Czy aktor Alexander Marakulin jest żonaty? Aleksandra Marakulina. Historia sukcesu. Historia miłosna Nagijewa

Urodzony 24 marca 1973 w Samarze.
Edukacja: Wydział Reżyserii Instytutu Sztuki i Kultury Samara (2 kursy); od 1992 do 1997 RATI (na kursie Ludowego Artysty Rosji, nauczyciela i reżysera Igora Yasulovicha oraz dyrektora artystycznego i głównego dyrektora Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicza-Danczenki, profesora RATI, Ludowego Artysty Rosji Federation Alexander Titel), wydział teatru muzycznego z dyplomem aktora teatru muzycznego.
Od 1996 roku Teatr Muzyczny. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenko (studenckie przedstawienie Wesele Figara), od 1997 teatr kabaretowy Grigorija Gurwicza The Bat (trupa), od 2002 musical Notre Dame de Paris (Teatr Operetka).

praca teatralna

Stephen Nathan (Jezus) w musicalu „Godspell” (teatr edukacyjny RATI), hrabia Almaviva w operze Mozarta „Wesele Figara” (Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki), role drugoplanowe, następnie Kürman w „Można replay”, muszkieter, Phantom i inni w „The Great Illusion”, Elvis, wokalista i inni w „100 Years of Cabaret”, Judas, kierowca z „The Man from La Mancha” i inni w „This is show business! artysta Valera, reżyser-emigrant Alik Mylnikov, sobowtór Czechowa i inni w „Przechodzę przez Moskwę”, narrator i kilka postaci w „Magicznej podróży”, Snob Bob i reżyser Zack w „Szansie” (teatr kabaretowy Grigorija Gurvicha „Nietoperz”), archidiakon Claude Frollo w rosyjskiej wersji musicalu Notre Dame de Paris (Metro Ent., Teatr Operetka).
Hrabia Capulet w rosyjskiej wersji musicalu Romeo i Julia.
Villefort w musicalu Monte Cristo.
Musical „Romeo i Julia” w Teatrze Operetki. ojciec Julii
2014 - "Hrabia Orłow" - Teatr Operetka - Książę Radziwiłł

Sukces to pojęcie względne. I błędem byłoby mierzyć to tylko w kategoriach opłat. Oprócz przemijania, materialnych kryteriów, jest też rozpoznawalność publiczności, która jest właśnie podstawowym źródłem wszystkiego innego.

Aleksandra Marakulina trudno nazwać to sukcesem w sensie komercyjnym - nie ma zwiększonej uwagi żółtej prasy, żadnych gwiazdorskich opłat, nie ma w jego życiu glamour. Nie jest twarzą szwajcarskiej firmy zegarkowej, nie występuje jako felietonista plotkarski, nie gromadzi pełnych sal na koncertach solowych. Chociaż to drugie jest bardziej prawdopodobne ze względu na brak koncertów solowych jako takich. Wydawałoby się - jednym z wielu, ale wszystko nie jest takie proste.

Nie wiadomo, kiedy zaczęła się jego historia. Ale czy to naprawdę takie ważne? Odliczanie rozpoczniemy od Moskwy - miasta, które daje każdemu szansę. Znikoma szansa.

- Pragnienie bycia artystą pojawiło się raz w głębokim dzieciństwie. Nie udało się jednak jednoznacznie określić gatunku czy roli. Po prostu wiedziałem, że nie mogę i nie chcę żyć bez sceny, bez teatru. Pewnie dlatego nie pojechałem od razu do Moskwy: postanowiłem najpierw spróbować siebie w mojej rodzinnej Samarze. Wszedł na wydział reżyserii, ponieważ chciał uzyskać jak najpełniejszy obraz zawodu – artyście łatwiej grać, jeśli potrafi spojrzeć na siebie oczami reżysera, zobaczyć mise-en-scene jako całość i samodzielnie określić swoje miejsce w nim. Nawiasem mówiąc, mój pierwszy moskiewski szturm się nie powiódł – do żadnej szkoły teatralnej nigdy nie chodziłem, choć podobno biegałem wokół nich wszystkich. Ale moja dziewczyna miała szczęście - przyjechaliśmy razem. Wtedy to ogłosiła dodatkowy nabór na kurs w GITIS. Druga próba zakończyła się sukcesem.

Każdy młody artysta, który przyjechał podbić stolicę z tej samej Samary, może opowiedzieć wiele codziennych okropności, przypomnieć sobie ogromną ilość kłopotów i trudności, które trzeba było przezwyciężyć pracą, potem, a czasem z upokorzoną dumą. Aleksander może dodać do tych opowieści nazwiska dobrych nauczycieli i radość z pierwszych sukcesów: dyplom z Festiwalu Pamięci Wysockiego „Era Miłosierdzia”, nagrodę z festiwalu Debiuty Moskiewskie w nominacji za najlepszy debiut w teatrze muzycznym itp. .

