"Anna Karenina", eller Lev Nikolaevichs fruktansvärda dröm .... Anna Karenina, Operett Teater. Andra kampanj Olga Belyaeva i Anna Karenina

Den här teatersäsongen har jag en tradition - jag går på alla musikaler två gånger. Idag besökte jag Anna Karenina för andra gången på Operettteatern. Och det här är min absoluta favorit, där allt är perfekt - musik, texter, handling, artister, kostymer, kulisser. Jag kommer tillbaka för den tredje! Man måste se alla tre Annas och den andra Vronsky.

Det var många artister i dagens laguppställning som jag inte såg förra gången. Den största glädjen är Valeria Lanskaya i rollen som Anna Karenina. Jag har länge älskat den här skådespelerskan i andra musikaler på operettteatern och i Zorro, och rollen som Karenina är absolut hennes roll. Som om alla tidigare roller var språngbrädor till att spela Anna. För första gången stötte jag på Anna-Olga Belyaeva, och trots denna skådespelerskas skönhet, hade jag inte tillräckligt med dramatiskt skådespeleri och röst i hennes Anna. Lanskaya är den ideala Karenina, passionerad, kär, lidande, utmattad ... Jag skulle titta och titta, lyssna och lyssna! Belyaeva hade en förälskad kvinna, övergiven av sin älskare. Lanskaya visade sig vara en riktig tragisk hjältinna, mycket djup, med bara nerver och ett blödande hjärta.

Vronsky - Sergei Lee. Ståtlig, modig, ädel ... Underbar sång i soloalbum och duetter med Anna. Jag tror att hjärtat hos varje åskådare i salen slår snabbare när denne Vronsky med en storslagen gest kastar hela världen för Annas fötter med orden "Queen, if you please." Men det är ändå inte så jag utifrån föreställer mig Tolstojs hjälte. Jag vill fortfarande se Dmitry Yermak i den här rollen.

Karenin - Alexander Marakulin. Berömd musikalartist Operett Teater, underbar röst. Det var intressant att se honom i den här rollen. Men ändå är min virtuella bukett till Igor Balalaev, som jag såg Karenin förra gången. Det verkade för mig som om hans hjälte älskar Anna mer och lider av hennes otacksamhet. Medan Marakulin är sårad snarare än psykiskt sårad av sin frus svek, och oroar sig mer för ett skadat rykte än på grund av en förstörd familj.
Kitty - Natalia Bystrova. Senast jag fascinerades av Daria Yanvarina, den här gången gick min dröm i uppfyllelse – jag såg Bystrov. Båda skådespelerskorna är charmiga och romantiska, du känner empati för båda och båda har gyllene röster. Det kommer inte finnas några favoriter i denna nominering, båda är bra!

Levin - Denis Demkiv. Också en ny skådespelare för mig. I rollen som Levin gillade jag honom både utåt och dramatiskt mer än Vladislav Kiryukhin. Kiryukhins Levin var för absurd och klumpig, så att jag inte helt trodde på Kittys kärlek till honom. Demkiv spelar sin karaktär mer romantisk och rörande, och tillsammans med Bystrova har de en mycket mild och ljus duett. I motsats till Kareninas och Vronskys destruktiva passion är detta par förkroppsligandet av kärlek och harmoni.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Förra gången glänste Maxim Novikov i denna roll med ett brandsolo "Du måste leva lättare, lättare, lättare." Alexandrin är också bra - måttligt imponerande, stolt, stilig man!

Prinsessan Betsy - Natalya Sidortsova. Ex-Catherine the Great från "Count Orlov" i rollen som prinsessan Betsy förde med sig imponerande, hårdhet och kompromisslöshet. Karine Asiryan, som jag såg för första gången, tycktes mig vara ett mer sekulärt, nyfiket skvaller. Hon fördömer Anna mer av tristess än av fördömande. Och Sidortsovas Betsy är mer farlig och lömsk - hon tycker sig vara en domare och anklagare av moral, och förföljelsen som hon arrangerar för Anna vid premiären av operan ser ännu mer dramatisk ut.

Manager är Andrey Birin. Min favoritkaraktär sedan första showen. Det finns två personer till i den här rollen, men jag vill inte ens jämföra. Jag är väldigt glad att jag stötte på Birin för andra gången. Hans djupa röst och insinuerande vanor är musikalens höjdpunkt, och karaktären, som inte var med i romanen, spelar en av de ledande och minnesvärda rollerna i musikalen.

Patti - Olga Kozlova. Jag minns inte vem som spelade senast. Men vad då, vad nu - Patty är helt enkelt lysande, och hennes röst är jämförbar med änglars sång. Skulle lyssna och lyssna! Jag vill ha den här Patty för en solokonsert.

