Strony życia i kreatywności. Jerzego Bizeta. Życie i ścieżka twórcza Lata życia Bizeta
Nazwisko Georgesa Bizeta (1838-1875), wybitne! Francuski kompozytor jest dobrze znany najszerszym kręgom sowieckich słuchaczy, a jego wspaniała opera Carmen zdobyła powszechne uznanie i miłość.
Muzyczna dramaturgia „Carmen” odzwierciedla i artystycznie uogólnia kolizje i konflikty tkwiące w prawdziwym życiu. Obrazy pracy są żywotne, zgodne z prawdą. Bohaterowie opery - Carmen, Don Jose, Michaela, Escamillo - to zwykli ludzie z ludu. Są przedstawiane żywymi, jasnymi, temperamentnymi kolorami.
„Carmen” odznacza się swoistym narodowym posmakiem: cygańsko-hiszpańskie melodie są przez kompozytora czule reprodukowane, na ogół bez zapożyczania iście ludowych wątków.
Muzyczny język opery, jej wspaniałe melodie łączą w sobie wyjątkową klarowność z dużą kunsztem; język opery jest demokratyczny i; jednocześnie naprawdę oryginalna.
Georges Bizet to jeden z najważniejszych kompozytorów XIX wieku.
Biografowie Bizeta jednogłośnie charakteryzują go jako pogodnego, serdecznego, towarzyskiego, miłego i prostego towarzysza, czułego na pełnego szacunku syna. Wytrwały w pracy, pracujący bardzo ciężko i bezinteresownie Bizet chętnie znajdował czas na zabawną imprezę w przyjaznym gronie, na wszelkiego rodzaju zabawne przedsięwzięcia i żarty.
Georges Bizeta
Los zrobił niewiele, by pobłażać Bizetowi; wielokrotnie spotykał się z niezrozumieniem, atakami profesjonalnej krytyki, wśród bywalców premier teatralnych i koncertowych. Ale optymizm go nie opuścił i Bizet poszedł naprzód, pokonując trudne życiowe próby.
Genialny kompozytor, znakomity pianista, znakomity, wszechstronnie uzdolniony muzyk praktyczny (np. Bizet bezbłędnie czytał najbardziej złożone partytury orkiestrowe), żywo interesował się literaturą, sztukami wizualnymi i oczywiście teatrem.
Bizet nie był konsekwentnym zwolennikiem żadnego nurtu politycznego we współczesnej Francji. Był zupełnie obcy legitymistycznym sentymentom – białe lilie Burbonów nigdy go nie pociągały. Ale nie pociągał go sztandar burżuazyjnej monarchii Ludwika Filipa. Nie znajdujemy go też wśród zwolenników Napoleona III.
Niewątpliwie przekonania społeczno-polityczne Bizeta wyróżniały się pewną niejasnością i niekonsekwencją. Jednak swoboda i niezależność życiowych osądów i działań kompozytora, niektóre z jego opozycyjno krytycznych wypowiedzi na temat rządzących, przynajmniej na polu sztuki, pozwalają zaliczyć Bizeta do ludzi obozu demokratycznego.
Bizet był wprowadzany w świat muzyki od dzieciństwa. Dorastał w muzycznej rodzinie: jego ojciec był nauczycielem śpiewu, matka była siostrą słynnego piosenkarza. Talent Bizeta odkryto bardzo wcześnie, w wieku dziewięciu lat, w 1847 roku, był już studentem Konserwatorium Paryskiego.
Jego sukcesy okazały się genialne zarówno w klasie fortepianu prof. Marmontela, jak iw klasie teorii i kompozycji u prof. Zimmermanna i Halevi.
Wśród nauczycieli Bizeta był młody Gounod.
Jak wielki dar pianistyczny Bizeta, jak błyskotliwe jego zdolności wirtuozowskie, można ocenić po najciekawszym świadectwie Liszta. Kiedyś Bizet - miał wtedy około trzynastu lat - był na wieczorze muzycznym w Halevi w towarzystwie Liszta. Liszt przedstawił obecnych do „jednego ze swoich nowych i bardzo trudnych utworów, wyrażając opinię, że oprócz niego tylko Hans Bülow mógł wykonać utwór o takiej trudności.
Bizet zbliżył się do instrumentu i ku zaskoczeniu gości zagrał ten utwór z pola widzenia i tak dobrze, że zachwycił autora.
W roku ukończenia konserwatorium (1857) Bizet otrzymał dwie nagrody: tzw.
Nagroda Rzymska za kantatę Clovis i Clotilde oraz nagroda za skomponowanie operetki Doctor Miracle, ta ostatnia na konkursie pozakonserwatorium. Studiując w konserwatorium, Bizet wielokrotnie zdobywał tytuł laureata konkursów wykonawczych na fortepian, organy i solfeż (1849).
Laureat Prix de Rome mógł spędzić pięć lat, w celu perfekcji, we Włoszech i Niemczech.
Bizet mieszkał we Włoszech przez około trzy lata (1857-1860). Z wielkim entuzjazmem zapoznawał się z bogactwem nieśmiertelnego klasycznego malarstwa i rzeźby włoskiej; ale włoskie wrażenia muzyczne Bizeta były znacznie bledsze.
Podczas pobytu we Włoszech Bizet ciężko pracował, wzmocnił się jego umiejętności kompozytorskie. We Włoszech napisał swoją pierwszą operę (Don Procopio), bliską stylowi Mozarta5 i Rossiniego6. Wielki, błyskotliwy geniusz Mozarta i wspaniały talent Rossiniego cieszyły się w przyszłości niezmienną miłością Bizeta.
W 1860 r. ciężka choroba matki przerwała pobyt Bizeta we Włoszech. Wkrótce zmarła matka. Jasne i beztroskie lata już za nami. Bizet miał około dwudziestu lat. Rozpoczęła się druga połowa jego krótkiego życia, które spędził prawie bez przerwy w Paryżu na ciągłej i intensywnej pracy.
Praca z inspiracją i w zamyśleniu kompozytor szybko zreprodukował swoje pomysły na papierze. Wyobraził sobie dokładnie tę lub inną kompozycję jeszcze przed rozpoczęciem nagrywania.
W okresach, w których pewne okoliczności utrudniały mu pracę, Bizet znajdował ukojenie w innym rodzaju twórczości muzycznej: lubił na przykład transkrypcje - dokonywał na fortepian aranżacji fragmentów oper, symfonii.
Od początku do końca swojej twórczej działalności Bizeta wyróżniało się wysokim poczuciem obowiązku i odpowiedzialności. Dwukrotnie odbierał swoje dzieła z opery, uważając, że nie są jeszcze wystarczająco doskonałe. Bizet potrafił wyciągnąć wnioski z indywidualnych niepowodzeń twórczych.
Wśród kompozycji Bizeta jest kilka orkiestrowych, m.in. symfonia „Ojczyzna”, utwory fortepianowe i romanse. Ale prawdziwym powołaniem Bizeta była opera, muzyka teatralna.
Ta dziedzina jego twórczości została zwieńczona genialną „Carmen”, której powstanie tworzy całą epokę w sztuce operowej.
Oczywiście głęboko realistyczny i innowacyjny styl „Carmen” mógł pojawić się tylko w wyniku znaczącej i złożonej poprzedniej ścieżki.
Jasna i popularna do tej pory opera „wczesnego” Bizeta powstała na zamówienie jego przyjaciela Carvalho, szefa Teatru Lyric, opery Poszukiwacze pereł (1863). Egzotyczna fabuła skłoniła Bizeta do poszukiwania świeżych kolorów. Dyryzm tkwiący w jego twórczości wpłynął na operę. Świadczy o tym słynna aria tenorowa Nadir („W blasku księżycowej nocy”) – aria, którą znani śpiewacy, tacy jak L. V. Sobinov, chętnie włączali do swoich programów koncertowych. Poszukiwacze pereł wykazali się bardzo ważną i cenną zaletą Bizeta: jego sztuka pisania dla śpiewaków jest wygodna i skuteczna.
W zależności od gatunku, Poszukiwaczy pereł można przypisać tzw. operze lirycznej. W tej wczesnej pracy zarysowane są już pociągnięcia pisma, charakterystyczne dla najnowszych dzieł Bizeta.
Poszukiwacze pereł nie odnieśli wielkiego sukcesu, podobnie jak w przyszłości, wraz z pojawieniem się nowych dzieł Bizeta, publiczność nie pobłażała mu pochwał i przychylności.
Carvalho przyczynił się do napisania i wystawienia drugiej opery Bizeta, The Belle of Perth (1867) opartej na fabule Waltera Scotta. Taniec cygański z tej opery jest bliski wielu odcinkom Carmen. W niektórych realizacjach opery (a czasem także w wydaniach partytury i clavieru) taniec ten zawarty jest w Carmen, w czwartym akcie po słynnej Przerwie.
