Ingenting | Nya bondpoeter | Poeter av "Satyricon" | Konstruktivister | Oberiuts | Poeter bortom strömningar | Personligheter

Silveråldern. Symbolism

Symbolism (från grekisk simbolon - tecken, symbol) - en trend i europeisk konst på 1870-talet - 1910-talet; en av de modernistiska trenderna i rysk poesi vid 1800- och 1900-talets skift. Fokuserade främst på uttryck genom symbol intuitivt uppfattade essenser och idéer, vaga, ofta sofistikerade känslor och visioner.

Själva ordet "symbol" i traditionell poetik betyder det "multi-valued allegory", det vill säga en poetisk bild som uttrycker essensen av ett fenomen; i symbolismens poesi förmedlar han poetens individuella, ofta momentana idéer.

Symbolismens poetik kännetecknas av:

• överföring av själens subtilaste rörelser;
• maximal användning av ljud och rytmiska medel för poesi;
• utsökt bildspråk, musikalitet och lätthet i stilen;
• poetik av anspelning och allegori;
• symboliskt innehåll i vanliga ord;
• inställning till ordet, som till chifferen av någon andlig hemlig skrift;
• insinuation, förtigande av mening;
• önskan att skapa en bild av en ideal värld;
• estetisering av döden som en existentiell princip;
• elitism, orientering till läsaren-medförfattare, skapare.

Symbolism är en litterär trend som uppstod i Frankrike i slutet av 1800-talet och spred sig till många europeiska länder. Men det var i Ryssland som symboliken blev det mest betydande och storskaliga fenomenet. Ryska symbolistiska poeter kom med något nytt till denna trend, något som deras franska föregångare inte hade. Samtidigt med symbolismens tillkomst börjar den ryska litteraturens silverålder. Men jag måste säga att i Ryssland fanns det ingen enda skola för denna modernistiska trend, det fanns ingen enhet av begrepp, ingen enda stil. Verket av symbolistiska poeter förenades av en sak: misstro mot det vanliga ordet, önskan att uttrycka sig i symboler och allegorier.

Strömmar av symbolik

Enligt den ideologiska positionen och tidpunkten för bildningen klassificeras detta i två stadier. Symbolistiska poeter som dök upp på 1890-talet, vars lista innehåller sådana figurer som Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, kallas "senior". Riktningen fylldes på med nya krafter som avsevärt förändrade dess utseende. Debuterade "yngre" symbolistiska poeter, som Ivanov, Blok, Bely. Den andra vågen av strömmen brukar kallas ung symbolism.

"Senior" symbolister

I Ryssland förklarade denna litterära trend sig i slutet av 1890-talet. I Moskva stod Valery Bryusov vid symbolismens ursprung, och i St Petersburg - Dmitry Merezhkovsky. Men den mest slående och radikala representanten för den tidiga symboliska skolan i staden vid Neva var Alexander Dobrolyubov. Separat och separat från alla modernistiska grupper skapade en annan rysk symbolistisk poet, Fjodor Sologub, sin poetiska värld.

Men de kanske mest läsvärda, musikaliska och klangfulla på den tiden var Konstantin Balmonts dikter. I slutet av 1800-talet uttalade han tydligt "sökandet efter överensstämmelser" mellan mening, färg och ljud. Liknande idéer hittades hos Rimbaud och Baudelaire, och senare hos många ryska poeter, som Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont såg detta sökande efter korrespondenser främst i skapandet av en ljudsemantisk text – musik som ger upphov till mening. Poeten blev intresserad av ljudskrift, började använda färgglada adjektiv istället för verb i sina verk, vilket resulterade i att han, som illvilliga trodde, skapade dikter som var nästan meningslösa. Samtidigt ledde detta fenomen inom poesin med tiden till bildandet av nya poetiska begrepp, inklusive melodeclamation, zaum, ljudskrift.

