevarande och skydd av miljön.

Men vad Adams inte gillade var pictorialism, populärt under första hälften av 1900-talet, en metod för fotografering som gjorde det möjligt att fotografera som såg ut som målningar. Däremot grundade Ansel och en vän gruppen f / 64, som bekände principerna för den så kallade "straight photography": fotografera allt ärligt och realistiskt, utan några filter, efterbehandling eller andra ringsignaler.

Group f/64 grundades 1932, i början av Ansels karriär. Men han var trogen sin övertygelse, så han behöll sin kärlek till naturen och dokumentärfotografi till slutet av sitt liv.

• Du måste ha sett skärmsläckaren på ditt skrivbord, som visar Teton Range och Snake River mot bakgrund av den nedgående solen:

Så Adams var den första att fånga detta landskap från denna vinkel. Hans svartvita fotografi ingick i 116 bilder som spelades in på Voyager-guldplattan - detta är ett meddelande från jordbor till okända civilisationer som skickades ut i rymden för 40 år sedan. Nu kommer utomjordingarna att tro att vi inte har färgkameror, men det finns bra fotografer.

Jag gillar Sebastians biografi. Detta är en naturlig utveckling som händer alla idealister under hela livet.

Salgado själv berättade denna historia i en intervju när han besökte Moskva i februari 2016. Vid 25 års ålder flyttade han, tillsammans med sin fru, från Brasilien till Europa. Därifrån planerade de att åka till Sovjetunionen och gå in på Folkets vänskapsuniversitet för att bygga ett samhälle utan social ojämlikhet. Men 1970 förstördes deras drömmar av en vän från Prag - tjeckerna smakade gott om kommunism 1968.

Så den här killen avrådde makarna och förklarade att i Sovjetunionen bygger ingen kommunism. Makten tillhör inte folket och vill de kämpa för vanliga människors lycka kan de stanna kvar och hjälpa invandrare. Salgado lyssnade på sin vän och stannade i Frankrike.

Han utbildade sig till ekonom, men insåg snabbt att detta inte var hans. Hans fru, Lelia Salgado, hade ett mer kreativt yrke - hon var pianist ... men hon blev också besviken på sitt yrke och bestämde sig för att bli arkitekt. Det var hon som köpte deras första kamera för att fotografera arkitektur. Så fort Sebastian tittade på världen genom sökaren visste han direkt att han hade hittat sin sanna passion. Och efter 2 år blev han en professionell fotograf.

Enligt Salgado själv gav ekonomisk utbildning honom kunskaper inom området historia och geografi, sociologi och antropologi. Ett enormt kunskapsförråd öppnade upp möjligheter för honom som är otillgängliga för andra fotografer: en förståelse för det mänskliga samhället i olika delar av vår planet. Han har rest till över 100 länder och tagit en otrolig mängd dokumentärfotografering.

Men tro inte att Sebastian fotograferade exotiska stränder och roliga djur medan han kopplade av på tropiska öar. Hans resor är helt annorlunda. Till en början föds en idé: "Arbetare", "Terra", "Renässans" - det här är bara några av namnen på hans album. Därefter börjar förberedelserna för resan och själva resan som kan ta flera år.

Många av hans verk ägnas åt mänskligt lidande: han fotograferade flyktingar i afrikanska länder, offer för svält och folkmord. Vissa kritiker började till och med förebrå Salgada för att han presenterade fattigdom och lidande som något estetiskt. Sebastian är själv säker på att saken är annorlunda: enligt honom tog han aldrig bilder på de som ser patetiska ut. De han fotograferade var i nöd, men de hade värdighet.

Och det skulle vara fundamentalt fel att tro att Salgado "promoterade" någon annans sorg. Tvärtom, han uppmärksammade mänskligheten på de problem som många inte lade märke till. Situationen när Sebastian avslutade Exodus på 1990-talet är vägledande: han filmade människor som hade undkommit folkmordet. Efter resan erkände han att han var besviken på människor och inte längre tror att mänskligheten kan överleva. Han återvände till Brasilien och tog lite ledigt för att återhämta sig.