Na początku lat 70. Bizet napisał dwa utwory, w których już ujawniła się jego dojrzałość twórcza: jest to jednoaktowa opera „Jamile”, subtelna kolorystycznie (na podstawie wiersza „Namuna” A. Musseta), a zwłaszcza muzyka dla „Arlesiana”.
Carmen - Artysta Ludowy ZSRR N.A. Obuchow
Arlesian to dramat Alphonse'a Daudeta. Muzyka Bizeta do tego dramatu jest wyjątkowo piękna. Różne numery muzyczne miały być wykonywane pomiędzy scenami dramatu, a także w trakcie akcji. Z najlepszych liczb skompilowano dwie suity orkiestrowe do wykonania koncertowego: pierwszą, czteroczęściową, wykonał sam Bizet, a drugą, po śmierci Bizeta, jego bliski przyjaciel, kompozytor Ernest Guiraud. W Arlesian miłość Bizeta do muzyki ludowej objawiła się bardzo wyraźnie: w związku z fabułą dramatu rozbrzmiewają prowansalskie melodie. Przetworzeniem i rozwinięciem ludowych tematów prowansalskich jest wspaniały marsz – pierwszy numer pierwszej suity, zbudowany w formie kilku wariacji na nieodmiennie powtarzanej melodii, oraz chór, którego muzyka brzmi niekiedy w czwartym akcie „Carmen” (co zostało omówione powyżej). Bizet charakteryzuje się powszechnym stosowaniem tańców i rytmów marszowych w języku arlesyjskim. Oto marsz, menuety i szybki taniec farandoli (w niektórych produkcjach zawarty także na początku czwartego aktu „Carmen”) oraz inne odcinki taneczne. Zamiłowanie Bizeta do muzyki obrazkowo-programowej ujawniło się w Arlesiance, co objawia się później w symfonicznych przerywnikach Carmen. Numery programów „Arlesian” to na przykład „Dzwonienie” i „Duszpasterska”.
Zarówno "Jamile" jak i "Arlesian" (muzyka do dramatu) odbyły się w teatrze ze skromnym powodzeniem. Ale obie suity orkiestrowe z Arlesian od razu przypadły do gustu i do dziś pozostają w repertuarze koncertowym.
Mikaela - Artysta Ludowy ZSRR A.V. Nieżdanowa
Muzyka „Carmen” – ostatniego i największego dzieła Bizeta – powstała w 1874 roku. Ta praca ujrzała światło rampy w Opéra-Comique 3 marca 1875 roku. Dokładnie trzy miesiące później, 3 czerwca 1875 roku, przed osiągnięciem wieku trzydziestu siedmiu lat, Bizet zmarł.
Istnieją różne spekulacje na temat wczesnej i niespodziewanej śmierci Bizeta. Podobno „ostre zapalenie migdałków było przyczyną śmierci Bizeta.
„Carmen” poniosła los większości dzieł Bizeta. Ale jeśli inne jego dzieła były przyjmowane z obojętnością, to błyskotliwa „Carmen” przez pewną część publiczności i krytyków została przyjęta z bezpośrednią wrogością. Smutną rolę odegrała tu hipokryzja arystokratycznej i burżuazyjnej publiczności, uwiecznionej na obrazie Moliera Tartuffe.
Carmen - Artysta Ludowy RSFSR MP Maksakova
„Carmen” wydawała się operą o zbyt swobodnych treściach, szokującą publiczność, wręcz nieprzyzwoitą.
Powodem początkowych negatywnych reakcji na produkcję „Carmen” były; także nowość muzyki i nowe cechy rozwoju dramatu. Nie jest przypadkiem, że pierwszym słuchaczom „Carmen” stosunkowo spodobały się tylko te bardziej znane numery: kuplety torreadorów, aria Michaeli. Tak czy inaczej, ale „Carmen” nie odniosła sukcesu ani na premierze, ani po pierwszych przedstawieniach. To nie mogło nie wpłynąć na Bizeta. Zachowały się opowieści o tym, jak po premierze Carmen Bizet przez całą noc błąkał się po mieście w rozpaczy. Niewątpliwie trudne, bolesne przeżycia, wstrząsy psychiczne były jedną z przyczyn przedwczesnej śmierci Bizeta.
Nazwisko genialnie uzdolnionego francuskiego kompozytora drugiej połowy XIX wieku, Georgesa Bizeta (1838-1875), gloryfikowało jego ostatnie dzieło, operę Carmen. Bizet zmarł 3 miesiące po jej katastrofalnej premierze, zanim skończył 37 lat i nigdy nie wiedział, że stworzył jedno z najbardziej lubianych arcydzieł światowego repertuaru operowego.
Prawie całe życie Bizeta spędził w Paryżu. Cudowne dziecko, które dorastało w muzycznej rodzinie, w wieku 10 lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Jego nauczycielami w konserwatorium byli najlepsi francuscy muzycy i nauczyciele: A. Marmontel (fortepian), P. Zimmerman i C. Gounod (przedmioty teoretyczne), F. Halevi (kompozycja). Najwyraźniej to w kontakcie z Fromentalem Halévym i Charlesem Gounodem, słynnymi mistrzami francuskiej opery, wzrosło uporczywe zainteresowanie Bizeta teatrem muzycznym. W przyszłości jego główne dokonania twórcze będą związane przede wszystkim z teatrem. Sam powiedział o tym: „...potrzebuję teatru: bez niego jestem niczym”.
Indywidualność stylu twórczego Bizeta przejawiała się już wyraźnie w pracach pisanych w latach konserwatorskich (1848-1857). Wśród nich – młodzieńcza symfonia C-dur, stworzona w zaledwie 17 dni operetka „Doktor Cud”, nagrodzona I nagrodą w konkursie na najlepszą operetkę. Bizet był wielokrotnie nagradzany na innych konkursach konserwatorskich. Najbardziej prestiżowy z nich, Wielki Rzymianin (po ukończeniu konserwatorium), dał mu możliwość spędzenia trzech lat we Włoszech, w Rzymie. We Włoszech powstała opera komiczna Don Procopio, której fabuła nawiązuje do Cyrulika sewilskiego Rossiniego oraz oda symfoniczna z chórami Vasco da Gama.
Georges Bizet przyciągnął wcześnie uwagę jako genialny pianista-wirtuoz. SamList był zdumiony łatwością, z jaką odtwarzał nieznaną mu muzykę z arkusza, w tym najbardziej złożone partytury. Jednak Bizet porzucił karierę artystyczną, by całkowicie poświęcić się komponowaniu. Jednak po drodze czekały go trudności i rozczarowania. W warunkach Drugiego Cesarstwa (1852-70) życie muzyczne Francji przeżywało kryzys. Lekka, rozrywkowa muzyka zalała Paryż, a w operze dominowały wspaniałe spektakle w duchu J. Meyerbeera.
Przewlekły brak pieniędzy zmusił kompozytora do wykonywania niewdzięcznej, rutynowej pracy na utrzymanie rodziny. Poprawiał i transkrybował cudze partytury operowe, pisał numery wstawek i zabawną muzykę, udzielał korepetycji, często pracując po 16 godzin dziennie. W jednym z listów przyznaje: "Pracuję jak Murzyn, jestem wykończony, dosłownie rozszarpany... Właśnie skończyłem powieści dla nowego wydawcy. Obawiam się, że wyszło mi miernie, ale potrzebuję pieniądze. Pieniądze, zawsze pieniądze - do diabła!
W tak trudnych warunkach powstały nowe dzieła Bizeta: opery Poszukiwacze pereł, Piękno Perth (na podstawie powieści W. Scotta o tym samym tytule), Jamila (na podstawie fabuły poematu A. Musseta ), symfonia Rzym, utwory fortepianowe (m.in. „Gry dla dzieci” na fortepian na 4 ręce, „Wariacje koncertowe chromatyczne”), pieśni.
Jedna z najlepszych kompozycji Georgesa Bizeta - muzyka do dramatu A. Daudeta „arlezjański” , której pozycje fabularne mają wiele wspólnego z Carmen. W obu przypadkach dramat miłości i zazdrości rozgrywa się z tragicznym rozwiązaniem.
Syn rolnika Frederi jest namiętnie zakochany w dziewczynie z Arles - pięknej Arlezjance. Młodzi ludzie są zaręczeni, ale ich małżeństwo jest niemożliwe: krewni młodego mężczyzny są pewni, że go zdradza. Frederi zostaje namówiony do poślubienia innej dziewczyny, która kocha go od dawna. Frederi zgadza się, ale w dniu ślubu popełnia samobójstwo rzucając się przez okno.