"Yngre" symbolistiska poeter

Den andra generationen symbolister inkluderar poeter som först började publicera på 1900-talet. Bland dem var båda mycket unga författare, till exempel Andrei Bely, Sergei Blok, och respektabla människor, till exempel, vetenskapsmannen Vyacheslav Ivanov, chef för gymnastiksalen Innokenty Annensky.

I St. Petersburg vid den tiden var symbolismens "centrum" en lägenhet i hörnet av Tavricheskaya Street, där M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Khlebnikov bodde, N. Berdyaev, A. Akhmatova , A. Blok, A. Lunacharsky. I Moskva samlades symbolistiska poeter i redaktionen för Scorpion-förlaget, vars chefredaktör var V. Bryusov. Här förberedde de nummer av den mest kända symbolistiska publikationen - "Vågar". Scorpions anställda var sådana författare som K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin och andra.

Funktioner av tidig symbolism

I Ryssland, slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. var en tid av förändring, besvikelse, olycksbådande omen och osäkerhet. Under denna period märktes tydligt det nuvarande sociopolitiska systemets närmande död. Sådana trender kunde inte låta bli att påverka rysk poesi. De symbolistiska poeternas dikter var heterogena, eftersom poeterna hade olika åsikter. Till exempel var sådana författare som D. Merezhkovsky och N. Minsky först representanter för civil poesi, och började senare fokusera på idéerna om "religiös gemenskap" och "gudsbyggande". De "senior" symbolisterna kände inte igen den omgivande verkligheten och sa "nej" till världen. Så, Bryusov skrev: "Jag ser inte vår verklighet, jag vet inte vårt århundrade ..." De tidiga representanterna för verklighetens ström kontrasterade världen av kreativitet och drömmar, där individen blir helt fri, och de framställde verkligheten som tråkig, ond och meningslös.

Av stor betydelse för poeterna var konstnärlig innovation - omvandlingen av ordens betydelser, utvecklingen av rim, rytm och liknande. De "senior" symbolisterna var impressionister, som strävade efter att förmedla subtila nyanser av intryck och stämningar. De hade ännu inte använt ett system av symboler, men ordet som sådant hade redan förlorat sitt värde och hade blivit betydelsefullt bara som ett ljud, en musikton, en länk i en dikts allmänna uppbyggnad.

Nya trender

Åren 1901-1904. ett nytt skede började i symbolismens historia, och det sammanföll med ett revolutionärt uppsving i Ryssland. Den pessimistiska stämningen som inspirerades av 1890-talet ersattes av en föraning om "okända förändringar". Vid den tiden dök unga symbolister upp på den litterära arenan, som var anhängare av poeten Vladimir Solovyov, som såg den gamla världen på gränsen till förstörelse och sa att gudomlig skönhet borde "rädda världen" genom att koppla den himmelska början av livet med det materiella, jordiska. I verk av symbolistiska poeter började landskap dyka upp ofta, men inte som sådana, utan som ett sätt att avslöja stämningen. Så, i verserna finns det ständigt en beskrivning av en försmädande sorglig rysk höst, när solen inte skiner eller bara kastar blekna sorgsna strålar på marken, löv faller och prasslar tyst och allt runt omkring är höljt i ett vajande dimmigt dis.

Staden var också ett favoritmotiv för de "yngre" symbolisterna. De visade honom som en levande varelse med sin egen karaktär, med sin egen form. Ofta framstod staden som en plats för skräck, galenskap, en symbol för last och själlöshet.

Symbolister och revolution

Åren 1905-1907, när revolutionen började, genomgick symbolismen återigen förändringar. Många poeter reagerade på händelserna som ägde rum. Således skrev Bryusov den berömda dikten "The Coming Huns", där han förhärligade den gamla världens ände, men inkluderade sig själv och alla människor som levde under den döende, gamla kulturens period. Blok skapade i sina verk bilder av människorna i den nya världen. 1906 publicerade Sologub en diktbok "Motherland", och 1907 skrev Balmont en serie dikter "Songs of the Avenger" - samlingen publicerades i Paris och förbjöds i Ryssland.

