Smink

Varför berättelsen om en folkvisa uppfattas. Folkmusikens historia. Inte kvällen är kväll

23.11.2019

Regional vetenskaplig och praktisk konferens för studenter

Avsnittet "Min hobbys värld"

Ämne: "Folksång - en spegel av folklivet"

Jag har gjort jobbet

Ivanova, Elizabeth

4:e klass elev "B"

MBOU "Secondary School No. 56"

Handledare:

Lychenkova Irina Vitalievna,

musiklärare

MBOU "Secondary School No. 56"

Novokuznetsk 2015

Innehållsförteckning

Inledning………………………………………………………………………………………………3-4

Huvuddel…………………………………………………………………………..5-11

Slutsats………………………………………………………………………………………....11-13

Lista över använd litteratur………………………………………………………..13

Introduktion

Idag börjar vi se på många saker på ett annat sätt, vi återupptäcker många saker för oss själva. Detta gäller även vårt folks förflutna. Hur ryssarna levde, hur de arbetade, hur de vilade. Vilka seder och traditioner iakttog de? Att svara på denna fråga innebär att återställa tidens anslutning, att returnera de förlorade värdena. Folkmusikaliska verk diskret, ofta på ett glatt, lekfullt sätt, introducerar oss till det ryska folkets seder och liv, arbete, respekt för naturen, kärlek till livet. Folkmusikalisk kreativitet N.V. Gogol kallad bildligt "klingande historia", "ljudliga levande krönikor". Låtar är den mest populära och massiva genren inom folklore. De sjungs av alla från ung till gammal. Sangen är verkligen folkets själ. Den eviga folkliga strävan efter godhet och skönhet fann i den ett djupt känslomässigt och högst konstnärligt uttryck. Sånger förenar människor andligt, utbildar hela generationer i andan av folkets moraliska och estetiska ideal. På grund av sin uppriktighet och uppriktighet har folklåtskrivande en djupgående inverkan på barns känslovärld.

Bland eleverna i 4:e klass i MBOU "Secondary School No. 56" genomförde jag en undersökning om ämnet: "Rysk folksång". (Bild 2) Följande frågor ställdes: Behöver vi en folkvisa? Vilka inspelningar av ryska folkvisor har du hemma? Vilken av de ryska folksångerna gillar du mest och varför?Vad sjungs om i ryska folkvisor? Vilka folkgrupper i vår stad känner du till?

Analys av diagnostiska resultat.

130 elever intervjuades. Utifrån resultaten av enkäterna visade det sig att 87 % av eleverna svarade på frågan ”Behöver jag en folkvisa” som de gör. Sången behövs för att ta reda på hur det ryska folket levde, hur de arbetade, hur de vilade, vilka seder och traditioner de iakttog. Det fanns också ett sådant svar: att ge glädje till älskare av ryska folksånger. 13 % svarade att sången inte behövs.

På frågan, "Vilken typ av inspelningar av ryska folksånger har du hemma?" 93% noterade inspelningarna av Nadezhda Babkinas konserter, 23% - Nadezhda Kadysheva, 12% - Lyudmila Zykina och 7% svarade att de inte har inspelningar av ryska folksånger.

På frågan "Vilken av de ryska folksångerna gillar du bäst och varför?" pekade eleverna ut sångerna som ägde rum i lektionen "Soldiers, brave kids", "The moon shines", "Chatushki", "Oh , frost", "Kalinka".

"Vad sjungs om i ryska folkvisor?" 93 % svarade att det handlade om kärlek och kvinnors hårda liv i Ryssland. 7% - om vad en person levde, om att han sjöng.

På frågan, "vilka folkgrupper i vår stad känner du till", noterade 97% ensemblen "Romashka" och 3% svarade - jag vet inte.

När jag undersökte verken kom jag till slutsatsen att för närvarande vet många barn lite om folksånger och är lite bekanta med rysk folklore, många är inte intresserade av rysk folkkonst. (Bild 3)

Mål: för att uppmärksamma mina kamrater på ryska folksånger.

Uppgifter:

1. Ta reda på hur väl vi känner till vårt folks kultur.

2. Analys av den ryska folksången "Mamma, mamma, vad är dammigt på fältet ..."

3. Studera, analysera och systematisera materialet om det valda ämnet.

Syftet med min forskning: Rysk folksång.

Studieämne: kvardröjande lyrisk rysk folksång.

Som en hypotes Jag antar följande: den ryska folkvisan kommer att leva så länge som det ryska folket lever.

Huvudsak

Låten har alltid funnits där för både glädje och sorg. Från födsel till död.Rysk folksång - , ord ochsom har utvecklats historiskt under utvecklingen. Folkvisan har ingen specifik författare eller så är författaren okänd. Rysk folksång är original, färgstark, dess melodi avslöjar djupt handlingen, skapar en enda, komplett konstnärlig bild. På musiklektionerna lyfte vi fram funktionerna i ryska folksånger: (Bild 4)

1. Forntida ord;

2. Intrasyllabiska sånger;

3. Solo och pickup;

4.Ac cappella;

5. Sång, längd;

6. Namnet är lika med början.

En folkvisa, som en resonant krönika, avslöjar vårt folks historia. Vad en person än gör: sticker, klipper hö, flyter timmer eller drar en stor pråm bakom sig - överallt hjälper en sång honom. De sjöng också vid handarbete, de sjöng om den tunga kvinnolotten. Låten har funnits väldigt länge. Då fanns det faktiskt ingen uppdelning i berättande och sång. Buffonger vandrade runt i världen - alla branscher: de sjunger och dansar och berättar en saga. Ryska folksånger är indelade i genrer och typer. Jag hittade den mest detaljerade klassificeringen på webbplatsen "Wikipedia". (Bild 5)

Episka folksånger:

1.Epos

2. Historiska sånger

3. Ballader

Rituella folksånger:

1. Sånger från kalendercirkeln

2. Ritual och hushåll (bröllop, begravning, klagosånger - klagosånger, vaggvisor, etc.)

Runddans, spel, danslåtar:

1. Lyrisk runddans (cirkulära runddansprocessioner)

2. Komedi - komisk

3. Snabb runddans

4. Fjärr tapper

5. Samtal, gäst osv.

Labour folkvisor:

1. Landsbygd (sådd, skörd)

2. Fabrik

3. Burlatsky (artel, etc.)

Sånger om den revolutionära kampen:

1 Revolutionära sånger om kamp och protest

3.Fosterländska sånger osv.

Stadens folksånger. Chastushki:

1. Rysk sång

2.Stadssång

3. Refränger, danser

4. Lidande osv.

Långa lyriska sånger:

1. Kvinnors lyriska (familj, kärlek)

2. Mäns lyriska (kärlek, kusk, rekryt, soldat)

3. Allmän sångtext m.m.

I de sångerna som talar om varje persons öde: om vad som är kärt för honom, vad han älskar, vad han är ledsen över, vad han drömmer om, kallas de lyriska. Jag vill ägna mitt arbete åt lyriska sånger. De kännetecknas av mjuka melodier på ett brett andetag, sjunger flera ljud i en stavelse. Därför kallas dessa låtar också för att dröja. Människors känslor eller händelserna som beskrivs i sången upplevs ofta först i naturen:

Inte ett regnvitt ansikte tystnade -

Blöt hans vita ansikte med tårar.

Inte frost nitisk poznobilo -

Älskade hjärtat melankoli.

Sånger-reflektioner, sånger-drömmar, sånger-berättelser om upplevelsen. Melodierna i dessa sånger är uppriktiga, med frekventa suckar "ai", "oh", takten är lugn, okunnig.

Folket har många sånger om sitt hem, om separation från det. Ja, i bondefamiljer var varje barn en extra mun, och de försökte ge honom "till folket", dvs. till arbetare. Flickor gavs in i äktenskap, för alltid i en främmande familj, och unga män togs till rekryter (för en tjänst som varade i 25 år). Mannen längtade efter sin infödda far och mor och hällde ut denna längtan i sånger. En skadad soldat dör på ett öppet fält, i den sista timmen av sina tankar om sitt hem. En person är glad när han känner sig fri, fri, när kära, nära släktingar är bredvid honom. Och under den sista timmen vänds en persons tankar till sitt hem.

Människan kan inte leva utan kärlek. Och folket komponerade det största antalet sånger om detta. I dem - om lycklig kärlek, när en god karl med en röd jungfru, som en duva med en duva, sida vid sida och titta, inte tittar tillräckligt på varandra. Och alla människor beundrar dem och avundas deras glädjeämnen. Men det finns få sådana låtar.

Oftare separeras en bra kille och en rödhårig tjej, för att den "klara falken" har en lång väg framför sig, eller för att den unge mannen älskade, älskade flickan, men "lämnade":

Vanechka, du är min kära lilla vän,

Men var är du, falk, på väg,

Vem sätter du ner mig på?

Jag förblir ensam i sorgen,

I tårar, som i havet.

Separation är särskilt svårt när en flicka gifter sig med en annan. Och den gode karln sjunger: "Farväl, glädje, mitt liv!"

I Ryssland har bröllop spelats länge. Varje ort hade sin egen uppsättning bröllopsrituella handlingar, klagomål, sånger, meningar. Beroende på de specifika omständigheterna kan bröllopet vara "rikt" - "två bord" (både i brudens hus och brudgummens hus), "fattigt" - "ett bord" (endast i brudgummens hus), "änka", "föräldralös". Det kunde med ett ord inte finnas två identiska bröllop, och var och en som gifte sig hade sitt eget, unika, bröllop i minnet. Men med all den oändliga variationen spelades bröllop enligt samma lagar. Matchmaking, konspiration, farväl av bruden till föräldrahemmet, bröllop i brudens hus, bröllop i brudgummens hus - detta är de på varandra följande stadierna längs vilka bröllopshandlingen utvecklades.

Många bröllopsritualer under bröllopet "återberättades", "kommenterades", "sjungs" i sånger, klagosånger, meningar. Poetisk bröllopsverklighet skiljer sig från vad som faktiskt ägde rum, så att säga, från verkligheten. I denna magiska värld är bruden alltid en vit svan, den första prinsessan; brudgummen är en klar falk, en ung prins; svärmor är en häftig orm; andra sidan (brudgummens hus) "vattnas med tårar" ... Allt är som i en saga.

I Ryssland gifte sig unga vid 13-15 års ålder. Alla som vistades i brudar eller brudgummar fram till 20 års ålder orsakade rädsla bland grannar och bekanta. Föräldrar försökte hitta en passande match för sitt barn när han precis började gå och prata. Barnens åsikter togs nästan aldrig i beaktande, eftersom den äldre generationen var mer erfarna och kunniga. Härifrån kom talesätten: "Att uthärda - bli kär", "Drick inte vatten från ansiktet" och många andra.

Detta tillstånd kunde inte annat än återspeglas i den ryska sången.

LYSSNA: Rysk folksång "Mamma, mamma, vad är dammigt på fältet" framförd av Lyudmila Zykina. (Bild 6)

Låten "Mamma, mamma, vad är dammigt på fältet ..." är byggd i form av en dialog mellan en tjej och en mamma. När man tittar på musiken kan man se dottertemat och mortemat.

Dotterns upphetsade överklagande bygger på upprepade fallande och återigen skyhöga intonationer som inte blir fullbordade. Förvirring, ångest, erfarenhet, dramatisk intensitet av känslor. Moderns lugnande svar bygger på en långsam, gradvis fallande melodi, som leder till upstoy (upprätthållet ljud i tonikan). Underkastelse, ödmjukhet med en hopplös situation.

Låten låter spänd, i moll. Varför är hjältinnan i sången så störd?

Konstnärernas verk hjälper dig att förstå innebörden av låten och allt som händer i den.

Titta på målningarna "Preparing the Bride for the Crown" av V. Feklistov, (Bild 7) av V.V. Pukirev "Ojämlikt äktenskap" (Bild 8), (Bild 9) "Major's Matchmaking" av Pavel Fedotov.

Vilka känslor upplevs av hjältinnorna i dessa målningar? Förvirring, ångest eller resignation inför sin lott? Liknar dessa upplevelser stämningen hos hjältinnan i låten "Mother ..."?

Bröllopssånger lockar oss med klarhet i form, harmonisk kombination av ord och musik och kristalliserade intonationer. Familjeförhållanden, den svåra positionen för en kvinna i en patriarkal familj skildras mest levande i dessa sånger.

... Du skonade mig, käre far, En kväll.

Du ville ha mig, kära mor, I tornet - så plantera.

Planterade mig, kära mor, I melankoli - kruchinushka.

Idag är det knappast någon som följer alla regler för bröllopet. Förmodligen återstod bara lösensumman för bruden från den traditionella riten. Och det är säkert ingen som sjunger rituella sånger på bröllopet.

Det finns några punkter som förenar alla folkvisor - det här är symboler.

Bitter malört i rysk folkpoesi är en symbol för melankoli, sorg. Sorgligt och sorgligt var livet för människorna i det förslavade Ryssland.

... Tja, nu fru, de där arbetarna,

Från Ryssland, en rysk polonyanochka ...

Polonyanochka, ryska från Ryssland,

Hon vaktar svanarna med ögonen,

Och han snurrar en släpa med händerna,

Och vaggan svajar med benen...

Bilder som månaden - en symbol för fadern, solen - mödrar och stjärnor - barn, samt månaden-bra gjort (make) och gryningsflickan (fru).

Ganska brett i folklyriska sånger fungerar olika fåglar som symboler. Så symbolen för en ung man i dem är oftast en näktergal, en falk, en drake och en duva. Symbolen för flickan i dem är en vit svan, en grå anka, en ärna och en grå duva. Symbolen för en ledsen tjej eller ett bittert kvinnligt öde, som regel, i sånger är en grå gök.

Ännu mer utbrett än från fåglarnas och djurens värld fungerar föremål från växtvärlden som symboler i traditionella lyriska sånger. Till exempel är symbolen för en tjej i dem väldigt ofta en vit björk, viburnum, hallon och söta körsbär. En fågel pickar ett körsbär - bra gjort uppvakta en tjej osv.

Symbolen för en kvinna i folklyriska sånger är som regel ett päron, tall, bergaska och asp.

Ek, och ibland humle eller vindruvor, fungerar oftast som en symbol för en ung man i folksånger.

Bröllopssånger var både glada (för gäster) och sorgliga (bruden sörjdes).

Slutsats

I en vänskaplig krets, i ensamhet och i ett bullrigt sällskap, i stunder av glädje och sorg - en sång är med oss överallt. Forntida och moderna, uppriktiga och sjungande, pigg och busig - de finns alla i våra hjärtan. Det poetiska innehållet i sångerna speglar olika aspekter av vardagen, familje- och sociala relationer, tankar och känslor hos det ryska folket. Med särskild vördnad behandlade det ryska folket sången, och inte bara för att den åtföljde honom från födseln till döden, utan också, förmodligen, för att framförandet av sången krävde ett speciellt, förhöjt sinnestillstånd. Folkvisan både helade och tröstade, utbildade och lärde, varnade och hejade, roade och förlöjligade. "Veselukha", "Vi har en lördag eftermiddag", "ströda bönor i Malanya ...".