Inscenizacja sztuki Daudeta (1872) nie powiodła się, a kompozytor skomponował suitę orkiestrową z najlepszych numerów muzycznych. Obejmowały one Preludium, Menuet, Adagietto i Chimes. Drugą suitę, po śmierci Bizeta, skomponował jego przyjaciel E. Giro. Ma też cztery numery: Pastoral, Intermezzo, Menuet (zapożyczony z opery Bizeta Piękno Perth) i Farandolla. Obie suity orkiestrowe mocno zadomowiły się na scenie koncertowej.
8 lipca 2017 postanowiliśmy wybrać się do teatru Carla Felicciego w Genui na BALET „Carmen” do muzyki J. Bizeta.
Zawsze wierzyłem, że jest tylko opera „Carmen” do muzyki Bizeta.
Był powód, by mówić o wspaniałym francuskim kompozytorze.
Bizet (Bizet) Georges urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Ojciec jest nauczycielem śpiewu, matka jest pianistką (była pierwszą nauczycielką muzyki Bizeta).
Georges Lubiłem uczyć się muzyki z ojcem, nauczycielem śpiewu, iz mamą, profesjonalną pianistką. Jednocześnie, jak każdy chłopiec, chciał biegać po ulicach i bawić się z innymi dziećmi. Rodzice myśleli inaczej. W wieku czterech lat chłopiec znał już nuty i umiał grać na pianinie, a dwa tygodnie przed dekadą wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Dzieciństwo skończyło się, zanim się zaczęło. w wieku trzynastu lat Georges zaczął komponować muzykę.
W latach 1848-57 studiował w Konserwatorium Paryskim, gdzie studiował u A. F. Marmontela (fortepian), F. Benois (organy), P. Zimmermanna i C. Gounoda (kontrapunkt), F. Halevi (kompozycja; córka Galevy'ego Genevieve została Bizetem żona w 1869).
Dowiedz się Georges to było łatwe, ogarnął wszystko w locie. W wieku dziewiętnastu lat Bizeta ukończył konserwatorium i został najmłodszym laureatem Wielkiej Nagrody Rzymu - za kantatę "Clovis i Clotilde". Nagroda ta umożliwiła wyjazd na 4 lata do Włoch i otrzymanie stypendium państwowego.We Włoszech Bizet, zafascynowany żyzną południową przyrodą, zabytkami architektury i malarstwa, pracował dużo i owocnie (1858-60). Studiuje sztukę, czyta wiele książek, rozumie piękno we wszystkich jego przejawach. Ideałem Bizeta jest piękny, harmonijny świat Mozarta i Rafaela. Prawdziwie francuski wdzięk, hojny talent melodyczny i delikatny smak na zawsze stały się integralnymi cechami stylu kompozytora. Bizeta coraz bardziej pociąga muzyka operowa, zdolna „wtopić się” w fenomen czy bohater przedstawiany na scenie. Zamiast kantaty, którą kompozytor miał zaprezentować w Paryżu, pisze operę komiczną Don Procopio, utrzymaną w tradycji G. Rossiniego.
W 1860 ukończył symfoniczno-kantatę „Vasco da Gama” (na podstawie poematu „Lusiady” L. Camõesa). W tym samym roku wrócił do Paryża, gdzie dla zarobku zmuszony był udzielać korepetycji, pisać muzykę taneczną i transkrybować cudze kompozycje.
Powrót do Paryża wiąże się z początkiem poważnych poszukiwań twórczych i jednocześnie ciężkiej, rutynowej pracy na rzecz kawałka chleba. Bizet musi dokonywać transkrypcji cudzych partytur operowych, pisać zabawną muzykę na koncerty w kawiarni i jednocześnie tworzyć nowe dzieła, pracując 16 godzin dziennie. „Pracuję jak Murzyn, jestem wyczerpany, dosłownie rozdarty na kawałki… Właśnie skończyłem romanse dla nowego wydawcy. Obawiam się, że wyszło mi miernie, ale potrzebuję pieniędzy. Pieniądze, zawsze pieniądze - do piekła!"
Bizet wrócił do Paryża pod koniec września 1860 roku. Sekwencja wydarzeń w jego życiu okazała się znacznie bardziej tragiczna niż jego oczekiwania.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paryż, jesień 1860„Moja matka jest poważnie chora. Straciliśmy wszelką nadzieję na jej uratowanie. Nie mam czasu na nic poza łzami. Jak gorzki jest mój powrót do domu i jak nienawidzę Paryża.
Rok po powrocie Bizeta do Paryża zmarła jego matka, być może najbliższa przyjaciółka, Aimé Bizet. Próbując jakoś poradzić sobie z nieodwracalną stratą, Bizet próbował zagłębić się w pracę. Jako sprawozdanie Akademii przekazał odę-symfonię „Vasco da Gama”, prawie ukończoną we Włoszech, utwory symfoniczne „Scherzo” i „Marsz żałobny”, uzgodnione z jednym z librecistów „Doctor Miracle” Ludovika Halevi - bratanek jego nauczyciela F. Halevi - o stworzeniu libretta do opery komicznej. Ale po kilku tygodniach zdał sobie sprawę, że tworzenie błazennej muzyki nie wchodzi w rachubę.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paryż, październik 1860„Nie mogę nawet myśleć o pisaniu… Śmierć mojej matki sprawiła mi największy smutek… Ale nie tracę nadziei na współpracę z tobą”.
Ta nadzieja stanie się rzeczywistością w Carmen.Sześć miesięcy po śmierci matki Bizet czekał na nowy cios. Zmarł jego nauczyciel, kompozytor Fromental Halevi. Bizet był jego ulubionym uczniem, a śmierć mistrza, jak się wydaje, pozbawiła go ostatniego wsparcia we francuskim świecie operowym. Przyjazne wsparcie dla Bizeta udzielił wówczas Charles Gounod. Ale jakoś nie wyglądała na bardzo niezainteresowaną. Bizeta dosłownie zalała ciężka praca przy wydaniach i produkcjach oper Gounoda.
W 1863 roku w Paryżu wystawiono operę Bizeta Poszukiwacze pereł, opartą na modnej wówczas fabule orientalnej. Mimo pewnych melodyjnie ekspresyjnych numerów (słynny romans Nadira z I aktu) opera jako całość nie odniosła sukcesu wśród publiczności, ale otrzymała aprobującą recenzję G. Berlioza.
Posłuchaj tego romansu w wykonaniu Placido Domingo. Cóż za boska muzyka!
Możesz posłuchać całej opery
I chcę wam przedstawić duet-pamięć Nadira i Zurgi „A tam, wśród kwiatów” jest pełna entuzjastycznego uczucia; na tle magicznie przejrzystego akompaniamentu orkiestry rozbrzmiewa gładka melodia inspirowana stylem orientalnym.
Fabuła opery jest dość prosta: Zurga i Nadir kochają tę samą dziewczynę. Aby nie stać się wrogami, rozstają się. Ich ukochana Leila złożyła śluby czystości, została kapłanką, pomagając w śpiewie poszukiwaczy pereł. Zurga zostaje wybrany na lidera, a Nadir powraca. Zdaje sobie sprawę, że nadal kocha Laylę. Jej serce też jeszcze się nie ochłodziło. Nadir stara się zabrać ją ze świątyni na szczycie skały. Gdy tylko wchodzi do świątyni, zostaje pojmany na rozkaz księdza Nurabadu. Zurga chce ocalić przyjaciółkę, ale dowiedziawszy się, że kapłanką, która złamała jej przysięgę, jest Layla, postanawia nie wtrącać się. Ale nagle dowiaduje się z naszyjnika Leili, że to ona kiedyś uratowała mu życie i odwraca uwagę mieszkańców wioski, podpalając ich chaty. Nadirowi i Layli udaje się uciec. Z rozkazu księdza Zurga zostaje wrzucony do ognia.
Poszukiwacze pereł to pierwsza opera zamówiona przez młodego kompozytora w paryskim Théâtre-Lyric, głównym teatrze stolicy Francji w połowie XIX wieku. Bizet szybko skomponował operę. Został napisany w zaledwie kilka miesięcy. Po premierze Hector Berlioz napisał, że partytura opery „zawiera wiele pięknych, ekspresyjnych momentów, pełnych ognia i bogatej kolorystyki”. „Pearl Seekers” urzeka bogactwem melodycznym i dramatyczną ekspresją.
Po raz pierwszy Poszukiwacze pereł zostały zaprezentowane publiczności we wrześniu 1863 roku w paryskim Théâtre-Lyrique. Za życia kompozytora Poszukiwacze nie mieli fanów, podobnie jak inne opery.