Lyckligtvis har den här historien ett lyckligt slut: den gamle idealisten återfick sin tro på skönhet och är nu upptagen med ett annat projekt, och fotograferar de orörda hörnen av vår planet.

Om du börjar skriva i en sökmotor , då visar Google en rullgardinsmeny med alternativet "Steve McCurry afghansk flicka". Detta är ganska konstigt, eftersom McCurry är för mustasch för en tjej, om än en afghansk sådan.

Faktum är att "Afghan Girl" är Steves mest kända fotografi som finns på omslaget till National Geographic magazine. Till och med Wikipedia-artikeln om den här killen börjar med en berättelse om detta:

• "Steve är en amerikansk fotojournalist med mustasch som fotograferade en afghansk tjej". (Wikipedia)

De flesta artiklar om den här fotografen börjar med en liknande fras, inklusive vår berättelse om honom. Man får intrycket att han är en enmansskådespelare, som Daniel Radcliffe eller Macaulay Culkin. Men det är inte så.

Steves karriär som professionell fotograf började under kriget i Afghanistan. Han reste inte landet runt i en hammare, gömde sig bakom ryggen på militären, utan stannade bland vanliga människor: han skaffade lokala kläder, sydde in rullar med fotografisk film och reste runt i landet som en vanlig afghan. Eller som en vanlig amerikansk spion förklädd till afghan – någon skulle kunna överväga detta alternativ. Så Steve tog en risk, men tack vare honom såg världen de första bilderna av den konflikten.

Sedan dess har McCurry inte ändrat sin inställning till arbetet: han vandrade runt i världen och tog bilder på olika människor. Steve fångade många militära konflikter och blev en sann mästare inom gatufotografering. Även om McCurry i själva verket är en fotojournalist, lyckades han sudda ut gränsen mellan dokumentär och konstfotografi. Hans fotografier är ljusa och attraktiva, som ett vykort, men samtidigt sanningsenliga. De kräver inga förklaringar eller kommentarer – allt är klart utan ord. För att skapa sådana foton behöver du en sällsynt stil.

Annie Leibovitz är en riktig specialist på porträttfotografering av stjärnor. Hennes fotografier prydde de populäraste tidningarnas omslag och väckte stormiga känslor och diskussioner. Vem annars skulle ha tänkt att ta en bild av Whoopi Goldberg som grimaserar i ett mjölkbad? Eller en naken John Lennon kurad mot Yoko Ono i fosterställning? Detta var förresten den sista bilden i hans liv, tagen några timmar innan Chapmans dödliga skott.

Annies biografi ser ganska smidig ut: efter att ha studerat vid San Francisco Art Institute fick Leibovitz jobb på Rolling Stone magazine. Hon arbetade med honom i över 10 år. Under den här tiden har Annie skaffat sig ett rykte om att kunna fotografera vilken kändis som helst på ett intressant och kreativt sätt. Och detta är tillräckligt för att nå framgång i modern show business.

Efter att ha blivit berömmelse flyttar Annie till New York, där hon öppnar sin egen fotostudio. 1983 började hon arbeta med tidningen Vanity Fair, som sponsrade hennes efterföljande upprörande kändisbilder. Att skjuta nakna Demi Moore i det sista skedet av graviditeten eller smeta med lera och avslöja Sting i öknen är helt i Leibovitz anda. Som att tvinga Cate Blanchett att cykla eller tvinga en gås att ta bilder med DiCaprio. Inte konstigt att hennes arbete är så populärt!

Vem mer kan skryta med att han fotograferade Englands drottning, Michael Jackson, Barack Obama och många, många andra kändisar? Och märk väl, han fotade inte som en paparazzi, gömde sig bakom en buske, utan arrangerade en fullfjädrad fotografering? Det är därför Annie Leibovitz anses, om inte den bästa, så den mest framgångsrika samtida fotografen. Fast något poppigt.