Man bör inte bli förvånad över varför vårt folk är så vördnadsfulla för sång och sång. Låten, i alla dess yttringar, var ett naturligt behov av självuttryck. Endast andligt rika och begåvade människor kunde skapa, uppskatta och ständigt återskapa sådana mästerverk. Inte konstigt att de säger att sången är folkets själ.

När du studerar en rysk folksång inser du med beundran hur rik, generös, begåvad, uppriktig och ren den är. Sången speglade och höll i minnet av generationer vårt fosterlands historia!

Sångerna avslöjar folkets öde, den unika nationalkaraktären i all dess rikedom av tankar och känslor.

Som en snäll och klok mentor inspirerar sången oss med kärlek till traditionerna och sederna i vårt hemland, för dess hjältar och mästare. Låten lär ut att leva enligt rättvisans lagar, att hjälpa grannar i svåra tider, att inte vara rädd för lidande, att försvara sanningen och sin människovärde.

Som en fri fågel känner inte sången igen statsgränser och flyger fritt från ett land till ett annat. Folkvisan har ett avundsvärt öde. Fashionabla för en säsong "hits" och "hit hits" försvinner utan ett spår från minnet. Och folkvisan bryter sig ur glömskans fångenskap och låter återigen rent och fräscht i munnen på människor från en annan tid.

Under vandringen kan du höra en munter ditty eller en folkvisa. Och killarna från generation till generation förmedlar gåtor, ramsor, teasers, utan att tänka på att de är väktarna av folkmusikalisk visdom.

Det är i denna odödlighet som den stora hemligheten med folkvisans nationalkaraktär ligger. I dagens sociala situation i vårt land, när statens politik syftar till att återuppliva andliga värden, blir främjandet av folkkonsten allt viktigare. Är inte folkkonst finslipad genom århundradena, bevarad i hundratals generationer, en av det ryska folkets högsta andliga värden.

Verkets material kan användas i musiklektioner, världskonstkultur, för samtal på lektionstimmar.

Litteratur

Alekseeva O. I. Rysk folksång som etnokulturellt begrepp: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Ursprunget och bildandet av rysk komisk opera under sista tredjedelen av 1700-talet i nära anslutning till studiet av folkvisor. 2011

Shchurov V. M. Song, tradition, memory. - M .: State Musical Publishing House, 1987.

Skriften

Sedan urminnes tider har människor komponerat sånger om sina liv, om viktiga händelser. Med tiden försvinner dessa händelser in i det förflutna, deras deltagare dör. Själva sångerna blir gamla, men de glöms inte bort – folk fortsätter att sjunga dem.

Sånger som skildrar viktiga händelser och framstående personligheter från det förflutna kallas historiska.

Gamla historiska sånger berättar om folkets heroiska kamp mot främmande erövrare och förslavare. De har en hög anda av patriotism. De sjunger om härliga kampanjer och lysande segrar, hårda vägar av militär ära. De manifesterade också människors drömmar och förhoppningar, de återspeglade också det ryska folkets karaktär, deras vänlighet, generositet, uppriktighet.

Det finns förmodligen inte en plats som inte skulle existera på ett eller annat sätt.

fångad i muntlig folkkonst. Så i historiska sånger nämns Volga-modern och Rostov-fadern och Novgorod och Kerzhinka-floden och den "härliga staden Kostroma"; dessa sånger berättar om folkhjältar: om den gode karlen Emelyan the Cosack (Pugachev), Stepan Razin, om Yermak och deras heroiska död.

Razin-cykelns sånger är, till skillnad från andra historiska sånger, inte bara episka utan också lyriska. Dessa sånger kan inte kallas en enkel krönika av händelser. Deras betydelse är vidare. De innehåller inte bara en objektiv berättelse om vad som händer, utan framför allt är de ett uttryck för människors sympati för upproret och dess ledare. Genom att sanningsenligt uttrycka folkets inställning till Razin-rörelsen, idealiserar de bilden av Razin, poetiserar Razin-folkets aktiviteter. Poesin fläktas med bilder av deras bedrifter, sammankomster, sammandrabbningar med de kungliga trupperna, deras dramatiska öde. Så, till exempel, med hänvisning till sina "bröder" - vågade goda vänner, säger Razin:

Åh, hur kan vi komma till lugna platser,

Vad sägs om grooven i Chervony,

Så långt som den härliga Kavalersky Island.

Ah, är det där för oss, bröder, att dela duvan,

Vi har satin och sammet i storlek för alla,

Gyllene brokad efter förtjänst,

Pärlor för ungdomar,

Och hur mycket guldskatt behövs.

Huvudidén med sådana låtar är ett uttryck för önskan om frihet. De speglar de livegnas innersta tankar och strävanden från 1600-talet fram till reformen 1861.

Under XVIII - första hälften av XIX-talet. uppstod ett stort antal så kallade soldatsånger, original till sitt innehåll. De återspeglade de viktigaste militära händelserna under dessa år. Det här är sånger om sjuåriga kriget (1756-1761), om Suvorovs fälttåg (1799) och det fosterländska kriget 1812, om svårigheterna med långa militära övergångar. Den här tidens historiska sånger speglar verkligen soldaternas vardag "i ett avlägset främmande land", svåra övningar, längtan efter sitt hemland och familj. Dåtidens soldatsånger fyllde på folksångsrepertoaren med verk av nya teman, nya bilder, tankar, känslor.

Det rysk-turkiska kriget 1877-1878 återspeglades också i historiska sånger. Detta krig i sånger betraktas som ett krig för slavernas nationella självständighet.

Många sånger skrevs om första världskriget. De pratade om ryska soldaters uthållighet, mod och patriotism. Och huvudgenren för sånger från den tiden var genren för sånghistorien för en deltagare eller ögonvittne till vissa händelser. Alla dessa låtar är sorgligt innehåll, med en touch av tragedi.

Huvudsaken i folksånger är uttrycket för folkets inställning till olika livsfenomen. Och historiska sånger speglar allmogens inställning till historiens viktigaste händelser, från antiken till våra dagar.

Ett stort antal musikaliska och poetiska verk förs vidare från generation till generation bland folket. Deras helhet är vad som vanligtvis kallas folkmusik, annars - folkmusik eller musikalisk folklore.

Folkmusik är en del av folklore och överförs traditionellt från mun till mun, det vill säga att den inte har en skriftlig form. Samtidigt bör man ta hänsyn till att folkloremusik är kännetecknande inte bara för muntliga, utan också för skriftliga sociohistoriska formationer. Därför är det tillrådligt att betrakta folkmusik som en betydande del av musikkonsten som helhet, i motsats till akademisk och populärmusik.

Bildandet av folkmusik

Man tror att folkmusik tog form under den preliterate perioden. Med andra ord, tills det blev möjligt att spela in musikaliska verk på papper, överfördes hela den befintliga musiktraditionen muntligen, vilket innebär att den hade huvuddraget i folkmusiken.

Under denna period bildades folkmusikens huvudsakliga karaktäristiska drag. Det är mycket svårt att studera dem på grund av bristen på skriftliga källor. Du kan söka efter analogier inom relaterade områden av mänsklig aktivitet eller analysera de få tillgängliga skriftliga eller materiella källorna (särskilt krönikor, gamla musikaliska verk som hittats ...). Ett annat sätt är att analysera den moderna folkmusiken, som till stor del ärvt principerna för dess uråldriga former.

Folkmusikens religiösa ursprung

Frågan om förhållandet mellan folkmusik och andlig musik är akut än i dag. Å ena sidan övergick religiösa sånger, som fick popularitet bland folket, gradvis in i kategorin folkmusikalisk tradition. I synnerhet hände detta med religiösa julsånger i Polen, Frankrike, England och Tyskland, som med tiden började betraktas som folkliga (sånger, julsånger, noels ...). Å andra sidan utvecklades folkmusiken ofta i opposition till religiösa kanoner.

Stadier i folkmusikens utveckling

Musikhistoriker särskiljer tre stadier i utvecklingen av musikalisk folklore.

Det första steget gäller samhällets historia, som vanligtvis är begränsad till ögonblicket för det första omnämnandet av stammen, å ena sidan, och perioden för det officiella antagandet av en enda statsreligion i samhället som växte fram ur denna stam , på den andra.

Det andra steget i folkmusikens utveckling var när enskilda nationaliteter äntligen tog form och folklore dök upp i sin klassiska form. I Europa representerades denna periods folklore av muntliga verk av den så kallade bondemusiken.

Den tredje epoken handlar om modernitet, närmare bestämt modern och nyare historia. Dess huvuddrag är mångfald. I de flesta länder är detta i första hand övergången till det kapitalistiska systemet och utvecklingen av urban kultur. Den moderna tidens folkmusik kännetecknas av en förändring i traditioner, uppkomsten av nya former.

Men på grund av skillnaden i sociohistoriska drag utvecklas folkmusiken i olika länder på nuvarande stadium på olika sätt. I synnerhet i de östliga länderna finns ingen sådan uppdelning av folkmusiken i en bonde- och urban tradition, som i Europa.

Om vi betraktar europeisk folkmusik, så spåras alla tre av ovanstående utvecklingsstadier tydligt i den. Sålunda övergick de äldsta formerna av episk och rituell folklore in i perioden med lyriska genrer under medeltiden, och på det nuvarande stadiet fick de en skriftlig form och danskompanjemang.

Skriften

Sånger som skildrar viktiga händelser och framstående personligheter från det förflutna kallas historiska.

Det finns förmodligen inte en plats som inte skulle existera på ett eller annat sätt.

Åh, hur kan vi komma till lugna platser,

Vad sägs om grooven i Chervony,

Så långt som den härliga Kavalersky Island.

Ah, är det där för oss, bröder, att dela duvan,

Vi har satin och sammet i storlek för alla,

Gyllene brokad efter förtjänst,

Pärlor för ungdomar,

Och hur mycket guldskatt behövs.

Huvudidén med sådana låtar är ett uttryck för önskan om frihet. De speglar de livegnas innersta tankar och strävanden från 1600-talet fram till reformen 1861.

Det rysk-turkiska kriget 1877-1878 återspeglades också i historiska sånger. Detta krig i sånger betraktas som ett krig för slavernas nationella självständighet.

Jag ser ett underbart nöje

Jag ser fält och fält...

Detta är rysk vidd,

Det här är ryskt land!

F.P. Savinov

1. Ryska filosofer och författare om folksång

Studiet av den ryska nationalkaraktären kommer alltid att vara ofullständig, trunkerad utan hänvisning till den ryska folkvisan. Den lakoniska formeln: "Sången är folkets själ" uttrycker direkt och direkt folkvisans betydelse. Låten avslöjar sådana djup, sådana hemligheter av den ryska karaktären, som är outsägliga, obegripliga i andra livssituationer. Ryska folk sjöng och sjöng nästan alltid - på en kampanj, i korta stunder av vila, i sorg och glädje, på vardagar och helgdagar, i ungdom, vuxen ålder och ålderdom. Låten uttrycker så fullständigt funktionerna i den nationella karaktären att detta noterades av många ryska tänkare. ”Visa mig hur du tror och ber; hur vänlighet, hjältemod, en känsla av heder och plikt vaknar i dig; hur du sjunger, dansar och läser poesi, - sa I.A. Ilyin, - berätta allt detta för mig, och jag ska berätta för dig vilken nation du är son till.

Folksången är den mest demokratiska, tillgänglig för alla former av bekantskap med musikalisk kreativitet. Där man, om inte i en sång, kan förstå folkets karaktär: dess gränslösa bredd, vänlighet och generositet, inhemska läggning, skicklighet och ungdomliga entusiasm. I sången, som i bön, finns en rening av själen, katarsis, som de antika grekiska visena sa. Tyvärr bevittnar vi idag, i samband med den universella globaliseringen, negativa trender i utvecklingen av den ryska kulturen, inklusive glömskan av ryska folksånger och deras förskjutning av popmusik. För modern massmedia visade sig den ryska låten vara "ur format". Det visar sig att utexaminerade från inkubatorn "stjärnfabriken", många rockensembler och inbitna underhållare-skratt motsvarar formatet för media och TV.

Som min personliga undervisningserfarenhet visar, känner eleverna under de senaste två decennierna faktiskt inte till ryska folksånger. Föreställ dig för ett ögonblick följande situation: i ett ungdomsstudentläger, där studenter från olika länder har samlats, hålls en konsert där folksånger framförs. Var och en av deltagarna i denna improviserade konsert framför sina hemlands sånger med glöd och genuint patos. Och bara en rysk student, som raderat ut folkvisor ur sitt minne, finns kvar att rycka på axlarna eller mumla något på dålig engelska, vilket många gör idag.

Allt detta är en stor olycka, som var resultatet av att radera de djupa grunderna för den ryska nationella identiteten i det nuvarande skedet. Enligt Akademiska kapellets konstnärliga ledare. M.I. Glinka, Sovjetunionens folkkonstnär V. Chernushenko, låten är förrådet för folkets själ, och utan själen kommer det inte att finnas några människor. I ensemblen av körsång, som Ryssland alltid har varit känt för, förenas själar och hjärtan i harmoni, och om folket slutar sjunga sina sånger, kommer det att upphöra att existera som en nation. I körsång uttrycks katolicitet i maximal utsträckning, som det viktigaste inslaget i den ryska nationalkaraktären. Idag står vi inför ett livsmenande dilemma: kommer vi att vara arvtagare till den stora ryska kulturen, inklusive låtskrivandet, eller kommer vi att bli Ivans som inte minns släktskap.

Det är mycket svårt, nästan omöjligt, att göra en folkvisa till ett föremål för eftertanke. Att sjunga, själva handlingen att framföra en sång, är mer förknippad med känslomässig upplevelse än med rationell förståelse. Därför måste vi, i studien av detta ämne, vända oss till rysk fiktion och rysk filosofi, där vi hittar värdefulla platser som vittnar om den ryska sången, dess betydelse för att förstå originaliteten och originaliteten hos den ryska nationalkaraktären. analys är att vända sig till arbetet av framstående experter på ryska folksånger från Fjodor Ivanovich Chaliapin till moderna artister.

Rysk folksång - den huvudsakliga typen av musikalisk kreativitet hos det ryska folket - från antiken; sjungs solo, ensemble, kör ("Man kan inte sjunga, artel - det är lättare"). Nära kopplat till livet och vardagen, överförd muntligt från generation till generation, poleras den under avrättningsprocessen i alla folkskikt. Folksången är rik på olika genrer: arbetssånger, ritual, kalender, bröllop, kör, spel, dans, historiska sånger och andliga dikter, romanser, lyriska kvardröjande sånger, ditties, etc. En gammal bondsång kännetecknas av ett polyfoniskt lager i form av subvokal polyfoni, harmoni, rytmisk frihet, sång utan musikackompanjemang. Stadssånger har sina egna detaljer, olika i innehåll och stil, skapade av olika sociala grupper (arbetare, soldater, studenter, småborgerliga). Dessa låtar kännetecknas av sin harmoniska struktur, växling och kombination av dur och moll intonationer.

