5 namn på musikaler och deras författare. De mest kända musikalerna Romeo och Julia. Från hat till kärlek

Musikalen är där sånger, musik, dialoger och koreografi flätas samman på ett fantastiskt sätt. Detta är en relativt ung sådan som var mycket influerad av operett, burlesk, vaudeville, etc. På grund av sitt spektakel anses musikalen vara en av de mest kommersiella teatergenrerna, och på grund av den komplexa iscensättningsprocessen är det mycket mer pengar. spenderade på det.

Historien om uppkomsten av en ny musikgenre

Startpunkten för denna genre anses vara 1866, då den första musikalen, Black Crook, sattes upp på Broadway-scenen, där melodrama, romantisk balett och andra genrer flätades samman. Sedan dess har listan över musikaler ständigt uppdaterats med nya föreställningar. Av vad som har sagts ovan följer att Amerika är födelseplatsen för denna genre. I början av 1800-talet gav de amerikanska kompositörerna J. Kern, J. Gershwin, Col Porter musikalens genre en verkligt amerikansk smak: toner av jazz var synliga i melodiernas rytmer, libretton blev mer komplexa, amerikanska svängar dök upp i texterna etc. År 1932 fick fallet höga priser. George Gershwin belönades för musikalen "I sing about you" De mest kända föreställningarna som finns med på listan över musikaler är förstås "West Side Story" (kompositören L. Bernstein) baserad på den Shakespeareska tragedin "Romeo och Julia". " och "Jesus Christ - Superstar "till musiken av kompositören Andrew Lloyd Webber. Denna begåvade kompositör är också författare till andra lika, och kanske mer kända musikaler: "Cats" och "The Phantom of the Opera".

Bästa musikaler: lista enligt AFI

2006 publicerade American Film Institute en lista över de bästa amerikanska musikalerna under de senaste 100 åren. Här är listan för dig:

1. "42nd Street" - (1933).
2. "Cylinder" (1935).
3. "Flytande teater" (1936).
4. "Trollkarlen från Oz" (1939).
5. "Yankee Dudel Dandy" (1942).
6. "Kommer du att träffa mig i St. Louis?" (1944).
7. "Uppsägning till staden" (1949).
8. "En amerikan i Paris" (1951).
9. "Singing in the rain" (1952).
10. "Theater Van" (1953).
11. "Sju svärdöttrar för sju bröder" (1954).
12. "Barn och dockor" (1955).
13. "Kungen och jag" (1956).
14. "West Side Story" (1961).
15. "My Fair Lady" (1964).
16. "The Sound of Music" (1965).
17. "Funny Girl" (1968).
18. "Cabaret" (1972).
19. "All That Jazz" (1979).
20. "Skönheten och odjuret" (1991).

Trots att musikalernas guldålder enligt många ligger bakom oss har många utmärkta filmer inom denna genre spelats in i Hollywood under de senaste 13 åren. Här är en lista över musikaler som anses vara de bästa på 2000-talet.

1. "Dansa i mörkret" (2000).
2. "Moulin Rouge" (2001).
3. "Chicago (2002).
4. "The Phantom of the Opera" (2004).
5. "La Boheme" (2005).
6. "Enchanted" (2007).
7. "Mamma Mia" (2008).
8. "Burlesk" (2010).
9. "Les Misérables" (2012).
10. "Gudinna" (2013).

Franska musikaler: lista över de bästa föreställningarna

Fram till 1958 ansågs det vara en exklusivt amerikansk genre, men i år utspelade sig föreställningen Les Misérables baserad på verk av V. Hugo i London med en triumf. Musiken komponerades av Claude Michel Schonberg. Ett annat verk av denna kompositör, Miss Saigon, baserat på operan Madama Butterfly, gjorde succé på Parisscenen. Listan över musikaler inkluderar produktioner av "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo och Julia" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze och Levay) och andra.

Ryska musikaler

Den mest populära musikalen i Ryssland på många år har varit och förblir den underbara rockoperan Juno och Avos. Detta är kanske det mest kraftfulla verk av kompositören A. Rybnikov. Idag anses de bästa ryska musikalerna vara "Nord-Ost", "Metro", på senare år har verk översatta till ryska av "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats" etc. satts upp på den ryska scenen.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Frederic Lowe (musik) och Alan Jay Lerner (libretto och text), efter att ha analyserat det dramatiska materialet i Bernard Shaws pjäs "Pygmalion", bestämde sig för att skriva en musikal. Handlingen i musikalen upprepar till stor del Shaws pjäs, berättelsen om förvandlingen av huvudpersonen från en vulgär blomsterflicka till en charmig ung dam.

Professorn i fonetik Henry Higgins gör en vadslagning med sin lingvistkollega, överste Pickering - han åtar sig att förvandla en blomsterflicka i London vid namn Eliza Doolittle till en riktig dam. Eliza flyttar in i professorns hus, det är inte lätt att lära sig, men till slut börjar hon göra framsteg. På ambassadbalen klarar Eliza provet med glans. Slutet på musikalen är optimistiskt - Eliza återvänder till sin lärare Higgins.

Musikalen hade premiär den 15 mars 1956. Londonpremiären ägde rum i april 1958. Rollen som Higgins spelades av Rex Harrison och Eliza spelades av Julie Andrews. Showen blev omedelbart enormt populär, biljetterna var slutsålda ett halvår i förväg. Musikalens överväldigande framgång var dock en fullständig överraskning för dess skapare.

Musikalen spelades 2 717 gånger på Broadway och 2 281 gånger i London. Den översattes till elva språk, inklusive hebreiska, och framfördes framgångsrikt i mer än tjugo länder. Musikalen fick 6 Tony-priser. Den ursprungliga Broadway-rollen spelade in över fem miljoner sålda exemplar, och George Cukors film med samma namn släpptes 1964. Warner Brothers betalade rekordstora 5,5 miljoner dollar för filmrättigheterna till musikalen. Rollen som Eliza gick till Audrey Hepburn, och Rex Harrison flyttade framgångsrikt från scenen till den stora skärmen. Filmen nominerades till en Oscar och fick åtta av de 12 statyetterna.

Musikalen "My Fair Lady" är fortfarande älskad av allmänheten och tack vare producenten Cameron Mackintosh och regissören Trevor Nunn kan showen nu ses i London.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

1958 gick de amerikanska manusförfattarna Howard Lindsay och Russell Cruz, tillsammans med producenten Richard Halliday och hans fru, skådespelerskan Mary Martin, ihop för att arbeta på en pjäs baserad på den tyska filmen The Von Trapp Family. Filmen berättar om en österrikisk familj som, på flykt från nazisternas förföljelse, tvingades lämna sitt hemland och åka till Amerika. Berättelsen var inte påhittad – filmen var baserad på en bok skriven av Maria von Trapp, en direkt deltagare i händelserna som beskrivs.

Mary Martin var en musikteaterstjärna, och även om det den här gången var en dramatisk föreställning kunde hon inte förneka sig själv nöjet att uppträda som sångerska. Författarna tänkte till en början använda folkvisor och religiösa psalmer från familjen von Trapps repertoar för den musikaliska gestaltningen av produktionen. Mary ville dock framföra en sång skriven speciellt för henne. Kompositören Richard Rogers och librettisten Oscar Hammerstein hjälpte Martin i detta. De komponerade helt nya musikalnummer och gjorde pjäsen till musikalen "The Sound of Music".

16 november 1959 hade premiär på Broadway. Pjäsen regisserades av David Jay Donahue. Huvudrollen spelades förstås av Mary Martin, rollen som kapten von Trapp - Theodor Bickel. Publiken, förälskad i Mary Martin, kämpade för att komma in i musikalen, vilket gav honom utmärkta avgifter.

The Sound of Music spelades 1 443 gånger och vann 8 Tony Awards, inklusive bästa musikal, och originalalbumet vann en Grammy. 1961 turnerade musikalen i USA, och samma år öppnade föreställningen i London, där den pågick i mer än sex år, och blev därmed den mest långvariga amerikanska musikalen i West Ends historia.

I juni 1960 förvärvade 20th Century Fox filmrättigheterna för 1,25 miljoner dollar. Handlingen i filmen skilde sig något från historien som berättades i pjäsen, men det var i den här versionen som The Sound of Music fick världsberömdhet. Filmen hade världspremiär i New York den 2 mars 1965. Bilden nominerades till en Oscar i 10 kategorier, varav den vann fem.