1. Henri Cartier-Bresson

Konstsuget Henri ärvde från sin farbror: han var konstnär och fastnade för sin brorson i att måla. Denna hala backe ledde honom så småningom till en passion för fotografi. Vad gjorde Henri som gjorde honom annorlunda än hundratals och tusentals andra fotografer?

Han förstod en enkel sanning: allt måste göras ärligt och på riktigt. Därför vägrade han att iscensätta bilder, bad aldrig någon att agera ut en viss situation. Istället höll han stenkoll på vad som pågick runt omkring honom.

För att förbli oansenlig under fotograferingen förseglade Henri de blanka metalldelarna på kameran med svart elektrisk tejp. Han blev en riktig "osynlig", vilket gjorde att han kunde fånga de mest uppriktiga känslorna hos människor. Och för detta räcker det inte att inte locka uppmärksamhet - du måste kunna bestämma det avgörande ögonblicket för ett foto. Det var Henri som myntade termen, "det avgörande ögonblicket", och till och med skrev en bok med den titeln.

För att sammanfatta: Cartier-Bressons bilder kännetecknas av livlig realism. För sådant arbete räcker det inte med vissa yrkeskunskaper. Det är nödvändigt att känsligt förstå en persons natur, för att fånga hans känslor och humör. Allt detta var inneboende hos Henri Cartier-Bresson. Han var ärlig i sitt arbete.

Var inte snobb... Posta om!

I den moderna världen är fotografi en populär och mycket utbredd konstgren, som fortsätter att aktivt utvecklas och glädjas åt nya upptäckter och skapelser. Det verkar som att varför så mycket entusiasm kring vanlig fotografering kan det jämföras med en bild där konstnären lägger ner mycket tid, själ och ansträngning?

Men allt är inte så enkelt, begåvade fotografier kan knappast kallas "enkla", för att ramen ska bli riktigt förtrollande måste mästaren vara en sann kännare av ögonblicket, kunna fånga skönhet där den förblir osynlig för en vanlig person, och sedan presentera det på ett sådant sätt att det blir tillgängligt för den breda massan. Är inte detta konst?

Idag kommer vi att prata om de mest begåvade och kända modefotograferna som lyckades vända den välbekanta fotografivärlden, ta med något nytt och också få erkännande från hela världen.

Dessa människor samarbetar med de mest berömda glansiga publikationerna i världen, de mest kända reklamkampanjerna för de ledande företagen i vår tid har skapats av deras händer, de mest kända och rika människorna på planeten strävar efter att få skjuta med dem. Räcker inte det för att väcka allas beundran?

1. Annie Leibnovitz

Vår topp 10 öppnas av en av de bäst betalda och mest eftertraktade hantverkarna, Annie Leibovitz. Vart och ett av hennes verk är ett erkänt konstverk, som beundras av även de mest okunniga tittare.

Även om Annie är en mästare på porträtt, briljerar hon i många andra genrer. Musikstjärnor, kända skådespelare, modeller, såväl som medlemmar av hennes familj besökte hennes lins, medan alla som var där blev en del av något perfekt och extraordinärt.

Bland dem finns drottning Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp och många andra.

1. Patrick Demarchelier

En av de mest kända och eftertraktade franska fotograferna, som började fotografera redan på 80-talet och snabbt lyckades nå framgång. Mycket snart började hans bilder dyka upp i Glamour, Elle och lite senare - Harper's Bazaar och Vogue.

Att komma in i hans lins är drömmen för vilken modell som helst, och kultmodehus från hela världen kämpade för rätten att få en meter för att skjuta nästa reklamkampanj. En gång var han prinsessan Dianas personliga fotograf, han fotograferade en mycket ung Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer och arbetade mer än en gång med Madonna, Scarlett Johansson och andra stjärnor i modern Hollywood.