Grevinnan Vronskaya - Anna Guchenkova. Förra gången det var den magnifika Lika Rulla, är hon mer lämpad för Vronskys mamma i ålder, och beter sig med sin "son" därefter - mer strikt och imperialistiskt. Karaktärernas sammandrabbning i det här paret är skarpare - båda är starka personligheter och var och en vill insistera på sin egen. Mamman vill att hennes son ska uppfylla hennes vilja, och sonen gör uppror och påminner om att han har vuxit upp och inte kommer att tolerera inblandning i sitt liv. Unga Anna Guchenkova, åldrad med smink, är inte sämre än sin äldre kollega inom skådespeleri och sång, hon har redan många roller i musikaler bakom sig. Men hennes tolkning av rollen som Vronskaya är annorlunda - hennes hjältinna verkade för mig inte vara en så stark personlighet som Lika Rullas. Hon är mer en mamma som oroar sig för sin son och önskar honom lycka till, men har inget inflytande på honom, bara ger råd.

Jag är väldigt nöjd med musikalen, om än för andra gången – men de två akterna är fortfarande i samma andetag. Jag är glad att jag såg Valeria Lanskaya, hon förde med sig ännu mer dramatik och passion till musikalen. Jag rekommenderar verkligen till alla - Anna Karenina är värd att se minst en gång. Och jag kommer igen för tredje gången - för levande intryck och gåshud från liveframträdande och fantastisk musik.

Finns det referenser till Monte Cristo och greve Orlov i musikalen? Jag ska inte ljuga - det finns! Stör de, kliar de örat? Ja, medan de klottrar stör de inte. Ja, och jag tror att med tiden kommer MK och GO att börja glömmas bort, och AK kommer att uppfattas som primära för dessa scener och de kommer inte längre att framkalla några känslor som inte är direkt relaterade till Anna Karenina-musikalen. Sammanfattningsvis kommer jag att säga - den här musikalen hooked. Kommer jag att gå till det? Nödvändigtvis! Kanske inte lika mycket som på greve Orlov, men jag ska åtminstone se över alla laguppställningar (här är Ermak högst tveksam...). Själv är jag nöjd med det jag såg och hörde igår. Och för den som älskar mer "hög" konst finns det andra teatrar och andra föreställningar. Var och en hittar själv vad han gillar. Jag gillade Anna Karenina!

Jag måste inleda min recension av musikalen "Anna Karenina" med ett kort förord. Så, en varning: om du är förtjust i den här föreställningen, om du knappt tål kritik, och särskilt om du själv är relaterad till produktionen, stäng den här sidan omedelbart och läs recensioner av andra författare. Utan mitt klottrande kommer du att klara dig bra, och dina nerver blir säkrare.

Jaha, säsongen med musikalpremiärer har börjat. Och jag personligen öppnade den "Anna Karenina". Det är sant att jag oväntat kom till showen redan innan den officiella premiären (tack igen till alla som bidrog) och hade ingen aning om vilken lineup som utlovades till mig. Det blev desto roligare efter att ha köpt programmet och studerat namnen på artisterna som spelade den dagen. Faktum är att om jag personligen valt datumet för resan till operettteatern, under lång tid och eftertänksamt, skulle jag inte ha uppnått ett bättre resultat.

Ett problem: jag var fast besluten på förhand att inget bra skulle komma av idén att överföra Lev Nikolayevich till musikscenen. Åtminstone i det här fallet. För exemplen var för avslöjande och (ja, hur kan du hålla tyst om).

Men jag hoppades ändå på det bästa. Tänk om den exploderar?... Ack, den växte inte ihop. Redan efter den första scenen formulerade jag min åsikt om Anna Karenina, som inte har förändrats ett dugg sedan dess: det är en bummer.

Nej, nej, lämnade teatern och rökande frenetiskt framför entrén, förgäves försökte återhämta mig, jag hörde förstås med dessa öron andra åskådares mångfaldiga förtjusningar. Men den musikaliska guden är deras domare, dessa kravlösa och allätande snälla människor.

Jag har länge funderat på hur jag ska skriva en recension. För de allomfattande: "Detta är kapets!" - kommer naturligtvis att förmedla det maximala av mina känslor och känslor, men kommer inte att avslöja detaljerna. Skadliga svordomar kommer att bli tråkiga till andra stycket, och epiteten i texten kommer snabbt att börja upprepas. Och så blev jag påmind om ett mästerverksmemo till teaterkritiker. Här är den här:

Ropar "Eureka!" - Jag dansade tarantella och nu börjar jag skriva en recension enligt lämpligt schema ...

Den 8 oktober var det den efterlängtade premiären av musikalen "Anna Karenina" på Operettteatern. Fans av genren såg fram emot detta spektakel och njöt av de påstådda detaljerna i handlingen, eftersom Alina Chevik, välkänd för publiken, hade en del i produktionen.

Denna regissör har sin egen unika stil, som kan kännas igen från första stund. I själva verket behöver man bara öppna gardinen och omedelbart vilja utropa: "Ja, det här är Chevik! .."