Sedan slutet av 1700-talet har ryska folkvisor spelats in och publicerats; hon spelade en betydande roll i bildandet av den ryska skolan för kompositörer. Körfolksång har länge varit en favoritform för vardagsmusikskapande. Låten har alltid varit en organisk kombination av ord (text) och musik. Rysk folksång fick ett nytt liv under sovjettiden, tack vare dess breda spridning (amatörkörer, yrkesgrupper, radioprogram, grammofonskivor och bandspelare), studiet av sångarvet och uppkomsten av nya sånger som började övervägas folk ("Katyusha", etc.).

Det är omöjligt att överskatta betydelsen av den ryska folkvisan i bildandet av nationell identitet och nationell karaktär, vad som idag kallas mentaliteten som är karakteristisk för det ryska folket. Enligt I.A. Ilyin borde ett barn höra en rysk sång även i vaggan. Sången ger honom den första andliga sucken och det första andliga stönet: de måste vara ryska. Sång kommer att lära honom den första spiritualiseringen av andlig natur - på ryska; sång kommer att ge honom den första "icke-djurliga" lyckan - på ryska. "Den ryska sången," skrev han, "är djup, som mänskligt lidande, uppriktig, som bön, söt, som kärlek och tröst; i våra mörka dagar, som under tatarernas ok, kommer det att ge barnets själ ett resultat av hotfull bitterhet och stenighet.

I livet sjunger en ryss vid varje steg, särskilt bondflickor, under och efter jobbet, förbipasserande, soldater på marsch, studenter vid första tillfälle och alla delar av samhället under hårt och tråkigt arbete. Ilyin ger synvinkeln för en person av en annan nationalitet. 1879 har den ryske tyske prof. Westphal från Yuriev (Derpt) publicerade ett anmärkningsvärt verk om rysk folksång. På grundval av Yu.N.Melgunovs forskning slog han fast att den ryska folksången intar en unik plats i världsmusiken. Den sjungs i en ovanligt säregen tonart, som liknar den grekiska, men inte är identisk med den. Dessa sånger är anmärkningsvärda för originalitet av harmoni, röst och kadens, som låter bra, men som inte motsvarar europeisk musikteori, harmoniläran och kompositionspraktiken. De framförs av en bondekör utan musikalisk träning, utan stämgaffel och dirigent, utan ackompanjemang, a capella; detta är en fyrstämmig, där det aldrig finns en dålig och tråkig unison, och därmed - fria variationer och rörliga undertoner, som då och då improviserar, utgår direkt från den inre känslan, hörseln och smaken. Dessa sångers rikedom är outtömlig, ibland kan deras ålder inte fastställas, deras melodi, rytm och uttrycksförmåga fängslar helt enkelt, särskilt när man framför uråldriga olika bröllopssånger, ibland klagande, ibland eftertänksamt välsignelse.

Det ryska folket, enligt I.A. Ilyin, har levt i århundraden i en fluktuerande rytm: brännande eller lugn, koncentrerad eller avslappnad, snabbhet eller dåsighet, jublande eller skymning, passionerad eller likgiltig, "glad till himlen - ledsen till döden." Det är som en låga som har släckts tills vidare, en försvagad koncentration och en dåsig intensitet som finns i ögonens glöd, i leendet, i sången och i dansen.

Vem vill lära känna den ryska själen bättre, han borde bekanta sig med den ryska sången. "När t.ex. efter övningarna soldaterna återvänder till barackerna i formation, eller särskilt när, efter en framgångsrik genomgång, kommandot ges till trupperna: "Ledare, framåt!" - sedan marscherar kören fram, sjunger folkvisor, och sångaren börjar, och kören ansluter sig till varannan eller tredje strof av sången. Du behöver höra denna entusiasm, denna spänning fylld av humor. Denna fritt synkoperade rytm, denna plötsligt exploderande skarpa vissling, dessa pickuper, dessa band som sväller i tonarten. Du kommer aldrig att höra en unison, du kommer aldrig att höra falska röster, en sång kommer aldrig att bli ett körrecitativ. Alla står, fångade av detta och kan inte höra tillräckligt.

Rysk klassisk litteratur från 1800-talet innehåller många vittnesmål om originaliteten, andliga strukturen och känslomässiga djupet hos ryska folksånger. Den fantastiska, förtrollande kraften i en folksång fångades av N.V. Gogol i Dead Souls: "Rus! Ryssland! Jag ser dig, från min underbara, vackra fjärran ser jag dig: dåligt spridd och obekväm i dig ... Men vilken obegriplig, hemlig kraft lockar dig? Varför hörs och hörs din melankoliska sång, som rusar längs hela din längd och bredd, från hav till hav, oupphörligt i dina öron? Vad är det i den här låten? Vad kallar, snyftar och griper om hjärtat? Vad låter smärtsamt kyssa och sträva till själen, och krulla runt mitt hjärta? .

L.N. Tolstoy har en berättelse "Sånger i byn". Men kanske gör historien "Singers" i I.S. Turgenevs "Notes of a Hunter" det starkaste intrycket. I den här historien pratar vi om en tävling mellan två sångare, som äger rum i Prytynny-krogen. Den här tävlingen är en slags tävling där två hjältar i Turgenevs berättelse deltar: en gatuförsäljare och Turken Jakob. Köparen var den första som sjöng en glad danssång med käck skicklighet, och alla närvarande bestämde sig för att han hade vunnit. Men det var Yakov-Turks tur att framföra hans sång. ÄR. Turgenev beskriver i detalj hur sångaren "kommer in i bilden", stämmer in psykologiskt. "Han suckade djupt och sjöng ... "Det fanns mer än en väg på fältet," sjöng han, och det blev sött och läskigt för oss alla. Jag erkänner, jag hörde sällan en sådan röst: den var något trasig och ringde som sprucken; han svarade till och med först med något smärtsamt; men det fanns en genuin djup passion i honom, och ungdom, och styrka, och ljuvlighet, och något slags fascinerande sorglös, sorglig sorg. Den ryska, sanningsenliga, ivriga själen lät och andades in i honom och grep så ditt hjärta, greps rakt av hans ryska strängar! Låten växte och spred sig. Yakov greps tydligen av hänryckning: han var inte längre blyg, han gav sig helt åt sin lycka; hans röst darrade inte längre - den darrade, men med den knappt märkbara inre darrningen av passion, som som en pil tränger igenom lyssnarens själ och oupphörligt växte sig starkare, hårdnade och vidgades.

Turgenev använder upprepade gånger fraser - "rysk själ", "ryska hjärtsträngar", "ryska folk", "ryska folk", och betonar därigenom att sådan sångkreativitet är helt och hållet ett uttryck för rysk nationell identitet och rysk karaktär. ”Han sjöng, och från varje ljud av hans röst hördes något välbekant och oerhört brett, som om den välbekanta stäppen öppnade sig framför dig och gick in i det oändliga avståndet. Jag kände tårarna koka i mitt hjärta och stiga upp i mina ögon; dämpade, återhållna snyftningar slog mig plötsligt ... Jag såg mig omkring - kyssarens fru grät och lutade bröstet mot fönstret ... Jag vet inte hur den allmänna slarigheten skulle ha lösts om inte Yakov plötsligt hade slutat kl. högt, ovanligt tunt ljud - som om hans röst bröt av. Ingen ropade, ingen rörde sig ens; alla verkade vänta på att han skulle sjunga mer; men han öppnade ögonen, som förvånad över vår tystnad, såg sig omkring med en frågande blick och såg att segern var hans ... ".

Det mycket långa fragmentet jag har citerat från berättelsen "Sångarna" representerar tydligt en av de många ryska nuggets som fostras mitt i människors liv. Det är de som kännetecknas av den ryska själens omätliga bredd, talang och förmåga till högre former av erfarenhet. Turgenev, känd för oss som en författare-westernizer, lyckades visa originaliteten hos den ryska nationella karaktären i låtskrivande med ovanligt uttrycksfulla konstnärliga medel.

Rysk folksång har alltid varit och, hoppas jag, kommer att vara förkroppsligandet av folkets liv och deras kultur, deras minne, deras historiska existens, deras vardagliga liv: arbete och vila, glädje och sorg, kärlek och separation. Den ryska personen i sången personifierar naturens värld, projicerar sina andliga egenskaper och upplevelser på den: "Det som är grumligt, gryningen är klar ...", "Den månghundraåriga linden står ovanför floden ...", "Kalinka ...". Vi förstår denna personifiering av naturen med någon speciell hjärtskärande sorg i The Thin Rowan:

Vad står du och gungar,

tunn rönn,

böja huvudet

Till själva tyn?

Med den berömda ryska historikern V.O. Klyuchevskys ord är det ryska folkets direkta existens en flod och en skog, en stäpp och ett fält, och därigenom bekräftar han sammansmältningen av människan med naturen, rotad i den. Och i den ryska sången bekräftas den omätliga bredden av den ryska karaktären, vilket motsvarar de ryska viddernas ofantlighet: "Åh, du, stäppen är bred ...", "Ned modern, längs Volga .. .”, ”Jag reste hela universum ...” . Bilden av fosterlandet fångas på ett smart sätt i låten "Native" till dikten av F.P. Savinov:

Jag hör lärkans sånger,

Jag hör näktergalens trilla.

Det här är den ryska sidan

Det här är mitt hemland!

Lidia Ruslanova, talade vid ett möte med kuskar i slutet av 1920-talet. av förra seklet sa hon att det fanns mer än 80 sånger om kuskar, och hon framförde själv ett 30-tal av dem. I var och en av dessa sånger förenas gränslösa ryska vidder och lika gränslösa passioner och andliga impulser. Altai och Valdai, Ural och Sibirien, den tysta Don och Volga, Baikal och den ryska norden sjungs i ryska folksånger: "På Irtyshs vilda strand ...", "Härliga hav - heliga Baikal ... ", "Zhiguli", "Längs en ung kosack går till Don ... ". Även när sångens handling utspelar sig inom gränserna för huvudstaden Moskva, och här finns den enorma bredden av den ryska själen: "Golden-domed Moscow" och "Längs Piterskaya ..." - en sång framförd av den store ryske sångaren Fjodor Ivanovich Chaliapin.

Ryska folksånger återspeglar både generaliserade och specifika bilder av kära, särskilt vördade, heliga naturfenomen för det ryska folket - ett av det heliga Rysslands olika ansikten. En rysk person kommunicerar med dem, pratar, som om de levde, personifierar, personifierar dem, utrustar dem med sina egna, endast inneboende för människan, egenskaper. Särskilt allmänt kända är sånger som sjunger om mer vördade naturfenomen - Volga, Don, den heliga Baikal. Hela Ryssland kände till dessa sånger. Vissa av dem är glada, andra är ledsna, men i alla sånger slås floderna eller sjöarna, som om de levde, "sitt liv" och det ryska folkets öde - sångens hjältar - samman till en. Med sådana sånger är naturligtvis vördade naturfenomen i det ryska landet fixerade i människors minne under lång tid.

Av inte ringa betydelse är folkvisan i skolundervisning och uppfostran. Bland de många termer som utgör grunden för den nationella karaktären, den berömda läraren i början av XX-talet. V.N. Soroka-Rosinsky kallar en folkvisa. En sådan sång går tillbaka till våra förfäders arketyper, genom den genomförs engagemanget av nya generationer av ryska människor i nationella helgedomar och moraliska värderingar. "Det är nödvändigt", skrev han, "att en skolpojke hör sin hembygdssång från en tidig ålder och vänjer sig vid att inspireras av dess ljud och känna sitt folks blod i sig själv och allt det heroiska och höga som lurar i folkets själ; det är nödvändigt att nationalsången ackompanjerar alla högtidliga ögonblick av elevens liv, så att han känner behov av att uttrycka sina känslor i de ögonblick då själen är full, som alla normalt utvecklande människor gör - i en folksång framförd av kör, av hela världen.

2. Enastående artister av ryska folksånger

Den ryska folksången blir ännu mer känd och populär tack vare de stora ryska artisterna, bland vilka de första platserna var och är ockuperade av Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky och många andra.

En speciell plats i denna lista är F.I. Chaliapin(1873-1938), som som operasångare ständigt gav konserter, framförde ryska folksånger. I sin självbiografiska bok ”Mask and Soul. Mitt fyrtio år av liv på teatern”, noterade han upprepade gånger vikten av rysk folksång för hans utveckling som operasångare. Enligt honom är matematisk trohet i musik och den bästa rösten döda tills matematik och ljud inspireras av känsla. Chaliapin absorberade denna höga anda från en folksång. Låten är inte en slumpmässig kombination av ljud, utan resultatet av en kreativ handling av folket. "Jag anser att det är betydelsefullt", skrev han, "och mycket typiskt för det ryska livet att enkla ryska hantverkare uppmuntrade mig att sjunga. Ryska folket sjunger sånger från födseln. Så var det i mina barndomsdagar. Människorna som led i livets mörka djup sjöng sånger om lidande och glädje till förtvivlan. Och vad bra de sjöng! De sjöng på fältet, de sjöng på höloften, i floderna, vid bäckarna, i skogarna och bortom facklan. Från naturen, från vardagen, en rysk sång och från kärleken. Kärlek är trots allt en sång.

Chaliapin studerade sång i kyrkokören, som många sångare från den tidens folk. Tack vare naturliga data, och Chaliapin hade en heroisk kroppsbyggnad, var han en sann hare, han kännetecknades av enorm talang och någon form av speciell plundringsförmåga. Han förkroppsligade en viss standard av en rysk person på scenen. Ändå betonade han alltid att den andliga början, själens tillstånd måste finnas i varje ord, i varje musikalisk fras, och de är omöjliga utan fantasi. Skådespelarens fantasi måste komma i kontakt med författarens fantasi och fånga den väsentliga noten av karaktärens plastiska väsen. Ingenting kan rädda en sångare som saknar fantasi från kreativ infertilitet - varken en bra röst, inte scenövningar eller en spektakulär figur.

Chaliapin illustrerar denna tes genom att dela upplevelsen av att framföra folksången "I Remember, I was still a young woman." "Sångaren måste föreställa sig vilken typ av by det var, vad det var för Ryssland, vilket liv det var i dessa byar och vilket hjärta som slår i den här sången." Det är nödvändigt att känna allt detta för att sångaren ska känna smärta om han föreställer sig hur de arbetade i byn, hur de gick upp före gryningen, i vilken torr atmosfär ett ungt hjärta vaknade. Dessa Chaliapin-reflektioner har upprepade gånger bekräftats i praktiken; han berättar hur de framförde "Luchina" tillsammans i naturen med mjölnaren Nikon Osipovich, vilka nyanser, vilka subtiliteter han lånade och kunde förkroppsliga i sin konsertverksamhet. Tack vare ljudinspelning kan vi även idag lyssna på ljudet av Chaliapins röst, när han sjöng "Because of the island to the rod ...", "Dubinushka" och många andra sånger. Signaturnumret i varje konsert av Chaliapin var naturligtvis den välkända låten:

Eh, längs Piterskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya,

Längs Tverskaya-Yamskaya, ja

Med en klocka...