Z rezerwą przyjęto również kolejną operę, Piękno Perth (na podstawie powieści W. Scotta o tym samym tytule, 1867).
W 1867 roku Bizet opublikował (pod pseudonimem Gaston de Betsy) artykuł polemiczny „Rozmowa o muzyce” („Causerie musicale”) – rodzaj manifestu artystycznego, w którym domagał się od kompozytora spontaniczności i prawdomówności.
Sukces tych oper nie był na tyle duży, by umocnić pozycję autora. Samokrytyka, trzeźwa świadomość niedociągnięć „Piękna Perth” stała się kluczem do przyszłych osiągnięć Bizeta. O swojej operze Piękno Perth pisał: „To spektakularna sztuka, ale postacie są słabo zarysowane… Szkoła poobijanych rolad i kłamstw jest martwa - martwa na zawsze! Pochowajmy ją bez żalu, bez ekscytacji - i do przodu! Wiele planów z tamtych lat pozostało niezrealizowanych.
Ma 30 lat, ale Georges nie jest jeszcze żonaty. Pulchne i krótkowzroczne, z lokami podkręconymi tak ciasno, że trudno było je rozczesać, Bizeta nie uważał się za atrakcyjnego dla kobiet. Zawsze mówił szybko, trochę zdezorientowany, i był pewien, że kobiety w ogóle nie lubią tego sposobu mówienia. Po raz pierwszy spotkał kawałek kopiejki we Włoszech, ale nie pojechała za nim do Francji. Kolejna próba miała miejsce, gdy młody człowiek miał 28 lat.Pewnego razu w pociągu Georges Bizeta spotkał Mogador - divę operową Madame Lionel, pisarkę Celeste Venard, hrabinę de Chabriyan. Młodość spędziła w norach, potem została tancerką, potem zainteresowała się literaturą i zaczęła opisywać w powieściach to, co wiedziała o życiu. Jej książki nie były nieświeże na półkach. Starali się nie rozmawiać o nich w przyzwoitych domach, ale każdy paryżanin wiedział o istnieniu tej kobiety. Podczas spotkania z Bizeta urocza Mogador była wdową i właścicielką teatru muzycznego, w którym śpiewała główne role.On ma dwadzieścia osiem lat, ona czterdzieści dwa. Wszystkie jego trudy i smutki utonęły w nieudawanej namiętności tej kobiety. Szczęście było krótkotrwałe. Wahania nastroju Mogador spadłyGeorges w rozpaczy. W przypływie gniewu obudziły się wszystkie złe nawyki Mogadorów. Bizeta z jego delikatnym smakiem i wrażliwą duszą cierpiał. Mogador się starzeje. Nawiedzały ją kłopoty finansowe, nie mógł jej w żaden sposób pomóc. Jego dochody wciąż ledwo pokrywały rachunki, a jego miłość była dla niej bezużyteczna. Ale żeby zerwać z tą kobietą Bizeta nie był w stanie. Podczas kolejnego skandalu ukochany oblał Georges od stóp do głów w wannie z zimną wodą. Bizeta Wyszedłem na ulicę, gdzie cicho wirował śnieg.
„…Poznałem niesamowitą dziewczynę, którą uwielbiam!”— list do Bizeta w 1867 r. Kim jest ta urocza dziewczyna? To Geneviève Halévy, córka nieżyjącego już nauczyciela Bizeta, Fromentala Halévy. Kilka słów należy powiedzieć o rodzinie Halevi. To zamożna, wpływowa rodzina. Jej członkami są: bankier, finansista, historyk (to Leon Halévy, członek Akademii Francuskiej), uczony talmudysta (dziadek Genevieve), badacz religii (wujek Genevieve Hippolyte Rodrigue), słynny kompozytor operowy (Frommental Halévy ), słynny dramaturg i librecista (jego bratanek, kuzyn Genevieve) Ludovic Halévy. Matka Genevieve, Leonie Halevi, to bardzo osobliwa dama. W młodości była towarzyską, potem kolekcjonerką dzieł sztuki i utalentowaną rzeźbiarką (jedna z jej prac znajduje się w Muzeum Wersalskim, druga - rzeźbiarski portret męża - w paryskim ratuszu).
Oczywiście taka rodzina nie spieszy się z małżeństwem z nieszczęsnym kompozytorem Georgesem Bizetem.
Georges Bizet - Edmond Galaber
Październik 1867„…Byłem w głębokiej depresji. Zniweczyłem nadzieje, które tak bardzo żywiłem. Rodzina sprzeciwiła się. Jestem bardzo nieszczęśliwy."
Listopad 1867
„Może nie wszystko stracone…”
Ten stan – „jeszcze nie wszystko stracone” – trwał około półtora roku. Rodzina pomyślała, dając Genevieve i Georgesowi, którzy byli w sobie zakochani, trochę nadziei, a potem ją odbierając. Wreszcie upór Genevieve i cierpliwość Bizeta zostały nagrodzone.
Początek maja 1869
„Mówię ci potajemnie. Żenię się. Kochamy się. - Jestem całkowicie szczęśliwy. Będziemy chwilowo biedni, ale jakie to ma znaczenie. Jej posag to nadal 150 000 franków, później 500 000. Nie mów nikomu.
Tak więc półtora roku po odmowie otrzymano zgodę na małżeństwo. Niewykluczone, że ważną rolę w tej decyzji odegrała okoliczność, że opery F. Halevi stopniowo schodzą ze sceny, a wdowa po kompozytorze widzi w Bizecie muzyka, który może przedłużyć ich życie. W każdym razie, w umowie małżeńskiej, większość posagu Genevieve jest związana z otrzymywaniem tantiem z oper F. Halevi, a ponadto określono zobowiązanie Bizeta do pilnego ukończenia niedokończonej opery Halevy Noah, do osiągnięcia jej produkcji. (Bizet ukończył operę, ale za jego życia nie weszła na scenę). Jednak wtedy, podpisując kontrakt małżeński, zakochany Bizet nie zagłębia się zbytnio w całą tę operową i finansową kazuistykę.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
Czerwiec 1869„Jestem niesamowicie szczęśliwy, Genevieve jest niesamowicie dobra. Jesteśmy w sobie zakochani i kochamy Cię za umożliwienie nam wspólnego życia.”
Hippolyte Rodrigue jest jedynym z klanu Halevi, który sympatyzował z tym małżeństwem. Wesele postawiło rodzinom Bizeta i Genevieve problem wiary przyszłych małżonków. Ale na propozycję przejścia na katolicyzm (gorliwy katolik Gounod opowiadał się za tym) Genevieve odpowiedziała: „Nie jestem tak religijna, aby zmienić religię”. Postanowiono porzucić małżeństwo kościelne. Dla Bizeta to nie miało znaczenia. Pojawienie się Genevieve w jego życiu było dla niego „spotkaniem z cudem”. Widział w swojej żonie ucieleśnienie ideału „otwartego na wszystko, co jasne, na wszelkie zmiany, nie wierząc ani w Boga Żydów, ani w Boga chrześcijan, ale wierząc w honor, obowiązek i moralność”.Ludović Halevy. Dziennik.„Dzisiaj Genevieve została żoną Bizeta. Jaka jest szczęśliwa, biedne i drogie dziecko! Ileż nieszczęść wokół niego w ostatnich latach! Ile żalu i ile strat. Jeśli ktoś ma prawo prosić życie o odrobinę spokoju i szczęścia, to jest to Genevieve. Bizet ma inteligencję i talent. Odniesie sukces”.
Później dla Bizeta oczywiste stały się fakty, które całkowicie go zniechęciły. Matka jego żony cierpi na nawracające napady szaleństwa. Jej mąż F. Halevi nieraz opuszczał żonę i wracał ponownie. W pierwszym roku małżeństwa osiągnął całkowite wyczerpanie nerwowe. Niestabilność psychiczna, ciężka depresja i nerwice są również charakterystyczne dla jej córki. (Biograf Prousta nazwał Genevieve „królową neurastenii”). Dzieciństwo Genevieve nie było szczęśliwe. Wielokrotnie uciekała z domu, mieszkała z jednym lub drugim krewnym. Być może to determinowało związek córki z matką. Córka ją kochała, ale tylko z daleka. Komunikacja z matką była dla niej udręką. Jeśli Leonie Halevi pojawiła się w domu Bizeta, jej córka wpadła w histerię. Bizet, który kochał żonę i traktował teściową bez żadnej wrogości, znalazł się między dwoma ogniskami.