Regissörens bästa fynd går från föreställning till föreställning. Dessa är signaturmise-en-scenes och otaliga danser, och låter artisterna själva söka efter rollens djup utan regissörstryck från ovan. Regissören kan förstås: varför uppfinna en cykel, om hon för många år sedan famlade efter den där mycket gyllene gruvan som låter dig använda samma tekniker till publikens större förtjusning?

En frätande åskådare kan märka att det är svårt att identifiera vilken föreställning han ser på idag. När allt kommer omkring observerar han sådana danser, dialoger och kostymer i alla Chevik-projekt. Jag kan inte hålla med om denna kommentar. Tänk själv: framför ingången till teatern finns en affisch med namnet på dagens föreställning skrivet på. Hur kan du läsa den och inte förstå exakt vad de visar dig på scenen?

Mycket arbete har gjorts , trots allt var det nödvändigt att inte bara sålla bort de mest framgångsrika produktionslänkarna av Monte Cristo och greve Orlov, utan också att ordna dem i rätt ordning för Anna Karenina.

Separat vill jag notera hur lätt det är att presentera materialet. Som ni vet går olika publik på teatrar, inklusive de som av misstag kommer in i konsttemplet. Och det betyder att regissören inte ska göra produktionen onödigt pretentiös och överbelastad med skiktning av planer.

Musikalen är som bekant en underhållningsgenre. Därför har regissören, som tar sig an en sorglig historia med ett tragiskt slut, ett dubbelt ansvar. Publiken måste få slappna av och inte sjunka för djupt ner i förtvivlan. Chevik klarar skickligt en sådan uppgift och lämnar bakom kulisserna alla ögonblick som kan tolkas tvetydigt ... Eller åtminstone bara tolkas på något sätt.

Som ett resultat lyckades Alina skapa en föreställning som utan tvekan kan kallas toppen av hennes skicklighet. De drag och författartrick som finns i tidigare produktioner har nu blivit de viktigaste regiteknikerna. Chevik rusar inte omkring och bedriver ingen kreativ forskning. Genom en erfaren mästares hand sår hon generöst in offentligt testade lösningar i jorden för sin föreställning.

Nyfiken tolkning av pjäsen får lämna "bakom kulisserna" det mesta av Tolstojs roman. Faktum är att två timmar av musikalen är en för snäv ram för att täcka alla intrigen i handlingen. Därför observerar vi i Anna Karenina en linjär berättelse som inte distraheras av mindre detaljer. Och det betyder att även de tittare som aldrig har läst romanen kommer att förstå vad som händer på scenen.

Du kanske känner att raden av Levin och Kitty är överflödig, eftersom dessa karaktärer minimalt korsar resten av handlingen. Låt mig utmana denna tes igen. Tänk själv: om Levin förblev utanför handlingen, hur skulle vi kunna njuta av Peisan-scenerna med råg och blå himmel på skärmen?

Både regissören och författaren till librettot, den permanente Julius Kim, känner till musikalens huvudregel: för att publiken inte ska bli uttråkad behövs inte bara inbitna danser utan också ett scenbyte, vilket innebär en förändring i den övergripande bilden och projektionerna på skärmen, som publiken tar med en smäll (ingen kommer inte att hävda att denna teknik fortfarande ser innovativ ut i vår tid).

Skeptiker kan säga att föreställningen visade sig vara tråkig och ointressant, och dess slut är förutsägbart. De säger att författarna kunde presentera den välkända handlingen på ett sådant sätt att man vill revidera den om och om igen, men Karenina misslyckades. Och återigen ett fel.

Anna Karenina är en berättelse som ger skaparna möjlighet att inte bara berätta en kärlekshistoria, utan också att imponera på publiken med 1800-talets prakt, fördjupa dem i sitt eget lands historia och introducera dem till livet i adel och chic (det är inte för inte som dessa teser upprepas oändligt i pressmeddelanden).

Kanske är musikalen "Anna Karenina" främst inriktad inte på allmänhetens sinne och öra, utan mot en annan, inte mindre betydelsefull känsla - syn. Underbara kostymer (när de skapade dem använde de återigen regeln "Ta det bästa från tidigare projekt"), pompösa förvandlande landskap (och här används den rika erfarenheten från tidigare produktioner), oändliga projektioner - all denna prakt lyfts fram och spelar första fiol.

När det gäller de poetiska texterna är det omöjligt att inte notera författarens försök att så tydligt som möjligt förmedla deras mening till allmänheten. De flesta fraserna upprepas flera gånger, och därför inser den mest ouppmärksamma tittaren vad karaktärerna pratar om.

Separat beröm - för försöket till ordskapande. Kom ihåg frasen: "Patty knäpper." Vi vet alla vad "snapped up" och "på kroken" betyder. Kim å sin sida håller sig inte till mönster och skapar något fräscht och ovant.