Filmatiseringen blev inte den sista sidan i musikalens historia, den är fortfarande älskad av allmänheten och sätts upp över hela världen. På 1990-talet kunde showen ses i Storbritannien, Sydafrika, Kina, Nederländerna, Sverige, Island, Finland, Peru, Israel och Grekland.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Den litterära grunden för denna legendariska föreställning var Christopher Isherwoods Berlin Stories about Germany i början av 1930-talet och John Van Drutens pjäs I Am the Camera. Musikalen berättar om romantiken mellan en ung amerikansk författare Cliff Bradshaw och en sångerska från Berlin-kabarén "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

I Berlin på 1930-talet kastar ödet för en ung engelsman Brian Roberts, en blivande författare som tvingats tjäna extra pengar på lektioner. Bekantskapen med den amerikanska kabarésångerskan Sally ger Brian en fräsch, oförglömlig upplevelse. Författaren och sångaren blev kära i varandra, men de är avsedda att överleva separationen. Sally vägrar att åka till Paris med sin älskade, Cliff lämnar Berlin med ett brustet hjärta. Cabaret, frihetsandans sista tillflykt, är fylld av människor med hakkors på ärmarna...

Premiären ägde rum den 20 november 1966. Produktionen regisserades av den berömda Broadway-regissören Harold Prince, John Kantser skrev musiken, sångtexter - Fred Ebb, libretto - Joe Masteroff. I originalrollen ingick Joel Gray (underhållare), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) och andra.

Produktionen klarade 1 165 framträdanden och fick 8 Tony-priser, inklusive nomineringen för bästa musikal. 1972 släpptes Bob Fosseys Cabaret med Joel Gray (underhållare), Liza Minnelli (Sally) och Michael York (Bryan). Filmen fick åtta Oscars.

1987 spelade Joel Gray igen rollen som underhållaren i återupplivandet av showen. 1993, i London, och sedan fem år senare, på Broadway, öppnade en helt ny produktion av "Cabaret", skapad av regissören Sam Mendes. Den här versionen av pjäsen har också fått många utmärkelser. Musikalen gick igenom cirka 2 377 föreställningar och 37 förhandsvisningar och avslutades den 4 januari 2004.

4. "Jesus Kristus– Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

"Jesus Christ" tänktes av Andrew Lloyd Webber (komponerad musik) och Tim Rice (libretto) inte som en traditionell musikal, utan som en fullfjädrad opera skriven på ett modernt musikspråk, iakttagande av alla operatraditioner (hjältens aria, refräng, hjältinnas aria, etc.). d.). Till skillnad från traditionella musikaler finns det inga dramatiska stycken i "Jesus Christ" – allt bygger på sång och recitativ. Kombinationen av rockmusik med klassiska motiv, användandet av modernt ordförråd i texterna, deras höga kvalitet, den så kallade sung-through-principen (hela historien berättas uteslutande genom sånger, utan användning av osjungna dialoger) gjorde att "Jesus Christ Superstar" en riktig hit.

Musikalen "Jesus Christ Superstar" berättar historien om de sista sju dagarna av Jesu liv från Nasaret, sett genom hans lärjunge Judas Iskariots ögon, desillusionerad av vad Kristi lära hade blivit. Handlingen täcker perioden från Jesu intåg i Jerusalem till hans avrättning på Golgata.

Operan hördes första gången i form av ett album 1970, där huvudrollen spelades av Ian Gillan, som är sångaren i "den gyllene kompositionen" av Deep Purple, rollen som Judas spelades av Murray Head, Mary Magdalena av Yvonne Elliman. På Broadwayscenen visades musikalen första gången 1971. Vissa kritiker tror att Jesus framställdes som den första hippien på jorden. Broadwayproduktionen varade bara i 18 månader.

En ny produktion av musikalen skapades på Londons teater 1972, rollen som Jesus spelades av Paul Nicholas, Judas av Stephen Tate. Denna produktion var mer framgångsrik, gick på scen i åtta år och blev den musikal som levde längst. Den amerikanske regissören Norman Jewison gjorde en långfilm baserad på verket 1973. 1974 vann filmen en Oscar för bästa musik. Förutom fantastisk musik och sång är filmen intressant för sin ovanliga tolkning av temat Kristus, som är ett alternativ till ortodox kristendom.

En av de mest kända musikalerna, även kallad rockopera, skapade mycket kontrovers och blev ett kultverk för en hel generation hippies, utan att förlora sin relevans idag. "Jesus Christ Superstar" har översatts till olika språk, har satts upp många gånger och har satts upp i mer än 30 år i Australien, Nya Zeeland, Ungern, Bulgarien, Frankrike, Sverige, Amerika, Mexiko, Chile, Panama, Bolivia, Tyskland, Japan och Storbritannien.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Den 11 mars 1924 i Chicago, Illinois, publicerade Chicago Tribune en artikel av journalisten Maureen Dallas Watkins om en skådespelerska som hade dödat sin pojkvän. Eftersom sexbrottshistorier var särskilt populära bland läsarna, dök en annan artikel av Watkins upp den 3 april 1924. Den här gången handlade det om en gift kvinna som sköt sin älskare. Surrandet som åtföljde dessa och andra kriminalhistorier gjorde ett djupt intryck på Maureen. Senare, när hon lämnade tidningen, gick hon för att studera drama vid Yale University. Det var där, som ett pedagogiskt uppdrag, hon skrev pjäsen "Chicago".

Den 30 december 1926 öppnade Chicago på Broadway. Pjäsen stod emot 182 föreställningar, 1927 spelades filmen med samma namn in och 1942 släpptes filmen "Roxy Hart" i regi av William Velman med Ginger Rogers i titelrollen.

Bob Fossey, den berömda koreografen och Broadway-regissören, kunde inte passera en sådan intrig. Fossey tog in kompositören John Kander och librettisterna Fred Ebb och Bob Fossey för att genomföra projektet. Partituret för "Chicago" är en lysande stilisering av amerikanska hits från det sena 20-talet, och när det gäller sättet att presentera det musikaliska materialet och dess tema ligger "Chicago" väldigt nära vaudeville.

Detta är berättelsen om corps de balettdansösen Roxie Hart, som mördade sin älskare kallblodigt. Väl i fängelse träffar Roxy Velma Kelly och andra mördare. Roxy får hjälp av fängelsechefen Matron Mama Morton och den slugige advokaten Billy Flynn. Domstolen finner Roxy oskyldig, men detta gör henne inte glädje. I musikalens sista scen tillkännager underhållaren debuten för "duon av två gnistrande syndare", Chicago-kriminaldrottningarna Velma Kelly och Roxie Hart. De tog sig in i showbusiness.

Musikalen hade premiär på 46th Street Theatre den 3 juni 1975, med Gwen Verdon som Roxy, Chita Rivera som Velma och Jerry Orbach som Billy. Chicago öppnade bara i West End 1979. Denna produktion hade ingenting att göra med Bob Fosseys prestanda. Efter 898 föreställningar på Broadway och 600 föreställningar i West End ställdes föreställningen in. 1996 återupplivades showen under ledning av Walter Bobby och koreografen Ann Rinking. De fyra föreställningarna som spelades i City Centre mottogs med sådan entusiasm att producenterna av showen beslutade att flytta den till Broadway. I rollistan ingick Ringing herself som Roxy, Bebe Neuwirth som Velma, James Naughton som Billy Flynn och Joel Gray som Amos. "Chicago" belönades med sex Tony Awards, samt en Grammy Award för bästa album.

1997 öppnade musikalen på Londons Adelphi Theatre. Chicago London vann Laurence Olivier Award för bästa musikal och Ute Lemper för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal. Föreställningen remastrades i Kanada, Australien, Singapore, Hongkong, Holland, Argentina, Tyskland, Sverige, Mexiko, Japan, Schweiz, Österrike, Portugal och Ryssland.

I slutet av 2002 släppte Miramax filmstudio en filmatisering av musikalen med Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) och Richard Gere (Billy Flynn), regisserad och koreograferad av Rob Marshall. Filmen "Chicago" mottogs entusiastiskt av allmänheten och belönades med "Golden Globe" i kategorin "Bästa musikal eller komedi". Dessutom nominerades bilden till en Oscar i 12 nomineringar, varav den vann sex.