I.A. Ilyin analyserar i sin artikel "The Artistic Vocation of Chaliapin" de influenser under påverkan av vilka konstnärens talang väckte, växte och stärktes. Det här är för det första en rysk folkvisa som har flödat över hela Ryssland från ände till slut i många hundra år. Hennes uppriktighet och emotionalitet, hennes uttrycksfullhet gjorde Chaliapin, som ett nationellt fenomen, möjligt. Vi vet att Chaliapin hörde nog av henne och gick ifrån henne. Det råder ingen tvekan om att zigenarlåten gav Chaliapin sin egen. Kyrkans ortodoxa sång påverkade Chaliapin. Endast på de bästa böneplatserna i hans roller kan man spåra någon tradition av andliga sånger. Det var dessa influenser som markerade början på Chaliapins kreativa väg. ”Chaliapin sjöng inte bara, utan andades in i din själ med sitt ljud: i hans massiva, till ett klockliknande djupt ljud, fladdrade andetagen, och i andetagen fladdrade själen; hans röst hade kraften att ta lyssnaren och föra honom omedelbart till suggestiv underkastelse; för att få honom att sjunga med honom, andas med honom och darra med honom; andning och andning gav liv åt ljudet; ljudet upphörde att vara ett ringande, men blev ett stön: du hörde i det en stigande och fallande, förtjockande och sällsynt känsellinje - och din själ flöt i den och levde av den; resultatet blev ett ljud som var extremt mättat med animation, som befallande omfamnar lyssnarens själ.

Däremot har I.A. Ilyin påpekar i viss mån och med rätta de negativa egenskaperna hos hans karaktär. Allt detta ledde till det faktum att Chaliapin inte skapade, inte lämnade efter sig en skola, som K. Stanislavskys skola, där det skulle vara värt att förkroppsliga metoden för hans arbete och den levande skolan för den nya operakonsten. Låtarvet från Chaliapin har alltid varit en sorts stämgaffel och en modell för många generationer av professionella sångare och älskare av ryska folksånger.

En enastående artist av ryska folksånger var Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Nugget-sångaren - Plevitskaya föddes i byn Vinnikovo nära Kursk i en enkel bondefamilj. Hennes kärlek till sång ledde henne till kyrkokören i Trinity Monastery i Kursk, där hon var student i mer än två år. Den första stora framgången kom på turné i Nizhny Novgorod 1909 vid en välgörenhetskonsert under dagarna för Nizhny Novgorod Fair, där hon uppträdde på inbjudan av L.V. Sobinov. Ett år senare sjöng Plevitskaya redan triumferande i Moskva och St. Petersburg. F. Chaliapin hälsade henne mycket varmt, som efter konserten faderligt förmanade sångaren: ”Gud hjälpa dig, kära Nadya. Sjung dina sånger som du tog med från jorden, de har jag inte - jag är en Slobozhan, inte en by. Hela sitt liv höll Plevitskaya ett fotografi av Chaliapin med en dedikerande inskription: "Till min kära Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin som uppriktigt älskar henne."

Om hur Plevitskaya sjöng har vittnesmålet från en beundrare av hennes talang, journalisten A. Kugel, bevarats: "Hon sjöng ... jag vet inte, hon kanske inte sjöng, men hon sa. Ögonen ändrade uttryck, men med en viss konstgjordhet. Men rörelserna i munnen och näsborrarna var som en öppen bok. Plevitskayas dialekt är den renaste, mest klangfulla och charmigaste ryska dialekten. Hon vrider på fingrarna, knäpper händerna, och dessa fingrar lever, talar, lider, skämtar, skrattar. Många kännare noterade hennes sällsynta musikalitet, flexibla och saftiga naturligt levererade röst - en mezzosopran av ett brett spektrum.

Plevitskayas repertoar var enorm. Hon framförde välkända ryska folksånger: "Pedlars", "Ukhar-köpman", "Troika", "Stenka Razin", "Längs Murom-stigen", "Bland den platta dalen", "Längs de vilda stäpperna i Transbaikalia" och många andra. Hon sjöng på kvällen av K.S. Stanislavsky i närvaro av ryska mästare på konstteatern. 1910 fick Plevitskaya en inbjudan till Tsarskoye Selo, där hon framgångsrikt talade med kejsar Nicholas II och hans familj. Kejsaren gillade Plevitskayas sång så mycket att hon därefter upprepade gånger uppträdde inför suveränen, storhertigarna och de högsta led i det ryska imperiet. Under första världskriget uppträdde Plevitskaya på konserter framför ryska soldater och under inbördeskriget - framför Röda arméns soldater.

I framtiden var Plevitskayas öde mycket tragiskt. Den enastående sångaren hamnade i exil. 1937 arresterades hon av den franska regeringen i samband med kidnappningen av general E.K. Miller. Trots bristen på direkta bevis dömde domstolen Plevitskaya till 20 års hårt arbete, där hon dog 1941. Namnet Plevitskaya lever fortfarande i Ryssland i legender, sånger och romanser.

Stor rysk sångare Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) föddes i byn Chernavka, Saratov-provinsen (riktigt namn - Agafya Leykina). Under hela 1900-talet var hon en av de mest populära artisterna, och hennes framförande av ryska folkvisor anses vara en referens. Ruslanova hade en vacker och stark röst med ett brett spektrum. Hon skapade sin egen stil att framföra folkvisor, som hon samlade på hela sitt liv. Bland hennes mest populära låtar är "Steppe, ja stäpp runtom", "Golden Mountains", "Månen har blivit crimson", "Månen lyser", "Valenki", "Century Linden" och många andra. En av de första hon framförde "Katyusha" av M. Isakovsky. Under en tid, tack vare läraren M. Medvedevs hjälp, studerade Ruslanova vid Saratov-konservatoriet, men efter det bestämde hon sig för att hennes liv skulle vara kopplat till folksången: "Jag insåg att jag inte borde vara en akademisk sångare. Hela min styrka låg i omedelbarhet, i en naturlig känsla, i enhet med världen där sången föddes.

Under första världskriget var Ruslanova vid fronten som en barmhärtighetssyster. På 1920-talet formades hennes stil äntligen i uppträdande, beteende på scenen och i urvalet av konsertdräkter. Dessa var bondklänningar, färgade halsdukar och sjalar. På 30-talet gick sångaren på turné i hela Sovjetunionen. Hennes röst hade stor styrka och uthållighet, ofta på en kväll deltog hon i 4-5 konserter. Från de första dagarna av det stora fosterländska kriget gick Ruslanova till fronten som en del av ett av de bästa konsertlagen. En gång, på 17 dagar, gav detta team 51 konserter. Låten "Valenki" blev "visitkort" för den populärt älskade sångaren. Jag var tvungen att uppträda i det fria, i skyttegravar, i dugouts, på sjukhus. Med sina sånger hällde Ruslanova in i soldaternas själ ett livsviktigt elixir - den ryska nationalandan. Med sina egna medel som hon tjänade när hon turnerade i landet under förkrigsåren köpte Lidia Ruslanova två batterier av Katyusha-vaktmortlar, som skickades till den första vitryska fronten.

Ruslanova sjöng på frontlinjen, under eld bak på en lastbil i en ljus rysk nationaldräkt. Hon sjöng om Ryssland, om Volga, om fosterlandet, och påminde någon om en mamma, någon om en fru, någon om en syster. Och efter konserten gick soldaterna i strid. Väl på frontlinjen gav Ruslanova en tre timmar lång konsert som sändes på radio genom förstärkare. Under tre timmar kom det inte ett enda skott från någon sida av fronten. Under dessa tre timmar genomfördes omplaceringen av våra trupper, förberedelserna för motoffensiven avslutades. Och i det besegrade Berlin ägde flera konserter av Lydia Ruslanova rum - nära riksdagsbyggnaden och vid Brandenburger Tor. Totalt, på fronterna av det stora fosterländska kriget, gav hon mer än 1120 konserter. För alla dessa prestationer tilldelades Ruslanova Order of the Patriotic War, I grad.

Ruslanovas uppträdande stil går tillbaka till sångtraditionerna för bönderna i Volga-regionen. Hon hade en djup, bröstkorg röst (en lyrisk sopran, som förvandlades till en dramatisk, men "folklig plan") av ett stort omfång och kunde gå från kontralto till de övre tonerna i ett sopranljud. Med absolut tonhöjd och ett utmärkt musikminne strävade Ruslanova inte efter att utföra samma repertoar hela tiden och samlade ryska folksånger. Hon kunde så många sånger - Volga, centralryska, nordliga, sibiriska, kosacker - att hon kunde överraska även erfarna folklorister. Hon utförde minnesvärd, heroisk, tapper, rån, kvardröjande, sorgsen, glad, lekfull, cirkulär, runddans, dans, joker, burlak, buff, ritual, bröllop, ghoul, spion, kvinna, samla sånger, såväl som epos, klagomål , klagomål och tankar. Varje låt blev en liten föreställning.

Den lätthet med vilken Ruslanova framförde folksånger gavs av hårt arbete. Hon sa mer än en gång: ”Det är väldigt svårt att sjunga bra. Du kommer att vara utmattad tills du förstår sångens själ, tills du löser dess gåta. Jag sjunger inte låten, jag spelar den. Det är en hel pjäs med flera roller." Ruslanova kallades med rätta "Drottningen av rysk sång" och "Guard Singer" under det stora fosterländska kriget. Och idag, i ett antal ryska städer, hålls tävlingar med folksånger uppkallade efter Lidia Ruslanova (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk, etc.). I sitt arbete förkroppsligade Ruslanova fullt ut de bästa egenskaperna hos den ryska nationella karaktären - andlig generositet, ofantlighet, passion, talang, katolicitet och patriotism.

Sådana begåvade ryska nuggets som Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova - kött från kött, blod från det ryska folkets blod - uttryckte i sitt arbete de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären. Sången är förkroppsligandet av folkets liv, deras kultur; är och har alltid varit ett uttryck för uppriktighet, känslomässighet och uttrycksfullhet i folksjälen. Och när du skärper låten - och hårt arbete är inte en börda, och sorg är inte sorg, och problem är inte ett problem. För en rysk person är sång som en bön: i en sång kommer du att gråta, och du kommer att omvända dig, och du kommer att bekänna, och du kommer att lätta din själ, och vikten kommer att falla av din själ som en sten. Kända operasångare - Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - gjorde ett stort bidrag till populariseringen av ryska folksånger. Under andra hälften av 1900-talet framfördes den ryska sången ständigt på konserter av Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin och många andra artister.

3. "Bränn, bränn, min stjärna..."

Romantik är en annan och mycket viktig del av det ryska låtskrivandets skattkammare. Enligt People's Artist of Russia Isabella Yuryeva är romantik ett fantastiskt fenomen i vår sångkultur. Romantik är ett rent ryskt fenomen. I den ryska romantiken, liksom i den gamla ryska sången, uttrycktes vårt folks själ med dess subtila lyrik, med dess ofrånkomliga melankoli och drömskhet; med sin glada skicklighet och desperata hänsynslöshet.

Vad är skillnaden mellan den ryska romantiken och andra genrer, andra sångformer? Vilka specifika egenskaper som är inneboende i romansen kan kallas? Först och främst är detta en enkel intrig. Utrymmet för romantik är begränsat av sfären av mänskliga erfarenheter: det första mötet, kärlek, svek, separation, ensamhet, döden av en älskad (älskade) - något som är tillgängligt för varje persons förståelse. Till detta måste vi lägga formernas enkelhet och tillgänglighet, om uttryckssättet blir mer komplicerat slutar romansens språk att vara begripligt. Alla känslor uttrycks direkt, öppet. Innehållet i romantiken är mättat med ord-symboler, bakom var och en av dem döljer sig en riktig berättelse:

Allt var bara lögner och bedrägeri

Farväl till drömmar och fred

Men smärtan av oslutna sår

Stanna hos mig.

Känslighet, förmågan att framkalla mänskliga känslor är ett annat väsentligt inslag i rysk romantik. Ju mer sentimental romantik, desto högre popularitet. Det viktigaste i en romans är intonationen, som är konfidentiell, men inte bekant med lyssnaren. Detta är en annan fördel med den ryska romantiken. Det är i intonationen som romansens svårfångade charm ligger, vilket ger den ett genuint djup, uppriktighet i de upplevda känslorna, elegisk stämning, lätt sorg. Ett utmärkande drag för den ryska romantiken är ett specifikt språk, där det finns många slavicisms som ger romantiken en hög stil:

Jag kommer att täcka med kyssar

Mun, ögon och panna.

Byt ut dessa ord med moderna och all doft och charm av romantiken kommer att smulas sönder och försvinna.

Det mest värdefulla i den ryska romansens musik är en rik och uttrycksfull melodi. Romansens breda sång, flexibilitet och plasticitet ärvs från den ryska folkvisan. Det bör noteras att vissa romanser, långt borta från folksångskällor, aldrig tappar kontakten med dem. Ofta framfördes också ryska romanser av zigenarkören, vilket ledde till en ökning av melodramatiska ögonblick, upphöjde melodins mönster. Och sedan blev den ryska romansen, påstås, zigenare. I det här fallet glöms romansens ryska ursprung ("Åh, prata med mig åtminstone, sjusträngad vän" av A. Grigoriev, "Dark Eyes" av E. Grebyonka.)

Romansk-elegi blev det konstnärliga epicentrum för rysk musikalisk och poetisk kultur på 1800-talet. Romantik har alltid varit en syntetisk konst - enheten mellan ord och ljud. Från poesin var utvecklingen av romantiken djupt påverkad av de stora ryska poeternas arbete - A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Samtidigt gav begåvade kompositörer - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov och många andra romantiken en mängd olika och fantastiska musikformer. Och idag är klassiska romanser verk baserade på Pushkins dikter "Jag minns ett underbart ögonblick ...", på Tyutchevs dikter "Jag träffade dig ...", på A.K. Tolstoys dikter "Bland en bullrig boll ...". Till detta bör läggas många texter av dikter av M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, som blev grunden för romanser. Toppen av romantisk kreativitet är verk av P.I. Men den här typen av romantik ger genklang hos eliten, inte hos masspubliken. Klassisk romantik blir intellektuell, samtidigt som den förlorar lätthet och oskuld.

I början av 1900-talet blev romantiken mer en scenkonst än en tonsättares och poets. Vi kan bedöma detta genom att jämföra den tidens olika uppträdandesätt, tack vare de bevarade uppteckningarna. Dessa artister är stjärnorna i urban romantik - A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; lite senare - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova och andra. Utseendet på grammofonen och skivorna bidrog till populariseringen av romantiken. Framförandet av romanser mottogs entusiastiskt inte bara av stamgästerna på restauranger utan också av besökare till konserthus och framstående artister. Framförandet av en romans förutsätter alltid en slump, konsonans av en andlig impuls, en inre stämning hos artisten och lyssnaren, artisten och publiken. Lyssnaren är oftast en person som känt och lidit mycket, har hjärtsår och oläkta ärr. Endast en sådan lyssnare kan helt förstå romantikens förtrollande kraft.