Jag förklarar med tillförsikt att, precis som för Chevik, för Kim "Anna Karenina" har blivit kvintessensen av skaparens talang. Här nådde han ett visst absolut, varefter andra författare kommer att tveka att skriva texter till följande projekt. För det här är toppen, toppen, Everest! ..

En liknande bild observeras i den musikaliska komponenten. Kompositören Roman Ignatiev komponerade många underbara musikaler, men till slut kom han till insikten att det är nödvändigt att lita på det bästa i sitt arbete. Därför kommer alla melodier från Karenina att verka behagligt bekanta för vanliga tittare på operettteatern. Här lät tonerna från "Monte Cristo", och här - spottbilden av "greve Orlov".

Alla vet att tittaren som regel knappast accepterar något nytt för sig själv. Han kommer att möta Anna Karenina som om han vore hans egen, eftersom alla delar av föreställningen kommer att verka bekanta för honom.

En erfaren tittare kommer att märka att det finns många låtar i musikalen, och ibland bär de ingen semantisk belastning – bara estetisk. Skaparna ger oss maximala möjligheter att fördjupa oss i musik, och en separat fördel är att det är svårt att hitta en melodi som sticker ut från det allmänna utbudet. Om de så kallade "musikaliska actionfilmerna" ibland lät i "Monte Cristo" eller "Count Orlov", kommer betraktelsen av "Karenina" inte att få dig att rysa av ljudströmmen.

Vissa kommer att säga att musikaliska melodier är tråkiga. Dessa cavils är helt olämpliga, eftersom publiken kan också vara i salen, som tillbringade en sömnlös natt, och nu har en chans att slumra bekvämt under Kareninas ludande ljud.

För att sammanfatta allt ovan, noterar jag att, naturligtvis, tolkning av "Anna Karenina" är kontroversiell, men har rätt att existera. Till slut kom de flesta av akademitittarna inte i mål, men här är de tillgängliga och musikaliskt fästa vid klassikerna. Ja, du kan inte läsa romanen och inte se en enda film, men känna karaktärernas besvär.

Slutligen presenterades vi för ännu en musikal, designad inte för högbrynade nördar, utan för den stora publiken. Släpp det teaterns prispolitik verkar djärv, man kan redan nu säga att Operettteaterns sal kommer att vara full de dagar då Anna Karenina ges.

Jag är säker på att showen kommer att växa från föreställning till föreställning. även om det än idag är tydligt att musikalen är en sann diamant. Detta är inte förvånande, eftersom sådana monster av genren som Chevik och Kim hade en hand i skapandet av Karenina.

Och om någon inte gillar det nya projektet, skyndar jag mig att behaga dig: Pajerna på buffén är utsökt.

Jo, jag hoppas innerligt att jag lyckats förmedla mina tankar om Anna Karenina. Och om jag besöker den här showen igen inom en snar framtid, kommer det bara att vara i febrig delirium eller för en massa pengar som överförs till mitt kort.

Men det finns en länk i musikalen som inte bara är bra, utan fantastisk. jag talar om konstnärer. Återigen samlade projektet med operettteatern all grädde av skådespelarna, vilket tvingade de fattiga, olyckliga begåvade människorna att existera i en mössa. (Ja, men nu ska de lyssna, de kommer att läsa de berömmande recensionerna och naivt tro att Karenina är cool ...)

Jag ska berätta mer: det är just på grund av artisterna som är involverade i föreställningen som många ger Karenina en positiv bedömning. Ett kretin-libretto med saknad handling, idiotiska texter, sekundärt och ointressant - skräp. Skådespelarna är smarta, så jag gillade det.

Och jag tror att inte ens ansträngningarna från chica artister som försöker pressa ut det maximala ur platta, oskrivna karaktärer (förlåt för dem, hon-hon) inte gör Karenina åtminstone värd visningar i centrala Moskva.

Låt oss prata lite om de jag såg.

Prins och prinsessa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov och Elena Soshnikova. Snygga reklamfilmer, där man bara kan visa upp sig med kostymer. Men även från denna "prakt" kommer Shlyakhtov och Soshnikov ut i all sin glans. Och ja, de lät mig inte sjunga - bara i ensemblen.

Grevinnan Vronskaya - Anna Guchenkova. Hur mycket kan stackars Anna ges åldersroller ... Karaktären, som alla andra, handlar om ingenting, tack vare författaren till librettot och regissören (jag kommer inte att upprepa dessa fraser längre, du kan extrapolera dem till alla andra själv). Men så Guchenkova. Så det är ett nöje för ögon och öron (tack - de låter mig njuta av Annas sång).

Patti - Oksana Lesnichaya. Den enda scenen som består av en enda låt. Och jag skulle skriva att jag inte förstår innebörden av en sådan inkludering, om inte för vad Lesnichaya visade. Det här är vad jag gillade.