6. "Evita" (Evita) (1978)

I oktober 1973 körde Tim Rice bil och hörde av misstag slutet på en radiosändning. Programmet handlade om Evita Peron, hustru till den argentinske diktatorn Juan Peron, och den här historien intresserade poeten. Tim Rice kände att Evas livshistoria mycket väl kunde bli föremål för en ny musikal. Hans medförfattare Lloyd Webber var inte entusiastisk över idén, men vid eftertanke gick han med på det.

Rice studerade biografin om huvudpersonen i hans framtida musikal i detalj, gick genom Londons bibliotek och reste till Argentina, där han skrev det mesta av handlingen. "Evita" kombinerar olika musikstilar, partituret innehåller latinamerikanska motiv. Tim Rice introducerar en berättare, en viss Che (vars prototyp är Ernesto Che Guevara), i musikalen.

Sommaren 1976 presenterades de första demoinspelningarna av en ny musikal av Andrew Lloyd Webber och Tim Rice för gästerna vid den första Sidmonton-festivalen. Snart började studion "Olympic" spela in albumet. Delen av Evita framfördes av skådespelerskan Julie Covington, den unga sångaren Colm Wilkinson blev Che, och Peron framfördes av Paul Jones. Albumet blev en vild succé. Redan tre månader efter utgivningen var antalet sålda exemplar 500 tusen, och även i Argentina, där skivan förbjöds, ansåg varje familj med självrespekt att det var nödvändigt att köpa den.

Kändisregissören Hal Prince började arbeta med produktionen. Elaine Page blev den nya Evita, och den berömda rocksångaren David Essex blev inbjuden att spela rollen som Che. Evita hade premiär den 21 juni 1978. Pjäsen blev en stor framgång och fick priset West End Theatre Society för "Bästa musikal 1978", Elaine Page fick priset för bästa skådespelare i en musikal. Skivan i den ursprungliga London-serien av Evita blev guld under de första veckorna efter att ha börjat säljas.

Den 8 maj 1979 öppnade Evita i Los Angeles. Fyra månader efter den amerikanska premiären, den 21 september 1979, uppträdde samma skådespelare för första gången på Broadway. "Evita" vann allmänhetens hjärtan och fick 7 "Tony"-priser.

Efter succén på Broadway sattes musikalen upp i ett stort antal länder: Australien, Spanien, Mexiko, Österrike, Japan, Israel, Korea, Sydafrika, Ungern. Filmningen började tjugo år efter att Evita föddes. Regisseringen anförtroddes Alan Parker, Madonna spelade Eva Peron, den spanska filmstjärnan Antonio Banderas var inbjuden till rollen som Che, den brittiske skådespelaren Jonathan Pryce var Peron. Speciellt för filmen skrevs en ny låt - "Du måste älska mig", som förde sina författare "Oscar".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Romanen Les Miserables av Victor Hugo fick sin andra födelse i en musikal skapad av kompositören Claude-Michel Schonberg och librettisten Alain Boublil. Arbetet med musikalen varade i två år och äntligen spelades en två timmar lång skiss av den framtida musikalen in. Med hjälp av librettisten Jean-Marc Nathel förvandlades denna sketch till ett konceptalbum, som släpptes 1980 och såldes i 260 000 exemplar. Kännetecknet för musikalen var en gravyr föreställande en liten Cosette.

Scenversionen presenterades för parisarna den 17 september 1980 på Palais des Sports. Föreställningen besöktes av över en halv miljon människor. Maurice Barrier spelade rollen som Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

1982 uppmärksammade den unge regissören Peter Ferago, som verkligen gillade konceptalbumet Les Misérables, den brittiske producenten Cameron Mackintosh. McIntosh gjorde projektet till en föreställning av högsta klass. Ett starkt team arbetade med skapandet av den nya versionen av musikalen "Les Misérables": regissörer var Trevor Nunn och John Kead, den engelska texten komponerades av Herbert Kretzmer i nära samarbete med skaparna av musikalen. Föreställningen sattes upp på Barbican Theatre i Royal Shakespeare Companys regi. Premiären av den nya versionen av musikalen ägde rum den 8 oktober 1985. Den mest "långlivade" uppsättningen av musikalen "Les Misérables" är stolt över Palace Theatre i London. Totalt visades föreställningen i denna teater mer än sex tusen gånger.

1987 korsade Les Misérables Atlanten och slog sig ner på Broadway och började därmed sin triumfmarsch runt världen. Trots att musikalen redan är över tjugo år gammal lämnar den inte scenen och fortsätter att vara väldigt populär över hela världen. Les Misérables har översatts till många språk: japanska, hebreiska, ungerska, isländska, norska, tyska, polska, svenska, holländska, danska, tjeckiska, spanska, mauretanska, kreolska, flamländska, finska, portugisiska. Totalt sågs musikalen "Les Misérables" av invånare i tvåhundra städer i trettiotvå länder i världen. Skapandet av Alan Boublil och Claude-Michel Schonberg sågs av mer än 20 miljoner tittare runt om i världen.

8. "Cats" (Cats) (1981)

Grunden till "Katter" var en cykel av barndikter av T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publicerad 1939 i England. Detta är en samling ironiska skisser av kattkaraktärer och -vanor, bakom vilka olika människotyper lätt kan gissas.

Andrew Lloyd Webber började skriva låtar baserade på Eliots poesi i början av 70-talet. År 1980 hade kompositören samlat på sig tillräckligt med musikaliskt material, som beslutades att bearbetas till en musikal. Kattshowen var avsedd för framgång: britterna är kända för sin kärlek till dessa djur. Det musikaliska teamet bestod av begåvade personer – producenten Cameron Mackintosh, regissören Trevor Nunn, scendesignern John Napier och koreografen Gillian Lynn.

När det kom till scenframförandet av Webbers låtar var det största problemet för skaparna av musikalen bristen på en handling. Tack vare änkan efter T. S. Eliot, Valerie, hade författarna lyckligtvis brev och utkast till poeten till sitt förfogande, från vilka de bit för bit fiskade fram idéer till pjäsens handlingskontur.

Det fanns särskilda krav för musikalens skådespelare - de måste inte bara sjunga bra och ha perfekt diktion, utan också vara extremt plastiska. I Storbritannien var det inte lätt att rekrytera en trupp på 20 personer, så uppsättningen av artisterna inkluderade premiären av Royal Ballet Wayne Sleep, och popsångaren Paul Nicholas, och skådespelerskan Elaine Paige, och den unga sångerskan och dansaren Sarah Brightman.

I "Cats"-teatern, skapad av designern John Napier, finns ingen gardin, salen och scenen är ett enda utrymme, och handlingen utspelar sig inte framifrån, utan från hela djupet. Scenen är designad som en soptipp och är ett berg av pittoreska skräp, landskapet är försett med sofistikerad elektronik. Skådespelarna förvandlas till graciösa katter med lagersminkning, handmålade trikåer, peruker av jakhår, pälskragar, svansar och glittriga kragar.

Musikalen hade premiär den 11 maj 1981 i London och ett år senare hade pjäsen premiär på Broadway. Fram till dess stängning den 11 maj 2002, var föreställningen en stor framgång i London, och fick titeln som den längst pågående teateruppsättningen i den engelska teaterns historia (mer än 6 400 föreställningar). Musikalen "Cats" slog alla tänkbara rekord i USA. År 1997, efter 6 138 föreställningar, erkändes musikalen som Broadways största livslängd. Över 8 miljoner människor har sett London-produktionen på 21 år, och dess skapare har tjänat £136 miljoner.

Under sin existens har musikalen satts upp mer än fyrtio gånger, den har besökts av mer än 50 miljoner tittare i trettio länder, översatt till 14 språk, och det totala avgiftsbeloppet har för närvarande överstigit 2,2 miljarder dollar. Cats utmärkelser inkluderar Laurence Olivier Award och Evening Standard Award för bästa musikal, sju Tony Awards och French Molière Award. Inspelningar från både London och Broadways originalbesättning belönades med Grammys.