En dokumentärrapport av den berömda ryska journalisten från det tidiga 1900-talet, Vlas Doroshevich, om Sasha Davydovs uppträdande i operaföreställningen "Zigenaresånger och romanser i ansikten ..." har bevarats:

”-Jag minns föreställningen i Lentovskys Eremitage.

Det var roligt, trångt, chict.

Det fanns "zigenarvisor".

Davydov sjöng "Cry" och "Nochenka".

Och så kom han till rampen.

Hans ansikte blev strängt och högtidligt.

Ett par bukter spänd med gryningen ...

Den första föreställningen av den nya romansen.

Och från den andra, från den tredje versen, slutade teatern att andas.

Var nu, i vilken ny gudinna

Letar de efter sina ideal?

Skådespelerskan E. Hildebrandt svajade. Hon togs av scenen.

Raisova - Stesha - lutade sig över bordet och började gråta.

Vackra refrängtjejer torkade bort tårarna.

Det var snyftningar i hallen.

snyftningarna växte.

Någon bars ut medvetslös.

Någon sprang ut ur lådan gråtande högt.

Jag tittade åt vänster.

I lådan satt operaskådespelerskan Tilda, från den franska operan Gunzburg, som då turnerade på Eremitaget.

Stora tårar rann nerför hennes kinder.

Hon förstod inte orden.

Men hon förstod tårarna som artisten sjöng med.

Den franske författaren Armand Sylvestre, en lätt, trevlig författare, en fet, glad borgare, som var på besök på teatern i Moskva, ryckte på händerna under pausen:

Underbart land! Konstigt land! De gråter i operett.

Du, bara du, är henne trogen än i dag,

Ett par buketter... ett par buketter...

Davydov avslutade sig själv med ett ansikte översvämmat av tårar

Under något allmänt snyftande.

Jag såg en sådan föreställning bara en gång i mitt liv ... ".

En sådan krävande domare som K.S. Stanislavsky, som var väldigt långt från scenen, skrev, utvärderade A. Davydovs arbete: var känd för honom. Det är inte förvånande att den entusiastiska publiken ofta bokstavligen bar sina favoritartister av ryska romanser i famnen efter konserten.

Vi möter liknande omdömen från den berömda ryske författaren A. Kuprin, som deltog i Nina Dulkevichs (Baburina) konsert: "Jag kommer aldrig att glömma detta plötsliga, starka, passionerade och söta intryck. Som i ett rum som doftade av moderiktig parfym svepte plötsligt doften av någon vild blomma. Jag hörde hur de förtrollade åskådarna så småningom tystnade, och länge hördes inte ett enda ljud, inte ett prasslande i den väldiga salen, förutom det där söta, längtande och eldiga motivet ... Du lyssnar på henne - och du lyssnar inte bara med dina öron, utan med alla dina nerver, med allt ditt blod och blod. av hela mitt hjärta." N.Dulkevich framförde ofta 30,40 och till och med 50 romanser och sånger under en konsert! Och detta är utan mikrofon och annan ljudförbättrande utrustning. Det är osannolikt att ett "främmande" öra och en annan själ är kapabel att förstå hela djupet, passionen och magiska kraften i den ryska romantiken. Men allt detta är öppet för den ryska själen, som enligt kulturell genetik kan smälta samman harmoniskt i konstnärens prestanda och lyssnarens uppfattning.

Den ryska romantiken har kommit långt - genom högsamhällessalonger, bullriga husar- och studentsammankomster, soldatvilor - har nått vår tid och fortsätter att väcka människors hjärtan med sin mjuka lyrik och uppriktiga sentimentalitet. Rysk romantik - opretentiös och rörande - har absorberat hela skalan av mänskliga känslor: sublim kärlek och ödesdigra passioner, ofrånkomlig sorg och glada skicklighet, desperat hänsynslöshet och sentimentala dagdrömmer. Rysk romantik är evig, precis som en persons kärleksfulla och lidande själ är evig.

4. Sånger om vår seger

En speciell plats i det ryska folkets låtskrivande är ockuperat av sånger från det stora fosterländska kriget. Låtar från det stora fosterländska kriget... Och "Dugout", "Dark Night", "Nightingales" kommer genast att tänka på. Varför behåller låtarna från det stora fosterländska kriget en varm, vördnadsfull attityd, trots det upprepade modebytet inom popsången? Förmodligen för att de är enkla, som en soldats liv och uppriktiga, som ett minne av en älskad. De är otroligt melodiska och lätta att komma ihåg. De kännetecknas av optimism, outtömlig tro på vänskap och kärlek, allt det bästa för vilket man var tvungen att kämpa och vinna.

Och idag, mer än ett halvt sekel efter slutet av det stora fosterländska kriget, stannar en rysk persons hjärta och själen darrar när en mjuk sång hörs:

Eld slår i en trång spis,

Harts på stockarna, som en tår.

Och dragspelet sjunger för mig i dugout

Om ditt leende och dina ögon.

Sången om det stora fosterländska kriget är ett lager av det andliga livet i vårt land, vårt folk. De är som en rysk folksång. Min personliga inställning till militärsången är attityden hos en person som tillhör en generation vars fäder dog vid fronten. Därför uppfattar jag inte orden från sången - "det är inte lätt för mig att nå dig, men fyra steg till döden" - som ett poetiskt grepp, utan som en rad från min fars sista frontlinjebrev. Därför har jag alltid uppfattat och uppfattat vår armés, vårt lands, som min personliga seger.

Sången om det stora fosterländska kriget återspeglade krigets händelser, blev dess musikaliska krönika. Sångens teman, bilder, innehåll förmedlar perfekt den känslomässiga atmosfären i krigstid. Den presenterar alla nyanser av hjältemod och sångtexter från krigsåren: en hög medborgerlig ställning och patriotism ("Heligt krig"); modets och kampens anda ("The Treasured Stone"); soldatvänskap och broderskap i frontlinjen ("Två vänner"); kärlek till härden och kvinnan ("Vänta på mig"); en skämtsång som skapar en atmosfär av ungdomlig entusiasm och roligt ("Vasya-Vasilek"); frontlinjens ditty, skriven på dagens ämne.

Den engelska militärjournalisten A. Werth, som befann sig på östfronten, sa att sången kunde avgöra Röda arméns psykologiska tillstånd. Om "Dugout", skrev han, återspeglade den extrema graden av psykologiskt sammanbrott 1941, så blev "Dark Night" ett uttryck för tro och hopp. Kärleken till sången, medvetenheten om att sången lindrar fysiskt och psykiskt lidande, kommer mycket tydligt till uttryck i de poetiska raderna:

Efter kampen frågar hjärtat

Musik dubbelt.

En person, även under krigstid, kan inte vara oändligt i ett tillstånd av konstant ångest och mentalt obehag. Med den största insikten återspeglades denna situation av A. Tvardovsky i dikten "Vasily Terkin":

Och dragspelet ringer någonstans

Långt, lätt...

Nej, vad är ni alla

Fantastiska människor(...)

Minnet av en militärsång är minnet av dess författare och artister. Dessa är kompositörerna A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - författaren till sångerna "Kväll på vägen", "Nightingales", "På en solig äng"; N. Bogoslovsky - författare till låten "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Dessa är poeterna A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Dessa är kända artister L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov och V. Nechaev. Dessa är slutligen artisterna från frontlinjens konsertbrigader, okända författare och artister.

Mer än tusen sånger skrevs av professionella poeter och kompositörer under krigets två första månader. Alla fick inte erkännande och popularitet, men en sak är säker: krigets sångarsenal är exceptionellt stor. Låtskrivande i frontlinjen gav upphov till många anpassningar till välkända motiv: "Havet breder ut sig", "Katyusha", "Oh, apple", "Spark" och många andra.

Det finns fantastiska samlingar av sånger bevarade för oss av sångkonstälskare: sånger från slaget vid Stalingrad, sånger från sydfronten, sånger från den karelska fronten, etc. När de väl publicerats i militära tidningar, vittnar de om omfattningen av folksången kreativitet. De återspeglar motiven i frontlinjens liv. Deras hjältar är vårt fosterlands försvarare. Därför behövs även idag ett stort och mödosamt folkminnesamlande arbete.

De populäraste krigssångerna som skrivits efter kriget borde få sin rätt. Dessa är "Victory Day" (författare V. Kharitonov och D. Tukhmanov), "Cranes" (R. Gamzatov och Y. Frenkel), "Han återvände inte från striden", "Common Graves" (V. Vysotsky). Dessa låtar uppfattas av oss idag som frontlinje. En sak är klar: det finns ett enormt sångarv som berättar om de tragiska och samtidigt heroiska sidorna i vår historia. Mycket har glömts, förlorats, raderats av tiden, ersatts av moderna rytmer. Bevarandet av detta arv liknar skapandet av Röda boken, som kommer att inkludera försvinnande andliga värden. Vi borde rädda dem, inte förlora dem i vimlet. Kanske kommer krigsårens sånger att hjälpa oss att övervinna de omvälvningar och svårigheter som har fallit på vår lott idag.

Må vägen leda oss till massgravar på varje segerdag, där "det inte finns ett enda personligt öde - alla öden slås samman till ett." Evigt minne till vårt fosterlands försvarare! Låt vår väg leda oss till templet, där en bönegudstjänst kommer att serveras för de fallna soldaterna från det stora fosterländska kriget. Låt de få veteraner från det stora fosterländska kriget som har överlevt till denna dag ständigt känna vår uppmärksamhet och omsorg.

En sak är säker - sångerna från det stora fosterländska kriget bildades och utgör idag den ryska nationalkaraktärens egenskaper - patriotism, heroism, nationell uthållighet, broderskap, outtömligt tålamod och en känsla av katolicitet. Idag, i det postsovjetiska Ryssland, råder brist på dessa egenskaper. Hur nödvändiga de är för nya generationer av ryska människor.

5. "Jag älskar dig, Ryssland..."

Ett stort lager av rysk sångkreativitet representeras av sånger från sovjettiden, som sammanfaller kronologiskt med andra hälften av 1900-talet. De fortsätter traditionerna för den klassiska ryska nationalsången - när det gäller innehåll, intonation och mångfald av genrer. Men viktigast av allt, de har en kulturell genetik som är identisk med den ryska folksången, de uttrycker grunddragen i den ryska nationalkaraktären. Bland de olika teman, handlingarna och motiven för dessa sånger skulle jag vilja uppehålla mig vid två huvudteman.

Det första temat är Ryssland, fosterlandet, den ryska naturen, det ryska folkets existens. Låtarna i detta tema kännetecknas av omätbar bredd, sång, gränslös frihet och en djup patriotisk känsla. Dessa är "Moskvanätter" av M. Matusovsky; "Volga flödar" - L. Oshanina, "Ryssland är mitt fosterland!" - V. Kharitonova, "Russian Field" - I. Goff, "My Village" - V. Gundareva, "My Quiet Homeland" - N. Rubtsova, "Grass at the House" - A. Poperechny, "Hope" - N. Dobronravova , "Ryssland" - I. Talkova.

Rysslands gränslöshet och den lika gränslösa kärleken till fosterlandet uttrycks på ett smart sätt i sången "Russia" av M. Nozhkin:

Jag älskar dig Ryssland

Vårt kära Ryssland,

outnyttjad kraft,

Oförklarlig sorg.

Du är enorm i omfattning,

Det finns inget slut på dig

Du är oförstående i århundraden

främmande vismän.

Det andra temat är ryska sånger av den lyriska genren, som berättar om kärlek och separation, om glädje och sorg, om förhoppningar och besvikelser. De är, liksom folkvisor, ovanligt melodiska, ibland sentimentala, men i var och en av dem darrar den kärleksfulla och lidande ryska själen. Följande populära sånger kan hänföras till detta ämne: "Orenburg dunsjal" till verser. V. Bokova, "Var kan jag få en sådan låt" - M. Agashina, "Titta på gryningen i floden" - O. Fokina, "En snövit körsbär blommade under fönstret" - A. Burygina, "Jag jag står på en halvstation" - M. Ancharova, "Ural mountain ash" - M. Pilipenko, "White birch friend" - A. Ovsyannikova, "Vilken sång utan knappdragspel" - O. Anofrieva. Listan på dessa låtar är oändlig.

Under denna period av vår sångkulturs historia sattes många dikter av S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov till musik. A. Safronov, V. Soloukhin och många andra ryska poeter. Populariteten för ryska sånger från denna tid blev möjlig tack vare kända låtskrivare - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, såväl som artister - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina och många andra.

Tyvärr är det idag sällsynt att höra en rysk folkvisa. Olika importerade och inhemska hits och hits som inte har med vår sångkultur att göra passar för massmedias ”format” idag.

Ändå är ryska folksånger, ryska romanser och sånger från sovjetperioden ganska efterfrågade utanför vårt hemland. På scenen i många främmande länder, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), sånger från sovjettiden - "Katyusha" och "Moskva nätter". Men kanske, tills nu, har K. Podrevskys romans "Dear Long", till musik av B. Fomin, haft störst framgång. Denna romans har översatts till många språk. På franska och italienska framfördes den upprepade gånger av stjärnan i den franska biografen Dalida. Denna romans utfördes av den berömda trion av operasångare - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, och de framförde en vers på ryska. Ryska sånger och romanser framfördes under många år av Boris Rubashkin, en ättling till ryska emigranter från den första vågen. Yale University Choir (USA) har länge framfört ryska folksånger - "Kalinka", "Oh, you are our Russian expanse." Dessa sånger framfördes även under det kalla krigets år på Röda torget i Moskva 1958.

Valery Ganichev, ordförande för Union of Writers of Russia, säger med djup beklagande att idag har den ryska folksången försvunnit, de vet den inte, de sjunger den inte. "Och den ryska sången är också vår stora ryska helgedom. De kämpade med det på samma sätt som Emelyan Yaroslavsky med kyrkan, förstörd, perverterad, ersatt. Landet översvämmades av brådmogen, pigga marscher, och bara det stora fosterländska kriget väckte den ryska sången till liv igen. Den geniala amulettlåten "Holy War" födde nya andligt sublima, dramatiska heroiska, lyriska och romantiska sånger ... Alexandrovs kör, Pyatnitskys kör, "Birch" var kända för hela världen, Archangelsk, Voronezh, Ural körerna var standard för sångkultur. Landet sjöng sina sånger. Varje kväll klockan 19.15 i hela Sovjetunionen lärdes folksånger, sånger från det stora fosterländska kriget på alla radiostationer. Och plötsligt kollapsade allt... På Vasilyevsky Spusk sjunger besökande rockmusiker, och alla typer av popmusik låter, bara en sändning av folksången "Spela, dragspel!" Endast Viktor Zakharchenko, skadad av många års kamp, slår igenom med sin enastående Kuban folkkör till landets främsta konsertlokal - Kongresspalatset. Folkvisans avsteg från landets liv berövade den traditionens och självmedvetandets andliga syre, den urgamla klangen och rörelsen. Vår unge mans medvetande- och själsceller var fyllda av Floridas och Texass rytmer, melodierna i Londons förorter, diskoteken i Amsterdam och Hamburg. Han upphör att vara rysk och rysk, han kan inte våra sånger, han vet inte hur man sjunger dem.