1. Mario Testino

En av de mest kända brittiska fotograferna har vunnit många prestigefyllda priser. Ett intressant faktum är att Mario blev fotograf, i princip av en slump, hans familj var långt ifrån konstvärlden, och vägen som han var tvungen att gå igenom för att nå framgång visade sig vara mycket svår. Men det var värt det!

Idag finns Testinos verk i nästan varje glansig publikation, han har arbetat med de flesta av de mest kända och populära modellerna, blev Kate Moss favoritfotograf och är även känd för sina magnifika fotografier av kungafamiljen.

1. Peter Lindberg

Ännu en världskändis, vinnare av många utmärkelser och bara en begåvad person. Peter blev i större utsträckning känd som en mästare i svartvit fotografi, en motståndare till den världsomspännande passionen för Photoshop, och föredrar därför att leta efter perfektion i ofullkomlighet.

1. Stephen Meisel

Han anses vara en av de mest populära modefotograferna och är känd för sina unika fotograferingar för tidningen Vogue, samt en serie mycket provocerande bilder för Madonnas bok. Hans verk orsakar en mycket bred resonans i den offentliga världen, men de flesta av hans verk fortsätter att publiceras i modepublikationer.

1. Ellen von Unwerth

En populär tysk fotograf känd för sin passion för erotiska och iscensatta ämnen. Särskild framgång fick Ellen efter att ha skjutit Claudia Schiffer för Guess. Efter det strömmade erbjudanden in och hennes arbete dyker ständigt upp i publikationer som Vanity Fair, The Face, Vogue och många andra.

1. Paolo Roversi

I modevärlden är han känd som en av de mest mystiska och otillgängliga personligheterna. Få människor känner den här fotografen från synen, men många känner till hans signaturstil, och hans arbete skiljer sig påfallande från den typiska tidningen "stämpling".

Hans extraordinära långexponeringsarbete är en av de finaste och mest magnifika bilder som producerats under förra seklet.

1. Tim Walker

Brittisk fotograf som fick sin popularitet tack vare den fantastiska stil som det mesta av hans verk skapas i: surrealismens och rokokonens riktningar. Som författaren själv säger inspireras han ofta av litterära hjältar och sagofigurer, varför var och en av hans fotografier är en hel historia.

Det är också anmärkningsvärt att Walker inte gillar photoshop, och därför, för att skapa sina unika verk, försöker han använda riktiga rekvisita och belysningsspelet.

1. Mert och Marcus

En av de mest kända och bästa fotoduetterna, vars arbete alltid är igenkännligt och efterfrågat inte mindre än deras äldre kollegors arbete. Kända för sina ljusa, chockerande och ofta provocerande fotografier lyser alla de vackraste divorna på vår planet upp i sina linser: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova och många andra.

1. Inez och Vinood

Ännu en begåvad fotoduett, vars medlemmar är anställda och har skapat mästerverk i över 30 år. Liksom de flesta av ovanstående kollegor samarbetar de med de mest fashionabla glansiga publikationerna, filmar reklamkampanjer för Isabel Marant och YSL och är också en av Lady Gagas favoritfotografer.

Fotograf är ett yrke som dök upp för mindre än två århundraden sedan. Under denna tid lyckades dess representanter vinna popularitet och respekt runt om i världen. De bästa fotograferna i Ryssland idag värderas och tjänar bra pengar. Och detta trots att nästan alla idag har en digitalkamera. Det är desto viktigare att veta och förstå vem man ska se upp till.

Yrke - fotograf

De bästa fotograferna i Ryssland är kreativa människor som klarar av den svåra och ständigt föränderliga miljö som fotografering är. Det är värt att inse att det i vår tid har blivit mycket lättare att göra karriär inom denna verksamhet. För det första har högkvalitativa massteknologier dykt upp som gör att många kan utföra högkvalitativt arbete.