Pierwsza trupa, pierwsza twórcza rodzina – teatr kabaretowy „Nietoperz”. Oryginalny, oryginalny i udany projekt Grigorija Gurvicha. Doskonały lider i wyrozumiały reżyser, Mistrz cenił każdego ze swoich uczniów, potrafił ocenić potencjał i pomóc ujawnić talent. Stopniowo, bez szarpnięć i przełomów, wprowadzał Aleksandra Marakulina do znaczących ról praktycznie we wszystkich przedstawieniach. Raczej zgadywać niż widzieć w niskim, pozornie niepozornym chłopcu, przyszłą gwiazdę trupy. „Nietoperz” był pod wieloma względami pierwszym zespołem moskiewskim, a nawet rosyjskim, który zrobił krok z teatru muzycznego do musicalu na Broadwayu. W spektaklu „Wielka iluzja” Aleksander wykonał słynną arię Upiora z opery „Muzyka nocy”, zakochując się na zawsze zarówno w postaci legendarnego musicalu Andrew Lloyda Webbera, jak i gatunku musical.

- Nie mogę powiedzieć, że pierwotnie chciałem dostać się do trupy Nietoperza. Po ukończeniu instytutu w operze były już pewne perspektywy, ale były zbyt niejasne, a także katastrofalny brak pieniędzy. Kiedy mój przyjaciel i kolega Piotr Markin i ja przyjechaliśmy do Grishy Gurvich, aby się "popisać", nie mieliśmy zbytniej nadziei. Zaśpiewaliśmy coś, zatańczyliśmy coś z naszego studenckiego repertuaru, a nawet zdziwiliśmy się, gdy Grisha zapytała, kiedy możemy zacząć pracę. Mówiąc dokładniej, nawet tego nie powiedział – jego pierwsze pytanie po obejrzeniu brzmiało: „Chłopaki, czy naprawdę chcecie pracować, czy przybyliście grać głupca?” Chociaż przyjechaliśmy tu pobawić się w głupka, chcieliśmy pracować. Miałem wtedy jedną rolę, którą nadal uważam za najbardziej przekonującą i autentycznie zagraną: głos za sceną. W trakcie akcji zza kulis dochodziły niewyraźne krzyki pijanego chłopa. Raz. Właściwie to byłem ja. Pamiętam, że po tym nawet kilka razy wychodziłem się pokłonić (śmiech).

W Rosji wciąż nie ma szkoły dla aktorów muzycznych - wykonawców równie biegle w głosie, jak iw sztuce aktorskiej. Alexander jest jednym z nielicznych, którzy w pełni zrekompensowali brak zaplecza technicznego naturalnymi talentami i przemyślaną pracą nad rolą. Niestety śmierć Grigorija Gurwicza przekreśliła nadzieje i plany „letuchkinitów”. Zespół się rozpadł, teatr przestał istnieć.

Alexander przyszedł na casting do musicalu „Notre Dame de Paris” na zasadach ogólnych. Przetrwał wszystkie wyczerpujące trasy koncertowe, ale jako że wcześniej nie angażował się w projekty firmy Metro-Entertainment, był uważany za „drugiego składu”. A potem w musicalu wszystko było tak, jak powinno: wyczerpujące próby, chwiejna i niewygodna pozycja „dublera”, praca na zużycie i zupełnie nieoczekiwana decyzja o przejściu do pierwszej obsady dosłownie w przeddzień premiery.

- Nie chcę nazywać roli Frollo moją najlepszą rolą, po prostu dlatego, że już "była". Tak, dużo pracowałem nad tym obrazem, myślałem o czymś, myślałem o tym. Oczywiście to bardzo ważny etap w moim życiu – podobało mi się wszystko: muzyka, produkcja, postać. Ogólnie rzecz biorąc, materiał ma dla mnie ogromne znaczenie. Nie mogę jednoznacznie powiedzieć, co jest ważniejsze od fabuły czy muzyki - musi być ogólna harmonia. Dlatego nie mogę powiedzieć, że zdecydowanie jestem artystą śpiewającym lub wręcz przeciwnie, tylko śpiewakiem. Są piosenki popowe, które same w sobie są warte całego wykonania, i są role dramatyczne, które nie wymagają muzycznego dodatku. W każdym razie cieszę się, że moja praca, moja wizja postaci znalazła odzew i zrozumienie ze strony publiczności.