V. Ganichev berättar om en resa för ungdomsdelegationen till Amerika. Där blev vi ombedda att sjunga våra sånger. Killarna från Armenien skärpte sitt motiv, två ukrainare och jag sjöng "Povy Vitra to Ukraine", men muskoviter och St. Petersburg kom inte ihåg någonting. De amerikanska ägarna föreslog: "Kalinka" - killarna visste inte, "Black Eyes" - också. Låt oss åtminstone "Moscow Nights" - föreslog jag med ilska. Utan hela delegationens stöd hade de inte sjungit. Bra landsmän. Och landsmän? Alltså andra klassens medborgare i världen.

Tanya Petrova sa att i Japan, i musikskolor, är den obligatoriska regeln kunskapen om tio ryska sånger, som de mest perfekta melodiska och harmoniska proverna. Kan vi skryta med sådan kunskap? Kan vår elev tio folkvisor, kan han framföra dem? Klart inte. Ett stort svart hål har bildats i den musikaliska bilden av Ryssland... Antingen kommer vi att sjunga våra sånger, eller så kommer vårt folk att lösas upp i en främmande melodi, vilket betyder i andra människors tankar och ande... .

Den enastående chefen för Moskvas kammarkör Vladimir Minin klagar över att de nu inte sjunger alls i Ryssland. Han ser en utväg i den musikaliska utbildningen av barn, som skulle kunna ta till sig de genuina traditioner av nationell polyfoni som har bevarats på vissa ställen. Den berömda basen, People's Artist of the USSR Yevgeny Nesterenko sa att vi är ryssar av naturen, en sjungande nation.

Men de asketiska artisterna av ryska sånger har ännu inte dött ut i Ryssland. Alexander Vasin-Makarov, skaparen av Nadezhda-trion, säger: "Vi har tagit på oss uppgiften att kombinera alla typer av ryska sånger - folkmusik, sovjetisk och författares. I Ryssland är det omöjligt att inte sjunga, de sjunger över en nyfödd, de sjunger på toppen av hans utveckling, på ett bröllop, de sjunger vid hans begravning; de sjunger, går från hårt dagligt arbete, soldater sjunger, återvänder från en het övning och går ibland på ett överfall. Han noterar att under de senaste 20 åren har 150 melodier komponerats på verserna av N. Rubtsov! På verserna av M. Lermontov - 450! Nadezhda-trion framför sånger baserade på dikter av Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, såväl som Vasin-Makarovs egna dikter tonsatta av honom.

Uppriktighet, emotionalitet och uttrycksfullhet i den ryska folksången, med särskild kraft, presenterad av I.A. Ilyin i sin bok "The Singing Heart. Boken om stilla kontemplation. Enligt Ilyin ser det mänskliga hjärtat det gudomliga i allt, jublar och sjunger, hjärtat lyser från det djupet där det mänskliga-personliga smälter samman med det övermänskliga-gudomliga till den grad att det inte går att urskilja: ty Guds strålar tränger igenom människan, och människan blir Guds. lampa. Hjärtat sjunger vid åsynen av ett barns tillitsfulla, tillgivna och hjälplösa leende. Hjärtat sjunger när det ser mänsklig vänlighet. Hjärtat sjunger vid åsynen av Guds världs mysterier, under och skönheter. Hjärtat sjunger under inspirerad bön, som är en koncentrerad vändning av en person till Gud. Hjärtat sjunger när vi betraktar en sann helgedom i konsten, när vi hör änglars röster i melodin av jordisk musik. ”Vi måste se och känna igen och se till att det är livets gudomliga ögonblick som utgör världens sanna substans; och att en man med ett sjungande hjärta är Guds ö - Hans ledstjärna. Hans mellanhand.

Rysk folksång har alltid varit och kommer att vara uttrycket för rysk nationell självmedvetenhet och rysk karaktär. Traditionerna som kommer från Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova och andra enastående artister av ryska folksånger fortsätter idag av Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, vår landsman Evgeny Buntov och många artister som noggrant bevarar traditionerna för ryska folksånger, som verkligen är förkroppsligandet av folkets själ, väsentlig del av vår andliga substans.

Vitaly Ilyich Kopalov , professor, doktor i filosofi. Vetenskaper, UrIB im. I. A. Ilyina, Jekaterinburg

1. Ilyin I.A. Den andliga förnyelsens väg // Ilyin I.A. Sobr. op. : i 10 volymer - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibid. S. 203.

3. Se: Ilyin I.A. Den ryska kulturens väsen och originalitet// Ilyin I.A. Samlade verk: i 10 t. M., 1996. T.6, bok. II. P.389.

Rysk sång - rysk historia.

A. M. Gorkij

Sångerna skapades under många århundraden och har blivit ett genuint konstnärligt uppslagsverk över folkets arbetsliv och sociala liv, deras sätt att leva, psykologi och ideologi. Poetiskt charmiga och uppriktiga, djupt avslöjande i sitt innehåll en persons inre värld, folksånger är bevis på det ryska folkets höga talang, både i poetiska och musikaliska termer.

De återspeglade levande de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären: motståndskraft i livets prövningar, viljestyrka och mod, en känsla av människovärde, skicklighet, mod och brinnande kärlek till fosterlandet och frihet.

Så vad är en rysk folksång? Det är ett naturligt behov av självuttryck.

När du studerar en rysk folksång inser du med beundran hur rik, generös, begåvad, uppriktig och ren den är. Sången speglade och höll i minnet av generationer vårt fosterlands historia.

Sångerna avslöjar folkets öde, den unika nationalkaraktären i all dess rikedom av tankar och känslor.

Runddans och bröllopssånger lockar oss med formens klarhet, den harmoniska kombinationen av ord och musik och kristalliseringen av intonationer. Familjeförhållanden, den svåra positionen för en kvinna i en patriarkal familj skildras mest levande i dessa sånger.

"... Du slog mig, käre far,

Den enda på kvällen.

Du ville ha mig, kära mor,

I tornet - sedan plantera.

Planterade mig, kära mor,

I melankoli - kruchinushka."

Den enorma kraften av en sångs inflytande på omgivningen inspirerade våra förfäder för många århundraden sedan med förtroendet om att sång kan kommunicera och påverka naturens krafter. Så uppstod ritualer och kalenderrituella sånger, överraskande i sin unika enkelhet och koncisthet. Poesin i gamla kalenderjordbrukssånger hade en stor attraktion.

De låter motiv förknippade med bondens arbetsverksamhet. Temat arbete återspeglas också i runddansens lyriska sånger. Inte konstigt att folket sa: "Konversation tillbringar vägen, och sången - arbete."

I barnsånger kunde man känna omedelbarhet, munterhet, gnistrande av nöje och humor av folket "avsenki", "tausenki".

"Tausenki, tausenki!

Mormor lagar gelé

På berget

I skallen..."

Vaggvisorna förmedlade en tydlig bild av barnens värld, man kunde känna värmen och djupet av moderns smekningar och hennes ömma ömhet av barnets frid.

"Oj, oj, oj, oj, oj...

Åh, sova, ängel, vila,

Blunda."

Ömma känslor av kärlek, längtan efter en älskling, separationens allvar fångas i lyriska sånger.

Och klagomålen! Hur mycket känsla, uttryck, ljus poetisk talang de fångar satsade på, försökte kasta ut sin sorg i det tillfälligt snåla, men ovanligt rymliga ordet som kom från själens djup - intonationer.

LA. Ruslanova, som var en flicka, hörde hur hennes mormor skrek när hennes far fördes bort till soldaterna: "Vem lämnade du oss för, ljusa falk?"

Det är därför låten, framförd uppriktigt, ointresserat, berör nerven, får dig att tänka, upphetsar.

Med särskild vördnad behandlade det ryska folket sången, och inte bara för att den åtföljde honom från födseln till döden, utan också, förmodligen, för att framförandet av sången krävde ett speciellt, förhöjt sinnestillstånd.

Själen hos dagens man, som sjunger sina förfäders sånger, eller åtminstone lyssnar på dem, kommer i kontakt med Yermaks hårda tankar, med Stenka Razins rånförmåga, med en spinnares stilla sorg i ett lågt rum. , med den bittra andelen av en kusk frusen i stäppen, med den svåra tjänsten av små soldater - barn , med den avundsvärda kärleken från en person som är redo att ge berg av guld för "smekning - blickar".

Som en snäll och klok mentor inspirerar sången oss med kärlek till traditionerna och sederna i vårt hemland, för dess hjältar och mästare.

Folkvisan har ett avundsvärt öde. Fashionabla för en säsong "hits" och "hit hits" försvinner utan ett spår från minnet. Och folkvisan bryter sig ur glömskans fångenskap och låter återigen rent och fräscht i munnen på människor från en annan tid.

Det är i denna odödlighet som den stora hemligheten med folkvisans nationalkaraktär ligger.

"Den ryska sången är inte naken,

Inga utsvävningar, ingen hysterisk bröstkorg,

Sätt dig bredvid mig och titta in i mina ögon.

"Magnifik rysk sång" V. Bokov.

Utan överdrift är historiska sånger en fortsättning på folkets episka kreativitet i ett nytt skede i Rysslands statliga utveckling. Alla är ägnade åt olika historiska händelser och personer och uttrycker människors intressen och ideal.

Volymmässigt är de mindre än epos. Vanligtvis reduceras handlingen med historiska sånger till ett enda avsnitt. Karaktärerna i historiska sånger är välkända historiska personer (Ivan den förskräcklige, Ermak, Razin, Peter I, Pugachev, Suvorov, Alexander I, Kutuzov), såväl som representanter, så att säga, från folket: skytt, skytt, soldater, kosacker. Äldre historiska sånger från 1200-1500-talen. redan lite närmare epos genom närvaron av en tydligt spårbar detaljerad handling, och viktigast av stilen och de yngre - från 1700-1800-talen. börjar uppleva mer och mer inflytande av lyriska sånger och förvandlas gradvis till soldatsånger av lyriskt ljud. Den här delen av webbplatsen publicerar ungefär en fjärdedel av historiska sånger kända för vetenskapen.

När det gäller tidpunkten för ursprunget för historiska sånger finns det allvarliga meningsskiljaktigheter bland auktoritativa folklorister. Petersburg-forskaren S. N. Azbelev hävdar att sådana sånger fanns långt före bildandet av den gamla ryska staten. I sitt resonemang förlitar sig S. N. Azbelev huvudsakligen på åsikten från sådana auktoritativa vetenskapsmän som F. I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, såväl som på bevis från bysantinska historiker. Ur en annan synvinkel (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) uppstod historiska sånger under Mongol- eller Horde-invasionen - i mitten av 1200-talet.

Handout för grupparbete.

historiska sånger

Episka och några lyriskt-episka verk kallas historiska sånger, som berättar om historiska händelser och episoder ur historiska personers liv. Historiska sånger är en fortsättning och utveckling av det episka folkeposet. Bylina sjunger hjältarnas bedrifter. Deras överdrivna bilder förkroppsligar folkliga idéer om rysk styrka, makt och beredskap att försvara fosterlandet. Fiendens styrka framstår i eposet som en fantastisk, sagolik varelse som inte har en entydig historisk prototyp. De historiska händelserna i den gråa antiken i epos förlorar sina verklighetsdrag. I historiska sånger nämns tvärtom ganska bestämda historiska händelser, specifika historiska personer namnges. Endast enastående händelser och enastående historiska personer hedras med folkets minne: dessa är tsarerna Peter I, Ivan IV (den fruktansvärda), dessa är folkets förebedjare - ledarna för bondeupproren Stepan Razin, Emelyan Pugachev, detta är den fria Kosack, den modige erövraren av Sibirien Ermak Timofeevich. Historiska sånger uttryckte namnlösa författares känslor i samband med krig, kampanjer, folkliga uppror. Detta är ett folks bedömning av historien, dess skapare, ett uttryck för folkets själ.

På 1500-talet bildades sångcykler kring Ivan den förskräcklige och hjälten som folket framförde - Yermak. Folkvisor visar varför kungen fick sitt smeknamn. Kungen är stor, hans förtjänster är obestridliga. Samtidigt är Ivan den förskräcklige, vid minsta misstanke, redo att "avrätta-hänga" sina skyttar, förstöra hela städer under straffkampanjer och i ilska skickar sin son att avrättas:

"Åh, ni, mina trogna tjänare,

Bödlar mot skoningslösa!1

Ta min kungliga son,

Oavsett om Fjodor Ivanov,

För honom, för vita pennor,

För honom för ringarna för de gröna,

Ta den till fältet på Kulikovo,

Till denna plats, till handelsplatsen,

Hugga av hans vilda lilla huvud

För honom ett stort svek!

Andra hälften av 1600-talet präglades av den största händelsen - ett bondeuppror ledd av Stepan Razin. Vid denna tid förverkligade bönderna sig själva som en självständig kraft. Huvudämnet var social protest:

"Mina herrar, bröder, krognät,

Låt oss gå, bröder, för att gå på det blå havet,

Förstör, bröder, besurmanskepp,

Vi, bröder, kommer att ta skattkammaren så mycket som behövs,

Låt oss gå, bröder, till stenen Moskva ... "

Pugachev-cykeln av historiska sånger är en fortsättning på Razin-cykeln. Dessa sångcykler kombinerar vanliga motiv och stämningar.

Historiska sånger har varit en av de viktigaste källorna till kunskap om deras förflutna för folket i flera århundraden.

Kalender och rituella sånger

Riter är handlingar och sånger etablerade av sedvänjor, som återspeglar folkens tro. Med antagandet av kristendomen började en ny innebörd att investeras i traditionella folkriter, bevarade från den hedniska antiken. Sammanslagningen av kristendom med hednisk tro är märkbar i rituella sånger, som anses vara de äldsta verken av folklore.

Nyårsriter, spådomar och sånger, som kräver skörd, boskaps avkomma, familjens välbefinnande, ett lyckligt äktenskap och rikedom, var ursprungligen förknippade med firandet av den unga solens födelse, när dagen började att öka. Unga män och flickor utklädda gick runt på gårdarna, förhärligade Kolyada - den unga solen, som ger välsignelser till alla, krävde en gåva. Med kristendomens inrättande började detta firande alltmer skjutas upp till julafton och till trettondagsafton. Christmastide - det populära namnet för perioden från jul till trettondedagen1 blev den mest älskade vinterhelgen. I varje hus för Kristi födelsefest bakades pajer, bröd som symboliserade fertilitet, rituella kakor förbereddes: bagels, figurer som föreställer små kor, tjurar, får och andra djur och herdar. Sådana figurer placerades på fönster och bord, skickade som en gåva till släktingar. Golvet i kojan var täckt med halm, vetekorn låg utspridda runt huset. Hela familjen satte sig för att äta vid bordet, firade sina döda föräldrar och bad dem om hjälp. Jultiden firades av alla, men framför allt av unga människor. Lekar, sånger, sammankomster, spådomar fyllde den två veckor långa julfesten. Som i de äldsta tiderna gick pojkar och flickor från hydda till hydda, men nu med bilden av en stjärna som tillkännagav Kristi födelse och sjöng lovordande, det vill säga gratulationssånger, som kallades julsånger.