För det andra, särskilt på Internet, har det utvecklats så mycket att det går att deklarera sig och göra reklam för sig mycket snabbare och enklare än vad det behövt göras tidigare år. Nuförtiden kan varje blivande fotograf som visar talang snabbt göra sig känd för hela världen.

Digital teknik har gett ytterligare ett plus till det moderna livet. Att skapa och distribuera innehåll har blivit enklare och mer tillgängligt. Nybörjarfotografer har fri tillgång till de bästa mästarnas verk, möjligheten att följa nya modetrender och trender. Huvudsaken är samtidigt att inte glömma att en riktig mästare också måste ha sitt eget utseende och vision för att fängsla allmänheten. Det är dessa färdigheter som de bästa ryska fotograferna är kända för. Betyget av dessa specialister leds av Andriy Bayda. Denna lista inkluderar även Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

De bästa bröllopsfotograferna i Ryssland är välkomna gäster vid alla fester. Andrey Baida tillhör dem verkligen. Han lyckas fånga de mest oförglömliga och fantastiska ögonblicken av verkligheten runt omkring oss. Han är en av de mest kända bröllopsfotograferna i huvudstaden. Hans portfölj innehåller tusentals fotografier tagna i världens alla hörn.

Han medger själv att fotografering för honom inte bara är ett jobb, utan en hobby som han ägnar hela sitt liv åt. Han blev intresserad av fotografi som barn. Sedan tänkte jag förstås inte på genrer än, utan har fotat allt jag såg.

Nu har uppdelningen i genrer dykt upp, men Andrey försöker att inte bara koncentrera sig på en, utan att arbeta i olika för att ständigt förbättra.

Abdulla Artuev

Listan över de bästa fotograferna i Ryssland, enligt många specialister och experter, inkluderar Abdulla Artuev. Detta är en av de mest lovande bland de unga mästarna i huvudstaden, som gjorde sig ett namn genom att arbeta för glansiga publikationer. Det märks att han i sitt arbete lägger inte bara skicklighet och professionalism utan också sin själ.

Viktor Danilov

Många av de bästa ryska fotograferna idag går medvetet till sociala nätverk, där de samlar tiotusentals likes och prenumeranter. En av dem som gjort sig ett namn på Instagrams vidsträckta var Viktor Danilov. Det här är en modern modern fotograf som arbetar med modeller och tjejer som drömmer om att komma på catwalken.

I sin Instagram idag - cirka 50 tusen prenumeranter, vilket gör honom populär i professionella kretsar och i allmänheten. Danilov har länge förtjänat berömmelse i modehus, hans bilder tas ivrigt till förstasidorna.

Han är dock en mycket ung fotograf. Han är lite över 20 år.

Alexander Sakulin

Den bästa fotografen i Ryssland, enligt vissa experter, är Alexander Sakulin. Denna konstnär är specialiserad på reklamfotografering. Fotograferar ofta för stora affärstidningar, redo att presentera nästan alla produkter i ett gynnsamt och originellt ljus.

Om sig själv säger Sakulin att han växte upp i Fjärran Östern, långt från storstädernas ljus. Han flyttade till Moskva efter att ha tjänstgjort i armén. Först började han ta bilder för skojs skull, men snart blev hans hobby till ett yrke. Sakulin förbättrades ständigt, gick på utställningar, studerade album av erkända mästare. Denna önskan att nå ribban som satts av proffs tillät honom att komma in i toppen av de bästa fotograferna i Ryssland.

2009 började Sakulin producera reklamprojekt. Fotograferade olika populära märken. Till exempel produkterna från den berömda klocktillverkaren Ulysse Nardin.

Han började sin karriär som fotograf 2012. Samarbetade med modellbyråer, webbutiker, modedesigners och elektroniska onlinepublikationer.

2014 grundade han sin egen byrå, som specialiserade sig på kommersiell fotografi. Engagerad i produktion av trycksaker, ämne fotografi. Sedan dess skjuter han regelbundet stora populära projekt av kända reklammärken.