9. The Phantom of the Opera (1986)

Födelsen av musikalen började 1984, när den brittiske kompositören Andrew Lloyd Webber gifte sig med den unga skådespelerskan och sångerskan Sarah Brightman. Baserat på Sarahs röst komponerade Lloyd Webber "Requiem", men han ville visa sin frus talang i ett större verk. Detta verk var musikalen "The Phantom of the Opera", skapad baserad på romanen med samma namn av den franske författaren Gaston Leroux. Detta är en mörk och romantisk berättelse om en övernaturlig varelse som levde i en fängelsehåla under Parisoperan.

Sarah Brightman spelade rollen som huvudpersonen - Christina Daae. Den huvudsakliga manliga delen framfördes av Michael Crawford. Rollen som Christinas älskare, Raul, spelades av Steve Barton i premiärrollen. Librettot skrevs av Richard Stilgoe och Andrew Lloyd-Webber, texterna skrevs av Charles Hart. Teaterkonstnären Maria Björnson skapade den berömda Phantom-masken och insisterade på att den ökända fallande ljuskronan skulle sänkas ner på publiken i stället för på scenen.

Musikalen hade premiär den 9 oktober 1986 på Her Majesty's Theatre, i närvaro av medlemmar av kungafamiljen. Den första Broadway-produktionen av The Phantom hade premiär på New Yorks Majestic Theatre i januari 1988. Det blev den näst längsta pjäsen i Broadways historia efter Cats, med 10,3 miljoner tittare.

Mer än 65 000 föreställningar av Fantomen har spelats i 18 länder, inklusive Japan, Österrike, Kanada, Sverige, Tyskland och Australien. Produktioner av The Phantom of the Opera har mottagit mer än 50 prestigefyllda priser, inklusive tre Laurence Olivier Awards och 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards och Evening Standard Award. "The Phantom of the Opera" vann sympati hos mer än 58 miljoner tittare från hela världen. Nästan 11 miljoner människor har redan sett den bara i New York, och över 80 miljoner över hela världen.Intäkten från biljettförsäljningen till Phantom of the Opera översteg 3,2 miljarder dollar.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Idén att skapa en originalmusikal baserad på ABBA-låtar tillhör producenten Judy Kramer. Grunden för musikalen är 22 låtar av gruppen. Eftersom i originalet alla sånger framfördes av kvinnor, erbjöds historien om mor och dotter, cirka två generationer, som utgångspunkt. Det var nödvändigt att komma på en historia värdig den svenska kvartettens berömda hits. Författaren Katherine Johnson kom till undsättning och skrev en berättelse om en familj som bor på de grekiska öarna. Historia är inte mindre intressant för tittaren än låtar. Katherine kunde logiskt bygga upp låtarna till en enda handlingslinje, låtarna är uppdelade i dialoger och färgade med nya intonationer. Musiken skrevs av Benny Anderson och Björn Ulvaeus och regisserades av Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" är en modern, ironisk, romantisk komedi där två huvudlinjer förekommer: en kärlekshistoria och en relation mellan två generationer. Handlingen i föreställningen är en sammanvävning av komedisituationer, som framhävs av ABBAs glada musik, originalkostymer och karaktärernas kvicka dialoger. Kärnan i projektet uttrycks i den karakteristiska logotypen "Mama Mia" - bilden av en lycklig brud. Den här bilden har blivit ett internationellt erkänt varumärke.

En ung flicka Sophie är på väg att gifta sig. Hon vill bjuda in sin far till bröllopet för att ta henne till altaret. Men hon vet inte vem han är, eftersom hennes mamma Donna aldrig pratade om honom. Sophie hittar sin mammas dagbok, där hon beskriver relationer med tre män. Sofia bestämmer sig för att skicka inbjudningar till alla tre. Allt det mest intressanta börjar hända när det kommer gäster till bröllopet ... Mamma gifter sig samtidigt som sin dotter.

Det första testet av musikalen "Mama Mia" ägde rum den 23 mars 1999, då förpremiärvisningen ägde rum i London. Då kunde publikens reaktion beskrivas med ett ord - förtjusning: folk i salen satt inte på sina platser en minut - de dansade i gångarna, sjöng med och klappade. Premiären ägde rum den 6 april 1999.

Efter Londonproduktionen sätts musikalen "Mama Mia" upp parallellt på 11 olika platser runt om i världen. 11 världsomspännande produktioner tjänar mer än 8 miljoner dollar per vecka. Mer än 27 miljoner - det totala antalet tittare runt om i världen som besökte musikalen "Mama Mia". Mer än 20 000 människor besöker musikalen "Mama Mia" varje dag runt om i världen.

1,6 miljarder USD globala biljettintäkter från Mama Mia.

Under åtta års anställning sattes musikalen upp i mer än 130 storstäder. Albumet som spelade in den första produktionen av "Mama Mia" blev "platina" i USA, Australien och Korea; dubbel platina i Storbritannien och guld i Tyskland, Sverige och Nya Zeeland.

Prenumerera på vårt telegram och bli medveten om alla de mest intressanta och relevanta nyheterna!

Detta är förmodligen den första filmen som någon person kommer ihåg med ordet "musikal". Dessutom är det konstigt att låtarna som lät i den till största delen inte var skrivna specifikt för den här bilden och framfördes tidigare, inklusive i andra filmer och musikaler. Huvudskådespelaren Gene Kelly var också en av regissörerna för filmen, vilket gjorde att han, med sin superstjärnastatus, kunde göra filmen precis som han ville. Naturligtvis sjöng han även sångerna själv. Men för den vackra Debbie Reynolds (förresten mamman till "Princess Leia", Carrie Fisher), för säkerhets skull anställdes en professionell sångerska: Reynolds själv sjöng och dansade bra, men det var omöjligt att ta risker. Som ett resultat tog filmen för alltid en stolthet bland de bästa filmmusikalerna i historien.

Om vi ​​pratar om filmiskt värde, så är bland alla namngivna målningar naturligtvis detta mästerverk av Lars von Trier det främsta. Riskfylld, experimentell (musiknummer filmades av hundra videokameror från olika vinklar), grym, han blev omedelbart en händelse överallt förutom i det konservativa Amerika, där von Trier aldrig gynnades alls. Inte ens en inbjudan till en cameo av Joel Gray, känd för sin roll som underhållare i Cabaret, hjälpte inte. Sångerskan Björk skrev sina bästa låtar till filmen och framförde dem tillsammans med Catherine Deneuve. Hollywood ignorerade filmen på ett tydligt sätt och gav den inte ens en Oscar för bästa låt, men lyckligtvis är Hollywood inte ett dekret för smarta människor. Filmen fick det mest prestigefyllda filmpriset i världen, Guldpalmen, och även om Björk sedan dess vägrat att ens prata med von Trier fick hon tack vare honom också Cannes-priset för bästa kvinnliga huvudroll.

En av de bästa musikaliska filmsagorna, och även med låtar skrivna och framförda av David Bowie själv. I filmen spelade han rollen som huvudskurken, som i allmänhet inte är en skurk alls, utan en ensam och till och med kärleksromantiker. En magisk värld, håriga monster, slott med vridet rymd – allt detta kommer till liv under Bowies fantastiska musik och lever fortfarande.

ABBA-gruppens låtar har länge förvandlats från pophits från 70-talet till den universella kulturens egendom. När en musikal sattes upp på deras material var det därför inte ett kommersiellt trick (även om det också var för dem), utan helt enkelt ett erkännande av det uppenbara: ABBA är inte längre bara ABBA. Därför, även om Hollywoodstjärnor i kombination med den svenska kvartettens sånger ser vilda ut till en början, vänjer man sig snabbt och börjar få berättigad njutning.

Det verkade som att Hollywood-musikalen i början av 2000-talet länge varit en död genre, och bara experimenterande som von Trier vågade arbeta med den. Men Baz Luhrmann bevisade för alla att det inte är så. Hans massiva produktion av en kärlekshistoria som utspelar sig i den ökända franska kabarén visade sig vara mycket läglig och otroligt framgångsrik. Hollywood insåg att genren behövde utvecklas.

Stor i omfattning var färgblockbustern på sin tid en värdig konkurrent till Gone with the Wind. Om så bara för att sagan om Oz hade fler läsare ändå. Hollywoods största skådespelerska, Judy Garland, medverkade också i filmen, och det är fortfarande omöjligt att inte bli kär i henne när hon gör sina roller i den här filmen. I USA är den här filmen alltid utnämnd till de tio mest betydelsefulla filmerna genom tiderna, och över hela världen är tittare i alla åldrar fortfarande glada över att recensera den här bilden.