Te dwie kobiety nieustannie domagały się czasu i spokoju kompozytora. Do tego wszystkiego dochodziło chłodne, podejrzliwe podejście do wszelkich działań Bizeta ze strony prawie wszystkich krewnych jego żony. Życie czasami zamieniało się w piekło. A to, że we wszystkich tych sytuacjach Bizetowi udało się, wykazując cierpliwość i spokojną roztropność, nie dać się wyprowadzić z równowagi, jest po prostu niesamowitym faktem. Nie do nas należy potępianie kobiety, którą kochał Bizet. Ale zastanawiając się nad jego poślubnym życiem, trudno zakwestionować ponury wniosek biografa Bizeta Sawinowa: „3 czerwca 1869 ożenił się z Genevieve Halévy. Zegar został uruchomiony. Dokładnie sześć lat później – co do dnia – już go nie było.
W 1870 roku, podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy Francja była w krytycznej sytuacji, Bizet wstąpił do Gwardii Narodowej. Kilka lat później jego uczucia patriotyczne znalazły wyraz w dramatycznej uwerturze „Ojczyzna” (1874). lata 70. - rozkwit twórczości kompozytora. W 1872 odbyła się prapremiera opery „Jamile” (wg wiersza A. Musseta), w subtelnym tłumaczeniu; intonacje arabskiej muzyki ludowej. Dla odwiedzających Opera-Comique niespodzianką była praca, która opowiada o bezinteresownej miłości, pełna czystych tekstów. Prawdziwi koneserzy muzyki i poważni krytycy widzieli w Jamila początek nowego etapu, otwarcie nowych ścieżek.W pracach z tamtych lat czystość i elegancja stylu (zawsze tkwiąca w Bizecie) w żaden sposób nie przeszkadza w prawdziwym, bezkompromisowym wyrażaniu dramatu życia, jego konfliktów i tragicznych sprzeczności. Teraz idolami kompozytora są W. Szekspir, Michał Anioł, L. Beethoven.
Lata 70. to okres rozkwitu twórczości kompozytora, który skupił się na muzyce teatralnej. Opera „Jamile” (na podstawie fabuły poematu A. de Musseta „Namuna” wystawionego w 1872 r. w Paryżu) pozbawiona jest warunkowo „orientalnych” cech; używając autentycznych arabskich melodii, Bizet subtelnie odtworzył narodowy smak (opera rozgrywa się w Kairze). Szczytem twórczości Bizeta jest muzyka do dramatu Arlezjanin A. Daudeta (1872, Teatr Wodewil, Paryż; na jej podstawie Bizet skomponował suitę, 1872; tzw. II suitę z Arlezjana skomponował przyjaciel Bizeta , kompozytor E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Zanim zaczniesz mówić o muzyce, posłuchaj tej wielkiej opery, która, jak na ironię, była ostatnią operą Jeana Bizeta, który miał zaledwie 37 lat.
Bizet - „Carmen”. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Klasyczna produkcja Teatru Bolszoj ze słynnej opery Georgesa Bizeta. Reżyser i choreograf: Rostislav Zakharov. Dyrygent Mark Ermler. W rolach głównych występują: Carmen – Elena OBRAZTSOVA, Don Jose – Vladimir ATLANTOV, Escamillo – Yuri MAZUROK, Michaela – Ludmiła Sergienko, Frasquita – Irina Zhurina, Mercedes – Tatyana Tugarinova, Morales – Igor MOROZOV, Remendado – Andrey Sokołow, Danca Władysław Paszynski, Zuniga - Jurij Korolow.
Pierwowzorem Carmen jest Mogadar, o którym rozmawialiśmy – miała 42 lata, a on 28. Bizet szczerze się w niej zakochał, a Mogadar śmiał się z jego miłości. Zachowała się okrutnie wobec Georgesa w obecności jej krewnych, wypędzając i wyśmiewając młodego mężczyznę. Sama Mogadar doznała urazu psychicznego jako dziecko, mąż jej matki zgwałcił dziewczynę i nieustannie groził; po przejściu do burdelu zyskała siłę i umiejętność przyciągania mężczyzn ...
Rozumiała, że się starzeje, a Bizet był młody. Wyrzucając Bizeta ze swojego życia, zraniła dumę Georgesa. Był bardzo zdenerwowany rozstaniem. Ale - c'est la vie, jak mówią Francuzi! Los łączy wielkich ludzi, aby inspirować się Muzą.
Podsumowanie opery.
Carmen to piękna, porywcza, pełna temperamentu Cyganka, która pracuje w fabryce papierosów. Z powodu bójki między dziewczynami z fabryki Carmen zostaje aresztowana i przewieziona na komisariat. Tam marnieje w oczekiwaniu na nakaz, a pilnuje jej sierżant José. Cygan zdołał się w nim zakochać i namówić go, by wypuścił go na wolność. Jose miał wówczas żonę, dobrą pozycję i samotną matkę, ale spotkanie z Carmen wywróciło całe jego życie do góry nogami. Puszcza ją, traci pracę i szacunek, staje się prostym żołnierzem.
Carmen dalej się bawi, odwiedza puby i współpracuje z przemytnikami. Po drodze flirtuje ze znanym przystojnym torreadorem Escamillo. José, który w ferworze kłótni podniósł rękę na szefa, nie ma innego wyjścia, jak zostać ze swoją Carmen i jej przyjaciółmi, którzy nielegalnie przewożą towary. Kocha ją szaleńczo, dawno zapomniał o pannie młodej, tylko Carmen zmienia uczucia w zależności od nastroju, a Jose się nią nudzi. W końcu na horyzoncie pojawił się Escamillo, bogaty i sławny, który obiecał walczyć na jej cześć. Zakończenie jest przewidywalne i tragiczne. Ponieważ Jose nie błagała Carmen, aby do niego wróciła, mówi w ostrych słowach, że to już koniec. Wtedy Jose zabija swoją ukochaną, żeby nikt jej nie dostał.
Ostatnia scena śmierci na tle publicznego występu Escamilla, który sam stracił już zainteresowanie Carmen, jest najbardziej pamiętną sceną całej opery.
Niewiele dziewiętnastowiecznych oper może się z tym równać: świat muzyki byłby niepełny bez Carmen (tu można oglądać Carmen na scenie Opery Paryskiej), a Bizet musiałby tylko napisać tę operę, żeby stać się Bizetem. Ale publiczność w Opéra Comic tak nie myślała, kiedy w 1875 roku opera została po raz pierwszy przyjęta z rosnącą obojętnością, a nawet oburzeniem. Najbardziej burzliwe sceny i realistyczna kreacja Marie-Celestine Galli-Marie, głównej bohaterki, która później przyczyniła się do aprobaty na scenie arcydzieła Bizeta, spotkały się ze szczególnym odrzuceniem. Podczas premiery na sali obecni byli Gounod, Thomas i Massenet, chwaląc autora tylko z uprzejmości. Libretto, w którym sam kompozytor kilkakrotnie wprowadzał zmiany, należało do dwóch mistrzów lekkiego gatunku – Halevi (kuzyna żony Bizeta) i Meliaka, którzy początkowo zabawiali publiczność we współpracy z Offenbachem, a potem samodzielnie, tworząc komedie o charakterze komedii. bardzo doceniane. Swój wątek czerpali z opowiadania Merimee (sugerowanego jeszcze wcześniej przez Bizeta) i musieli ciężko pracować, aby zostać przyjęci do Opéra Comique, gdzie historia miłosna z krwawym zakończeniem i na dość wulgarnym tle wywołała spore zamieszanie. Teatr ten, choć zawsze starający się być mniej tradycyjny, odwiedzała życzliwa burżuazja, która wykorzystywała spektakle do aranżowania spraw małżeńskich swoich dzieci. Różnorodność postaci, w większości niejednoznacznych, którą Merimet wprowadził do swojego opowiadania - Cyganów, złodziei, przemytników, robotników cygar, kobiet o łatwych cnotach i torreadorów - nie pomagała w zachowaniu dobrych obyczajów. Libretystom udało się stworzyć żywy hiszpański smak, wyodrębnili kilka żywych obrazów, oprawiając je w wykwintne chóry i tańce, a do tego dość mrocznego towarzystwa dodali niewinnego i czystego charakteru - młodą Michaelę, która choć pozostała poza progiem działania, pozwoliło stworzyć szereg solidnych i poruszających stron muzycznych.