Manager är Maxim Zausalin. Personen som gör åsikten: "Detta är en kapets!" - förvandlas till: "Detta är Kapets och Zausalin." Inte bara på grund av Maxims obestridliga talang. Det är bara det att hans karaktär verkar existera i en kvalitativt och ideologiskt annorlunda föreställning. Här är Anna Karenina - banal, tråkig, vanlig, och så finns det steampunkscener med en manager. Denna karaktär är den lokala Der Todd, Kareninas demon. Jag har ingen aning om vad Chevik bettade när hon iscensatte dessa ögonblick. Men även om resten såg ut som chefsbitar så skulle det bli härligt. Managern är intressant att titta på, och i allmänhet sticker han ut från mängden av andra artister. Det verkar som om människorna har mejslat varandra och arbetar i samma veva för de många projekt som utarbetats tillsammans. Och här är en sådan Zausalin, som existerar på sin egen våg. Generellt sett, om det inte vore för Maxim, hade jag nog slutat med melankoli direkt på teatern.

Prinsessan Betsy - Natalya Sidortsova. Jag kommer aldrig att kunna förlåta produktioner som inte utnyttjar Sidortsovas talang till fullo. Så är det i Karenina - det verkar finnas en karaktär, men vad är poängen? .. Ta bort denna Betsy från musikalen - ingenting kommer att förändras. Den bär ingen semantisk belastning. Natasha är naturligtvis alltid och överallt underbar, men förlåt ... rollen är inte hennes skala.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Nåväl, de kom... Jag gillade Alexandrin! Jag ljuger inte, ärligt talat! Låt honom spela läskigt, men det såg till och med sött ut. Och han sjöng bra. Så detta är min nya teateruppfattning.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Också en roll som säkert kan kastas ut (Kitty skulle ha klarat sig utan honom - ja, med tanke på Operettteaterns förmåga att isolera karaktärer och berättelser från handlingen). Men det finns ett plus: du kan bara njuta av närvaron på scenen av Kiryukhin, som sjunger mycket. Även om karaktären skulle vara ljusare för honom.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Här är den enda jag inte riktigt gillade. Jag kanske var orolig, jag förstår. Men hon övertygade mig inte som skådespelare (vad var det alls? ..), men röstmässigt tog hon sig upp till andra akten. Fast inte heller en fontän.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Ska jag skriva något här eller bara återigen konstatera att "det finns inget vackrare än Marakulinaaa"?... Nej, det är helt oklart varför en sådan man inte passade Anna. Detta handlar dock inte bara om Marakulins talang och karisma, utan återigen om librettots förståelighet.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Helt underbar Vronsky under de givna förhållandena. Hur kunde det vara annorlunda när det kommer till Lee? Ja, gå och förstå vad som hände med Anna i finalen, eftersom Vronsky sjunger så rörande att hon anklagar honom och till slut inte förstår (de visar oss inget sådant på scenen). Men om vi bjuds Sergei Lee i en musikal, då kommer det definitivt att bli toppen.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Den enda Anna som jag från början gick med på (och jag kommer inte ens att dölja det). Och jag var så glad. Ack, librettot och här planterade ett gäng grisar. Viktigast är att orsaken till att han kastades under tåget är oklar - men Olga gjorde allt för att rättfärdiga hennes hjältinnas handlingar och tankar. Det var kraftfullt och genomträngande... Och sången... Förut trodde jag att bara Sidortsova klarade av Annas partier. Nu vet jag - också Belyaeva. Kareninas sista låt är något. Här är det värt att notera att det också är väldigt intressant melodiskt, stilmässigt sticker ut från resten av materialet. Och när Olga sjöng den ... Nej, jag förlät inte musikalen för matthet och meningslöshet och ville inte se den igen, men gåshuden rann ut. Så om du plötsligt vill titta på Anna Karenina, välj då Belyaevas datum.

Det är väldigt tråkigt att vi är proppfulla med sådana skapelser och kallar dem musikaler. Det är dubbelt tråkigt att den här saken kommer att få sina egna fans - och även i stora mängder. Det är synd att folk som känner till och uppskattar genren kommer på ursäkter för Karenina, letar efter plus och gräver upp imaginära pärlor i en hög med fynd från Chevik.

Vad är jag? Jag är bara glad att den sista post-bow-låten äntligen inte slutar med ordet "love", utan med ordet "happiness". Någon form av evolution...

PS. Och jag kommer inte skriva något om en liveorkester, för dess närvaro är förstås ett stort plus, men jag kommer att ansluta mig till de tittare som tyckte att ett minus fonogram ofta låter ... Jag kanske är döv, det gör jag inte inte argumentera.