En av historiens största musikaler. Michel Legrands melodier har länge blivit populära, ingen minns vare sig deras författare, eller filmen, eller rollen efter vilken Catherine Deneuve blev superstjärna, eller filmens triumf i Cannes. Men musiken från "Umbrellas of Cherbourg" låter överallt där det finns kärlek, sorg och romantik. För hennes skull tittar de på den här bilden många gånger och gråter över ödet för så unga och så olyckliga hjältar.

Enligt standarden för dagens tittare ser en tre timmar lång filmmusikal, och till och med med en mycket opretentiös och okunnig handling, även inklusive temat nazism, lite tung ut. För det här är ett storbildsspektakel som måste ägnas åt hela kvällen. Att se charmiga Julie Andrews på den här stora skärmen, att underkasta sig skönheten i hennes röst – och inte bara hennes röst. Sedan kommer det att bli klart varför Oscarskommittén gav filmen utmärkelser inte bara i "musikaliska" nomineringar, utan ansåg att den var den bästa filmen med den bästa regissören 1966.

Bilden av Audrey Hepburn passar inte in hos blomstersäljaren från Bernard Shaws Pygmalion. Men skådespelerskan lyckades "tämja" sin outsägliga nåd och nåd ett tag för att "släppa" dem igen senare. Så en av hennes mest kända filmer uppstod, där Hepburn själv, konstigt nog, nästan inte fick sjunga, även om hon på allvar förberedde sig för detta. Men många år senare, när filmen släpptes på DVD, blev soundtracken som hittades med hennes röst tillgängliga för allmänheten.

Unge John Travolta, som dansar vackert och sjunger lite mindre vackert, är huvuddekorationen i denna musikal. Bilden av en ung huligan, vars hjärta visar sig vara större än han förväntade sig, erövrade alla flickor på planeten, med undantag för progressiva sovjetiska åskådare: de såg helt enkelt inte filmen.

Stil, stil och mer stil – det var det som gjorde musikalen "Cabaret" i regi av Bob Fossey så stor. Det passionerade och komplexa förhållandet mellan Liza Minnellis och Michael Yorks hjältar utvecklas i Berlin i början av 30-talet. Utrymmet är dystert, förtryckande, något perverst, fräckt. Och handlingen passar honom. Det här är ingen trevlig liten kärlekshistoria, utan en grym berättelse om flera sammanflätade personliga tragedier där abort, den judiska riten och människor som mystiskt försvinner från hallen där hjältinnan framför sina zongs är lika viktiga.

Berättelsen om Damien Chazelle är den levande förkroppsligandet av den amerikanska drömmen. Från den blygsamma kortfilmen "Obsession" om en trummis repetition under ledning av en sadistisk dirigent - till helmetern med samma namn, som omedelbart talades om i filmkretsar. Och efter det - en otroligt stilren musikal med Hollywoodstjärnor, som redan anses vara årets filmhändelse. Elegant, smart, exakt, inte en show på skärmen, utan en seriös film med musiknummer. Detta är historia som skapas framför våra ögon.

En av de mest kända musikalerna i världen på många år kunde inte överföras till filmdukarna. Därför tittade de på denna version mycket noggrant och hånade Gerard Butlers sång, som slog bristerna i hans röst med dramatisk talang. Men Emmy Rossum i titelrollen klarade sina partier bara känsligt, på nivån som en bra operasångerska. Och även om filmen misslyckades i biljettkassan i USA gick den ändå till historien. Dyr och stundtals mycket intressant produktion.

Kvinnor på gränsen till ett nervöst sammanbrott, en död man i rummet bredvid och en massa sånger, skämt och danser – det är hela Francois Ozons musikal. Vilket samtidigt förblir den här regissörens mest kända verk, och det finns praktiskt taget ingen tittare som inte skulle se den här filmen åtminstone flera gånger. För allt i den är perfekt, inklusive, naturligtvis, de bästa franska skådespelerskorna från olika generationer.

Woody Allen och musikalen är oförenliga saker. Samt till exempel Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman och många andra stjärnor som inte riktigt passar in i låtkulturen. Det var vad skojaren Allen räknade med. Och som alltid hade han rätt: regissörens fans tog emot filmen mycket positivt.

För den sovjetiska allmänheten kan det inte råda någon tvekan om vilken Mary Poppins som är bättre: de föredrar enhälligt den sovjetiska framförd av Natalya Andreichenko och vägrar att se Disney-musikalen som hela världen älskar. Men de som har övervunnit sig själva kan då inte bli av med de tvångsmässiga motiven för låtarna som framfördes av Julie Andrews och hennes partners i filmen. Lekfulla, kvicka och ibland otroligt sorgliga, de är enkla och vackra, som den här anpassningen i sig.

Tim Burton fick alla att sjunga: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (hon filmades också gravid), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - en blodig, mörk och väldigt söt musikal om halsklippning med en rakhyvel och "de värsta pajerna i hela London". " som är gjord av människor. Även publiken som såg den här musikalen på Broadway blev något häpen, men accepterade sedan filmen som sin egen.

För Judy Garland var den här filmen, en nyinspelning av filmen från 1937 med den store Adolphe Menjou i huvudrollen, mycket personlig, eftersom den på många sätt ekade detaljerna i hennes egen biografi. Därför var det väldigt svårt för henne att komma till skjutningen: de säger att hon ibland fick gruppen att vänta på sig själv i flera dagar, bröt deadlines och riskerade att kastas ut ur projektet. Studion förlät inte skådespelerskan: kort efter filmens utgivning lämnades hon utan arbete. Men under lång tid framförde hon låtar från denna musikal på sina konserter.

Efter ett kvarts sekel av framgångsrika produktioner på Broadway hittade "Chicago" en föredömlig filmtolkning med hjälp av dagens ledande specialist inom denna genre, Rob Marshall. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones och Richard Gere sjöng för sina hjältar själva, även om de uppenbarligen saknade sångförmågor för detta, vilket orsakade en negativ reaktion från ett antal tittare. Men Filmakademin stödde öppet filmen, gav den 6 Oscars på en gång och skrev in den i den amerikanska filmens historia. Så han stannade där.

Gangster fighter. Men det finns två funktioner. Först: alla gangstrarna här sjunger. För det andra spelas de alla av små barn vars maskingevär skjuter kakor. Att se den här musikalen av Alan Parker är otroligt roligt, och den unga Jodie Foster sticker tydligt ut från resten av de andra begåvade skådespelarna här. Hennes femme fatale, även i barnkläder, förblir farlig och sexig.

Att förvandla Federico Fellinis huvudfilm "8½" till en musikal verkar vid första anblicken vara fullständigt absurd, och därför har bilden av Rob Marshall många motståndare, liksom alla hans andra verk. Daniel Day-Lewis är inte alls som den raffinerade och cyniske Marcello Mastroianni, och Marshalls accenter är något förskjutna. Ändå är denna film för alla filmkännare av särskild betydelse som ett erkännande av en regissörs kärlek till en annans verk. Mycket färgstark, uppfinningsrik bekännelse.

Musiken till West Side Story skrevs av den store Leonard Bernstein, en av 1900-talets bästa dirigenter, en kännare av klassisk musik, en pedagog och bara en enastående person. Kanske är det därför musikalen låter så perfekt att den lyssnas på än idag, den har stått emot många produktioner i olika länder. Handlingen är historien om Romeo och Julia, överförd till New Yorks gator på 50-talet, där gatugäng visas istället för krigande familjer. Filmen anses vara en exemplarisk produktion av denna musikal, den fick 10 Oscars och är ett av de bästa exemplen i genren.

Fallet när filmmusikalen gick om Broadway i ett halvt sekel: denna handling "mognade" till sceninkarnationen först 1980. Samtidigt, för sin tid, början av 30-talet, var handlingen mycket skarp och politisk, om än bara för att den talade direkt om den hårda verkligheten av den stora depressionen. Eftersom ljudet i biografen precis höll på att dyka upp var soundtracket till musikalen inspelat i förväg, och artisterna behövde bara agera synkat med det. Därefter gjorde Hollywood denna praxis allestädes närvarande.