Symbolismens nedgång

Vid den här tiden förändrades symbolisternas konstnärliga världsbild. Om de tidigare uppfattade skönhet som harmoni, så har det nu för dem fått en koppling till folkets element, med kampens kaos. I slutet av 1900-talets första decennium föll symbolismen i förfall och gav inte längre nya namn. Allt livskraftigt, kraftfullt, ungt fanns redan utanför honom, även om enskilda verk fortfarande skapades av symbolistiska poeter.

Lista över stora poeter som representerar symbolik i litteraturen

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Alexander Dobrolyubov;
• Viktor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgy Chulkov;
• Dmitrij Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.

Symbolism (från det grekiska sýmbolon - tecken, symbol) är en trend inom europeisk litteratur och konst under det sena 1800-talet - början av 1900-talet. Grunderna för symbolismens estetik bildades i slutet av 60- och 70-talen. i verk av franska poeter P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmeu och andra. Som en metod för konstnärlig reflektion av verkligheten avslöjar symboliken i bilderna av den välbekanta verkligheten närvaron av fenomen, trender eller mönster som inte uttrycks direkt utåt, men som är mycket betydelsefulla för denna verklighets tillstånd. Den symbolistiska konstnären strävar efter att förvandla ett konkret fenomen av den objektiva miljön, naturen, vardagen, mänskliga relationer till en bildsymbol, inklusive den i vida utvecklade associativa kopplingar till dessa dolda fenomen, som liksom fyller bilden, lyser. genom det. Det finns en konstnärlig kombination av olika varelseplan: det allmänna, det abstrakta förmedlas i det konkreta och introduceras genom bild-symbolen i det område som är tillgängligt för emotionell perception, avslöjar dess närvaro och betydelse i livsvärldens verklighet.

Utvecklingen av symbolism påverkas av tid, era, sociala stämningar. I västeuropeiska länder speglade han förvärringen av sociala motsättningar, konstnärens tragiska upplevelse av klyftan mellan det humanistiska idealet och den borgerliga verkligheten.

I verk av Maurice Maeterlinck (1862-1949), den största belgiska dramatikern och symbolistiska teaterteoretikern, existerar människan i en värld där hon är omgiven av dold, osynlig ondska. Maeterlincks hjältar är svaga, ömtåliga varelser, oförmögna att försvara sig själva, att förändra livsmönster som är fientliga mot dem. Men de behåller i sig själva principerna om mänsklighet, andlig skönhet, tro på idealet. Detta är källan till dramatiken och den höga poetiska förtjänsten i Maeterlincks pjäser (Tentagilles död, Peléas et Melisande, etc.). Han skapade den klassiska formen av symbolistiskt drama med dess försvagade yttre handling, intermittenta dialog full av dold oro och insinuationer. Varje detalj i inställningen, gesten, intonationen av skådespelaren utförde sin figurativa funktion i den, deltog i avslöjandet av huvudtemat - kampen om liv och död. Mannen själv blev symbolen för denna kamp, ​​omvärlden var ett uttryck för hans inre tragedi.

Den norske dramatikern G. Ibsen vänder sig till det symbolistiska bildspråkets metoder i sina senare pjäser. Utan att bryta med en realistisk världsbild använde han den för att avslöja konflikterna i hans hjältars individualistiska medvetande, de objektiva lagarna för de katastrofer de upplevde ("Byggaren Solnes", "Rosmersholm", "När vi, de döda, vaknar" , etc.). Symbolismen hade sin egen effekt i verk av G. Hauptmann (Tyskland), A. Strindberg (Sverige), W. B. Yeats (Irland), S. Wyspiansky, S. Przybyszewski (Polen), G. D "Annunzio (Italien).