I musikalen "Anna Karenina", som framgångsrikt körs på Operettteatern för andra säsongen, spelas huvudrollerna av tre skådespelerskor - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya och Olga Belyaeva. Och om de första är välkända för tittaren, är lite känt om Olga Belyaeva: hon kommunicerar sällan med journalister och, det verkar, är inte alls inbilsk, vilket är en sällsynthet i skådespelarvärlden. Publiken bad att få göra den här intervjun med HELLO.RU.

Olga Belyaeva medger: från barndomen var hon passionerad för musikaler och kände utantill varje scen av Singing in the Rain, men hon kom in i musikteatern av en slump. När jag studerade på pop-jazzskolan, vid 20 års ålder såg jag på TV en reklam för en casting i musikalen "Cats" och bestämde mig för att prova mig fram. Castingen gick igenom och fick två roller på en gång - Demeter och Grizabella, och blev den yngsta artisten av dessa roller i hela världens biljettkontor för "Cats". För henne, en ung skådespelerska, var det ett stort framsteg.

Sedan var det VGIK, arbete i musikalerna "Monte Cristo", "The Sound of Music" och andra. Olga kom till castingen i "Anna Karenina" utan spänning.

Vid den tiden gick jag inte upp på scen på ungefär tre år och gick lugnt till audition. Naturligtvis ville jag få rollen, eftersom jag älskar musiken av Roman Ignatiev så mycket, men jag resonerade filosofiskt: om det är min, då kommer jag att klara.

Passerade. Det finns en lätt nervositet hos hennes Anna, som hon förmedlar till betraktaren och tvingar dem att känna empati. Belyaeva sänder sin hjältinnas tragedi med hjälp av de subtilaste intonationerna i hennes röst och skådespeleri. Det gör det utan att vrida händer och pråliga mentala kast. Det verkar som att om Belyaeva inte hade möjlighet att sjunga och spela, kunde hon visa hela dramat av sin hjältinna med bara en blick. Och tittaren tror, ​​sympatiserar. Gråter.

Det är viktigt för mig att "Anna Karenina" är en tragisk musikal, men inte en svart sådan, - säger Olga. – Han lämnar ingen börda på själen. Det är ljust, det handlar om kärlek. Och gjord med kärlek.

Varför tror du att den här historien är så populär bland den ryska publiken, om alla i publiken vet hur den kommer att sluta?

Jag tänkte mycket på det. Ja, förutom musikalen "Anna Karenina", arrangeras två baletter i Moskva, Shakhnazarov gjorde en film. Kanske är detta ämne relevant och behövs just nu. Det finns ett behov i samhället att markera gränserna: människor lever i motvilja och kan inte hitta kärlek, det finns många skilsmässor. Samtidigt är familjevärderingar, det verkar mig, nu tillbaka på modet, och det glädjer. Karenina har en samvetsgrannhet - en känsla som nästan är bortglömd nu. Kom ihåg att hon under lång tid inte kunde erkänna för sig själv att hon blev kär, otrogen mot sin man. Jag tror att folk undermedvetet letar efter ett svar, vilket är anledningen till att de vänder sig till klassikerna, och Leo Nikolayevich Tolstoy är en fantastisk psykolog. Behovet av kärlek intensifieras i sin frånvaro, det oändliga sökandet efter "den egna" personen dras ut på tiden i vår tid.

Tillsammans med dig är Dmitry Yermak och Natalia Bystrova, som du är vänner med, involverade i produktionen. Hur svårt är det att arbeta med vänner, särskilt med tanke på att Dmitry spelar Vronsky och Natalia spelar Kitty, som han avvisade?

Det är lättare att arbeta med vänner! Vi har känt Natasha sedan våra dagar på Sound of Music, och Dima har också funnits i många år. Vi har något att spela om, något att "prata om" på scenen. Jag kommer att lura om jag säger att vi inte har några kreativa dispyter, men de utvecklas inte till allvarliga bråk. Dima och jag är båda känslomässiga, vi reagerar skarpt och vi kan alltid lita på varandra. Detta är ett partnerskap. Till exempel stängde Dima nyligen av sin mikrofon under ett framträdande – han kom fram till mig och sjöng in i min. Publiken märkte ingenting, men de tänkte nog: vad är det för mise en scen som är så konstigt att karaktärerna står och omfamnar i flera minuter och inte rör sig ifrån varandra.

Tekniken tröttnar också. Har din teater några instruktioner för detta fall?

Nej, skådespelarna improviserar. I alla lägen är det viktigaste att fortsätta prestanda. I Anna Karenina har vi till exempel långa klänningar, och trappan bakom scenen är väldigt brant och smal. Ibland kan du ramla när du rusar till scenen. Nåväl, ingenting – du reser dig upp, rätar ut håret och springer till betraktaren. (Skrattar).

Har du en kreativ svartsjuka för andra Annas - Lanskoy och Guseva?

Nej. Var och en av oss är intressant för sin individualitet, var och en har sin egen betraktare, och det här är inte vanliga ord. När jag märker att folk i salen gråter under föreställningen förstår jag att jag inte bara ger den kraft.

