Kovrigin Vadim Valerievich Allmän arbetslivserfarenhet

Kovrigin, Vadim Vladimirovich (1901-1962) - Sovjetisk fotograf, en framstående representant för avantgardefotot, ursprungligen från Donbass. Vadim föddes och växte upp i en adlig familj. Fick en bra utbildning. Far, Kovrigin, Vladimir Vladimirovich (1875-1951) - en välkänd gruvingenjör i fjärde generationen, mamma - Emma, ​​​​Maria Vladimirovna. Familjen till den framtida fotografen flyttade till Irkutsk, efter att hans far, en stor gruvingenjör, fick positionen som guldgruvchef i Far Eastern Territory. Där tog Vadim examen från Nerchinsk real school och tre kurser från Irkutsk State University. Revolutionen hittade Vadim Kovrigin i Vladivostok, ett försök att åka till Paris för att bli konstnär slutade i ett misslyckande. Under inbördeskriget genomgick Vadim Kovrigin både en avrättning med ramstänger och en svår skottskada i lungan, men överlevde och befann sig i ett nytt civilt liv.

Från Vadim Kovrigins självbiografi:

"Han gick med i Röda gardets lokala avdelning för att bekämpa de kontrarevolutionära kosackerna. Efter störtandet av sovjetmakten i Sibirien (koltjakismen) satt han med sina föräldrar i Nerchinsk- och Chita-fängelserna. I början av 1919 flydde han med dem till Irkutsk för att undvika mobilisering, gick in i fänrikskolan, därifrån anmälde han sig frivilligt till flottan (sjöman), flydde sedan till Andreevs partisanavdelning nära Nikolsk-Ussuriysky. Efter störtandet av Kolchak tjänstgjorde han i Röda flottan. I slutet av 1920 flyttade han till den nybildade sovjetrepubliken i Blagoveshchensk, där han gick med i Röda arméns led. 1921 gick han med i SUKP(b). Han tjänstgjorde i Röda armén fram till 1925, arbetade främst som lärare i militärskolor i Chita och Irkutsk. Efter demobiliseringen arbetade han som journalist i Irkutsk-tidningarna fram till 1929.

1930 flyttade Vadim Kovrigin till Moskva, där han fick jobb på Evening Moscow-tidningen som reportageskribent och fotojournalist. Vadim följde vägen för många berömda sovjetiska representanter för konst: han flyttade från provinserna till huvudstaden, där livet är sjudande och fyllt av kreativ kommunikation, där självförverkligande och inre tillväxt är ojämförliga med tidigare möjligheter.

Han gifte sig med ett tredje äktenskap med Evgenia Konstantinovna Cheremnykh. Den unga familjen bosatte sig i Trekhprudny Lane, inte långt från patriarkens dammar, i en lägenhet som mottogs av K. M. Cheremnykh, som arbetade på Gudok, och en korrekturläsare vid det 16:e tryckeriet. Bror till E. K. Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich Cheremnykh, var en välkänd konstnär, Mayakovskys kollega i "Fönster av tillväxt". Jag kom in i den kreativa miljön för "vänsterrörelserna": trots allt var Mayakovsky, Briki, Malevich, Ignatovichi, Rodchenko och andra där då och då. I början av 1930-talet målade Kazimir Malevich ett porträtt av Kovrigin, som ställdes ut på konstnärens sista livstidsutställning. E.K. Cheremnykh var skådespelerska med Meyerhold, älskade passionerat teatern och smittade Vadim Kovrigin med denna passion för livet. Kovrigin, trots bristen på konstutbildning, blev mycket snabbt "en av sina egna" i den kulturella miljön på den tiden, uppenbarligen underlättades detta av en hög nivå av allmän utbildning, kreativ talang, anmärkningsvärd mottaglighet, och viktigast av allt, hög teknisk grundlighet i allt som fotografen åtagit sig.

På redaktionens instruktioner reser Kovrigin mycket. Geografin för hans resor och skytteämnen är mycket varierande: Karelen och Moldavien, Odessa-regionen och Magnitogorsk, livet på landsbygden och industrialiseringen, industriledare och privata, "hemfotografering". Att arbeta i en tidning skapar en viss livsrytm och har en speciell specificitet: läsaren behöver presentera ett faktum, medan "skönhet" ofta är av underordnad betydelse. Mästaren lyckades dock överraskande nog bevara och fylla de till synes reportagebilderna med konstnärligt innehåll. Kovrigin skapade sin egen speciella fotografiska stil. Han var extremt krävande av sig själv och var inte blyg eller skämdes för att lära av andra fotografer. Hans bekantskap med Alexander Rodchenko 1934, bearbetningen av upplevelsen av bildfotografi, tillämpningen av målningens prestationer, förmågan att tänka om för sig själv och behärskning avgjorde mästarens vidare öde.