De symbolistiska regissörerna P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet i Frankrike, A. Appiat i Schweiz, G. Craig i England, G. Fuchs och delvis M. Reinhardt i Tyskland försökte övervinna det konkreta i vardagen, naturalistiska bilder av verkligheten som dominerade dåtidens teater. För första gången kom villkorliga scenerier, tekniker för en generaliserad, figurativt koncentrerad bild av miljön, scen för handling in i praktiken av teaterkonst; scenografi började stämma överens med stämningen i ett visst fragment av pjäsen, för att aktivera publikens undermedvetna uppfattning. För att lösa sina problem kombinerade regissörerna målning, arkitektur, musik, färg och ljus; vardagsmise-en-scenen ersattes av en plastiskt organiserad, statisk mise-en-scen. Rytmen, som återspeglade det dolda "själens liv", spänningen i handlingens "andra plan" fick stor betydelse i föreställningen.

I Ryssland uppstod symbolismen senare än i Västeuropa och förknippades med det sociala uppsving som revolutionen 1905-1907 orsakade. Ryska symbolister såg på teatern ett effektivt sätt att förena scenen och publiken i en gemensam upplevelse av viktiga moderna idéer och stämningar. Människans rusning mot frihet och odödlighet, protest mot döda dogmer och traditioner, mot en själlös maskincivilisation fick sin tragiska tolkning i dramerna "Jorden" av V. Ya. Bryusov och "Tantalum" av V. I. Ivanov. Revolutionens andedräkt fläktas av dramat A. A. Blok "Kungen på torget", där temat poeten och folket, kulturen och elementen uppstår. "Balaganchik" och "Främling" vädjade till folktorgteaterns traditioner, till social satir, uttryckte en föraning om den kommande förnyelsen av livet. "Song of Destiny" speglade poet-intellektuellens svåra väg till folket. I pjäsen Rosen och korset uttryckte Blok en föraning om förestående historiska förändringar.

Under svåra år för Ryssland var konsten inte homogen. Filosofisk förkastande av livet, där det inte finns plats för hög andlighet, för skönhet och sanning, utmärkte F. K. Sologubs dramer. Temat för det olyckliga maskeringsspelet utvecklades på basis av folklorematerial av A. M. Remizov. Symbolistiska influenser påverkade några av L. N. Andreevs pjäser, de berörde också futuristerna, särskilt arbetet med den tidiga V. V. Mayakovsky (tragedin "Vladimir Mayakovsky"). Symbolisterna förde den samtida scenen närmare poesin, stimulerade sökandet efter ett nytt teatraliskt bildspråk som utökade föreställningens associativa innehåll. V. E. Meyerhold var en av de första som funderade på hur man förenar designkonventionerna, mise-en-scène, med skådespeleriets autenticitet, hur man övervinner vardagliga egenskaper, för att höja skådespelarens arbete till en nivå av hög poetisk generalisering. I sina strävanden förblir han inte ensam: i symboliken finns något som är nödvändigt för teatern som helhet.

År 1904, på inrådan av A. Ya. Chekhov, satte K. S. Stanislavsky upp Maeterlincks trilogi ("Blind", "Oinbjuden", "Där, inuti") på Moskvas konstteater, i ett försök att övervinna författarens pessimism, för att uttrycka idén den "eviga naturen". 1905 öppnade han Studioteatern på Povarskaya, där han tillsammans med Meyerhold studerade iscensättningsmöjligheterna för en ny konstnärlig riktning. Genom att använda symbolismens tekniker i sitt arbete med föreställningarna "Livets drama" av K. Hamsun och "En mans liv" av Andreev, blev Stanislavskij övertygad om behovet av att utbilda en ny skådespelare som på djupet kan avslöja "livet för den mänskliga anden", började sina experiment med att skapa ett "system". 1908 satte han upp Maeterlincks filosofiska sagospel Den blå fågeln. I denna föreställning, som fortfarande finns bevarad i Moskvas konstteaters repertoar, visade han att människans eviga strävan efter idealet är förkroppsligandet av livets huvudlag, "världssjälens" dolda och mystiska behov. En övertygad realist, Stanislavskij tröttnade aldrig på att upprepa att han vände sig till symbolik endast för att fördjupa och berika realistisk konst.