Vilka scener i föreställningen var särskilt svåra för dig, och vilka blev dina favoriter?

Under en lång tid fick jag inte scenen med Serezhenka. Det är acapella, utan musikaliskt stöd. Och jag har inga egna barn, och det var svårt för mig att hitta den rätta känslan som bara en mamma verkligen kan förstå. Det är avskedsscenen, det är skrämmande. Anna kom för att lämna sitt barn - av kärlek till en man. Det finns också ett roligt ögonblick: rollen som Serezha spelas av flera olika pojkar, och en av dem är ganska stor - hon kunde knappt lyfta honom. Men du måste invagga honom och sjunga! (Skrattar.) Flera favoritscener. Jag älskar verkligen vår duett med Kitty i andra akten. I den här scenen möts två hjältinnor, två öden. Kitty kommer genom smärtan till insikten om sin lycka, medan Anna har den motsatta situationen "faller hon i ett hål". Jag älskar alla kvartetter. Och vi har en fantastisk ensemble! Skådespelerskan Natalya Sidortsova, som spelar rollen som prinsessan Betsy, är körledare för vår ensemble. Så fantastiskt polyfoni låter så tack vare hennes arbete.

Olga, du intar också scenen i musikalen "Sand Dictionary" på scenen i Central House of Arts. Berätta om din roll.

Det här är ett nytt format för vårt land - en kammarmusikal, under vilken artisterna är på armlängds avstånd från publiken och sjunger utan mikrofoner. Allt är så realistiskt som möjligt. Musiken skrevs av Oleg Mikhailov, han är den enda musikern i föreställningen, han själv ackompanjerar skådespelarna på pianot. Libretto - Alexander Lebedev, som också agerade regissör. Föreställningen bygger på berättelserna om Nikolai Leskov och den arabiska poeten Abbu-l-Alla al-Maaris kupletter, och det här är en berättelse om den eviga kampen mellan gott och ont, om jämlikhet, synder, syndafall, kärlek. I allmänhet, allt ungefär detsamma. Och allt detta är satt till jazzmusik, vilket gör föreställningen lätt att uppfatta för tittaren. Eftersom det finns en djup text kan du se den mer än en gång och alla kommer att hitta något viktigt för sig själv. Jag, precis som våra andra skådespelare, spelar två roller i den, byter masker. Dessutom är rollerna radikalt olika - för mig är det väldigt intressant som skådespelerska.

Varför tror du att det finns så få musikaliska skådespelare i Ryssland?

Jag håller inte med om detta påstående - nu finns det många duktiga skådespelare. Men låt oss inte glömma att genren föddes i början av förra seklet i Amerika, och i Ryssland dök den upp mycket senare. Musikaliska skolor började öppnas i vårt land nyligen, eftersom denna genre blir mer och mer populär. De största teateruniversiteterna i landet har nu fakulteter som utbildar musikaliska skådespelare. Genren utvecklas.

Du säger att du har älskat musikalen sedan barnsben. Har du någonsin trott att du kommer att finna dig själv i det?

Nej. Ödet är en fantastisk sak. Jag ville aldrig bli skådespelerska eller sångerska, och efter skolan, efter att ha bestämt mig för att skaffa ett stabilt yrke, gick jag in på institutet vid fakulteten för världsekonomi. Men till slut insåg jag att det inte var min, och gick på pop-jazzskolan, sedan till VGIK, som tog mig till scenen.

Idag är du en eftertraktad, erfaren skådespelerska. Vill du åka till Broadway?

Nej. Det är fullt av artister. Jag är för att utveckla vår teater.

Vi tackar Lucien Krisanova kvinnors klädmärke och Moskvas operettteater för deras hjälp med att organisera inspelningen. Smink: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva är en begåvad och begåvad skådespelerska, förutom sitt ljusa utseende har hon en vacker röst och ett extraordinärt sinne. Efter att ha förkroppsligat de legendariska bilderna av Mercedes och Anna Karenina på scenen, fick hon enorm popularitet och ett brett erkännande.

Barndom

Den framtida konstnären föddes i en liten stad nära Moskva 1984.

Olyas barndom var lycklig, eftersom hon växte upp i en atmosfär av kärlek och uppmärksamhet. Föräldrar, som avgudar den vackra dottern, hjälpte henne att hitta sin väg i livet. De lärde flickan att vara flitig och hårt arbetande, målmedveten och flitig. Denna inställning till alla aktiviteter och åtaganden hjälpte den unga flickan i hennes senare liv och karriär.

Medan hon studerade på en grundskola, behärskade Olya ytterligare färdigheter och utvecklade sina talanger och förmågor. Flickan gick i en musikskola, behärskade skickligheten att spela musikinstrument (särskilt fiol) och utvecklade vokala förmågor. En tid sjöng hon i kören, gick sedan kurser i popkonst.