- Carol kom

Julafton!

Ge mig en ko

Butterhead!

Och gud förbjude det

Vem är i det här huset:

Rågen är tjock för honom,

Middagsråg!

* * * * * * * * * *

Här går vi, herdar,

Alla våra synder är förlåtna.

Vi styr vår väg till huset,

Vi prisar Kristus Gud.

Hej mat

Du accepterar gratulationer!

Herren skulle ge dig

Och leva och vara,

Och rikedom i allt!

Husets ägare presenterade för carolers kakor föreställande olika djur, godis och pepparkakor.

Maslenitsa var den sista vinter- och första vårsemestern. På Maslenitsa utförde de riten att se bort vintern, som verkade vara en levande varelse. En bild gjordes av halm, som liksom högtiden kallades Maslenitsa. Bilden kläddes upp, dekorerades och bars runt i byn till rituella sånger och brändes sedan. Fastelavnen kallades bred, eftersom det var en rolig semester: de åkte slädar från bergen, åkte hästar runt byn, spelade spelet att ta en snöig stad, organiserade mässor, bås, knytnävsstrider. På Maslenitsa var det brukligt att baka pannkakor, som påminde om vårsolen, som sedan åts. Man trodde att ju mer pannkakor du äter, desto rikare och mer tillfredsställande kommer du att leva under det kommande året. Inte konstigt att de sjöng: "Som på fastelavnsveckan flög pannkakor från ugnen ..."

Och vi träffade fastelavn,

Träffade, själ, träffade.

Vi besökte berget

Besökt, själ, besökt.

Pannkaka kantade berget,

Fodrad, själ, fodrad.

De fyllde berget med ost,

Fyllda, själ, fyllda.

De hällde olja på berget.

Utvisningen av vintern, bränningen av Maslenitsa innebar ännu inte vårens utseende. Våren fick ringas, för att meddela att den var efterlängtad. Vårens åkallelserit infaller i mitten av fastan.

- Vår, röd vår!

Kom till oss med glädje!

Med stor barmhärtighet!

Med högt lin,

Med en djup rot

Med rikligt bröd!

Lärka på talin

Sjunger, sjunger,

Han kallar sig själv, han ringer sig själv

Röd vår, röd vår.

Så barnen sjöng och gick förbi de närliggande gårdarna den dagen. Barnen fick en gåva - ett kors bakat av mager deg. Kakkors uppfattades som vårens budbärare - lärkor. De ombads att flyga in, ta med våren – och så kom de. "Lärkar" hängdes på träd, på staket, på speciella stolpar på fältet, eller bara kastades upp och åts sedan upp. Den här dagen var det vanligt att släppa ut fåglarna från burarna i naturen och att vara särskilt vänlig mot barnen. Barndomen är livets början, våren är naturens uppvaknande, början på dess blomning, de är släkt med varandra.

Kors, lärkor,

Flyg till oss från porten!

På treenighetsdagen (50:e dagen efter påsk) tog flickorna godsaker och gick till skogen, samlade örter, blommor och vävde kransar som de sedan kastade i vattnet och undrade hur de skulle simma om sitt framtida liv och brudgumma. De valde också ett ungt björkträd och "böjde" det, det vill säga de dekorerade det, hängde band, kransar, halsdukar på det och önskade. Om kransarna efter tre dagar inte vissnade på björken betyder det att önskan borde ha gått i uppfyllelse. I sången ”Det var en björk på fältet” sjungs det: Jag ska gå, jag ska gå på promenad

Bryt den vita björken...

Familje rituella sånger

Familjerituella sånger åtföljs av ritualer förknippade med de viktigaste händelserna i en persons liv. Bröllopssånger sjöngs: svensexa sånger; härliga sånger om bröllopsfesten; bröllopsklagomål av bruden. Rekryteringssånger åtföljde övergångsriten till soldaterna. Det fanns också begravningssånger, klagosånger.

Bröllopsceremonin var en av de svåraste. Ett folkligt bröllop var uppdelat i flera stadier: cykeln före bröllopet (matchmaking, konspiration, förlovning, svensexa), själva bröllopsceremonierna (brudens förberedelser, ankomst till bruden, bröllop, bröllopsfest) och efter bröllopet (uttag) . Bruden före bröllopet var tänkt att beklaga: att ångra det fria, flickaktiga livet. Dessa är rituella klagomål:

Allt har gått och gått

Allt har passerat

Devye och ett sorglöst liv ...

Om brudgummen sjöng:

Här kommer han, min förstörare,

Här ska han lossa flätan,

Här går han - förlora din skönhet ...

Vid bröllopet kallades brudparet. Brud "Utan kalk ... vit, Utan rouge, scharlakansröda kinder, Utan antimon, svarta ögonbryn." Brudgum

sitter på en häst,

Och hästen har roligt

Hoppa nerför gatan -

Hela gatan lyser.

Kör upp till lunden -

Dungen prasslade...

I slutet av bröllopsfesten sjöng man förebråande sånger riktade till deltagarna. De var fulla av komiska, parodiska glorifieringar:

söt vän,

Trevlig vän.

Som en kaftan på en vän

Allt är sammansatt av en tråd ...

Skorna är bra

Endast utan sulor.

Begravningssånger och rekryteringsklagorier liknar på många sätt varandra. Att vara ledig i 25 år var liktydigt med döden, varför det finns så mycket smärta och längtan efter släktingar i att rekrytera klagomål:

Gud förbjude, på denna och i denna värld

Redan att leva ja i suveränens formidabla tjänst:

Som en enhet för soldater - kex,

Som ett husdjur för dem - en vodoushka med en rostig ...

Traditionella lyriska sånger

Sånger sjöngs inte bara i samband med ritualer, utan också bara för skojs skull: vid sammankomster, under vardagsarbetet. Dessa sånger har tjänat folket i århundraden för att uttrycka upplevelser och känslor, därför kallas de lyriska. I sångfolkloren upptar lyriska sånger en stor del. Dessa sånger dök upp senare än de rituella. Alla nyanser av folkets andliga liv förkroppsligades i dem.

Kärlekssånger talade om älskandes första möten, deras kärleksglädje och längtan, trohet och svek. Familjesånger berättade om en olycklig hustru och en strikt eller gammal man; om en man som inte gifte sig av kärlek och nu är olycklig, allt som återstår för honom är att minnas sin tidigare kärlek. De unga sjöng om hårda föräldrar, svärdottern - om den ovänliga svärmor.

Det var sånger om rövare, fängelser, soldater, kuskar, pråmarbetare, sånger om livegna fångenskap - de hjälpte till att uthärda livets svårigheter, lindra psykisk ångest. Sådana sånger helade den mänskliga själen. Sångaren kände att han inte var ensam i sin sorg, att en sådan sorg upplevdes av många, många människor. Människors sympati för lidandet, som hördes i dessa sånger, gav tröst. Här är till exempel rånarsången "Bra inte oväsen, mamma gröna ek, Bry mig inte om att tänka...". Den sjungs i Vladimir Dubrovskys rånaravdelning, den sjungs av Pugachev i A. S. Pushkins berättelse "Kaptenens dotter". Även om rånarna bröt mot många lagar hörs sympati för deras olyckliga lott i sången. Den sjunger också om tapperhet, och man hör en sorglig reflektion över den nära förestående döden, förväntan på ett hårt vedergällning.

De namngivna typerna av lyriska sånger kallas på ett annat sätt för drawling, "voice", "long". Alla dessa definitioner pekar på låtens lättsamma, sing-song-karaktär. Huvudsaken i låten är musik. Det är svårt att förmedla innehållet utan musik, eftersom det praktiskt taget inte finns något rim och texten i sången inte uppfattas som poesi. Det rytmiska mönstret framträder här endast när man sjunger, sångaren lägger in talrika upprepningar, utrop, interjektioner i texten, vilket å ena sidan förstärker emotionaliteten, å andra sidan framhäver rytmen.

folk - hjälper till att bygga och leva ...

SångVår sång \ I veckodagar fröjdade, - \ Jo, led henne i strid med dig. \ Sjung med, \ den första som sjunger, Och hyllorna kommer att dra ihop sig bakom dig ... Mikhail Svetlov

Sång Lita inte på orden i en sorglig sång, jag kommer att bränna dig med brännande klagomål genom tal. \Men min eld i mitt bröst slocknar om\ jag inte träffar dig. Suleiman den storartade, Sultan från det osmanska riket. Översättning av V. Kadenko

Sång jag vet inte var de sjöng, \ Birds - sjöng och sjöng - \ Birds that sjöng ... Juan Ramon Jimenez. Översättning av I. Polyakova-Sevostyanova SONG OF WINTER

Sång vet jag ej, varifrån deras salighet låter, \ Men rysk duglighet \ Slår och kokar i dem; Alexey K. Tolstoy
låt Jag kan inte komma på det, \ Fastän jag ylar, till och med knakar, \ Vad ska jag göra med låten \ Till slut? \ Eller kanske, bröder, \ Sången slutar \ Och faller i marken \ Med ett vitt ansikte? Mikhail Ancharov ANTI-BORN SONG (Från boken "This Blue April")

Sång Skilj inte sånger från tidsåldern, ... Grunthet överfaller dem, Som djupet av en flodarm. Åldrar och åsikter förändras, nya ord kommer. George Leonidze. Översättning av B. Pasternak GAMLA DRAMA

Jag hör sången Inte om Baydars näktergalar, \ Inte Salgirs jungfrur - de litauiska skogarnas brus är en dröm, \ Det är behagligare för mig att trampa våt mossa än att förundras, \ Som guld, ananas och röda bär. Adam Mickiewicz. Översättning B. Romanov Wanderer

Sång Är det inte så du sjunger för kall skönhet? \Kom ihåg, o poet, vad strävar du efter? \ Hon lyssnar inte, känner inte poeten; \ Du ser - det blommar; du ringer - det finns inget svar. Alexander Pushkin

Låten Han hade inte tid att avsluta den här låten - \ Shouts of "Vivat!" meddelade salen; \ Bara krulen viftade med handen och rynkade pannan: \ Säg, jag hörde dessa sånger! KAZIMIR DEN STORE 1874 till minne av A. F. Hilferding

Sången är inte skriven med bläck - \ Med rött blod i svåra tider, \ Och det är inte fåglarna i molnen som sjunger den, \ Men folket i strid med revolvrar i händerna. Hirsch Glick. Översättning av J. Kandrora PARTISANTHEM

Sång En stilla sång vid elden, \ En sen tår... \ Men det var likadant före mig. \ Och kommer efter. Andrey Dementiev Efter oss A. Voznesensky

SångEn löjlig låt\Övergivna år. Han älskar henne, men hon älskar honom inte. \ Naum Korzhavin 1962 Från samlingen "Times", Vald 1976 SAD SJÄLVPARODI

Låten Några av dem. De är inte härliga och inte högljudda, \De kommer inte att gå in i århundraden, min vän... \Varken samtida eller stolta ättlingar\Vill inte förhäxade öron luta sig åt dem. Anatoly Alexandrov Mina sånger 6 aug. 1907, Nick. önskar. dor.

Sång Bär, brinnande, ögonbryn ok / från ögonen av brunnar kalla hinkar. \ I sjöns siden hängde du, \ höfter sjöng med en bärnstensfiol? \ I regionen där illviljan av taken, \ du kommer inte att kasta en lysande skog. \ I boulevarderna drunknar jag, längtar efter sanden som fläktar: \ detta är trots allt din dotter - \ min sång \ i en genombruten strumpa \ på kaféer! Vladimir Majakovskij

Sång Det är ingen konst som drunknar i mina sånger, Det finns varken musik eller skönhet i dem; I dem utgöt jag mina ungdomliga känslor, i dem utgöt jag kära drömmar. Alexey Gmyrev

Låt Nej, vänta inte på en passionerad sång, Dessa ljud är dunkla nonsens. \ Languid ringning av strängen; Men, full av trist plåga, dessa ljud framkallar / Öma drömmar. Athanasius Fet

Sång Nej, dessa dagar kommer inte tillbaka till världen, / Gråt, soldat, vår stora skam! \Poet, bryt den tysta lyran, \Du kommer inte att skapa en sång av denna sorg! \Nu, när de germanska avdelningarna\Alla utposter är på alerten - \Bara en låt kommer att bryta igenom barriärerna. \Mina vänner! Låt oss sjunga från Beranger! Gustave Nadeau. Översättning av A. Argo

Från urminnes tider åtföljde sången det ryska folket. I arbetet och under vilan, i den hårda vardagen och på semestern, i sorgen och i glädjen - sången gick hand i hand med människorna, andades deras bekymmer, tankar, liv. Sången hördes av det ryska folket i vindens brus, i prasslet av löv i täta skogar, i plaskandet av breda floder, i fåglarnas rop och i klövarnas klapp.

Så vad är denna mystiska ryska låt? Var kom hon ifrån?

Författaren Nikolai Gogol, som sjöng om bredden av den ryska själen i sina verk, skrev om låten: "Detta är en folkhistoria, livlig, ljus, full av färger, sanning, som avslöjar hela folkets liv ... Hela dess starka, ungdomliga väsen flyter ut i folkvisor."

De första folksångerna föddes tillsammans med de rituella låtarna från slaverna. De var tillägnade hedniska gudar eller högtider, som alltid firades brett och glatt. Detta är Maslenitsa full av bus och glädje; och vårsånger, vars låtar kallade vårens ankomst; och underdånig sånger som unga tjejer sjöng under julspådomen. Varken ett barns födelse, eller vilda bröllop eller begravningar, sånger för vilka man kallade klagosång, kunde klara sig utan en sång.

Sångeposet är också rotat i antiken: historiskt sagor och epos, som berättar om mäktiga hjältar, om härliga strider, om goda kamrater och röda jungfrur. De framförde dem till harpan, i en bred krets av lyssnare, och genom musikaliskt berättande berättade de för barn om uråldriga legender och svunna epoker - det tatarisk-mongoliska oket, oroligheternas tid, Rysslands dop.

Sångerna framfördes dock inte bara under semestern – de bidrog till att lättare stå ut med bördan av det dagliga arbetet. Bönderna sjöng under plöjning, sådd och skörd, tilltalade familjeförsörjaren och hjälpte till det samordnade tempot i hårt arbete med en sångrytm. Känd för trögflytande, rullande pråmdrag sånger dra enorma pråmar och fartyg knädjupt i vattnet.