Åren 1906-1908. på Dramateatern i V. F. Komissarzhevskaya i St. Petersburg satte Meyerhold uppsättningar av Blok's Puppet Show och Maeterlincks syster Beatrice. Han studerade teatraliteten på torgteatern och båset, vände sig till stilisering, letade efter nya metoder för visuell-spatial lösning av föreställningen. Kärnan i dessa sökningar bestämdes gradvis för honom, inte så mycket i förkroppsligandet av symbolistiska idéer, utan i vidareutvecklingen av den moderna teaterns konstnärliga medel, sökandet efter nya former av skådespeleri, förhållandet mellan scenen och allmänheten. Meyerholds scenexperiment, som orsakade skarpa dispyter och konflikter, och sedan fortsatte på Alexandrinsky-teatern, på Studioteatern på Borodino, var av stor betydelse för regiutvecklingen.

Upplevelsen av teatralisk symbolik bemästrades av 1900-talets teater. i dess olika riktningar.

De viktigaste skolorna och trenderna 1. Symbolism: Frans von Stuck (Tyskland) Klimt och Schiele (Österrike) 2. Verk av konstnärer från Pont-Aven-skolan (1885): Paul Gauguin (Frankrike) 3. Fauvistiska konstnärers verk: Henri Matisse, Rousseau (Frankrike) ) 4. Aubrey Beardsley (England) Huvudperson FÄRG

Franz von Stuck, 1863 -1928 Tysk målare, skulptör Representant för jugendstil, en av grundarna av Münchensecessionen (1892). Huvudverk: "Salome", "Kiss of the Sphinx", "Sin", "Lucifer"

Secession är tysk. Sezession, från lat. secessio - tillbakadragande, separation, isolering), namnet på ett antal tyska och österrikiska konstsällskap, K. 19 - tidigt. 1900-talet ; förkasta akademiska doktriner; upprätthålla den modernistiska stilen.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 En av jugendtidens mest raffinerade konstnärer, en österrikisk målare, en av grundarna och presidenterna av Wiens secession I början av 1900-talet chockade hans uppriktigt sagt erotiska målningar den raffinerade wienska allmänheten.

Albert Aurier - poet och kritiker, författare till symbolikprogrammet i västeuropeisk kultur 1886 - "Manifesto of Symbolism in Literature"; 1891 - "Manifesto of Symbolism in Painting" Krav på konst: 1. Konst måste vara symbolisk, dekorativ och subjektiv. 2. Konst avvisar principen om plein air målning. 3. Skriv från MEMORY

Paul Gauguin - "syntetism" Huvuddragen i stilen: bildens flathet, dekorativitet, generalisering. Kompositionen är statisk. Huvudverk: "Jacob brottas med en ängel" - ett pittoresk manifest av syntetism, "Gudens dag", "Vilka är vi? Var kommer vi ifrån? Vart är vi på väg? » - bildtestamente

"Du kan alltid hitta tröst i det primitiva" - Paul Gauguin uppriktighet, renhet omedelbarhet, närhet till ursprunget - naturen

Färggåtor Primärfärger: blå, gul, röd Komposit (komplexa färger): lila, grön, orange 1829 - upptäckten av den komplementära färglagen för Goethe och Delacroix

Impressionism 1874 1. Konstnärer markerar det framväxande optiska intrycket på duken 2. Sann återgivning av verkligheten baseras på vad konstnären ser, inte på vad han vet. 3. Världen blir inte, världen blir.

1874 -1886: The Salon of the Rejected, 8 utställningar Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro ”Idag försöker de förklara allt, men om en bild kan förklaras är den inte längre konst. Kan jag berätta vilka två egenskaper konst bör ha? Det måste vara obeskrivligt och oefterhärmligt "- Renoir

Degas Edgar (1834-1917) målare, grafiker och skulptör Studerade vid Parisian School of Fine Arts. Han bekände en princip som var motsatt impressionism: "observera utan att rita, rita utan att observera." Han introducerade nya ämnen i måleriet: vardagen, kulisserna på semestern ...