Muzyka ucieleśniała intencje librecistów z precyzyjnym wyczuciem proporcji; muzyka ta łączyła w sobie wrażliwość, zapał i mocny posmak hiszpańskiego folkloru, częściowo autentycznego, a częściowo skomponowanego, i miała zadowolić nawet wrogi gust. Ale tak się nie stało. Niemniej jednak, mimo porażki, „Carmen” w roku premiery wytrzymała czterdzieści pięć przedstawień. To była prawdziwa płyta, czemu niewątpliwie sprzyjała ciekawość, chęć zobaczenia „skandalicznego” spektaklu na swój sposób. Po trzydziestym piątym przedstawieniu doszedł jeszcze szok wywołany śmiercią wciąż młodego autora, zabitego, jak mówiono, niezasłużoną porażką. Pierwsze oznaki rzeczywistej aprobaty opery pojawiły się po przedstawieniu wiedeńskim w październiku tego samego roku (dialog konwersacyjny zastąpiono w nim recytatywami), co przyciągnęło uwagę i aprobatę takich mistrzów, jak Brahms i Wagner. Czajkowski widział „Carmen” w Paryżu niejednokrotnie w 1876 r. i tak entuzjastyczne słowa napisał w jednym z listów z 1880 r. do von Mecka: „...Nie wiem nic w muzyce, co miałoby większe prawo do reprezentowania elementu, który Nazywam to ładnym, le joli... Pikantne harmonie, zupełnie nowe kombinacje dźwiękowe są liczne, ale nie jest to wyłączny cel. Bizet to artysta oddający hołd wiekowi i nowoczesności, ale rozgrzany prawdziwą inspiracją. A jaka cudowna fabuła opery! Nie mogę zagrać ostatniej sceny bez płaczu!" I że niektóre melodie i harmonie, a także częściowo instrumentalna kolorystyka, wpłynęły na niego później - to nie ulega wątpliwości: Bizet zbyt dobrze przedstawił pasję, która wybucha i szaleje w duszy piękności, jakby zepsutą jej własną urodą - piękno i deprawacja bohaterki podsyca płomień tragedii.
"Carmen" została przyjęta przez publiczność z wrogością, jej "podstawową" fabułę uznano za niemoralną, muzykę - brzydką; sztuka została zdjęta ze sceny. Bizet zmarł nagle 3 miesiące po premierze. Triumfalny sukces opery na światowej scenie rozpoczął się po inscenizacji w Wiedniu w 1875 roku, dla której E. Guiraud zastąpił dialogi mówione recytatywami i uzupełnił IV. numery baletowe z muzyki do „Arlesiana” iz „Piękności Perth”. W 1878 Carmen została wystawiona po raz pierwszy w Rosji (w Petersburgu, po włosku), w 1883 wznowiono ją w Paryżu. Wielbicielem Bizeta był P. I. Czajkowski, który w „Carmen” odnalazł „otchłań harmonijnej śmiałości”. Carmen do dziś pozostaje jedną z najbardziej repertuarowych oper na światowej scenie.
Premiera rosyjska odbyła się w 1885 roku (Teatr Maryjski, dyrygent Napravnik, jako Carmen Slavina). Carmen od ponad 100 lat cieszy się niezrównaną popularnością. Rozbrzmiewają jej zapalające melodie: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, kuplety torreadora „Toast Votre”, szczere liryczne epizody (aria Josego „z kwiatkiem” z II d., itd.) oraz najpopularniejsze piosenki folkowe i popowe. W 1967 Karajan wystawił film-operę Carmen z udziałem Bumbry'ego, Vickersa, Freniego. Nową wersję opery nakręcił w 1983 roku F. Rosi (dyrygent Maazel, soliści Michenes-Johnson, Domingo itp.). Wśród spektakli ostatnich lat odnotowujemy spektakle z 1996 roku w Metropolitan Opera (Graves w roli tytułowej) oraz w Teatrze Maryjskim (dyr. Gergiev).
Premiera opery odbyła się 3 marca 1875 roku, na trzy miesiące przed śmiercią kompozytora. Premiera zakończyła się porażką, przyjaciele odwrócili się od kompozytora, żona Georgesa opuściła salę ramię w ramię ze swoim kochankiem.
Istnieją spekulacje, że Bizet zmarł z powodu pękniętego serca i spekuluje się, że popełnił samobójstwo.
Ach, kobiety, nazywacie się „Zdrada”!
Warto zauważyć, że balet Carmen, oparty na fabule opowiadania o tym samym tytule autorstwa Prospera Mérimée, został po raz pierwszy wystawiony w 1845 roku pod tytułem Carmen and the Bullfighter (fr. Carmen et son toréro) przez baletmistrza Mariusa Petipa w Teatro del Sirco w Madrycie. Ale po pojawieniu się muzyki Georgesa Bizeta w 1875 r. wszystkie kolejne spektakle zostały wystawione właśnie do muzyki Bizeta do opery Carmen na podstawie opery Bizet, na trasie w Londynie, na trasie "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre ”. Sam choreograf wykonał partię Don Jose, a Carmen powierzyła tę rolę swojej żonie Zizi Zhanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo wykonał Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Później rolę Jose w choreografii Rolanda Petita wykonał Michaił Barysznikow.
Maja Plisiecka zwróciła się do Dymitra Szostakowicza z prośbą o napisanie muzyki dla Carmen, ale kompozytor odmówił, nie chcąc, według niego, konkurować z Georges'em Bizetem. Następnie zapytała o to Arama Chaczaturiana, ale ponownie odmówiono. Poradzono jej, aby skontaktowała się z mężem Rodionem Szczedrinem, również kompozytorem.
- Zrób to na Bizecie! - powiedział Alonso... Terminy się kończyły, muzyka była potrzebna "już wczoraj". Następnie Szczedrin, który doskonale opanował zawód orkiestratora, znacząco przearanżował materiał muzyczny opery Bizeta. Pod fortepianem rozpoczęły się próby. Muzyka do baletu składała się z fragmentów melodycznych z opery Carmen i suity duży teatr w Moskwie (Carmen - Maya Plisetskaya). W 1970 roku udało mi się obejrzeć ten spektakl na scenie Bolszoj. Byłem pod wrażeniem. Prasa pisała wówczas:
„Wszystkie ruchy Carmen-Plisetskaya miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: drwiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przeszywające spojrzenie spod brwi ... Nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisiecka, niczym zamarznięty sfinks, patrzyła na taniec Toreadora, a cała jej statyczna poza wyrażała kolosalne wewnętrzne napięcie: fascynowała publiczność, przykuwała ich uwagę do siebie, mimowolnie (czy świadomie?) odwracając uwagę od spektakularne solo Toreadora.
Nowy Jose jest bardzo młody. Ale sam wiek nie jest kategorią artystyczną. I nie zezwala na rabaty za brak doświadczenia. Godunow grał wiek w subtelnych psychologicznych przejawach. Jego Jose jest ostrożny i nieufny. Kłopoty czekają na ludzi. Z życia: - brudne sztuczki. Podatny i samolubny. Pierwsze wyjście, pierwsza poza - stopklatka, bohatersko podtrzymana twarzą w twarz z widzami. Żywy portret jasnowłosego i jasnookiego (zgodnie z portretem stworzonym przez Merimee) Jose. Duże surowe cechy. Wygląd wilczego szczeniaka marszczy brwi. Wyraz alienacji. Za maską odgadujesz prawdziwą ludzką istotę - bezbronność duszy rzuconej w Świat, a świat jest wrogi. Z zainteresowaniem kontemplujesz portret.
A potem ożył i „przemówił”. Synkopowana „mowa” została odebrana przez Godunowa dokładnie i organicznie. Nie bez powodu do debiutu przygotował go utalentowany tancerz Azary Plisetsky, który z własnego doświadczenia doskonale zna zarówno rolę, jak i cały balet. Stąd starannie wykonane, starannie dopracowane detale, które składają się na sceniczne życie obrazu.
TAK POZNALIŚMY SIĘ Z WIELKIMI Georgesa Bizeta.
Mam nadzieję, że Ci się podobało.
Do zobaczenia wkrótce!
Utalentowane dziecko
25 października 1838 roku w Paryżu urodził się przyszły światowej sławy kompozytor Georges Bizet.
Dorastał w muzycznej rodzinie (jego ojciec uczył śpiewu, matka była zawodową pianistką), więc Georges był otoczony muzyką od wczesnego dzieciństwa.
Jego rodzice byli jego pierwszymi nauczycielami. W wieku czterech lat dziecko znało już dobrze notację muzyczną, grało na pianinie. Rodzice wytrwale angażowali się w edukację muzyczną chłopca, nie pozostawiając mu czasu na zabawę z rówieśnikami.
Jego sukcesy były tak znaczące, że jeszcze przed ukończeniem dziesięciu lat Bizet wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Pierwsze kompozycje muzyczne pojawiły się w młodym talencie w wieku 13 lat. Rano mama zabrała Georgesa do oranżerii, a po szkole zabrała ją do domu.