En musikal, eller musikalisk komedi, är ett sceniskt verk där sånger och dialoger, musik och danser blandas. Förfäderna till denna genre är operett, vaudeville och burlesk. Musikaler är en av de mest kommersiella teaterkonsten. Detta beror på deras underhållning och dyra specialeffekter. Man tror att den första musikalen sattes upp 1866 i New York och kallades Black crook.

Början av 1900-talet gav en aktiv impuls till utvecklingen av genren i Amerika och 30-talet, tillsammans med de begåvade kompositörerna Gershwin, Porter och Kern. 60-talet kom med nya idéer till musikaler, med tiden började antalet föreställningar minska, men kulisserna och kostymerna blev mer magnifika.

1985 bröts USA och Englands monopol på musikaler av fransmännen med sina Les Misérables. Idag är musikaler, blygt födda i Sovjetunionen på 70-talet, populära i Ryssland. Låt oss prata om de tio mest kända verken av denna genre i hela historien om dess existens.

"My Fair Lady" Frederick Lowe, musikens kompositör, och Alan Lerner, författaren till librettot och texterna, inspirerades att skriva musikalen av Bernard Shaws drama "Pygmallion". Det är inte förvånande att handlingen i deras gemensamma arbete upprepar dramat från Shaw, som berättar hur huvudpersonen, som ursprungligen är en vanlig blomsterflicka, blir en charmig ung dam. Enligt musikalens handling, under tvisten mellan professorn i fonetik och hans vän, lingvisten, ägde en sådan omvandling rum. Eliza Doolittle flyttade in i forskarens hus för att gå igenom utbildningens svåra väg. Till slut, på ambassadbalen, klarar flickan den svåra examen med briljans. Musikalen hade premiär den 15 mars 1956. I London gavs föreställningen först i april 1958. Rex Harrison agerade professor-lärare och Julie Andrews fick rollen som Eliza. Showen fick omedelbart vild popularitet, biljetter till den var slutsålda sex månader i förväg. Detta visade sig vara en riktig överraskning för skaparna. Som ett resultat gavs föreställningen 2717 gånger på Broadway och 2281 gånger i London. Musikalen översattes till elva språk och spelades i mer än tjugo länder. "My Fair Lady" vann Tony-priser. Totalt har över 5 miljoner inspelningar av musikalen med dess ursprungliga Broadway-skådespelare sålts. 1964 släpptes filmen med samma namn och Warner Brothers-cheferna betalade rekordstora 5,5 miljoner dollar för rätten att filma musikalen. Eliza spelades av Audrey Hepburn, och Rex Harrison blev hennes partner, efter att ha flyttat till biografen från scenen. Och filmens framgång var överväldigande - den nominerades till 12 Oscars och vann 8 av dem. Musikalen är så älskad av publiken att den nu kan ses i London.

"Ljud av musik". Den tyska filmen "Von Trapp Family" blev grunden för denna musikal. 1958 överfördes idén från bio till scenen av manusförfattarna Howard Lindsay och Russell Cruz, producenten Richard Holliday och hans fru, Mary Martin, som var skådespelerska. Bilden berättade om en österrikisk familj som på flykt från nazisterna åkte till Amerika. Handlingen i filmen var inte uppfunnen, den baserades på boken av Maria von Trapp, som var en direkt deltagare i dessa händelser. Mary Martin själv vid den tiden var en kändis av musikteatern, i det här fallet var det en allvarlig dramatisk roll. Skådespelerskan kunde dock inte vägra att uppträda i en ny roll som sångerska. Till en början bestämde sig författarna för att arrangera produktionen med hjälp av folkvisor och religiösa psalmer från familjen von Trapp. Mary insisterade dock på att en sång skriven speciellt för henne skulle vara närvarande. Med hjälp av kompositören Richard Rogers och librettisten Oscar Hammerstein dök nya musikalnummer upp i pjäsen, och musikalen föddes. Den hade premiär på Broadway den 16 november 1959. Mary Martins partner var Theodor Bickel, som spelade rollen som kapten von Trapp. Mary Martin var så populär att allmänheten var ivriga att se premiären av musikalen med hennes deltagande, vilket gav generösa avgifter. The Sound of Music vann 8 Tony Awards och spelades 1443 gånger. Originalalbumet vann till och med en Grammy. 1961 började musikalen sin USA-turné, samtidigt som showen öppnade i London, där den spelades upp i 6 år, och blev den mest långvariga amerikanska musikalen i Englands huvudstad. I juni 1960 köpte filmskapare från 20th Century Fox filmrättigheterna till produktionen för 1,25 miljoner dollar. Även om filmens handling skilde sig från pjäsen, men det var han som gav "Sound of Music" verkligen världsomspännande berömmelse. Filmen hade premiär den 2 mars 1965 i New York och vann 5 av de 10 Oscars den nominerades till. Därefter gjordes fler försök att filma musikalen, men detta hindrade inte dess popularitet som en självständig föreställning. På 1990-talet spelades The Sound of Music i Grekland och Israel, Finland och Sverige, Peru och Kina, Island och Nederländerna.

"Kabare". Till denna legendariska föreställning togs Christopher Isherwoods "Berlin Stories" som bas, som berättade om livet i Tyskland i början av 30-talet. En annan del av berättelsen kommer från John Van Drutens pjäs I Am the Camera, om kärleksrelationen mellan en ung amerikansk författare och berlinska kabarésångerskan Sally Bowles. Ödet förde den unge Brian Roberts, en blivande författare, till månsken med lektioner i Tysklands huvudstad i början av 30-talet. Här träffar han Sally, blir kär i henne och får många nya och oförglömliga upplevelser. Först nu vägrar sångaren att följa killen till Paris och krossar hans hjärta. Kabarén, som en gång var en symbol för frihet, börjar så smått fyllas i handlingsförloppet med personer med ett hakkors på ärmarna ... Premiären av musikalen ägde rum den 20 november 1966. Produktionen utfördes av den berömde Broadway-regissören Harold Prince. Musik av John Kanzer med text av Fred Ebb och libretto av Joe Masteroff. I originalrollen fanns Joel Gray som underhållare, Jill Haworth som Sally och Bert Cliff som Cliff. Produktionen stod emot 1165 föreställningar och fick samma 8 Tonys. 1972 släpptes filmen "Cabaret" i regi av Bob Foss. Joel Gray spelade samma roll, men Liza Minnelli förkroppsligade Sally briljant, medan Michael York spelade Brian. Filmen fick 8 Oscars. En uppdaterad version av musikalen dök upp inför publiken 1987, och var utan Joel Gray? Men 1993 i London och 1998 på Broadway hade den nya musikalen Cabaret, i regi av Sam Mendes, redan börjat sin egen resa. Och den här versionen har fått många utmärkelser och har skickats in 2377 gånger. Musikalen stängdes äntligen den 4 januari 2004, hur länge?

"Jesus Christ Superstar". Musiken till verket skrevs av den legendariske Andrew Lloyd Weber, och Tim Rice skapade librettot. Inledningsvis var det planerat att skapa en fullfjädrad opera, med hjälp av modernt musikspråk och alla relevanta traditioner - arior av huvudkaraktärerna borde ha varit närvarande. Skillnaden mellan denna musikaliska och traditionella är att det inte finns några dramatiska inslag här, allt bygger på recitativ och sång. Här kombineras rockmusik med klassisk historia, modern vokabulär används i texterna och hela historien berättas uteslutande genom sånger. Allt detta gjorde "Jesus Christ Superstar" till en superhit. Berättelsen handlar om de sista sju dagarna av Jesu liv, som passerar inför Judas Iskariots ögon, besviken över Kristi lära. Handlingen börjar med Jesu intåg i Jerusalem och slutar med hans avrättning. För första gången lät operan i form av ett album 1970, där huvudrollen framfördes av Deep Purple-vokalisten Ian Gillan. Rollen som Judas spelades av Murray Head, och Mary Magdalena röstades av Yvonne Elliman. 1971 dök musikalen upp på Broadway. Många noterar att Jesus i produktionen framställs som den första hippien på planeten. Produktionen varade bara i ett och ett halvt år på scen, men den fick en ny fläkt i London 1972. Huvudrollen spelades av Paul Nicholas, och Judas förkroppsligades av Stefan Tate. Denna version av musikalen blev mer framgångsrik och varade i åtta hela år. Utifrån verket spelades som vanligt även en långfilm in av regissören Norman Jewison. Oscar 1973 för bästa musik gick till just detta verk. Filmen är intressant inte bara för sin utmärkta musik och sång, utan också för sin ovanliga tolkning av temat Jesus, som framträder i en alternativ traditionell synvinkel. Denna musikal omtalas ofta som en rockopera, verket har genererat mycket kontrovers och har blivit en kult för hippiegenerationen. "Jesus Christ Superstar" är fortfarande aktuell idag och har översatts till många språk. I mer än 30 år har musikalen satts upp över hela världen – på scenerna i Australien, Japan, Frankrike och Mexiko, Chile och Tyskland, Storbritannien och USA.