"Badrum" 1885,

"Star" 1877, Musee d'Orsay, Paris

"Kammar hennes hår kvinna" 1885, Hermitage, St. Petersburg

"Ballerina och en kvinna med ett paraply" 1882

"Ballerinorna bugar" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) målare, grafiker och skulptör I sin ungdom arbetade han som porslinsmålare, målade gardiner och fans. Åren 1862 -1864 studerade Renoir i Paris vid School of Fine Arts Huvudämnen: teater, naken ("naken" "), vardagsliv

"Efter badning" 1888

"Naken kvinna sitter på en soffa" 1876

"Paraplyer" 1881 -1886 National Gallery, London

"Jeanne Samary" 1877, Museum. A. S. Pushkin

"Lodge" 1874

Neo-impressionism, sedan 1885 Georges Pierre Seurat - "pointillism", grundaren av neo-impressionismen. Paul Signac - Pointillism. En stor teoretiker om färgens nedbrytning i dess beståndsdelar. Huvudverket är "Från Eugène Delacroix till nyimpressionism". Arbetar i genren "marina"

1. Symbolism som konstnärlig rörelse

2. Symbolbegreppet och dess betydelse för symboliken

3. Bildandet av symbolik

3.1 Västeuropeisk symbolik

3.2 Symbolik i Frankrike

3.3 Symbolik i Västeuropa

4. Symbolism i Ryssland

5. Symbolismens roll i modern kultur

Slutsats

Utvecklingen av världskulturens historia (1800- och 1900-talets skift, 1900-talet och 1900- och 2000-talen) kan ses som en oändlig kedja av romaner och avsked av "höglitteratur" med temat av det kapitalistiska samhället. Således kännetecknades sekelskiftet 1800- och 1900-talet av uppkomsten av två nyckeltrender för all efterföljande litteratur - naturalism och symbolism.

Den franska naturalismen, representerad av namnen på så framstående romanförfattare som Emile Zola, Gustave Flaubert, bröderna Jules och Edmond Goncourt, uppfattade den mänskliga personligheten som absolut beroende av ärftlighet, miljön i vilken den bildades och "ögonblicket" - att den specifika sociopolitiska situationen i vilken den existerar och verkar för närvarande. Naturalistiska författare var alltså de mest noggranna författarna av vardagen i det kapitalistiska samhället i slutet av 1800-talet. I denna fråga motarbetades de av de franska symbolistiska poeterna - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé och många andra, som kategoriskt vägrade att erkänna inflytandet av den moderna sociopolitiska situationen på den mänskliga personligheten och motsatte sig världen. av "ren konst" och poetisk fiktion.

SYMBOLISM (av franska symbolisme, från grekiska symbolon - ett tecken, ett identifierande tecken) är en estetisk trend som bildades i Frankrike 1880-1890 och fick stor spridning inom litteratur, måleri, musik, arkitektur och teater i många europeiska länder vid vändningen av 19-20-talen Symbolism var av stor betydelse i rysk konst från samma period, som fick definitionen av "silveråldern" i konsthistorien.

Symbolisterna trodde att det var symbolen, och inte de exakta vetenskaperna, som skulle tillåta en person att bryta igenom till världens idealiska väsen, att gå "från det verkliga till det verkliga". En speciell roll i förståelsen av superverkligheten tilldelades poeter som bärare av intuitiva uppenbarelser och poesi som frukten av superintelligenta intuitioner. Språkets frigörelse, förstörelsen av det vanliga förhållandet mellan tecknet och beteckningen, symbolens mångskiktiga natur, som bär olika och ofta motsatta betydelser, ledde till att betydelserna spreds och gjorde det symbolistiska verket till ett " multiplicity madness”, där saker, fenomen, intryck och visioner. Det enda som gav integritet i varje ögonblick åt den splittrande texten var poetens unika, oefterhärmliga vision.