Krótka przerwa na lunch - i znowu lekcje muzyki w osobnym pomieszczeniu, gdzie było zamknięte i gdzie chłopak grał na pianinie do całkowitego wyczerpania.
Jednak nauka nie była dla Georgesa szczególnie trudna. Po ukończeniu konserwatorium w wieku 19 lat napisał kantatę Clovis i Clotilde, za którą otrzymał Wielką Nagrodę Rzymu. Nawiasem mówiąc, w tak młodym wieku nikt nigdy nie otrzymał takiej nagrody.
Pierwsza miłość i pierwsze kłopoty
We Włoszech Georges spotkał wesołą dziewczynę Giuseppę, zakochał się w niej do granic upojenia. Myślał, że pisząc kilka oper komicznych, zarobi tyle, by zapewnić sobie wygodne życie z ukochaną. Ale potem przyszła wiadomość, że jej matka jest chora.
Georges, wychodząc z domu, obiecał dziewczynie, że wróci, gdy jej matka wyzdrowieje. Za jej leczenie młody kompozytor walczył o zarobki: przerabiał partytury oper innych kompozytorów na fortepian, za co regularnie otrzymywał wynagrodzenie. Ale pieniędzy wciąż nie wystarczało.
Chora matka, która tak marzyła o zobaczeniu jej Georges'a bogatego i sławnego, niestrudzenie powtarzała, że musi napisać symfonię, która go uwielbi i wyprowadzi z ubóstwa. Pisał, że kupa weksli rosła, ale czasu było coraz mniej, a długi rosły. Matka zniknęła. Cały rok ciężkiej pracy nad uratowaniem matki nie przyniósł oczekiwanego rezultatu. Matka zmarła, nie widząc sławnego syna.
Pasja do teatru
Teatr muzyczny od dawna przyciąga Bizeta. Dużo pisał na scenę. Ale krytyka nie sprzyjała szczególnie młodemu kompozytorowi. Napisał operę komiczną Don Procopio, kilka utworów orkiestrowych, ale to wszystko nie zostało docenione. Wreszcie w 1863 roku nastąpiła zmiana: premiera opery Bizeta Poławiacze pereł została zauważona przez krytyków, ale bez większego entuzjazmu.
Tylko 18 razy opera została wystawiona, a następnie została wyłączona z repertuaru. I znowu wszystko wróciło do normy: ciężka i nieudana praca w nieprzespane noce, cudze wyniki, nędzne lekcje muzyki.
Brak pieniędzy i rozpacz. Diva operowa - Mogador
Znajomość ze śpiewakiem operowym Mogadorem dała Georgesowi Bizetowi gwałtowną pasję, która nie przyniosła szczęścia ani nawet awansu zawodowego. Była celebrytą w Paryżu. Była znana nie tylko jako diva operowa Madame Lionel, ale także jako pisarka Celeste Venard i jako towarzyska hrabina de Chabriyan.
Była uroczą 42-letnią wdową i właścicielką stołecznego teatru muzycznego. 28-letniego Bizeta pochłonęła ich wspólna pasja. Ale to właśnie ta kobieta przyniosła Georgesowi wiele mentalnej udręki: okazała się kapryśna i absurdalna, nieustannie robiąc skandale i straszne sceny. I nie potrzebowała już miłości młodego mężczyzny.
Pewnego razu, w przypływie gniewu, Mogador wylał na Georgesa wannę lodowatej wody. Młody człowiek wyszedł na zewnątrz. To była zima. Przeziębił się. Chorował długo i poważnie: pracował w łóżku, praktycznie stracił głos. Jego związek z Mogadorem się skończył, ale cierpienia psychiczne i fizyczne zatruły mu życie na długi czas.
Małżeństwo
Wiosną 1869 roku w domu swojego nauczyciela Georges poznał swoją dorosłą córkę Genevieve. Ich romans rozwijał się powoli. Porażka z operą Piękno Perth (1866). Choroba, utrata wiary w siebie, brak pieniędzy – wszystko to zdewastowało duszę kompozytora. Jednak pewnego dnia Georges postanowił oświadczyć się Genevieve.
Młoda żona początkowo otaczała Bizeta miłością i troską, stwarzając mu komfortowe warunki pracy. Georges pracował niestrudzenie: komponował muzykę i nadal udzielał lekcji. Genevieve wkrótce zmęczyła się tym życiem. Pewnego dnia mąż znalazł ją w domu ze swoim kochankiem.
Opera "Carmen" (1874)
Łabędzią pieśnią Georgesa Bizeta była opera Carmen, w której bohaterka jest tak podobna do namiętnego Mogadora. Na premierze w sali Opery Paryskiej Bizet zamarł z przerażenia: czy tym razem to naprawdę wstydliwa porażka? Opinia publiczna zareagowała ospale. Georges zdał sobie sprawę, że nikt już nie docenił jego arcydzieła.
Genevieve opuściła teatr po pierwszym akcie. Zmiażdżony kolejną porażką kompozytor w przypływie desperacji rzucił się do Sekwany. Tym razem jego choroba okazała się śmiertelna: gorączka, głuchota, paraliż rąk i nóg, zawał serca - i śmierć 3.06. 1875. Miał tylko 37 lat.
Nie było mu przeznaczone widzieć siebie i swoją „Carmen” w promieniach urzekającego sukcesu, jaki nastąpił 4 miesiące po jego śmierci w Operze Wiedeńskiej. Wszystkie niegdyś nierozpoznane dzieła Georgesa Bizeta, a przede wszystkim jego „Carmen”, na zawsze należą do najwybitniejszych dzieł klasyki muzycznej.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - kompozytor francuski, jego twórczość należy do okresu romantyzmu, pisał utwory fortepianowe, romanse, utwory orkiestrowe i operowe. Światową sławę zdobył dzięki swojej najsłynniejszej operze Carmen.
Dzieciństwo
25 października 1838 r. w rodzinie paryskiego nauczyciela śpiewu urodził się syn, któremu nadano imię Aleksander Cesar Leopold Bizet. Na chrzcie otrzymał imię Georges, pod którym to imieniem zyskał dalszą sławę.
Rodzina, w której urodził się chłopiec, była muzykalna. Oprócz tego, że tata uczył śpiewu w szkole, mama była również związana z muzyką, zawodowo grała na pianinie. Wujek ze strony matki Georgesa był również nauczycielem śpiewu.
Mały Georges uwielbiał tworzyć muzykę z rodzicami. Ale jednocześnie on, dziecko, tak bardzo chciał wybiec na zewnątrz i bawić się z dziećmi. Rodzice postanowili jednak inaczej, nie byli zachwyceni uliczną rozrywką, więc w wieku czterech lat Georges był już dobrze zorientowany w nutach i grał na pianinie.
Konserwatorium
Chłopiec nie miał jeszcze dziesięciu lat, ponieważ został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego. Jego rodzice postanowili wysłać go tam na studia, ponieważ jego talent muzyczny był wyraźnie widoczny. Skończyło się dzieciństwo Georgesa Bizeta, które praktycznie się nie zaczęło.
Rano Georges był zabierany przez matkę do oranżerii. Po studiach czekała na niego, a potem codziennie powtarzał się ten sam scenariusz: karmili go w domu, zamykali w pokoju, w którym miał grać na pianinie. A chłopiec grał na instrumencie, aż zasnął dla niego ze zmęczenia.
Młody Georges próbował oprzeć się matce, tak bardzo lubił literaturę, że chciał ją stale studiować i czytać wiele książek. Ale gdy tylko matka złapała go z kolejną książką w rękach, monotonnie powtórzyła: „Nie na próżno dorastałeś w muzycznej rodzinie, zostaniesz muzykiem, a nie pisarzem. I wybitne!”
W swoich studiach Georges nie doświadczał trudności, pojmował wszystko dosłownie w locie. W czasie studiów dał się poznać jako genialny uczeń w klasie fortepianu nauczyciela A. F. Marmontela, w klasie kompozycji nauczycieli Ch. Gounoda, P. Zimmermana, J. F. F. Halevi.
Bizet studiował w Konserwatorium przez dziewięć lat i pomyślnie ukończył je w 1857 roku. W ciągu lat studiów młody człowiek zaczął próbować siebie jako kompozytor, stworzył wiele utworów muzycznych, wśród nich jest jedna symfonia, którą Georges napisał w wieku siedemnastu lat, którą do dziś z powodzeniem wykonują muzycy na całym świecie.
Na ostatnim roku studiów Georges brał udział w konkursie, w którym trzeba było napisać operetkę na jeden akt, skomponował kantatę do legendarnej antycznej fabuły i otrzymał nagrodę. Bizet otrzymał również kilka nagród podczas studiów za grę na pianinie i organach.