Niesamowity hit w obrazie, niezapomniana barwa głosu z rzadkim „dramatycznym barytonem”, brawa publiczności i nominacja do nagrody Złotej Maski dla najlepszego aktora. Potem pojawiły się pierwsze audycje telewizyjne, próby rozwoju kariery solowej, dobór repertuaru. Zgodnie z logiką rzeczy i zgodnie z prawami gatunku, powinna była pójść ciekawa propozycja od zainteresowanego producenta.

- Byłbym zainteresowany karierą solową. Mam dość pozytywny stosunek do pop-artu, choć obecne trendy w naszym showbiznesie są po prostu przerażające. Niemniej jednak są wykonawcy, którym udaje się robić rzeczy godne nawet w tej mętności. Na przykład Valery Meladze - podoba mi się styl, w jakim pracuje, a jego postawa również imponuje. Mam kilka dem tego, co osobiście uważam za interesujące. Niestety moje propozycje nie zawsze odpowiadają producentom i nie zawsze jestem zadowolony z tego, co mi oferują. Ale nie zamierzam odchodzić z zawodu - po prostu nie mogę robić nic innego. Nawet gdybym nagle został milionerem, to i tak prędzej czy później wrócę na scenę. Teraz mam ciekawą rolę w musicalu Romeo i Julia. Niezbyt duża, ale tym ciekawiej się z nią pracuje - po prostu nie ma możliwości "scalenia" repliki w nadziei na późniejsze wyrównanie.

Na całym świecie premierowa obsada dowolnego odnoszącego sukcesy zagranicznego musicalu jest automatycznie rozdzielana między firmy produkcyjne. To nic więcej niż logiczne dla „całego świata”, ale absolutnie nie jest to konieczne dla Rosji. Alexander przyszedł do musicalu „Romeo i Julia” pod tym samym skromnym logo, co jego koledzy – „gwiazda Notre Dame de Paris”. Bez nazwiska, bez kariery solowej i tak naprawdę bez roli. Firma producencka Metro-Entertainment po raz kolejny zaskoczyła Moskwę wystawiając musical, w którym nie było miejsca dla już granej, zaśpiewanej, gwiazdorskiej trupy Notre Dame de Paris. Znowu odbył się casting, znowu musiałem udowodnić, że mam prawo zaśpiewać jedną arię, znowu audycje były pod szyldem „gwiazd musicalu Romeo i Julia”. I znowu brawa, kwiaty, nadzieja na coś więcej. Pojawiła się kolejna jasna, wiarygodna postać, przemyślany wizerunek, kolejna niezapomniana rola. I nowi widzowie, którzy wychodząc z teatru wymieniają się wrażeniami i przymierzają nowe, niezwykłe nazwisko – Marakulin. Aleksandra Marakulina.

Zdjęcia z oficjalnej strony internetowej Aleksandra Marakulina www.marakulin.musicals.ru

Role w teatrze
Role:
* Liczyć ... Czytaj wszystko

Ukończył II rok wydziału reżyserskiego Instytutu Kultury i Sztuki w Samarze. W latach 1992-1997 studiował w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych (GITIS) na Wydziale Teatru Muzycznego na kierunku Aktor Teatru Muzycznego. Pracuje w Teatrze Nietoperza.
Role w teatrze
Role:
* Stephen Nathan (Jezus) w musicalu „Godspell” (teatr edukacyjny RATI),
* Hrabia Almaviva w Weselu Figara Mozarta (Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki),
* Role drugoplanowe, potem Kürman w Masz prawo do przesady, Muszkieter, Upiór i inni w The Grand Illusion, Elvis
* wokalista i inni w „100 lat kabaretu”,
* Judasz, poganiacz z „Człowieka z La Manchy” i inni z „To Show Business!”,
* artysta Valera, reżyser-emigrant Alik Mylnikov, sobowtór Czechowa i inni w „Kroczę po Moskwie”,
* narrator i szereg postaci w "Magicznej Podróży",
* Bob-snob i reżyser Zach w „Szansie” (teatr kabaretowy Grigorija Gurvicha „Nietoperz”),
* Archidiakon Claude Frollo w rosyjskiej wersji musicalu Notre Dame de Paris (Metro Ent., Teatr Operetki),
* Hrabia Capulet w rosyjskiej wersji musicalu „Romeo i Julia”
* prokurator królewski Noirtier (według książki - Gerard) de Villefort w musicalu „Monte Cristo” (Teatr Operetka; muz. Roman Ignatiev, libretto Julius Kim)
Uznanie i nagrody
Nagrody:
* Dyplom festiwalu ku czci Wysockiego „Era Miłosierdzia” za pracę zespołową dla wszystkich wykonawców musicalu „Godspell”,
* Nagroda festiwalu Moskiewskie Debiuty na podstawie wyników sezonu 1996-97. za najlepszy debiut w teatrze muzycznym (rola hrabiego Almavivy w Weselu Figara),
* nominacja do Złotej Maski sezonu 2001-2002. dla najlepszego aktora w teatrze muzycznym (Frollo w musicalu Notre Dame de Paris).