"Chicago". Musikalen baserades på en artikel i Chicago Tribune daterad den 11 mars 1924. Journalisten Maureen Watkins talade om en varietéskådespelerska som dödade sin älskare. På den tiden var berättelser om sexbrott mycket populära, det är inte förvånande att Watkins fortsatte att skriva om liknande ämnen. Den 3 april 1924 dök hennes nya artikel upp om en gift kvinna som sköt sin pojkvän. Dessa brottshistorier åtföljdes av en märkbar sensation, som hade en inverkan på Maureen, som så småningom lämnade tidningen och började studera juridik vid Yale University. Det var där som en kvinna, som en pedagogisk uppgift, skapade pjäsen "Chicago". Dagen före början av 1927 ägde premiären av pjäsen "Chicago" rum på Broadway, den stod emot 182 föreställningar, 1927 och 1942 gjordes filmer baserade på pjäsen. Återfödelsen av handlingen gavs av Bob Foss, den berömda Broadway-regissören och koreografen. Han lockade till sig kompositören Dojn Kander, och han och Fred Ebb arbetade på librettot. Själva poängen för "Chicago" var en lysande stilisering av amerikanska hits från 20-talet, och presentationen av det musikaliska materialet liknade vaudeville. Berättelsen berättar om corps de balettdansösen Roxy Hart, som kallblodigt behandlade sina älskare. I fängelset träffar en kvinna Velma Kelly och andra brottslingar. Roxy kunde komma undan med hjälp av slug advokat Billy Flynn – domstolen fann henne oskyldig. Som ett resultat berikades showbranschens värld av "duetten av två gnistrande syndare", Velma Kelly och Roxie Hart. Musikalen hade premiär den 3 juni 1975 på 46th Street Theatre. Rollen som Roxy gick till Gwen Verdon, Velma spelades av Chita Rivera och Billy spelades av Jerry Orbach. I London dök musikalen upp bara fyra år senare, och produktionen hade ingenting att göra med Bob Fosses idé. Föreställningen visades i 898 visningar i Amerika och 600 i West End och stängdes så småningom. Men showen återupplivades 1996 under ledning av Walter Bobby och koreografen Ann Rinking. De första föreställningarna i City Centre väckte sådan uppståndelse att det beslutades att fortsätta föreställningarna på Broadway. Rollen som Roxy spelades av Rinking själv, Bebe Neuwirth spelade Velma och James Naughton spelade Flynn. Denna produktion fick 6 Tony-priser, samt en Grammy för bästa album. 1997 kom musikalen till Londons Adelphi Theatre, och produktionen vann Laurence Olivier Award för bästa musikal. I en uppdaterad form visades föreställningen över hela världen - Kanada, Australien, Holland, Argentina, Japan, Mexiko, Ryssland och andra länder. 2002 släpptes Miramax-filmen med stjärnorna Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) och Richard Gere (Billy Flynn). Projektet regisserades och koreograferades av Rob Marshall. Bilden fick Golden Globe i kategorin "Bästa musikal eller komedi" och vann 6 Oscars av 12 som den nominerades för. I Ryssland sattes musikalen upp av Philip Kirkorov, som själv förkroppsligade rollen som en skicklig och korrupt advokat.

Evita. Idén om att skapa en musikal dök upp av en slump - i oktober 1973 hörde Tim Rice slutet av ett radioprogram i bilen, som handlade om Evita Peron. Kvinnan var hustru till den argentinske diktatorn Juan Peron, poeten var intresserad av hennes livshistoria. Hans medförfattare, Lloyd Webber, var till en början inte entusiastisk över historien, men gick så småningom med på att arbeta med den. Rice studerade grundligt historien om sin huvudperson, för detta tillbringade han mycket tid i Londons bibliotek och besökte till och med avlägsna Argentina. Det var där huvuddelen av handlingen föddes. Tim Rice introducerade en berättare i musikalen, en viss Che, vars prototyp var Ernesto Che Guevara. Själva historien berättar om Eva Duarte, som anlände till Buenos Aires vid 15 års ålder och först blev en berömd skådespelerska, och sedan hustru till landets president. Kvinnan hjälpte de fattiga, men bidrog också till diktaturens regeringstid i Argentina. "Evita" kombinerade olika musikstilar, med latinamerikanska motiv som grund för partituret. De första demos av musikalen presenterades för kritiker vid den första festivalen i Sidmonton, och sedan började inspelningen av albumet i den olympiska studion. Evita var skådespelerskan Julie Covington, och Che var den unga sångaren Colm Wilkinson. Rollen som Peron gick till Paul Jones. Albumet blev en stor succé – en halv miljon exemplar såldes på tre månader. Trots att "Evita" officiellt förbjöds i Argentina, ansågs det vara en prestigefråga att få skivan. Musikalen släpptes den 21 juni 1978 i regi av Hal Prince. I hans produktion gick rollen som Evita till Elaine Page, och Che spelades av den berömda rocksångaren David Essex. Pjäsen blev så framgångsrik att den utsågs till 1978 års bästa musikal. Huvudskådespelerskan själv fick ett pris för sin prestation i Evita. De allra första veckorna efter släppet av inspelningen av musikalen på skivan gjorde den guld. Den 8 maj 1979 ägde premiären av "Evita" rum i Amerika, i Los Angeles, och fyra månader senare kom föreställningen till Broadway. Populariteten av "Evita" bevisade 7 "Tony" utmärkelser som mottagits av henne. Framgången med musikalen gjorde att han kunde besöka många länder - Korea, Ungern, Australien, Mexiko, Japan, Israel och andra. 20 år efter musikalens födelse beslutades det att göra en film baserad på den. Regissören var Alan Parker, huvudrollen, Evita Peron, spelades av Madonna, rollen som Che anförtroddes Antonio Banderas, Peron spelades av Jonathan Pryce. Filmen innehöll en ny låt av Webber och Rice, "You Must Love Me", som vann en Oscar för bästa originallåt.

"De utstötta". Kompositören Claude-Michel Schonberg och librettisten Alain Boublil födde en andra gång Victor Hugos redan klassiska Les Misérables. Arbetet med att skapa musikalen pågick i två år. Resultatet blev en två timmar lång sketch, sedan omvandlad till ett konceptalbum med en upplaga på 260 000 exemplar. En gravyr föreställande lilla Cosette har blivit ett slags kännetecken för musikalen. Scenversionen presenterades den 17 september 1980 på Palais des Sports i Paris. Som ett resultat sågs föreställningen av mer än en halv miljon människor. Rollen som Jean Valjean spelades av Maurice Barrier, Javert spelades av Jacques Mercier, Fantine av Rose Laurence och Cosette av Fabienne Guyon. Konceptalbumet "Les Misérables" tilltalade den unge regissören Peter Ferago, som lockade den engelska producenten Cameron Mackintosh att jobba. Detta gjorde det möjligt att skapa en verkligt högklassig show. Ett professionellt team arbetade med produktionen - regissörerna Trevor Nunn och John Caed, och Herbert Kretzmer anpassade texten till engelska med hjälp av musikalens skapare. Som ett resultat - premiären av föreställningen i Royal Shakespeare Companys regi på Barbican Theatre den 8 oktober 1985. Hittills har Les Misérables visats mest på Londons Palace Theatre, med mer än 6 000 föreställningar av musikalen som äger rum där. 1987 kom "Les Miserables" till Broadway, så började deras procession runt om i världen. Även om föreställningen är mer än tjugo år gammal står den fortfarande på världsteatrarnas scener. Les Misérables har översatts till många språk, inklusive exotiska som japanska, mauretanska och kreolska. Totalt spelades denna musikal upp i 32 länder runt om i världen. Schonbergs och Boublils skapelser sågs så småningom av mer än 20 miljoner människor.