Tillbaka i Peters tid föddes soldatens sånger som hyllar tapperhet, ära, mod och mod. Och i de kaukasiska krigen på 1800-talet fick popularitet Kosack sånger där man kan höra pjäsens vissling och galoppen från en fräsch häst. Det var förresten på 1800-talet som intresset för folkvisor växte så mycket att många kompositörer, historiker och filologer åkte på en resa till ryska byar och samlade ovärderliga, unika melodier och texter som smälter samman till en rysk sång oändligt djup i betydelsen. och känslomässiga nyanser. Det var då som repertoaren av folksångare fylldes på med nya motiv. Kända författare och poeter talade med beundran om ryska sånger: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenev och andra figurer från litteraturens guld- och silverålder.

Och 1911 uppträdde bondekören uppkallad efter Pyatnitsky för första gången, vars berömmelse svepte över hela Ryssland. Pyatnitsky-kören godkände folkmusik som hög konst förde henne till den stora scenen. "Landets huvudsångare" Fyodor Chaliapin älskade att framföra folksånger inte mindre än operaarior, för vilka han fick ett världsomspännande erkännande.

Under det stora fosterländska kriget uppdaterades genren soldat och militärpatriotisk sånger, nya melodier, berörande och inspirerande dikter föddes.

Mångfalden av genrer av ryska folksånger återspeglar den mångfacetterade världen av en rysk persons själ. I den - skicklighet och text, humor och hjältemod. Den ryska sången innehåller vårt folks historia.

Genrer av ryska folksånger

Låten och ordet föddes, förmodligen, samtidigt. Gradvis, med utvecklingen av hans känslomässiga och andliga värld, insåg en person skönheten i de föremål och fenomen som omgav honom och ville uttrycka det med färger, ljud och ord. Melodin föddes ur själen. Hon fascinerade, smälte samman med fågelsången, vattnets brus. Moderns magiska röst lugnade barnet med en monoton mild sång, en munter melodi tände en eld inombords, väckte glädjen av ohämmat nöje, en lyrisk sång helade en störd själ, gav frid.

Genrerna för ryska folksånger återspeglar mångsidigheten i vårt folks själ. Människor har alltid sjungit sånger, förhärligat hjältar i dem, beskrivit historiska händelser, berättat om skönheten i sitt hemland, om känslor, problem och glädjeämnen. Inte alla kunde komponera en sång, sjunga den. Men det fanns alltid tillräckligt med begåvade människor i Ryssland. Därför har så många folkvisor kommit till oss från djupet av århundraden. Ibland föddes melodin före versen, men oftare var det meningen med sången, dess text som dikterade musikens karaktär, läge, tempo och klang.

Låten är grunden för folklore

En folkvisa är en sång komponerad av en folklig okänd författare, som genom att överföras muntligt har förändrats, förbättrats, fått nya melodiska och textmässiga vändningar. I varje provins sjöngs samma sång på sitt sätt, på en speciell dialekt. Dess karaktär berodde på vad den sa. Så låtarna var komiska, roliga, sorgliga, lyriska, allvarliga. De berörde själen mer än en lång detaljerad redogörelse för händelsen. Låtarna var både tröst och glädje.

Så, poeten Ivan Surikov skrev: "Som vem som helst i världen andas, lever, sådan är sången han sjunger."

Genrerna för ryska folksånger är olika. De sjunger om allt som upphetsar en person. Låten skildrar en rysk persons liv och livsstil, seder och traditioner. Hjältarna i folksången är vanliga människor, ärorika försvarare av fosterlandet. Människolivet var nära förknippat med spannmålsodlarens naturliga cykel, med familjekyrkliga ritualer.

Ritual - kalenderlåtar

Även under förkristen tid åtföljdes hedniska kalenderhelger av sånger där bönder vände sig till naturens krafter och bad dem att ge dem bra väder och en riklig skörd. Dessa var åkallanden, förhärligande av solens gudar, vind, regn. Ritualer för tillbedjan av dem åtföljdes av rituella sånger, danser och gåvor. Vinter- och sommardagjämningarna, vårens början och skörden är de viktigaste händelserna i en bondes liv. De ackompanjerades av folkvisor.

Hedniska riter förlorade gradvis sin magiska betydelse och blev ett minne blott, samtidigt som traditionerna förknippade med dem anpassade sig till kristna högtider och fortsatte att leva. Kalendercykeln började med Kristi födelsefest, jultid, mötet för det nya året. De sammanföll med den hedniska kalendern och åtföljdes av sånger enligt dag och rit. Till exempel var julsångsriten att förhärliga de generösa ägarna och önska dem hälsa, familjeökning, skörd och alla fördelar som är viktiga för en bybor. Under denna ceremoni sjöngs julsånger, ädla dragsånger. Ryska kompositörer använde folksånger i operor och instrumentala verk. Så Kaleda-Maleda, inspelad i Saratov-provinsen, användes i operan The Snow Maiden av Rimsky-Korsakov i scenen för att se bort från Maslenitsa. Under Stilla veckan brukade flickor och kvinnor berätta förmögenheter om händelserna under nästa år, tillsammans med spådomar med allsångssånger. De såg av vintern högljutt, glatt, glada över den förestående värmen. Maslenitsa-veckan föregick stora fastan. Att se fastelavnen förvandlades till festligheter med spel. Vårens möte - Lärkor, firade ankomsten av de första fåglarna. Hemmafruar bakade pepparkakor i form av lärkor och delade ut dem till barn och gäster. I låten "Oh, Oypipers-Larks" hörs recitativt rop på våren.

Sommarsjöjungfruveckan bär ekon av hedniska ritualer förknippade med häxkonst och spådomar. På Kupala-natten utförde de en reningsrit från sjukdomar och smuts och hoppade över elden. De var ohämmade i att våga och ha roligt, liknande rituella hedniska danser, ackompanjerades av Kupala-sånger. Det var viktigt i byn.Bönder i folkvisor tackade naturens krafter för rikliga gåvor, gläds åt slutet av hårt arbete. Låtar från denna period kallas obzhinochnye. Glada mässor efter skörden var stökiga med ditties och danser.

Kalenderrituella sånger är närmast hedniska, de äldsta. Deras språk är fullt av epitet och jämförelser, symboler och metaforer. Melodierna i dessa sånger är enkla och till och med primitiva. De är som åkallanden, glorifikationer och böner. Ojämn rytm är nära att tala, inte musik.

Familje rituella sånger

Inhemska dopsånger sjöngs för barnet och föräldrarna utantill. De önskade hälsa och lycka till barnet. Familjesemestern var betydelsefulla och glädjefyllda milstolpar i en rysk persons liv. De firade födslar, bröllop och till och med högtider. Varje tillställning ackompanjerades av ett visst melodiskt ackompanjemang. Rituella sånger har en speciell status i genrer av ryska folksånger. De troddes ha en magisk betydelse.

Bröllopssångerna var väldigt olika. Bröllopet var en komplex steg-för-steg-ritual av matchmaking, tärnor, en svensexa och själva bröllopsfirandet.

Att klä den nygifta till kronan (att vrida ut flätan) skedde traditionellt till brudens rop och sjöng av sorgliga sånger som talade om den förlorade flickliga friheten och omplaceringen till en främmande familj.

Bröllopsfesten föregicks av lösen för bruden från föräldrahemmet. Brudtärnorna sjöng roliga komiska sånger och tärningar, retade brudgummens vänner. Vid bröllopet eskorterades ungdomarna till lyckönskningssånger ("I det övre rummet, i rummet"). I dem jämfördes tillfällets hjältar med en vit svan och en svan, med en prins och en prinsessa. Bröllopsfesten var munter, stökig, med danser och smällar. Den andra dagen firades i svärmors och svärfars hus. Svärmor välkomnade sin svärson, bjöd på pannkakor. Tredje dagen "släcktes bröllopet". Semestern var över.

Inte bara glada händelser hände i ryska familjer. Trots allt observerades ritualer inte bara på helgdagar. När allt kommer omkring är de i själva verket vissa magiska ritualer utformade för att skydda, skydda mot problem, skada, etc. Till exempel när en ung man gick till jobbet togs han ut ur huset med ryggen framåt så att hans ansikte såg in i huset. Sedan trodde man att han skulle återvända från kriget eller från armén vid liv och frisk. Samtidigt lästes böner och särskilda klagosånger.

Gråt och klagomål åtföljde också nära och käras begravning. I dem omtalades den avlidne som en värdig person, för vilken de levande sörjer och sörjer. Hans bästa egenskaper listades, även om det inte fanns några. Det fanns till och med speciella sångare - sörjande som var inbjudna att följa med på begravningen.

Familjerituella sånger är rörande, uppriktiga, djupa meningar. De innehåller hela livet, en persons erfarenheter.

Vaggvisor

Det finns många genrer av ryska folksånger. Vaggvisor intar en speciell plats i dem. De tillhör familjen, men är inte rituella. Dessa låtar är de mest ömma, tillgivna och enkla. Mammas röst är den första tråden som förbinder barnet med världen. I vaggvisan bestämmer mamman sin plats, berättar om världen som han kom in i. De monotona lugnande motiven i vaggvisor gick i arv från generation till generation, eftersom de var en familjeskatt. Moderns första sånger introducerade den lilla till de omgivande föremålen och bilderna. De öppnade en stor värld för honom, fungerade som ett slags skydd, en talisman för honom. Man trodde att vaggvisor drev bort onda andar från barnet.

Lyriska låtar

De lyriska genrerna av ryska folksånger ingår i en stor grupp. De är förknippade med känslomässiga upplevelser av en person och har en ljus känslomässig färg. De låter teman om ett svårt kvinnligt öde, soldatliv, träldom. Lyriska sånger kan delas in i nationella och sociala. Den första är sånger om separation från fosterlandet, om olycklig kärlek, hårt bondeliv. Naturen i sångerna var animerad. Hennes bilder jämfördes med människotyper. eller vit björk personifierade milda kvinnliga jungfrubilder. En mäktig ensam ek är en hjälte, ett stöd, en stark man. Ofta i sånger finns en röd sol som en symbol för värme, hopp, glädje. Mörk natt, tvärtom, bär på tvivel, rädslor, känslomässiga upplevelser. En brinnande fackla jämförs med en kvinna som dör av överarbete. Vind, ekskog, blått hav - varje bild av naturen bär sin egen dolda betydelse, berättar allegoriskt om upplevelser.

Den andra gruppen - kusk, rekryt, rånarlåtar. De nämner andra teman och bilder. Kusksånger skildrar trista fält, oändliga dammiga vägar och en ensam klocka. Dessa oändliga utdragna sånger sjungs om de ensamma taxibilarnas tragiska öden, om farliga vägar. Rånarsånger sjungs käckt, brett, rymligt. Människorna hatade inte alltid rånare, käcka människor. Trots allt fick både Stenka Razin och Emelyan Pugachev stöd av rånarband. Ja, och de rånade främst köpmän och godsägare, utan att röra de stackars människorna. Därför berättar sångerna som komponerats om dem inte så mycket om rån som om hjältedåd. De berättar om folkets historia, om starka modiga människor. Allt som själen längtade efter hällde ut i en lyrisk sång i en bred allsångsmelodi. De långsamma utdragna motiven av lyriska sånger var övervuxna med flerstämmiga sånger. De sjöngs under högtider, i kör och solo.

Runddanser är på gränsen till lyriska och dansande sånger. Det mjuka flödet gör dem relaterade till lyriska låtar. Men de sjunger med rörelse. Kanske är detta det mest betydande lagret av folkvisor när det gäller bredden av teman och bilder.

arbetslåtar

Genom att utforska genrerna för ryska folksånger, kan arbetslåtar inte ignoreras. Svåra affärer var lättare att argumentera med henne, hon satte rytmen i arbetet. Den berömda "Dubinushka" är ett exempel på en arbetssång. Refrängen berättade om det arbetande folkets hårda liv, och refrängen hjälpte hela artelns samordnade agerande. Burlatsky bandsånger hade en uppmätt rytm ("Hej, låt oss gå!"). Arbetarsånger, tillsammans med rituella, är de äldsta bland alla genrer av ryska folksånger; de tjänade till att underlätta arbetsprocessen. För att muntra upp arbetarna hade många av sångerna humoristiskt innehåll.

Chastushka, avstå

Den mest demokratiska, populära och envisa genren av ryska folksånger är ryska ord. De kombinerade all kvickhet, folkets talang, det ryska ordets noggrannhet, det koncisa i det melodiska ackompanjemanget. En kort, välriktad kvat, som en pil, sköt in i själva essensen av betydelsen, en brinnande rytmisk melodi, upprepad många gånger, tvingad att uppmärksamma versen, innehållet i detta. Det sjöngs med dans. Oftare framfördes det solo, och rätten att uppträda överfördes i en cirkel bland sångarna. Ibland arrangerades tävlingar för att se vilka som skulle hålla längre i cirkeln, utföra saker, vem som kände dem mer.

Den ryska myten kallades annorlunda: refräng, lidande, sbirushka, lockande, pladder, etc. Beroende på typen av tillägg särskiljs följande typer: lidande - långsamma avstå från kärleksteman, dans - glada oändliga komiska sånger ("Semenovna").

Ryska ord förlöjligade sociala och mänskliga laster, uttryckte folkets sanna stämning och åsikter i politiska och offentliga frågor.

De var inte politiserade, utan uttryckte tvärtom en skeptisk inställning till många "excesser" i det offentliga livet.

Genrerna av ryska folksånger, som en spegel, återspeglar människors liv, deras mentalitet och andliga väsen. Hela livet för en enkel person från födsel till död återspeglades i folksången. Den tunga bondelotten, en kvinnas röstlösa existens, en soldats livslånga börda, hårt arbete, hopplöst arbete - allt har sin plats i sånger. Men styrkan i det ryska folkets ande manifesteras i rullande dans, rånavlägsna sånger, skarpa grejer. En ohärdad själs ömhet återspeglas i lyriska och vaggvisa sånger. Än i dag samlar älskare och kännare av folkmusik noggrant och kärleksfullt dessa pärlor av folktalang, för även nu sjungs oinspelade folksånger som hörs från farföräldrar i de ryska provinserna.

Varför berättelsen om en folkvisa uppfattas. Folkmusikens historia. Inte kvällen är kväll

Bildandet av folkmusik

Folkmusikens religiösa ursprung

Stadier i folkmusikens utveckling

Så vad är denna mystiska ryska låt? Var kom hon ifrån?

Författaren Nikolai Gogol, som sjöng om bredden av den ryska själen i sina verk, skrev om låten: "Detta är en folkhistoria, livlig, ljus, full av färger, sanning, som avslöjar hela folkets liv ... Hela dess starka, ungdomliga väsen flyter ut i folkvisor."

Genrer av ryska folksånger

Låten är grunden för folklore

Ritual - kalenderlåtar

Familje rituella sånger

Vaggvisor

Lyriska låtar

arbetslåtar

Chastushka, avstå

Rapportera ett stavfel

Text som ska skickas till våra redaktioner:

Din kommentar (valfritt):