Do powrotu musical „Monte Cristo” zostało bardzo mało czasu. Już 5 października legendarny występ obchodzić będzie 10-lecie istnienia na scenie Moskiewskiego Teatru Operetki. W kasie panuje pośpiech: publiczność spieszy się z zakupem biletów, aby ponownie zobaczyć swój ulubiony musical.

W jubileuszowym sezonie Monte Cristo publiczność spotka się ze swoimi ulubionymi i lubianymi artystami, których nazwiska znane są miłośnikom musicalu już od dnia premiery: Waleria Lanskaja, Likoi Rulla, Aleksander Marakulin, Andrei Belyavsky, Vladislav Kiryukhin i inni W tytułowej roli Edmonda Dantesa, jak poprzednio, ulubiony artysta wszystkich Igor Bałałajew. Miłą niespodzianką dla fanów będzie to, że w kolejnym składzie tę rolę zagra gwiazda gatunku Dmitrij Ermak.

„Cieszę się, że mogę zagrać główną rolę w tak popularnym musicalu jak Monte Cristo!- rozpoznany Dmitrij Ermak. –To szczególnie przyjemne, że stało się to w roku jubileuszowym – przełomowym dla projektu! Powrót legendarnego Monte Cristo będzie dla mnie wyjątkowym przeżyciem i nowym wyzwaniem – grałem już Fernanda, a teraz zagram również rolę Edmonda Dantesa. Granie dwóch przeciwstawnych postaci w jednym przedstawieniu jest trudne, ale ciekawe. I jestem bardzo wdzięczny producentom i zespołowi produkcyjnemu za zaufanie! Dla mnie to wielka niespodzianka i wspaniały prezent na nowy sezon teatralny.”

Anna Guczenkowa zagra w musicalu nową rolę - Ermina. Pierwszy raz w Monte Cristo Aleksander Kaźmin, znany z udziału w musicalach Zbrodnia i kara, Bal wampirów itp. Aleksander wcieli się w postać młodego Alberta. Zagra jego ukochana Walentyna Daria Yanvarina, uwielbiany przez publiczność w musicalu „Anna Karenina”.

Od swojej premiery w 2008 roku Monte Cristo podbiło serca milionów widzów i zdobyło szereg prestiżowych nagród teatralnych, m.in. na kontynencie azjatyckim. W 2012 roku musical był pokazywany w Chinach na Festiwalu Wiosny w Szanghaju i odniósł niesamowity sukces. W 2014 roku spektakl zdobył Grand Prix na największym międzynarodowym festiwalu musicali w południowokoreańskim mieście Daegu: „Monte Cristo” został uznany za najlepszy musical, pokonując kilkunastu kandydatów z Europy i Azji.

Musical można oglądać co miesiąc w Moskiewskim Teatrze Operetki, na scenie którego nadal będzie wystawiany popularny musical Anna Karenina.

SOLIŚCI MUZYKI „MONTE CRISTO”

Edmond Dantes: Igor Bałałajew / Dmitrij Ermak

Mercedes: Olga Belyaeva / Valeria Lanskaya

Fernand: Dmitrij Ermak / Maxim Novikov

Villefort: Andrei Belyavsky / Alexander Marakulin

Bertuccio: Alexander Golubev / Anton Derov

Benedetto: Vadim Michman

Albert: Denis Demkiv / Aleksander Kazmin

Walentynki: Anastasia Gonchar / Daria Yanvarina

Ermina: Anna Guczenkova / Lika Rulla

Beauchamp: Alexander Babenko / Vladislav Kiryukhin

Opat Faria: Aleksander Markełow / Wiaczesław Szlachtow

Przewodnik: Karine Asiryan / Diana Savelyeva

BALET MUZYCZNY „MONTE CRISTO”

Dmitrij Akimow, Roman Andreikin, Ulyana Bachernikova, Evgeny Bezgin, Lyubov Vakhtina, Alexandra Vvedenskaya, Maria Vishnyakova, Natalia Gololobova, Edgar Golosnoy, Ekaterina Goncharova, Alexei Degtyarev, Daniił Isupov-Dolinsky, Yulia Nunez Romero, Tatiana Ostrowskaja, Ilya Tokarev, Stanislav Chunikhin, Vera Shvorak

PARCOUR MUSICAL „MONTE CRISTO”

Maxim Abramov, Dmitrij Barannikov, Ruslan Javadov, Alexander Gavrilov, Ilya Pozdnyakov