Na ostatnim roku studiów Georges napisał operetkę Doctor Miracle. A kiedy ukończył Konserwatorium Paryskie, otrzymał swoją najcenniejszą nagrodę, Prix de Rome, za kantatę Clovis i Clotilde. Dała Bizetowi wielkie możliwości - mieszkać we Włoszech przez cztery lata i otrzymać państwowe stypendium.
Włochy
W 1857 roku, po ukończeniu konserwatorium, Bizet wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał do 1860 roku. Studiował życie lokalne, podróżował, podziwiał piękno przyrody i sztuk pięknych, a także wiele czasu poświęcał swojej edukacji.
Georges przez długi czas nie mógł zdecydować się na przyszłą ścieżkę życia, nie mógł znaleźć własnego tematu w muzyce. Z czasem Bizet postanowił połączyć swoją przyszłą pracę z teatrem. Był bardzo zainteresowany premierami operowymi i teatrami muzycznymi w Paryżu. W pewnym stopniu było to kupiectwo, bo wtedy w teatralnym świecie muzycznym najłatwiej było osiągnąć sukces.
Lata spędzone we Włoszech Georges uważał wówczas za najbardziej beztroskie w swoim życiu. Stopniowo komponował, w tym czasie napisał kilka utworów na orkiestry (stały się one później częścią suity symfonicznej Memories of Rome) oraz symfoniczno-kantatę Vasco da Gama.
Skończył się jednak czas na otrzymanie włoskiego stypendium państwowego, Georges musiał wrócić do Paryża.
Powrót do Paryża
Po przybyciu do rodzinnego miasta nastały dla Bizeta nie najlepsze czasy, nie było łatwo zdobyć uznanie w Paryżu. Spotkał się z Antoine Choudan, właścicielem najsłynniejszego paryskiego wydawnictwa. Antoine spojrzał na Georgesa ze zdziwieniem: czy to naprawdę ten sam młody geniusz, który otrzymał prestiżową Nagrodę Rzymską? Kontakt z początkującym kompozytorem był ryzykowny, ale Shudan zauważył, że młody człowiek naprawdę potrzebuje pieniędzy i jest gotów podjąć każdą pracę. Antoine zaprosił Bizeta do transkrypcji oper znanych kompozytorów na fortepian.
Georges całymi dniami musiał pracować z cudzymi utworami muzycznymi, udzielał także prywatnych lekcji i pisał lekką muzykę na zamówienie. Regularnie otrzymywał pieniądze, ale ciągle im brakowało. Wkrótce zmarła jego matka, a do wszystkich innych problemów dołączył napięcie nerwowe kompozytora, zaczął się gwałtowny spadek siły.
Mógł doskonale zarabiać jako pianista, jak radzili mu przyjaciele, ale Georges nie szukał łatwej drogi życiowej, wszak całkowicie pogrążył się w komponowaniu muzyki.
kreatywny sposób
Nadal pociągał go teatr muzyczny, ale wszystko, co napisał Bizet, nie zostało zatwierdzone. Nikt nie docenił opery komicznej Don Procopio. Ale Georges nadal żył w potrzebie, pracował i czekał.
W 1863 r. skomponował operę „Poszukiwacze pereł”, odbyła się jej premiera, osiemnaście razy utwór został wystawiony, ale potem został usunięty z repertuaru. Znów powróciły nieprzespane noce przy pracach nad partyturą innych ludzi, lekcje muzyki, które stały się niekochane, ubóstwo. Praca za małe pieniądze, które wystarczyły tylko, by nie umrzeć z głodu, zajęła cały czas Bizetowi, nie było czasu na kreatywność. Jedyne, co uratowało Georgesa, to spacerowanie wieczorem po Paryżu i zwiedzanie teatru, w tym, jak się wydaje, znalazł ujście z beznadziejnej sytuacji.
Kolejna opera, The Beauty of Perth, została wystawiona w 1867 roku, ale również nie odniosła sukcesu. W 1868 Bizet rozpoczął kryzys twórczy, dodano problemy zdrowotne. Georgesa przed przedłużającą się depresją uratowało małżeństwo w 1869 r., ale rok później zaciągnął się do Gwardii Narodowej do udziału w wojnie francusko-pruskiej, która odcisnęła piętno na życiu rodzinnym, zdrowiu i twórczości kompozytora.
Od 1870 roku Bizet powrócił do pisania, ukazując się kolejno jego utwory muzyczne:
- suita na fortepian „Gry dla dzieci”;
- romantyczna jednoaktowa opera „Jamile”;
- muzyka do spektaklu „Arlesian”.
Jednak wszystkie te kompozycje nie odniosły wówczas sukcesu, mimo że w przyszłości weszły w skład złotego funduszu światowych dzieł symfonicznych.
W latach 1874-1875 Georges pracował nad operą do opowiadania Carmen P. Mérimée. Jego premiera miała miejsce 3 marca 1875 roku. O dziwo, opera, uznana za szczyt francuskiego realizmu, omijająca wszystkie światowe sceny operowe, stając się najpopularniejszym i lubianym dziełem w historii muzyki, w dniu premiery zawiodła.
Niepowodzenie jego ukochanego pomysłu doprowadziło do tragicznego końca kompozytora. Georges Bizet zmarł, a cztery miesiące później Carmen odniosła zachwycający sukces w Operze Wiedeńskiej. Nigdy nie dowiedział się, że rok później utwór ten był wystawiany na wszystkich najważniejszych scenach Europy, uznanej za szczyt jego twórczości, że Carmen stała się najpopularniejszą operą w historii i na świecie.
Życie osobiste
Pierwszą miłością Georgesa była dziewczyna o imieniu Giuseppa, którą poznał we Włoszech. Młody człowiek był krótkowzroczny i miał niewielką nadwagę, a jego loki były tak ciasno splecione na głowie, że nie można ich było rozczesać, więc sam kompozytor uważał się za niezbyt atrakcyjnego dla przedstawicieli płci przeciwnej. Podczas rozmowy z kobietami rumienił się, mówił szybko, zgubił drogę, pociły mu się dłonie i był bardzo nieśmiały w tym wszystkim.
Georges był odurzony faktem, że Giuseppa zwrócił na niego uwagę. Ale ojciec wysłał list, w którym poinformował o chorobie matki. Bizet musiał wrócić do Paryża, zadzwonił ze sobą do młodej panny młodej, ale Giuseppa nie mógł tak po prostu zostawić wszystkiego i wyjechać do innego kraju. Georges obiecał dziewczynie, że napisze kilka oper komicznych, zarobi dużo pieniędzy, wróci do niej i będą żyli jak królowie. Tak się nie stało, sam kompozytor ledwo przeżył, miał tylko wspomnienia z pierwszej młodzieńczej miłości.
Georges miał już 28 lat, gdy w jego życiu pojawiła się doświadczona kobieta, która nauczyła go prawdziwej miłości. Spotkał ją w pociągu, to był Mogador (diwa operowa Lionel, hrabina de Chabriyan, pisarka Celeste Vinard). W wieku 42 lat kobieta została pisarką, a jej młodość spędziła w burdelach. Po burzliwej młodości przez długi czas tańczyła na scenie, a potem zaczęła pisać powieści o życiu. Jednocześnie jej książki nie zalegały w paryskich sklepach, Mogador nie był głośno wspominany w społeczeństwie, ale wszyscy w Paryżu wiedzieli o tej kobiecie.
Cały żal Georgesa utonął w namiętności tej kobiety. Był z nią szczęśliwy, ale nie na długo. Trudno było znieść jej wahania nastroju, kiedy Mogador był w gniewie, a potem obudziły się wszystkie jej najgorsze i negatywne cechy. A Bizet miał zbyt wrażliwą duszę i delikatny gust, by znieść to wszystko. Ponadto Mogador się starzał, miała problemy z finansami, a Georges nie mógł pomóc z pieniędzmi, więc ta kobieta nie potrzebowała już jego miłości. Ale nie mógł się z nią rozstać. Pewnego razu, podczas skandalu, Mogador wylał na Georgesa wannę lodowej wody i wyrzucił go na ulicę.
Konsekwencją tego było ropne zapalenie migdałków, które odkryli w nim lekarze. Biorąc pod uwagę fakt, że Georges cierpiał na ból gardła i przeziębienia od dzieciństwa, jego zdrowie pogorszyło się jeszcze bardziej. Kompozytor zachorował, nie mógł mówić, ale takie cierpienia fizyczne były znikome w porównaniu z psychicznymi. Zerwanie z Mogadorem, nędzna egzystencja, brak kreatywności – Bizet wszedł w stan najgłębszej depresji.