1933-1936 arbetade Kovrigin som fotoredaktör för en tidning på kanalen Moskva-Volga och som fotograf för tidningen USSR in Construction, 1930-talets främsta propagandapublikation. Liksom många sovjetiska människor trodde han uppriktigt på många dåtida paroller, "omformning", "omskola" fångar genom arbete, förvandla dem till "byggare av socialism".

1937 återvände han till Moskva, fortsatte att arbeta i "Evening Moscow", var ansvarig för redaktionen för All-Union Agricultural Exhibition och New York-utställningen "Soyuzfoto". Fotografen Kovrigin, som levde under 1930- och 1950-talens svåra tider, var en spelman. Älskade att experimentera. Med kreativitet, med livet och till och med med ditt eget namn. Enligt memoarerna från hans kollega Yevgeny Kassin presenterades han för olika människor på olika sätt: Vadim Vladimirovich, Vladimir Vadimovich, och till och med mycket relevant: Vladimir Vladimirovich. Vad han egentligen hette visste KGB, eftersom fotografen Kovrigin arbetade i TASS-fotokrönikan.

I en speciell rad finns en serie av hans fotografier av tappning och valsning av stål i Azovstal, som Kovrigin utförde samtidigt med Boris Ignatovich. Monumentalitet och uttryck, dynamik och en känsla av fysisk kraft gör fotografier till ett konstverk av en transtemporal kategori. Under samma tidsperiod gjordes också ett porträtt av Boris Ignatovich. Författaren, enligt vår mening, lyckades inte bara förmedla en nära väns personlighet, hans karaktär, humör, yrke, utan också hans kollegas kreativa credo. Mötet med Vera Mukhina i slutet av 1930-talet och efterföljande arbete med skulptören visar hur Kovrigin vänjer sig vid bilden av modellen som fotograferas och hennes arbete. Fotografen lyckas inte bara förmedla författarens vision av skulpturen, utan också att fylla den med sin egen Kovriginsky-mening. Betraktaren uppfattar först genom ett fragment en viss essens av hela konstverket, och befinner sig sedan plötsligt i atmosfären av själva eran av storhet och katastrofer, där en individs öde och fria vilja är obetydlig och meningslös. Men mästaren i sitt arbete använder ett annat mycket viktigt element - vägen. Och detta förändrar oväntat helt innebörden av fotografi - hopp, rörelse och ... bräckligheten i allt som finns - en blandning av genrer och stämningar ... landskap och stilleben, objektivitet och abstraktion ...

TASS-fotograf V.V. Kovrigin var känd. Under krigsåren gjorde Kovrigin en bildberättelse om kapten Fisanovichs ubåt, som seglade i Barents hav. Andra teman är "stora byggprojekts vardag", sovjetiska jordbrukspastoraler, porträtt av ledare och orderbärare. Favoritkamera V.V. Kovrigin var en "vattenkanna".

Kreativ metod för V.V. Kovrigin kan jämföras med den bildtradition som avantgardemästarna och deras elever bekände sig till när avantgardet tog slut av naturliga (stiltrötthet) och onaturliga (statlig kamp mot formalism) skäl. Kovrigin var vän med Alexander Rodchenko. Men när de träffades 1936 på Moskva-Volga-kanalen, varifrån båda rapporterade om "socialismens stora konstruktion", hade Rodchenko själv till stor del avvikit från experimentell estetik med intrigminimalism, knäckande diagonala vinklar och utrymme packat i sektioner. Enligt Rodchenkos barnbarn, fotografiforskaren Alexander Lavrentiev, drömmer farfarsfadern från andra hälften av 1930-talet, i motsats till sin tidigare "ögonblick", om fotografi - likheten med ett stort stafflimålning, med en klassisk dramaturgi av handlingen, kvaliteten på en utställning "gjord".

Kovrigin tänker på ett liknande sätt. När man tittar på hans "Orden bärare av Kholmogory stamstatsgård Tasya Prokofiev", återuppstår bönderna inte av Malevich, utan snarare av Venetsianov: allt är luftigt, mjukt, sammetslent, lyriskt. Även kålen hos Kovrigin kämpar inte med utrymmet, pressar inte ut den med sin massa, utan solar sig i den på ett vänligt sätt och drar ögat in i den lysande varma haze-sfumatoen. Fransmannen Henri Cartier-Bresson "berättade" genialiskt om en sådan värld som är snäll mot betraktarens öga i sina fotoessäer. Eftersom Kovrigin var kort till växten visade han extraordinär uppfinningsrikedom: han uppfann och designade en extraordinär stativstege, som han gjorde av ett vanligt filmstativ. När omständigheterna så krävde, skulle den fyndiga reportern klättra upp på stativet som en stege och kunna skjuta fritt utan rädsla för att en av hans kollegor, vakter eller deltagare i evenemanget skulle skymma ramen.