"Katter". Grunden för denna populära musikal var en cykel av barndikter av T.S. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, publicerad i England 1939. Samlingen talade med ironi om katters vanor och vanor, men mänskliga egenskaper var lätta att gissa bakom dessa egenskaper. Elliots dikter tilltalade Andy Lloyd Webber, som under hela 70-talet komponerade musik till dem långsamt. Och så, 1980, hade kompositören samlat tillräckligt med material för att förvandla det till en musikal. Eftersom britterna är väldigt förtjusta i katter var deras show helt enkelt dömd till framgång. Förutom Webber inkluderade teamet producenten Cameron McIntosh, regissören Trevor Nunn, artisten John Napier och koreografen Gillian Lynn. Men under det sceniska genomförandet av låtarna visade det sig att det inte fanns någon vettig handling. Men tack vare Eliots änka hittades poetens utkast och brev, från vilka musikalens författare bit för bit kunde samla idéer för att sammanställa pjäsens handlingskontur. I "Cats" ställdes särskilda krav på artisterna – det räckte inte med att sjunga bra och tala tydligt, man skulle också vara väldigt plastig. Det visade sig att i själva England var det nästan omöjligt att rekrytera en trupp på 20 sådana skådespelare, så popsångaren Paul Nicholas, skådespelerskan Elaine Paige, den unga dansaren och sångerskan Sarah Brightman och Royal Ballet-stjärnan Wayne Sleep inkluderades i rollistan. Teatern "Cats" skapades av sin egen designer - John Napier, som ett resultat finns det ingen gardin alls, och scenen och hallen smälter samman till ett enda utrymme. Handlingen utspelar sig inte frontalt, utan genom hela djupet. Själva scenen är inramad som en soptipp - det finns berg av pittoreska sopor på den, men i själva verket är landskapet utrustat med sofistikerad utrustning. Skådespelare, med hjälp av komplex flerskiktssminkning, visas i form av graciösa katter. Deras kroppsdräkter är handmålade, deras peruker är gjorda av yakull, deras svansar och kragar är gjorda av ull, och de bär glänsande kragar. Musikalen dök först upp inför allmänhetens ögon den 11 maj 1981 i London och kom på Broadway ett år senare. Som ett resultat kunde "Cats" bli den längst pågående produktionen i brittisk teaters historia fram till dess stängning den 11 maj 2002. Totalt gavs 6 400 föreställningar, produktionen sågs av mer än 8 miljoner människor och skaparna kunde tjäna cirka 136 miljoner pund. Och i USA slog musikalen alla möjliga rekord. Redan 1997 översteg antalet föreställningar 6100, vilket gjorde det möjligt att kalla föreställningen Broadways främsta långlivare. Som ett resultat, under hela tiden "Cats" sattes upp mer än 40 gånger, översteg det totala antalet tittare i 30 länder 50 miljoner, sångerna framfördes på 14 språk och det totala avgiftsbeloppet var 2,2 miljarder dollar! Musikalen fick många utmärkelser, bland dem mest kända är Laurence Olivier Award, Evening Standards tidningspris för bästa musikal, 7 Tony Awards, Molière Award i Frankrike. Inspelningar av originalkompositionerna från Broadway och London fick en Grammy.

"Phantom of the Opera". Sarah Brightman och Andrew Lloyd Webbers samarbete om Cats ledde till deras äktenskap 1984. För sin fru skapade kompositören "Requiem", men detta verk kunde inte visa sångarens talang i stor skala. Webber bestämde sig därför för att skapa en ny musikal, som var Phantom of the Opera, baserad på 1910 års roman med samma namn av fransmannen Gaston Leroux. En romantisk men mörk berättelse berättar om en mystisk varelse med övernaturliga krafter som lever i en fängelsehåla under Parisoperan. Huvudrollen i produktionen, Christina Daae, gick förstås till Sarah Brightman. Den manliga delen framfördes av Michael Crawford. I den första delen av Christinas älskare, Raoul, spelade Steve Barton. Richard Stilgoe arbetade på librettot med Andrew Lloyd Webber, och Charles Hart skrev texterna. Teaterkonstnären Maria Bjornson gav Fantomen den berömda masken och insisterade på beslutet att sänka den ökända fallande ljuskronan inte på scenen, utan direkt på publiken. The Phantom of the Opera hade premiär den 9 oktober 1986 på Kungliga Teatern, även medlemmar av Hennes Majestäts familj deltog. Och i januari 1988 ägde den första Broadway-produktionen av musikalen rum, den ägde rum på New York Majestic Theatre. The Phantom of the Opera blev den näst längsta musikalen i Broadways historia, efter Cats. Som ett resultat såg omkring 11 miljoner människor showen bara i New York. Musikalen arrangerades i 18 länder, cirka 65 tusen föreställningar gavs, mer än 58 miljoner människor såg den där, och det totala antalet tittare runt om i världen har redan överstigit 80 miljoner. Som ett resultat - välförtjänta utmärkelser och priser, över 50. Musikalen fick tre Laurence Olivier-priser och 7 Tony-priser, 7 Drama Desk-priser och Evening Standard-priset. De totala intäkterna från Phantom of the Opera uppgick till 3,2 miljarder dollar. Romanen inspirerade regissörerna att skapa så många som sju filmer, den sista av dem, inspelad 2004, nominerades till en Oscar tre gånger, samma Webber var producent och kompositör.

"Mamma Mia" Populariteten för låtarna från ABBA-gruppen är så stor att tanken på att skapa en hel musikal baserad på dem, som kom till producenten Judy Kramer, inte är förvånande. Grunden för musikalen var 22 låtar från det legendariska bandet. I originalet framfördes alla sånger av kvinnor, så en berättelse togs fram om en mor och dotter - personer i två olika generationer. För att historien skulle vara värdig kända hits bjöds in författaren Katerina Johnson, som kom på en historia om en familj som bor på de grekiska öarna. Som ett resultat lockas tittaren inte bara av musikaliska hits, utan också av handlingen, där musiken är nära sammanvävd. Låtarna delades in i dialoger, efter att ha fått nya intonationer. Produktionen regisserades av Phyllida Loyd och komponerades av ABBA-medlemmen Björn Ulvaeus och Benny Anderson. Resultatet är en romantisk komedi som är ironisk och ganska modern. Det finns två huvudlinjer i musikalen – en kärlekshistoria och två generationers relation. Handlingen i "Mama Mia" är fylld med komiska situationer som utspelar sig mot bakgrunden av de glada kompositionerna av "ABBA", karaktärerna kommunicerar ganska kvickt och deras kostymer är ljusa och originella. Den karakteristiska logotypen för "Mama Mia" har blivit bilden av en lycklig brud, som ett resultat har det blivit ett slags varumärke, igenkännbart över hela världen. Handlingen i musikalen är som följer. Unga Sophie förbereder sig snart för att bli brud. Hon ska bjuda in sin far till bröllopet för att ta henne till altaret. Bara flickans mamma, Donna, pratade aldrig om honom. Sophie hittade sin mammas dagbok, som berättade om hennes förhållande med tre olika män, som ett resultat skickas en inbjudan till dem alla. När gäster börjar anlända till bröllopet händer det mest intressanta ... I slutet av handlingen gifter sig mamma med Sophie. Det första testet av "Mama Mia" var dess förpremiärvisning i London den 23 mars 1999. Publiken var i full förtjusning – de satt inte stilla under hela föreställningen, utan dansade i gångarna, klappade och sjöng med. Den riktiga premiären ägde rum den 6 april 1999. Den framgångsrika produktionen i London ledde till att musikalen sattes upp i ytterligare 11 länder runt om i världen, och musikalens biljettkontor där når 8 miljoner dollar per vecka! Idag sågs "Mama Mia" av mer än 27 miljoner människor, dagliga antalet besök ökar med 20 tusen. Musikalen har tjänat in över 1,6 miljarder dollar världen över. Under uthyrningen besökte föreställningen 130 större städer och albumet med inspelningen av det allra första framförandet fick platina i USA, Korea och Australien, dubbel platina i Storbritannien och guld i Sverige, Nya Zeeland och Tyskland. 2008 filmades musikalen, den besöktes av sådana stjärnor som Meryl Streep och Pierce Brosnan, och samma Phyllida Loyd blev regissören.