Tillsammans med sång studerade flickan cirkusfärdigheter: luftgymnastik, akrobatik och dans.

Hon var attraherad av konst. Förmågan att korrekt presentera dig själv, se vacker ut, ge publiken nöje med din sång eller glädjas med komplexa trick - allt detta gav Olga otrolig glädje och en entusiastisk känsla av lycka.

Första rollen

När vanliga hobbyer blev meningen med livet, ägnade unga Olga sig mer och mer åt konst.

Hon tränade och arbetade ständigt med sig själv, deltog i olika tävlingar och festivaler, studerade flitigt och entusiastiskt.

Och hennes möda var inte förgäves. Innan hon fyllde tjugo blev Olga pristagare och vinnare av flera internationella tävlingar.

När hon studerade i sitt tredje år vid Moskvaskolan för jazz och variationskonst, förklarade Olga Belyaeva sig självsäkert för representanter för showbranschen. Den blivande skådespelerskan gick igenom en seriös casting för musikföreställningen "Cats", där hon skickligt förkroppsligade två bilder på scenen samtidigt.

Den entusiastiska publiken och dämpade kritikerna imponerades av hennes virtuosa Demeter och Grizabella, och det stod genast klart för alla att en liten begåvad stjärna, Olga Belyaeva, hade rest sig vid teaterhorisonten. Musikalen var så spännande och förtrollande att den varade i två år på scenen och fick flera värdiga priser och utmärkelser. Den unga begåvade artistens skådespeleri och vokala färdigheter gav en oväntad trevlig känsla till atmosfären i produktionen och blev hennes verkliga lysande debut.

Ytterligare framgångar

Ett år efter sin fantastiska första upplevelse tar Olga Belyaeva examen från college och går in i VGIK.

På en högre läroanstalt lägger en teaterchef märke till en begåvad student och bjuder in henne att spela rollen som Mercedes i musikföreställningen "Monte Cristo". Och återigen lockar artistens starka mezzosopran uppmärksamheten från alla närvarande i salen till henne och får dem att känna empati med hennes hjältinna och högljutt applådera artisten själv.

Olga Belyaeva är en skådespelerska med exceptionell talang. Hon spelar liv och realistisk, men detta är inte hennes enda förtjänst. Flickans röst, full av djup och viss tyngdlös tyngd, ryser och avslöjar scenbilden från en helt annan, ovanlig sida. Hennes hjältinnor dyker upp inför publiken på ett nytt sätt, deras känslor och tankar presenteras uttrycksfullt och vältaligt, karaktärens uttryck fascinerar och fängslar publiken. Och konstnärens koreografiska data förvånar med sin professionalism och kvalitet.

Olga känner subtilt sina hjältinnor och närmar sig på ett ansvarsfullt sätt utförandet av den tilldelade rollen. Hon medger att musik hjälper henne att vänja sig helt vid bilden och kasta sig in i verkets atmosfär.

Efter examen från Cinematographic Institute får Olga Belyaeva en annan spektakulär roll i musikalen The Sound of Music.

Men detta är bara början. Briljanta, magnifika roller väntar ännu.

"Anna Karenina"

2016 blev alla teaterälskare fascinerade av utseendet på en ny musikal baserad på den legendariska romanen av Leo Tolstoy. Med Olga Belyaeva (skådespelerska). "Anna Karenina" blev en fantastisk succé och gjorde en otrolig sensation i hela teatermiljön.

Även om tre skådespelerskor har castats för den centrala kvinnliga rollen, erkänner många tittare att det är Olga Belyaeva som perfekt presenterar sin hjältinna. Anna Karenina framförd av denna artist ser harmonisk och imponerande ut, mycket vital och objektiv.

Musikalen förvånar publiken med det ovanliga i dess produktion och originaliteten i handlingen. Lyxiga kläder, högkvalitativa scenerier, förstklassig animation, en underbar interaktiv skärm, en utmärkt kombination av ljus och ljud och, naturligtvis, solistens ljusa färgglada framträdande och klangfulla sång lämnar ett outplånligt märke i hjärtat av även solisten. mest kräsen teaterbesökare.

Andra roller

Olga Belyaeva, som lyser på scenen, bestämde sig för att utöka sin roll och prova på film. Hennes episodiska roller i kända filmer gav henne inte så mycket masspopularitet som ovärderlig erfarenhet och nya trevliga intryck.

Kom ihåg att skådespelerskan under sina studier medverkade i flera bilder av sådana kända filmer som "Lösenord behövs inte", "Isaev", "Allt till det bättre".

Privatliv

Olga Belyaeva döljer noggrant sitt personliga liv från nyfikna ögon och irriterande paparazzi. Hon menar att det personliga är personligt, så att det inte är känt för alla. Därför har media inte specifika uppgifter om skådespelerskans familj och preferenser.