Avlägsnandet av författaren från den kulturella traditionen, fråntagandet av språket dess kommunikativa funktion, den alltförtärande subjektiviteten ledde oundvikligen till den symbolistiska litteraturens hermeticism och krävde en speciell läsare. Symbolisterna modellerade för sig själva hans bild, och detta blev en av deras mest originella prestationer. Den skapades av J.-C. Huysmans i romanen "Tvärtom": den virtuella läsaren befinner sig i samma situation som poeten, han gömmer sig från världen och naturen och lever i estetisk ensamhet, både rumslig (i en avlägsen egendom) och temporal (avstå från det förflutnas konstnärliga erfarenhet); genom en magisk skapelse går han in i ett andligt samarbete med dess författare, i en intellektuell förening, så att processen med symbolistisk kreativitet inte begränsas till en magisk författares arbete, utan fortsätter i dechiffreringen av hans text av en idealläsare . Det finns mycket få sådana finsmakare, sympatiska för poeten, det finns inte fler än tio av dem i hela universum. Men ett sådant begränsat antal förvirrar inte symbolisterna, för detta är antalet av de mest utvalda, och det finns inte en bland dem som skulle ha sin egen sort.

På tal om symbolism kan man inte undgå att nämna dess centrala begreppssymbol, eftersom det var från honom som namnet på denna trend inom konsten kom från. Det måste sägas att symbolik är ett komplext fenomen. Dess komplexitet och inkonsekvens beror först och främst på att olika poeter och författare lägger olika innehåll i symbolbegreppet.

Själva namnet på symbolen kommer från det grekiska ordet symbolon, som översätts som ett tecken, ett identifikationstecken. I konsten tolkas en symbol som en universell estetisk kategori, som avslöjas genom jämförelse med angränsande kategorier av en konstnärlig bild, å ena sidan tecken och allegori, å andra sidan. I vid bemärkelse kan vi säga att en symbol är en bild tagen i aspekten av dess symbolik, och att den är ett tecken, och att det är ett tecken som är försett med bildens all organiska och outtömliga tvetydighet.

Varje symbol är en bild; men symbolens kategori pekar på att bilden går utanför sina egna gränser, på närvaron av en viss betydelse, oskiljaktigt sammansmält med bilden. Den objektiva bilden och den djupa innebörden framträder i symbolens struktur som två poler, otänkbara dock den ena utan den andra, men skilda från varandra, så att i spänningen mellan dem avslöjas symbolen. Jag måste säga att även symbolismens grundare tolkade symbolen på olika sätt.

I det symbolistiska manifestet definierade J. Moreas symbolens natur, som ersatte den traditionella konstnärliga bilden och blev huvudmaterialet i symbolistisk poesi. "Symbolistisk poesi letar efter ett sätt att klä idén i en sensuell form som inte skulle vara självförsörjande, men som samtidigt tjänar idéns uttryck, skulle behålla sin individualitet", skrev Moréas. En liknande "sensuell form" i vilken idén är klädd är en symbol.

Den grundläggande skillnaden mellan en symbol och en konstnärlig bild är dess tvetydighet. Symbolen kan inte tydas av sinnets ansträngningar: på sista djupet är det mörkt och inte tillgängligt för den slutliga tolkningen. Symbolen är ett fönster mot oändligheten. Rörelsen och spelet av semantiska nyanser skapar otydlighet, symbolens mysterium. Om bilden uttrycker ett enda fenomen, är symbolen fylld av en hel rad betydelser - ibland motsatta, flerriktade. Symbolens dualitet går tillbaka till den romantiska föreställningen om två världar, interpenetrationen av två varandeplan.

Symbolens mångskiktiga natur, dess öppna polysemi baserades på mytologiska, religiösa, filosofiska och estetiska idéer om superverklighet, obegripliga i sin essens.

Symbolismens teori och praktik var nära förknippad med den idealistiska filosofin hos I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, liksom F. Nietzsches reflektioner om övermänniskan, som är "bortom det goda och det onda". I dess kärna smälte symboliken samman med de platonska och kristna världskoncepten, efter att ha antagit romantiska traditioner och nya trender.