Under andra världskriget inkallades Vadim Vladimirovich Kovrigin till armén, tjänstgjorde i ett motoriserat gevärsregemente av NKVD i Sovjetunionen, demobiliserades av hälsoskäl 1942 och blev 1943 fotojournalist i den norra flottan. I slutet av 1940-talet arbetade Vadim Kovrigin med inspelningen av officiella händelser, inklusive inspelningen av Joseph Stalin. Livet experimenterade ofta hänsynslöst med Kovrigin själv. I april 1950 arresterades Vadim Kovrigin på grund av ett misstag av en laboratorieassistent som blandade ihop negativen. 1950, under den officiella skjutningen av Stalin vid Allmännas val till Sovjetunionens högsta sovjet, föll skuggan av kepsens visir i ansiktet på generalsekreteraren. Fotot var skadat. Kovrigin gjorde ett fotomontage med ett annat fotografi, vilket ofta praktiserades då i förlagsbranschen. Efter omfotografering och retuschering fick vi ett bra skott, men laboratorieassistenterna blandade ihop negativen och skickade en bild med spår av redigering till pressbyrån - det här fotot publicerades i tidningen Life med lämpliga kommentarer. Fotografen anklagades för att ha planerat mot ledaren. Han räddades från avrättning av en slump - på utredarens kontor fanns ett fotografi av I. Stalin, taget av V. Kovrigin. När den förhörde mannen rapporterade detta till utredaren som torterade honom trodde han inte på det och ringde till TASS-fotokrönikan och kollegan bekräftade, trots eventuella tråkiga konsekvenser, författarskapet. För en misslyckad bild av Stalin vid valet till Sovjetunionens högsta sovjet 1950 - exil till Kazakstan (Dzhambul) i två år. Gripandet och händelserna som följde den hade en allvarlig inverkan på Vadim Vladimirovich: han drog sig tillbaka och minskade sin kontaktkrets, trots de framtidsutsikter som lockade senare, undvek på alla möjliga sätt nära förbindelser med myndigheterna. Av dem som alltid har varit kära för fotografen under hela hans färgstarka liv, kan vi nämna A. Rodchenko (Rodcha), V. V. Toporkov (Kotik), S. M. Tretyakov, Boris och Olga Ignatovich, V. Karnaukhov (Chernomor), syster Olgas man, familjen Cheremny och, naturligtvis, hans barn och fruar.

Efter exilen arbetade han som personalfotograf för All-Union Agricultural Exhibition (VDNKh), och 1956 rehabiliterades Vadim Kovrigin och återinsattes på jobbet i TASS fotokrönika. På 1950-talet var Kovrigin förtjust i en fransmans arbete som filmade i Sovjetunionen och verkade prata med honom med sina egna verk.

Tillbaka på 30-talet började Vadim Kovrigin fotografera Moskva och Moskva-regionen, efter kriget och exilen - detta är ett av fotografens favoritämnen. Han älskar och känner utrymme. För Kovrigin är Moskva en stad där det finns två lika delar - människor och arkitektur. Ibland korsar de varandra och interagerar, och ibland lever de i sina egna parallella världar. 1957 släpptes ett album med hans fotografier "Moskva" med en magnifik panorama, som anmärkningsvärt ekar Cartier-Bressons "Moskva". På hans livs sluttning gav ödet fotografen en resa till Paris och London. Han dog 1962 och begravdes i Donskoy-klostret.

I juli 1938 deltog Vadim Kovrigin tillsammans med en stor grupp sovjetiska fotografer i en fotoutställning i Litauen. Efter rehabiliteringen 1956 fick Kovrigin inte en enda livstids separatutställning. Det fanns bara en postum - i början av sextiotalet. Sedan glömde de Kovrigin länge. Utställningen på EKArtBureau är en fotografs första återkomst till Ryssland under det nya millenniet. Tack vare curatorn Faina Balakhovskayas professionalism byggs atmosfären mycket subtilt, i en mjuk stilisering av "spaljé" fotoexpositioner från första hälften av förra seklet. Utställningen arrangerades som en del av Moskvas fotobiennale. Och utan den skulle Biennalen vara som aspic utan pepparrot eller en shot vodka utan en citronklyfta.

2004 tog han examen från Lipetsk State Pedagogical University med en examen i kulturstudier och historia, med en examen som lärare i kulturstudier och historia.

2012 tog han examen från Lipetsk State Pedagogical University med en examen i juridik, kvalifikation - en advokat.

2008 blev han kandidat för pedagogiska vetenskaper, efter att ha disputerat på ämnet "Reflektion av andra världskrigets historia i innehållet i inhemsk och utländsk skolhistorisk utbildning."

Innehavde befattningar: Docent vid institutionen för sociologi, biträdande dekanus vid fakulteten för social teknik vid Lipetsk State Pedagogical University.

Sedan 2015 - Docent vid institutionen för statsvetenskap och sociologi vid det ryska universitetet för ekonomi. G.V. Plechanov.