Denis Shumov

Om du letar efter en unik och ovanlig representant för skolan för samtida fotografi, bör du vara uppmärksam på Denis Shumovs arbete. Det här är en mångsidig fotograf som trots sin unga ålder redan har nått framgång i att fotografera modeller och reklam. Hans reseportfölj lockar hundratals fans.

Faktum är att Shumov lyckas med det nästan omöjliga - att i sitt arbete kombinera alla kända trender inom modern fotografi. Men mästaren är känd inte bara för detta. Bland hans bilder kan du hitta hundratals verk med inhemska och Hollywoodkändisar som villigt arbetat med en ung och begåvad fotograf.

Larisa Sakhapova

Mästaren Larisa Sakhapova dök upp på den inhemska fotohimlen relativt nyligen. Hennes portfölj är full av bilder på de mest charmiga och attraktiva ryska tjejerna. Du måste veta hur man fångar sann skönhet. Larisa bevisar varje dag att hon är kapabel till detta.

I alla hennes fotografier kan man märka en fantastisk egenskap, hon vet hur man subtilt lägger märke till de mest oväntade dragen av kvinnlig skönhet och för dem i förgrunden. Ömheten och graciteten hos hennes modeller är helt enkelt fascinerande. Ingen förblir likgiltig.

Maria Simonova

Du har redan märkt att de bästa fotograferna i Ryssland inte bara är män utan också kvinnor. Nyligen har många begåvade tjejer dykt upp i detta yrke, som tar en ny titt på saker som är bekanta för alla.

Maria Simonova överträffar alla vildaste förväntningar. Hennes berömmelse spred sig inte bara till Moskva utan också till Amerika. Utomlands arbetar hon som modefotograf. Hon bjuds regelbundet in till modevisningar, modeller ringer Maria för att göra en ljus och högkvalitativ portfölj. Redan innan hennes kamerabåge Till exempel Jared Leto och Nick Wooster.

Maria Simonova är också en underbar familjemästare. De bästa barnfotograferna i Ryssland hyllar hennes verk, som skildrar lyckliga familjer med sina bebisar.

Hon konstaterar för sig själv att hennes passion är individuellt skytte. Det är när du arbetar med en person en på en som han kan öppna sig helt, visa de hemligaste sidorna av hans personlighet. Och det är jättebra.

Elena Melnik

På tal om de mest lovande och begåvade fotograferna kan man inte låta bli att nämna Elena Melnik. Hon har en speciell plats i den här listan. Hennes verk kännetecknas av att de visar en individuell, oberoende fotografiriktning. En riktning som nästan ingen hade utvecklat före Elena.

Det här är matfotografering. Elena Melnik är den ljusaste representanten för denna fotograferingssfär. En gång översvämmade matbilder sociala nätverk, särskilt Instagram. Elena Melnik bevisar genom sitt eget exempel att även en tallrik mat kan vara ett konstobjekt. För dettas skull drömmer de idag om att få de bästa restaurangerna i Moskva. När allt kommer omkring orsakar Elenas fotografier ofta en betingad reflex, som Pavlovs hundar, erkänner många besökare på hennes utställningar. Efter att ha sett dessa bilder flyter saliven så mycket att jag direkt vill prova alla fångade rätter.

I sitt arbete ägnar hon särskild uppmärksamhet åt den aptitretande maten, färgerna och färgerna som åtföljer serveringen av rätten. Att tvinga en person att gå till restaurangen där hon precis har avslutat en fotografering är hennes yttersta mål, erkänner Elena Melnik själv.

Elena har varit professionellt engagerad i fotografering i 10 år. Hon har diplom i sin specialitet. Upprepade gånger hållit personliga utställningar.

Naturligtvis är fotograferna som anges i den här artikeln inte alla begåvade och originella mästare som finns i Ryssland. De mest kända, de som lyckats bli berömmelse de senaste åren, nämns dock här.